Морис Утрило работи. Лудият живот на художника Морис Утрило

Онлайн магазин BigArtShop представя голям каталог с картини на художника Морис Утрило. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Морис Утрило върху естествено платно.

Морис Утрило е син на професионален модел, известен с образите на картини на Огюст Реноар, Пиер Пюви дьо Шаван, Винсент ван Гог, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Берт Моризо, на която позира, а по-късно и художничката Сузане Валадон. Предполага се, че бащата на Морис е бил художник-любител, Боаси. През 1891 г., на осемгодишна възраст, момчето е осиновено от испанския изкуствовед и писател Мигел Утрило.

Морис не е получил художествено образование като такова, той започва да рисува по указанията на майка си и да наблюдава работата на художниците в парижкия квартал Монмартър, където е роден.

Но пътят към изкуството не беше лесен. Като тийнейджър Морис се пристрастява към алкохола. Той трябваше сам да пътува от предградията до парижкия колеж, където учи. Понякога го възпитаваха мазилки, лекуваха 14-годишното момче с вино ... Поради пристрастяването си той трябваше да напусне колежа. Ако не беше възможно да вземе чаша абсент, той изпадаше в ярост: късаше тетрадки и дрехи, чупеше мебели, заплашваше със самоубийство. До 16-годишна възраст той се превърна в обект на всеобщ присмех. Тогава, по съвет на психиатър, майката започнала да учи сина си да рисува, буквално водейки ръката на сина си с молив върху хартията. Първоначално моливите не се подчиняват на Морис, той разкъсва картон, опитва се да скочи през прозореца ... но постепенно картината го пленява.

Започва да рисува градски пейзажи, които са популярни сред широката публика, но не са признати от критиците. Подписва картините си като Морис Валадон с името на майка си, от 1906 г. приема името Утрило.

През 1909 г. творбите на художника са изложени за първи път в Парижкия есенен салон, а скоро той и майка му и баща му отиват на екскурзия до Корсика и Бретан, но дори и там, по памет, той продължава да рисува изгледи от Монмартър.

До 1910 г. Катедралата става любима тема на художника. Нотр Дам на Париж. Интересът към катедралите – художникът рисува в Париж, Руан, Шартр, Реймс, Лурд – се свързва не само с тяхната живописност, но и с нарастващата с годините религиозност на Морис Утрило.

Първо лична изложбаУтрило се случва през 1913 г., тогава той има почитатели сред историците на изкуството, а през 20-те години на миналия век става международна знаменитост.

През 1929 г. френското правителство го награждава с Ордена на Почетния легион.

През 1935 г. Утрило се жени за вдовицата на банкер, който колекционира произведенията му.

Морис, след като се ожени, замина със съпругата си за парижкото предградие Le Vezine, където прекара последните 20 години от живота си.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатният печат позволяват нашите репродукции на Морис Утрило да съответстват на оригинала. Платното ще бъде опънато на специална носилка, след което картината може да бъде рамкирана в багет по избор.

Този декември се навършват 130 години от рождението на един от най- известни артисти- пейзажисти от ХХ век Морис Утрило (1883–1955)

Този декември се навършват 130 години от рождението на един от най-известните пейзажисти на 20 век Морис Утрило (1883-1955). Париж е рисуван от много художници; но повечето са виждали градкато феномен, като преплитане на улици и сгради, мостове и насипи, базилики и булеварди, зори и дъждове, влюбени и клошари. Утрило беше художник на улицата, пътя, алеята, къщата - той рисуваше, така да се каже, не тълпа, а лице в тълпата - всеки път ново, откъснато интересно и живо.

Бъдещ артисте роден на първия ден след Коледа, 26 декември 1883 г., превръщайки се в своеобразен подарък за седемнадесетгодишната му майка, Мария-Клементина Валадон, бивша циркова акробатка, а когато синът й се ражда, добре- известен модел и начинаещ артист. Мари-Клементин (в бъдеще - Сузана) Валадон беше доста популярна в артистичните среди на Париж. Тя позира за Реноар, Тулуз-Лотрек, Пюви дьо Шаван и, разбира се, Едгар Дега, от когото дори взема уроци по рисуване. Може би тази нейна популярност беше причината истинското име на бащата на Морис да остане неизвестно (сред предполагаемите бащи бяха същите Пюви де Шаван, Реноар, а също и известен художник Боаси). През април 1891 г. се появява номиналният баща на сина му Валадон: той осиновява седемгодишния Морис испански художники изкуствоведът Мигел Утрило и Молинс. Той направи това най-вероятно защото добра връзкана майка си, но не взема повече участие в живота на Морис.

Доста забавна версия на това осиновяване, разказана от Диего Ривера, е оставена от американския колекционер Рут Бакуин: „След раждането на Морис, Сузана Валадон дойде при Реноар, за когото позира преди това 9 месеца. Реноар погледна детето и каза: „Той не може да бъде мой, цветът му е ужасен!“ След това тя отиде при Дега, на когото също позира по това време. Той каза: "Той не може да бъде мой, формата му е ужасна!" В кафенето Валадон видял приятел на художника Мигел Утрило и му разказал всичко това. Мигел отговори, че може да даде на детето името Утрило: „За мен е чест да дам името си на работата на Реноар или Дега!“

Морис, чието възпитание беше практически само от баба му, израсна нервно и избухливо дете - той прескочи училище и често се забъркваше в беда. Спокойствието в къщата не беше добавено от ранния му алкохолизъм. Според една версия, за да успокои малкия Морис, баба от самото начало ранно детствому дал вино, според друга тийнейджърът бил почерпен с питие от спътници, с които пътувал от предградията на Париж (семейството се заселило там през 1896 г., когато Сузане Валадон се омъжила за адвоката Пол Музи) до училището си в Монмартър.

Морис просто се напи и през 1900 г. вторият му баща го взе от него образователна институцияи си намери работа, надявайки се, че работата и строгият работен график няма да позволят на Морис да пие толкова много. Работата обаче не помогна. На 18-годишна възраст Морис за първи път дойде в клиниката с пристъп на делириум тременс. Една от препоръките на лекарите за привеждането му в адекватно състояние беше боядисването. Сузане Валадон, искайки да спаси сина си и да го отвлече от пристрастяването му, започна да го учи на всичко, което самата тя знаеше. Така Морис Утрило влезе в света на изкуството.

Първите му опити в рисуването датират от 1902 г.; по същото време се установява в къщата на втория си баща и майка си в Монмани. Утрило започва със скици с молив и след известно време започва да рисува с маслени бои. Още през есента на 1903 г. той работи на открито - рисува гледки, които се откриват от родителската веранда, както и пейзажи от околните села, Montmagny и Pierefitte. Годините 1904–1906 (1907) в работата на Утрило днес се наричат ​​„ранен (Montmagny) период“. Сузане Валадон предложи на сина си доста странна палитра, състояща се само от пет цвята: бяло, два нюанса на жълто, цинобър и розово лудо. Това се оказа много полезно както за разстроени нерви, така и за в бъдеще творчески маниерМорис: той не беше свикнал да се самоограничава, но беше поставен в твърда рамка отвън - и с тях трябваше да се съобразява. След като преработи някои от техниките на Писаро и Сисли (вертикално изграден пейзаж, прави, остри щрихи, лаконичен цвят), той стигна до почти графичен начин, с прави линии на къщи и улици, прозрачен въздух и плоска перспектива - и този начин вече беше негов.

През 1906 г. Морис - очевидно искайки да се утвърди в собствената си артистична независимост - започва да подписва творбите си с фамилното име Утрило, изоставяйки фамилното име на майка си (преди да се подпише Морис Валадон, Морис Утрило V.или М. В. Валадон).

През 1907 г. майка му и вторият му баща се разделят и Морис отново се озовава в Монмартър. Оттогава се превърна Париж и особено Монмартър основна теманеговото творчество. В Париж художникът преживя кратък периодимпресионизъм (1907–1908). По това време той търсеше ъгли, композиции, които по най-добрия начинщеше да предаде живота на своите улици, сякаш замръзнал във времето. По това време той работи много с тъмни, наситени нюанси на зелено, кафяво, които преди не са били в неговата палитра, рисува с четка и палитра - широк, бързи удари.

През 1909 г. Утрило успешно показва картините си в Салона. Оттогава той вече не работи на открито - сега Утрило рисува Париж и Монмартър и главно от снимки и пощенски картички. Окончателно се оформя и характерната композиция на творбите му - тясна улица или път, водещи до линията на хоризонта, в центъра на заравнените линии на сгради и къщи. Художникът изоставя сложната форма, намалява, където е възможно, изображенията до прости геометрични силуети и прави линии, пренасяйки изображението върху платното с помощта на линийка и пергел. Много критици от онова време намират този стил на рисуване за твърде опростен и сух, но през годините почти не се е променил, което не попречи на работата му да намери нови фенове и да спечели слава. До 1910 г. неговата палитра е станала забележимо по-лека; славата дойде при него, той беше признат от критиката. През 1913 г. с голям успехправи първата си самостоятелна изложба.

Всички тези първи постижения се отнасят за годините 1909-1914 г., периодът, който в творчеството на Утрило обикновено се нарича "бял" - според характерния превес в палитрата бял цвяти неговите нюанси: небето и пътищата изглеждат белезникави, стените на къщите са покрити с бяла мазилка; бяла светлина излъчва празнотата на неговия град и улици, по които практически няма следа от човешко присъствие.

Цветовият минимализъм вероятно изисква от художника да го балансира с текстура - и Утрило започва да добавя пясък, лепило, вар към маслото, да поставя парчета мъх и хартия върху платното.

През 1914 г. „белият период“ е заменен от „цветен“, който доминира в работата на Утрило през следващите две десетилетия. Палитрата на Utrillo разцъфтява през тези години ярки цветове, които сега нанасяше с по-тънки, по-прозрачни и широки щрихи. Затова е естествено, че линията в творбите му е станала по-графична, а изградените от нея перспектива и хоризонт са почти математически верифицирани. Друго важно нововъведение в живописта от това време е появата на човешки фигури в пейзажа - макар и за момента като персонал, но с тях възниква време, на което преди това е бил отказан достъп до картините на Утрило. Всичко непреходно изведнъж се оказа днешно, живо. Париж от „цветния период“ празнуваше празници, беше украсен със знамена, ярки пана и плакати; в него растяха цветя по балконите, дърветата се раззеленяваха, снегът блестеше прясно по покривите и тротоарите. Актуализираните градски изгледи на Utrillo се оказаха по-прости и по-разбираеми за възприемане; мнозина ги харесват и техният автор става все по-популярен както във Франция, така и през 20-те години на миналия век - извън нейните граници.

През 1925 г. се появява първата монография, посветен на творчествотохудожник, - "Гваш Утрило", написана от известния изкуствовед Андре Салмон.

Самостоятелните изложби на Утрило в Париж, Лион, Брюксел се радват на голям успех. На 11 декември 1925 г. в Лондон се състоя премиерата на балета на Джордж Баланчин „Барабо“, поставен от трупата на Руския балет, костюмите и декорите, за които Утрило изпълнява по поръчка на Сергей Дягилев. През 1929 г. френското правителство награждава художника с Ордена на Почетния легион.

През 1935 г. Утрило се жени за Луси Повел, бивша актриса, вдовица на белгийски банкер. Тя бързо пое контрола върху делата на съпруга си, освобождавайки по този начин 69-годишната майка на художника от тази отговорност. Скоро двойката купи имение в предградията на Париж, далеч от градските изкушения, които не напуснаха Морис през целия му живот.

Промените в живота бяха последвани от промени в маниера на художника - линиите омекнаха, композицията стана по-свободна, появиха се ярки, понякога дори пламтящи цветове. С него започва, както е прието да се определя, "късният период" в творчеството на художника, който продължава до смъртта му на 5 ноември 1955 г. Само образът на предвоенния Париж остана непроменен, преди всичко Монмартър, какъвто беше преди Първата световна война.

През 1937 г. Утрило прави самостоятелни изложби в САЩ, след това в Англия, Германия и Швейцария. През 1950 г. във Венеция е организирана ретроспекция на творчеството му. Комеди Франсез беше домакин на премиерата на операта „Луиз“ от Гюстав Шарпантие със сценография и костюми на Морис Утрило.

Общо повече от хиляда произведения излязоха под четката на Утрило. Много популярни сред публиката, неговите картини бързо се превръщат както в колекционерска стойност за богатите хора, така и в нещо, с което по-простите хора с удоволствие украсяват стаята си - с една дума, търсенето е огромно. Но често фенове и просто бизнесмени, възползвайки се от жаждата на художника за алкохол, разменяха платна за бутилки вино. Известни са и произведения с малък формат, които Утрило пише директно в питейни заведения като плащане за питие - някога се наричаха "Утрило от бистрото".

Роднините - първо майка му и вторият му баща, а след това и съпругата му - се бориха с пристрастяването му към пиянството, доколкото могат. ПовечетоУтрило прекара живота си под строг контрол на хора отвън (което не му попречи от време на време все пак да стигне до бутилката). Известният житиеписец на Париж през първата половина на 20-ти век Франсис Карко в книгата си „От Монмартър до Латинския квартал“ дори припомня някакъв си „татко Г.“, в замяна на това той имаше приоритетно право на всички картини, написани от Утрило.

Един от най-известните колекционери на картини на Утрило беше Пол Петридес (Paul Petrides) - собственик на галерия, представител на "междувоенното" поколение търговци на изкуство. От 1935 г. Петридес има изключителното право да продава творбите на Утрило, а в замяна плаща на семейството на художника фиксирана сума за творба на седмица. Тези седмични посещения на Петридес в къщата на Утрило изглеждаха по следния начин (според LCR - участници във форума на AI ​​):

„Към 17-18 часа Утрило се събуди и започна да се разхожда из къщата, опитвайки се да вземе чаша вино в кухнята. Луси се опита да го убеди да приеме работата. Тогава из цялата къща се чу дрезгавият глас на страдащия Утрило:

Той ме хвана! Господи, как ме хвана!

Ааа, той за мен говори - усмихна се лъчезарно Петридес, отпуснат в едно кресло.

В крайна сметка до седем часа Петридес изгуби търпение и се качи в студиото, където Утрило стоеше до статива с палитра в ръце и копираше старата си работа от снимка с копнеж в очите.

Господарю, господарю - обърна се към него Петридес, - да побързаме!

Мърморейки през зъби, Утрило довършваше боядисването на белите къщи, разрушени преди двайсет години.

Стени! — заповяда Петридес.

Художникът нанася слой бяла боя върху платното.

Утрило послушно добави няколко хоризонтални линии.

Сега подписът!

Подписването на творбите отне повече време, художникът прилежно написа името си: .

Веднага след като работата беше подписана, Петридес грабна все още доста влажното платно и хукна да го скрие в багажника на колата си. Когато се върна, той даде на Луси 80 000 франка. Комедията свърши - до следващата неделя."

Въз основа на колекцията на Петридис, на 30 ноември 2010 г. аукционната къща Artcurial проведе търг за "30 творби на Морис Утрило". 100% от лотовете бяха продадени на търг за общо 5 522 209 евро.

Като цяло творбите на Утрило доста често се появяват в каталозите на различни аукциони - както големи, Sotheby's и Christie's, така и малки къщи по света, дори в Япония. През последните няколко десетилетия тя е била излагана на публичен търг почти три и половина хиляди пъти, включително около две хиляди пъти продадена картинии около хиляда пъти графики се появяват в каталозите.

В наследството на Утрило пазарът най-много оценява работата от 1910 г., тоест "белия период": в десетте най-скъпи картини на Утрило има 8 такива произведения.Бяха показани най-високите резултати на търг на неговите картини през 90-те години. И така, рекордна сума за художника от 7 300 000 франка (1 277 500 долара) беше платена за работата "Cafe Turelle в Монмартър" (1911) на търга Artcurial на 19 юни 1990 г. Второ място сред най-много скъпи работипринадлежи на гледката на известното парижко кафене „Nimble Rabbit“ (1910), продадено на търг на Christie's в Лондон на 25 юни 1990 г. за 600 310 паунда ($ 1 026 678). "(ок. 1953 г.), за което на 15 май 1990 г. Christie's (Ню Йорк) за 900 000 долара.

Друг прилив на интерес към художника беше отбелязан в средата на 2000-те. На 9 май 2007 г. на търг на Sotheby's за 936 000 долара беше продадена творбата "Бедняшките квартали на Монмартър" (ок. 1931 г.) - рекорден резултат за работата на Утрило в Sotheby's през последните 10 години. Рекордът за 2000-те в Christie's е 679 500 долара - доставена е на 3 ноември 2004 г.: с този резултат приключи търгът за лот 56 - картината "Старите мелници на Монмартър и фермата Дебре" (1923 г.).

По-новите резултати включват параван, рисуван от Утрило и продаден на търг на 30 Maurice Utrillo на 30 ноември 2010 г. за €835 540 ($1,102,327).

Според artprice.com 100 долара условно инвестирани в произведенията на Утрило (общо в живопис и графика) през 1999 г. биха се превърнали в 125 долара до март 2013 г. Ръстът е малък и не се наблюдават резки покачвания на цените, но по-важното е, че няма категорични провали, тоест пазарът за произведенията на Utrillo може да се счита за доста стабилен.

„На бледата маска само очите блестяха с топлина и яснота, като очите на дете или отшелник. Но този поглед беше в противоречие с горчивата гънка на устните й. Не, това не можеше да се нарече усмивка. В нея имаше твърде много принуда..."- пише за него един от биографите.

За разлика от типичните истории, Морис Утрило (1883-1955)не е привлечен от изкуството от детството, не е бил млад талант. Още в първите месеци от живота си той показа признаци на нервен срив, които останаха до края на живота му: можеше внезапно да изтръпне, да трепери или да спре да диша напълно ... Днес искам да ви запозная с най-талантливият човек, чиято биография няма да остави никого безразличен.

Морис Утрило - изключителен френски художник, майстор на градския пейзаж, работил в стил Арт Нуво. Майка му Сузане Валадон беше модел. Тя позира за известни артисти като,. Сузана обичаше да рисува от детството си и след като се срещна с различни художници, придоби опит и умения от тях, усъвършенства техниката си. Впоследствие тя става първата жена, приета във Френския съюз на художниците. Все още има спорове за бащата на Морис, тъй като Сузане се придържаше към свободните възгледи в отношенията с мъжете.

Детството на Морис беше много трудно. Момчето е отгледано от баба си. Раждането на внук за кратко я отклони от пиенето. Грижата за дете с психично разстройство й беше трудно. Момчето беше необщително, честите пристъпи на гняв и агресия не му позволиха да се сприятели. Често, след поредния нервен срив, бабата даваше на Морис напитка със смес от червено вино и бульон. Такава напитка се смяташе за успокоително сред селяните.

Морис придоби алкохолна зависимост още преди да се научи да говори нормално. Той прекара цялата си младост на улицата. Алкохолните преяждания и употребата на наркотици доведоха до факта, че през 1902 г. той за първи път попадна в психиатрична болница. След този инцидент майката, без да знае как да отвлече сина си от зависимостите, започна да прави опити да го плени с рисуване. И се случи чудо: млад мъж без образование, ръководен само от съветите на майка си, започна да рисува. Разбира се, това не реши всички проблеми. Болестите никога не напускаха Морис, но рисуването помагаше в трудни периоди, добавяше стойност към живота.

В своите картини Морис Утрило опростява реалните форми, намалявайки очертанията на предметите до тяхната основа. За да съживи своите платна, той добави към маслена боя, която според него беше твърде прозрачна, вар, пясък, гипс и дори парчета мъх. Беше почти невъзможно да се нанесе боя с такава добавка върху платното с обикновена четка, затова той използва нож, след което заглажда боята с пръсти.

„Оригиналния квартал на Париж с неговите провинциални кътчета и бохемски обичаи“, - така Утрило характеризира Монмартър, превърнал се в любима тема в неговата живопис. Именно гледките към този район на Париж донесоха световна слава на художника.

Ако погледнете някои от пейзажите на Монмартър дълго време, тогава се появява тиха, болезнена меланхолия и горчивина. Красотата на полупразни улици, сиви къщи с керемидени покриви, стени, напукани от време на време, големи бели църкви - всичко това е изпълнено с някаква безнадеждност. Пространството в картините му е затворено, оградено със стени, задънени улици. Сякаш времето беше спряло върху платното, или по-точно то беше вцепенено от тъга.

Gate Saint-Martin е един от ранна работахудожникът, написан през 1909 г., е отлично доказателство за горното. Тъмни, студени тонове, празни черни прозорци без светлина, фургони, които сякаш едва се влачат някъде напред. И какво има там? Светло бъдеще? Може би надежда? Въобще не. Не. Има тъмно петно, задънена улица или друг завой на улицата, който ще доведе до същия завой. И не искам да отида там - и е тъжно да стоя тук.

За първи път творбите на Утрило са изложени през същата година в Парижкия есенен салон. Малко след това той заминава на кратко пътуване с майка си и втория си баща до Корсика и Бретан, но дори и там продължава да рисува Монмартър по памет.

Първата лична изложба на Утрило се състоя едва през 1913 г. След нея художникът най-накрая имаше фенове, които бяха истински любители на рисуването. До този момент около млад мъжсе въртяха предимно шарлатани, които, знаейки за неговата пристрастяване, често разменяха снимки за алкохол.

Но не всички творби на Морис Утрило бяха сиви и студени. Например през 1914 г. той рисува картината „Улица в Монмартър“. На пръв поглед платното е много ярко, дори елегантно. Синьото небе е почти безоблачно и тъмни цветовеПочти никога.

Но в затворените прозорци и съкрушителните високи стени отново се прокрадва нещо мрачно. Сякаш художникът е много малък и много самотен. Това отново е темата за задънена улица и май излизане от този град няма.

Говорейки за работата на Утрило, не можем да не кажем за картината, която се откроява от редица градски пейзажи. Психично разстройствоникога не напуска Морис, само се оттегля за известно време.

„Той се скиташе по улиците на Париж и неговите предградия, несъзнателно търсейки приключения, които понякога намираше. Той дори се радваше на някаква съмнителна среща, дори само да се разтовари и да изразходва излишък от сила, поне в битка ... ", - припомни неговият приятел Франсис Карко.

Енергията на лудостта се натрупваше в художника и не винаги намираше изход в битки или алкохол. През 1916 г. той отново попада в психиатрична клиникакъдето лекарите го изправиха на крака за дълго време. Това беше подтик за написването на картината "Лудост". Гледайки я, човек може напълно да почувства колко наистина е страдал Морис и колко болезнена е била болестта му.

Промени в работата на Утрило настъпиха след края на войната. Картината е станала по-малко сдържана, художникът започва да изобразява града почивни дникогато улиците бяха украсени със знамена и плакати. През този период той се опитва да рисува с гваш и акварел. Всяка година славата на художника нарастваше, редовно се провеждаха изложби, а картините се продаваха за луди пари. Прави скици на декори и костюми за балета "Барабо" по поръчка на руснака театрална фигураДягилев, която беше поставена в Париж в театъра Сара Бернар. А през 1929 г. дори е награден с Ордена на почетния легион.

С възрастта майката на Морис осъзна, че синът й ще се нуждае от силен покровител, когато тя си отиде. Художникът не се разбираше добре с жените. Те се страхуваха от болестта му, а той, като видя достатъчно любовници на майка си, рядко беше очарован от тях. През 1935 г. Сузане Валадон уредила синът й да се ожени за богатата вдовица на банкер Луси Валор, която с радост взела (не без полза за себе си, разбира се) Морис под настойничество. След известно време, по настояване на Люси, двойката напусна града за парижките предградия, където за Морис беше по-трудно да води див живот.

Но темата за Монмартър никога не е напускала творчеството му. Пощенска картичка или собствен спомен бяха достатъчни, за да изобрази Морис любимия си район. Но пейзажите станаха монотонни, монотонни и плоски, което им придаде прилика с театрална декорация. И хората, изобразени на тях, започнаха да приличат на марионетки.

До края на живота си Морис Утрило е напълно „обсебен“ от миналото. Той беше болен, практически не напускаше къщата и продължаваше да пише само Монмартър. Дори в последния си ден той започва да работи върху пейзажа на Монмартър, улица Корто.

Скоро композиционна основаповечето от неговите пейзажи се превръщат в улица, отиваща в далечината, оградена от странични крила на къщи; на заден план - преграда от къщи или кули, закриващи небето и правещи пространството затворено. За разлика от картините на Писаро, в пейзажите на Утрило цари равномерно, равномерно осветление, вятърът не се усеща, небето почти винаги е безоблачно.

Картина на Морис Утрило "Знаме над кметството".
Пред нас се открива гледка към провинциален град, в който цари духът на спокойствието; няколко души спряха близо до бялата стена, опасваща градината. Колоритът на картината е издържан в приглушени тонове, на фона на които цветовете на френското знаме, развяващо се над кметството, изглеждат особено ярки. Благодарение на безупречното владеене на цвета. Utrillo успя да създаде усещане за емоционално богата атмосфера в пейзажа. Утрило рисува в по-голямата си част градски пейзажи, особено често изобразявайки околностите на Монмартър. Неговите възгледи за Монмартър придобиха такава популярност, че станаха обект на безброй имитации и фалшификати. Работата на Морис Утрило значително обогати французите пейзажна живописначалото на 20 век. Заедно с Марке и Бонар, той принадлежи към поколението, което замени художниците импресионисти в градския пейзаж.

Художникът Утрило опростява реалните форми, обобщавайки контурите, намалява очертанията на предметите до тяхната основа; С едно движение на четката създава усещане за хлъзгаво стълбище или влажна мазилка, често само очертава дефектите на прозорците. Маслени боиму се струват твърде прозрачни и за да предаде текстурата на измазани и мухлясали стени, той добавя към боята пясък, гипс, лепило, използва вар, поставя парчета мъх, мастилени и емайлирани плочи, листове хартия. Втривайки боята в чаша, той я нанася върху платното с нож, заглажда я с пръсти. Този стил на рисуване, който се формира доста рано, почти не се е променил през годините. До 1906 г. художникът подписва творбите си като Морис Валадон, след което се спира на името на приятеля на майка си Мигел Утрило и Молинс, който го осиновява, когато е осемгодишно момче. Утрило пише Монмартър, който по думите му е „оригиналния квартал на Париж с неговите провинциални кътчета и бохемски обичаи“. Там, далеч от централни площадии булевардите на столицата на Франция в началото на 20 век, Утрило открива красотата на провинциалните улици, живописността на керемидените покриви и напуканите стени.

Най-интересният и плодотворен период в изкуството на Утрило са 1910-те. Най-оригиналните му образи бяха френски катедрали, мощни, смазващи с тежестта си; внезапно заживяха собствен живот върху платната на художника. Световната слава на художника донесе неговите картини с изображения на Монмартър - древен кът на Париж, запазил своята оригиналност и до днес. Хълмът Монмартър, бивш предградие на Париж, е загубил своя идиличен чар по времето, когато художникът започва да го рисува: вместо живописни бараки се издигат многоетажни жилищни сгради, криволичещи тесни улички, изкачващи се по склоновете на хълма, започват да приличат на кладенци , маковете, които някога са украсявали Монмартър, изчезнаха, само няколко ъгъла са запазили първоначалния си полуселски вид. Но за Утрило, самотен, изтощен от болестта си, Монмартър от 1910-те до дълбока старост се превръща в основна тема на творчеството му. Картините на Утрило се купуваха от кръчмари за чаша аперитив и безсрамно експлоатираха таланта на художника. Един от неговите биографи си спомня: „На бледата маска само очите блестяха с топлина и яснота, като очите на дете или отшелник. Но този поглед беше в противоречие с горчивата гънка на устните й. Не, това не можеше да се нарече усмивка. Имаше твърде много принуда в нея ... ".

През 1909 г. творбите на художника са изложени за първи път в Парижкия есенен салон, а скоро той и майка му и баща му отиват на екскурзия до Корсика и Бретан, но дори и там, по памет, той продължава да рисува изгледи от Монмартър. Първата лична изложба на Утрило е през 1913 г. и освен кръчмарите той има и други почитатели - истински любители на живописта.
След Първата световна война се наблюдават някои промени в изкуството на Утрило. Темата за Монмартър продължава да бъде основна, макар и разнообразена с редица нови мотиви. Колоритът става по-малко сдържан, по-лек, звучен, полихромен. Боята се слага по-тънка, започва да блести върху платното. Сега Utrillo особено обича да рисува града на празници, когато е украсен с трикольорни знамена, ярки банери и плакати. Художникът започва да забелязва цветята на балконите, красотата на разпръснатите корони на дърветата, свежите чисти снежни люспи по покривите и тротоарите („Тиквички„ Frisky Rabbit “). Но редовната организация на композицията, понякога гравитираща към симетрия, нарастващата сухота на контура с времето започват да придават на творбите му някаква схематичност и скованост, но дори и в по-късни работи Utrillos, със своята рязка геометризация на линиите и плоскост на обемите, имат невероятна привлекателност. Равномерността придава на архитектурата в пейзажите на Утрило странен нюанс на пейзаж, а на света известна прилика с куклен театър, най-често тъжен, но в същото време трогателен и донякъде наивен.

Критиците оценяват работата на Утрило едва през 1910-те години. През 20-те години на миналия век художникът става международна знаменитост. През 1929 г. френското правителство награждава Утрило с Ордена на почетния легион. След войната в творчеството на художника настъпват някои промени. В допълнение към темите на Монмартър се появяват нови мотиви: църквата Сакре-Кьор, Мулен дьо ла Галет, кафене Розов заек, площад Тертър и др.. Цветът на картините става по-малко сдържан. Художникът рисува града по празници, когато той е украсен със знамена, транспаранти и плакати. През този период Утрило работи и с акварел и гваш, опитва се и в литографията. Славата на художника расте, редовно се организират негови изложби, издават се монографии. Живее със семейството си в древен замъкСен Бернар, който стана негова собственост (много собственици на питейни заведения също забогатяха, като получиха пейзажите на Утрило за чаша аперитив и впоследствие ги продадоха за много пари). Последните годинихудожникът почти не е работил от природата (Монмартър от младостта му се е променил безвъзвратно), сега една картичка му е достатъчна, за да нарисува друга картина. Пейзажите постепенно стават все по-еднообразни и монотонни. Но все пак късни картинихудожниците също имат своя чар - плоскостта придава на архитектурата нотка на пейзаж, а светът на Утрило - подобие на куклен театър: тъжен, трогателен и наивен.

Несвързан с никоя посока, получавайки уроци само от майка си Сузане Валадон, Утрило създава свой собствен образ на Париж, свят, пропит с чувство на самота и скрито безпокойство. Морис Утрило умира на 5 ноември 1955 г. в град Дакс, департамент Ланд. Погребан е в гробището Монмартър на Сен Винсент, до майка си.

Морис Утрило(Утрило) - френски художник, майстор на градския пейзаж, видял града през очите на самотен художник. Основната и единствена тема на творчеството беше Париж, покрайнините на Монмартър.

Семейство Морис Утрило

Морис Утрило е роден на 25 декември 1883 г. в Париж. Майката на художника, Мари-Клементин Валадон, смени много професии (ученичка на модата, бавачка, сервитьорка, акробат в цирка и др.), преди да стане професионален модел (Огюст Реноар, Пиер Пюви дьо Шаван, Винсент ван Гог, Анри дьо Тулуз-Лотрек и други), а след това художник (Сюзан Валадон). Нейните смели, уверени скици възхитиха Едгар Дега и след като усвои техниката на мекия лак под негово ръководство, тя започна да рисува в интензивна цветна гама, напомняща работата на фовистите.

Майката смята бащата на Морис за някой си Боаси, но на 8-годишна възраст, по неизвестни причини, момчето е осиновено от дългогодишен приятел на Валадон, испанецът Мигел Утрило и Милинс, който работи на непълно работно време с есета за вестници, рисуване и архитектурни проекти, но скоро заминава за Испания и не напомня за себе си.

С името "Морис Утрило" художникът започва да подписва картините си едва след 1906 г., преди това използва имената "Морис Валадон" или "М. У. Валадон.

Няма съвършенство в идеалната форма, задачата на художника, да рисува градския пейзаж, е да намери съвършенството, което съдържа идеална архитектурасгради.

Утрило Морис

Алкохолна зависимост

Пристрастен към алкохола в юношеството (14-годишно момче, което самостоятелно пътува до парижки колеж от предградията, понякога е възпитавано от мазачи и, забавлявайки се, е лекувано с вино), художникът през целия си живот, особено в младостта си, е бил обект на тежки запои. Поради пристрастяване той трябваше да напусне колежа (ако не можеше да изпие чаша абсент, момчето изпадаше в ярост - късаше тетрадки и дрехи, чупеше мебели, заплашваше със самоубийство). Опитите Морис да се научи на занаята също се провалят и 16-годишният тийнейджър става обект на всеобщ присмех.

Младият мъж беше спасен от Сузане Валадон - по съвет на психиатър тя започна да учи сина си да рисува, но първите уроци (майката водеше сина си с молив върху хартията) бяха неуспешни: Морис изхвърли непослушни моливи , къса картон, опитва се да скочи през прозореца. Но постепенно рисуването го увлече.

Във всяко произведение на изкуството човешко чувствотрябва да се прояви преди всяка естетическа система или изобразителен метод.

Утрило Морис

Първо артистични експерименти. Характеристики на живописния стил

Утрило прави първите си самостоятелни скици с молив, след което започва да рисува с маслени бои. През есента на 1903 г. той вече работи на място (обаче от 150 пейзажа, направени според майка му за шест месеца, не е оцелял нито един - най-ранният известен е от 1905 г.).

През годините 1903-1907 Морис рисува селата Монмани и Пиерефит, заобиколени от нежни хълмове и обрасли с ябълкови дървета. В тези пейзажи може да се проследи влиянието на творчеството на Камил Якоб Писаро, което се забелязва от характерния малък резък мазък. Утрило може да се запознае с творбите на Писаро в Люксембургския музей или в галерията Дюран-Рюел.

Художникът обаче не се интересуваше от импресионистичния начин на предаване на светлина и въздух, той беше много по-привлечен от осезаемата графична материалност на обекта. Скоро композиционната основа на повечето от неговите пейзажи става улица, простираща се в далечината, оградена от странични крила на къщи; на заден план - преграда от къщи или кули, закриващи небето и правещи пространството затворено.

За разлика от картините на Писаро, в пейзажите на Утрило цари равномерно, равномерно осветление, вятърът не се усеща, небето почти винаги е безоблачно. Художникът опростява реалните форми, обобщава контурите, намалява очертанията на предметите до тяхната основа; с едно движение на четката той създава усещането за хлъзгаво стълбище или влажна мазилка, често само очертава недостатъците на прозорците. Маслените бои му се сториха твърде прозрачни и за да предаде текстурата на измазани и мухлясали стени, той добави пясък, гипс, лепило, използва вар, нанесе парчета мъх, мастилени и емайлирани плочи, листове хартия. Втривайки боята в чаша, нанася я върху платното с нож, заглажда я с пръсти. Този стил на рисуване, който се формира доста рано, почти не се е променил през годините.

Казват, че съм бил повлиян от Писаро, може би случайно впечатление, но не влияние: не съм виждал други картини, освен картините на майка ми.

Утрило Морис

Катедралата Нотр Дам

През 1908-1910 г. любимата тема на художника, който по това време е напълно оформен, е катедралата Нотр Дам. По-късно Утрило многократно се връща към образа на катедралата, но картините от тези години, където катедралата се появява като цялостен величествен образ, който потиска човек, се считат от експертите за най-мощните. Интересът към катедралите – художникът рисува в Париж, Руан, Шартр, Реймс, Лурд – се свързва не само с тяхната живописност, но и с нарастващата с годините религиозност на Морис Утрило.

Монмартър

Световната слава на художника донесе неговите картини с изображения на Монмартър - древен кът на Париж, запазил своята оригиналност и до днес. Хълмът Монмартър, бивш предградие на Париж, е загубил своя идиличен чар по времето, когато художникът започва да го рисува: вместо живописни бараки се издигат многоетажни жилищни сгради, криволичещи тесни улички, изкачващи се по склоновете на хълма, започват да приличат на кладенци , маковете, които някога са украсявали Монмартър, изчезнаха, само няколко ъгъла са запазили първоначалния си полуселски вид. Но за Утрило, самотен, изтощен от болестта си, Монмартър от 1910 г. (и до дълбока старост) се превръща в основна тема на творчеството му. Картините му се купуваха от кръчмари за чаша аперитив и безсрамно експлоатираха таланта на художника. Един от неговите биографи си спомня: „На бледата маска само очите блестяха с топлина и яснота, като очите на дете или отшелник. Но този поглед беше в противоречие с горчивата гънка на устните й. Не, това не можеше да се нарече усмивка. Имаше твърде много принуда в нея ... ".

През 1909 г. творбите на художника са изложени за първи път в Парижкия есенен салон, а скоро той и майка му и баща му отиват на екскурзия до Корсика и Бретан, но дори и там, по памет, той продължава да рисува изгледи от Монмартър. Първата лична изложба на Утрило се състоя през 1913 г., а освен кръчмарите, той имаше и други почитатели - истински любители на живописта (например Октав Мирбо).

Винаги съм следвал инстинкта си, понякога платната ми изглеждат като релефни, защото съм ги четкал няколко пъти и само небето се опитвах да направя прозрачно.

Утрило Морис

"Бял период"

Началото на така наречения "бял период" в творчеството на Морис Утрило датира от 1910-те години. Този период, който продължава до началото на Първата световна война, се характеризира с преобладаването в картините на различни нюанси на бялото, преминаващи или в пепеляво, след това в сребристо, след това отново в млечни, сиви или златисти тонове. С помощта на най-обичаните цветове - бял цинк, жълт хром, кобалт, вермион, тъмен краплак - художникът успя да създаде не само удивително богат цветова схема, но и да предаде тихия чар на пустите улици на Монмартър, облечени в калдъръмени настилки. Впечатлението за изчезнал град често се допълва от закърнели дървета и плътно затворени къщи, което предизвиква неприятно усещане за самота и бездомност, толкова характерно не само за усещанията на самия художник, но и за жителите на 20 век като цяло. . През 1950 г. на един от парижките търгове американски милионер плати осем милиона франка за пейзажа на Утрило от "белия период" - сензационна сума, която обаче не изненада самия художник, по това време картините му бяха оценени повече отколкото картините на Клод Моне и Едгар Дега.

следвоенен период

След войната в творчеството на художника настъпват някои промени. В допълнение към темите на Монмартър се появяват нови мотиви: църквата Сакре-Кьор, Мулен дьо ла Галет, кафене Розовият заек, площад Тертр и други. Цветът на картините стана по-малко сдържан. Художникът рисува града по празници, когато той е украсен със знамена, банери и плакати. През този период Утрило също работи в акварел и гваш, опитва ръката си в литографията.

Славата на художника започва да расте, редовно се провеждат изложби, публикуват се монографии. Заедно със семейството си той започва да живее в древния замък Сен Бернар, който става негова собственост (много собственици на питейни заведения също забогатяха, като получиха пейзажите на Утрило за чаша аперитив и впоследствие ги продадоха за много пари ).

През 1926 г. Морис Утрило, по поръчка на руския театрален и артистичен деец Сергей Павлович Дягилев, прави скици на декори и костюми за балета на Джордж Баланчин „Барабо“, поставен в Париж в театър „Сара Бернар“.