Postoji razlika, i to značajna, oh, kako značajna!
Blues nam govori o tome šta se dogodilo s osobom, o njegovim iskustvima (nije uzalud što se žanr zove blue, na engleskom to nije samo "plavo", već i "mrak", "tuga"), općenito o težak život. Budući da je nastao među crncima koji rade na plantažama pamuka, problemi u pjesmama su opisani u skladu s tim. Bluesman-izvođač vodi iskren dijalog sa publikom, a ako to uradi ispravno, tada publika počinje da suosjeća s njim i dijeli njegova osjećanja.

Pomozi bluzmenu da to uradi muzički instrumenti, uglavnom, naravno, gitara, jer je to mnogo "vokalniji" instrument od, recimo, klavira (mada postoje i solo bluz klavijaturisti, ali ih je mnogo manje) ili kontrabas/bas gitara, jer. gitara ima takve dobrote kao što je vibrato (lako je pogoditi da je to vibracija snimljene note, koja produžava njeno trajanje), savijanja (od savijanja; žica uzeta na određenom pragu se povlači prema gore, glatko povećavajući frekvenciju Zvuk se može uporediti sa vriskom ili plačem) i legato (glatki prijelaz sa note na drugu notu na istoj žici). Sve ove tehnike povećavaju varijacije fraza i tjeraju gitaru da plače, reži, cvili - općenito, dodaju emocionalnost.

Takođe u bluesu se koristi posebna ljestvica - blues ljestvica, u kojoj se nalazi posebna nota - blues nota. Suština je da bluz nota stvara posebnu tenziju, dodaje "biber" solu, što ne dozvoljava slušaocu da se dosadi. I generalno, da budem iskren, 95% blues sola je izgrađeno na blues skali (dakle, za neiskusnog slušaoca blues kompozicije izgledaju prilično slično).

Ima, naravno, veselog, brzog, energičnog bluza, ali se češće naziva rokenrol (primjer je isti Chuck Berry).

A sada pređimo na džez. Generalno, sam džez je mnogo širi žanr od bluza. I mislim MNOGO VIŠE - ozbiljno, to je kao porediti slona i leptira.

Neke oblasti džeza teže istom cilju kao i bluz (postoji čak i urbani bluz, ili džez bluz, tj. bluz koji džez muzičari aranžiraju na svoje instrumente. Iako sam malo odbio "isti cilj" - ovo za džez bluz nije neophodno, karakteriše ga upotreba bluz skale), a kod drugih (free jazz, eksperimentalni, na primer), izvođač želi da slušalac ceni fantaziju i eksperimentalnost izvođača.

Ali mislim da je pitanje više o razlikama između tradicionalnijih oblika džeza kao što su swing, bop, cool, soul, gospel, itd. Dakle, ima mnogo razlika: prvo, u džezu, fokus nije na jednom izvođaču, već na čitavom bendu (ili njegovim solistima tokom solo). A za razliku od bluza, smatra se kul instrumentom, ne gitarom, već duvačem ili klavirom (ponekad i basom, ali to su posebni slučajevi u vidu Paula Chambersa, Charlesa Mingusa, Pastoriusa i našeg savremenika Markusa Milera). Drugo, ako se koristi blues skala, ona očigledno ne dominira. Prije nego što je Miles Davis izumio modalni džez, džez muzičari koristili su uglavnom akorde i arpeggio u svom sviranju, a nakon Davisa, velika većina je počela razmišljati u ljestvici umjesto akordima. Treće, džez i dalje govori romantične priče, ili djeluje kao muzika za ples ili zadovoljava uši slušatelja složenim harmonijama. Oh, i glatki i acid jazz (znate, "muzika u liftovima" i ono što svira u Starbucksu), ali niko ne voli da priča o njima.

Generalno, evo stvari. Znam da je tekst izašao dosta opširan, ali sama tema nije tako jednostavna. :)

Džez je muzički pravac koji karakteriše kombinacija ritma i melodije. Posebna karakteristika džez je improvizacija. Muzički pravac je svoju popularnost stekao zahvaljujući neobičnom zvuku i kombinaciji nekoliko u potpunosti različite kulture.

Istorija džeza započela je početkom 20. veka u Sjedinjenim Državama. U New Orleansu se oblikovao tradicionalni džez. Nakon toga, nove varijante džeza počele su da se pojavljuju u mnogim drugim gradovima. Bez obzira na svu raznolikost zvukova različitim stilovima, jazz muzika se može odmah razlikovati od drugog žanra po svojim karakterističnim osobinama.

Improvizacija

Muzička improvizacija je jedna od glavnih karakteristika džeza, koja je prisutna u svim svojim varijantama. Izvođači stvaraju muziku spontano, nikada ne razmišljaju unapred, nikada ne vežbaju. Sviranje džeza i improvizacija zahtijeva iskustvo i vještinu u ovoj oblasti muziciranja. Osim toga, džez svirač mora zapamtiti ritam i tonalitet. Odnos između muzičara u grupi nije od male važnosti, jer uspeh nastale melodije zavisi od međusobnog razumevanja raspoloženja.

Improvizacija u džezu vam omogućava da svaki put kreirate nešto novo. Zvuk muzike zavisi samo od entuzijazma muzičara u vreme igre.

Ne može se reći da ako u izvedbi nema improvizacije, onda to više nije džez. Ova vrsta muziciranja prešla je u džez od afričkih naroda. Kako Afrikanci nisu imali pojma o notama i probama, muzika se prenosila jedni na druge samo pamćenjem njene melodije i teme. I svaki novi muzičar već mogao puštati istu muziku na nov način.

Ritam i melodija

Druga važna karakteristika jazz stila je ritam. Muzičari imaju sposobnost spontanog stvaranja zvuka, jer konstantno pulsiranje stvara efekat živosti, igre, uzbuđenja. Ritam takođe ograničava improvizaciju, zahtevajući da izvučete zvukove u skladu sa datim ritmom.

Poput improvizacije, ritam je došao u jazz iz afričkih kultura. Ali ova karakteristika jeste glavna karakteristika muzički tok. Prvi izvođači free jazza potpuno su napustili ritam kako bi bili potpuno slobodni u stvaranju muzike. Zbog toga, novi pravac u džezu dugo nije bio prepoznat. Omogućava ritam udaraljke.

Od evropske kulture džez je nasledio melodičnost muzike. Kombinacija ritma i improvizacije sa harmoničnom i tihom muzikom daje jazzu neobičan zvuk.

Razumeti ko je ko u džezu nije tako lako. Režija je komercijalno uspješna, pa često o "jedinom koncertu legendarnog Vasje Pupkina" viču iz svih pukotina, a zaista važne ličnosti odlaze u sjenu. Pod pritiskom dobitnika Grammyja i reklamama sa Jazz radija, lako je izgubiti fokus i ostati ravnodušan prema stilu. Ako želite da naučite kako da razumete ovu vrstu muzike, a možda je čak i zavolite, naučite najvažnije pravilo: ne verujte nikome.

O novim pojavama treba suditi sa oprezom, ili kao Hugues Panasier - poznati muzikolog koji je podvukao crtu i žigosao sav džez nakon 50-ih, nazivajući ga "lažnim". Na kraju se ispostavilo da nije bio u pravu, ali to nije uticalo na popularnost njegove knjige Istorija pravog džeza.

Bolje je da se prema novom fenomenu odnosite sa tihom sumnjom, pa ćete sigurno proći za svoje: snobizam i privrženost starom jedna je od najsjajnijih karakteristika subkulture.

U razgovorima o džezu često se pominju Louis Armstrong i Ella Fitzgerald – čini se da tu ne možete pogriješiti. Ali takve opaske odaju neofita. Ovo su amblematične figure, i ako još uvijek možete govoriti o Ficdžeraldu u odgovarajućem kontekstu, onda je Armstrong Charlie Chaplin džeza. Nećete razgovarati sa ljubiteljima arthouse filmova o Charlieju Chaplinu, zar ne? A ako jeste, onda barem ne na prvom mjestu. Spominjanje oba poznata imena je moguće u određenim slučajevima, ali ako nemate ništa u džepu osim ova dva asa, držite ih i sačekajte pravu situaciju.

U mnogim pravcima postoje modni i ne baš moderni fenomeni, ali u većina ovo je tipično za džez. Zreli hipster, naviknut da traži rijetke i čudne stvari, neće shvatiti zašto češki džez 40-ih nije zanimljiv. Ovdje neće biti moguće pronaći nešto uslovno „neobično“ i nadmašiti svojom „dubokom erudicijom“. Za predstavljanje stila u uopšteno govoreći, njegove glavne pravce treba navesti počevši od kasno XIX veka.

Ragtime i blues se ponekad nazivaju proto-džez, a ako je prvi, budući da nije sasvim potpuna forma sa moderne tačke gledišta, zanimljiv jednostavno kao činjenica muzičke istorije, onda je bluz i dalje aktuelan.

Ragtime Scott Joplin

I iako istraživači nazivaju psihičko stanje Rusa i potpuni osjećaj beznađa razlogom za takav nalet ljubavi prema bluesu 90-ih, u stvarnosti sve može biti mnogo jednostavnije.

Izbor od 100 popularnih blues pjesama

Klasični boogie woogie

Kao u evropska kultura, među Afroamerikancima, muzika se delila na sekularnu i duhovnu, a ako je bluz pripadao prvoj grupi, onda duhovna i gospel - drugoj.

Spirituals su stroži od evanđelja, izvodi ih hor vjernika, često uz pratnju u vidu pljeskanja za ujednačene taktove - važna karakteristika svi stilovi džeza i problem za mnoge evropske slušaoce koji plješću neuredno. Muzika Starog sveta nas najčešće tera da klimamo glavom na čudne taktove. U džezu je obrnuto. Stoga, ako niste sigurni da osjećate ove druge i četvrte otkucaje, neuobičajene za Evropljanina, bolje je da se suzdržite od pljeskanja. Ili gledajte kako sami izvođači to rade, a zatim pokušajte ponovo.

Scena iz filma "12 godina ropstva" sa predstavom klasičnog spirituala

Savremeno duhovno od Take 6

Gospel pesme je češće izvodio jedan pevač, imaju više slobode nego spiritualne, pa su postale popularne kao koncertni žanr.

Klasična gospel muzika koju izvodi Mahalia Jackson

Moderna gospel muzika iz filma Joyful Noise

U 1910-im godinama se oblikovao tradicionalni ili New Orleans jazz. Muziku iz koje je nastala izvodili su ulični orkestri, koji su tada bili veoma popularni. Značaj instrumenata naglo raste, značajan događaj era - pojava jazz bendova, malih orkestara od 9-15 ljudi. Uspjeh crnačkih bendova motivirao je bijele Amerikance koji su stvorili takozvani Dixieland.

Tradicionalni jazz povezuje se s filmovima o američkim gangsterima. To je zbog činjenice da je njegov vrhunac pao na dane prohibicije i Velike depresije. Jedan od istaknutih predstavnika stil - već pomenuti Louis Armstrong.

Karakteristike tradicionalnog jazz benda su stabilan položaj bendža, vodeća pozicija trube i puno učešće klarineta. Posljednja dva instrumenta vremenom će zamijeniti saksofon, koji će postati stalni vođa takvog orkestra. Po prirodi muzike, tradicionalni džez je statičniji.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderni Dixieland Marshallov Dixieland Jazz Band

Šta nije u redu sa džezom i zašto je uobičajeno da se kaže da niko ne može da svira ovu muziku?

Sve je u vezi njenog afričkog porekla. Unatoč činjenici da su do sredine 20. stoljeća bijelci branili svoje pravo na ovaj stil, još uvijek je uvriježeno mišljenje da Afroamerikanci imaju poseban osjećaj za ritam koji im omogućava da stvore osjećaj ljuljanja, koji se naziva "swing". (od engleskog to swing - "ljuljati se"). Rizično je raspravljati s ovim: većina velikih bijelih pijanista od 1950-ih do našeg vremena postala je poznata zahvaljujući svojoj režiji ili intelektualnim improvizacijama koje odaju duboku muzičku erudiciju.

Stoga, ako ste u razgovoru spomenuli bijelog džezera, ne biste trebali reći nešto poput „kako sjajno zamahuje“ – na kraju krajeva, zamahuje ili normalno ili nikako, to je obrnuti rasizam.

I sama riječ "ljuljačka" je previše izlizana, bolje je izgovoriti je na posljednjem mjestu, kada je vjerovatno prikladno.

Svaki džez svirač mora biti sposoban da izvodi "džez standarde" (glavne melodije, ili, drugim riječima, evergreen), koji se, međutim, dijele na orkestarske i ansambl. Na primjer, In the Mood je prije među prvima.

Raspoložen. Izvodi Glenn Miller Orchestra

Onda se pojavljuju poznata dela George Gershwin, koji se istovremeno smatraju i džezom i akademskim. To su Blues Rhapsody (ili Plava rapsodija), napisana 1924. godine, i opera Porgy and Bess (1935.), poznata po ariji Summertime. Prije Gershwina, džez harmonije su koristili kompozitori kao što su Charles Ives i Antonin Dvorak (simfonija "Iz novog svijeta").

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Akademsko izvodi Maria Callas

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Jazzed by Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Rock verzija. Izvodi Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Izvodi Leonard Bernstein i njegov orkestar

Jedan od najpoznatijih ruskih kompozitora, poput Geršvina, piše jazz stil, je Nikolaj Kapustin .

Oba tabora iskosa gledaju na takve eksperimente: džez muzičari su uvjereni da pisano djelo bez improvizacije više nije džez „po definiciji“, a akademski kompozitori smatraju da su džez izražajna sredstva previše trivijalna da bi se s njima ozbiljno radilo.

Međutim, klasični izvođači sa zadovoljstvom igraju Kapustina i čak pokušavaju improvizirati, dok se njihovi kolege ponašaju mudrije, ne zadirući u tuđu teritoriju. Akademski pijanisti koji su svoje improvizacije izložili javnosti dugo su bili mem u jazz krugovima.

Od 1920-ih, broj kultnih i ikoničnih ličnosti u historiji smjera raste i sve je teže ubaciti ova brojna imena u glavu. Međutim, neki se mogu prepoznati po karakterističnom tembru ili načinu izvođenja. Jedna od ovih nezaboravnih pjevačica bila je Billie Holiday.

Sve od mene. Izvodi Billie Holiday

U 50-im dolazi nova era naziva "modernim džezom". Gore pomenuti muzikolog Yug Panasier je to demantovao od nje. Ovaj pravac se otvara bibop stilom: njegova karakteristična karakteristika je velika brzina i česte promjene harmonije, te stoga zahtijeva izuzetne izvođačke vještine, koje su posjedovale istaknute ličnosti kao što su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i John Coltrane.

Bebop je nastao kao elitni žanr. Svaki muzičar sa ulice uvek je mogao da dođe na džem sešn - veče improvizacija, pa su pioniri bibopa uveli brzi tempo da se otarase amatera i slabih profesionalaca. Ovaj snobizam dijelom je svojstven i ljubiteljima takve muzike, koji svoj omiljeni pravac smatraju vrhuncem razvoja džeza. Uobičajeno je da se prema bibopu odnosite s poštovanjem, čak i ako ništa ne razumijete u to.

Giant Steps. Izvodi John Coltrane

Poseban šik je diviti se nečuvenom, namjerno grubom maniru nastupa Theloniousa Monka, koji je, prema tračevima, savršeno odsvirao složena akademska djela, ali je to pažljivo prikrivao.

Round Midnight. Izvodi Thelonious Monk

Usput, rasprava o tračevima jazz izvođači ne smatra se sramotnim - naprotiv, ukazuje na duboku uključenost i nagoveštava dugo iskustvo slušanja. Stoga treba znati da je ovisnost o drogama Milesa Davisa utjecala na njegovo scensko ponašanje, Frank Sinatra je imao veze s mafijom, a u San Francisku postoji crkva koja nosi ime po Johnu Coltraneu.

Mural "Dancing Saints" iz crkve u San Franciscu.

Uz bibop, rođen je još jedan stil u okviru istog pravca - cool jazz(cool jazz), koji se odlikuje "hladnim" zvukom, umjerenim karakterom i neužurbanim tempom. Jedan od njegovih osnivača je bio Lester Young, ali u ovoj niši ima i mnogo bijelih muzičara: Dave Brubeck , Bill Evans(ne treba se brkati sa Gil Evans), Stan Getz i sl.

uzmi pet. Izvodi Ansambl Dave Brubeck

Ako su 50-e, unatoč prigovorima konzervativaca, otvorile put eksperimentima, onda u 60-ima oni postaju norma. U ovom trenutku, Bill Evans snima dva albuma aranžmana klasičnih djela With simfonijski orkestar, Stan Kenton, predstavnik progresivni džez, stvara bogate orkestracije, harmonija u kojoj se poredi sa Rahmanjinovljevom, a u Brazilu postoji i sopstvena verzija džeza, potpuno drugačija od drugih stilova - bossanova .

Granados. Džez aranžman djela "Maja i slavuj" španskog kompozitora Granadosa. Izvodi Bill Evans sa simfonijskim orkestrom

Malaguena. Izvodi Orkestar Stana Kentona

Djevojka iz Ipaneme. Izvode Astrud Gilberto i Stan Getz

Voljeti bosanovu je lako kao i voljeti minimalizam u modernoj akademskoj muzici.

Zahvaljujući svom nenametljivom i "neutralnom" zvuku, brazilski džez se našao u liftovima i hotelskim predvorjima kao pozadinska muzika, iako to ne umanjuje značaj stila kao takvog. Tvrditi da volite Bosa novu vrijedi samo ako zaista dobro poznajete njene predstavnike.

Važan zaokret zacrtan je u popularnom orkestralnom stilu - simfodžazu. Četrdesetih godina 20. stoljeća džez je, napudran akademskim simfonijskim zvukom, postao moderan fenomen i standard zlatne sredine između dva stila s potpuno različitom pozadinom.

Sreća budi dama. Izvodi Frank Sinatra sa džez simfonijskim orkestrom

Šezdesetih godina prošlog stoljeća zvuk simfo-džez orkestra je izgubio svoju novinu, što je dovelo do eksperimentiranja Stana Kentona s harmonijom, aranžmana Bila Evansa i tematskih albuma Gila Evansa kao što su Sketches of Spain i Miles Ahead.

Skice Španije. Izvodi Miles Davis sa orkestrom Gil Evans

Eksperimenti u oblasti simfo-džeza su i danas aktuelni, većina zanimljivih projekata posljednjih godina Metropole Orkest, The Sinematic Orchestra i Snarky Puppy orkestri su postali u ovoj niši.

Diši. Izvodi The Cinematic Orchestra

Gretel. Izvode Snarky Puppy i Metropole Orkest (nagrada Grammy, 2014.)

Bibop i kul jazz tradicija spojili su se u hard bop, poboljšanu verziju bibopa, iako može biti teško razlikovati jedno od drugog po sluhu. Istaknuti izvođači u ovom stilu su The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey i neki drugi muzičari koji su prvobitno svirali bibop.

hard bop. Izvodi The Jazz Messengers Orchestra

Moanin'. Izvode Art Blakey i The Jazz Messengers

Bogate improvizacije brzim tempom zahtijevale su domišljatost, što je dovelo do traganja na terenu fret. Tako rođen modalni jazz. Često se izdvaja kao samostalan stil, iako se slične improvizacije nalaze i u drugim žanrovima. Najpopularniji modalni komad bio je "Pa šta?" Miles Davis.

Pa šta? Izvodi Miles Davis

Dok su sjajni džezeri smišljali kako to već dodatno zakomplikovati kompleksne muzike, slijepi autori i izvođači Ray Charles i hodali putem srca, kombinujući džez, soul, gospel i ritam i bluz u svom radu.

Vrhovi prstiju. Izvodi Stevie Wonder

Šta sam rekao. Izvodi Ray Charles

Istovremeno, glasno se izjašnjavaju džez orguljaši koji sviraju na električnim orguljama Hammond.

Jimmy Smith

Sredinom 60-ih godina pojavio se soul jazz, koji je kombinovao demokratizam soula sa intelektualizmom bibopa, ali se istorijski obično povezuje sa ovim drugim, prešućujući značaj prvog. Najpopularnija soul jazz figura bio je Ramsey Lewis.

'In' gomila. Izvodi Ramsey Lewis Trio

Ako se od početka 50-ih godina samo osjećala podjela džeza na dvije grane, onda se već 70-ih godina o tome moglo govoriti kao o nepobitnoj činjenici. Vrhunac elitnog pravca bio je

Postoji razlika, i to značajna, oh, kako značajna!
Blues nam govori o tome šta se dogodilo s osobom, o njegovim iskustvima (nije uzalud što se žanr zove blue, na engleskom to nije samo "plavo", već i "mrak", "tuga"), općenito o težak život. Budući da je nastao među crncima koji rade na plantažama pamuka, problemi u pjesmama su opisani u skladu s tim. Bluesman-izvođač vodi iskren dijalog sa publikom, a ako to uradi ispravno, tada publika počinje da suosjeća s njim i dijeli njegova osjećanja.

U tome bluzmenu pomažu muzički instrumenti, uglavnom, naravno, gitara, jer je to mnogo "vokalniji" instrument od, recimo, klavira (iako postoje i solo bluz klavijaturisti, ali ih je mnogo manje) ili dupli. bas/bas gitara, jer gitara ima takve dobrote kao što je vibrato (lako je pogoditi da je to vibracija snimljene note, koja produžava njeno trajanje), savijanja (od savijanja; žica uzeta na određenom pragu se povlači prema gore, glatko povećavajući frekvenciju Zvuk se može uporediti sa vriskom ili plačem) i legato (glatki prijelaz sa note na drugu notu na istoj žici). Sve ove tehnike povećavaju varijacije fraza i tjeraju gitaru da plače, reži, cvili - općenito, dodaju emocionalnost.

Takođe u bluesu se koristi posebna ljestvica - blues ljestvica, u kojoj se nalazi posebna nota - blues nota. Suština je da bluz nota stvara posebnu tenziju, dodaje "biber" solu, što ne dozvoljava slušaocu da se dosadi. I generalno, da budem iskren, 95% blues sola je izgrađeno na blues skali (dakle, za neiskusnog slušaoca, blues kompozicije izgledaju prilično slične).

Ima, naravno, veselog, brzog, energičnog bluza, ali se češće naziva rokenrol (primjer je isti Chuck Berry).

A sada pređimo na džez. Generalno, sam džez je mnogo širi žanr od bluza. I mislim MNOGO VIŠE - ozbiljno, to je kao porediti slona i leptira.

Neke oblasti džeza teže istom cilju kao i bluz (postoji čak i urbani bluz, ili džez bluz, tj. bluz koji džez muzičari aranžiraju na svoje instrumente. Iako sam malo odbio "isti cilj" - ovo za džez bluz nije neophodno, karakteriše ga upotreba bluz skale), a kod drugih (free jazz, eksperimentalni, na primer), izvođač želi da slušalac ceni fantaziju i eksperimentalnost izvođača.

Ali mislim da je pitanje više o razlikama između tradicionalnijih oblika džeza kao što su swing, bop, cool, soul, gospel, itd. Dakle, ima mnogo razlika: prvo, u džezu, fokus nije na jednom izvođaču, već na čitavom bendu (ili njegovim solistima tokom solo). A za razliku od bluza, smatra se kul instrumentom, ne gitarom, već duvačem ili klavirom (ponekad i basom, ali to su posebni slučajevi u vidu Paula Chambersa, Charlesa Mingusa, Pastoriusa i našeg savremenika Markusa Milera). Drugo, ako se koristi blues skala, ona očigledno ne dominira. Prije nego što je Majls Dejvis izumeo modalni džez, džez muzičari su u svom sviranju uglavnom koristili akorde i arpeggio, a nakon Dejvisa, velika većina je počela da razmišlja u skalama umesto akordima. Treće, džez još uvijek ili priča romantične priče, ili djeluje kao plesna muzika, ili zadovoljava uši slušatelja složenim harmonijama. Oh, i glatki i acid jazz (znate, "muzika u liftovima" i ono što svira u Starbucksu), ali niko ne voli da priča o njima.

Generalno, evo stvari. Znam da je tekst izašao dosta opširan, ali sama tema nije tako jednostavna. :)

Muzika je odraz duše. Kada smo tužni, uključimo neku vrstu balade i čini nam se da muzika saoseća i podržava, omogućava da izbacimo sve naše emocije i prihvatimo ispravna odluka. Muzika ublažava usamljenost i daje samopouzdanje. Muzika nas puni energijom i postavlja ritam života.

Muzika sa nama uvek. Svaki događaj se ogleda u muzici: uz pomoć muzike izjavljuju ljubav, slave praznike, ispraćaju poslednji put. Najiskrenija muzika je narodna muzika. Ona prenosi sve suze i radost ljudi. Razumijemo sve što smo htjeli da nam prenesemo, bez obzira na naciju i godine kreatora.

Pravci muzike, uz pomoć kojih se vrlo precizno i ​​ekspresivno prenose bol, tuga i veselje Afrikanci- bluz i džez.

Jazz- ovo je plesna muzika. Ona je vesela, pali se, daje živost i Imajte dobro raspoloženje. Za pojavu džeza zaslužan je Kristofor Kolumbo. On je taj koji je otvorio američki kontinent, utjecao je na uvoz crnih robova, s kojima su se širili i afrički ritmovi.

ime " blues" došao iz engleska riječ"plavo", što se prevodi kao malodušnost, tuga, melanholija. Ovaj pravac u muzici - bluz - može se uporediti sa ruskom romansom, jer je i tužna pjesma koja govori o raznim životnim usponima i padovima.

Blues pjesme su jednostavne, šarene i pune emocija.

Karakteristike jazz i blues:

Za jazz karakteristika:

• složena ritmička struktura,
• improvizacije, koje se često nalaze na početku djela,
• specifično izdvajanje zvuka na instrumentu,
• emocionalne performanse.

Blues je drugačiji:

• dužina
• emotivni tekst
• prisustvo dijaloga između izvođača i instrumenta

Porijeklo:

Blues nastao 40-ih i 50-ih godina 19. vijeka. Delta Misisipija (SAD) smatra se rodnim mestom bluesa. Do sada se u južnoameričkim naseljima može čuti isti bluz, koji godinama nije doživio nikakve promjene.

Istorija izgleda jazz nije tako jasno. Za ovo postoje tri teorije muzički pravac. Prema jednoj verziji, džez se pojavio u toku spajanja afroameričkih religioznih napjeva, afričkog folklora, bluesa i lutajućih pjesama. ulični svirači. Drugo gledište se odnosi na prelazak crnaca u kršćansku vjeru. Među predstavnicima afričkog naroda je rođen novi stil- "duhovni napjevi", karakterizirani snažnom ekspresijom. Upravo su oni postali osnova džeza. Prema trećoj verziji, jazz je bio zasnovan na izvornoj afričkoj kulturi, koja je od tada sačuvana u Sjedinjenim Državama lokalno stanovništvo crnce su ignorisali i bili su primorani da se drže odvojeno.

Unutar teritorije Ruska Federacija prvi jazz ansambl je napravljeno Leonid Utjosov 1929.

Karakteristični alati:

Blues izvodi uz pomoć klavir, gitara, bendžo. Najprije su crni robovi pjevali svoju tužnu pjesmu bez ikakve pratnje, a onda su počeli da sviraju uz ono što su mogli dobiti.

Jazz izvode uglavnom mali ansambli, u kojima uvek ima klavir, duvački, perkusije, kontrabas. Najčešći duvački instrumenti su saksofon, trombon i truba.

džez:

Igor Butman_Nostalgija

bluz:

Gare du Nord