Рисуване на смачкан лист хартия. Оригинални техники и техники за рисуване

Елена Панина

Мишена: запознайте децата с нетрадиционна технологиярисунка: рисуване със смачкана хартия.

Задачи: развиват се Творчески умения, интерес към рисунка, развиват въображение, мислене, фина моторикаи координация на движенията на ръцете. Развивайте се естетическо възприятие, фантазия. Възпитаване на самостоятелност, активност и точност в работата.

Рисуване с намачкана хартия- това е много интересно и необичайно техника на рисуване. Дава на децата поле за въображение и отлична гимнастика за детските ръчички и пръстчета.

Дори процесът на подготовка за урок става необичаен, интересен и вълнуващ.

Подготовка хартияправенето на бучки е завладяващо занимание и децата лесно и с удоволствие се справят сами.

След като сте подготвили всички консумативи професия: бои, буркани, хартия, контейнери, в които можете да разреждате бои, четки, парцали. Необходимо е да се обмислят детайлите на бъдещия чертеж. Опитайте се да възпроизведете рисунката.

Най-важното в този вид творчество е въображението. От вашето въображение зависи как ще изглежда крайният резултат от рисунката.

Когато обсъждаме предстоящата работа, децата и аз обсъждаме малки и големи детайли на рисунката, което означава хартияЩе ни трябват бучки с големи и малки размери. Съответно отпечатъците от тях ще варират по размер.

Като резултат становеизмислени от деца живопис:

В нашата работа използваме четки за рисувамили допълват елементите на картината. Следователно рисунките се оказаха комбинирани.

Сега ви предлагам да разгледате някои от нашите работа:

Ето как се запознахме нетрадиционна техника на рисуване -"смачкана хартия".

Публикации по темата:

Рисуването е забавно и вълнуваща дейност. Един от първите инструменти, с които можете да създавате цветни и оригинални.

Майсторски клас за учители „Нетрадиционна техника на рисуване „драскотина“Целта на майсторския клас: да повиши желанието на учителите да овладеят новата нетрадиционна техника на рисуване „драскане“. Цели на майсторския клас: 1. Въведение.

"БУКЕТ ОТ ЛЮЛЯК" Уважаеми колеги, бих искал да представя на вашето внимание майсторски клас по нетрадиционни техники за рисуване. В работата си аз.

Именно в творчеството можете да дадете на детето си място за себеизразяване: помогнете му да избере какво да рисува, върху какво да рисува и как да рисува. Нищо.

Майсторски клас „Нетрадиционна техника за рисуване с пясък върху стъкло“Слайд 1: Уважаеми колеги! Представям на вашето внимание майсторски клас „Нетрадиционна техника за рисуване с пясък върху стъкло“. Слайд 2: Според.

Рисуването с нетрадиционни техники за рисуване очарова, успокоява и завладява децата. Това е безплатен творчески процес.

Майсторски клас по групова работа „Нетрадиционни техники за рисуване“Майсторски клас по групова работа „Нетрадиционни техники за рисуване“ I, Татяна Леонидовна Парначева, учител Детска градина No1 учеше.

Как да нарисувате смачкан лист хартия.....Е, скъпи почитатели на една толкова интересна, но доста взискателна наука - рисуването, сега задачата няма да е приятна, а много, много полезна. Наистина разбирам как ще се почувстваш сега. Това упражнение е просто силно препоръчително да се прави от време на време и учениците от училището по изкуства преминават през него повече от веднъж. Упражнението ви позволява да развиете окото си, да консолидирате материала, който сте преминали, и също така много ясно показва на какъв етап от „развитието на рисуването“ се намирате в момента. Просто казано, вие виждате това, което вече знаете. Днес изпълнявате упражнението за първи път, надявам се не за последен - зависи от вас.

Е, готови ли сте? Бъдете много решителни. Да направим рисунка смачкан листхартия, картон, с анализ на фрактурни равнини. Просто казано, ще анализираме равнините на счупване на обема на хартията.

За тези, на които им е трудно, можете да започнете с рисуване на смачкан картон. Ще има по-малко фрактури и самите фрактурни плоскости няма да са малки.
Намачкайте леко лист А3 картон и го поставете хубаво пред себе си. Вижте: всяко лице прилича на лицето на куб - и ние вече се научихме да рисуваме самия куб и да го въртим в пространството под различни ъгли. Когато разберете това, задачата не изглежда толкова трудна. Но това упражнение е много, много полезно за развитието на окото.

Нека ви разкажа малко повече, преди да започна работа, какво е окомер. С две думи и много просто. Когато гледате натюрморт, като държите молив пред себе си - завъртайки го хоризонтално и вертикално, правите измервания спрямо „линията“ на молива. Определете условни ъгли. Ето как окото ти не работи. Окомерът е вашите визуални умения, нещо, което само вашето око помни и анализира. Окото ви забелязва връзките пред вас и ви помага да ги пренесете на хартия. Но с помощта на молив или други подръчни средства вие само тествате себе си. Освен това има и материал за това как да развиете окото си.

Ето снимка на това, което трябва да предадем на хартия. Да се ​​захващаме за работа. И вероятно ще се опитаме да направим всичко възможно най-ясно и да започнем отново с нещо просто. Първо, нека вземем малък лист бял картон; аз вземам дебела хартия Whatman. Набръчкайте го грубо, както желаете, но не го правете прекалено набръчкан. Сега нека вземем мек материал - въглища и да започнем да рисуваме. Можете да рисувате върху парче тапет с размер приблизително A3-A2. Все още не е необходимо да опъвате хартията върху таблета, просто я закрепете към статива. И все пак трябва да седнете така, че стативът да е отдясно на това, което ще изобразите. В противен случай ще блокирате картината с ръка (за десничари). За левичар е обратното.

И така, подредете лист хартия в пространството за хартия. Тъй като вече започваме да рисуваме такъв „натюрморт“, тоест да рисуваме от живота, е наложително да покажем обектна равнина. Нашата хартия не виси във въздуха, нали? Намира се на масата - предметната равнина. Намерете мястото на листа върху предметната равнина с общия му обем - височина, ширина, общо очертание. След това посочете нашия експериментален обект по-конкретно, като проверите обема на хартията на масата и в листа за последователност и намерете място за най-големите равнини и ъгли - по завоите на вашия картон. Най-добре е да намерите пропорционални отношения, като използвате условни три точки. Рисувайте, без да натискате силно въглена върху хартията, внимавайте за светлината - научете се малко по малко да правите чиста рисунка.

След като сте намерили основните томове и осн пропорционални отношенияравнини и ръбове на смачкан картон, могат да се идентифицират по-малки фрактури и равнини.

Едва след като цялата тази работа е свършена, започваме да нанасяме щрихите - да отделяме светлината от сянката с помощта на засенчване. Точно както с кубовете, които завъртяхме в пространството, същото принцип на рисуванеостава и тук. Разделяне на сянката от светлината. Дайте цялата сенчеста част на смачкания картон инсулт - инсултвече си се научил малко да лежиш. Започвам да обозначавам най-тъмните сенки - падащите и сянката на равнината на обекта, тъй като тя ще бъде най-близо до нас и следователно по-тъмна. В рисунката няма да има по-тъмни тонове. След това поставих щрих върху останалата част от сенчестата част. Сега идентифицирахме сенките, отделихме светлината от сянката. Винаги има напрежение в ъглите и пресечните точки на равнините - поставете акцент в тези места.

След това анализирате отношенията светлина-сянка по същия начин, както при кубовете в уроци 1, 2, 3. Близките лица и равнини до нас ще бъдат подчертани по-силно, далечните по-малко. Счупванията, които са по-близо до нас, ще бъдат подчертани по-силно. Същото важи и за сенките. Най-близките до нас сенки са по-тъмни, тези, които отиват във въздуха, в космоса, са по-слаби. Рисувам. Специално отношение към падащата сянка - тя ще бъде по-силна от собствената си, но също така, отдалечавайки се в космоса, ще отслабва.

Опитайте се да работите бавно, не натискайте твърде силно въглищния прът. Не претоварвайте работата си. Ако сте преначертали или зацапали работата си и не знаете какво да правите по-нататък, опитайте отново, като вземете предвид предишни грешки.

Равнината на обекта е осветена, отдалечавайки се във въздуха, тя ще загуби своята активност и ще стане по-тъмна. И колкото по-далеч от осветлението, толкова по-малко активна ще бъде неговата светлина. По отношение на стената равнината на обекта ще бъде по-лека. Запомнете куба: вертикалната равнина на обекта е осветена, фоновата стена ще бъде в сянка. Но не в такава активна равнина като сянката - масата се чупи. Ако проектирате върху куб, тогава най-тъмната сянка на равнината на обекта ще бъде страната на сянката на куба.

Същото ще се случи и с смачкан лист хартия. Прегъвания - като лицата на куб ще бъдат подчертани, ъглите са активни, планарността на лицата е ясно дефинирана - близките са по-активни, далечните са по-слаби. Светлотеницата ще бъде разпределена според формата на предмета - намачкан лист. Светлината на равнината на обекта ще бъде най-активна, тъй като е най-близо до майката. Придвижвайки се по-дълбоко в пространството на листа, светлината става по-слаба, но винаги ще бъде по-лека от всяка сянка.

Сега да видим какво имам:

Като този мек материал, в този случай можете да нарисувате смачкан лист хартия с въглен. Сега да анализираме какво ми се случи.....
Виждате ли грешки? Кой каза, че не виждам? Предният план е подчертан, това е разбираемо. Виждат се ръбове и страни, поставят се акценти. Но това не е всичко.
Нека подредим грешките! Искам да се научиш да виждаш грешките. В този случай моят и тогава ще разберете вашия, като използвате моя като пример. Разглеждаме снимките по-долу и анализираме:

Това е, което заснехме в самото начало. Да видим какво се случи:

Е, как изглежда? Как вървят нещата с окото ми? Няма начин. Нека да разгледаме:
1. Синьото показва, че равнината на обекта не е намерена.
2. Червеното показва, че имам проблеми с пропускането на светлина (светлината става по-тъмна, докато се движи в пространството).
3. Зеленото показва как се намират основните равнини.
4. Жълтото показва как е намерен най-видимият близък и активен ъгъл.
5. Е, кафяво за лека закуска - падаща сянка. Стига засега.

В този случай окомерът работи много, много малко. Не е решена основната задача - да се намери предметната равнина и основните пропорционални отношения на смачкания лист (височина - ширина). Всичко друго вече се е объркало. И провеждането на самата работа не е правилно.

Сега си почини малко и си гледай работата. Анализирайте всичко по същия начин. Можете да използвате удобни инструменти (молив, линийка), за да определите съответствието на размерите и пропорционалните отношения. Можете да контролирате и коригирате работата на окометъра.

Рисуваме още един смачкан лист - мислим, анализираме и опитваме

Сега нека работим по-сериозно и отговорно, като вземем предвид всички предишни грешки. Надявам се да ги запомните веднъж завинаги.

1. Подгответе хартия, опъната върху таблета и графитен молив. Поставете смачкан лист на разстояние 1,5-2 метра от вас, седнете на статива. Тогава всичко е както обикновено - намерете мястото на вашия „смачкан експериментален обект“ в пространството на листа на таблета, определете основните пропорции - височина и ширина, ъгли и място на най-големите равнини.

Когато определите мястото в пространството на листа за всички равнини и завои - прегъвания, с други думи - намирате дизайна на „експерименталното“, конструктивното начало, след това си починете малко. След известно време погледнете отново работата - може би нещо трябва да се коригира. Пропорции, пропорции и още пропорции! Докато не се установят пропорционалните отношения на основните части на композицията и техните детайли, не може да се пристъпи към засенчване.

2. Вторият етап ще бъде засенчване на всички сенки, присъстващи в нашата композиция, с един символ - смачкано листо. Взимаме и отделяме всички сенки от светлината. Натискане на един клавиш, леко, анализиране на формата - върху кои равнини ще падне светлината и кои ще бъдат в сянка. Ако е трудно да поставите удар, тогава можете да направите къси удари, като моите. Запълнете с тях всички повърхности, които по един или друг начин, по-силни или по-слаби, ще бъдат в сянка.

Тук започвам да нанасям щрихи върху най-големите повърхности - стената, тази част от равнината на обекта, която е в сянка. Забележете, че това прилича на структурата на куб. Обектната равнина е лицето на куба, което е изложено на светлина. Стената е в частична сянка, след това има прекъсване в равнината на обекта, който ще бъде в сянка.

Сега поставям щрих върху тази част от смачкания лист, която ще бъде на сянка. Покривам със засенчване абсолютно всички необходими зони, които ще бъдат в сенчестата част. Ако е трудно да нанесете удар равномерно, подпрете леко малкия си пръст върху таблета или подпрете ръката си под лакътя, но не опирайте опакото на ръката си върху хартията.

3. След това ще се опитаме да покажем как светлината ще се държив нашето условно листово пространство. Нека отново да вземем най-големите и основни повърхности. Нашата маса е обектна равнина. Тя ще бъде на светло. Но все още трябва да предадем хоризонталното му положение. Нека вземем предвид и фактора, че когато светлината се отдалечава в пространството, тя постепенно изгасва и избледнява. Така че оставяме най-лекия, който ще бъде най-близо до източника на светлина. И всичко останало ще избледнее, ще потъмнее. Отдалечава се от наскъм стената равнината на обекта ще отиде във въздуха и губят силата на светлината. Отдалечавайки се от източника на светлина, равнината на обекта също ще получи по-малко светлина и естествено ще потъмнее.

След това преминаваме към стената. Стената ни е в полусянка. Във всеки случай, ако страничните фактори не влияят, неговата тоналност ще бъде по-тъмна от равнината на обекта. И точно както в ситуацията с равнината на обекта, отдалечавайки се от източника на светлина, степента на неговото осветяване ще намалее и той ще получи по-малко светлина.

Сега нека да преминем към най-тъмната и наситена сянка - извивката в равнината на повърхността. Тази област няма да бъде осветена, в пълна сянка. Но, разбира се, няма да го направим черен. Това не е възможно, тази най-тъмна сянка може да бъде повлияна от много фактори, които позволяват най-тъмната сянка в нашата композиция да бъде жива, ефирна, прозрачна. Но все пак най-тъмната. И нека тази част от него, която е срещу очите ни, да бъде с най-тъмен тон, а онези части от него, които се отдалечават от нас, да загубят малко от силата си. Най-контрастната част също ще бъде пред нас, по-близо до нас.

Забележка: Сигурно държите молива правилно в ръката си сега? Е, трудно е, особено първо, създайте такива тъмни сенки с тази позиция на ръцете. Позволявам ви да вземете молив точно за тази цел, така да се каже." местен", докато пишете, и нанесете удар с такава сила, че тази сянка е достойна. Но в умерени количества, разбира се. Не правете дупки;)

Искам да добавя още нещо. Ако сте посетили страницата за науката за цвета, значи вече знаете как се държи цветът в космоса. Тук нямаме цвят. Но както в рисуването, така и в рисуването има ясни, непоклатими закони: светлината става по-тъмна и изгасва, докато се отдалечава. Когато сянката се отдалечи, тя става по-ярка. Но! Най-тъмният полутон в светлината все още остава по-светъл от най-светлия полутон в сянката.

Като цяло се счита за по-добре работата да се извършва „на всички фронтове“ наведнъж. Как да разпръснете визията си, веднага възприемайки цялата работа, и да рисувате не по детайли, а да рисувате, докосвайки предметната равнина, и предмети от натюрморт, и драперии... Така рисунката ще се окаже цялостна и по този начин ще бъде по-правилно да се предадат отношенията светлина-сянка. Но тук за момента ще зададем основната „атмосфера“ в листа и след това ще подчиним нашия „експериментален“ герой на нея. Това улеснява разбирането в каква тонална „рамка“ ще бъде.

Ето, сега очертаваме падащите сенки. Ще има две от тях, едната от горното осветление, втората отстрани, и те красиво се припокриват, подсилвайки се. Вижте – когато сянката е по-близо до нас, откъдето започва, там я правя по-тъмна, по-активна. Докато се отдалечава, става по-мек и малко по-лек. Между другото, така се оказва да го „качите“ на самолет.
Падащата сянка ще бъде тъмна, по-тъмна от всичко с изключение на сянката на равнината на обекта, където и падащата сянка, и нейната собствена сянка се наслагват една върху друга.

4. Мястото в листа е дадено, силата на молива е изчерпана, разбираме в каква тонална градация ще бъде обектът. След това се занимаваме със самия смачкан лист. Имайте предвид, че общата сянка на смачкания лист хартия ще бъде по-тъмна от полутона на стената. Но във всеки случай е по-лек от падащата сянка. Ние работим в тази рамка.

Не забравяйте, че смачканият лист има еднакви страни, ръбове, ъгли. Но намирането на техните размери, завои и наклони е наша задача. Ние просто се опитваме конструктивно да анализираме експерименталния обект, предавайки всичките му нюанси със светлина и сянка.

Подчертаваме прекъсванията във формите, подчертаваме ъглите и маркираме пресечните точки на равнините. Тъй като светлината пада според формата, ние също се опитваме да поставим удара според формата. Като цяло анализираме повече и копираме по-малко.

Това е рисунката, която получаваме. Вече е много по-добре от първия път, нали? Единственото нещо, което изобщо не съм засегнал тук, е отблясъците. Но сега няма нужда. Честно казано, това не е лесна задача за начинаещ. Но този, който издържа и завърши, дори и да не се получи много добре, получи много необходими умения и израсна с една стъпка, без съмнение.
Много добре!!!

Днес сме подготвили за вас нещо необичайно майсторски клас по рисуване. Всеки е свикнал да използва като правило само нови материали за творчество. Нашите деца са още по-консервативни в това отношение, според тях боядисаният или набръчкан лист се счита за неподходящ и се оставя настрана.

Нека се опитаме да разчупим собствените си и стереотипите на нашите деца и да опитаме рисувайте върху смачкана хартия. Но от къде мога да го взема, подходящ за рисункаи в същото време красиво набръчкана? Сега ще направим това с вас. По-добре е възрастен да свърши тази работа сам. малко дете, по-големите деца, започвайки от 5-годишна възраст, могат да се справят с такава работа, но е по-добре да я извършват под наблюдението на родителите си, за да има възможност да помогнат и да контролират процеса.

Приготвяне на материали:албумен лист, вода, четка, бои и салфетки.

Нека подготвим нашия лист. Намокрете салфетка и избършете пейзажния лист с нея. Без да чакаме водата да изсъхне, започваме постепенно да мачкаме и мачкаме листа. Опитваме се да правим това внимателно, за да не разкъсаме хартията.

Изправяме листа и докато е още влажен, повърхността му е станала неравна и може би дори грапава и докато е още влажен, започваме да рисуваме каквото искаме. Творбите, направени върху такъв лист хартия, изглеждат напълно различни, отколкото върху гладък фон. Използвайки водно засенчване, можете да постигнете много необичайни ефекти.

Можете да създадете фон за бъдещето художествена работаедновременно с процеса на стареене на хартията. За да направите това, намокрете листа със салфетка или четка, нанесете няколко цветни петна и смачкайте хартията, преди да има време да изсъхне.

Изключителен релеф с цветни преходи е готов да стане основа на бъдеща рисунка.

Нашата галерия

Майсторският клас по рисуване е предназначен за занимания с деца в арт ателиета и класове по изобразително изкуство. Можете да работите в тази техника както от живота, така и от паметта. Изображенията на дървета, листа, зеленчуци и цветя изглеждат страхотно.

Предназначение:извършване на състезателна работа по изящни изкуствана тема „Огледало на природата“, което впоследствие ще се превърне в прекрасна декорация за интериора на стаята.

За работа ще ни трябва:

• Хартия A3 (за първи път можете да вземете A4). Съветвам ви да опитате на хартия с различни текстури. Като начало можете да вземете обикновен пейзажен лист
• акварел;
• палитра;
• Четки за катерица или колински (комплект);
• Буркан с вода.

Напредък:

1. Използвайте молив върху гладка суха хартия, за да скицирате избрания обект. Трябва да се опитаме да работим тънки линии- паяжини и ако има такава необходимост да използвате гумичка, направете го внимателно, без да разваляте текстурата на хартията.

2. Листът с готовата скица с молив трябва да бъде смачкан, смачкан с изображението навътре, за да не се повреди повърхността на рисунката и да не се оцвети.

3. Внимателно изправете с ръце смачкания лист хартия на масата.

4. Необходимо е да се реши предварително цветова схемабъдеща работа. Предлагам да използвате ограничена палитра. Оцветяването на бъдещата работа ще бъде студено и съответно ще преобладават цветовете: лилаво, синьо, лилаво, светло синьо. Започнете да рисувате със светли тонове, като постепенно преминавате към по-тъмни и по-наситени. По-добре е да работите върху леко навлажнена хартия, така че цветовете плавно да се слеят един с друг според вашата идея. Трябва да намокрите фрагмента от чертежа, който трябва да направите след това.

5. Ако е необходимо, можете да се върнете към елементите на картината, вече направени в цвят, за да подсилите светлината и сянката и да добавите различни нюанси. Като работим с ограничен брой цветове, ние се концентрираме върху създаването на триизмерно изображение, вместо да си натоварваме мозъка върху избора на цвят.

6. За да се подчертае центърът на композицията, е необходимо да се създаде фон в по-спокойни, студени тонове. Обработете сърцевините на цветята с топли цветове, като използвате метода „мушкане“, като усилите цвета в центъра.

7. Оцветете едно по едно листата на минзухара. Всички нюанси са подходящи за рисуване на листа Зелен цвяти малко студени нотки.Можете да използвате 2 техники: рисуване върху предварително намокрена хартия и част от рисунката върху суха хартия. Реших да направя капки роса върху листата на минзухарите. За да направите това, трябва да оставите тези места небоядисани.

8. Да създаваш въздушна перспективаНеобходимо е да се работи по-внимателно върху цветята на преден план. По време на работа не забравяйте за chiaroscuro. Ето защо, от страната на сенките от бъдещите капки роса, рисуваме падащи сенки. Докато работите в цвят, боята интересно се влива в създадените „пукнатини“, създавайки красив кракелюр.

9. Време е да направите капчици вода в цвят. За да направите това, от страната на сенките, използвайки нежен изумруден цвят, нарисувайте сянка върху самата капка. внимание! Оставяме очертанията на капката небоядисани.

От осветената страна показваме рефлекси от лилав и златист цвят. Оставете акцента недокоснат.

10.Сега рисунката трябва да се изсуши и да се изглади обратна странас помощта на ютия.

Работата е готова. Твърди се, че на повърхността са се образували много пукнатини; картината е подобна на картините на художници от миналия век.

Благодаря за вниманието! Нови творчески победи на всички!

Сред различните техники за рисуване се откроява една доста необичайна - рисуване със смачкана хартия. Тази техника привлича вниманието със своята простота и уникалност. Достъпен е и за малки деца, въпреки че заслужава специално внимание от опитни художници.

Ползите от рисуването с хартия

Този метод на рисуване е много прост, тъй като хартията може да се смачка най-много на буца Малко дете. Освен това децата много харесват това занимание, така че защо да не го превърнете в полезна игра.

Всички бои са подходящи за този вид творчество, но гвашът или акварелът са по-добри, разбира се. Те трябва да се разреждат с вода, което децата също ще се радват да направят.

Най-важното предимство на този метод е, че рисуването с намачкана хартия допринася за развитието и изразяването на детското въображение. В края на краищата всеки удар на хартия ще бъде необичаен, за разлика от следващия. И във всеки от тях детето ще види съвсем различни неща.

Техника на изпълнение

За да създадете малък шедьовър, нямате нужда от много материали и усилия. Най-простите и достъпни материали са достатъчни, за да започнете.

Преди да започнете работа, трябва да подготвите лист хартия, върху който ще бъде създадена рисунката, бои и контейнери, в които те могат да се разреждат с вода. Също така си струва да подготвите няколко салфетки, от които трябва да създадете произволни бучки. Ако рисунката е комбинирана, тоест комбиниране на обичайната техника на рисуване и рисуване с намачкана хартия, трябва да подготвите четка.

След всички приготовления си струва да обмислите детайлите на бъдещия чертеж и да се опитате да ги възпроизведете. Най-важното в този вид творчество е въображението. От това зависи как ще изглежда крайният резултат от работата.

Трябва да се опитате да запазите бучките хартия различни размерии степен на компресия. Тогава отпечатъците, които ще останат, ще се превърнат в голямо разнообразие от форми. Спокойно може да се каже, че това е най светлинна техника. Рисуването с намачкана хартия ще превърне обикновената задача в забавно занимание.

Как да създадете картина?

За да започнете да творите, трябва да подготвите боите си. За да направите това, те се разреждат в специално приготвени контейнери с малко количество вода. Струва си да запомните какво повече вода, толкова по-светъл е тонът на избрания цвят и обратно.

Втората стъпка е да подготвите „бучките“ хартия. Препоръчително е да ги направите предварително от хартиена салфетка или друг Не е препоръчително да вземете вестникарски листове- върху чертежа могат да останат отпечатъци от черно печатарско мастило.

Когато всичко е готово, можете спокойно да започнете да рисувате с намачкана хартия. Един възрастен може да покаже майсторски клас за дете, така че принципът на създаване на рисунка да стане ясен. Но тъй като това е един от най-простите и достъпни видове творчество, ученето е забавно и вълнуващо.

Без съмнение, за да получите пълноценна рисунка, е необходимо да нарисувате няколко линии или фон с четка - било то небето, тревата или части от тялото на животно.

От смачканата хартия се получават отлични облаци, слънце, тела на различни животни.Списъкът може да бъде продължен безкрайно, основното е вашето и вашето дете въображение.