Салвадор Дали и неговите сюрреалистични картини. Биография на Салвадор Дали, интересни факти и цитати от приятели на Дали

Тук ли си: Сценарии за приказки

На 11 май 1904 г. в 8:45 сутринта в Испания, в Каталуния (североизточна Испания), Фигерас, се ражда малкият Дали. Пълно име: Салвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек. Родителите му са Дон Салвадор Дали и Кузи и Дона Фелипа Доменек. Салвадор означава "Спасител" на испански. Те кръстиха Салвадор на починалия му брат. Той почина от менингит година преди Дали да се роди през 1903 г. Дали също имаше по-малка сестра, Анна-Мария, която в бъдеще щеше да бъде изображението на много от неговите картини. Родителите на малкия Дали го възпитават по различен начин. Тъй като от детството си се отличаваше с импулсивен и ексцентричен характер, баща му беше буквално вбесен от неговите лудории. Мама, напротив, му позволи абсолютно всичко.

аз съм пиЛежал почти до осемгодишна възраст - само за собствено удоволствие. В къщата аз царувах и командвах. За мен нямаше нищо невъзможно. Баща ми и майка ми не се молеха за мен (Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него)

Желанието на Дали за творчество се проявява от ранна детска възраст. На 4-годишна възраст започва да рисува с невиждано за дете усърдие. На шестгодишна възраст Дали е привлечен от образа на Наполеон и идентифицирайки се с него, той изпитва нужда от власт. След като облече костюма на краля, той изпита голямо удоволствие от вида му. Е, той рисува първата си картина, когато беше на 10 години.Беше малък пейзаж в импресионистичен стил, рисуван маслени боивърху дървена дъска. Тогава Салвадор започва да взема уроци по рисуване от професор Жоао Нунес. Така на 14-годишна възраст човек може уверено да види въплъщението на таланта на Салвадор Дали.

Когато е почти на 15 години, Дали е изключен от монашеското училище за лошо поведение. Но това не беше провал за него; той взе изпитите си с отличие и влезе в колеж. В Испания училищата за средно образование се наричаха институти. И през 1921 г. завършва института с отличен успех.
След това постъпва в Мадридската художествена академия. Когато Дали е на 16 години, той започва да се занимава с рисуване и литература и започва да пише. Публикува есетата си в самодейното издание „Студио”. И като цяло води достатъчно активен живот. Успява да излежи един ден в затвора за участие в студентски вълнения.

Салвадор Дали мечтаеше да твори собствен стилв живописта. В началото на 20-те години той се възхищава от работата на футуристите. В същото време той се запознава с известни поетиот онова време (Гарсия Лорка, Луис Бонуел). Връзката между Дали и Лорка беше много близка. През 1926 г. е публикувана поемата на Лорка „Ода за Салвадор Дали“, а през 1927 г. Дали проектира декорите и костюмите за постановката на „Мариана Пинеда“ на Лорка.
През 1921 г. майката на Дали умира. По-късно бащата се жени за друга жена. За Дали това изглежда като предателство. По-късно в творбите си той представя образа на баща, който иска да унищожи сина си. Това събитие остави отпечатък върху творчеството на художника.

През 1923 г. Дали силно се интересува от творбите на Пабло Пикасо. В същото време започнаха проблеми в академията. Той беше отстранен за една година за дисциплинарни нарушения.

През 1925 г. Дали прави първата си лична изложба в галерия Dalmau. Той представи 27 живописни платна и 5 рисунки.

През 1926 г. Дали напълно спира да полага усилия да учи, защото... разочарован от училище. И го изгониха след инцидента. Той не беше съгласен с решението на учителите по отношение на един от преподавателите по рисуване, след което се изправи и напусна залата. В залата веднага избухна меле. Разбира се, Дали беше смятан за виновен, въпреки че дори не знаеше за случилото се, и в крайна сметка той се озова в затвора, макар и не за дълго. Но скоро се върна в академията. В крайна сметка поведението му доведе до изключването му от академията заради отказа му да се яви на устен изпит. Веднага щом научава, че последният му въпрос е въпрос за Рафаел, Дали заявява: „... не познавам по-малко от трима професори взети заедно и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по този въпрос.“

През 1927 г. Дали пътува до Италия, за да се запознае с ренесансовата живопис. Въпреки че все още не е част от сюрреалистичната група, водена от Андре Бретон и Макс Ернст, той по-късно се присъединява към тях през 1929 г. Бретон изучава задълбочено произведенията на Фройд. Той каза, че чрез откриването на неизразени мисли и желания, скрити в подсъзнанието, сюрреализмът може да създаде нов начин на живот и начин на възприемане.

През 1928 г. заминава за Париж, за да намери себе си.

В началото на 1929 г. Дали се пробва като режисьор. Излиза първият филм по неговия сценарий на Луис Бонюел. Филмът се казваше "Un Chien Andalou". Изненадващо, сценарият на филма е написан за 6 дни! Премиерата беше сензация, тъй като самият филм беше много екстравагантен. Смятан за класика на сюрреализма. Състои се от набор от рамки и сцени. Беше малко късометражен филм, замислен да докосне сърцето на буржоазията и да осмие принципите на авангарда.

Преди 1929 г. Дали няма нищо ярко и значимо в личния си живот. Разбира се, той се разхождаше, имаше много връзки с момичета, но те никога не стигаха далеч. И точно през 1929 г. Дали наистина се влюбва. ТЯ се казваше Елена Дяконова или Гала. Руска по произход, тя беше с 10 години по-голяма от него. Тя беше омъжена за писателя Пол Елюар, но връзката им вече се разпадаше. Нейните мимолетни движения, жестове, нейната изразителност са като втората Нова симфония: те разкриват архитектурните контури на една съвършена душа, кристализираща в изяществото на самото тяло, в аромата на кожата, в искрящата морска пяна на нейния живот. Изразявайки изящен дъх на чувства, пластичност и изразителност се материализират в безупречна архитектура от плът и кръв . (Тайният живот на Салвадор Дали)

Те се запознават, когато Дали се завръща в Кадакес, за да работи върху изложба на свои картини. Сред гостите на изложбата беше Пол Елюар с тогавашната си съпруга Гала, която вдъхновява Дали в много от неговите творби. Той рисува всякакви нейни портрети, както и различни изображения, базирани на тяхната връзка и страст." Първата целувка, - Дали пише по-късно, - когато зъбите ни се сблъскаха и езиците ни се преплетоха, беше само началото на онзи глад, който ни караше да се хапем и гризаме един друг до самата същност на нашето същество." Такива образи често се появяват в следващите творби на Дали: котлети върху човешко тяло, пържени яйца , канибализъм - всички тези образи напомнят за френетичното сексуално освобождение на млад мъж.

Дали пише в абсолютно уникален стил. Изглежда, че той рисува познати на всички изображения: животни, предмети. Но той ги подреди и свърза по напълно невъобразим начин. Може да свърже торса на жена с носорог, например, или разтопен часовник. Самият Дали би нарекъл това „параноично-критичен метод“.

1929 Дали прави първата си лична изложба в Париж в галерия Geman, след което започва неговият път към върха на славата.

През 1930г Картини на Дализапочва да му носи слава. Работата му е повлияна от трудовете на Фройд. В своите картини той отразява човешки сексуални преживявания, както и разрушение и смърт. Създадени са негови шедьоври като „Устойчивостта на паметта”. Дали също създава множество модели от различни предмети.

През 1932 г. в Лондон е премиерата на втория филм по сценария на Дали, „Златният век“.

Гала се развежда със съпруга си през 1934 г. и се омъжва за Дали. Тази жена беше музата и божеството на Дали през целия му живот.

Между 1936 и 1937 г. Дали работи върху една от най-известните си картини „Метаморфозите на Нарцис“ и веднага се появява книга със същото име.
През 1939 г. Дали сериозно се скарва с баща си. Бащата беше недоволен от връзката на сина си с Гала и забрани на Дали да се появява в къщата.

След окупацията през 1940 г. Дали се премества от Франция в САЩ в Калифорния. Там той отваря своя работилница. Тя също пише своите там известна книга"Тайният живот на Салвадор Дали". След брака си с Гала, Дали напусна групата на сюрреалистите, защото... Неговите възгледи и тези на групата започват да се разминават. „Изобщо не ме интересуват клюките, които Андре Бретон може да пусне за мен, той просто не иска да ми прости за това, че оставам последният и единствен сюрреалист, но все пак е необходимо един прекрасен ден целият свят ще прочете тези редове, ще разбере как всъщност се е случило всичко." ("Дневникът на един гений").

През 1948 г. Дали се завръща в родината си. Започва да се занимава с религиозни и фантастични теми.

През 1953 г. в Рим се провежда мащабна изложба. Излага 24 живописни платна, 27 рисунки, 102 акварела.

През 1956 г. Дали започва период, когато вдъхновението за втората му творба е идеята за ангела. За него Бог е неуловимо понятие, което не може да бъде конкретизирано по никакъв начин. Бог за него също не е космическо понятие, защото това би му наложило известни ограничения. Дали вижда Бог като колекция от противоречиви мисли, които не могат да бъдат сведени до никаква структурирана идея. Но Дали наистина вярваше в съществуването на ангели. Той говори за това по следния начин: "Каквито и сънища да ми паднат, те са способни да ми доставят удоволствие само ако имат пълна автентичност. Следователно, ако вече изпитвам такова удоволствие, когато се приближават ангелски образи, тогава имам всички основания да вярвам, че ангелите наистина съществуват."

Междувременно, през 1959 г., тъй като баща му вече не искаше да пуска Дали вътре, той и Гала се установиха да живеят в Порт Лигат. Картините на Дали вече бяха изключително популярни, продаваха се за много пари, а самият той беше известен. Той често общува с Уилям Тел. Под влияние той създава произведения като „Загадката на Уилям Тел“ и „Уилям Тел“.

По принцип Дали работи върху няколко теми: параноично-критичен метод, фройдистко-сексуална тема, теория на съвременната физика и понякога религиозни мотиви.

През 60-те години отношенията между Гала и Дали започват да се пропукват. Гала поискала да купи друга къща, за да се изнесе. След това връзката им беше само остатък от минал светъл живот, но образът на Гала никога не напуска Дали и продължава да бъде вдъхновение.
През 1973 г. във Фигерас е открит Музеят на Дали, невероятен по своето съдържание. И досега той изумява зрителите със сюрреалистичния си вид.
През 1980 г. Дали започва да има здравословни проблеми. Смъртта на Франко, държавен глава на Испания, шокира и уплаши Дали. Лекарите подозират, че има болест на Паркинсон. Бащата на Дали почина от тази болест.

През 1982 г. Гала умира на 10 юни. За Дали това беше ужасен удар, той не участва в погребението. Казват, че Дали влязъл в криптата само няколко часа по-късно. „Виж, не плача“, беше всичко, което каза. Смъртта на Гала за Дали беше огромен удар в живота му. Какво загуби артистът с напускането на Гала, знаеше само той. Той се разхождаше сам из стаите на къщата им, говорейки нещо за щастието и красотата на Гала. Спря да рисува и седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.
Последната работа, „Лястовича опашка“, е завършена през 1983 г.

През 1983 г. здравето на Дали изглежда се подобрява и той започва да излиза на разходки. Но тези промени бяха краткотрайни.

На 30 август 1984 г. в къщата на Дали има пожар. Изгарянията по тялото му обхващат 18% от повърхността на кожата.
До февруари 1985 г. здравето на Дали отново се подобрява и той дори дава интервю за вестника.
Но през ноември 1988 г. Дали е приет в болницата. Диагнозата е сърдечна недостатъчност. На 23 януари 1989 г. Салвадор Дали почина. Той беше на 84 години.

По негово желание тялото е балсамирано и е съхранявано в музея му в продължение на една седмица. Дали е погребан в самия център на собствения си музей под проста плоча без надписи. Животът на Салвадор Дали винаги е бил ярък и наситен със събития; през целия си живот той се отличава с необикновеното си и екстравагантно поведение. Той променя необичайните костюми, стила на мустаците си и непрекъснато възхвалява таланта си в книгите, които написва („Дневникът на един гений“, „Дали от Дали“, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор“ Дали"). Имаше такъв случай, когато през 1936 г. той изнася лекции в London Group Rooms. Тя се проведе в рамките на Международната сюрреалистична изложба Дали се появи в костюм на дълбоководен гмуркач.

Салвадор Дали рисува първата си картина, когато е на 10 години. Това беше малък импресионистичен пейзаж, нарисуван върху дървена дъска с маслени бои. Талантът на гений избухваше. Дали седеше по цял ден в малка стая, специално разпределена за него, и рисуваше картини.

„...Знаех какво искам: да ми дадат перално помещение под покрива на нашата къща. И те ми го дадоха, като ми позволиха да обзаведа работилницата по мой вкус. От двете перални едната, изоставена, обслужваше като склад.Слугите го разчистиха от всички боклуци,които бяха натрупани и аз го взех във владение още на следващия ден.Беше толкова тясно,че ваната за цимент го заемаше почти изцяло.Такива пропорции,както вече казах , съживи вътреутробните радости в мен.Вътре в циментовата вана поставих върху нея стол, вместо работен плот, сложих дъската хоризонтално.Когато стана много горещо, се съблякох и пуснах крана, напълвайки ваната до кръста. водата идваше от съседния резервоар и винаги беше топла от слънцето."

Темата на повечето от ранните творби са пейзажи около Фигерас и Кадакес. Друг изход за въображението на Дали са руините на римски град близо до Ампурий. Любовта към родните му места може да се види в много от творбите на Дали. Още на 14-годишна възраст беше невъзможно да се съмнява в способността на Дали да рисува.
На 14-годишна възраст се състоя първата му самостоятелна изложба в Общинския театър на Фигерас. Младият Дали упорито търси свой собствен стил, но междувременно овладява всички стилове, които харесва: импресионизъм, кубизъм, поантилизъм. „Той рисуваше страстно и алчно, като обладан човек“– ще каже за себе си Салвадор Дали в трето лице.
На шестнадесет години Дали започва да излага мислите си на хартия. От този момент нататък живописта и литературата стават еднакво част от неговия творчески живот. През 1919 г. в самоделното си издание „Студиум“ той публикува есета за Веласкес, Гоя, Ел Греко, Микеланджело и Леонардо.
През 1921 г., на 17 години, той става студент в Академията за изящни изкуства в Мадрид.

„...Скоро започнах да посещавам уроци в Академията за изящни изкуства. И това отнемаше цялото ми време. Не се мотаех по улиците, никога не ходех на кино, не посещавах колегите си от резиденцията. Върнах се и заключих се в стаята си, за да продължа да работя сам. В неделя сутринта отидох до музея Прадо и взех каталози с картини от различни школи. Пътуването от резиденцията до Академията и обратно струваше една песета. В продължение на много месеци тази песета беше единствената ми ежедневни разходи. Баща, уведомен от директора и поета Маркина (под настойничеството, на което ме остави), се притесняваше, че водя живот на отшелник. Той ми писа няколко пъти, като ме съветваше да пътувам из района, да отида до театъра, почивайте си от работа. Но всичко беше напразно. От Академията до стаята, от стаята до Академията, „Една песета на ден и нито сантиметър повече. Вътрешният ми живот беше доволен от това. И всички видовете развлечения ме отвратиха."

Около 1923 г. Дали започва своите експерименти с кубизма, като често дори се заключва в стаята си, за да рисува. По това време повечето му колеги опитват своите артистични способности и сили в импресионизма, от който Дали се интересува няколко години по-рано. Когато другарите на Дали го виждат да работи върху кубистични картини, авторитетът му веднага се повишава и той става не просто участник, а един от лидерите на влиятелна група млади испански интелектуалци, сред които са бъдещият филмов режисьор Луис Бунюел и поетът Федерико Гарсия Лорка. Срещата с тях оказва голямо влияние върху живота на Дали.

През 1921 г. майката на Дали умира.
През 1926 г. 22-годишният Салвадор Дали е изключен от Академията. Тъй като не е съгласен с решението на учителите по отношение на един от преподавателите по рисуване, той се изправя и напуска залата, след което в залата започва сбиване. Разбира се, Дали беше смятан за подбудител, въпреки че нямаше представа какво се е случило и за кратко дори влезе в затвора.
Но скоро се върна в академията.

„...Моето изгнание приключи и се върнах в Мадрид, където групата ме чакаше нетърпеливо. Без мен, твърдяха те, всичко беше „не слава на Бога“. Тяхното въображение беше гладно за моите идеи. Те ми дадоха място овации, поръча специални вратовръзки, отдели места в театъра, опакова куфарите си, следи здравето ми, изпълни всяка моя прищявка и като кавалерийски ескадрон се спусна към Мадрид, за да победи на всяка цена трудностите, които възпрепятстваха осъществяването на моя най-невъобразимите фантазии.

Въпреки изключителни способностиПоказването на академични занимания, ексцентричното облекло и поведение на Дали в крайна сметка доведе до изключването му заради отказа му да се яви на устен изпит. Когато научи, че последният му въпрос ще бъде за Рафаел, Дали изведнъж заяви: „...Не познавам по-малко от трима професори взети заедно и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по въпроса.“
Но по това време първата му лична изложба вече се е състояла в Барселона, кратко пътуване до Париж и запознанство с Пикасо.

„...За първи път останах в Париж само за една седмица с леля ми и сестра ми. Имаше три важни посещения: във Версай, в музея Гревен и в Пикасо. Бях запознат с Пикасо от художника кубист Мануел Анджело Ортис от Гранада, с когото ме запозна Лорка. Дойдох при Пикасо на улица La Boétie толкова развълнуван и изпълнен с уважение, сякаш бях на прием при самия папа.

На другите важно събитиебеше решението на Дали официално да се присъедини към парижкото сюрреалистично движение. С подкрепата на своя приятел, художника Хоан Миро, той се присъединява към техните редици през 1929 г. Андре Бретон се отнасяше с доста недоверие към този облечен денди - испанец, който рисуваше пъзели.
През 1929 г. се състои първата му лична изложба в Париж в галерия Goeman, след което започва неговият път към върха на славата.Същата година, през януари, той се среща със своя приятел от Академията на Сан Фернандо, Луис Бунюел, който предлага да работят заедно по сценарий за филм, известен като "Андалузко куче"(Un Chien andalou). („Андалуски кученца“ наричаха мадридските младежи имигрантите от южната част на Испания. Този прякор означаваше „лигавец“, „уличница“, „невъзпитаник“, „мамино момче“).
Сега този филм е класика на сюрреализма. Това беше късометражен филм, предназначен да шокира и докосне сърцето на буржоазията и да осмие ексцесиите на авангарда. Сред най-шокиращите кадри е известната сцена, за която се знае, че е измислена от Дали, където окото на мъж е разполовено с острие. Разлагащите се магарета, които се появяват в други сцени, също са част от приноса на Дали към филма.
След първата публична прожекция на филма през октомври 1929 г. в Théâtre des Ursulines в Париж, Бунюел и Дали веднага стават известни и прославени.

Две години след Un Chien Andalou дойде Златният век. Критиците приеха Нов филмс наслада. Но след това той се превърна в ябълка на раздора между Бунюел и Дали: всеки твърдеше, че е направил повече за филма от другия. Въпреки споровете обаче, тяхното сътрудничество оставя дълбока следа в живота на двамата художници и праща Дали по пътя на сюрреализма.
Въпреки сравнително кратката си „официална“ връзка със сюрреалистичното движение и Бретонската група, Дали първоначално и завинаги остава художникът, олицетворяващ сюрреализма.
Но дори и сред сюрреалистите Салвадор Дали се оказва истински размирник на сюрреалистичните вълнения; той се застъпва за сюрреализъм без брегове, заявявайки: „Сюрреализмът съм аз!“ и, недоволен от принципа на умствения автоматизъм, предложен от Бретон и основан на спонтанен творчески акт, неконтролиран от ума, испанският майстор определя метода, който е изобретил като „параноично-критична дейност“.
Разривът на Дали със сюрреалистите също беше улеснен от заблудените му политически изявления. Възхищението му от Адолф Хитлер и неговите монархически наклонности противоречат на идеите на Бретон. Окончателното прекъсване на Дали с бретонската група се случва през 1939 г.

Бащата, недоволен от връзката на сина си с Гала Елюар, забрани на Дали да се появява в къщата му и по този начин постави началото на конфликт между тях. Според следващите му разкази художникът, измъчван от угризения на съвестта, отрязал цялата си коса и я заровил в любимия си Кадакес.

„...Няколко дни по-късно получих писмо от баща ми, който ми каза, че съм окончателно изгонен от семейството...Първата ми реакция на писмото беше да си отрежа косата. Но го направих по различен начин: обръсна главата ми, след това я зарови в земята косата си, пожертвайки я заедно с празни черупки морски таралежиизяден на вечеря."

На практика без пари Дали и Гала се преместват в малка къща в рибарско селище в Порт Лигат, където намират убежище. Там, в самота, те прекарваха много часове заедно, а Дали работеше упорито, за да печели пари, защото въпреки че вече беше признат по това време, той все още трудно свързва двата края. По това време Дали започва да се занимава все повече със сюрреализма, работата му вече се различава значително дори от абстрактните картини, които е рисувал в началото на двадесетте години. Основната тема за много от творбите му сега беше конфронтацията с баща му.
Изображение безлюден брягздраво вкоренени в съзнанието на Дали по това време. Художникът рисува безлюдния плаж и скалите в Кадакес без определена тематична насоченост. Както той по-късно твърди, празнотата се запълни за него, когато видя парче сирене камамбер. Сиренето стана меко и започна да се топи в чинията. Тази гледка предизвиква определен образ в подсъзнанието на художника и той започва да изпълва пейзажа с топящи се часовници, създавайки по този начин един от най- силни изображениянашето време. Дали даде името на картината „Устойчивостта на паметта“ .

"... Реших да напиша часовете, нарисувах ги меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но в в последния момент реших да си остана вкъщи.Гала ще отиде с тях, а аз ще си лягам рано.Ядохме много вкусно сирене, после останах сам, седях с лакти на масата и си мислех колко "супер меко" топено сирене е. Станах и отидох в работилницата, за да разгледам, както обикновено, работата си. Картината, която щях да нарисувам, представяше пейзажа в покрайнините на Порт Лигат, скалите, сякаш осветени при слаба вечерна светлина.На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво.Този пейзаж е основа за платно с някаква идея,но каква?Имах нужда от чудесен образ,но не можах Не го намирам. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият жално висящ на маслинова клонка. Въпреки мигрената, подготвих палитра и получих Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена. "

Устойчивостта на паметта е завършена през 1931 г. и се е превърнала в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в галерия Pierre Colet в Париж, най-известната картина на Дали беше закупена от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Неспособен да посети къщата на баща си в Кадакес поради забраната на баща си, Дали използва парите, получени от филантропа виконт Шарл дьо Ноейл за продажба на картини, построена нова къщана брега на морето, близо до Порт Лигат.

Сега Дали беше по-убеден от всякога, че целта му е да се научи да рисува като великите майстори на Ренесанса и че с помощта на тяхната техника може да изрази идеите, които го подтикнаха да рисува. Благодарение на срещите с Бунюел и многобройните спорове с Лорка, който прекара много време с него в Кадакес, пред Дали се отвориха нови идеи. широки пътекимислене.
До 1934 г. Гала вече се е развела със съпруга си и Дали може да се ожени за нея. Удивителна характеристика на това женена двойкабеше, че се чувстваха и разбираха. Гала, в буквално, живяла живота на Дали, а той от своя страна я обожествявал и й се възхищавал.
Избухването на гражданска война попречи на Дали да се завърне в Испания през 1936 г. Страхът на Дали за съдбата на страната и нейния народ е отразен в картините му, рисувани по време на войната. Сред тях – трагични и ужасяващи "Предчувствие за гражданска война"през 1936г. Дали обичаше да подчертава, че тази картина е тест за гениалността на неговата интуиция, тъй като е завършена 6 месеца преди началото гражданска войнав Испания през юли 1936 г.

Между 1936 и 1937 г. Салвадор Дали рисува една от най-известните си картини „Метаморфозата на Нарцис“. По същото време излиза литературното му произведение, озаглавено "Метаморфозите на Нарцис. Параноична тема". Между другото, по-рано (1935 г.) в работата си „Завладяването на ирационалното“ Дали формулира теорията за параноично-критичния метод. Този метод използва различни форми на ирационални асоциации, особено образи, които се променят в зависимост от визуалното възприятие - така че например група воюващи войници може внезапно да се превърне в лице на жена. Отличителна чертаДали беше, че колкото и странни да бяха неговите изображения, те винаги бяха рисувани по безупречен „академичен“ начин, с онази фотографска прецизност, която повечето авангардни художници смятаха за старомодна.

Въпреки че Дали често изразяваше идеята, че световните събития като войните нямат особено значение за света на изкуството, той беше силно загрижен за събитията в Испания. През 1938 г., когато войната достигна кулминация, беше написано "Испания". По време на Гражданската война в Испания Дали и Гала посещават Италия, за да видят творбите на ренесансовите художници, на които Дали най-много се възхищава. Посетили са и Сицилия. Това пътуване вдъхновява художника да напише "Африкански впечатления" през 1938 г.

През 1940 г. Дали и Гала, само седмици преди нацистката инвазия, напускат Франция с трансатлантически полет, резервиран и платен от Пикасо. Те останаха в Щатите осем години. Именно там Салвадор Дали написва, вероятно една от най-добрите си книги – биография – „Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него“. Когато тази книга е публикувана през 1942 г., тя веднага привлича остри критики от пресата и пуританските поддръжници.
През годините, прекарани на Гала и Дали в Америка, Дали направи цяло състояние. В същото време, според някои критици, той плаща с репутацията си на художник. Сред художествената интелигенция екстравагантностите му се смятаха за лудории, за да привлече вниманието към себе си и творчеството си. И традиционният стил на рисуване на Дали се смяташе за неподходящ за двадесети век (по това време художниците бяха заети да търсят нов език, за да изразят новите идеи, родени в съвременното общество).

По време на престоя си в Америка Дали работи като бижутер, дизайнер, фоторепортер, илюстратор, художник-портретист, декоратор, декоратор на прозорци, прави декори за филма на Хичкок „Домът на д-р Едуардс“, разпространява вестник Dali News (който по-специално , публикувана Йероглифна интерпретация и психоаналитичен анализ на мустаците на Салвадор Дали). По същото време той пише романа „Скрити лица“. Изпълнението му е невероятно.
Неговите текстове, филми, инсталации, фоторепортажи и балетни представлениясе отличават с ирония и парадокс, слети в едно цяло по същия уникален начин, характерен за неговата живопис. Въпреки чудовищната еклектика, съчетаването на несъвместимото, смесването (очевидно умишлено) на мека и твърда стилистика - неговите композиции са изградени според правилата на академичното изкуство. Какофония от сюжети (деформирани обекти, изкривени изображения, фрагменти човешкото тялои т.н.) е „умиротворена“, хармонизирана чрез ювелирна технология, която възпроизвежда текстурата на музейната живопис.

Новата визия на Дали за света се ражда след експлозията над Хирошима на 6 август 1945 г. След като е дълбоко впечатлен от откритията, довели до създаването на атомната бомба, художникът рисува цяла поредица от картини, посветени на атома (например „Разцепване на атома“, 1947 г.).
Но носталгията по родината си взема думата и през 1948 г. те се завръщат в Испания. Докато е в Порт Лигат, Дали се обръща към религиозни и фантастични теми в своите творения.
В навечерието на Студената война Дали развива теорията за „атомното изкуство“, публикувана през същата година в „Мистичния манифест“. Дали си поставя за цел да предаде на зрителя идеята за постоянството на духовното съществуване дори след изчезването на материята ( "Експлодиращата глава на Рафаел", 1951). Фрагментираните форми в тази картина, както и други, рисувани през този период, се коренят в интереса на Дали към ядрената физика. Главата е подобна на една от мадоните на Рафаело - изображения на класически ясни и спокойни; в същото време включва купола на римския пантеон с поток от светлина, падащ вътре. И двете изображения са ясно различими, въпреки експлозията, която разбива цялата конструкция на малки фрагменти във формата на рог на носорог.
Тези проучвания са достигнали най-високата точка V "Галатея на сферите", 1952 г., където главата на Гала се състои от въртящи се сфери.

Рогът на носорог стана за Дали нов символ, той най-пълно въплъщава в картината „Фигура с форма на носорог на Илиса Фидиас“, 1954 г. Картината датира от времето, което Дали нарича „почти божествения строг период на рога на носорог“, като твърди, че извивката на този рог е единствената абсолютно точна логаритмична спирала в природата и следователно единствената перфектна форма.
През същата година той рисува и „Млада девица, самосодомизирана от собственото си целомъдрие“. Картината изобразява гола жена, заплашена от няколко рога на носорог.
Дали е очарован от новите идеи на теорията на относителността. Това го подтикна да се върне към „Устойчивостта на паметта“ 1931 г. Сега в „Разпадане на постоянството на паметта“,1952-54, Дали изобразява неговия мек часовникпод морското равнище, където подобни на тухли камъни се простират в перспектива. Самият спомен се разпадаше, тъй като времето вече не съществуваше в смисъла, който му придаваше Дали.

Неговата международна слава продължи да расте, базирайки се както на неговата пищност и чувство за обществен вкус, така и на невероятната му продуктивност в рисуването, графични произведенияИ книжни илюстрации, а също и като дизайнер на бижута, облекла, сценични костюми и интериор на магазини. Той продължи да удивлява публиката с екстравагантните си изяви. Например в Рим той се появи в "Метафизичния куб" (обикновена бяла кутия, покрита с научни икони). Повечето отпубликата, която дойде да види изпълненията на Дали, беше просто привлечена от ексцентричната знаменитост.
През 1959 г. Дали и Гала наистина установяват своя дом в Порт Лигат. По това време никой не можеше да се съмнява в гения на великия художник. Картините му са купувани за огромни суми от почитатели и любители на лукса. Огромни платна, рисувани от Дали през 60-те години, бяха оценени на огромни суми. Много милионери смятат, че е шик да имат картини на Салвадор Дали в колекцията си.

През 1965 г. Дали се запознава със студентка в художествения колеж, модел на непълен работен ден, деветнадесетгодишната Аманда Лиър, бъдеща поп звезда. Няколко седмици след срещата им в Париж, когато Аманда се връщаше у дома в Лондон, Дали тържествено обяви: „Сега винаги ще бъдем заедно“. И през следващите осем години те наистина почти не се разделяха. Освен това съюзът им е благословен от самата Гала. Музата на Дали спокойно предаде съпруга си в грижовните ръце на младо момиче, знаейки добре, че Дали никога няма да я изостави заради никого. Между него и Аманда нямаше интимна връзка в традиционния смисъл на думата. Дали можеше само да я гледа и да се наслаждава. Аманда прекарваше няколко последователни сезона всяко лято в Кадакес. Дали, отпуснат на стола, се наслаждаваше на красотата на своята нимфа. Дали се страхуваше от физически контакти, смятайки ги за твърде груби и светски, но визуалната еротика му доставяше истинско удоволствие. Можеше да гледа как Аманда се къпе безкрайно, така че когато отсядаха в хотели, често резервираха стаи със свързани бани.

Всичко вървеше чудесно, но когато Аманда реши да излезе от сянката на Дали и да преследва собствената си кариера, техният любовен и приятелски съюз се разпадна. Дали не й прости успеха, който я сполетя. Гениите не обичат, когато нещо, което им принадлежи, внезапно изплува от ръцете им. А успехът на някой друг е непоносимо мъчение за тях. Как е възможно неговото „бебе“ (въпреки факта, че височината на Аманда е 176 см) си позволи да стане независима и успешна! Те почти не общуваха дълго време, виждайки се едва през 1978 г. на Коледа в Париж.

На следващия ден Гала се обадила на Аманда и я помолила спешно да дойде при нея. Когато Аманда се появи при нея, тя видя, че пред Гала лежи отворена Библия, а точно до нея стои иконата на Казанската Богородица, взета от Русия. "Закълни ми се в Библията", категорично нареди 84-годишната Гала, че когато ме няма, ще се омъжиш за Дали. Не мога да умра, оставяйки го без надзор. Аманда изруга без колебание. Година по-късно тя се жени за маркиз Алън Филип Маланяк. Дали отказа да приеме младоженците, а Гала не й проговори повече до смъртта си.

От около 1970 г. здравето на Дали започва да се влошава. Въпреки че творческата му енергия не намалява, мислите за смъртта и безсмъртието започват да го безпокоят. Той вярва във възможността за безсмъртие, включително безсмъртието на тялото, и изследва начини за запазване на тялото чрез замразяване и трансплантация на ДНК, за да се прероди.

По-важно обаче е запазването на творбите, което се превръща в негов основен проект. Той вложи цялата си енергия в това. Художникът дойде с идеята да построи музей за творбите си. Скоро той се заема със задачата да възстанови театъра във Фигерас, неговата родина, който е силно повреден по време на Гражданската война в Испания. Над сцената е издигнат гигантски геодезичен купол. Аудиториябеше изчистен и разделен на сектори, в които могат да бъдат представени неговите произведения от различни жанрове, включително спалнята на Мей Уест и големи картини, като "Халюциногенният бикоборец". Самият Дали рисува входното фоайе, изобразявайки себе си и Гала, търсещи злато във Фигерас, с крака, висящи от тавана. Салонът е наречен Дворецът на ветровете, след едноименната поема, която разказва легендата за източния вятър, чиято любов се жени и живее на запад, така че когато и да се приближи до нея, той е принуден да се обърне, докато неговият сълзите падат на земята. Тази легенда наистина хареса Дали, великият мистик, който посвети друга част от своя музей на еротиката. Както той често обичаше да подчертава, еротиката се различава от порнографията по това, че първата носи щастие на всички, а втората носи само нещастие.
Театърът и музеят на Дали имаше много други произведения и други дрънкулки. Салонът отваря врати през септември 1974 г. и прилича не толкова на музей, колкото на базар. Там, наред с други неща, бяха резултатите от експериментите на Дали с холография, от които той се надяваше да създаде глобални триизмерни изображения. (Неговите холограми бяха изложени за първи път в галерия Knoedler в Ню Йорк през 1972 г. Той спря да експериментира през 1975 г.) Освен това Музеят на театъра на Дали показва двойни спектроскопични картини на гола Гала на фона на картина на Клод Лоран и други предмети на изкуството. създаден от Дали. Прочетете повече за Театър-музей.

През 1968-1970 г. е създадена картината "Халюциногенният тореадор" - шедьовър на метаморфизма. Самият художник нарече това огромно платно „целият Дали в една картина“, тъй като представлява цяла антология от неговите изображения. В горната част цялата сцена е доминирана от енергичната глава на Гала, в долния десен ъгъл стои шестгодишният Дали, облечен като моряк (както се представя във „Фантомът на сексуалното привличане“ през 1932 г.). В допълнение към много изображения от по-ранни творби, картината съдържа поредица от Венери де Мило, постепенно обръщащи се и едновременно с това променящи пола. Самият тореадор не се вижда лесно - докато не разберем, че голият торс на втората Венера отдясно може да се възприеме като част от лицето му (дясната гърда съответства на носа, сянката на корема на устата), и зелената сянка на драперията й като вратовръзка. Отляво блести якето на тореадор, сливащо се със скалите, в които може да се различи главата на умиращ бик.

Популярността на Дали нараства. Търсенето на работата му стана лудо. За него се състезаваха издатели на книги, списания, модни къщи и театрални режисьори. Той вече е създал илюстрации за много шедьоври на световната литература, като Библията, " Божествената комедия"Данте", Изгубеното небе" Милтън, "Бог и монотеизъм" от Фройд, "Изкуството на любовта" от Овидий. Издава книги, посветени на себе си и неговото изкуство, в които невъздържано възхвалява таланта си ("Дневникът на един гений", "Дали от Дали “, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор Дали“) Той винаги е имал странно поведение, непрекъснато сменяйки екстравагантните си костюми и стил на мустаци.

Култът към Дали, изобилието от неговите произведения в различни жанровеи стиловете доведоха до появата на множество фалшификати, което създаде големи проблеми на световния пазар на изкуство. Самият Дали беше замесен в скандал през 1960 г., когато подписа много чисти чаршафихартия, предназначена за правене на отпечатъци от литографски камъни, съхранявани при търговци в Париж. Повдигнато е обвинение за незаконно използване на тези празни листове. Въпреки това Дали остава невъзмутим и през 70-те години на миналия век продължава да води своя хаотичен и активен живот, както винаги, продължавайки да търси нови гъвкави начини за изследване на неговия удивителен свят на изкуството.

В края на 60-те години връзката между Дали и Гала започва да избледнява. И по молба на Гала Дали беше принуден да й купи собствен замък, където тя прекарваше много време в компанията на млади хора. Остатъкът от съвместния им живот беше тлеещи огньове, които някога са били ярък огън от страст... Гала вече беше на около 70 години, но колкото повече остаряваше, толкова повече искаше любов. „Салвадор не го интересува, всеки от нас има собствен живот““, убеди тя приятелите на съпруга си, като ги завлече в леглото. „Позволявам на Гала да има колкото си иска любовници- каза Дали. - Дори я насърчавам, защото това ме вълнува.". Младите любовници на Гала я ограбиха безмилостно. Подарявала им картини на Дали, купувала им къщи, ателиета, коли. И Дали беше спасен от самотата от своите любими, млади красиви жени, от които не се нуждаеше от нищо друго освен красотата им. Пред публика той винаги се преструваше, че са любовници. Но той знаеше, че всичко е просто игра. Жената на душата му беше само Гала.

През целия си живот с Дали Гала играеше ролята на сива еминантност, предпочитайки да остане на заден план. Някои смятаха, че тя движеща силаДали, други – вещица, плетеща интриги... Гала управляваше ефикасно растящото богатство на съпруга си. Именно тя следи отблизо частни сделки за закупуване на негови картини. Тя беше необходима физически и психически, така че когато Гала почина през юни 1982 г., художникът претърпя тежка загуба. Сред творбите, създадени от Дали в седмиците преди смъртта й, е Три известни мистерии на Гала, 1982 г.

Дали не участва в погребението. Според очевидци той влязъл в криптата само няколко часа по-късно. "Виж, не плача", е всичко, което каза. След смъртта на Гала животът на Дали стана сив, цялата му лудост и сюрреалистични забавления изчезнаха завинаги. Какво загуби Дали с напускането на Гала, знаеше само той. Сам той обикаляше из стаите на къщата им, мърморейки несвързани фрази за щастието и колко красива е Гала. Той не рисуваше нищо, а само седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.

След нейната смърт здравето му рязко започва да се влошава. Лекарите подозираха, че Дали има болест на Паркинсон. Тази болест веднъж стана фатална за баща му. Дали почти спря да се появява в обществото. Въпреки това популярността му нараства. Сред наградите, които валят като от рог на изобилието над Дали, е членството в Академията за изящни изкуства на Франция. Испания му оказа най-високата чест, като го награди с Големия кръст на Изабела Католическата, даден му от крал Хуан Карлос. Дали е обявен за маркиз дьо Пубол през 1982 г. Въпреки всичко това Дали беше нещастен и се чувстваше зле. Той се хвърли в работата си. През целия си живот се възхищаваше италиански художнициРенесанса, така че той започва да рисува картини, вдъхновени от главите на Джулиано де Медичи, Моисей и Адам (разположен в Сикстинска капела) от Микеланджело и неговото „Сваляне от кръста“ в църквата „Свети Петър“ в Рим.

Художникът прекарва последните години от живота си напълно сам в замъка на Гала в Пубол, където Дали се премества след смъртта й, а по-късно и в стаята си в театъра-музей на Дали.
Дали завършва последната си творба „Лястовича опашка“ през 1983 г. Това е проста калиграфска композиция върху бял лист хартия, вдъхновена от теорията за катастрофата.

До края на 1983 г. духът му изглеждаше донякъде повдигнат. Той започна понякога да се разхожда в градината и започна да рисува картини. Но това не продължи дълго, уви. Старостта взе връх над блестящия ум. На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухва пожар. Изгарянията по тялото на художника покриват 18% от кожата. След това здравето му се влошава още повече.

До февруари 1985 г. здравето на Дали се подобри донякъде и той успя да даде интервю за най-големия испански вестник Pais. Но през ноември 1988 г. Дали е приет в клиниката с диагноза сърдечна недостатъчност. Салвадор Дали почина на 23 януари 1989 г. на 84-годишна възраст.

Той завеща да се погребе не до неговия сюрреалистична Мадона, в гробницата на Пубол и в града, където е роден, във Фигерас. Балсамираното тяло на Салвадор Дали, облечено в бяла туника, е погребано в театъра-музей във Фигерас под геодезичен купол. Хиляди хора дойдоха да се простят с великия гений. Салвадор Дали е погребан в центъра на своя музей. Той остави богатството си и творбите си на Испания.

Съобщение за смъртта на художника в съветската преса:
„Салвадор Дали, световноизвестният испански художник. Той почина днес в болница в испанския град Фигерас на 85 години след дълго боледуване. Дали е най-големият представител на сюрреализма - авангардно движение в художествена култураХХ век, което беше особено популярно на Запад през 30-те години. Салвадор Дали е бил член на испанската и френската академии на изкуствата. Автор е на много книги и филмови сценарии. Изложби на произведения на Дали бяха проведени в много страни по света, включително наскоро в Съветския съюз.

„Вече петдесет години забавлявам човечеството“, пише веднъж в биографията си Салвадор Дали. Забавлява и до днес и ще продължи да забавлява, освен ако човечеството не изчезне и живописта не загине под влиянието на техническия прогрес.

Салвадор Дали е роден на 11 май 1904 г. в испанския град Фигерас (Каталуния). Истинското му име е Салвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фарес. Баща му го нарече Салвадор, което на испански означава „Спасител“.

Първият син, който се появи в семейството, почина и родителите искаха вторият да стане тяхна утеха, спасителят на древното семейство. Както пише Дали в своя шокиращ "Дневник на един гений": "На шест години исках да стана готвач, на седем - Наполеон. Оттогава амбициите ми непрекъснато растат. И днес копнея да стана никой друг, Салвадор Дали." Най-много Дали обичаше себе си, казват за такива хора - Нарцис. Говореше много за себе си, публикува лични дневници. Той беше уверен в своята изключителност.

Единственото нещо, което ме дели от лудия човек е, че съм нормален.

Дали Салвадор

Дали твърди, че е гений още в утробата на майка си. Той обожаваше майка си, защото тя носеше Спасителя, тоест него, и когато майка му почина, той не можа да се съвземе от удара. Но не мина много време и за рекламни цели Дали изписа на една от собствените си картини, висящи на изложба в Париж, богохулните думи: „Плюя на майка си“. Бащата на Салвадор забрани на сина си да се върне у дома, но Дали не се интересуваше: рисуването стана негово семейство и дом.

Дали Дали е гений или не, няма да съдим, той винаги е бил оценяван по различен начин, но талантът му винаги е бил явен. Запазен е отличният пейзаж, който рисува на 6-годишна възраст, а на 14-годишна възраст се състоя негова лична изложба №1 в Общинския театър на Фигерас. На 17-годишна възраст постъпва в Кралската академия по изкуствата (известна още като висше училищеизящни изкуства).

Учителите оцениха неговите рисунки доста високо. Поетът Рафаел Алберти си спомня: "Изпитвам голяма любов към Салвадор Дали, младия мъж. Талантът му от Бог беше подкрепен от невероятната му способност да работи. Много често, затворен в стаята си и работещ трескаво, той забравяше да слезе до трапезария. Въпреки редкия си талант Салвадор Дали I посещаваше Художествената академия всеки ден и се учеше да рисува там, докато не се изтощих." Но в главата ми млад талантМисълта винаги е била: как да станеш известен? Как да се откроите от огромен набор от таланти? Какъв е необичаен начин да влезеш в света на изкуството и да бъдеш запомнен? Суетата е мощен лост за надарения човек. Води някои към героични дела и принуждава други да се проявят най-добрите странихарактер и душа, Дали реши да поеме по съвсем различен път: той реши да шокира!

През 1926 г. Дали е изключен от Академията за наглост, след което за кратко е затворен. Ами тези скандали му носят само полза! Започвайки своя собствен път в рисуването, Дали започва да се бори със здравия разум. Освен, че нонстоп пишеше ужасните си фантазии, той се държеше много оригинално. Ето например някои от неговите лудории. Веднъж в Рим той се появи в парка на принцеса Палавичини, осветен от факли, направени от кубично яйце и произнесе реч на латински.

Веднъж в Мадрид Дали изнесе реч, адресирана до Пикасо. Целта му е да покани Пикасо в Испания. "Пикасо е испанец - и аз също съм испанец! Пикасо е гений - и аз също съм гений! Пикасо е комунист - а аз също не съм!" Публиката изстена. В Ню Йорк Дали се появи облечен в златен скафандър и вътре в странна машина, собствено изобретение - прозрачна сфера. В Ница Дали обяви намерението си да започне създаването на филма "The Car in the Flesh" с брилянтната актриса Анна Маняни през водеща роля. Освен това той твърди, че в сюжета героинята се влюбва в кола.

Салвадор Дали беше гений на саморекламата, така че следната му тирада е напълно ясна: „Нашето време е ерата на кретините, ерата на консумацията и аз бих бил последният идиот, ако не изтръсках всичко възможно от кретините от тази епоха.” ...Дали, който обожаваше всичко нетрадиционно, всичко „напротив“, беше женен за невероятна жена, която му подхождаше. Истинското й име е Елена Дмитриевна Дяконова, въпреки че влезе в историята под името Гала. Гала означава "тържество" на френски. Всъщност това беше така: за Дали Гала стана празник на вдъхновението, основен модел. Те не се разделиха 53 години.

Бракът на Дали и Гала беше доста странен, по-скоро беше творчески съюз. Дали не можеше да живее без своята „половина“: в ежедневието той беше доста непрактичен, сложен човек, страхуваше се от всичко: да се вози в асансьор и да сключва договори. Гала каза: „Сутрин Ел Салвадор прави грешки, а следобед аз ги коригирам, разкъсвайки споразуменията, които той несериозно е подписал.“ Те бяха вечна двойка - лед и огън.

Новини и публикации относно Дали Салвадор

Салвадор Дали, 1939 г

1. В превод от испански "Салвадор" означава "спасител". Салвадор Дали имаше по-голям брат, който почина от менингит няколко години преди раждането на бъдещия художник. Отчаяните родители намират утеха в раждането на Салвадор, като по-късно му казват, че той е прераждането на по-големия му брат.

2. Пълното име на Салвадор Дали е Салвадор Доменек Фелип Хасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пубол.

3. Първата изложба на картини на Салвадор Дали се състоя в Общинския театър на Фигерас, когато той беше на 14 години.

4. Като дете Дали беше необуздано и капризно дете. С своеволието си той постигна буквално всичко, което едно малко дете може да си пожелае.

5. Салвадор Дали излежава кратък срок в затвора. Той беше арестуван от Гражданската гвардия, но тъй като разследването не намери причина да го държи в затвора за дълго време, Салвадор беше освободен.

6. При постъпване в Академията за изящни изкуства Салвадор трябваше да издържи изпит по рисуване. На всичко бяха дадени 6 дни - през това време Дали трябваше да завърши чертеж на цял лист на античния модел. На третия ден изпитващият отбеляза, че рисунката му е твърде малка и, нарушавайки правилата на изпита, той няма да влезе в академията. Салвадор изтри рисунката и в последния ден от изпита представи нова идеална версия на модела, само че се оказа дори по-малка от първата рисунка. Въпреки нарушаването на правилата, журито прие работата му, защото беше перфектна.

Салвадор и Гала, 1958 г

7. Значително събитие в живота на Салвадор беше срещата с Гала Елюар (Елна Ивановна Дяконова), която по това време беше съпруга на френския поет Пол Елюар. По-късно Гала става муза, асистент, любовник, а след това и съпруга на Салвадор.

8. Когато Салвадор навърши 7 години, баща му беше принуден да го заведе на училище. Той предизвика такъв скандал, че всички улични търговци се стекоха да пищят. Малкият Дали не само не научи нищо през първата си година на обучение, но дори забрави азбуката. Салвадор вярваше, че дължи това на г-н Трейтър, който е споменат в неговата биография „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“.

9. Салвадор Дали е автор на дизайна на опаковката на Chupa Chups. Основателят на Chupa Chups Енрик Бернат помоли Салвадор да добави нещо ново към опаковката, тъй като нарастващата популярност на бонбона изискваше разпознаваем дизайн. За по-малко от час художникът скицира дизайн на опаковката, която сега е известна като логото на Chupa Chups, макар и в леко модифицирана форма.

Дали с баща си, 1948 г

10. На Салвадор Дали са кръстени пустиня в Боливия и кратер на планетата Меркурий.

11. Търговците на изкуство се страхуват най-новите произведенияСалвадор Дали, тъй като има мнение, че приживе художникът е подписвал празни платна и бели листове хартия, за да могат да бъдат използвани за фалшификати след смъртта му.

12. В допълнение към визуалните каламбури, които са неразделна част от образа на Дали, художникът също изразява сюрреализма вербално, често изграждайки изречения върху неясни алюзии и игра на думи. Понякога говореше странна комбинация от френски, испански, каталонски и английски езици, което изглеждаше като забавна, но в същото време неразбираема игра.

13. Най-известната картина на художника "Устойчивостта на паметта" има много малки размери - 24x33 сантиметра.

14. Салвадор толкова се страхуваше от скакалци, че понякога това го докарваше до нервен срив. Като дете неговите съученици често използваха това. „Ако бях на ръба на бездна и скакалец скочи в лицето ми, по-скоро бих се хвърлил в бездната, отколкото да понеса допира му. Този ужас остана мистерия в живота ми.”

източници:

1 en.wikipedia.org

2 Биография „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“, 1942 г.

3 en.wikipedia.org

4 en.wikipedia.org

Оценете тази статия:

Прочетете ни и в нашия канал в Yandex.Zene

25 интересни факта за Пабло Пикасо 20 интересни факта за Винсент Ван Гог

За Салвадор Дали се знае много, но още повече остава неизвестно. Като нарцистичен егоцентрик, истински нарцисист, художникът говори много за себе си, публикува дневници, биографии, пише много стихове, статии и др. литературни произведения, но всичко това само сгъсти мъглата около живота му. Понякога е просто невъзможно да се различи истината от умишлените лъжи в името на рекламата. Със собствените си ръцеСалвадор Дали създаде мит за себе си. И както знаете, легендите са просто легенди, в които истината е разтворена в измислица.

И така, биографията на Салвадор Дали:

На 11 май 1904 г. в семейството на дон Салвадор Дали и Кузи и доня Фелипа Доменек в малкото испанско градче Фигерас в североизточна Испания, недалеч от Барселона, се ражда момче, на което е предопределено да стане един от най-великите гении от ерата на сюрреализма в бъдещето. Името му беше Салвадор Дали. В биографията си Дали пише:

„...Споменатото дете е родено на улица Монтуриол 20 в 8:45 сутринта на 11 май тази година. Отсега нататък то се казва Салвадор Фелипе Хасинто. Той е законен син на жалбоподателя и съпругата му Дона Фелипа Дом Доменек, 30 г. годишен, родом от Барселона, също живеещ на Виа Монтуриол, 20. Предци по бащина линия: Дон Гало Дали Винас, роден и погребан в Кадакес, и Доня Тереза Кузи Марко, родом от Росес Неговите предци по майчина линия: Дон Анселмо Доменек Сера и доня Мария Ферес Садурни, родом от Барселона Свидетели: Дон Хосе Меркадер, родом от Ла Бисбала в провинция Герона, кожар, живеещ на Calle Calzada de Los Monjas 20, и Дон Емилио Баиг, родом от Фигерас, музикант, живеещ в 5 Calle Perelada, и двамата пълнолетни."

Салвадор означава "Спасител" на испански, така баща му го нарече след смъртта на първия му син. Вторият беше призован да продължи древното семейство.

„...Брат ми почина от менингит на седемгодишна възраст, три години преди моето раждане. Отчаяните баща и майка не намериха друга утеха освен моето раждане. гениалност, след това същият израз на безпричинна тревога. Различаваме се по някои психологически черти. Още повече, че погледът му беше различен - сякаш обвит в меланхолия, "неустоима" замисленост."

Третото дете в семейството на Дали е момиче, родено през 1908 г. Ана Мария Дали става една от най-добрите приятелки от детството на Салвадор Дали и по-късно позира за много от неговите творби. (см. портрети на Ана Мария) Ана Мария замени в живота майката на напълно безпомощния и непрактичен Дали и беше единственият му женски модел до момента, в който срещна Гала Елюар. Гала влезе в ролята на единствен модел на Дали, което предизвика продължителната враждебност на Анна Мария

Талантът на Дали за рисуване се проявява доста в млада възраст. На четиригодишна възраст той се опитва да рисува с изненадващо усърдие за толкова малко дете. На шестгодишна възраст Дали е привлечен от образа на Наполеон и сякаш се идентифицира с него, изпитва нужда от някаква сила. След като облече костюма на краля, той изпита голямо удоволствие от вида му.

„...Аз царувах и командвах в къщата. Нямаше нищо невъзможно за мен. Баща ми и майка ми не се молеха за мен. В деня на инфантата, сред безбройните подаръци, получих великолепен кралски костюм с наметало, подплатено с истински хермелин, и корона от злато и скъпоценни камъни. И дълго време след това пазих това блестящо (макар и маскарадно) потвърждение на моята избраност."

Въпреки изключителните способности на Дали в академичните занимания, неговото ексцентрично облекло и поведение в крайна сметка доведоха до изключването му заради отказа му да се яви на устен изпит. Когато научи, че последният му въпрос ще бъде за Рафаел, Дали изведнъж заяви: „...Не познавам по-малко от трима професори взети заедно и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по въпроса.“
Но по това време първата му лична изложба вече се е състояла в Барселона, кратко пътуване до Париж и запознанство с Пикасо.

Името и творбите на Дали привличат голямо внимание в артистичните среди. В картините на Дали от онова време може да се забележи влиянието на кубизма ( "Млади жени", 1923).
През 1928 г. Дали става известен по целия свят. Неговата снимка "Кошница за хляб"между другото беше изложено в Международна изложбаМеждународно изложение Карнеги в Питсбърг, Пенсилвания. Това произведение е пример за съвсем различен художествен стил. Картината е нарисувана в толкова красив и реалистичен стил, че дори може да се каже, че е почти фотореалистична.

Подобно на много художници, Дали започва да работи в тях художествени стилове, които бяха популярни по това време. В творбите си ранен период(1914 - 1927) можете да видите влиянието на Рембранд, Вермеер, Караваджо и Сезан. Към края на този период от неговото творчество в творбите на Дали започват да се появяват сюрреалистични качества, отразяващи не толкова реалния святколкото неговия вътрешен личен свят.

Личният живот на Салвадор Дали до 1929 г. няма светли моменти (освен ако не броим многото му хобита за нереалистични момичета, млади жени и жени).
Дали, който много рано придоби професионални умения, усвои рисунката и тайните на академичната живопис, а също така премина през школата на кубизма, за да бъде на нивото на своето време, трябваше да продължи напред, т.к. героичното време на кубизма беше зад гърба му и, подобрявайки се в класическото майсторство, той можеше да разчита само на ролята на обикновен провинциален художник. Трябва да се отбележи, че вече неговите младежки творби: морски пейзажи, пейзажи на Кадакес, портрети на селски жени, натюрморти и други произведения от 1918-1921 г. - показват, че Дали, развивайки тази посока, може да влезе в испанската живопис като интересен художник... И все пак да се каже „в историята на живописта“ би било преувеличено. По същия начин той щеше да се изгуби в историята, ако по примера на своя идол Веласкес беше станал портретист, т.к. неговите портрети далеч не са най-успешните в творчеството му. Техният прецизен "академичен" дизайн не замества дълбоките психологически характеристики, характерни за великото класическо изкуство.

Несъмненият гений на Дали беше, че той избра оптимален начинда реализира скромната си артистична дарба и да задоволи повече от нескромната си амбиция.
Това беше необичайно добре съчетано със сюрреалистичната теория, с която Дали очевидно се запозна преди появата на първите му сюрреалистични „параноични“ картини ( "Медът е по-сладък от кръвта", 1926). Тези произведения са предшествани от вариации на тема "Венера и морякът", 1925, "Летяща жена", 1926 г. и „Портрет на момиче в пейзаж (Cadaques)“, от същото време - белязана от влиянието на Пикасо, както и Фигура на прозорец, 1925 г., "Жена пред скалите на Пеня Сегат", 1926 - имитира стила на "метафизичната" живопис на Де Кирико. Тези произведения съдържат всичко, което прави живописта успешна; всичко освен независимостта. Вторичният им характер е очевиден.
През 1926 г. настъпва рязка промяна. Трудно е да се повярва, че разчленен женски труп и разлагащ се труп на магаре ( "Медът е по-сладък от кръвта") - картина на ужас и отчаяние, написана през същата година като тази, която омагьосва със своята простота, хармония и целомъдрие „Портрет на момиче в пейзаж (Cadaques)“И "Жена пред скалите на Пеня Сегат".

Настъпва 1929 г. - фатална за Дали година, когато в живота му се случват две важни събития. И двете радикално повлияни бъдеща съдбаСалвадор Дали, който беше предопределен да стане един от най-великите артистина всички времена. Винаги се е страхувал от своето „величие“, но сега стоеше на прага на нова ера. Епоха, в която той е издигнат до статут на Учител.
Първото и най-важно събитие е срещата му с Гала Елюар в Кадакес, която става негова муза, помощник, любовник, а след това и съпруга. По това време тя беше омъжена, но въпреки това, откакто се запознаха, те никога не са се разделяли. В началото на запознанството им Гала спасява Дали от сериозна психическа криза и без нейната подкрепа и вяра в гения му той едва ли щеше да се окаже художникът, който беше. Дали създава пищен култ към Гала, която се появява в много от неговите творби, в крайна сметка в почти божествена форма.

„...Отидох до прозореца, който гледаше към плажа. Тя вече беше там. Коя е тя? Не ме прекъсвайте. Стига с това, което казвам: тя вече беше там. Гала, съпругата на Елюар. Беше тя!Галючка Редивива!Познах я по голия гръб.Тялото й беше нежно като на дете.Линията на раменете й беше почти идеално закръглена,а мускулите на кръста й,наглед крехки,беше атлетично напрегнати като тийнейджърка. Но извивката на долната й част на гърба беше наистина женствена. Грациозна комбинация. Нейният тънък, енергичен торс, оса талия и меките бедра я правеха още по-желана.“(повече за Гала Дали)

Друго важно събитие е решението на Дали официално да се присъедини към парижкото сюрреалистично движение. С подкрепата на своя приятел, художника Хоан Миро, той се присъединява към техните редици през 1929 г. Андре Бретон се отнасяше с доста недоверие към този облечен денди - испанец, който рисуваше пъзели.
През 1929 г. се състои първата му лична изложба в Париж в галерия Goeman, след което започва неговият път към върха на славата.Същата година, през януари, той се среща със своя приятел от Академията на Сан Фернандо, Луис Бунюел, който предлага да работят заедно по сценарий за филм, известен като "Андалузко куче"(Un Chien andalou). („Андалуски кученца“ наричаха мадридските младежи имигрантите от южната част на Испания. Този прякор означаваше „лигавец“, „уличница“, „невъзпитаник“, „мамино момче“).
Сега този филм е класика на сюрреализма. Това беше късометражен филм, предназначен да шокира и докосне сърцето на буржоазията и да осмие ексцесиите на авангарда. Сред най-шокиращите кадри е известната сцена, за която се знае, че е измислена от Дали, където окото на мъж е разполовено с острие. Разлагащите се магарета, които се появяват в други сцени, също са част от приноса на Дали към филма.
След първата публична прожекция на филма през октомври 1929 г. в Théâtre des Ursulines в Париж, Бунюел и Дали веднага стават известни и прославени.

Две години след Un Chien Andalou дойде Златният век. Критиците приеха новия филм с възторг. Но след това той се превърна в ябълка на раздора между Бунюел и Дали: всеки твърдеше, че е направил повече за филма от другия. Въпреки споровете обаче, тяхното сътрудничество оставя дълбока следа в живота на двамата художници и праща Дали по пътя на сюрреализма.
Въпреки сравнително кратката си „официална“ връзка със сюрреалистичното движение и Бретонската група, Дали първоначално и завинаги остава художникът, олицетворяващ сюрреализма.
Но дори сред сюрреалистите Салвадор Дали се оказва истински смутител на сюрреалистичното спокойствие, той се застъпва за сюрреализъм без граници, заявявайки: „Сюрреализмът съм аз!“ и, недоволен от принципа на умствения автоматизъм, предложен от Бретон и основан на спонтанен творчески акт, неконтролиран от ума, испанският майстор определя метода, който е изобретил като „параноично-критична дейност“.
Разривът на Дали със сюрреалистите също беше улеснен от заблудените му политически изявления. Възхищението му от Адолф Хитлер и неговите монархически наклонности противоречат на идеите на Бретон. Окончателното прекъсване на Дали с бретонската група се случва през 1939 г.

„...Няколко дни по-късно получих писмо от баща ми, който ми каза, че съм окончателно изгонен от семейството...Първата ми реакция на писмото беше да си отрежа косата. Но го направих по различен начин: обръсна главата ми, след което я зарови в земята на косата си, принасяйки я в жертва заедно с празните черупки на морски таралежи, изядени на вечеря."

На практика без пари Дали и Гала се преместват в малка къща в рибарско селище в Порт Лигат, където намират убежище. Там, в самота, те прекарваха много часове заедно, а Дали работеше упорито, за да печели пари, защото въпреки че вече беше признат по това време, той все още трудно свързва двата края. По това време Дали започва да се занимава все повече със сюрреализма, работата му вече се различава значително дори от абстрактните картини, които е рисувал в началото на двадесетте години. Основната тема за много от творбите му сега беше конфронтацията с баща му.
Образът на безлюден бряг беше здраво закрепен в съзнанието на Дали по това време. Художникът рисува безлюдния плаж и скалите в Кадакес без определена тематична насоченост. Както той по-късно твърди, празнотата се запълни за него, когато видя парче сирене камамбер. Сиренето стана меко и започна да се топи в чинията. Тази гледка предизвиква определен образ в подсъзнанието на художника и той започва да изпълва пейзажа с топящи се часовници, създавайки по този начин един от най-мощните образи на нашето време. Дали даде името на картината „Устойчивостта на паметта“.

"... След като реших да напиша часовник, го нарисувах меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но последен моментРеших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Хапнахме много вкусно сирене, след което останах сам, седях с лакти на масата и си мислех колко „супер меко“ беше. топено сирене. Станах и влязох в работилницата, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, представяше пейзажа от покрайнините на Порт Лигат, скалите, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основа за платно с някаква идея, но каква? Имах нужда от прекрасно изображение, но не можах да го намеря. Отидох да изгася лампата и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висеше жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, филмът, който трябваше да стане един от най-известните, беше завършен. "

Устойчивостта на паметта е завършена през 1931 г. и се е превърнала в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в галерия Pierre Colet в Париж, най-известната картина на Дали беше закупена от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Неспособен да посети къщата на баща си в Кадакес поради забраната на баща си, Дали, използвайки пари, получени от филантропа виконт Шарл дьо Ноел за продажба на картини, построи нова къща на брега на морето, недалеч от Порт Лигат.

Сега Дали беше по-убеден от всякога, че целта му е да се научи да рисува като великите майстори на Ренесанса и че с помощта на тяхната техника може да изрази идеите, които го подтикнаха да рисува. Благодарение на срещите с Бунюел и многобройните спорове с Лорка, който прекарва много време с него в Кадакес, пред Дали се отварят нови широки пътища за мислене.
До 1934 г. Гала вече се е развела със съпруга си и Дали може да се ожени за нея. Удивителното в тази семейна двойка беше, че се чувстваха и разбираха. Гала в буквалния смисъл живееше живота на Дали, а той от своя страна я обожествяваше и й се възхищаваше.
Избухването на гражданска война попречи на Дали да се завърне в Испания през 1936 г. Страхът на Дали за съдбата на страната и нейния народ е отразен в картините му, рисувани по време на войната. Сред тях – трагични и ужасяващи "Предчувствие за гражданска война"през 1936г. Дали обичаше да подчертава, че тази картина е изпитание за гениалността на неговата интуиция, тъй като е завършена 6 месеца преди избухването на Гражданската война в Испания през юли 1936 г.

Между 1936 и 1937 г. Салвадор Дали рисува един от най-много известни картини"Метаморфоза на Нарцис" По същото време излиза литературното му произведение, озаглавено "Метаморфозите на Нарцис. Параноична тема". Между другото, по-рано (1935 г.) в работата си „Завладяването на ирационалното“ Дали формулира теорията за параноично-критичния метод. Този метод използва различни форми на ирационални асоциации, особено образи, които се променят в зависимост от визуалното възприятие - така че например група воюващи войници може внезапно да се превърне в лице на жена. Отличителна черта на Дали беше, че колкото и странни да бяха изображенията му, те винаги бяха рисувани по безупречен „академичен“ начин, с онази фотографска прецизност, която повечето авангардни художници смятаха за старомодна.

Въпреки че Дали често изразяваше идеята, че световните събития като войните нямат особено значение за света на изкуството, той беше силно загрижен за събитията в Испания. През 1938 г., когато войната достига кулминацията си, е написана "Испания". По време на Гражданската война в Испания Дали и Гала посещават Италия, за да видят творбите на ренесансовите художници, на които Дали най-много се възхищава. Посетили са и Сицилия. Това пътуване вдъхновява художника да нарисува Африкански впечатления през 1938 г.

По време на престоя си в Америка Дали работи като бижутер, дизайнер, фоторепортер, илюстратор, художник-портретист, декоратор, декоратор на прозорци, прави декори за филма на Хичкок „Домът на д-р Едуардс“, разпространява вестник Dali News (който по-специално , публикувана Йероглифна интерпретация и психоаналитичен анализ на мустаците на Салвадор Дали). По същото време той пише романа „Скрити лица“. Изпълнението му е невероятно.
Неговите текстове, филми, инсталации, фоторепортажи и балетни спектакли се отличават с ирония и парадокс, слети в едно цяло по същия оригинален начин, характерен за неговата живопис. Въпреки чудовищната еклектика, съчетаването на несъвместимото, смесването (очевидно умишлено) на мека и твърда стилистика - неговите композиции са изградени според правилата на академичното изкуство. Какофонията от обекти (деформирани обекти, изкривени образи, фрагменти от човешко тяло и др.) е „умиротворена“ и хармонизирана чрез ювелирна технология, която възпроизвежда текстурата на музейната живопис.

Новата визия на Дали за света се ражда след експлозията над Хирошима на 6 август 1945 г. След като е дълбоко впечатлен от откритията, довели до създаването на атомната бомба, художникът рисува цяла поредица от картини, посветени на атома (например „Разцепване на атома“, 1947 г.).
Но носталгията по родината си взема думата и през 1948 г. те се завръщат в Испания. Докато е в Порт Лигат, Дали се обръща към религиозни и фантастични теми в своите творения.
В навечерието на Студената война Дали развива теорията за „атомното изкуство“, публикувана през същата година в „Мистичния манифест“. Дали си поставя за цел да предаде на зрителя идеята за постоянството на духовното съществуване дори след изчезването на материята ( "Експлодиращата глава на Рафаел", 1951). Фрагментираните форми в тази картина, както и в други, рисувани през този период, се коренят в интереса на Дали към ядрената физика. Главата е подобна на една от мадоните на Рафаело - изображения на класически ясни и спокойни; в същото време включва купола на римския пантеон с поток от светлина, падащ вътре. И двете изображения са ясно различими, въпреки експлозията, която разбива цялата конструкция на малки фрагменти във формата на рог на носорог.
Тези проучвания завършиха с "Галатея на сферите", 1952 г., където главата на Гала се състои от въртящи се сфери.

Рогът на носорог става нов символ за Дали, най-пълно въплътен от него в картината „Фигура на носорог на Илиса Фидиас“, 1954 г. Картината датира от времето, което Дали нарича „почти божествения строг период на рога на носорог ”, твърдейки, че извивката на този рог е единствената в природата, е абсолютно точна логаритмична спирала и следователно единствената перфектна форма.
Същата година той също рисува Млада дева, самосодомизирана от собственото си целомъдрие. Картината изобразява гола жена, заплашена от няколко рога на носорог.
Дали е очарован от новите идеи на теорията на относителността. Това го подтикна да се върне към „Устойчивостта на паметта“ 1931 г. Сега в „Разпадане на постоянството на паметта“През 1952-54 г. Дали изобразява своя мек часовник под морското равнище, където камъни като тухли се простират в перспектива. Самият спомен се разпадаше, тъй като времето вече не съществуваше в смисъла, който му придаваше Дали.

Неговата международна слава продължава да расте, базирайки се както на неговата пищност и чувството му за обществен вкус, така и на невероятната му плодовитост в рисуването, графичните работи и илюстрациите на книги, както и като дизайнер на бижута, дрехи, костюми за сцена и интериор на магазина. Той продължи да удивлява публиката с екстравагантните си изяви. Например в Рим той се появи в "Метафизичния куб" (обикновена бяла кутия, покрита с научни икони). Повечето от зрителите, които дойдоха да видят изпълненията на Дали, бяха просто привлечени от ексцентричната знаменитост.
През 1959 г. Дали и Гала наистина установяват своя дом в Порт Лигат. По това време никой не можеше да се съмнява в гения на великия художник. Картините му са купувани за огромни суми от почитатели и любители на лукса. Огромни платна, рисувани от Дали през 60-те години, бяха оценени на огромни суми. Много милионери смятат, че е шик да имат картини на Салвадор Дали в колекцията си.

През 1965 г. Дали се запознава със студентка в художествения колеж, модел на непълен работен ден, деветнадесетгодишната Аманда Лиър, бъдеща поп звезда. Няколко седмици след срещата им в Париж, когато Аманда се връщаше у дома в Лондон, Дали тържествено обяви: „Сега винаги ще бъдем заедно“. И през следващите осем години те наистина почти не се разделяха. Освен това съюзът им е благословен от самата Гала. Музата на Дали спокойно даде съпруга си в грижовни ръце младо момиче, знаейки добре, че Дали никога няма да я изостави заради никого. Между него и Аманда нямаше интимна връзка в традиционния смисъл на думата. Дали можеше само да я гледа и да се наслаждава. Аманда прекарваше няколко последователни сезона всяко лято в Кадакес. Дали, отпуснат на стола, се наслаждаваше на красотата на своята нимфа. Дали се страхуваше от физически контакти, смятайки ги за твърде груби и светски, но визуалната еротика му доставяше истинско удоволствие. Можеше да гледа как Аманда се къпе безкрайно, така че когато отсядаха в хотели, често резервираха стаи със свързани бани.

На следващия ден Гала се обадила на Аманда и я помолила спешно да дойде при нея. Когато Аманда се появи при нея, тя видя, че пред Гала лежи отворена Библия, а точно до нея стои икона на Казан. Майчице, изнесени от Русия. "Закълни ми се в Библията", категорично нареди 84-годишната Гала, че когато ме няма, ще се омъжиш за Дали. Не мога да умра, оставяйки го без надзор. Аманда изруга без колебание. Година по-късно тя се жени за маркиз Алън Филип Маланяк. Дали отказа да приеме младоженците, а Гала не й проговори повече до смъртта си.

По-важно обаче е запазването на творбите, което се превръща в негов основен проект. Той вложи цялата си енергия в това. Художникът дойде с идеята да построи музей за творбите си. Скоро той се заема със задачата да възстанови театъра във Фигерас, неговата родина, който е силно повреден по време на Гражданската война в Испания. Над сцената е издигнат гигантски геодезичен купол. Аудиторията беше разчистена и разделена на секции, в които можеха да бъдат показани негови произведения от различни жанрове, включително спалнята на Мей Уест и големи картини като „Халюциногенният тореадор“. Самият Дали рисува входното фоайе, изобразявайки себе си и Гала, търсещи злато във Фигерас, с крака, висящи от тавана. Салонът е наречен Дворецът на ветровете, след едноименната поема, която разказва легендата за източния вятър, чиято любов се жени и живее на запад, така че когато и да се приближи до нея, той е принуден да се обърне, докато неговият сълзите падат на земята. Тази легенда наистина хареса Дали, великият мистик, който посвети друга част от своя музей на еротиката. Както той често обичаше да подчертава, еротиката се различава от порнографията по това, че първата носи щастие на всички, а втората носи само нещастие.
Театърът и музеят на Дали имаше много други произведения и други дрънкулки. Салонът отваря врати през септември 1974 г. и прилича не толкова на музей, колкото на базар. Там, наред с други неща, бяха резултатите от експериментите на Дали с холография, от които той се надяваше да създаде глобални триизмерни изображения. (Неговите холограми бяха изложени за първи път в галерия Knoedler в Ню Йорк през 1972 г. Той спря да експериментира през 1975 г.) Освен това Музеят на театъра на Дали показва двойни спектроскопични картини на гола Гала на фона на картина на Клод Лоран и други предмети на изкуството. създаден от Дали. Прочетете повече за Театър-музей.

Популярността на Дали нараства. Търсенето на работата му стана лудо. За него се състезаваха издатели на книги, списания, модни къщи и театрални режисьори. Той вече е създал илюстрации за много шедьоври на световната литература, като Библията, „Божествена комедия“ на Данте, „Изгубеният рай“ на Милтън, „Бог и монотеизъм“ на Фройд и „Изкуството на любовта“ на Овидий. Издава книги, посветени на себе си и неговото изкуство, в които неудържимо възхвалява таланта си („Дневникът на един гений“, „Дали от Дали“, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор Дали“). Той винаги имаше странно поведение, постоянно сменяше екстравагантните си костюми и мустаци.

Култът към Дали, изобилието от негови произведения в различни жанрове и стилове доведоха до появата на многобройни фалшификати, което създаде големи проблеми на световния пазар на изкуство. Самият Дали беше замесен в скандал през 1960 г., когато подписа много празни листове хартия, предназначени за правене на отпечатъци от литографски камъни, съхранявани от търговци в Париж. Повдигнато е обвинение за незаконно използване на тези празни листове. Въпреки това Дали остава невъзмутим и през 70-те години на миналия век продължава да води своя хаотичен и активен живот, както винаги, продължавайки да търси нови гъвкави начини за изследване на неговия удивителен свят на изкуството.

В края на 60-те години връзката между Дали и Гала започва да избледнява. И по молба на Гала Дали беше принуден да й купи собствен замък, където тя прекарваше много време в компанията на млади хора. Остатъкът от съвместния им живот беше тлеещи огньове, които някога са били ярък огън от страст... Гала вече беше на около 70 години, но колкото повече остаряваше, толкова повече искаше любов. „Салвадор не го интересува, всеки от нас има собствен живот““, убеди тя приятелите на съпруга си, като ги завлече в леглото. „Позволявам на Гала да има колкото си иска любовници- каза Дали. - Дори я насърчавам, защото това ме вълнува.". Младите любовници на Гала я ограбиха безмилостно. Подарявала им картини на Дали, купувала им къщи, ателиета, коли. И Дали беше спасен от самотата от своите любими, млади красиви жени, от които не се нуждаеше от нищо повече от красотата им. Пред публика той винаги се преструваше, че са любовници. Но той знаеше, че всичко е просто игра. Жената на душата му беше само Гала.

През целия си живот с Дали Гала играеше ролята на сива еминантност, предпочитайки да остане на заден план. Едни я смятаха за движещата сила на Дали, други - за вещица, плетеща интриги... Гала управляваше ефективно растящото богатство на съпруга си. Именно тя следи отблизо частни сделки за закупуване на негови картини. Тя беше необходима физически и психически, така че когато Гала почина през юни 1982 г., художникът претърпя тежка загуба. Сред творбите, които Дали създава в седмиците преди смъртта си, са „Три известни гатанкиГала“, 1982 г.

След нейната смърт здравето му рязко започва да се влошава. Лекарите подозираха, че Дали има болест на Паркинсон. Тази болест веднъж стана фатална за баща му. Дали почти спря да се появява в обществото. Въпреки това популярността му нараства. Сред наградите, които валят като от рог на изобилието над Дали, е членството в Академията за изящни изкуства на Франция. Испания му оказа най-високата чест, като го награди с Големия кръст на Изабела Католическата, даден му от крал Хуан Карлос. Дали е обявен за маркиз дьо Пубол през 1982 г. Въпреки всичко това Дали беше нещастен и се чувстваше зле. Той се хвърли в работата си. През целия си живот той се възхищава на италианските ренесансови художници, така че започва да рисува картини, вдъхновени от главите на Джулиано де Медичи, Моисей и Адам (намерени в Сикстинската капела) от Микеланджело и неговото „Сваляне от кръста“ в Свети Петър Църква в Рим.

Съобщение за смъртта на художника в съветската преса:
"Почина Салвадор Дали, световноизвестният испански художник. Той почина днес в болница в испанския град Фигерас на 85-годишна възраст след дълго боледуване. Дали беше най-големият представител на сюрреализма - авангардно движение в художествената култура на ХХ век, която беше особено популярна на Запад през 30-те години "Салвадор Дали беше член на испанската и френската академия на изкуствата. Той е автор на много книги и филмови сценарии. Проведени са изложби на творбите на Дали в много страни по света, включително наскоро в Съветския съюз“.

Избор на редакторите

Руски пословици и поговорки

Кой носеше вода в Русия и защо французите се чувстват не на място? Пословиците и поговорките са неразделна част от нашия език....

Урок по приятелство "Националност без граници"

Светлана Юрчук Сценарий на празничното събитие „Децата на цялата Земя са приятели“ Сценарий на празника „Децата на цялата Земя са приятели“ Съставител...

Ролята на биологията в живота и практическата дейност на човека

Биологията като наука Биологията (от гръцки bios - живот, logos - дума, наука) е комплекс от науки за живата природа. Предмет по биология...

Замразени игри за оценка

Раждането на една приказка: Елза и Анна През 2013 г. Walt Disney Pictures пусна анимационния фентъзи филм Frozen. Той...

Примери за писане на думи в изречение

Объркване в употребата на глаголите „обличам“ и „обличам“ възниква поради факта, че в ежедневната реч те се използват като...

Модни игри за момичета онлайн

Играта за Stylish е отличен урок за всички малки за грим и прически, както и за уменията на истински стилисти. И няма...

Дисни принцеси игри за момичета

Повечето деца по света са възпитани на анимационни филми на Уолт Дисни - добри и поучителни филми, в които доброто винаги триумфира над злото...

Играйте игри за момичета тест

Не намерихте подходяща игра? Помогнете на сайта! Разкажете ни за игрите, които търсите! Разкажете на приятелите си за игрите! Тестовете са различни...

Как да направите плакат със сладкиши със собствените си ръце; различни идеи и снимки

Няма значение къде ще празнувате рождения си ден. Дори няма значение дали е вашият празник или на някой от любимите ви хора. Основното нещо, което...

Нов

Популярен