Crtamo nebo. "kako nacrtati kumuluse"

Evo oblaka koje sam dobio kao rezultat testa crtanja korak po korak.

Jesam nova serija faze crtanja oblaka. Ovog puta sam posebno sjeo da nacrtam rad koji će služiti u demonstracijske svrhe i pokušat ću ispričati šta i kako radim dok crtam oblake.

Odmah želim da kažem da tako važne stvari kao što su iskustvo i praksa imaju veliki uticaj na kvalitet rada. Uz mnogo prakse, rješenja za pitanja i probleme često se nalaze sama. Sa iskustvom dolazi samopouzdanje i hrabrost u crtanju, uverenje da je moguće postići ono što treba da se prikaže.

Možda i najvjerovatnije bez iskustva u crtanju oblaka, a nacrtao sam ih dovoljno, ne bih mogao nacrtati verziju pejzaža koja mi odgovara prema ovoj lekciji. Samo treba crtati i radovati se dostignućima koja će dati novu snagu i želju za dalje.

O alatima

Četka

Enjoyed 99% je četkica. Svuda mi je isto.

Omogućeno zavisnost transparentnosti od pritiska olovke tablet. Nadam se da imate tablet, jer bez njega ne možete crtati na kompjuteru) Slika iznad je označena crvenim krugom.

Veličina četke se ne menja sa stepenom pritiska. Sve.

Hotkeys

1. F- Prevodim Photoshop u način u kojem možete prevući platno pomoću alata „Ruka“, čak i ako nije u mjerilu. Pokušajte pritisnuti F i povući platno tako što ćete kliknuti na njega i držati razmaknicu. Ako ne radi, kliknite ponovo.

Sitnica, ali pomaže da se platno izvuče na površinu pored ploče slojeva, a ne iza nje.

2. Prostor. Mislim da znate, držeći razmaknicu - pojavljuje se brza ruka, koji opet može povući platno. Koristim stalno

3. Dugmad za uključivanje W i S Imenovano povećanje i smanjenje četkice. Opisao sam kako se to radi.

4. alt- držanjem ovog dugmeta, četkica prelazi u režim pipete i kada gurate po platnu, bira se nova izabrana boja. Veoma važno dugme. Sva moja tehnika crtanja u oblaku je zasnovana na tome.

Tehnika

Na demo slici ispod, pokušaću da pokažem kako ga tačno koristim.

Za jednostavnost, 2 boje. Boja neba i oblaka. U pravilu počinjem s dvije boje, a ostale dodajem kasnije. Isto je i sa ovom demo.

1. Nacrtajte oblak.

2. Uzimajući boju neba pipetom (Alt), počinjem da crtam pocepane ivice, stvarajući nasumične mozgove sa različitim intenzitetom pritiska olovke, odnosno transparentnosti.

3. Ponovo biram susjednu boju i ocrtavam rubove drugom bojom. Tako se podešavanjem oblika dobija zanimljiv efekat živosti i prozračnosti oblaka.

1. Početni oblik

Gore je opisano kako se crta početni oblik oblaci. Naknadni koraci crtanja na isti način, samo su različite boje i nijanse.

2. Dodavanje nove nijanse

ljubav žuta svijetle boje. Ja ću ga dodati. Ocrtaću ivice oblaka, uglavnom sa leve strane, signalizirajući da sunce pada na njih sa leve strane.

Hue se može i treba učiniti više. Ograničio sam se na 3, da ne bih komplikovao lekciju.

3. Dodavanje svjetla oblacima

Volim da dodajem slojeve boja na osvetljene i ne tako svetle delove slike promenom režima mešanja. U ovom slučaju, to je “Hard light”. Uvek probam sve pre nego što se odlučim. Pritisnem panel slojeva na modu blendiranja i prelistam dugmad za gore/dolje na tastaturi, prateći efekat. Ako se umori, onda ga ostavljam.

Ovdje sam želio postići osvjetljenje i boju oblaka.

4. Ocrtavanje novog svjetla nadređenog prethodnim izmiješanim slojem.

Osnovna tehnika Ocrtavam prijelaze jedne boje u drugu i stvaram oštre granice na nekim mjestima, a glatke na drugima.

5. Više informacija, otklanjanje praznih parcela.

Često u određenoj fazi crtanja, kada već postoji nešto, a ne znate kuda dalje, spašavaju vas 3 stvari.

1. Okrenite platno vodoravno.

Slika - Rotacija slike - Okrenite platno horizontalno. Oko pametnog počinje da percipira sliku, uočavajući dovratnike koji su bili zamućeni tokom dužeg rada.

2. Prebacite na crno-bijelo.

Zašto je to potrebno. Kada je slika crno-bijela, lako je reći da li je slika od interesa. Ako ima samo nijanse sive ili je previše svijetla/tamna, onda se ova slika teško doživljava. Need tako da na slici ima svjetlo i mračno i srednje parcele.

Kreiram novi sloj i popunjavam ga monohromatska boja(crna, siva, bijela) kombinacija tipki ctrl+backspace i promijenite način miješanja u Chroma(Boja). Dakle, platno je obojeno u BW boju. Ova promjena se može isključiti uklanjanjem vidljivosti sloja.

3. Prazni lotovi

Prisutnost ravnih površina iste boje - također negativan trenutak, koji vaš rad predstavlja kao nedostatak, sve više se udaljava od istinite ilustracije koja opisuje nešto stvarno ili uvjerljivo. Pa, ako je to plavo nebo bez oblaka, onda ga treba napraviti gradijent.

Više svjetla

I dodao sam još jedno svijetlo zamrljano mjesto na novom sloju sa modom blendanja “Brightness”. Sva ova prilagođavanja su napravljena kao rezultat analize šta se dešava, šta vam se sviđa, a šta ne, tako da mislim da razumete da je besmisleno ponavljati proces tačku po tačku. Dobićete jedno drugačije, drugo će vam se više dopasti nego meni.

Reći ću da je glavna stvar osjetiti lokalne pobjede na svojim slikama i crtežima. Ako ima uspjeha, čak i malih, to vas pokreće naprijed i uglavnom daje nadu za više veći uspeh u budućnosti.

Sretno i uspjeh u crtanju!

Počnite tako što ćete samo pogledati gore
Od kada su me prijatelji umetnici ohrabrili da naslikam nebo u jednom od svojih radova, uvek sam se fokusirao na oblake. I dalje sam zadivljen ljepotom koja se vidi samo pogledom u nebo! Zadnjih nekoliko godina istražujem važnost pravilnog toniranja neba i dodavanja oblaka kako bi savršeno ukupna kompozicija njihove pejzaže. Mislim da bih mogao provesti sate petljajući sa svakim od bijelih klubova!

Počnite gledati gore i proučavati oblake. Slikajte ih i bićete iznenađeni onim što počnete da "vidite"!

Čemu služi nebo?
Da li je važno to dodati? Na nebu nema ni oblaka, pa zašto ga onda zasjenjivati? Razmišljao sam o tome. Moja stranica ima rani rad, gde je nebo neobojeno. Dosta vremena nisam ni "vidjela" sjene na nebu. I to se nastavilo sve dok nisam primijetio efekat dodavanja zasjenjenog neba u pejzaž. Evo nekih karakteristika koje tonirano nebo donosi crtežu:

- Povećajte raspon nijansi koje imate. Sada, bjelina papira može, na primjer, prikazati samo istaknute dijelove.
- Dosljednost u kompoziciji vašeg crteža.
- Jačanje osjećaja realnosti vašeg pejzaža.
- Dodavanje atmosfere i "raspoloženja" radnji.

U narednoj seriji crteža koji ilustruju važnost obojenog neba i pokazuju zašto se nebo i oblaci preferiraju u pejzažnoj kompoziciji, odabrao sam vrlo jednostavnu bijelu štalu – jedina promjena koju sam napravio je dodavanje neba i oblaka.

Na prvoj slici - crtež bez neba. Veoma je prazna i nebo (bjelina papira) se spaja sa štalom.

Druga slika je poboljšana senčenjem neba. Bijela štala sada
fokusna tačka, kao što potamnjelo nebo naglašava i istovremeno čini čitavu scenu mnogo svetlijom.

Treća slika kombinuje obojeno nebo i dodatak oblaka. Oblaci dodaju dubinu sceni, smanjujući se s daljinom. Za posmatrača, oni takođe stvaraju vizuelni utisak jednosmernog toka. Oblaci vode oko kroz ceo crtež i naravno daju interes.

Tipovi oblaka
Stratus - tanki, lagani oblaci
Cumulus - bijeli bujni, mekani, pahuljasti
Tmurna kiša - tamni grmljavinski oblaci
Pozadinsko osvetljenje - oblaci pri zalasku sunca

Savjeti:
Oblaci su svetliji blizu horizonta, a tamniji što je više na nebu.
- Oblaci se povinuju perspektivi - što su udaljeniji, to su manji i gušći jedan prema drugom
- Sve dok nebo nije centar crteža, dobro funkcioniraju tanki, lagani ili mali oblaci.
- Koristite oblake da vodite gledaoca kroz cijeli pejzaž.
- Oblaci imaju oblik i volumen - nemaju rubove i linije.
- Što su oblaci tamniji, glavni ton bi trebao biti tamniji (to će vam omogućiti da koristite više nijansi)

Neophodni materijali:
Ovo je lista materijala koje ja lično radije koristim. Naravno, neki od njih se mogu zamijeniti. Eksperimentirajte i vježbajte ovu tehniku ​​da prilagodite vašem stilu crtanja.

- Mehanička olovka H i 2H (0,5 mm)
- Antilop koža
- Zasjenjenje - malo
— Klyachka
- Mali lenjir (ili T-kvadrat)
- Debeli papir (Strathmore)
- Četkica za šminku

4 faze crtanja neba sa oblacima:

Korak 1 - šrafura
Prilikom šrafiranja obično držim ruku iznad glave. Vjerujem da samo takav potpuni nedostatak pritiska na olovku omogućava stvaranje laganih i konzistentnih poteza.

Unakrsno šrafuram papir sa tri sloja I grafita, mekoće H. Prvi sloj se nanosi horizontalno. Sljedeće dvije su dijagonalne.

Korak 2 - sjenčanje

Korištenje omotano kažiprst antilop, poravnajte sloj grafita. Senčenje antilopom vrši se ujednačenim, čvrstim pritiskom. Možda ćete morati nekoliko puta pokrenuti antilop da biste dobili ujednačen ton. Samouvjereno pokrivaju rubove radnog područja, čak i "odlazeći" do zgrada, drveća i izvan linije horizonta. Tada će biti mnogo lakše obrisati gumicom nego prefarbati

dijelovi koji nedostaju.

Izbjegavajte dodirivanje površine papira prstima. To je ono što uzrokuje magični izgled mrlja ili otisaka prstiju tokom procesa senčenja. Ako se pojave, veoma je teško popraviti (osim ako se ne poklapaju sa mestom gde će kasnije biti oblaci) i često se dešavalo da moram da počnem od samog početka!

Dodaću još 2 sloja ukrštenih poteza olovkom 2H i ponovo ih izblendati sa antilopom. Ovo će savršeno završiti poravnanje. Poravnavam granice slike pomoću ravnala i nag.

Korak 3 - Skiciranje oblaka


Koristim plastičnu gumicu Mars sa izrezanom ivicom; i koristite ga za crtanje
oblaci na nebu. Za lagane, tanke oblake, uzmem nag i samo nekoliko puta pređem preko površine papira.

Korak 4 - Detailing

Koristite 2H olovku da označite tamnija područja blizu bijelih vrhova oblaka. Za sjenčanje i obradu detalja ovdje je potrebno sjenčanje. Uz pomoć senčenja, brisanja i nanošenja novih slojeva grafita na papiru se pojavljuju oblaci. Mi omekšavamo oblake klekom. Da oblaci budu tamniji, potamnite pozadinu neba. To će omogućiti bijelim pahuljastim oblacima da poprime oblik i postanu teži. Zapamtite da ako fokus vašeg rada nije na oblacima, oni se ne bi trebali nadmetati s ostatkom pejzaža. Oni treba da ostanu suptilni i nenametljivo da prate oko gledaoca kroz čitavu radnju. Obično koristim tanke i jedva vidljive oblake u većini svojih pejzaža.

Po pravilu mi treba 5-8 sati samo da nacrtam nebo i oblake.
STRPLJENJE - evo ključni koncept u izgradnji velikih oblaka.

Vrijedi jednom savladati tehniku ​​stvaranja mekih tonova i osnovnih vrsta oblaka. I tada će se pred vama pojaviti beskrajan broj varijacija i mogućnosti. Svako godišnje doba, svaki dan, svaki sat, svaki trenutak nebo mijenja svoje raspoloženje i oblik, dajući tako nepresušan izvor inspiracije za pejzaže.

Slike zalaska sunca i sumraka
ispred tebe brza skica(oko sat vremena) oblaci u ranim večernjim satima, sunce tek počinje da zalazi. Oblaci su osvetljeni suncem i stoga su tamniji od neba. Drveće je uglavnom u hladu i večina detalji su prigušeni. Ovo je mali crtež - otprilike 11x18 cm. Nijansa neba je svjetlija od oblaka i samo je obrnuto od uobičajenog obrasca oblaka.

http://demiart.ru/

Original od Diane Wright

Dakle, ako želite naučiti kako majstorski crtati nebo, obratite pažnju na sljedeće točke:

1. Važnost mekih ivica
2. u boji sive nijanse naglasiti najsjajnije dijelove slike
3. vazdušna perspektiva
4. Na nebu nema čiste beline
5. Nemojte biti taoci fotografije
6. Koristite velike četke
7. Najsvjetlija nijansa je čak svjetlija nego što izgleda
8. Debeli slojevi boje i glazure
9. Linearna perspektiva u oblacima
10. Prikaz oblaka kao čvrstih objekata

1. O važnosti mekih ivica i granica na nebu

Kada slikate nebo, veoma je važno da imate na umu ivice. U cijeloj prirodi nećete naći druge tako meke granice koje se ukrštaju kao neki oblaci.

Također je važno zapamtiti ravnotežu između tvrdih i mekih rubova. Ovo će vam pomoći da prilagodite jačinu i transparentnost oblaka.

Neki oblaci su toliko tanki da se kroz njih vidi nebo. Da biste ih naglasili, dodajte boju neba boji oblaka, ublažite rubove samog oblaka i praznine u njemu.

Osim toga, nebo postepeno mijenja boju prema horizontu. Koristite zastakljivanje i miješanje nijansi kako biste ispravno nacrtali takav prijelaz.

Primjer mekih i jasnih kontura oblaka. Fragment slike Robie Benvea “Much Needed”.

2. Siva boja ističe najsvjetlije dijelove slike

Zaista volim svijetle boje koji se pojavljuju tokom zalaska sunca. Ali u isto vrijeme znam da puno intenzivnih nijansi nije baš dobro za slikanje. Kako biste naglasili najsvjetlije i najzasićenije dijelove svoje slike, morate dodati nekoliko neutralnih, možda čak i "prljavih" nijansi u rad.

Potrebne su vam prljave boje da bi svijetle zvučale glasnije. Niz sivih boja odličan je dodatak šarenom nebu. Jarko narandžasta će izgledati još svjetlije kada se stavi pored sive.

Govoreći o sivoj, ne mislim na nijansu dobijenu miješanjem crne i bijele, a svakako ne na gotovu sivu boju iz tubica ili kiveta. Sviđaju mi ​​se sive nijanse koje se dobijaju mešanjem onih boja koje su ostale na paleti nakon slikanja oblaka, neba i drugih objekata na slici.

3. Vazdušna perspektiva

Gledajući u daljinu, možete vidjeti kako se boje i nijanse postepeno mijenjaju na nebu i na tlu. To je zbog uticaja zračne atmosfere.

Kako više udaljenosti između nas i objekta, taj efekat je izraženiji.

Pogledajte pejzaž koji se proteže sve do horizonta i zapazite sljedeće:

• što su objekti krajolika udaljeniji, to su svjetliji i izblijedjeli, što su nam bliže, njihova boja postaje bogatija;
• u daljini boje predmeta postaju hladne, u prvom planu - tople nijanse;
• kako se krećete prema horizontu, kontrasti se izglađuju i postaju manje uočljivi.

Ovo važi i za slikanje vegetacije i za rad na nebu.

Zapamtite još jednu važnu tačku: nebo iznad nas je uvijek tamnije, ali postaje svjetlije prema horizontu.

Gledajte, istražujte oblake što češće možete. To će vam pomoći da ih bolje nacrtate.

4. Na nebu nema čistog bijelog

Boja osvetljenja utiče na sve ostale boje. Ranije sam koristio Bijela boja da nacrtam vrhove suncem obasjanih oblaka. Kasnije sam shvatio da boja oblaka zavisi i od osvetljenja. Na nebu nema čistih bijelih mrlja.

Od tada miješam bijelu sa žutom, magenta, ljubičastom ili plavo cveće zavisno od vremenskim uvjetima i oblaci. Minimum koji si mogu priuštiti je da bijelom dodam malo narandže da bude toplije.

Koristim cink bijelu za blendanje glavnih nijansi i titanij za nijanse s kojima ću raditi na najosvijetljenijim područjima. To radim jer je titan bijela manje prozirna i može blokirati druge nijanse, dok je cink bijela transparentnija i omogućava mi veću kontrolu nad procesom miješanja kako bih postigla željenu nijansu.

Robie Benve Glimpse

5. Nemojte biti taoci fotografije

Ako slikate sa fotografije, nemojte se bojati odbiti određene elemente na slici koji neće ukrasiti kompoziciju vašeg budućeg rada. Možda bi bila dobra ideja, na primjer, prilagoditi liniju oblaka ili pomjeriti drveće, zamutiti liniju obale itd.

Dozvolite sebi da napravite promjene koje će vašu sliku učiniti zanimljivijom. Na kraju krajeva, vaš rad neće visiti pored originalne fotografije i niko neće znati kakav je zapravo bio oblik ovog oblaka i da li su sva stabla bila iste veličine.

Kada crtate sa fotografije, važno je zapamtiti još jednu stvar - kamera mijenja omjere boja. Tamna područja na fotografiji izgledaju tamnije, sjene gube mnogo detalja. Zapravo, čak iu sjeni možemo uočiti dovoljnu količinu boja, različite varijacije boja.

6. Koristite velike četke

Mislio sam da slikam kistovima dobre, odgovarajuće veličine. Međutim, i dalje sam bio nezadovoljan svojim radom. Nisu se osjećale lagane, djelovale su preopterećene detaljima, reciklirano. Tada sam shvatio - trebaju mi ​​velike četke.

Koristite najveće veličine četkica na početku slike i prebacite se na manje pred kraj.

Razmišljajte u velikim oblicima, u sekcijama, i tek na samom kraju ulazite u detalje. Pređite od opšteg ka specifičnom.

Nastavite da koristite četke tokom slikanja veća veličina od onih na koje ste navikli. Uzmite četkicu, zatim je vratite i uzmite drugu veličinu ili dvije veće.

Na samom kraju dodajte detalje, ali nemojte pretjerivati.

7. Najsvjetlija nijansa je čak svjetlija nego što izgleda

To je još jedan važna tačka, što mi je trebalo dosta vremena da shvatim na samom početku. Žuta je svijetla boja, zar ne? Zašto onda žuto nebo na mom zalasku ne izgleda dovoljno sjajno?

Upoređujući svoj crtež i fotografiju uz pomoć tonske skale, primijetio sam da su svijetle nijanse koje sam ukucao ispale mnogo tamnije nego što sam mislio.

Govorimo o razlici u percepciji boje kada je pomiješamo na paleti, a zatim dodamo na sliku.

Percepcija nijanse boje također ovisi o tome šta je okružuje. Na primjer, može izgledati toplo na paleti, ali nakon što smo dodali nijansu platnu, počinje izgledati hladnije.

Zatekla sam sebe kako razrjeđujem malo boje i testiram je na platnu da vidim da li je prava nijansa za mene.

Kao što iskustvo pokazuje – čak i ako slikate maglovit dan, nebo će ostati najsvetlije područje na vašoj slici.

Savet: Ako želite da dobijete neku svetlu nijansu - uzmite bijela boja i malo po malo dodajte željene boje. Potamniti boju je lakše nego je posvijetliti.

tonska skala

Gledajući oblake, pokušajte odmah obratiti pažnju na to kako se mijenjaju, kako idu u daljinu (u perspektivi), boju, veličinu, svjetlost itd.

Fotografija prikazuje prelijep oblačan dan.

8. Debeli slojevi boje i glazure

Nebo je satkano od vazduha, pare, čestica.

Volim da počnem da slikam tankim providnim slojevima. Na samom početku rada bavim se uzgojem akrilne boje sa vodom, a uljane sa razređivačem bez mirisa. Nakon toga počinjem nanositi boju na platno, kontrolirajući gustoću sloja, posvjetljujem ili zatamnjujem pojedina područja, ovisno o objektu koji se prikazuje.

Početni rad s tamnim i svijetlim područjima omogućava mi da organiziram i razmislim o kompoziciji slike. Uvijek počinjem s ovim pristupom, odnosi se na nebo i sve objekte na zemlji.

Nakon što je preliminarno podslikavanje spremno, nastavljam raditi sa slojevima, dodajući ih na mjesta koja su mi potrebna na slici. Primijetio sam da tamna područja izgledaju bolje ako se doda razrjeđivač prave boje i nijanse.

Jače nanosim boju na one dijelove oblaka koji su bliže posmatraču i želim da naglasim njihove obrise.

Ponekad ima i tako laganih oblaka, raščupanih vjetrom.

Robie Benve

9. Linearna perspektiva u oblacima

Linije i proporcije na nebu slijede ista pravila i zakone perspektive koji se primjenjuju na objekte na tlu, s tačkama nestajanja i linijama koje vode do njih.

Ako gledate oblake iz aviona, vidite ih kako lebde paralelno sa zemljom.

Ako oblake pogledate sa zemlje, lako možete zamisliti da su oni kao ploča stola, a mi ispod nje.

Oblaci postaju sve manji kako se približavate tački nestajanja, baš kao i svaki drugi objekat kada je u pitanju linearna perspektiva.

10. Slika oblaka kao čvrstih objekata

Možda će vam biti lakše crtati oblake ako ih smatrate čvrstim objektima. Iako imaju nazubljene, neravne ivice i prozirne, smatrajte ih geometrijski oblici- paralelepipeda ili kocke.

Ovaj pristup će vam pomoći da shvatite kako pravilno rasporediti područja svjetlosti i sjene na oblaku.

Napravite preliminarnu skicu na posebnom listu papira, zamišljajući oblake u obliku spojnih kockica. Analizirajte gdje pada svjetlost, koja područja su u sjeni i polusjeni, gdje se nalazi refleks.

Počevši da radite direktno na samoj slici, s vremena na vreme bacite pogled na svoju radnu sobu. Ne zaboravite zaokružiti i zagladiti rubove oblaka kako biste im dali lijep, zanimljiv oblik.

Samo posmatrajući oblake, proučavajući njihovu dinamiku, kako se pojavljuju i mijenjaju, možete naučiti kako ih majstorski nacrtati.

Mogu satima gledati u nebo i oblake koji se stalno mijenjaju. Posebno volim zalaske sunca. Pružaju mi ​​tihu radost.

Zbog svoje emocionalne vezanosti za njih i vizuelnog užitka kada ih posmatram, pre nekoliko godina sam na svojim slikama počeo da obraćam posebnu pažnju na nebo.

U početku sam bio užasnut svojim slikanjem. Naslikani na platnu, oblaci nikada nisu izgledali onako kako sam ih zamišljao u mislima. Djelovale su vrlo djetinjasto, amaterski.

Ali nastavio sam da vežbam. Počeo sam da se bavim crtanjem knjiga i čitam poglavlja o nebu i oblacima, gledajući video zapise na ovu temu.

Samoučenje i vježbanje slikanja neba vremenom su poboljšale moje vještine.Svaka slika vas nauči nečemu novom!

Ne zaustavljam se tu i nastavljam raditi i dalje se razvijati - čitam umjetničke časopise i članke, gledam majstorske tečajeve i nastavne video zapise i naravno nastavljam puno crtati. Pomaže mi da shvatim koje tehnike rade, a koje ne.

Kako slikati nebo akvarelom?

Uostalom, trebao bi postojati potpuno drugačiji tehnički pristup u miješanju boja i radnim koracima!

Naučite osnove slikanja akvarelomsa popularnim kursom

Danas ćemo pričati o tome kako nacrtati oblake olovkom. Teško je, odmah ću reći, ali rezultat je vrijedan truda i utrošenog vremena. Reći ću vam kako prenijeti emocije na sliku, i naravno, pokazat ću vam korak po korak koristeći jedan primjer. Hajde da snimimo ovu sliku: Oblak - neobjašnjiv fenomen, nastao od dima i prašine, stvarajući atmosferu na planeti Zemlji iu dušama ljudi. I kako atmosfera može uticati na duše ljudi? Pa, na primjer:

• Kišni oblaci me rastužuju;
• Cumulonimbus - čekanje;
• Slojevito sivilo, ili belo - mirno;
• Slojevito maglovito - melanholija;
• Cirrostratus - nada;
• Fluffy - mir na planeti;
• Čvrst i nespretan - galaksija je u opasnosti;
• plava, žuta boja- radost, djetinjstvo;
• tamno plava, sive boje- predznak nečeg lošeg;

Boja i forma prenose emocije umjetnika, emocije slike. Budite izuzetno oprezni kada prikazujete oblake na svojoj slici. Ne poklapa se uvijek vizija autora sa vizijom običnih smrtnika. Otuda ispada: umjetnik to vidi na ovaj način. Ono što sam gore opisao su moje lične asocijacije na oblake. Možda imate drugačije mišljenje. Ovo je u redu. Želeo sam da na slici pokažem mladost, smirenost, mekoću i spokoj. Nadam se da ćete sve ovo vidjeti na lekciji:

Kako nacrtati oblake olovkom korak po korak

Prvi korak. Nacrtajmo liniju horizonta, uz pomoć krugova ćemo prikazati oblake, djevojku a u pozadini šumu, svjetionik, ostrva.
Drugi korak. Uz pomoć manjih krugova prikazaćemo pahuljaste oblake. Nacrtajmo detaljnije djevojku i pozadinu.
Treći korak. Sada polako crtajte oblake laganim potezima. U pozadini ćemo dodati vegetaciju, a ispred ćemo dodati galebove.
Četvrti korak. Dodamo sjene uz pomoć šrafiranja za realizam i unosimo ljepotu.
Ako ne uspijete prvi put, ne brinite. Vrijedi pokušati ponovo! Još bolje, priložite svoj rad ispod ovog članka i komentirajte rad drugih čitatelja. Hajde da zajedno pronađemo greške i ispravimo ih! I pokušajte ponovo slikati.

Ovo su oblaci koje ćemo sada stvoriti:

Kako nacrtati oblake u Photoshopu

1. Dakle, stvaramo novi dokument. Veličina uopšte nije bitna. Odaberite alat Gradient Tool (Gradijent), kliknite na traku gradijenta u gornjem panelu, otvara se prozor za podešavanje parametara gradijenta. Ovdje treba da pokupimo boje neba, koristio sam ove:

2. Ispunite platno ovim gradijentom od vrha do dna:

Dobijamo nešto ovako:

3. Idemo sada na crtanje oblaka. Odaberite alat Brush tool (Brush), pritisnite F5 da biste pozvali postavke četkice. Uzimamo uobičajeno mekana četka i postavi ga ovako:

Tako smo napravili poseban kist kojim ćemo sada crtati oblake.

4. Kreirajte novi sloj, postavite neprozirnost četkice na 50% i obojite obris oblaka, sa novom četkom bi vam trebalo 5 sekundi da ovo uradite:

5. Sada je samo stvar tehnike, sukcesivno kreiranje slojeva i s vremena na vreme krutost kista (rubovi oblaka su neravni, a ima i dosta oštrih i veoma prozračnih) i nijanse sive i svetlo plave, nacrtaj nesto slicno.