Най-известната и най-обсъжданата картина на С. Дали е "Устойчивостта на паметта". „Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали написа в пика на страстта си към теориите на Фройд Времето на картината изтича под формата на топящ се часовник

Салвадор Дали стана известен по целия свят благодарение на неподражаемия си сюрреалистичен стил на рисуване. До най известни произведенияАвторът включва свой личен автопортрет, където се изобразява с шия в стила на четката на Рафаело, „Плът върху камъните“, „Просветени удоволствия“, „Невидим човек“. Въпреки това Салвадор Дали написва „Устойчивостта на паметта“, добавяйки тази работа към една от най-дълбоките си теории. Това се случва на кръстовището на неговото стилово преосмисляне, когато художникът се присъединява към течението на сюрреализма.

„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали и неговата теория на Фройд

Известното платно е създадено през 1931 г., когато художникът е в състояние на повишено вълнение от теориите на своя идол, австрийския психоаналитик Зигмунд Фройд. IN в общи линииидеята на картината беше да предаде отношението на художника към мекотата и твърдостта.

Като много егоцентричен човек, склонен към изблици на неконтролирано вдъхновение и в същото време внимателно го разбира от гледна точка на психоанализата, Салвадор Дали, като всички творчески личности, създаде своя шедьовър под въздействието на горещ летен ден. Както самият художник си спомня, той е бил озадачен от съзерцанието как топлината го топи и е бил привлечен от темата за превръщането на обектите в различни състояния, които се е опитвал да предаде на платното. Картината "Устойчивостта на паметта" на Салвадор Дали е симбиоза на топено сирене с маслиново дърво, стоящо самотно на фона на планини. Между другото, това изображение се превърна в прототип на меки часовници.

Описание на картината

Почти всички произведения от този период са изпълнени с абстрактни изображения. човешки лицаскрити зад формите на чужди обекти. Те сякаш са скрити от погледа, но в същото време са главни действащи герои. Така сюрреалистът се опита да изобрази подсъзнанието в творбите си. Централната фигура на картината "Устойчивостта на паметта" Салвадор Дали направи лице, подобно на неговия автопортрет.

Картината изглежда е погълнала всички значими етапи от живота на художника, а също така показва неизбежното бъдеще. Можете да видите, че в долния ляв ъгъл на платното можете да видите затворен часовник, изцяло осеян с мравки. Дали често прибягва до образа на тези насекоми, които за него са свързани със смъртта. Формата и цветът на часовника са базирани на спомените на художника за един в дома му от детството, който е бил счупен. Между другото, планините, които се виждат, не са нищо повече от част от пейзажа на родината на испанеца.

„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали описва донякъде съсипан. Ясно се вижда, че всички обекти са разделени от пустиня и не са самодостатъчни. Изкуствоведите смятат, че по този начин авторът се е опитал да предаде своята духовна празнота, която му тежи по това време. Всъщност идеята беше да се предаде човешката мъка за изтичането на времето и промените в паметта. Времето според Дали е безкрайно, относително и в постоянно движение. Паметта, от друга страна, е краткотрайна, но нейната устойчивост не бива да се подценява.

Тайни изображения в картината

„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали написа за няколко часа и не си направи труда да даде на никого обяснение какво иска да каже с това платно. Много историци на изкуството все още градят хипотези около това емблематично произведение на майстора, забелязвайки в него само отделни символи, към които художникът прибягва през целия си живот.

При по-внимателно разглеждане можете да видите, че часовникът, висящ на клона отляво, има формата на език. Дървото на платното е изобразено изсъхнало, което показва разрушителния аспект на времето. Тази творба е малка по размер, но се смята за най-силната от всички, които Салвадор Дали е написал. „Устойчивостта на паметта” е най-дълбоката психологически картина, която се разкрива максимално вътрешен святавтор. Може би затова той не пожела да го коментира, оставяйки почитателите си да гадаят.

Рисуването е изкуството да изразяваш невидимото чрез видимото.

Юджийн Фроментин.

Живописта, и по-специално нейният "подкаст" сюрреализъм, не е жанр, който се разбира от всеки. Тези, които не разбират, бързат големи думикритиците, а разбиращите са готови да дадат милиони за картини от този жанр. Ето картината, първата и най-известна от сюрреалистите, „Течащо време“ има „два лагера“ на мнения. Някои крещят, че картината е недостойна за цялата слава, която има, докато други са готови да гледат картината с часове и да получат естетическо удоволствие ...

Картината на сюрреалиста носи много дълбок смисъл. И този смисъл се развива в проблем – безцелно течащо време.

През 20 век, в който е живял Дали, този проблем вече е съществувал, вече е изяждал хората. Мнозина не направиха абсолютно нищо полезно за тях и за обществото. Изгориха живота си. А в 21 век тя придобива още по-голяма сила и трагизъм. Тийнейджърите не четат, седят на компютри и различни джаджи безцелно и без полза за себе си. Напротив: в собствена вреда. И дори Дали да не е приел значението на своята картина в 21 век, тя нашумя и това е факт.

Сега "изтичащото време" се превърна в обект на спорове и конфликти. Мнозина отричат ​​всякакво значение, отричат ​​самото значение и отричат ​​сюрреализма като изкуство. Те спорят дали Дали е имал представа за проблемите на 21-ви век, когато е нарисувал картина през 20-ти?

Но въпреки това "течащото време" се смята за една от най-скъпите и известни картини на художника Салвадор Дали.

Струва ми се, че през и през 20 век имаше проблеми, които тежаха върху плещите на художника. И отваряне нов жанррисувайки, той с вик, изобразен върху платно, се опита да предаде на хората: „не губете ценно време!“. И неговият призив беше приет не като поучителна "история", а като шедьовър на жанра на сюрреализма. Смисълът се губи в парите, които се въртят около течащото време. И този кръг е затворен. Картината, която, според предположението на автора, трябваше да научи хората да не губят време, се превърна в парадокс: самата тя започна да губи времето и парите на хората напразно. Защо човек се нуждае от картина в къщата си, висяща безцелно? Защо да харчите много пари за него? Не мисля, че Салвадор е нарисувал шедьовър заради парите, защото когато целта са парите, нищо не излиза.

“Leaking Time” учи няколко поколения да не пропускат, да не губят ценни секунди от живота просто така. Мнозина оценяват картината, а именно престижа: те дадоха на Салвадор интерес към сюрреализма, но не забелязаха вика и смисъла, вложен в платното.

И сега, когато е толкова важно да покажем на хората, че времето е по-ценно от диамантите, картината е по-актуална и поучителна от всякога. Но около нея се въртят само парите. Това е жалко.

Според мен в училищата трябва да има уроци по рисуване. Не просто рисуване, а рисуване и значението на рисуването. Покажете на децата известни картини известни артистии им разкрива смисъла на техните творения. Защото работата на художниците, които рисуват така, както поетите и писателите пишат творбите си, не бива да става цел за престиж и пари. Не мисля, че ТАКИВА снимки се рисуват за това. Минимализъм - да, глупост, за която се плащат големи пари. И сюрреализъм в някои експонати. Но такива картини като „течащо време“, „Квадратът на Малевич“ и други не трябва да събират прах по нечии стени, а да бъдат в музеите център на вниманието и размисъла на всички. Можете да спорите за Черния квадрат на Казимир Малевич с дни, какво е имал предвид, а в картината на Салвадор Дали от година на година той намира все повече и повече нови интерпретации. За това е рисуването и изобщо изкуството. IMHO, както биха казали японците.

Един от най известни картини, написана в жанра на сюрреализма, е „Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали, авторът на тази картина, я е създал само за няколко часа. Сега платното е в Ню Йорк, в музея съвременно изкуство. Тази малка картина с размери едва 24 на 33 сантиметра е най-обсъжданата творба на художника.

Име Обяснение

Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" е нарисувана през 1931 г. върху ръчно изработено гобленово платно. Идеята за създаването на това платно се дължи на факта, че веднъж, докато чакаше завръщането на съпругата си Гала от киното, Салвадор Дали нарисува абсолютно пустинен пейзаж на морския бряг. Изведнъж видял на масата топящо се на слънце парче сирене, което яли вечерта с приятели. Сиренето се разтопи и става все по-меко. Мислейки и свързвайки дългото време на движение с топящо се парче сирене, Дали започна да изпълва платното с разпръснати часовници. Салвадор Дали нарече работата си „Устойчивостта на паметта“, обяснявайки името с факта, че след като погледнете картината, никога няма да я забравите. Друго име на картината е „Течащи часове“. Това име е свързано със съдържанието на самото платно, което Салвадор Дали е вложил в него.

„Устойчивостта на паметта“: описание на картината

Когато погледнете това платно, необичайното разположение и структура на изобразените обекти веднага привлича вниманието ви. Картината показва самодостатъчността на всеки от тях и общото усещане за празнота. Тук има много на пръв поглед несвързани елементи, но всички те създават общо впечатление. Какво е изобразил Салвадор Дали в картината "Устойчивостта на паметта"? Описанието на всички артикули заема доста място.

Атмосферата на картината "Устойчивостта на паметта"

Салвадор Дали завърши картината в кафяви тонове. Общата сянка лежи от лявата страна и средата на картината, слънцето пада върху гърба и дясната страна на платното. Картината изглежда изпълнена с тих ужас и страх от такова спокойствие и в същото време странна атмосфера изпълва „Постоянството на паметта“. Салвадор Дали с това платно ви кара да се замислите за значението на времето в живота на всеки човек. За това как може времето да спре? И може ли да се адаптира към всеки от нас? Вероятно всеки трябва да си даде отговорите на тези въпроси.

Известен факт е, че художникът винаги е оставял бележки за своите картини в дневника си. Въпреки това относно известна картина„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали не каза нищо. страхотен художникпървоначално разбира, че рисувайки тази картина, той ще накара хората да се замислят за крехкостта на съществуването на този свят.

Влиянието на платното върху човек

Разгледана е картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“. американски психолозикоито стигнаха до извода, че това платно има най-силна психологическо въздействиеНа определени видове човешки личности. Много хора, гледайки тази картина на Салвадор Дали, описаха чувствата си. Повечето отхората се потопиха в носталгия, останалите се опитаха да се справят със смесените емоции на общ ужас и замисленост, причинени от композицията на картината. Платното предава чувства, мисли, преживявания и отношение към „мекотата и твърдостта” на самия художник.

Разбира се, тази картина е малка по размер, но може да се счита за една от най-великите и силни психологически картини на Салвадор Дали. Картината "Устойчивостта на паметта" носи величието на класиката на сюрреалистичната живопис.

В началото на август 1929 г. младият Дали се запознава с неговия бъдеща съпругаи музата Гала. Техният съюз се превърна в залог невероятен успеххудожник, повлиял на цялото му последващо творчество, включително картината „Устойчивостта на паметта“.

Салвадор Дали и Гала в Кадакес. 1930 г Снимка: с любезното съдействие на Музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин

История на създаването

Казват, че Дали бил малко луд. Да, той страдаше от параноя. Но без това нямаше да има Дали като художник. Имаше лек делириум, изразяващ се в появата в съзнанието на сънища, които художникът можеше да пренесе върху платното. Мислите, които посещаваха Дали по време на създаването на картини, винаги бяха странни (не напразно той обичаше психоанализата) и ярък пример за това е историята на появата на една от най-известните му творби, Устойчивостта на Памет (Ню Йорк, Музей на модерното изкуство).

Беше лятото на 1931 г. в Париж, когато Дали се подготвяше за лична изложба. Като прекара гражданска съпругаГалу с приятели в киното, „Аз“, пише Дали в мемоарите си, „се върнах на масата (завършихме вечерята с отличен камамбер) и се потопих в мисли за разпространяващата се каша. Сирене изскочи в очите ми. Станах и както обикновено отидох в ателието - да разгледам картината, която рисувах преди лягане. Беше пейзажът на Порт Лигат в прозрачната, тъжна светлина на залеза. На преден план е голият скелет на маслиново дърво със счупен клон.

Чувствах, че в тази картина успях да създам атмосфера, съзвучна с някакъв важен образ - но какво? Нямам най-мъглявата идея. Имах нужда от чудесен образ, но не го намерих. Отидох да изгася лампата и когато излязох, буквално видях решението: два чифта меки часовници, висят жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна, най-известната ми картина беше завършена.

(1) Мек часовник- символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространството. Трите часовника на снимката са минало, настояще и бъдеще. „Ти ме попита“, пише Дали на физика Иля Пригожин, „мислил ли съм за Айнщайн, когато рисувах мек часовник (Имам предвид теорията на относителността. - Прибл. изд.). Отговарям ви отрицателно, факт е, че връзката между пространството и времето беше абсолютно очевидна за мен дълго време, така че нямаше нищо специално в тази снимка за мен, беше същата като всяка друга ... Към това Мога да добавя, че мисля за Хераклит древногръцки философкойто вярваше, че времето се измерва с потока на мисълта. - Прибл. изд.). Ето защо моята картина се казва „Устойчивостта на паметта“. Памет за връзката на пространството и времето.

(2) Замъглен обект с мигли.Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговият сън, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на акта на любовта.“ Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мида - това е доказателство за неговата беззащитност. Само Гала, ще каже той след смъртта на съпругата си, „знаейки моята беззащитност, скри моята каша от отшелнически стриди в крепостна черупка и така я спаси“.

(3) Солиден часовник- легнете наляво с циферблата надолу - символ на обективното време.

(4) Мравки- символ на разпад и разпад. Според Нина Геташвили, проф Руска академияживопис, скулптура и архитектура, бебешко впечатлениеот прилепранено животно, гъмжащо от мравки, както и самият спомен на художника за къпано бебе с мравки в ануса за цял живот даряват художника с обсебващото присъствие на това насекомо в неговата картина. ( „Обичах да си спомням с носталгия това действие, което всъщност не се е състояло“, пише художникът в „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“. - Прибл. изд.). На часовника вляво, единственият запазил твърдостта си, мравките също създават ясна циклична структура, подчинявайки се на деленията на хронометъра. Това обаче не замъглява значението, че присъствието на мравки все още е признак на гниене. Според Дали линейното време поглъща само себе си.

(5) Летете.Според Нина Геташвили „художникът ги нарече феи от Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.

(6) Олива.За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение (затова дървото е изобразено сухо).

(7) Нос Креус.Този нос на каталунския бряг Средиземно море, близо до град Фигерас, където е роден Дали. Художникът често го изобразява в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноичните метаморфози е въплътен в скалистия гранит ( преливането на един заблуден образ в друг. - Прибл. изд.)... Това са замръзнали облаци, издигнати от експлозия във всичките им безброй превъплъщения, все нови и нови - просто трябва леко да промените зрителния ъгъл.

(8) Мореза Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето не тече с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

(9) Яйце.Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът е заимствал образа си от орфиците - древногръцки мистици. Според орфическата митология от Световното яйце се ражда първото андрогинно божество Фанес, което създава хората, а от двете половини на черупката му се образуват небето и земята.

(10) Огледалолежащ хоризонтално вляво. Това е символ на променливост и непостоянство, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.

Художник

Салвадор Дали

Великият испански художник Салвадор Филипе Хасинто Дали и Доменек е роден през пролетта на 1904 г., на 11 май в 08:45...

Кратка биографична бележка

1904 Салвадор Дали е роден на 11 май във Фигерес, Каталуния, Испания ( Салвадор ДалиДоманек).
1910 Дали започва да посещава начално училище "Непорочно зачатие„Братя християни.
1916 Лятна ваканция със семейство Пишо. Дали за първи път се сблъсква със съвременната живопис.
1917 испански художникНунез учи Дали на техниките на оригиналното гравиране.
1919 Първа изложба в групова изложба в общинския театър във Фигерас. Дали е на 15 години.
1921 Смърт на майката.
1922 г. Дали полага приемния изпит в Accademia de San Fernando в Мадрид.
1923 г. Временно изключване от Академията.
1925 Първа професионална самостоятелна изложба в галерия Dalmau в Барселона.
1926 Първо пътуване до Париж и Брюксел. Среща с Пикасо. Окончателно изключване от Академията.

Леда Атомика 1949 г

Мечта, вдъхновена от полета на пчела 1943 г

Тайната вечеря 1955

Изкушението на Свети Антоний 1946 г

1929 г. Сътрудничество с Луис Бунюел в продукцията на филма "Андалуско куче". Среща с Гала Елюар. Първа изложба в Париж.
1930 г. Дали живее с Гала в Порт Лигат, Испания.
1931 Картина "Устойчивостта на паметта".
1934 г. Картина "Гатанката на Уилям Тел" Дали се скарва с група сюрреалисти. Граждански брак с Гала. Пътуване до Ню Йорк. Алберт Шира публикува 42 оригинални гравюри на Дали.
1936 Изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картини "Есента на канибализма", "Меки часове", "Предупреждение за гражданска война".
1938 Разговор с болния Зигмунд Фройд в Лондон. Дали участва в международна изложбаСюрреалисти в Париж.
1939 Окончателно изключен от групата на сюрреалистите поради нежеланието на Дали да подкрепи техните политически мотиви.
1940 г. Дали и Гала емигрират в Америка, където живеят осем години, първо във Вирджиния, след това в Калифорния и Ню Йорк.
1941 г. Ретроспективна изложба с Миро в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
1942 Публикуване на автобиография" Тайният животСалвадор Дали, разказан от самия него.
1946 г. Участие във филмовия проект "Destino" на Уолт Дисни. Участие във филмовия проект на Алфред Хичкок. Картина "Изкушението на св. Антоний".
1949 Картини "Leda Atomica" и Madonna Port - Ligat "(версия 1). Връщане в Европа.
1957 Публикуване на дванадесет оригинални литографии на Дали, озаглавени „Страници от търсенето на Дон Кихот от Ла Манча“.
1958 г. Сватба на Гала и Дали в Жирона, Испания.
1959 Картина „Откриването на Америка от Колумб“.
1962 г. Дали сключва десетгодишно споразумение с издателя Пиер Аржил за публикуване на илюстрации./>
1965 г. Дали подписва договор със Сидни Лукас, Ню Йорк.
1967 г. Придобиване на замъка Пубол в Жирона и възстановяване.
1969 Церемониално преместване в замъка Пубол.
1971 Музеят на Салвадор Дали отваря врати в Кливланд, Охайо.
1974 г. Дали започва да се тревожи за здравословни проблеми.
1982 Откриване на Музея на Дали в Сейнт Питърсбърг, Флорида. Гала на смъртта в замъка Пубол.
1983 Голяма изложба на творби на Дали в Испания, в Мадрид и Барселона. Завършване на уроци по рисуване. последна снимка"Опашката на лястовичката".
23 януари 1989 г. Дали умира от сърдечна недостатъчност. Погребан е в криптата на музея Татро във Фигерас, Испания. Тайният смисъл на картината "Устойчивостта на паметта" на Салвадор Дали

Дали страдаше от параноя, но без него Дали нямаше да съществува като художник. Дали имаше пристъпи на лек делириум, които можеше да пренесе върху платното. Мислите, които са посещавали Дали по време на създаването на картини, винаги са били странни. Историята на появата на едно от най-известните му произведения, „Устойчивостта на паметта“, е ярък пример за това.

(1) Мек часовник- символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространството. Трите часовника на снимката са минало, настояще и бъдеще. „Вие ме попитахте“, пише Дали на физика Иля Пригожин, „дали си мислех за Айнщайн, когато рисувах меки часовници (имайки предвид теорията на относителността). Отговарям ви отрицателно, факт е, че връзката между пространството и времето беше абсолютно очевидна за мен дълго време, така че нямаше нищо специално в тази снимка за мен, беше същата като всяка друга ... Към това Мога да добавя, че се сетих за Хераклит (древногръцки философ, който вярваше, че времето се измерва с потока на мисълта). Ето защо моята картина се казва „Устойчивостта на паметта“. Памет за връзката на пространството и времето.

(2) Замъглен обект с мигли. Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговият сън, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на акта на любовта.“ Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мида - това е доказателство за неговата беззащитност. Само Гала, ще каже той след смъртта на съпругата си, „знаейки моята беззащитност, скри моята каша от отшелнически стриди в крепостна черупка и така я спаси“.

(3) Солиден часовниклегнете отляво с циферблата надолу - това е символ на обективното време.

(4) Мравки- символ на разпад и разпад. Според Нина Геташвили, професор в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, „впечатлението от детството на ранен прилеп, нападнат от мравки, както и собственият спомен на художника за къпещо се бебе с мравки в ануса, дариха художника с обсебващото присъствие на това насекомо в картините му за цял живот.

На часовника вляво, единственият запазил твърдостта си, мравките също създават ясна циклична структура, подчинявайки се на деленията на хронометъра. Това обаче не замъглява значението, че присъствието на мравки все още е признак на гниене. Според Дали линейното време поглъща само себе си.

(5) Летете.Според Нина Геташвили „художникът ги нарече феи от Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.

(6) Олива.За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение и затова дървото е изобразено сухо.

(7) Нос Креус.Този нос на каталонския бряг на Средиземно море, близо до град Фигерас, където е роден Дали. Художникът често го изобразява в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноичните метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг) е въплътен в скален гранит. Това са замръзнали облаци, издигнати от експлозия във всичките им безброй превъплъщения, все нови и нови - просто трябва леко да промените зрителния ъгъл.

(8) Мореза Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето не тече с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

(9) Яйце.Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът е заимствал образа си от орфиците - древногръцки мистици. Според орфическата митология от Световното яйце се ражда първото андрогинно божество Фанес, което създава хората, а от двете половини на черупката му се образуват небето и земята.

(10) Огледалолежащ хоризонтално вляво. Това е символ на променливост и непостоянство, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.