Ivan Ivanovič Firsov. Mladi slikar

Dugo vremena A. Losenko se smatrao autorom slike "Mladi slikar", malo kasnije, istoričari umetnosti su prepoznali autorstvo nemačkog umetnika D. Khodoveckog, na osnovu različitosti odela likova prikazanih u slika sa ruskom narodnom nošnjom sredine 18. veka. Tek 1913. godine, zahvaljujući aktivnostima istraživača I. Grabara, dokazano je da je sliku „Mladi slikar“ naslikao ruski majstor Ivan Ivanovič Firsov 1760. godine.

Firsova se svakako može nazvati osnivačem žanrovskog slikarstva. Nažalost, za života umjetnika ovaj stil umjetnosti nije bio popularan i dugo ga nije priznavala zvanična Akademija umjetnosti. Možda je upravo u vezi sa poricanjem žanrovskog slikarstva od strane tadašnje javnosti, platno „Mladi slikar“ jedina slika I.I. Firsova, koji je došao do naših dana.

Pouzdano je poznato da je veliki umjetnik bio pionir ne samo u slikarstvu, Ivan Ivanovič je bio direktno uključen u dizajn prve ruske opere. Ova ugledna, izuzetna osoba bila je daleko ispred vremena u kojem je živio i stvarala svoja neprepoznata remek-djela.

Sudeći po sačuvanim istorijskim izvorima, sliku "Mladi slikar" umetnik je naslikao tokom putovanja u Francusku. Čak je i relativno nedavno otkriven autentičan potpis majstora napisan na francuskom.

Slika male sobe, slabo osvijetljene jednim prozorom s teškim tamnozelenim zavjesama, uranja gledatelja u kreativnu atmosferu radionice vrlo mladog umjetnika. Možda jedan trinaestogodišnji dječak zarađuje za život prodajom portreta, ali vjerovatnije je da jednostavno brusi vještine koje je stekao u gimnaziji. Oseća se da je mladi portretista dosta vremena posvetio svom slikanju, očigledno želi da istegne mišiće, ukočene od sedećeg rada, a beba model je očigledno umorna. Djevojčica u jednostavnoj koraljnoj haljini sa bijelom keceljom i visokom kosom preko frizure u tonu odjeće uvjerava bebu, spremna da bude hirovita u svakom trenutku. Djevojka sa pšenično-zlatnom kosom u napuhanoj haljini boje breskve pristaje da ponovo pozira, mažeći se sa svojim starijim mentorom.

Mladi umjetnik marljivo slika portret, pokušavajući postići najveću sličnost, a vidljivi rezultat njegovog rada je prilično dobar. Sudeći po veličini drvenog štafelaja, peškiru prekrivenom uljem umrljanim prstima i otvorenoj kutiji sa umetničkim potrepštinama, može se suditi da je mladi talenat u njegovom ateljeu.

Zidovi su ukrašeni sa dva uramljena portreta, možda mladog umjetnika, ili profesionalnijih majstora, koji mu služe kao poticaj i primjer.

Blizu prozora je sto na kojem se nalazi teška, gipsana ili mramorna lutka. Često umjetnici koriste takve biste, stavljajući na njih luksuzne pokrivače za glavu, popularne među bogatim damama tog vremena, kako bi što preciznije prenijeli milost brojnih čipki i nabora skupih tkanina.

Vjerovatno je portret veoma važan za porodicu zlatne kose. Za udobnost djeteta, donesen je čak i stalak za male noge. Žena, sudeći po položaju ruke, jasno govori nešto poučno, trudna je, definitivno joj je teško da stoji, ali uprkos neprijatnostima i dalje je u blizini devojčice, koja želi brzo da skoči i vidi njena slika na platnu.

Ko zna, možda je Firsova slika autobiografska, umjetnik je jednostavno utjelovio na platnu jedno od uspomena iz svoje kreativne mladosti. Od srca želim mladom slikaru poželjeti stvaralački uspjeh i javno priznanje, kako bi sljedeća slika, koja je oduševila cijeli svijet, pripala njegovom kistu.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedno je od prvih djela ruskog žanrovskog slikarstva.
Arhivski dokumenti svedoče da je ruski umetnik Ivan Firsov, dekorater carskih pozorišta, živeo i radio u Parizu sredinom 1760-ih, gde se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i vajarstvo.

Tu se smatralo da je sliku "Mladi slikar" naslikao Firsov. Na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Po povratku u Rusiju 1768. radio je kao dekorater za dizajn operskih predstava. Podaci o ovom vremenu su izuzetno oskudni, o posljednjim godinama I.I. Firsov su potpuno odsutni. Ali slika je neverovatna.

Radnja ove slike je jednostavna. U prostranom ateljeu ispunjenom ravnomernom svetlošću, dečak umetnik sedi ispred štafelaja i sa entuzijazmom slika portret devojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži pozu. Pod nogama umjetnika je otvorena kutija s bojama, na stolu su uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mermerna bista, nekoliko knjiga, papir-maše lutka koja prikazuje ljudski lik.

Scena koju je napisao Firsov izgleda kao da je oteta iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost položaja i pokreta. Zgodnim zapažanjem, svojstvenim pravom realistu, prikazani su smirena i umiljata strogost majke, lukavost i nestrpljivost male manekenke, nesebična strast mladog slikara.
Prava vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

U Mladom slikaru sve je svečano, likovno, neobično; i svijetle boje odjeće, i divna zelena zavjesa, i slike na zidovima, i umjetnički atributi na stolu. Neobičan i prelep sklad boja uopšte.

Zanimljiva je i zatrpanost scene predmetima i figurama: slike i skulpture su natrpane lijevo da ostave mjesta za djevojčicu s majkom, štafelaj zaklanja njegov model od umjetnika. Ovdje gotovo da nema slobodnog prostora, unutrašnjosti koja sadrži dušu svakodnevnog žanra...
Pa ipak, privatni život na ognjištu se prvi put u ruskom slikarstvu pojavljuje na ovoj slici.
Slika I. Firsova, izvedena u šardenskom stilu, kao jedina lasta koja ne pravi proleće, nije označila početak svakodnevnog slikarstva u Rusiji - vreme još nije došlo..

Po umetničkom umeću, Firsovljevo slikarstvo je jedno od najsavršenijih dela ruskog slikarstva 18. veka. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik, koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež odlikuje sloboda i preciznost; prostor u kojem se scena odvija izgrađen je besprijekorno umijećem, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i istovremeno ritmična.

Kolorit slike, svojom ružičasto-sivom, srebrnom skalom, tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih junaka, obdaren je posebnom poetskom izražajnošću.
Po svom sadržaju, koncepciji i likovnoj formi, Mladi slikar nema analogije u ruskoj umetnosti 18. veka. Pored Firsova, na kratkom spisku ruskih umetnika 18. veka koji su radili na polju svakodnevnog žanra nalaze se i portretista M. Šibanov sa slikama „Seljačka večera“ i „Proslava svadbenog ugovora“ i istorijski slikar I. Ermenev, autor neverovatno moćne serije akvarela posvećene liku ruskih seljaka.

Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. veku tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Akademije umjetnosti. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, istorijsko slikarstvo, bilo je dekoratera, a do kraja stoljeća pojavili su se pejzažni slikari, ali nije bilo ni jednog majstora koji bi se u potpunosti posvetio svakodnevnom žanru.
Firsov sa svojim "Mladim slikarom" hronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljem radu umjetnika do nas nije došlo gotovo nikakvih podataka. Ime ovog majstora pojavilo se u istoriji ruske umjetnosti i zauzelo počasno mjesto u njoj, zapravo, sasvim nedavno.

U 19. veku, Mladi slikar se smatrao delom A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis „A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća istoričarima umjetnosti bilo je sasvim jasno da slika nema nikakve veze sa Losenkovim radom. Ali njeno autorstvo je ostalo nagađano. Iznosile su se različite pretpostavke koje su težile tome da autora ove slike treba tražiti među zapadnoevropskim majstorima. Ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodoveckog je čak imenovano. Nisu sva imena ruskih slikara došla do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov je donekle imao sreće. Njegovo autorstvo jedine slike koja je do nas došla konačno je potvrđena tek početkom 20. veka.<
Godine 1913., na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je pronađena originalna napisana na francuskom jeziku „I. Firsove".

Poznato je i da je 1771. godine Firsov napravio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. "Mladi slikar" ostaje sam u radu izuzetnog ruskog majstora. Firsov je, po svemu sudeći, bio najdarovitiji upravo u toj oblasti umetnosti, koja je tako malo mogla da nađe primenu u ruskoj stvarnosti druge polovine 18. veka.

Mladi slikar je prva ruska slika o životu običnih ljudi. Slika ima zanimljivu istoriju. Pred nama je na platnu umjetnikova radionica. Kroz prozor ulazi meka svjetlost. Na zidu su slike, jedna je portret, druga oslikava kutak šume. Na stolu je bijela gipsana skulptura-bista i lutka sa pokretnim rukama i nogama - manekenka. Takva lutka pomaže umjetniku da pravilno prenese različite položaje ljudskog tijela. Na drvenom stalku - štafelaju - pričvršćeno je platno razvučeno na nosila.

A evo i samog umjetnika. On je još samo dječak. Ja sam star četrnaest godina. Ili čak i manje. Kako je strastven prema svom poslu! I kako samopouzdano, hrabro radi! U rukama ima kistove i paletu - dasku za miješanje boja. Ispred njega je nemirna djevojka. On slika njen portret na platnu. Majka nagovara djevojčicu da mirno sjedi.

Umjetnik je uhvatio pravu boju na kist, odlučno i precizno stavlja potez na platno. Osjeća se da je ovaj dječak vješt majstor. Slika se zove "Mladi slikar".

Slike I. Firsova prikazuju heroje daleke prošlosti. Umjetnik je o njihovim podvizima saznao iz drevnih knjiga i legendi. Slika "Mladi slikar" prikazuje ljude koji su živeli u isto vreme kada i umetnik i, verovatno, bili dobro upoznati sa njim. I zauzeti su najobičnijim poslovima. Iako se na platnu ne dešavaju važniji incidenti, gledaocima je veoma privlačno. Slika je napisana sa velikim osjećajem. Ne tjera vas da razmišljate o ozbiljnim stvarima, ali se na publiku prenosi srdačnost s kojom je napisana. Umjetnik voli ljude koje je slikao, njihov neobičan život. Ovaj dječak-slikar mu je drag, njegova ugodna, skromna radionica je prijatna, zanimanje mu je blizu.

Kada je jedan poznavalac umjetnosti ugledao Mladog slikara pored svečanih platna o čudesnim djelima bogova i antičkih heroja, dobro je rekao da je ova slika poput malog zapuštenog travnjaka, obraslog kamilicom i maslačkom, u velikom, prazničnom bunaru. -uređen park.

Ime autora Mladog slikara dugo je ostajalo misterija. Istina, u donjem dijelu slike, na poklopcu kutije sa bojama, stajao je potpis - "Losenko", ali su naučnici sumnjali da je potpis tačan. Neki datumi se nisu podudarali. Autor Mladog slikara se po nekim načinima razlikovao od Losenka. I, naravno, bilo je teško pretpostaviti da su svečana, pomalo teatralna istorijska platna i ova jednostavna scena kreacija jednog majstora.

Već u ovom veku naučnici su odlučili da isperu potpis "Losenko". I evo radosti! Ispod njega je bilo još jedno, latiničnim slovima: "I. Firsove" - ​​"I. Firsov." Vjerovatno je jedan od prvih vlasnika slike želio dodati njenu cijenu:

Naučnici su uspjeli naučiti nešto o životu Ivana Firsova. Služio je u Sankt Peterburgu, na dvoru. Potom je poslan u Pariz "na najbolju obuku za slikarstvo i pozorišnu nauku". Vratio se u domovinu i postao dekoraterski šegrt u carskim pozorištima.

Nisu sva imena ruskih slikara, posebno počeci formiranja domaće likovne umjetnosti, preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov, umetnik sredine 18. veka, imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine slike koja je do nas došla konačno je potvrđena tek početkom 20. veka.

Sposobnost crtanja I. Firsova bila je nasljedna - njegov djed i otac su slikali, radili kao rezbari i zlatari. Posjedujući vještine u umjetničkim zanatima, Ivan Firsov mlađi je poslan iz Moskve u Sankt Peterburg da ukrasi grad i carske palate. Njegov talenat je zapažen i po ličnom uputstvu Katarine II odlazi u Pariz 1765. godine, gde se usavršava na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu. Po svemu sudeći, Chardin, vodeći majstor žanrovskih scena u Francuskoj 18. stoljeća, pokazao se najskladnijim umjetnikom za I. Firsova. Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardin, ni na koji način ne umanjuje umijeće umjetnika. U njemu je sve izuzetno izbalansirano i sve, pa i predmeti, kako kažu, rade.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedan je od najranijih, ali već savršenih primjera ruskog svakodnevnog žanra.
Radnja ove slike je jednostavna. U prostranom ateljeu ispunjenom ravnomernom svetlošću, dečak umetnik sedi ispred štafelaja i sa entuzijazmom slika portret devojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži pozu. Ispod nogu umjetnika stoji otvorena kutija s bojama, na stolu su uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mermerna bista, nekoliko knjiga, papir-maše maneken koji prikazuje ljudski lik.

Scena koju je napisao Firsov izgleda kao da je oteta iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost položaja i pokreta.
Zgodnim zapažanjem, svojstvenim pravom realistu, prikazani su smirena i umiljata strogost majke, lukavost i nestrpljivost male manekenke, nesebična strast mladog slikara. Prava vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

Po umetničkom umeću, Firsovljevo slikarstvo je jedno od najsavršenijih dela ruskog slikarstva 18. veka. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik, koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež odlikuje sloboda i preciznost; prostor u kojem se scena odvija izgrađen je besprijekorno umijećem, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i istovremeno ritmična. Kolorit slike, svojom ružičasto-sivom, srebrnom skalom, tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih junaka, obdaren je posebnom poetskom izražajnošću.

Po svom sadržaju, koncepciji i likovnoj formi, Mladi slikar nema analogije u ruskoj umetnosti 18. veka.
Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. veku tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Akademije umjetnosti. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, istorijsko slikarstvo, bilo je dekoratera, a do kraja stoljeća pojavili su se pejzažni slikari, ali nije bilo ni jednog majstora koji bi se u potpunosti posvetio svakodnevnom žanru.

Ovakvo stanje, naravno, nije slučajno. Zanemarivanje svakodnevnih tema tipično je za dvorsku i plemićku kulturu. Poznato je da je Luj XIV naredio da se slike velikih holandskih žanrovskih slikara uklone sa zidova Versajske palate, nazivajući ih "nakazima". Uspjesi svakodnevnog žanra u svjetskoj umjetnosti 18. stoljeća u direktnoj su vezi sa razvojem građanske ideologije i usponom društvene i političke uloge trećeg staleža. U ruskoj stvarnosti elizabetanskog i Katarininog vremena nije bilo uvjeta za procvat žanrovskog slikarstva, jer je vodstvo kulturnog života zemlje ostalo u potpunosti u rukama plemstva. Svakodnevne teme, upućene živoj modernosti, bile su u suprotnosti sa zvaničnim umjetničkim smjernicama svojim zahtjevom za "uzvišenim" i "herojskim" u umjetnosti.

Čak ni portret, koji je bio toliko neophodan u životu plemstva i koji se razvijao uprkos zvaničnom nepriznavanju, nije svrstan u „visoku“ umetnost. A svakodnevno slikarstvo zauzimalo je posljednje, najniže mjesto u hijerarhiji žanrova koje su razvili akademski teoretičari.
Ovo objašnjava ekstremnu oskudnost svakodnevnih slika u ruskoj umetnosti 18. veka. Važno je, međutim, napomenuti da je kvantitativni nedostatak u potpunosti nadoknađen neuobičajeno visokim umjetničkim kvalitetom onoga što su radili ruski majstori na polju žanra. Šta je razlog za ovu nevjerovatnu pojavu? Nije li to da su djela na svakodnevne teme koje plemićko društvo prezire stvarali umjetnici „za sebe“, sa svom iskrenošću proisteklom iz unutrašnje potrebe za kreativnošću, bez obzira na ukus naručitelja i zvanične zahtjeve Akademije?

Pored Firsova, na kratkom spisku ruskih umetnika 18. veka koji su radili na polju svakodnevnog žanra nalaze se i portretista M. Šibanov sa slikama „Seljačka večera“ i „Proslava svadbenog ugovora“ i istorijski slikar I. Ermenev, autor neverovatno moćne serije akvarela posvećene liku ruskih seljaka.
Firsov sa svojim "Mladim slikarom" hronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljem radu umjetnika do nas nije došlo gotovo nikakvih podataka. Ime ovog majstora pojavilo se u istoriji ruske umjetnosti i zauzelo počasno mjesto u njoj, zapravo, sasvim nedavno.

U 19. veku, Mladi slikar se smatrao delom A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis „A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća istoričarima umjetnosti je bilo sasvim jasno da slika nema nikakve veze sa Losenkovim radom. Ali njeno autorstvo je ostalo nagađano. Iznosile su se različite pretpostavke koje su težile tome da autora ove slike treba tražiti među zapadnoevropskim majstorima. Ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodoveckog je čak imenovano. Ali 1913. godine, na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je pronađen – originalan, napisan na francuskom „I. Firsove".
Arhivski dokumenti svedoče da je ruski umetnik Ivan Firsov, dekorater carskih pozorišta, živeo i radio u Parizu sredinom 1760-ih. Može se pretpostaviti da je i Mladi slikar naslikan u Parizu: na to ukazuje, posebno, neruski izgled likova na slici.

Sačuvan je još jedan rad sa potpisom Ivana Firsova - ukrasni pano "Cveće i voće" iz 1754. godine koji je nekada krasio Katarininsku palatu. Ali u ovom djelu, grubom i studentskom, teško je pronaći sličnost s virtuoznom slikom Mladog slikara. Poznato je i da je 1771. godine Firsov napravio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. "Mladi slikar" ostaje sam u radu izuzetnog ruskog majstora. Firsov je, po svemu sudeći, bio najdarovitiji upravo u toj oblasti umetnosti, koja je tako malo mogla da nađe primenu u ruskoj stvarnosti druge polovine 18. veka.

Kompozicija prema slici mladog slikara umjetnika Firsova 4. razreda

Plan

1. Upoznavanje sa slikom

2. Radnja platna

3. Osećanja koja slika izaziva

Nedavno smo se upoznali sa radom ruskog umjetnika I.I. Firsov. Od njegovih slika posebno mi se dopala jedna - "Mladi slikar", napisana 1760. godine. Bila je to prva ruska slika koja prikazuje obične ljude, a ne plemstvo.

Slika privlači svojom jednostavnošću. Nema veliku priču ili zamršenu radnju. Samo dečak slika portret devojčice. Nije šareno, nije tamno. Obična slika sa običnim ljudima. Kažu da je sve genijalno jednostavno. Mislim da je Firsov to dokazao svojim radovima.

Soba je mala, zelena zavjesa je pomaknuta na prozoru kako bi ušlo više svjetla. Umjetnik je obučen u tamni kamizol, kratke pantalone i bijele čarape. U ruci drži kist, desno od njega na podu boje. Slike vise na zidovima sobe. Djevojčica je premala, ne voli dugo sjediti i pozirati, majka nježno grli kćer, moli je da se ne vrti. Djevojka ima svijetlo lice i bijele kovrdže. Ona nosi roze haljinu. Ispod nogu joj se postavlja klupa kako se dijete ne bi umorilo.

Ružičaste i žute boje nježnih tonova, kremaste i bijele, a ne svijetlo crvene dobro se slažu sa zelenim i smeđim. A djevojka je vrlo slična, mladi umjetnik je dobro naslikao njen portret na svom platnu. Slika "Mladi slikar" izmami mi osmijeh na lice. Možda nisam veliki kritičar, ali mogu cijeniti nježnost i ljubav koju je autor u to unio.

Kompozicija prema slici Mladi slikar umjetnika Firsova 5. razred

Plan

1. Umetnik Firsov

2.Raspon boja

3. Radnja slike

4.Moje mišljenje

Ivan Ivanovič Firsov - ruski umetnik osamnaestog veka. Na svojoj slici nije prikazao plemenite osobe, kao što je to bilo uobičajeno u ono vrijeme, već obične ljude. Bila je to slika "Mladi slikar".

Slika se ne razlikuje po bujici boja. Uporni ton, poznat u to vrijeme, nije zaobišao tvorca, dodirujući njegov čarobni kist. Ružičasto-siva gama, s tamnozelenom bojom - jednostavne boje kako ne bi odvlačile pažnju gledatelja od glavnih likova. Elegancija uz jednostavnost precizno prenosi raspoloženje i atmosferu koja okružuje svijet likova na njegovoj slici.

Pred nama je dječak, tinejdžer koji je već prilično vješt u svom zanatu. On, sedeći na stolici, crta portret devojčice koju grli majka. Djevojčica jedva čeka da vidi umjetničin rad, ali je majka zamoli da sačeka i da se ne vrpolji. Djevojka je poslušno sklopila ruke u krilu, lukavo se smiješi. Soba je mala, svetla, sa slikama na zidovima. Na stolu u blizini umjetnika su male skulpture, na podu leže boje.

Ova slika sadrži razna osećanja: nežnost, ljubav, toplinu. Oni su ti koji uvijek iznova upadaju u oči. Rad mladog umjetnika se pokazao dobrim, pokazuje da djevojka liči na sebe. Sviđa mi se ova slika, prava je. Svijet koji je autor stvorio iznenada je oživio.