Osnove uljanog slikarstva. Uljane slike za početnike u fazama

1. izvuci general konture tako da se uklapaju platno. Zatim detaljno nacrtajte latice i listove. Imajte na umu da su približni i detaljniji nacrti napisani različitim bojama.

2. Odrediti boje opća shema boja latica i listova.

3. Napišite pozadinu kompozicije.

4. Korišćenje više boje, kao i miješanje boja na platnu, daju cvijeću i lišću dodatni oblik i volumen.

5. Naglasite svjetla, srednje tonove i sjene.

6. Mali krug resica zapišite najsitnije detalje.

Gotova slika 255 x 215 mm

Hibiskus 510 x 510 mm

Flower napisano u većoj mjeri, a ovo je vrlo zanimljiv zadatak. Već veličina cvijeta privlači našu pažnju. Kada pišemo cvijeće veće od in životnu veličinu, onda smo još jednom uvjereni da morate vrlo pažljivo pogledati cvijet, bilježeći sve suptilnosti boja i kompozicijski rješenja.

Buddley 510 x 405 mm

Ovo je cvijet koji vole leptiri. Oni su bili centar kompozicije. Prvo je naslikano cvijeće za pozadinu, zatim se boja osušila, a zatim je umjetnik prešao preko njih suhim kistom, omekšavajući njihove konture, postižući zamućenje. Glavna stvar je pričekati da se boja malo osuši: ne smije biti potpuno suha ili još uvijek vlažna.

Mrtva priroda

Ne postoje posebnim zakonima. Glavna stvar je da dijelovi kompozicije budu uravnoteženi i da izgledaju lijepo.
Evo nekoliko savjeta.

Ne pravite nered mrtva priroda detalji. Nemojte pisati previše u isto vrijeme različite boje. Pokušajte ih pokupiti u jednom sema boja. Stabljike cvijeća trebaju izgledati što prirodnije.
Odaberite vazu koja po obliku i boji odgovara cvijeću. Vaza mora biti u skladu sa cvijećem. Zapamtite: ako je vaza previše izvrsna, pažnja će se prebaciti na nju.

Osigurajte snažno jednostrano osvjetljenje: ovo će stvoriti spektakularan kontrast svjetla i sjene. Ne zaboravite na proporcije: što je manja vaza sa cvijećem, to je više pozadine u vašoj kompoziciji.

fotografija mrtve prirode

1. Prvo radite olovkom ili malim kistom. Nanesite svjetlo na platno približne konture. U ovoj fazi morate prilagoditi ukupnu skalu kompozicije dimenzijama vašeg platna.

2. Sada vrlo slabo nacrtajte obrise samih cvijeća i lišća. Nemojte detaljizirati svoj crtež.

3. Obojite tamnu pozadinu, obilazeći obrise boja. Zatim obojite stol i vazu i na kraju najveće listove.

4. Sada obojite obrise samog cvijeća. Radite brzo i bez detalja: sada morate odlučiti o približnom obliku i boji elemenata kompozicije.

5. Obojite središnje dijelove cvijeća i manje listove. Sada se cijela kompozicija sastoji od fragmenata boja.

6. Miješanjem boja direktno na platnu, posvijetlite ili potamnite određena područja. Nanesite male poteze bijele boje na osvijetljena područja, ultramarinske poteze na zasjenjena područja. Ovo je jedna od prednosti uljanog slikarstva: dok je boja još mokra, možemo joj mijenjati ton koliko god želimo.

7. U ovoj fazi miješate boje direktno na platnu, stvarajući neke tonove iz palete. Eksperimentišite sa različite četke pokušava promijeniti teksturu slike. Prvo radite na najmanjim fragmentima, prelazite na veće, dodajete detalje, a negdje omekšavajući tonove suhim kistom. Ovo je faza u kojoj se razvija vaš individualni stil.

8. Na kraju, malim okruglim kistom obojite detalje malim bojama, dodajući male poteze na velike. Moći se zaustaviti na vrijeme jednako je teško kao i pronaći mjesto za prvi udar.

Suncokreti i rudbekija 305 x 345 mm. Ovo je gotova slika.

Anemone u dekanteru 405 x 330 mm

Anemone pulsiraju nježnim, izuzetnim bojama. Prozirni stakleni dekanter naglašava eleganciju kompozicije: treba imati na umu da voda prelama sliku stabljika. Posebna poteškoća bit će pisanje prozirnog dekantera - za to morate pažljivo proučiti sve refleksije i chiaroscuro. Za početak, možete staviti jedan cvijet u dekanter i kopirati sve tonske prijelaze, svodeći ih na jednostavne oblike ako je moguće.

Tratinčice i sjene od njih 405 x 330 mm

Obje strane spektra su uključene u kompoziciju - topli (leptir) i hladni tonovi

Noel G. Slikanje cvijeća u ulju

Najveća remek-djela su slikana uljanim bojama, oni su ti koji su davali, i još uvijek daju prednost majstoru slikarstva i poznati umetnici. Ali rad s takvim bojama ima svoje jedinstvene karakteristike i posebne razlike u tehnikama. Stoga mnogi umjetnici početnici imaju određenih poteškoća u pisanju slika. U ovom članku pokušat ćemo shvatiti kako crtati uljane boješta su oni, a razmotrimo i nekoliko tehnika u uljnom slikarstvu.

U specijaliziranim prodavaonicama uljane boje predstavljene su u velikom asortimanu, postoji mnogo marki pod kojima se prodaju takvi umjetnički proizvodi. Šta je posebno kod uljanih boja?

Sastav uključuje različite pigmente: mineralne, organske, sintetičke i zemljane. Iste komponente su prisutne iu sastavu drugih vrsta boja, bilo da se radi o akrilu ili akvarelu.

Uljane boje razlikuju se od ostalih u vezivnoj komponenti - ovo je laneno ulje. To je ono što daje svjetlinu i zasićenost boje i zbog toga se takve boje dugo suše. No, s druge strane, svježi sloj ulja nanesenog na platno podložan je promjenama, odnosno možete više puta prilagođavati crtež i nanositi nove slojeve na stare.

Još jedna karakteristika uljanih boja je da se ne razrjeđuju vodom, već posebnim otapalom, koji se također koristi kao biljno ulje. Takav razrjeđivač se prodaje u umjetničkim radnjama, kao i same boje.

Koje vrste postoje?

U svakoj specijalizovanoj prodavnici možete pronaći tri vrste boja:

• Visoko umjetnički. To su boje koje kupuju profesionalci u svojoj oblasti. Sastoje se samo od visokokvalitetnih komponenti, stoga imaju visoku cijenu. Ali za dobru sliku potrebne su dobre boje koje s vremenom neće izgubiti sjaj i neće promijeniti boju.

• Studio. Oni nisu ništa manje traženi od prve opcije, dobro se ponašaju na platnu. Pogodno za profesionalne i početnike umjetnike.

• Sketchy. Prikladnije su za početnike u umjetničkom poslu, jer za nisku cijenu možete kupiti dovoljnu količinu boja i odabrati vlastitu tehniku ​​nanošenja.

Proizvođači uljanih boja nalaze se u mnogim zemljama svijeta. Iskusni umjetnici već su za sebe odabrali one opcije koje su prikladne za rad. Mnogi kombinuju svoje komplete različitih kompanija, što je takođe prihvatljivo.

Ipak, uljane boje se dijele na prozirne i neprozirne. Potonji su gušće strukture i stoga ne propuštaju svjetlost kroz njih. Svaki paket mora imati posebne oznake. Na primjer, oznaka "*" označava trajnost i trajnost boje na platnu. Što je više takvih simbola na boji, to će gotova platna duže trajati. Većina najbolje boje stari su preko 100 godina.

Simbol u obliku popunjenog crnog kvadrata znači da boja nije prozirna, ako je polovina, onda je prozirna.

Pigmenti koji boje daju određenu boju mogu se podijeliti na organske i neorganske. Prvi tip daje svjetlije nijanse, a drugi prirodne boje. Uz dobar omjer pigmenata, proizvođači postižu lijepe i kvalitetne nijanse.

Za proizvodnju uljanih boja obično se koristi uvozno laneno ulje, jer lan raste izvan teritorije Ruska Federacija, ima jedinstvena svojstva zbog kojih, umjetničke boje imaju svoje jedinstvene kvalitete.

Na videu: kako odabrati boje za ulje na platnu.

O tehnikama crtanja

Priprema za kreativnost ne oduzima puno vremena, pogotovo jer u modernim umjetničkim radnjama možete kupiti sve što vam je potrebno za posao. Već razvučena i temeljna platna mogu se naći u bilo kojoj veličini - od najmanjih do najvećih.

Slika naslikana uljanim bojama izgleda veoma impresivno. Potezi koje je nanio umjetnik izgledaju kao da su odvojeni jedan od drugog. Mnogi ljudi misle da je slikanje uljem prilično jednostavna aktivnost, ali to apsolutno nije tako. Pokušajmo shvatiti kako naučiti crtati uljanim bojama.

Svaki majstor ima svoju tehniku ​​crtanja, koja se razlikuje po svojim karakteristikama. Standardni su:

• višeslojni sloj;
• alla prima - jedan sloj.

Izvođenje višeslojnog sloja je vrlo složena tehnika u kojoj morate biti što pažljiviji, poznavajući sva svojstva i karakteristike uljanih boja. Potrebno je raditi u istom stilu i ne razrjeđivati ​​boju kako bi se posao brže završio. Razrijeđena kompozicija može izgledati na platnu mat i dosadnija od ostalih detalja. Sa ovom tehnikom, niti jedna ili dvije tube boje neće uzeti cijeli posao.

Prilikom nanošenja jednog sloja, morate imati na umu da se boja može skupiti, a na slici će se pojaviti pukotine. Umjetnici u ovom slučaju puštaju da se prvi sloj potpuno osuši i farba drugi. Mnogi majstori češće koriste ovu tehniku, jer je potrošnja materijala manja.

Osnovna pravila

Dakle, učimo slikati uljem. Koja pravila se moraju poštovati:

1. Preduslov za pisanje bilo koje slike je svetlost. Samo pravilno osvetljenje može postići željeni efekat.
2. Umjetnici započinju svoj rad nacrtom buduća slika. Drveni ugalj dobro radi za ovo. Lako se može obrisati krpom i ponovo nacrtati neuspeli element. Linije koje su nacrtane ugljenom moraju biti fiksirane na platnu.
3. Na slici se svi tonovi i senke dobijaju stalnim mešanjem boja. Morate jasno razumjeti koje boje treba miješati da biste postigli jednu ili drugu nijansu.
4. Majstori počinju da slikaju svoju sliku najsjajnijim elementima kompozicije. Odnosno, prvo morate odabrati najtamniji element i najsvjetliji. Tada možete početi sa svim ostalim detaljima.
5. Kada je osnovna skica gotova, možete preći na crtanje. Ali nemojte se fokusirati na jedan element. Potrebno je postepeno zahvatati cijelo platno.
6. Umjetnici preporučuju uzimanje bijele boje u mnogo većim količinama od boja drugih boja, jer se češće koriste.
7. Gotova slika se suši u roku od tri dana, tako da možete izvršiti korekcije na platnu sljedeći dan nakon završetka radova. Mjesto koje nedostaje može se ukloniti lopaticom. To neće naštetiti ni platnu ni cijeloj slici u cjelini. Rad će ostati isti.
8. Za početnike i amatere, uživajte profesionalne boje mana, jer će početnici uglavnom imati nacrtane skice.
9. Za uljane boje potrebno je pripremiti posebno mjesto za skladištenje. Ono što vam je potrebno za slikanje (boje, kistovi, platno, paleta) treba da bude na jednom mestu, a možete ih uzeti i koristiti čim je potrebno.
10. Nakon što se platno potpuno osuši, nemoguće je obrisati površinu prljavom krpom i dodirnuti je rukama. Može da boli izgled opšti crtež.

Korak po korak slikanje uljanim bojama izgleda otprilike ovako.

Kako nacrtati svoje prve slike, potaknut će umjetnici koji se mogu pohvaliti velikim brojem platna. Postoje određene tehnike slikanja ulja na platnu. Umjetnik početnik mora početi raditi pod nadzorom iskusnog učitelja. Čim napisani crteži počnu da se ispadaju i otkriju se vaše vlastite metode, možete sami slikati uljem.

O tome šta da pišete uljanim bojama i kako da počnete da crtate, mogu vam reći i prodavci u prodavnicama umetničkih materijala. Postoje mnoge škole u kojima ljudi svih uzrasta uče da slikaju. Naučite crtati samo iz dobri majstori slikarstvo!

Radionice slikanja ulja (2 videa)

Slike u fazama (23 fotografije)

Sada mnogi ljudi biraju ručni rad kao hobi ili razne opcije umjetničko stvaralaštvo. Kako je tržište ispunjeno robom masovne proizvodnje, potražnja za ručno rađenim suvenirima raste. Fotografije ili kompjuterske ilustracije se štampaju više puta. Ekskluzivna stvar koju možete stvoriti tako što ćete naučiti pisati za početnike. Sasvim je moguće čak i za početnika da savlada ovu tehniku ​​slikanja. Tako ćete napraviti prekrasan poklon ili ukras za interijer. Čak i ako pokušate da ponovite istu priču dva puta tačno, ipak nećete dobiti savršenu kopiju. To određuje jedinstvenost originalnih umjetničkih djela.

Priprema materijala

Za izradu uljanih slika za početnike trebat će vam sljedeće:

• baza (platno ili ploča od vlakana);
• boje;
• četke;
• rastvarač (white spirit) i mala posuda za njega;
• paleta za mešanje boja.

Profesionalci također koriste paletarske noževe - posebne fleksibilne metalne lopatice s drvenom ručkom, koje nanose boju na platno. Dovoljno je da početnik savlada kistove. Osim toga, profesionalci slikaju slike na štafelaju ili posebnoj knjizi za crtanje, ako odu na posao u prirodu da slikaju slike iz prirode za umjetnike početnike - radnja je prilično komplicirana. Bolje ih je napraviti maštom ili pomoću fotografije. Biće lakše.

Sa stajališta profesionalaca, prikladnije je raditi na štafelaju, jer je lakše odstupiti i procijeniti rezultat izdaleka. U svom prvom iskustvu možete vježbati na površini stola, iako je bolje uzeti neku vrstu šperploče i staviti je na koljena ili staviti na stolicu pod uglom. Takav pregled vašeg rada omogućava vam da bolje ocijenite njegov kvalitet i na vrijeme uočite greške. Iako za prvo iskustvo vrijedi to učiniti na način koji vam je zgodan i udoban, kako ne biste bili ometani od glavne stvari.

Imajte na umu da se boje neravnomjerno troše, pa je za početnika bolje kupiti ih zasebno. Obrazac za oslobađanje se nudi u različitim veličinama. Bijela boja se najbrže odvaja, ali se crna boja koristi u vrlo malim količinama. Ima smisla prvo odlučiti o parceli, a zatim kupiti boje odgovarajućih nijansi. Za vas će trebati jedan set, a za ljetni pejzaž - drugi. Kako ne biste trošili novac na nepotrebne boje, bolje je kupiti samo one potrebne u približno potrebnoj količini. Iako se zapravo sve nijanse mogu dobiti sa samo tri osnovne boje (žuta, crvena, plava), kao i bijelom i crnom.

Koju bazu odabrati?

Tradicionalno, ulje se slika na platnu, ali za početnika to može biti teško, jer se tkanina mora razvući na nosila i premazati prajmerom. kako god moderne tehnologije napredovao u ovom pravcu. U specijaliziranim prodavaonicama prodaju se gotove podloge na koje se odmah nanosi boja. Nisu jeftine, ali su taman za početnika, jer uvelike olakšavaju rad.

Druga opcija je korištenje ploča od vlakana. U domaćinstvu svakog muškarca postoje ostaci ovog materijala koji se čuvaju radovi na popravci. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili poznanike. Neko ga je sigurno iskoristio i za svaki slučaj drži ostatke u ostavi.

Tekstura strana vlaknaste ploče je različita, jedna izgleda apsolutno glatka, a druga je gruba, nejasno podsjeća na tkanu strukturu. Možete koristiti i jedno i drugo, ali na grubu površinu je bolje nanijeti više slojeva tla, inače boja može izgledati dosadno u budućnosti, jer će boja, takoreći, pasti u strukturu takvog "platna".

Ako se prvi put odlučite isprobati tehniku ​​slikanja ulja za početnike, možete koristiti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. Prodaju se i u specijaliziranim zanatskim radnjama. Bolje je uzeti malu veličinu lista, ne više od pejzaža. Kada steknete neko iskustvo, steći ćete ili pripremiti format bilo koje veličine.

Možete odmah naručiti ram za svoju buduću sliku. Ukrašeno, svako platno izgleda elegantno i gotovo. Međutim, najčešće se baget odabire po boji, širini do već završen posao. Ovo je također zanimljiv i kreativan proces. Kada vidite istu sliku u različitim okvirima, shvatit ćete koliko različit utisak ostavlja platno. U dobrom okviru, čak i uljane slike umjetnika početnika izgledaju izvrsno, a loš dizajn može uništiti profesionalno platno. Dakle, ovu fazu takođe treba tretirati veoma pažljivo.

Ako se ipak odlučite sami pripremiti WPV podlogu, jednostavan i jeftin način je korištenje obične želatine, možete joj dodati PVA ljepilo kako bi boja bila bijela. Takav prajmer treba nanositi u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prethodnog. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da je površina postala drugačija. Kada je baza pripremljena, možete nastaviti

Vrste četkica

Za rad s uljem koriste se čekinje ili sintetika. Resice su im tvrde, elastične i dobro se uklapaju sa sastavom boje. Za početak, možete kupiti dva ili tri komada. Tanak, na primjer br. 1, bit će potreban za razradu detalja, široki su potrebni za završetak velikih pozadinskih površina u slučaju pejzaža - nebo, trava, voda, draperije u mrtvoj prirodi. Nemojte koristiti vjeverice četke za rad s uljem. Oni će se pogoršati. Nakon svakog nanošenja, posebno ako ćete napraviti dužu pauzu kreativni proces Alat temeljito očistite rastvaračem kako biste spriječili da se boja na njima osuši.

Uljane slike za početnike u fazama

S obzirom da ste pripremili materijale i podlogu, izrada platna, bez obzira na zaplet, sastoji se od sljedećih koraka:

1. Nacrtajte linijski crtež na platnu jednostavnom olovkom ili samo farbati.

2. Rasporedite sjene i svjetla - najtamnije i najsvjetlije dijelove slike.

3. Dovršite pozadinu i sve velike objekte.

4. Nacrtajte male detalje.

Ne zaboravite da se stalno udaljavate od slike, procjenjujući rezultat izdaleka. U tom procesu pokušajte pomiješati različite nijanse boja na paleti. final touch biće uramljena slika.

Parcele

Da biste napravili jednostavne slike ulja za početnike, odaberite odgovarajuću temu. Najlakši način da napravite mrtvu prirodu, odnosno kompoziciju predmeta za domaćinstvo, vaze sa cvijećem. Ako radite iz prirode, a prvi put će vam trebati puno vremena, koristite predmete koji se neće promijeniti za tjedan dana. Možda ćete morati da slikate u nekoliko koraka, pa kada sastavljate mrtvu prirodu za temu uljane slike za početnike, bolje je ne koristiti cvijeće. Mogu promijeniti boju, uvenuti ili će se otvoriti novi pupoljci. Percepcija kompozicije će se promijeniti. Biće ti teško. Najlakši način je da radite sa fotografijom ili kopirate laku sliku koja vam se sviđa. Nemojte uzimati parcele sa puno detalja. Veoma je teško naslikati portret.

Kako napraviti pejzaž?

Ako želite sami ukrasiti zid s pogledom na prirodu, bolje je koristiti tutorijal o tome kako slikati uljane slike za početnike korak po korak. Prema pripremljenim uputama, to je sasvim moguće učiniti. Glavna stvar je razumjeti od kojih se elemenata sastoji slika, a bolje je početi raditi od pozadine i općeg prostora, krećući se uzastopno na više sitnih detalja nalazi bliže gledaocu.

Idemo na otvoreno

Vrlo je ugodno slikati uljane slike u prirodi, ali morate raditi brzo, jer se vrijeme može pokvariti, a sunce se stalno kreće, mijenjajući smjer svjetlosti i sjene. Umjetnici početnici mogu koristiti kameru da snime početnu. Ako se prvi put umorite od dugog rada, onda možete završiti sliku kod kuće.

Kako nacrtati cvijeće?

Ako želite unutrašnjost sobe ukrasiti uljanom platnom s buketom u vazi, bolje je odabrati astre kao prvo iskustvo.Savršeno pristajanje. Nije ih teško napraviti, jer su jednostavnog eliptičnog oblika, a male latice je lako napraviti u odvojenim potezima u krug. Pogodne su i tratinčice, suncokreti, jorgovani, lupine, mimoze - jednom riječju, odaberite one koji imaju cvatove ili pojedinačne elemente jednostavnog, jasnog oblika koji se mogu stvoriti jednim potezom, crtajući kasnije nekoliko detalja. Vaš zadatak nije da prenesete fotografsku tačnost objekta, već da stvorite prekrasan dojam onoga što vidite.

Dakle, naučili ste kako napraviti uljane slike za početnike. Odaberite parcelu koja vam se sviđa, kupite potrebni materijali i započnite uzbudljiv kreativni proces.

Da li ste dugo sanjali da pokušavate slikati uljanim bojama, ali ne znate šta vam je za ovo potrebno? Sastavili smo 28 savjeta koji će pomoći početnicima da shvate stvari. Želimo vam inspiraciju!

1. Glavni set uljanih boja sastoji se od sljedećih boja: grimizni alizarin, kadmijum žuta, žuti oker, titan bijela, kadmijum crvena, ultramarin plava, marsovska crna. Od ovih nijansi moguće je kreirati bilo koju drugu boju.

2. Kupujte bijelo s marginom. Prilikom miješanja boja, vrlo brzo će se potrošiti.

3. Za ugodno slikarsko iskustvo, ne štedite na kvalitetnim uljanim bojama i alatima.

4. Za prvo iskustvo crtanja dovoljno je kupiti par kistova različite vrste. Na primjer, možete kupiti okrugle, ravne četke i četke u različitim veličinama.

5. Za čišćenje četkica možete koristiti stare krpe i tegle.

6. Nije potrebno kupovati paletu za boje, dovoljno je koristiti ploču ili karton.

7. U ulju postoji pravilo: gusto do tekuće. Za prvi sloj kupite rastvarač. Nanesite debeli sloj na njega.

8. Crtajte u dobro osvijetljenom prostoru s prirodnim svjetlom. U suprotnom, boje se tada mogu razlikovati od onih koje su izgledale u određenom svjetlu.

9. Stalak se podešava prema vašoj visini i položaju tako da možete sjediti bez nelagode i truda.

10. Uljane boje se teško uklanjaju sa tkanine. Zato nosite stvari koje vam ne smetaju.

11. Za početak, na platno treba staviti skicu olovkom ili ugljenom. Napravite kompoziciju.

12. Da bi crtež bio realističan, odredite gdje će biti izvor svjetlosti. Tako možete lako prikazati zamračena i osvijetljena područja, sjene, polusjenu, svjetla.

13. Svijetla boja se dobija dodavanjem bijele boje, sjena - dodavanjem crne.

14. Da boja ne bude tako gusta, pomiješajte je s terpentinom ili lanenim uljem. Polako ih dodajte u boju kako biste dobili točno potrebnu konzistenciju.

15. Uzmite si vremena da nanesete drugi sloj. Pustite da se boja osuši. Obično je to 3 dana.

16. Naučite miješati boje. Dodajte slojeve boje tako da se susjedne boje mogu miješati ravnom četkom. Razmaz treba da ide u pravcu mešanja.

17. Za pravljenje glazure trebat će vam 1/3 laneno ulje, terpentin i uljni lak. Pomiješajte ih i dobijete prozirnu boju koja se može miješati sa drugim bojama da se dobije glazura.

18. Da biste stvorili efekat više transparentna figura Možete koristiti četku s prirodnim vlaknima. Nanesite tačke na platno četkom pod uglom od 90 stepeni.

19. Da biste napravili debeli sloj boje, koristite palet nož. Razmažite boju nožem po platnu. to najbolji lek za prenošenje pokreta i pejzažnog crteža.

20. Boje se suše oko 3 dana. Odvojite ovo vrijeme da kritički ocijenite crtež. Možete ispraviti sliku ili potpuno izbrisati detalje.

22. Očistite četke terpentinom i starom krpom. Trljajte boju dok voda ne poteče s četke i ne postane bistra. Ako se boja osuši na četkici, malo je vjerojatno da će alat išta spasiti.

23. Slikama je potrebno 3 ili više mjeseci da se osuše. Do tada ostavite svoju kreaciju na dobro provetrenom mestu gde niko neće ometati sliku.

24. Nakon što se vaša slika osuši, treba je lakirati. Zaštitićete svoju sliku i boje od blijeđenja.

25. Izbjegavajte korištenje boje slonovače za pozadinu jer je potrebno jako dugo da se osuši.

26. Laneno ulje se ne koristi za svijetle boje. U suprotnom će požutjeti.

27. Da biste obrisali uljanu boju s ruku, koristite neko drugo ulje (dječje ili maslinovo). Obrišite boju krpom i nemojte prati ruke dok potpuno ne obrišete boju.

28. Nanesite boje na predviđena mjesta, a zatim ih miješajte kistom dok ne dobijete gradaciju koja vas zadovoljava.

Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje morate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši u procesu oksidacije zraka. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nanošenja sljedećeg sloja. Takve dugo vrijeme sušenje je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena da razmislite o onome što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite mokre boje dvije različite boje jednu do druge, one se mogu neuredno pomiješati. Paletom, četkicama i vlažnom krpom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati za redom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, možete staviti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj damar lak.

PICTURE.

Složeni uzorak se brzo gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je bolje naznačiti uzorak jednostavne figure i konturne linije. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, ne morate je izolovati od sledećih slojeva.
Možete koristiti i drveni ugalj. Punjenje drvenog uglja će se morati izolirati od sljedećih slojeva fiksatorom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksatorom nego prešani ugalj.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također popravite fiksatorom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.

Na fotografiji: sprej sa fiksatorom, u kutiji - karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijenos kroz karbonski papir na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga karbonskim papirom. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Iskoristite ovo hemijska olovka kontrastnu boju da vidite koje ste oblasti već preveli i da kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti fiksiran fiksativom ili tankim staklenim slojem prozirnog prajmera.

PRELAZ IZ JEDNE BOJE U DRUGU

Razmislite o postepenom prijelazu iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljem nego s drugim bojama. Ovo se može uraditi bilo kojom četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Za male i velike strije vrijede isti principi.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Zatim se kist pomiče naprijed-nazad unaprijed između dvije gradacije boje dok se ne dobije rezultat koji vas zadovoljava. Zatim se izvode paralelni potezi za završnu obradu mjesta. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući kist u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(C) Ovisno o lokaciji primarnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravni u kojoj se površina nalazi. Obratite pažnju na to kako su nijanse postavljene da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

KREIREMO FORME

Svi obrasci su kreirani od pet osnovnih formi. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki - i dobićete oblik američkog poštanskog sandučića. Polulopta i konus će vam dati oblik suze, jela je šišarka, hrast je polulopta (pola kugle), a cilindrična šolja obično ima dršku u obliku polutora (krofna ).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima dobro definirane lokacije svjetla i sjenki. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio a sve ostalo je u hladu. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su sastavljeni od traka. Thor - od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksa.
Ako naučite da nacrtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.

Sfera (sfera) je definisana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom.


Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri pišu trokutastim potezima četkice.


Cilindri se sastoje od traka svjetlosti i sjene. Cilindri pišu paralelnim potezima četkice.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnomjernom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.

Torus sadrži aspekte druge dvije figure. Ima trake svjetlosti i sjene kao cilindar u sredini i polumjesece poput sfere oko ivica. Thor je napisan uvijenim potezima i polumjesecnim potezima.


Ovdje možete vidjeti da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost vas može zbuniti, pa prvo pokušajte da vidite oblik objekta, pa tek onda – kako tačno svetlost pada na ovaj oblik.

COLOR MATCHING


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Boje duge su redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada su ove boje uokvirene u krug, dobijamo "točak boja". Krug boja - neophodna stvar pri slaganju boja.


Krug je postavljen tako da žuti, najsjajniji svijetle boje, ispostavilo se da je na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, bila je na dnu. Od vrha do dna, desno su žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani su žuto-zelene, zelene, plavo-zelene, plave i plavo-ljubičaste. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje jedna naspram druge kolo u boji nazivaju se KOMPLEMENTARNIM bojama. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj, jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje kada se miješaju na paleti neutraliziraju jedna drugu. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se pomerimo prema sredini na ovoj skali, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako biramo boje, imajući na umu sve gore navedeno?
Trebamo samo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Iz koje boje će doći boja koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodamo dodatnu boju boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).

Evo kako sve to funkcionira.


Boje su sortirane po boji na paleti.


Odabiremo boju, poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansama. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odabiremo boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zeleni je naš osnovna boja. Sadrži malo žutila, pa njegovu zasićenost smanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Bijela je dodana kako bi se poboljšala nijansa.


Odabiremo boju srebrne električne trake.
Spektralna boja je plava. Bijela se dodaje kako bi se pojasnila zasićenost tonova. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodajemo i dobijamo sivu.


Odabiremo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Odaberimo prvo srednju. Spektralna boja je žuto-narandžasta. Dodaje se vrlo mala količina dodatne plavo-ljubičaste boje kako bi se smanjio intenzitet boje. I malo belog.


Da biste dobili svijetle dijelove našeg sapuna, dodajte bijelo u rezultirajuću boju sredine. Da biste dobili boju sjene, dodajte još jednu plavo-ljubičastu boju sredine.


Dakle, boje sapuna su odabrane. Obično, da biste dobili boju sjene na subjektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji subjekta. Za tamnije senke koristite glavnu boju objekta, ali sa manje bele. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, tada dodajemo malo crne.

SHADOWS

Senke stvaraju svetlost. Sjene spadaju u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio subjekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena od objekta, koja nastaje činjenicom da predmet zaklanja svjetlost iz izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks).


Svetlost koja pada na objekat iz njegovog okruženja naziva se reflektovana svetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš objekat značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni dio svih senki.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također reflektira bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.

Padaju senke.

Sjenka se uvijek karakterizira po tome što je najtamnija i najviše fokusirana na izvor sjene (subjekt). Sjene su ispisane tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju.


Boja sjene uvijek sadrži komplementarna boja na boju osvjetljenja i komplementarnu boju na boju površine na kojoj leži sjena.
Vidite plavu nijansu u sjeni subjekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta obasjanog crvenom svjetlošću, postoji nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene se odnose na oblik i teksturu.


Sjene opisuju okruženje objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Na desnoj strani, sjena ukazuje na prisustvo humka.


Rubovi sjene određuju teksturu površine na koju sjena pada.
Lijevo trava, a desno blato sa kamenjem.

Padajte senke na direktnom i difuznom svetlu.




Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti, kao što je sunce ili reflektor. Daje visok kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Daje nizak kontrast i nejasne padajuće senke.


Objekti sa malo ili bez sjene UVIJEK su u ambijentalnom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo gdje se predmeti dodiruju. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šolje za kafu, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je senka od susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ove senke u senkama su obično najtamnija mesta na crtežu.


Uska tamna traka ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.

KONTRAST

Hajde da zajedno koristimo svetlost i senku.

Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najtamnijeg dijela objekta ili njegove okoline.

Tonska skala.

Lijevo je visoki kontrast, desno je nizak kontrast.

Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini nam se čine udaljenije od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Udaljenost se može odrediti iz kontrasta padajuće sjene i njene okoline.

Nizak kontrast


Objekti u ambijentalnom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez sjene su uvijek u ambijentalnom svjetlu. Ako objekt ima srednji do tamni raspon tonova, trebao bi imati sjenku.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će se činiti kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST STVARI VRSTE SVJETLA. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara ambijentalnom svjetlu, dalekoj udaljenosti i zamagljenosti.

TEKSTURA

Tekstura pomaže u definiranju onoga što vidite.

Najbolje od svega, tekstura je vidljiva kada svjetlost pređe u sjenu. Na glatkim objektima, bljesak je izobličen prikaz samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatkiju površinu od aluminijuma, koji je zauzvrat glatkiji od voska za sveće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka, tekstura je dobro vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata raspoređeno je po stepenu njihove teksture.
Primijetite gdje vaše oko odmah traži da cijeni teksturu objekta.

Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Na lijevoj strani - direktno svjetlo, na desnoj - difuzno.

Objekti u direktnom svjetlu izgledaju više teksturirani od objekata u ambijentalnom svjetlu.
Drvena i peškir izgledaju mekši i glatkiji na difuznom svetlu. Objekti izgledaju manje teksturirani u ambijentalnom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

STAKLJENJE / SLOJEVI STAKLJENJA

Preko osušene boje nanose se slojevi stakla.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se glaziranjem. Proziran - ovo su slojevi stakla. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Dammar laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobićete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, onda ćete je ojačati. Padajuće sjene na složenim teksturama često su glazirane. Zastakljivanje blago potamni boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o transparentnosti i izmaglici).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.

Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne željeni stepen transparentnosti.

Zatim se smjesa nanosi kolinsky četkom na crtež u vodoravnom položaju. Ostavljamo da se suši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju crteža bez promjene smjera poteza boje na glavnom sloju.

Glaziranje se dobija korišćenjem razblažene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa mješavinom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu četkom kolinsky.