Da li ste dugo sanjali da pokušavate slikati uljanim bojama, ali ne znate šta vam je za ovo potrebno? Sastavili smo 28 savjeta koji će pomoći početnicima da shvate stvari. Želimo vam inspiraciju!

1. Glavni set uljanih boja sastoji se od sljedećih boja: grimizno alizarin, kadmijum žuta, žuti oker, titan bijela, kadmijum crvena, ultramarin plava, marsova crna. Od ovih nijansi moguće je kreirati bilo koju drugu boju.

2. Kupujte bijelo s marginom. Prilikom miješanja boja, vrlo brzo će se potrošiti.

3. Za ugodno slikarsko iskustvo, ne štedite na kvalitetnim uljanim bojama i alatima.

4. Za prvo iskustvo crtanja dovoljno je kupiti par kistova različitih vrsta. Na primjer, možete kupiti okrugle, ravne četke i četke u različitim veličinama.

5. Za čišćenje četkica možete koristiti stare krpe i tegle.

6. Nije potrebno kupovati paletu za boje, dovoljno je koristiti ploču ili karton.

7. U ulju postoji pravilo: gusto do tekuće. Za prvi sloj kupite rastvarač. Nanesite debeli sloj na njega.

8. Crtajte u dobro osvijetljenom prostoru s prirodnim svjetlom. U suprotnom, boje se tada mogu razlikovati od onih koje su izgledale u određenom svjetlu.

9. Stalak se podešava prema vašoj visini i položaju tako da možete sjediti bez nelagode i truda.

10. Uljane boje se teško uklanjaju sa tkanine. Zato nosite stvari koje vam ne smetaju.

11. Za početak, na platno treba staviti skicu olovkom ili ugljenom. Izgradite kompoziciju.

12. Da bi crtež bio realističan, odredite gdje će biti izvor svjetlosti. Tako možete lako prikazati zamračena i osvijetljena područja, sjene, polusjenu, svjetla.

13. Svetla boja se dobija dodavanjem belog, senka - dodavanjem crne.

14. Da boja ne bude tako gusta, pomiješajte je s terpentinom ili lanenim uljem. Polako ih dodajte u boju kako biste dobili točno potrebnu konzistenciju.

15. Uzmite si vremena da nanesete drugi sloj. Pustite da se boja osuši. Obično je to 3 dana.

16. Naučite miješati boje. Dodajte slojeve boje tako da se susjedne boje mogu miješati ravnom četkom. Razmaz treba da ide u pravcu mešanja.

17. Za izradu glazure trebaće vam 1/3 lanenog ulja, terpentina i uljanog laka. Pomiješajte ih i dobijete prozirnu boju koja se može miješati sa drugim bojama da se dobije glazura.

18. Za stvaranje efekta transparentnije figure možete koristiti četkicu s prirodnim vlaknima. Nanesite tačke na platno četkom pod uglom od 90 stepeni.

19. Da biste napravili debeli sloj boje, koristite palet nož. Razmažite boju nožem po platnu. Ovo je najbolji alat za prenošenje pokreta i crtanje pejzaža.

20. Boje se suše oko 3 dana. Odvojite ovo vrijeme da kritički ocijenite crtež. Možete ispraviti sliku ili potpuno izbrisati detalje.

22. Očistite četke terpentinom i starom krpom. Trljajte boju dok voda ne poteče s četke i ne postane bistra. Ako se boja osuši na četkici, malo je vjerojatno da će alat išta spasiti.

23. Slikama je potrebno 3 ili više mjeseci da se osuše. Do tada ostavite svoju kreaciju na dobro provetrenom mestu gde niko neće ometati sliku.

24. Nakon što se vaša slika osuši, treba je lakirati. Zaštitićete svoju sliku i boje od blijeđenja.

25. Izbjegavajte korištenje boje slonovače za pozadinu jer je potrebno jako dugo da se osuši.

26. Laneno ulje se ne koristi za svetle boje. U suprotnom će požutjeti.

27. Da biste obrisali uljanu boju s ruku, koristite neko drugo ulje (dječje ili maslinovo). Obrišite boju krpom i nemojte prati ruke dok potpuno ne obrišete boju.

28. Nanesite boje na predviđena mjesta, a zatim ih miješajte kistom dok ne dobijete gradaciju koja vas zadovoljava.

16. Ulje. Osnovne informacije o tehnologiji.

AT umetnička škola Nove umjetničke namjere bliže kraju osnovnih tečajeva slikanja i tečajeva crtanja počinju koristiti umjetnici početnici ulje na platnu. Zbog složenosti nove tehnologije postavljaju se brojna pitanja, a imajući u vidu da je novo dobro zaboravljeno staro, odlučili smo objaviti članak "Uvodne informacije o tehnici uljanog slikarstva". Ovaj članak je napisao umjetnik F. I. Rerberg (1865-1938), a objavio ga je u časopisu "Mladi umjetnik" br. 9, 1937. Ima pomalo zastarjele metode i tehnike za moderne umjetnike, ali potpuno vrijedi ako ste "u terenskim uslovima, gde prodavnica sa umetničkim materijalom i potrepštinama nije dostupna. I to je neprocjenjivo! Jer malo koji od umjetnika sada sam puni svoje kistove, priprema boje i lakove, temeljna platna. Ali možda vrijedi pokušati?

Članak je u potpunosti preštampan "kako jest", s objašnjenjima iz izdanja iz 1961. (naglašeno kurzivom). Naši komentari će biti ispod.

Sav mukotrpan rad oko kucanja i uređivanja ovog članka (i nekoliko lekcija) obavila je Katya Razumnaya, na čemu joj izražavamo duboku zahvalnost.

Osnovne informacije o tehnici uljanog slikarstva.

Prije nego što krene u slikanje uljanim bojama, umjetnik početnik mora znati šta su uljane boje i kako se s njima rukuje. Prilikom rada sa vodenim bojama (akvarelima) vjerovatno ste primijetili da se na dnu čaše u kojoj ispirete četkicu taloži fini prah. Upravo ovaj prah daje boju boji. Boja se naziva pigment. Ako se prah (pigment) ne pomiješa s ljepilom, na kojem se pripremaju sve boje na bazi vode, već s uljem, dobit će se uljana boja. U tu svrhu najčešće se koristi laneno ulje, rjeđe orahovo, makovo i suncokretovo. Ova ulja, kada se osuše na zraku, ne isparavaju kao voda, već se poput ljepila pretvaraju u čvrstu masu. Postoje ulja, poput maslinovog ulja, koja uvijek ostaju tečna, a boja pomiješana s njima se nikada ne suši. Ostala tečna ulja isparavaju poput vode. Boja pripremljena na njima brzo postaje suvi prah. Boja u prahu se ne meša samo sa uljem, već se utrlja uljem. Male količine boje trljaju se uz zvonce (ovo je naziv kamenog tijela kruškolikog oblika s ravnom osnovom). Boja pomešana sa uljem trlja se uz zvonce o kamenu ploču. Kretanje zvona daje se ili kružno i progresivno, ili pravolinijsko u različitim smjerovima i trlja se dok se sva boja ne pretvori u homogenu masu, u kojoj je prah potpuno nevidljiv na dodir. Zvono i ploča moraju biti od vrlo tvrdog kamena (porfir, granit). Kamena ploča se može zamijeniti debelim ogledalom. U fabrikama umjetničkih boja, boje se trljaju na specijalnim mašinama - brusilicama boja.

Gotova ribana boja se puni u limene tube (tube) zatvorene glavama zavrtnjima. Boja je napravljena toliko gusta da se može slobodno uzimati kistom i bojati bez razrjeđivanja. Boje u ovom obliku se prodaju. Ako je boja koju smo kupili pregusta, morat ćete dodati kap ili dvije ulja. Događa se, naprotiv, da boja istisnuta iz cijevi teče i širi se, ne drži oblik, što ukazuje na višak ulja u njoj. Takva boja, prije nego što njome napišete, mora se razmazati po papiru nekoliko minuta. Višak ulja se upija u papir, mastilo se zgušnjava i postaje upotrebljivo.

Za rad, uljane boje se stavljaju na paletu. Paleta je napravljena od laganog drveta. Oblikovan je na takav način da ga je zgodno držati lijevom rukom zajedno s nekoliko četkica. Sada se palete obično prave od šperploče lijepljene u tri sloja. Takve palete su vrlo izdržljive, ali teške. Bolje je ako je paleta izrezana iz jednog komada drveta i ima veliku debljinu u blizini otvora za palac, s lijeve i gornje ivice treba je jako blanjati. Ova paleta se lako drži u ruci i ne seče palac.

Paleta pripremljena od šperploče mora biti prethodno natopljena uljem i dobro osušena. Nenamazana paleta uvlači ulje iz boja koje se na nju stavljaju, zbog čega se potonje zgušnjavaju.

Boje su postavljene na gornjoj lijevoj ivici palete. Njegova sredina ostaje za pripremu smjesa. U rasporedu boja na paleti potrebno je uspostaviti određeni red - tako da svaka boja uvijek leži na mjestu koje joj je dodijeljeno. Najčešće se bijela boja (bijela) stavlja na desni kraj palete. I. E. Repin je stavio bijelu na sredinu gornjeg ruba palete, desno od njih je stavio tople boje - žutu i crvenu, lijevo je stavio hladne - zelenu i plavu, zatim crnu i smeđu.

Na kraju rada, paleta se mora odmah očistiti. Ostavljajući hrpu neiskorištenih boja na ivici, ostatak površine palete treba osloboditi od bojene mase i osušiti komadićem vate ili krpom, ali nikako ne treba prati palete terpentinom. ili sapunom i vodom.

Kistovi za slikanje ulja koriste se uglavnom čekinjasti i češće ravni.

Uljane boje se ne mogu slikati jednim kistom, kao vodene boje. Prilikom rada u ulju, kistovi se ne peru, tako da ne možete jednim kistom staviti svijetle i tamne tonove, crvene i zelene i sl.

Kupite po prvi put četkice s vlaknima br.2, 4, 6, 8, 10 i 12. Tada ćete, bez sumnje, poželjeti da imate više četkica.

Za prikaz sitnih detalja na slici morate imati jednu ili dvije male četke od mekane dlake. Najbolji od njih su stubasti. Četkica je napravljena od vrha repa kolone. Budući da su kolinsky četke skupe i nisu uvijek komercijalno dostupne, možete se snaći s četkicama za vjeverice ili tvorove. Kupite #5 i #8.

Četke se moraju održavati vrlo čistima. Ne oprana na vrijeme, osušena četka ubrzo postaje neupotrebljiva. Nakon rada, prljave četke se mogu staviti u kerozin*, u kojem mogu stajati jedan ili dva dana bez veće štete. (* u komadu kartona ili šperploče izrezuju se rupe u skladu sa prečnicima četkica. Četke se ubacuju u rupe tako da ne padaju, već da se okače).

Prije rada, četke izvađene iz kerozina osušite papirom. Operite četke sapunastom pjenom i isperite vodom sve dok pjena ne prestane da se boji u potpunosti i na četkicama ne ostanu tragovi boje.

Pored navedenog pribora, bez kojeg je nemoguće pisati uljanim bojama, neki drugi predmeti su manje potrebni, ali korisni slikaru: paleta (lopatica) - rog ili čelični nož koji čisti paletu, miješa boje , uklanja višak boje sa slike itd.

Umjetnik-slikar boje i sav pribor potreban za rad najčešće drži u kutiji za skice, koju je zgodno nositi sa sobom na skice. Njegova svrha je da služi i kao štafelaj za pisanje etide i, u isto vrijeme, kao spremište sirove etide. Postoji mnogo sistema za skice.

Koje boje bi slikar početnik trebao imati na svojoj paleti? Na kom materijalu možete slikati uljanim bojama? Trebam li nešto razrijediti ili dodati gotovim uljanim bojama?

U uljnom slikarstvu je prije svega potrebna bijela boja - bijela, bez koje u potpunosti radimo pri radu s akvarelima. Sve do 19. vijeka svo slikarstvo se izvodilo na bijelom olovu. Većina naših umjetnika sada piše cink bijelim. Slikar početnik može, naravno, slikati i jednim i drugim. Ali bolje je ako istovremeno zapamti da se olovna bela brže suši i nakon sušenja stvara vrlo jak sloj, ali imaju tendenciju da pocrne od lošeg zraka (od plinovitog sumporovodika), posebno u mračnoj prostoriji. Osim toga, veoma su otrovne. Cink bijelo ne crni, već se dugo suši, a osušeni sloj lakše puca. Sada je preporučljivo napraviti mješavinu od 2/3 cink bijelog i 1/3 bijelog olova.

Od crvenih boja potreban je kraplak ili garans - prozirna boja guste grimizno-crvene boje. Jarko narandžasto-crvena boja naziva se cinober. Nedavno smo počeli zamjenjivati ​​cinobar istom svijetlom, ali izdržljivijom bojom - kadmijum crvenom. Najsjajnija od naših žutih boja je kadmijum žuta. Priprema se u više nijansi: narandžasta, tamna, srednja, svijetla, limun. Kupite dva: tamnu i svijetlu. U pogledu svjetline boje, rival kadmijumu je hrom žuta, ili kruna. Mnogo je jeftiniji od kadmijuma. Kadmijum je izdržljiva boja, ali krunica ubrzo gubi sjaj.

Najčešća žuta i crvena boja od pamtivijeka su bili takozvani okeri. Ohrami je još primitivni čovjek slikao siluete životinja na zidovima pećina. Oker je prirodna žuta glina, samo oprana i drobljena. Nalazi se na mnogim mjestima na kugli zemaljskoj i ima različite nijanse žute, smeđe, rjeđe crvene. Od visoke temperature svi žuti i smeđe-žuti okeri postaju crveni. Vjerovatno ste vidjeli kako žuta sirova cigla postaje crvena nakon što je pečena u peći.

Svi okeri su izdržljivi i jeftini. Kupite svijetložuti oker i malo crvene (spaljene). Crveni oker ili njegova sorta ponekad se naziva mesni oker, venecijanska, indijska, engleska boja.

Prirodnu sijensku zemlju blisku okeru (iz okoline italijanskog grada Siene), svijetlo smeđu, tamnožutu i spaljenu sijensku zemlju zamjenjujemo njima bliskim zemljištima koja su dostupna na teritoriji naše Unije. Na prodaju ima dosta zelenih boja, ali većina njih su mješavine plave i žute boje. Svatko od vas može sam napraviti takvu mješavinu. U setu boja možete se ograničiti na jednu zelenu boju. Čuveni sovjetski pejzažni slikar Rylov koristio je samo jednu zelenu boju - smaragdno zelenu. A pogledajte kakvo je obilje zelenih nijansi izvukao iz svoje skromne palete!

Od plavih boja, posebno u početku, mogli biste se ograničiti na jedan ultramarin. Svjetlija plava boja - kobalt - ne zamjenjuje u potpunosti ultramarin, ali je neophodna u nedostatku potonjeg. Tamnoplava pruska plava (ili pruska plava) uobičajena kod nas zavodi početnike svojom velikom snagom i sjajem. Ali bolje da se ne navikavate na ovu boju. Biće ga teško odviknuti od njega, ali je male čvrstoće i ruši se u mešavini sa većinom drugih boja.

Crne boje koje trenutno prodajemo su sljedeće: spaljena kost i crna od grožđa.

Od smeđih boja koje trenutno proizvode naše tvornice, Mars brown je najbolja.

Na kom materijalu možete slikati uljanim bojama?

Na vrlo glatkoj, skliskoj površini, uljana boja ne pada, klizi, ne lijepi se za površinu. Na poroznoj površini koja upija ulje, uljana boja, kako kažu, vene, gubi sjaj i postaje bez sjaja. Dakle, boja će se dosta osušiti na običnom bijelom kartonu ili na papiru. Ako se papir zalijepi tekućim rastvorom neke vrste ljepila, može se izbjeći savijanje, ali papir od lijepljenja postaje lako lomljiv.

U prošlom vijeku mala djela su često pisana na nauljenom papiru. Tako je ponekad radio i naš poznati umjetnik A. A. Ivanov. Boja dobro leži na takvom papiru i ne suši se. Ali tokom godina, osušeno ulje postaje krhko, a papir natopljen uljem se mrvi kao suhi list drveta. Ali evo preporučene tehnike: papir se lijepi jakim ljepilom na debeli karton, a nakon toga impregnira uljem. Najčešći i najprikladniji materijal za slikanje ulja u naše vrijeme je platno. Gotovo sve uljane slike koje krase naše muzeje naslikane su na grundiranom platnu.

Češće se za slikanje uzima laneno ili konopljino platno, jer je izdržljivije, ali pišu na papiru i platnu od jute. Tkanina platna treba biti gusta i ujednačena, bez čvorova. Ne možete slikati na praznom platnu. Ulje, upijajući se u platno, prejeda ga. Nakon nekog vremena, nauljeno platno postaje krhko i lomi se. Stoga platno za slikanje mora biti prekriveno prajmerom - grundiranom. Ovo grundirano platno se prodaje gotovo. No, kako uspjeh radova i njegova daljnja sigurnost uvelike ovise o kvaliteti tla, pri kupovini morate znati odabrati grundirano platno, ili bolje, moći sami da grundirate platno.

Komad platna koji ćete grundirati mora biti čvrsto navučen preko okvira, inače će se platno naborati. Prije nanošenja temeljnog premaza, platno se zalijepi tekućim rastvorom ljepila, po mogućnosti ribom ili želatinom. Jedan list želatine se razblaži u čaši vode. Na zalijepljenom platnu, kada se ljepilo osuši, nanosi se prajmer.

Evo dobrog recepta za prajmer za ljepilo:

Želatina 10 g, cink bela ili kreda 100 g (nešto više od pola čaše), voda 400 cm3 (dve čaše). Za elastičnost tla dodaje se 4 cm3 glicerina ili meda. Ova količina zemlje je dovoljna za 2 m2 platna. Prajmer se nanosi četkom.

Veoma dobro tlo se dobija prema ovom receptu:

Pomiješajte 4 kokošja jaja u 160 cm3 vode i dodajte 120 g cink bjelanjka (ili krede). Ova količina zemlje može dva puta pokriti 1 m2 lijepljenog platna.

Za farbanje, mali komadi grundiranog platna, papira ili kartona mogu se zalijepiti na ploču. Platno veličine 50 cm ili više mora biti rastegnuto na nosilima, opremljenim klinovima koji su umetnuti u njegove unutrašnje uglove, pomoću kojih možete rastegnuti platno ako se progiba ili formira nabore. Morate malo vježbati u sposobnosti rastezanja platna na podokviru. Savijajući rubove platna na strane okvira, fiksirajte sredinu jedne strane noktom, zatim sredinu suprotne i sredinu treće i četvrte strane. Zatim se platno povlači prema uglovima, postepeno zabijajući eksere od sredine svake strane prema uglovima.

Kada kupujete ili naručujete mašinu za Vaše slikanje (štafelaj), obratite pažnju da je mašina stabilna i da se slika ne ljulja i ne podrhtava od pritiska kista. Svi sklopivi stativi imaju vrlo malu stabilnost, a za rad u prostoriji bolje je imati jednostavan uspravni štafelaj sa klinovima.

Već sam rekao da možete pisati uljanim bojama, a da ih ničim ne razblažite, kao što izlaze iz tubica. Ali postoje slučajevi kada morate pribjeći dodatnim tekućinama i kompozicijama u procesu.

Neophodno je imati flašu prečišćenog lanenog, suncokretovog ili orahovog ulja. Ali ne zaboravite da je višak ulja u boji vrlo štetan i dovodi do žutila i pucanja sloja boje. Ako iz nekog razloga trebate učiniti boju tečnijom, bolje je razrijediti je s nekom tekućinom koja će iz nje ispariti i ne ostaviti trag u boji. Kao razređivač boje može poslužiti rafinisani petrolej (rafinisani kerozin) ili beli špirit (rastvarač br. 2). Osim toga, postoje posebni lakovi koji se mogu koristiti za razrjeđivanje uljane boje. Zovu se lakovi za farbanje. Nemojte miješati sporosušeći lak za farbanje sa drugim lakom za retuširanje (retuš lakom). Svrha potonjeg je uništavanje uvenuće *.

(* Pošto autor sastava laka ne nudi retuširanje, opuštenost je moguće ukloniti izbijeljenim ili zbijenim uljem posebno pripremljenim za slikanje. Neki umjetnici, kako bi otklonili opuštanje, opuštena mjesta obrišu slabim rastvorom od damar ili mastiks laka prije ponovnog ispijanja.Kao rastvarač terpentinskih lakova koristi se pročišćeni terpentin, a za lakove pripremljene sa white spiritom koristi se white spirit.)

Postoje i jedinjenja čija mešavina uljanoj boji ubrzava njeno sušenje. Upozoravam neiskusnog slikara na ove kompozicije (sušare), jer neke od njih, ubrzavajući sušenje boja, istovremeno uzrokuju da crne i pucaju.

Dobivši u ruke uljane boje i grundirano platno, neiskusni slikar obično počinje da slika ovim bojama nasumce, ne obazirući se na bilo šta, radujući se što može prepisati ista mjesta mnogo puta.

Od takvog tretmana materijala, slike se brzo kvare, gube boju, crne, prekrivaju se pukotinama, a snimljena mjesta počinju da se proziru kroz gornje slojeve boja. Ne pravdajte se da vaši prvi poduhvati nemaju veliku cijenu i niko neće požaliti ako naše slike umru:

U početku zapamtite neka pravila za rukovanje uljanim bojama. Ako ne očekujete da ćete posao završiti za jedan dan, kako kažu, na mokroj osnovi, nemojte nanositi gusto prvi sloj boje i izbjegavajte unošenje u njega boja koje se sporo suše (kraplak, gas black).

Obično se boja ne suši prvog dana, a sutradan možete nastaviti raditi na mokrom. Kada boja prestane da se mrlje, potrebno je ostaviti rad nekoliko dana i nastaviti tek kada se čini da se donji sloj stvrdnuo. Također morate pustiti da se svaki sloj osuši prije nanošenja novog. Kod sekundarnih registracija obično se javlja opuštanje na sloju boje, odnosno mat mjesta. Ovim osušenim područjima može se vratiti sjaj laganim trljanjem lakom za retuširanje. Budite oprezni jer lak može otopiti nedovoljno osušenu boju. Zgužvano mjesto možete namazati uljem, ali sutradan je potrebno ukloniti ostatak ulja koje se nije upilo u farbu transfer papirom, inače će se vremenom na nauljenom mjestu stvoriti žuta mrlja. Ulje bolje uništava opuštanje od laka. Donekle se može izbjeći stvaranje opuštenosti brisanjem retuš lakom svih mjesta koja podliježu sekundarnoj registraciji. Stari majstori su takva mjesta brisali izrezanim lukom ili bijelim lukom *. Kada pravite suhe korekcije, imajte na umu da uljane boje s vremenom postaju prozirnije, a dijelovi koje ste prefarbali počinju da se vide ispod gornjeg sloja boje. Stoga, nemojte samo zapisivati ​​mjesta koja želite uništiti, već ih prvo ostružite. (* Ova metoda se posebno često koristi u slučajevima kada se svježa boja nanosi na već vrlo suvu. Trljanje lukom ili bijelim lukom poboljšava prianjanje novih slojeva boje na temeljne).

Brojni su primjeri performansa ispod gornjeg sloja slika koje je autor smatrao uništenim. Sačuvana je Velaskezova slika na kojoj se pokazalo da konj ima osam nogu, budući da su četiri noge naslikane na vrhu spojene sa četiri, uništene od strane autora, ali sada jasno prozirne.

Postoji nekoliko načina za izvođenje uljane slike. U stara vremena, nakon pažljivog crtanja obrisa, slika se potcrtavala, odnosno na platno su postavljane mrlje svjetla i sjene, često u jednom tonu neke vrste, uglavnom smeđe boje, ponekad ne uljane. Takve podslike su ostale od Leonarda da Vincija. Prema podslikavanju, cijela slika je već bila propisana bojama u boji; slika je završila zastakljivanjem. Zastakljivanje su posebno široko koristili veliki venecijanski majstori 16. stoljeća, koji se smatraju neprevaziđenim koloristima.

Sada umjetnici često slikaju odjednom, pokušavajući svakom potezu boje dati željeni oblik, sjaj i boju. Ovako se uglavnom pišu pejzažne skice. Na primjer, Repin je naslikao ne samo skice, već i potpuno gotove portrete, bez prethodnog crteža, bez ikakvog podslikavanja, bez ikakvog zastakljivanja, u jednoj mokroj sesiji. Repin je dugo dovršavao svoje velike figurirane slike, prepravljajući mnoge od njih, ponekad čak i ponovo počinjavši sliku na novom platnu. Serov je vrlo dugo slikao portrete i, nakon što je osušio rad, završio ga je glazurom.

Mladi umjetnik početnik mora se od prvih koraka navikavati na ozbiljan, promišljen, sistematičan rad i na strog odnos prema svom materijalu.

At kamenje ulje za početnike u umjetničkoj školi Nove umjetničke namjere započnite s praktičnim metodama za učenje crtanja uljanim bojama. Ali prije toga umjetnici slikaju niz slika akrilima, oponašajući tehniku ​​uljanog slikarstva u svom izvođenju, tj. pisati podslikavanjem i tehnikom poteza koja je najbliža ulju. Početni radovi se slikaju na platnima na kartonu, a kasnije, kada se umjetnici početnici naviknu na tehniku ​​ulja, prelaze na platna razvučena na nosilima. Iako se platna na kartonu koriste i u nastavi plenera za crtež skice. Osim lanenih, u prodaji su pamučna i sintetička platna, potonja imaju izražena „gumena“ svojstva, što je donekle specifično.

Dodajmo to u gornji članak. Sada palete koriste naši umjetnici, kako od šperploče tako i od plastike. Plastične palete se ne raslojavaju i nepretencioznije su u rukovanju.

Izbor kistova je sada ogroman, mnogi početnici u nastavi slikanja rade sa sintetikom, neko sa stubom, neki koriste čekinje. Svojstva svakog, odnosno "poteza kistom", su im poznata i pogodna su za različite zadatke u nastavi slikanja. Jedino što se može reći je da je sintetika izdržljiva, stupovi se vrlo brzo troše na platnu.

Također sada u prodaji postoji obilje boja uljanih boja. Nema potrebe za kuvanjem. Boje različitih proizvođača dobro međusobno djeluju, miješaju se s uljima i lakovima. Za razrjeđivanje boja na časovima slikanja koristimo "trip" - mješavinu jednakih količina laka (na primjer, damar), ulja (laneno sjeme) i pinena (pročišćeni terpentin). Bolje je ne koristiti suncokretovo ulje, jer. polusušeće se.

Obuka i dalje usavršavanje slikarskih veština u našoj školi Nove umjetničke namjere nemaju vremenska ograničenja. Stoga su naši umjetnici stvorili mnoge zanimljive slike od mrtve prirode do pejzaža, od portreta do apstraktnih slika.

Šta vam je potrebno za slikanje uljem
Početkom umjetniku teško je razumjeti koji će konkretni materijali za slikanje sigurno dobro doći u procesu rada. Evo liste bitnih predmeta za slikanje uljanim bojama:
1. Platno
Ne samo običan papir može poslužiti kao osnova za buduće remek-djelo. Slikanje uljem je zanimljivo jer se daske, šperploča, staklo, pa čak i metal lako mogu koristiti kao platno. Ako govorimo o klasičnim osnovama, onda su to, naravno, najrazličitije teksture tkanina. U pravilu, umjetniku početniku savjetuje se korištenje srednjeg ili finog platna. Jaka je i izdržljiva. Poznato je da je većina istaknutih slikara u Rusiji izabrala ovu opciju. Kada kupujete platno, obratite pažnju na njegovu površinu. Tkanina treba biti ravnomjerna, bez čvorova i drugih konveksnih fragmenata. Važno je da na materiji nema praznina u nitima, a da je njihova debljina svuda ujednačena.
2. Podokvir
Svaka specijalizirana umjetnička radnja nudi gotova platna razvučena na nosilima od lipe, bora ili breze. Prilikom kupovine, procijenite kvalitet drveta. Šipke moraju biti suve i glatke. Ako primijetite čvorove, trulež ili crvotočine, najbolje je napraviti vlastita nosila ili potražiti negdje drugdje. Važna stvar je način pričvršćivanja tkanine na drvo. Kada kupujete ljepljivu podlogu, pazite da je čvrsta i da nije presušena. Ali ona platna na kojima je materija pričvršćena vijcima moraju se provjeriti na poseban način. Okrenite podlogu vodoravno i pogledajte da li je tkanina opuštena ili ima mrlje ili nabora na njoj.
3. Ground
Osnovni prajmer je ključan u pripremi platna. Uljane boje se brzo upijaju, suše i potamne ako tkanina nije prethodno tretirana. Tome služi dobro tlo. Najlakši način je kupiti potpuno gotovo platno, prethodno natopljeno i osušeno. Međutim, prvo pitajte kako je ovaj postupak izveden. Uostalom, o tome ovisi trajnost, svježina i zasićenost nijansi buduće slike.
Zemlja je ljepilo, ulje i emulzija. Prvi je sloj otopine ljepila i krede. Drugi je napravljen od nekoliko slojeva sitno naribane uljane boje, cinkove ili olovne bijele preko ljepljivog premaza. Treći je mješavina emulzije i suhih prahova iste bijele boje.
Bilo koja vrsta tla zahtijeva sušenje. Nafta, na primjer, ima prilično dug period: od šest mjeseci do godinu dana. Stoga se uglavnom platna tretiraju emulzijom ili ljepilom.
Na ovaj ili onaj način, premaz tkanine trebao bi biti ujednačen, glatki i izdržljiv. Hrapavost ukazuje da je osnovni rastvor bio loše izmiješan ili presušen.
4. Uljane boje
Za slikanje ulja, umjetnik početnik trebat će set od najviše 8-10 osnovnih boja. Izvodeći naknadni rad, moći ćete razumjeti koje se nijanse brže troše. Možete naslikati sliku koristeći samo nekoliko cijevi, stoga nemojte žuriti da odmah dobijete veliki raspon. Bolje je obratiti pažnju na kvalitet boja, njihovu derivatnu komponentu. Tako, na primjer, postoje uljane boje od sjemenki lana, maka, suncokreta, oraha i konoplje. Najčešće se koristi laneno ulje, jer pri sušenju stvara otporan i izdržljiv film. Uljane boje oraha su dobre jer praktički ne potamne kada se osuše. Ulja od maka su mnogo transparentnija i sporo se suše, pa se rjeđe koriste. No, suncokretovo ili konopljino ulje, unatoč dugom vremenu sušenja i zelenkasto-žutoj nijansi, ne širi se i na kraju se pretvara u dobar zaštitni film.
Prilikom odabira materijala za farbanje razmislite šta ćete slikati iu kojoj mjeri. To će vam pomoći da odaberete ne samo shemu boja, već i značajno smanjite troškove.
5. Četke
Morate odabrati četke za crtanje, na osnovu suptilnosti budućeg rada i tehnike njegovog izvođenja. Isti pejzaž možete slikati bezbroj puta raznim metodama, kako uskim i urednim potezima, tako i haotičnim grubim potezima. U prosjeku, za slikanje ulja, trebat će vam ne više od 4-5 četkica različitih veličina i oblika. Obavezno kupite jednu veliku ravnu četku, jednu srednju okruglu četku i nekoliko finih za detalje "nakita".
Svaki kist ima svoj broj, koji je identificiran njegovom veličinom. Ovaj broj možete pronaći na drvenoj dršci ili metalnom obodu blizu baze. Kada s vremenom razvijete vlastiti stil, shvatit ćete koje četke najčešće koristite i moći ćete lako razlikovati robu za umjetnika po imenu, broju i artiklu.
6. Štafelaj
Da biste naslikali sliku, nije potrebno imati štafelaj. Tako kažu oni koji se boje odstupiti i objektivno ocijeniti svoju sliku izvana, očima nepoznatog gledatelja. Štafelaj pomaže da se platno postavi u siguran položaj, na visini koja odgovara vašoj visini. Osim toga, ostavljajući sliku u fiksnom položaju u visini očiju, možete jasno vidjeti detalje i nedostatke. Neki umjetnici svoje gotove radove ne skidaju sa štafelaja na određeno vrijeme, jer nakon isteka roka i čestog razmišljanja o svježem radu postoji želja i potreba da se nešto promijeni, ispravi, ispravi.
Štafelaji dolaze u različitim oblicima, visinama i veličinama. Jedina stvar na koju treba obratiti pažnju prilikom kupovine je čvrstoća svih pričvršćivača i dužina nogavica.
7. Sketchbook
Ovo je takozvani "portfolio" za uljno slikarstvo izvan radioničkog prostora. Ako volite prirodu ili želite prenijeti ljepotu arhitekture grada, skice je nezaobilazna stvar! U njega se može kompaktno i uredno smjestiti sav pribor: četke, platna i boje. Najčešće se izrađuje od drveta ili šperploče kvadratnog ili pravokutnog oblika. Na bočnim stranama knjige za skice nalaze se trake koje olakšavaju nošenje, te posebni držači - za postavljanje na otvorenom u bilo kojem području. Podne skice su dobre jer su opremljene posebnim nogama, čiju visinu možete sami podesiti radi praktičnosti rada.
Prije kupovine sketchbook-a, provjerite ima li dovoljno utora za instrumente normalne veličine i da su gore spomenute noge sigurno pričvršćene.
8. Lucky
Gledajući robu za umjetnika, sigurno ćete primijetiti umjetničke lakove. Ovo je posebna otopina smole u terpentinu, alkoholu ili ulju. Pomaže u poboljšanju slikovnih svojstava gotove slike, a također doprinosi njenom dugotrajnom skladištenju.
Rad nije potrebno prekriti lakom. Međutim, primjenom ovog premaza na crtež, bit ćete iznenađeni zasićenošću boja i nijansi, kao i uvjereni da platno neće izblijedjeti s vremenom. Osušeni zaštitni sloj laka olakšat će brisanje slike od prašine.
Takozvani "živopisni" lakovi se prave od mekih vrsta smola. Neki od njih su pogodni za razrjeđivanje uljanih boja. U početku ne preporučujemo da sami eksperimentirate s lakovima bez prethodnog savjetovanja s iskusnim umjetnicima. U suprotnom, možete nenamjerno upropastiti svoj posao.
9. Paletni noževi
Za slikanje uljem, ovi alati su vam obavezni! Paletni noževi su dizajnirani za nanošenje i uklanjanje boje sa platna, kao i za njihovo prenošenje na paletu. Dovoljno je imati palet nož u jednom primjerku. Ali u isto vrijeme, svaki put ćete biti prisiljeni da ih obrišete od boja. Stoga ne štedite na kupovini nekoliko komada različitih veličina i oblika.
10. Paleta
Kao paletu možete koristiti drvo, staklo ili pločice. Profesionalna paleta napravljena od tankog lima je dobra jer ima posebnu rupu za prst i za red veličine je lakša od bilo kojeg kvadrata stakla ili pločice. Uz to, vaša se ruka neće umoriti u procesu dugotrajnog rada. Osim toga, široka paleta prihvaća sve željene nijanse. Čak i ako odlučite da nakratko odgodite lekciju, nakon isteka, alat će vas podsjetiti na boje i skale koje ste koristili. Kada birate paletu u trgovini, isprobajte je na dlanu.
Nadam se da će vam ovi mali jednostavni savjeti pomoći pri odabiru potrebnih materijala za slikanje ulja. Uz kompletan set ovih alata, sigurno će vam biti lako da napišete svoju prvu ozbiljnu sliku!

ulje na platnu- ovo je najpopularnija i omiljena tehnika mnogih svjetski poznatih umjetnika, kako prošlih stoljeća, tako i našeg vremena. Zbog svoje plastične strukture, uljane boje se dugo suše, što omogućava dugotrajnu korekciju crteža. Ulje uvijek izgleda elegantno i profinjeno. Naučiti slikati uljem težak je zadatak, ali umjetniku donosi mnogo zadovoljstva. Ako još niste savladali ovu tehniku, počnite odmah: ko zna, možda se u vama krije budući Aivazovski ili Vasnetsov? Šta treba da ima slikar početnik?

Spisak potrebnih predmeta za slikanje uljanim bojama

1. Uljane boje.
2. Četke: možete koristiti četke od prirodnih vlakana i sintetike (izbor četke ovisi o tome koliko imate i kakav rezultat želite postići).
3. Drvena paleta.
4. Ulje za razrjeđivač.
5. Razrjeđivač (koristi se da boje ne budu preguste).
6. Platna (platno na nosilima, platno na kartonu i grundirani karton su podjednako dobri).
7. Specijalna tečnost za pranje četkica.
8. Kistemoyka.

Uljane boje- boje napravljene od ulja, pigmenta i terpentina. Za uljane boje koristi se ulje lanenog sjemena, konoplje, maka, oraha ili šafranike. Pigmenti utiču na boju boje i mogu biti sintetički ili prirodni. Uljane slike ostaju u odličnom stanju dugi niz stoljeća: kada se osuše, uljane boje zadržavaju boju, ne boje se svjetlosti i mraza. Zbog pastozne strukture, uljane boje imaju odličnu neprozirnost.

četke: Uljane boje se najbolje nanose četkicama s prirodnim vlaknima ili sintetičkim četkama. Svaki umjetnik treba imati kistove različite tvrdoće i različitih oblika - to će pomoći da se prikaže željena struktura slike i da čak i mali detalji budu jasniji.

drvena paleta- ovo je nezamjenjiva stvar u arsenalu umjetnika koji voli slikati uljanim bojama. Radi praktičnosti, trebali biste imati dvije palete: jednu veliku - za crtanje u studiju, drugu - malu za putovanja. Imajte na umu da plastična paleta za slikanje ulja nije prikladna.

posuda sa puterom- poseban pribor za razrjeđivač, koji se pričvršćuje na paletu posebnom stezaljkom.

Razblaživač koristi se za stvaranje manje gustih boja. Za uljane boje najčešće se kao razrjeđivač koristi petrolej, tee ili laneno ulje. Inače, za ljude koji negativno reaguju na mirise i alergije, bolje je koristiti naftu, jer nema nikakav miris.

Platno- Ovo je materijal na kojem su slike naslikane. Raznolikost platna u naše vrijeme može zbuniti umjetnika početnika. U bilo kojoj radnji umjetničkog materijala možete pronaći veliki izbor platna na nosilima ili na kartonu i platna namotanih na rolu. Platna se izrađuju od lana ili pamuka, što njihovu strukturu čini raznolikom - od sitnozrnate do krupnozrne. Umjetnici najčešće koriste platna srednjeg zrna.

Čistač četki- Ovo je poseban alat za čišćenje četkica od ostataka boje. Četkicu je mnogo lakše oprati takvom tečnošću nego drugim razređivačima, a uz pravilnu njegu četkica će trajati mnogo duže.

Kistemoyka- mala posuda, često u obliku male kante, sa spiralom postavljenom na vrhu kako bi se osigurala četka. Uz pomoć perača četkica, samo potreban dio kosti je u tečnosti za pranje, što vam omogućava da sačuvate dršku četke od oštećenja.

Kupujte, kvalitetno uljane boje, kao i sav potreban pribor za slikanje uljanim bojama, možete u našoj radnji. Biće nam drago da Vam pomognemo!

Kako naučiti slikati uljanim bojama? Mnogi ambiciozni umjetnici nastoje pronaći odgovor na ovo pitanje. Postoji mišljenje da su platna stvorena ovom tehnikom laka za izvođenje, a način rada pogodan je za one koji su tek počeli da se upoznaju sa slikarstvom. Međutim, ovakav odnos prema slikama i samom procesu izdvaja amatere. Profesionalci znaju koliko je teško napraviti sliku ulja.

Iskusni majstori uče umjetnost slikanja uljanim bojama više od godinu dana. Početnike čekaju poteškoće na svakom koraku: proces im se može činiti previše komplikovanim, a brojne korekcije će one koji su navikli na brze i lake rezultate učiniti nervoznim. Ali mogućnosti koje ova divna tehnika otvara vrijedne su dugog učenja. Možete kreirati prekrasne i nježne skice, skice u pastelnim bojama ili ekspresivno i slikovito platno. Igra boja i igra vrhunaca učinit će vaš rad pravim remek-djelom.

Mnogi ljubitelji likovne umjetnosti pokušavaju slikati u ulju, ali nisu svi u stanju savladati metodu koja zahtijeva mukotrpan rad i oduzima puno vremena mladom umjetniku. Ali ako se ipak odlučite za početak nastave, budite strpljivi i spremni na dosadne greške. Zapamtite: svi veliki majstori prošli su put korekcija i poboljšanja, ali nijedan od njih nije napustio zanat zbog poteškoća koje su se pojavile.

Šta prvo treba uraditi? Kupi farbu. Njihov izbor nije lak zadatak za početnika.

• Vjeruje se da je najbolje kupiti set cijevi;
• Nemojte se bojati da nećete imati dovoljno boja: uzmite samo one nijanse koje su vam potrebne za rad na slici;
• Bijele i žute boje vrlo brzo ponestaju: kupujte ih u velikim tubama;
• Uzmite 2-3 uzorka: na taj način ćete sebi osigurati potrebnu zalihu materijala za crtanje.

Koje proizvode odabrati

Mnogi umjetnici vjeruju da su vrhunske profesionalne boje najbolje prilagođene platnu. Mnogo su skuplji od ostalih uzoraka predstavljenih u specijaliziranim trgovinama, a odlikuju se svijetlim bojama i dobrom konzistencijom.

Za početak: koje boje trebate kupiti:

• bijela;
• žuta;
• plava;
• prirodni umber;
• zlatni oker;
• crveni tamni ili svijetli kadmij;
• zelena;
• ultramarin;
• Napuljska ili indijska žuta

Četke su neophodan alat za slikanje. Kako se ne izgubiti u postojećoj raznolikosti materijala?

• mnogi biraju umjetne uzorke: takvi proizvodi su izdržljivi i dobro se nose s učincima otapala za pranje i teksture boje;
• četke od prirodne dlake nisu prikladne za slikanje uljem i treba ih koristiti za druge tehnike.

Također je potrebno kupiti lakove i posebno ulje, koje boju čini tečnijom, a nanošenje na platno je udobno i jednostavno. Osnova za radove ne bi trebala snažno apsorbirati vlagu. Najčešće se za takvu tehniku ​​slikanja odabiru proizvodi od sljedećih materijala:

• pamuk;
• burlap (odličan za crtanje skica);
• poliester.

Pažljivo pregledajte platno prije nego što ga kupite. Nemojte uzimati reljefni uzorak ako iz njega vire niti, a na površini su se pojavili čvorovi i izbočine.

Materijali su kupljeni i možete bezbedno na posao. Kako početi slikati uljanim bojama na papiru i platnu? Da li da mešam različite tonove i koristim nestandardne baze? Preporuke profesionalaca pomoći će vam da povjerujete u sebe i približite se vještini poznatih umjetnika. Ne zaboravite na svakodnevne treninge, a vaše slike će postati jedinstveno umjetničko djelo.

Prva faza u radu svakog slikara: postavljanje kompozicije i crtanje kontura prikazanih objekata. Ugalj je najbolji za nanošenje prvih poteza na platnu. Linije koje je on nacrtao mogu se lako obrisati krpom. Međutim, skica mora biti fiksirana: ocrtana olovkom ili grafitom, prekrivena bojom pomiješanom s terpentinom.

Pišite, ne farbajte. Nemojte odabrati jednostavan način prekrivanja platna jednim tonom. Naučite kako miješati boje i stvarati suptilne naglaske. Zapamtite uparene nijanse, čija kombinacija daje novu boju.

• crvena + žuta = narandžasta;
• crvena + plava = ljubičasta;
• plava + žuta = zelena;
• magenta + plava = tamna i bogata nijansa.

Slobodno pomiješajte sve boje da vidite kakav će biti rezultat. Idite na zemljane i prigušene tonove: ovo su boje koje će vam trebati za stvaranje pejzaža. Učinite nijanse svjetlije bijelom.

Crtajte tako što ćete postaviti mrlje u boji na platno i proći kroz njih upoređujući boje. Počnite na svijetlim mjestima. Postavite omjer između prigušenih i svijetlih nijansi. Proučite promjenu boje u prirodi. Bez stalnog promatranja svijeta oko sebe nećete primijetiti suptilne prijelaze i stalne promjene u mjerilu koje ćete morati prenijeti na sliku.

Radite sirovo. Ispravljajući napravljene greške, prekrijte područje platna novim slojem boje. Ako se na platnu pojave pukotine, a boja izblijedi i izblijedi, prekrijte oštećena mjesta uljem, ne zaboravite da uklonite višak papirom za prijenos.

Kako slikati na lesonit uljanim bojama

Mnogi umjetnici biraju nestandardne podloge za slikanje. Jedan od originalnih materijala je lesonit. Ovo je mješavina drvenih vlakana i ljepila. Platno napravljeno od tako tvrde ploče je posebno teško i izdržljivo.

Uljane boje su idealne za slikanje na sličnoj osnovi. Prije početka rada pripremite lesonit

• izbrusite ga brusnim papirom kako biste postigli glatkoću;
• prekrijte površinu uljnim lakom;
• stavite nekoliko slojeva boje na bazi vode na valovitu stranu;
• osušite platno i premažite ga bijelom bojom.

Kako istovremeno slikati akrilnim i uljanim bojama

Jedna od uobičajenih tehnika slikanja je upotreba akrilnih i uljanih boja, koje se nanose na platno određenim redoslijedom.

Preko akrila se nanosi ulje. Takva podloga lako zamjenjuje prajmer i dobro štiti crtež od oštećenja. Da biste stvorili izražajan reljef, u boju možete dodati pijesak ili malu piljevinu.