Кабаретна бухалка след революцията. Театър-кабаре "Прилепът"

Г. С. Бурджалов и други актьори на Художествения театър. Първоначално съществува като клуб на актьорите на този театър.

Вечери на прилепа (първата е пародия на пиесата Синя птица- състояли се на 29 февруари 1908 г. в мазето на къщата на Перцов на Пречистенския бряг) имаха характер на импровизация и бяха предназначени за артистична и артистична бохема. Те се състоеха от комични представления на К. С. Станиславски, О. Л. Книпер-Чехова, В. И. Качалов, А. Г. Кунен, пародии на театрални представления. Прилепът, създание, което нито птици, нито животни разпознават като свое, изобразен върху завесата на театъра, също послужи като иронична препратка към чайката, символ на Художествения театър.

След мистериозната смърт на Тарасов през 1910 г., който беше душата и спонсор на вечерите, Балиев беше принуден да направи представления платени, което се отрази както на състава на публиката, така и на репертоара (по това време, поради наводнението от 1909 г. театърът се е преместил в алеята Б. Милютински, 14, сега улица Мархлевски). Нощният клуб на актьорите, след като се отдели от Московския художествен театър, се превърна в независим репертоарен театър, фокусиран върху образована богата публика. Новият му статут окончателно се оформя през 1912 г., когато Н. Ф. Балиев, оставайки артист, е директор и художествен ръководител на театъра.

1910-те години са времето на "кабаретната епидемия" в театралния живот на Русия. След "Прилепа" се откриват кабаретата на Б. К. Пронин "Лукоморье", "Зал на комедиантите" и "Бездомното куче", "Къщата на интерлюдиите" от В. Мейерхолд в Санкт Петербург. Появата на кабарето се превръща в явление в изкуството на театъра на Сребърния век, оживено от интереса към пародията и стилизацията, който изпитват символистите, художниците от кръга на списание "Светът на изкуството" . "прилеп" стана първата лястовица. Успехът се радваше на стилизирани миниатюри - жанра на анимационните картини: Вятка играчки,Баба Ф.А.Малявина,Японски фен,Китайски порцелан; мелодекламация (стихове на П. Беранже), сценични романси ( Не изкушавайте,Колко добри, колко свежи бяха розите), буфонада ( Скандал с Наполеон). Актьори от Художествения театър все още охотно се представят в кабаре. Балиев използва жанра на аматьорските вечери: танци, вицове, каламбури, шаради, песни. Публиката беше привлечена и от остроумния артист на Балиев, който гради изявите си върху "скандал", сблъсък на полярни мнения. Неговите скечове, репризи, пародии, остроумни анонси на номера бяха "гвоздеят" на вечерите. Автори на текстовете са: А. З. Серполети, Л. Г. Мунщайн (редактор на сп. „Рампа и живот”), Т. Л. Толстой, И. Г. Еренбург. Като театър с висок вкус, кабарето лесно улови модата на изкуството, направи открития за голямо изкуство, достъпни за публиката.

В театъра се формира тип синтетичен актьор: четец, танцьор, певец, импровизатор. В трупата са: В. А. Подгорни, Ю. М. Волков, В. Я. Хенкин, Ю. Д. Южни, К. Е. Гибшман, Т. Х. Хайнц, Е. А. Хованская и др.. Режисьори В. В. Лужски, И. М. Москвин, Е. Б. Вахтангов, самият Балиев.

От 1914 г. театърът, без да променя името си, се доближава до театъра на миниатюрите по своя вид. От елегантни, високохудожествени дреболии, театърът премина към поставяне на сценични миниатюри, базирани на класическата оперета, водевил ( Шест булки и нито един младоженецФ. Зупе, сватба с фенери J. Offenbach), до драматизации на произведенията на класиците: Пикова дамаи Бахчисарайски фонтанА. С. Пушкин, Тамбовски касиерМ. Ю. Лермонтов, нос,Палто,Детска количка,МиргородН. В. Гогол, книга за оплаквания,ХамелеонА. П. Чехов, (режисьор А. А. Архангелски).

През 1915 г. театърът се премества в сутерена на нова жилищна сграда E. Nirnsee в улица B. Gnezdnikovsky, 10. Това е неговият трети адрес (сега помещенията на Образователния театър RATI). Фоайето и завесата на театъра са рисувани от С. Судейкин (по-късно, в изгнание, той продължава да сътрудничи на театъра заедно с М. Добужински, Н. Аненков, чиято съпруга, балерина Е. Халперн, е актриса от "Прилепът" ). Тук за първи път прозвуча гласът на В. Барсова, появиха се Р. Зеленая, И. Илински, изпълни Сатиричната капела, ръководена от И. В. Москвин, и В. И. Качалов чете поезия.

През февруари 1917 г. прегледът става отговор на политическите събития. Страници от руската история, гротеска В 12 часа през нощта. Оперети от Й. Офенбах Красивата Еленаи Орфей в адаса последните постановки на театъра под Балиев (1918). Естетиката на кабарето, елегантна, но несъзвучна с революцията, не се вписваше добре в новото време.

През 1919 г. Балиев, който се страхуваше от революцията, заведе трупата на турне в Киев, след което се върна, но през 1920 г. замина с част от трупата, за да емигрира в Париж, след това в Ню Йорк, където възроди театъра.

В Русия останалата част от трупата продължи да работи под ръководството на режисьора К. Кареев. Без ръководството и артиста на Балиев това вече беше друг театър, но репертоарът не се промени. Опитите за възраждане на предишната слава на театъра бяха поканата на режисьорите А. Архангелски, Н. Евреинов, В. Мчеделов (последният постави пиесата на А. Ремизов Цар Максимилиан, сезон 1921–1922). Спектакълът беше успехът на театъра на фона на редица скучни вечери и наполовина пълна зала. Останалата част от трупата в Москва беше наречена на шега "захаросана мишка". През 1922 г., поради неплащане на наема на помещенията, театърът напуска къщата на Нирнзее завинаги, където заема мястото си кривото кабаре Джими (бъдещият Московски театър на сатирата). Към този екип се присъедини и част от трупата на "Прилепа". И въпреки че жанрът на новия театър беше свързан с театъра на Балиев, неговият стил беше по-остър, по-груб, по-примитивен от тънкия, лиричен, филигранен маниер на „Прилепът“, плод на въображението на Московския художествен театър.

През 1989-2001 г. Г. Гурвич възроди театъра на миниатюрите под легендарното име на сцената на Студията за филмови актьори (автори на идеята бяха М. Захаров и Г. Горин).

Елена Ярошевич

ГРИГОРИЙ ГУРВИЧ И СЪДБАТА НА НЕГОВИЯ ТЕАТЪР.
2003 г
Разцветът на мюзикъла в Русия започна. И в началото на възраждането на жанра беше конкретен човек. Той имаше своя собствена трагедия: отначало той изпревари времето си в творчеството, а след това животът се отнесе с него жестоко и несправедливо, не според таланта му. Името на този човек е Григорий Гурвич, Гриша Гурвич. През 1989 г. създава кабаретния театър "Прилепът" в Москва. Такъв театър беше в началото на века и умря при Съветите. Така Гурвич направи невероятен синтетичен театър, където всеки можеше да говори, пее и танцува. Всъщност той беше мюзикъл за себе си: организираше скечове, поставяше представления и филми и беше душата на обществото. Беше уважаван като професионалист и обичан като човек. Но той се разболя от болест на кръвта и умря в Израел. Елена Поляковская ще ви разкаже за нашия приятел, когото помним и обичаме, и за неговото въображение.

ВМЗ - Елена Поляковская.

Кореспондент: След смъртта на Григорий Гурвич, неговото потомство - Театърът на прилепите - беше предсказано скоро да умре. Основният аргумент: този театър се крепи на един човек.

Мая Гурвич, майка на Григорий Гурвич: Когато се случи всичко това, трагедия, Григорий Израилевич Горин каза, че пожелава на театъра благополучие, успех, щастие, удължаване на живота, но не видя това. Той, така да се каже, от собствен опит вярваше, че когато лидерът си отиде, театърът обикновено тихо изчезва.

Кореспондент: Изминаха три години от смъртта на Григорий Гурвич. Почти година не е имало представления на Театър прилепите. Театърът официално не е закрит - артистите му са изпратени в безсрочен неплатен отпуск. В заповедта на вдовицата на Гурвич Любов Шапиро са изброени две причини: първата е увеличение на наема на концертна зала "Космос", а втората е непрофесионализмът и неетичното поведение на артистите. Колкото до непрофесионализма, има специална дискусия. След фактическото закриване на „Прилепът“ голяма част от театралните артисти работят успешно в множество трупи, включително в постановки на популярни мюзикъли. И днес говорят за фантастичното училище, през което са преминали в театър "Григорий Гурвич". Оплаквайки само, че със смъртта на ръководителя на "Прилепа" атмосферата на любов и творчество напусна. Но въпреки факта, че правата върху името на театъра, декорите и костюмите принадлежат по право на наследство на вдовицата на Григорий Гурвич, артистите не губят надежда за възраждането на някои продукции.

Маргарита Ескина, директор на Дома на актьора: Така че аз си мисля за това през цялото време - имате ужасен, от една страна, шок, че сте го имали - колко от вас не са имали нищо подобно! И от друга страна, разбира се, това е най-доброто време, което вече е ... Но все пак ще е необходимо нещо.

Кореспондент: За майката на Григорий Гурвич Мая Львовна ситуацията с „Прилепа“ е лична драма. Когато идва от Израел в Москва, артистите със сигурност се събират с нея. Това са семейни събирания на близки хора.

Мая Гурвич: Това са моите роднини, това са моите деца от Гришенка, Москва. Много ми е топло с тях. Всички са прекрасни - не напразно винаги им се е възхищавал.

Кореспондент: Заснехме този материал три дни след рождения ден на Григорий Гурвич. Трябваше да има два пъти повече артисти от „Прилепът“, посетили Мая Лвовна, но точно тези дни се случи трагедията на „Норд-Ост“ и сред заложниците в залата на Дубровка бяха тези, които работеха в театъра на Григорий Гурвич.

Мая Гурвич: Седях пред телевизора с дни. Първият, който видях темата, беше ученик на Гришенка, зарадвах се. Оставаха още пет. След това ми казаха за още няколко, които се спускаха върху палтата им, което означава три. Притеснен за другите. Но сега е сам в болницата. Така че действащата група, тук са 6 души, те оцеляха. Но сред музикантите имаме трагедия: не можем да намерим единия, а другият, за съжаление, почина.

Кореспондент: На 24 октомври артистите от Театъра на прилепите излязоха на сцената в Дома на актьора, знаейки, че техните приятели са държани заложници. Вече веднъж им се наложи да играят в подобно състояние - преди три години, половин час преди представлението "100 години кабаре", театралната трупа беше уведомена за смъртта на Григорий Гурвич. Художниците го обожаваха, както и той тях. В „Прилепът“ нямаше звезди, всички тук бяха много красиви и много талантливи, както каза самият Григорий Ефимович. Зрителят не винаги можеше да определи къде пеят балетните танцьори и къде танцуват певците - Григорий Гурвич създаде театър, в който актьорите бяха професионално универсални. Като цяло Гурвич знаеше цената на таланта и като магнит привличаше талантливи хора. Той мечтаеше за театъра от детството си и вярваше, че някой ден ще има собствен екип.

Мая Гурвич: Разбира се, помня как ми каза: Мамо, аз ще имам театър - вярваш ли в това? И не можех да повярвам. Москва, сравнително наскоро имаше GITIS и всички провали бяха театрални, нещо не се получи, не се получи с някого. Имате ли собствен театър? Наистина не вярвах в това. Но се оказа, че наистина тук, в Гнездиковское, в старите помещения на „Прилепа“, всичко това се получи.

Кореспондент: Театърът беше неговият живот, но талантът на Григорий Ефимович беше достатъчен за всичко. Все още се помни неговият "Стар телевизор", а скечовете и елегантните вицове се цитират непрекъснато. Филмите и телевизионните програми остават на филм; театралните представления, дори заснети на филм и видео, живеят, докато се играят на сцената. Голяма част от това, което Григорий Гурвич направи в театъра, аз, за ​​съжаление, нямах време да видя и затова аз, като много почитатели на „Прилепът“, бих искал този театър да се възроди, противно на песимистичните прогнози. Това е желанието на творците, което означава, че идеята си заслужава. Поне в памет на яркия и талантлив човек Григорий Гурвич, неговото потомство не трябва да умира.

Елена Поляковская, Едуард Горборуков, телевизионна компания "Ехо", Москва.
Гр.Гурвич и актьорът Валери Боровински. Лъкове.

Гр. Гурвич на снимачната площадка на филма "Звездна нощ в Камергерски"

Sp. "Великата илюзия"

Мая Лвовна, майка на гр. Гурвич

В близост до катедралата Христос Спасител има сграда от червени тухли, която се отличава с екзотичната си красота.

Приказният замък е жилищната сграда на Перцова. В народа я наричат ​​"къщата на приказките".

Къщата е строена в началото на миналия век:

Намира се на кръстовището на Соймоновския проход и Пречистенския насип.

От страната на Kursovoy Lane се открива прекрасна гледка към катедралата Христос Спасител:

През 1931 г. храмът е съборен. По време на войната е разрушена и съседната сграда. Изненадващо къщата на Пърцова е запазена по приказен начин. Как успя да оцелее сградата, преживяла и войната, и съветския режим? Може би целият смисъл е в "драконите", поддържащи балконите, които, така да се каже, го пазят.

Тези чудовища не са единствените митични същества, "обитаващи" фасадата на къщата

Бикът и мечката "под погледа" на слънцето, обожествявано от славяните:

Стенните панели също са пълни с изображения на птици:

Точно над входните врати можете да видите „райската птица“ Сирин:

„Четириетажна кутия с малки отвори за прозорци“ оставя някакъв приказно епичен образ. Това не е случайно. В края на краищата сградата е издигната по скици на художника Малютин, който според някои източници е автор на картината на първата руска матрьошка.

Къщата-приказка влезе не само в архитектурната, но и в театралната история на Москва, превръщайки се в родно място на известното московско кабаре „Прилепът“. Негови основатели са художникът на Московския художествен театър Никита Балиев (по-късно - първият руски артист) и богатият петрол Николай Тарасов, който страстно обичаше театъра. Те решиха да организират комични вечери за артистите от Художествения театър и за тяхното провеждане наеха мазето на къщата на Перцов. Според легендата, когато Балиев и Тарасов за първи път слязоха в мазето, прилеп излетя да ги посрещне. Така кабарето получава името си.

Откриването на "Прилепът" се състоя на 29 февруари 1908 г., пародия на пиесата "Синята птица", чиято премиера се състоя в Московския художествен театър седмица по-рано.

Много скоро кабарето придоби голяма слава в театралната среда, но не продължи дълго. През есента на 1910 г. Николай Тарасов, покровител на Прилепа, се самоубива. Загубили прехраната си, Прилепът започва да дава платени представления за широката публика, а през 1912 г. Никита Балиев, след като се отделя от Московския художествен театър, създава свой собствен театър под същото име. Адресът на "Прилепа" се е променил: от 1915 г. театърът се установява в "театралното мазе" на известната дама Нирнзее в Москва в Болшой Гнездниковски проулок. В момента къщата на Перцов е под юрисдикцията на Министерството на външните работи.

В Болшой Gnezdnikovsky Lane има стара девететажна къща, построена преди около 90 години по проект на известния архитект Nirnsee. Това е уникална сграда в архитектурно, историческо и културно отношение. На покрива на къщата са заснети епизоди на много известни съветски филми, като: "Приказки, приказки ... Приказки на стария Арбат", "Офис Романс", "Куриер"

"- предреволюционен театър на миниатюрите, един от първите и най-добри камерни театри в Русия, възникнал от пародийните и комични изпълнения на актьорите от Московския художествен театър под ръководството на Никита Балиев.

Първоначално "Прилепът" е замислен като интимен артистичен кръг от артисти на МХАТ и техните приятели - общността на актьорите на МХАТ.

Театралните предприятия трябва да се фокусират върху публиката и да продават билети, иначе ще фалират. Но актьорите от Московския художествен театър искаха да се скрият от любопитни очи на уютно място, където можете да дойдете след представлението и да се отпуснете от академичните театрални традиции и външния свят. Създаването на такъв клуб се превърна в необходимост за актьорско уединение, където в тесен кръг беше възможно да анализирате представления и с нежна ирония да съставите няколко скеча за любимия си театър.

Идеята за създаване на актьорски клуб не е предназначена за публиката, а за нейното пълно отсъствие. Всъщност публиката не трябва да вижда своите театрални герои в ежедневието.

„Затвореният“ клуб включваше актьори от Художествения театър: Олга Леонардовна Книпер-Чехова, Василий Иванович Качалов, Иван Михайлович Москвин, Георги Сергеевич Бурджалов и Алиса Кунен.

Хартата на кръга "Прилеп" беше представена за регистрация в градското присъствие, което по-късно беше съобщено от вестник "Руска дума".

Такава харта е подписана от Никита Балиев, Николай Тарасов и Василий Качалов. 25 актьори станаха съучредители, а други 15 членове на клуба бяха предложени да бъдат избрани чрез гласуване. Но този план се „провали“. Именно близостта привлече вниманието, веднага след като Балиев обяви, че „това ще бъде клуб на Художествения театър, недостъпен за другите и ще бъде безумно трудно да станеш негов член“, скоро „се изсипаха напълно странични елементи в” и „предполагаемата” интимност на театъра беше унищожена. Мазето беше пълно с бохемски музиканти, художници, писатели и редовни посетители на московските театри.

„Когато стана ясно, че има нужда от специална зала за млади хора, беше прикрепено мазе, в което навремето се намираше кръг от артисти на МХАТ, наречен „Прилепът“, които организираха своите затворени интимни срещи вечер след края на представленията. Душата на тези срещи беше Н. Ф. Балиев, който по-късно организира своя собствена трупа за публични представления на Прилепа, който скоро стана толкова популярен в Москва. За подреждането на танцовата зала стаята беше удълбочена от мен с аршин и беше положен дъбов паркет за подготовка на асфалта. ”Собственикът на къщата по-късно си спомни”

На 29 февруари 1908 г. Балиев и Тарасов слязоха в слабо осветеното мазе на къщата на Перцов (срещу катедралата Христос Спасител). Към тях пърха прилеп. Така се ражда името на театъра, а прилепът става негова емблема, пародирайки чайката на МХАТ на завесата.

Така възниква необходимостта от раждането на театрален клуб, а перспективата за неговото развитие се разкрива по-късно. Създателите на театъра дори не са мислили за това.

В театъра на миниатюрите времето на действие се изчислява в минути, а не в часове, а в своята десетгодишна биография Николай Ефимович Ефрос донесе до наши дни историята на еволюцията на камерния театър "Прилепът" от момента, в който идеята за създаване на актьорски клуб през 1908 г. до разцвета му, когато се превръща в артистична и театрална атракция на града, задушен от революционен хаос.

„Художественият театър е най-сериозният театър, с героично напрежение, в кипящ от творчески сили, решаващ най-сложни сценични проблеми. Но актьорите от този театър имат голяма любов към хумора, голям вкус към шегата. Те винаги са обичали смеха. „Прилепът” трябва да даде изход за това, това са настроенията, мислите и целите, с които Н. Ф. Балиев и Н. Л. Тарасов, групирали другарите си в театъра около себе си, наеха мазе и окачиха прилеп от сивия му сводест таван . Мястото за почивка на хората е царството на свободна, но красива шега и далеч от външната публика.

Пише Н. Е. Ефрос в биографията на театъра, публикувана за десетата му годишнина, 1918 г.

Кондензираните еклектични форми на "малкото изкуство" бяха особено близки до естетическия вкус на Тарасов. Блестящо образован съсобственик на петролни полета и памучна фабрика в Армавир, той беше аристократ по дух, а Тарасов беше поет по душа. Той обичаше ярко осветени зали, в които със сигурност избираше тъмен ъгъл за себе си. Той обичаше войната на остроумията, но самият той беше пестелив на думи. Този млад мъж съчетава едновременно сарказъм, нежност и тъга, пикантност и подценяване. Но той не можеше да познае радостта от живота и да оцени щедростта на всички тези дарове. Тарасов лесно можеше да скицира куплети и да сглоби „песен по темата на деня“ или остра епиграма. Той композира добре насочена пародия на постановката на "Мария Стюарт" в Мали театър и е автор на буфонади за великия Наполеон и неговия изчезнал шофьор. Комичната миниатюра, в която публиката беше ловко заблудена, се казваше "Скандалът с Наполеон или неизвестен епизод, който се случи с Наполеон в Москва". На Наполеон му беше студено, искаше да си тръгне и попита: - Къде е шофьорът ми? От залата викаха: - При Наполеон нямаше коли!

Осъществил мечтата си да притежава собствен театър, Никита Балиев превърна актьорското кабаре, интимния клуб на актьорите от Московския художествен театър, в публичен комерсиален театър, като същевременно запази атмосферата на някогашния рай на артистичната бохема. Представленията започнаха да посещават Константин Сергеевич Станиславски. Балиев е бил акционер на Художествения театър и секретар на Вл. И. Немирович-Данченко. В театралните постановки той създава няколко сочни образа: Бикът и хлябът в "Синята птица" на М. Метерлинк, Росен в "Борис Годунов" на А. Пушкин, гостът на човека в пиесата "Животът на човека" от Л. Андреев. Той беше много артистичен, но за неговия актьорски тип нямаше много роли в репертоара на академичния театър.

Водещите актьори на театъра са В. А. Подгорни и Б. С. Борисов (Гурович), както и Ю. М. Волков, К. И. Кареев, А. Н. Салама, Г. С. , Доронин (1911/14).

Актрисите на театъра бяха Н. А. Хоткевич, А. К. Фехтнер, Е. А. Хованская, В. В. Барсова, Е. А. Туманова, Резлер, Е. А. Маршева (Карпова), Т. Х. Н. В. Месхиев-Кареева (Алексеева), Хайнц, Василенко

Месец и половина по-късно, през април 1908 г., нивото на водата в река Москва се повишава и водата излиза от бреговете си. На някои от най-ниските места в центъра на града всички мазета са наводнени с вода.

„Два или три топли дни подред и няколко дъжда наведнъж толкова единодушно допринесоха за топенето на снега и разхлабиха леда, че бързото и пълноводно наводнение на река Москва вече беше извън съмнение“

След наводнението уютното мазе на къщата на Перцов трябваше да бъде възстановено и трупата на Балиев възобнови представленията си.

„Прилепът издържа един и половина кратки театрални сезона в първоначалните си помещения, след като преживя опустошение през пролетта от буйните води на река Москва“

За втори сезон театърът започна представленията си в 21:30 вечерта.

Официалното откриване на "мазето" се състоя на 18 октомври 1908 г., пародия на премиерния (13 октомври 1908 г.) спектакъл на Московския художествен театър "Синята птица", в който Константин Сергеевич Станиславски и Немерович-Данченко гледаха за тази птица. Театърът беше готов да приеме 60 гости, както съобщи вестник "Руска дума":

"Интимни" тиквички "приятели на художествения театър отваря врати в неделя." - "Руска дума"

Трябва да кажа, че самото представление на Художествения театър имаше огромен успех. В продължение на цял век легендарното представление не слиза от сцената и е показано най-малко четири и половина хиляди пъти. Правото на първото използване на приказката е предоставено от автора на Станиславски; дизайнът на представлението имаше сложна светлинна партитура.

През април 1909 г. Московският художествен театър "Синята птица" е видян от публиката в Санкт Петербург на сцената на Михайловския театър.

„Театърът имаше празничен вид. Всяка картина от приказката на Метерлинк беше съпроводена с аплодисменти. „Земя на спомените” и „Царството на бъдещето” надминаха всички очаквания и бяха признати от най-строгите театрали за връх на сценичното майсторство и изкуство” – „Московские вести”

На 14 януари 1909 г. театърът е домакин на честването на основателя на "Мишката" Балиев. Г-жа Ян-Рубан и г-н Камионски пяха в шеговито-пародийната програма, г-жа Балашова танцува, а г-н Лебедев разказваше скечове.

Прилепът празнува своя юбилей след една година на 19 март 1909 г., едновременно с 20-годишнината от сценичния юбилей на Александър Леонидович Вишневски. Никита Балиев раздели историята на театъра на „допотопни” и „следпотопни” периоди. Сред гостите бяха В. А. Серов, Н. А. Андреев и А. В. Собинов, който беше придружен до Буенос Айрес на следващия ден.

Едно от "дръвчетата", подредени в кабаре "Прилепът" на 23 декември 1909 г., дълго се помни от гостите. Програмата на вечерта включваше „Главният инспектор“ в изпълнение на куклена трупа, три часа се раздаваха подаръци, а празникът приключи в седем сутринта.

В нощта на 9 срещу 10 февруари 1910 г. театърът изнася първото платено представление. Първото платено представление беше в полза на театрали в нужда. Оттогава "Прилепът" се превърна в нощен кабаретен театър за платена публика. Репертоарът на театъра включва пародии, миниатюри, различни дивертисменти.

В нощта на 5 срещу 6 ноември 1910 г. се проведе вечер с изпълнението на пародията на Тарасов на спектакъла на Мали театър „Мария Стюарт“. Александър Иванович Южин, Владимир Иванович Немерович-Данченко и Фелор Шаляпин в костюма на Мефистофел участваха в постановката на „Братя Карамазови“. Квартетът се вписва в действието: Леонид Собинов, Сергей Волгин, В. А. Лоски и Петров. Чета разкази на В. Ф. Лебедев.

В един мрачен неделен следобед на 13 ноември 1910 г. Николай Тарасов се освобождава от бремето на нестихващия копнеж с изстрел в гърдите.

„Тарасов е грациозен млад мъж с кадифени очи на красиво матово лице. Имаше деликатен вкус и щастлив вид. Съдбата беше изключително милостива и щедра към него. Но Тарасов носеше в себе си жажда за радост от живота, но никога не можеше да я утоли, не можеше да я изпита.

Н. Е. Ефрос

Спектакълът в Художествения театър беше отменен.

След смъртта през 1910 г. на Николай Тарасов, който финансира "Прилепът", театърът трябва да печели сам.

На 20 март 1911 г. е показана операта на Хумпердинк, преведена и поставена от Николай Званцев. Нощта беше изпълнена със забавления. На вернисажа бяха представени натюрморти от Владимир Тезавровски: Балиев под формата на диня, Марджанов под формата на ананас, Леонидов е представен от пъпеш. Собинов рисува картина с горчица и соя. "Революция на боровинките" - написана от Лебедев.

От 1912 г. Прилепът се превръща в театър на миниатюрите с голяма програма всяка вечер, състояща се от карикатури, драматизации на песни, романси, театрални афоризми от Козма Прутков, миниатюри от Т. Л. Лермонтов, Иван Тургенев, Антон Чехов, Ги дьо Мопасан. Бяха изпълнени откъси от произведения на Моцарт, Даргомижски, Бородин, Чайковски. Изпълненията бяха блестящо коментирани от остроумния „стопанин на вечерта” Балиев, който разговаряше находчиво с публиката и безобидно засягаше „темите на деня”.

През август 1912 г. Балиев представя версия на пиесата „Пер Гюнт“, чиято програма гласи: „Драматична и музикална поема в 36 сцени, от които поради трудността на постановката са направени само десет, останалите или не преминаха цензурата или вече бяха поставени в Художествения театър ”, а сред епизодите на постановката бяха заглавията „При троловете” и „В лудницата”.

Една от кабаретните пародии беше озаглавена „Преглед на театрите: Най-големите провали на току-що започналия сезон“. Това беше последвано от каустична пародия на пиесата на Леонид Андреев "Екатерина Ивановна" и пародия на "Сорочинская Елена" - на премиерите на Свободния театър "Сорочински панаир", постановка на К. Марджанов и "Хубавата Елена", постановка от А. Таиров, 1913г.

С течение на времето естетизмът, стремежът към изтънчена изтънченост започва да се проявява все повече в театралните програми.

През 1913 г. архитектът Ф. О. Шехтел проектира сградата на Научния електротеатър в Камергеровски уличка, в която се помещава прилепът. Проектът обаче не беше реализиран.

Стените на кабаретния театър бяха украсени с карикатури и карикатури на театрални теми. Над входа на театъра висеше надписът „Всички се считат за познати“ и добре дошлите гости на „Прилепа“ можеха да се подпишат в известната книга до автографите на самия К. С. Станиславски, В. С. Качалов, О. Л. Книпер -Чехова, Рахманинов и Айседора Дънкан. „Близо до театралната публика“ веднага попадна в гъстотата на задкулисния живот, изпълнен със събития. Сякаш влизайки в театъра от служебния вход, зрителят направи вълнуващо пътешествие в света на театралните сцени, чувствайки се съпричастен с артистичната сфера.

Представленията в Бат започнаха в 23:30 часа. Зрителите насядаха по местата си, светлините бяха угасени, а актьорите крадешком се насочваха към сцената от сергиите. Облечени в черни качулки, развяващи се като крила на прилеп, те, в такт с мигането на червени светлини, пееха шепнешком: „Мишката е моето летящо животно, мишката е лека като ветрец.“ Вече въвлечена в процеса, публиката се почувства „наравно“ с известни артисти. Импровизираните „случайно“ се озоваха в мазето на „Прилеп“ Вера Николаевна Пашеная, Николай Федорович Монахов и дори Мари Петипа, всъщност бяха измислени и дори платени от Балиев. Така се постигна пълно сливане на зала и сцена. Бохемията се състоеше от търговци, уважавани чиновници и просперираща интелигенция, която играеше на "художници" и "актьори".

Предприятието премина на търговска основа, парите се изляха в бюджета като река. Продаваха се билети, обявяваха се представления, публикуваха се рецензии във вестници и списания. От този момент нататък атмосферата на вариетето изчезна, нямаше маси, изчезна звънът на чаши и дрънкането на ножове по чиниите; и "Прилепът" е превърнат в театър. Входната такса в онези дни беше висока, в бюфета се даваше скъпо шампанско. Антрепризата на Балиев се оказва много успешна и скоро капиталът на обществото на прилепа възлиза на 100 000 рубли.Благодарение на големия брой фенове на кабаретния театър и успеха на представленията, през 1915 г. прилепът се премества в специално адаптиран театър с функционална сцена, зрителна зала и бюфет. Спектаклите се играят в сутерена на жилищна сграда № 10 на Болшой Гнездниковски улей, наречена „Първата къща на Нионезе“, която по това време изглеждаше като небостъргач.

Касян Ярославович Голейзовски въплъти творческите си идеи за балетни спектакли в кабаретния театър „Прилепът", представяйки отдели за дивертисмент. Първата постановка на новата сцена беше комичната опера „Граф Нулин" по музика на Алексей Архангелски. Тя беше последвана от оригиналната продукция на Пиковата дама, декорирана в минималистичен стил на символизъм: маса за карти, светлина върху коприна от самотен свещник, след това траурна свещ, парче тежък брокат и „фантазия завърши катафалката и великолепен ковчег”; вместо топка - сенки, силуети, валсиращи извън прозореца, напудрени със сняг.

Репертоарът включваше оперети и водевили. „Песен за Фортунио“ по музика на Й. Офенбах (20-минутна миниатюра, 1918 г.); "италианска салата"; „За хетера Мелитис“ (стилизирана мистериозна пиеса, 1919 г.); "Лев Гурич Синичкин" - водевил от Д. Т. Ленски; „Какво се случи с героите от „Главният инспектор“ в деня след заминаването на Хлестаков“ (пародия); "Сватба с фенери" (1919); „Патицата с три носа“ (оперета в три действия от Е. Йонас, (1920 г.).

Но времето породи "настроение на носталгична тъга по отминаващото минало и уморено объркване пред едно неразбираемо бъдеще".

През 20-те години Балиев заминава на европейско турне с част от трупата "Прилеп". До 1922 г. по някакъв начин се опитват да запазят репертоара, но Прилепът умира в Русия.

Още през 1918 г. Ефрос пише пожелание за десетата годишнина на театъра:

„Нека случилото се повтори. Нека реалността отново надмине всички мечти и желания.

Ефрос, 1918 г

Кабаретният репертоар беше хумористичен поглед върху постановките на Художествения театър; в позицията му на „човек отвън“, което позволява да се открие с особена острота комичността на явленията и ситуациите, в които „човекът отвътре“ може да види непоклатима закономерност. Многостранните актьори сменяха образи и герои по няколко пъти на ден. Първоначално репертоарът на "театъра на импровизираните пародии" включва хумористични миниатюри и скечове за постановки на Художествения театър. Николай Балиев беше един от най-остроумните артисти, неговите репризи създаваха особена яркост на театралните вечери на „Прилепът“. Тогава репертоарът беше изпълнен с музикални и драматични изпълнения. Спектаклите започват да гравитират към изтънченост и елитарност, предназначени за богата публика. Театърът живееше в собствено помещение с всички необходими работилници за декоратори, а театърът вече имаше постоянна трупа.

Репертоарът на театралното кабаре включваше миниатюри:

"Синята птица" (1908 г., пародия на представлението на Московския художествен театър)

Миниатюра "Часовник" - от колекцията френски порцелан в изпълнение на Т. Оганесова и В. Селиверстова

„Пред погледа на предците” – стар гавот изпълниха Т. Оганесова, Ю. Волков, В. Селивестрова

„Констанцката катедрала“ по музика на А. Архангелски и думи на А. Майков, изп. Ю. Волков, А. Карницки, М. Ефремов, Б. Василиев, А. Соколов, Н. Соколов, Б. Подгорни

„Ковчежник“. Сцени по М. Ю. Лермонтов. Участници: Ковчежник - И. И. Лагутин, Щабски капитан - Ю. Волков, Ковчежник - Е. А. Туманова

„Заря-Заряница” по стихове на Фьодор Сологуб и музика на Суворовски. Изпълняват Т. Оганесова, Л. Колумбова, Н. Хоткевич, С. Туманова, А. Соколов, В. В. Барсова, Н. Веснина.

"Лунна серенада", актриса Н. В. Месхиев-Кареева (Н. В. Алексеева - Месхиев)

Сценична картина на Малявин "Вихрушка". "Жени": Е. А. Туманова, Т. Х. Дейкарханова, Л. Колумбова, В. В. Барсова, В. Селиверстова, А. Соколова

Главният инспектор, 1909 (кратко, леко, сбито, подходящо, зло, остроумно)

"Мария Стюарт" - пародията на Н. Тарасов на представлението на Малия театър, 1910 г.

„Скандалът с Наполеон или неизвестен епизод, който се случи с Наполеон в Москва“ (за великия Наполеон и неговия изчезнал шофьор) - буфонада от Н. Тарасов, 1910 г.

Драматизация на Братя Карамазови (в пиесата Немерович-Данченко и Александър Сумбатов седят на маса и пият коняк, с участието на Фьодор Шаляпин, 1910 г.)

Сцени по поемата на Пушкин "Бахчисарайският фонтан" по музика на А. Архангелски. Роли изпълняват: Мария - Н. Хоткевич, Зарема - Т. Х. Дейкарханова, Хан - В. А. Подгорни

„На лунна светлина“ (френска песен), изпълнена от А. К. Фехтнер, Н. А. Хоткевич, В. Селиверстова, Т. Оганесова, Н. Веснина

"Рицарят, който загуби жена си от дявола." Пиеса на М. Кузмин, в която тази съпруга е изиграна от Н. А. Хоткевич, Л. А. Гатова, Т. Х. Дейкарханова

"Руска играчка Посада Сергиев". Музика на А. Архангелски. А. К. Фехтнер, М. Борин, К. Коринкт (?)

"Brigan Papa" или "evil beat misalian". Водевил М. Долинова с пеене. Изпълнители: Н. А. Хоткевич, И. Лагутин, А. Фехтнер, Ю. Волков

"Магазинът на мадам Бурдийо" - сцени на напускане на Москва. Актьори: Н. Милатович, А. Фехтнер, В. Барсова, И. Лагутин, Т. Оганесова

"Благотворителен концерт в Крутогорск" - Изпълнители: Н.Балиев, Е.Женин, Н.Хоткевич

"Майка", сцени по М. Горки с участието на В. А. Подгорни в ролята на Тимур Ленч

"Капризът на Вогдихан". По разказа на А. Роние. Изпълнители В. А. Подгорни, А. Соколов, Ю. Волков

„Серенада на фавна” по музика на Моцарт, ролите са изпълнени от В. В. Барсова, Е. А. Туманова и А. Соколова

"Крокодил и Клеопатра", в която ролята на Клеопатра се играе от Е. А. Туманова, след това Н. М. Хоткевич, В. К. Селиверстова

"Катя". Забравена полка от 80-те. Ролите се изпълняват от В. В. Барсова, А. К. Фехтнер, М. Борин

Опера (?) от Хъмпърдинк, превод и постановка на Николай Званцев, 1911 г.

"Пер Гюнт" (драматична и музикална поема на Балиев в десет сцени, 1912 г.)

"Сорочинска Елена" - пародия на спектаклите "Сорочински панаир", К. Марджанова и "Хубавата Елена", А. Таирова, 1913 г.

„Театърен преглед: Най-големите провали на наскоро започналия сезон“.

"Екатерина Ивановна" - пародия на пиесата на Л. Андреев, 1913 г

"Граф Нулин" по музика на Алексей Архангелски, 1915 г.

Пиковата дама, 1915 г. С участието на Т. Х. Дейкарханова

Гогол "Шинел", в ролята на Акакий Акакиевич В. А. Подгорни, А. Соколов, А. Милатович, Ефремов, И. Лагутин, Е. Женин, М. Борин

„Художественият театър е най-сериозният театър, с героично напрежение, в кипящ от творчески сили, решаващ най-сложни сценични проблеми. „Прилепът“ трябва да се превърне в място за постоянен отдих на хората от театъра, в царството на „свободните, но красиви шеги, и далеч от външната публика“. Така пише критикът Н. Ефрос, близък до Художествения театър, станал свидетел и съветник на първите, още подготвителни стъпки на кабарето. „Далеч от външната публика“ - тези думи, един вид мото на „Прилепът“, станаха първата и основна точка от неговия устав, който провъзгласи най-строгата интимност и непубличност на кабарето на актьорите от Московския художествен театър.

„Ще бъде“, споделиха Н. Балиев малко преди откриването на "Прилепа", - един вид клуб на Художествения театър, недостъпен за други. Изключително трудно е да влезеш в кръг." Основателите на „Прилепът“ - и всички те бяха главните актьори на Художествения театър: О. Л. Книпер, В. И. Качалов, И. М. Москвин, В. В. Лужски, Г. С. Бурджалов, Н. Ф. Грибунин, Н. Г. Александров и освен това Н. Ф. Балиев и Н. Л. Тарасов - разработи много сложна система за гласуване за "аутсайдери", които могат да бъдат включени в членовете на кръга само чрез единодушно избиране. „Още на първото гласуване не беше избран нито един нов член, защото всеки имаше поне един „черняк“. Тази система трябваше бързо да бъде изоставена.

Тесният кръг от „художници” се разшири само от музиканти, художници, писатели, хора, близки до театъра. След първата "изпълнителна среща" - както се наричаха кабаретните вечери - вестникарската хроника съобщава, че Л. Собинов, В. Петрова-Званцева, директорът на Малкия театър Н. Попов и артистът на Новия театър А. Камионски са били сред "аутсайдерите".

Мистерията около случващото се в затворения клуб на Художествения театър разпали любопитството на публиката около театъра. Слуховете - един от друг по-примамливи - дразнеха въображението и вълнуваха "цяла Москва". Представленията в кръчмата на нощните актьори не приличаха на нищо друго.

Говореше се, че самият Станиславски танцува кан-кан с Москвин; казаха, че величественият Книпер тананика там фриволна шансонета, а Немирович-Данченко, който никога преди не е държал диригентска палка, ръководи малък оркестър, на който танцуват полка или бурно-огнена мазурка Алиса Кунен с Качалов ...

„Шегите на боговете” – така ще нарече бележката си кореспондент, признал година след откриването в кабарето на Художествения театър.

Актьорите ревниво пазели интимността си.

Актьорството е най-публичната професия, още повече, че цялата й същност, целият й смисъл е в публичността – и изведнъж тя хлопва вратите пред публиката! Московската общественост не можеше да разбере този парадокс.

Междувременно актьорите от Художествения театър, може би без да подозират, донякъде възродиха идеята, която някога е вдъхновявала създателите на първите кабарета във Франция. Организаторите на различни по стил кабарета, отдалечени на десетки години и хиляди километри, бяха събрани от общи цели: да създадат свой собствен, специален свят в света на търговската цивилизация, където човек да се скрие от непоносимата вулгарност и прозаизъм. на живота.

„Напускането” на художниците в света, който са създали, е извършено по най-буквален начин. В "Прилепа" не е трябвало да се влиза от входната врата Перцова у дома , който започваше с луксозна зала в живопис и мазилка, където вратите на асансьора, завършени с тъмно дърво и огледала, се отваряха и от алеята, през тясна врата с готическа форма, се слизаше по стълбите. Десет стъпала, водещи към подземието, разделяха убежището на актьорите от "земния" живот. След полунощ мазето оживя. Конгресът на гостите беше насрочен за дванадесет през нощта. Нощният живот - съвсем естествен за актьорите (дневните и вечерните часове са натоварени за тях) - също имаше скрит смисъл, разбираем само за посветените. Тайнствената нощ, противопоставена на рационалния, скучно-прозаичен ден, отдавна е известна като съюзник на творците.

Лети като прилеп

Сред нощните светлини

Ще бродираме пъстър модел

На фона на скучните дни, -

Така полусериозно-полуиронично се пее в химна "Прилепът". Съвсем неслучайно актьорите взеха бухалката за покровители на нощните си бдения (както и неслучайно Черна котка на табелата на кабарето на Монмартър Рудолф Сали или черна сова на една от петербургските литературни таверни) - същество с доста съмнителна репутация, както знаят здравомислещите. „Сейн“ в кабарето нямаше какво да прави.

Денят на Касянов беше умишлено избран за откриването на Бат, 29 февруари, „допълнителен“, някакъв не съвсем законен и не съвсем сериозен ден от годината (затова годишнината се празнуваше само във високосна година. Последната годишнина на Бата беше уреден през 1920 г., когато нямаше време за шеги с „преподобния” Касян).

В клуба на "художниците" всичко се стремеше да изглежда различно от ежедневието, всичко подчертаваше особеността, изключителността на света, създаден за себе си от творците: стени, изрисувани от художниците К. Сапунов (брат на известния Николай Сапунов) и А. Klodt, от пода до тавана, покрит с изящен шарен орнамент. А самата къща - известната къща на Перцов в Москва, наскоро преустроена близо до катедралата Христос Спасител на брега на река Москва, беше странна и много модерна архитектура по онова време, напомняща средновековен замък и стара руска кула на същото време.

Култът към изисканата декорация, царящ в кабарето, нямаше много общо с арогантния лукс на руските буржоазни салони в началото на века. Проникновеният кабаретен дух на композицията беше иронично отсенчен – и допълнен! - полезността на тежка небоядисана маса, простираща се по цялата дължина на мазето, плътно чукнати една до друга пейки, на които се тълпяха нощните братя - атмосферата на механата ярко приличаше на работилница на художник.

До стената срещу сцената имаше бюфет. В артистичната механа нямаше сервитьори. Всеки се приближи до тезгяха, сложи сандвичи в чинията си, остави пари и се върна на общата маса.

Всякакви скрити и явни полемики с живота, протичащ извън стените на кабарето, придадоха на атмосферата му особена привлекателност и острота: общността на полицаите и жителите на града се противопоставяше тук на общността на артистите, артистичното братство; бюрократична скованост, тъпа благоприличие на бюрократичното чиновничество - естествеността и лекотата на поведение, свободата и автентичността на комуникацията между хората.

Поканеният в „Прилепа“ със сигурност е преминал обреда на посвещение в „кабарето“: основателят на дежурното кабаре, „носейки“, мимоходом отбеляза Н. Ефрос, „между другото, всеруското име“ (от Между другото, тази вечер това беше Качалов), вдигна върху него хартиена шапка. Шапката на шута - знак за участие в специален свят - сякаш освобождаваше своя носител от нормите, установени в живота "горе". Увенчаният с него се закле да остави напрежението, сериозността, суетната суета отвъд прага на „Прилепа” – кабарето имаше свои, особени закони, записани в Хартата на „Прилепа”. Текстът на този особен документ не е достигнал до нас, но може да се предположи, че духът на хартата е оживял в него Телемското абатство това каза, прави каквото искаш.

В кабарето йерархичните бариери, които разделяха хората в официалния живот, се разпаднаха и маските, необходими за ежедневието, излетяха тук. „Лицата, които сме свикнали да виждаме важни и делови, стенеха от пристъп на неудържим смях. Всички бяха обхванати от някакъв безгрижен неистов смях: професорът по рисуване пропя като петел, изкуствоведът грухтеше като прасе. Това може да се намери само на кипящ карнавал в Италия или Франция, който е весел в своята специалност ", пише Н. Ефрос. век, въплътен главно в кабарето - през 20 век се оказва една от малкото форми, в които Разбира се, в стеснен, обеднен вид, останките от карнавалната култура бяха запазени.

Безплатните "безобразия" не изчерпваха съдържанието на кабаретното забавление. Неограничената радост на творците, пълната им вътрешна свобода са обагрени с особен лиризъм, скрита поезия на неограниченото духовно общуване. Духът на кабарето на Художествения театър се определяше от близки хора, които се разбираха перфектно, талантливи, значими хора, обединени от службата на истинското изкуство. Може би затова тяхното веселие беше особено искрено и завладяващо. „Нощувахме в Бат“, пише О. Книпер на М. Лилина, „бяха само наши, почитаха Владимир Иванович ... От старата гвардия бяхме Лужски, Москвин, Александров, Бурджалов и аз - само . Свиреше военен оркестър... в ъгъла до завесата беше издигнат трон за героите на деня... Отсъствието на непознати беше приятно. Пееше слава. Балиев успешно остроумие. Званцев прочете стихове на тема „Карамазови“. Всички се стоплиха, разпръснаха, казаха мили думи, спомниха си Константин Сергеевич; Владимир Иванович обърна внимание на всички, седна с всички, разговаряха, напиха се, беше сладък, тъй като не беше виждан отдавна, дирижираше оркестър, дори разхождаше лезгинка ... Един българин изпя едни диви местни песни, друг свири на пиано, шепнеше в един ъгъл Коренева с Лужски за нова роля, Дейкарханова флиртуваше с Тарасов, Кунен с Тезавровски танцуваха ойра, Бравич – мазурка...”.

Всъщност случилото се в прилеп ”, нямаше представителства в обичайния смисъл. Изпълненията за тях, като правило, не бяха специално подготвени; леките импровизации - спътници на актьорските сбирки и пиршества - не бяха предназначени за непознати. Тук всички – или почти всички – секунда преди изпълнението му не го усетиха, наелектризиран от предишния изпълнител, той излетя на леко повдигната над пода сцена, за да се върне по-късно, след импровизацията си, на общата маса . В кабарето отново се възроди духът на артистичното съревнование, онова вълнение на веселото съперничество, което някога е събирало за творчески битки древни певци, музиканти, разказвачи. Каботинът, зверски изгонен от стените на театъра-храм, отново се преражда в актьорите. (Това беше отношението на режисьорите и актьорите към Московския художествен театър.) Концертът тук се върна към първоначалния си смисъл: състезание.

Някой донесе плодовете на независими творчески усилия на сцената на „Прилепът“, намирайки изход за онези артистични възможности, които не бяха използвани в представленията.

Тук се откриваха таланти, за които никой дори не подозираше, често и самите им притежатели – автори на талантливи импровизации.

Животът на импровизирания, роден в кабаре, продължи само онези няколко мига, докато се изпълняваха. По-късно нещо се поправи, но се оказа съвсем различно - импровизациите бяха живи само от кабаретната атмосфера и умряха с нея.

Но актьорите не се интересуваха много от ефимерността на своето кабаретно творчество. Не защото за тях това беше нещо несериозно, незаслужаващо внимание. Импровизацията помогна да се създаде това, което беше душата на кабарето: атмосферата на празник, разлята в залата, свободата на лесната комуникация.

И все пак за много актьори Прилепът беше нещо много по-важно от просто място за безгрижно забавление. Творческите лудории, свободната игра на формите изведоха актьорите извън границите на обичайните изразни средства, утвърдени професионални техники. Тук Л. Собинов, идолът на Москва, романтичният Ленски, пееше комични малко руски песни, смешно облечени и гримирани, игриво изиграни в популярния популярен дует на Даргомижски „Ванка-танка“; тук В. Лужски изпълнява със стихове, О. Гзовская - с шансони, И. Москвин глупаво дирижира комичния руски хор, а К. Станиславски, представящ се за престиджитарист, показа чудесата на бялата и черната магия - с помощта на ръцете си събличаше ризата от "който искаше", без да разкопчава сакото и жилетката си . Разбира се, тези номера бяха изпълнени в пародия и специална трогателност произтичаше от факта, че великият Станиславски демонстрира простите трикове на провинциален магьосник, а една от най-добрите и най-значимите актриси на Художествения театър О. Книпер изобрази несериозен шансонет.

актьори , обаче, те не само се подиграваха на обикновени естрадни куплети или фарсови трикове - те се отдаваха с удоволствие на необуздана актьорска игра, потапяха се в безизкусно, но изискващо особена виртуозност изкуство - различно от съвременния битов психологически театър. Импровизацията върна актьорите към корените на театралното изкуство.

Светът на кабарето е особен свят, където царуват свои собствени закони, управляващи поведението на хората, техните взаимоотношения помежду си, където всеки действа в необичайна роля, в необичайна за него роля; свят, демонстративно подчертавайки неговата разлика от живота навън. И все пак кабарето е по особен начин свързано с "дневния" живот, изкуството. Особено - защото тази връзка е негативна, пародийна.

В „Прилепът“ почти всички „велики“ Художествени театри, като се започне от Станиславски, Немирович-Данченко, Книпер, откриват дарбата на сценичната карикатура. В. Лужски притежаваше изключителен талант. Известните му пародийни "шоута" от Ф. Шаляпин, Л. Собинов, К. Хохлов са описани от В. Качалов, самият той изключителен пародист. „Василий Василиевич“, пише Качалов, „разбира се, нямаше бас на Шаляпин, нито тенор на Собинов, нито баритон на Хохловски, като цяло нямаше истински певчески глас. Но с какво вълнение слушахме тези певци от устните на Лужски, в неговата програма. Колко необикновено чудесно той успя да предаде и силата на Шаляпин, и нежността на Собин, и красотата на тембъра на Хохлов. И тогава вече не се смеехме, тук само благодарихме на Василий Василиевич с развълнувани усмивки и одобрителни кимвания на глави. Не се смеехме, защото се случваше по наше желание, по наша „заповед“ В. В. започваше да „дава“ Шаляпин – в „Борис Годунов“ или „Мефистофел“, или Собинов в „Лоенгрин“, или Ленски.

Той ще започне, шегувайки се и кискайки се, леко преувеличавайки сладостта на пианисимото на Собинов, внезапно ще закачи „живия Собинов“, ще даде намек за звука на неговия уникален тембър - и веднага всички наоколо ще затаят дъх, а Василий Василиевич ще продължи сериозно и развълнувано пеят "Собинов до ням". По същия начин, шеговито и пакостливо, той ще започне да пародира Шаляпин - "И вие, цветя, с вашата ароматна-м, тънка отрова-м-м", пародийно подчертавайки тези двойни и тройни "м" в края на думите - това прочут „печат“ на Шаляпин, но когато В.В., след като достигна „и се изля в сърцето на Маргарита“, той започна да се надува в „seeeeerd“ по начина на Шаляпин, той изведнъж наистина беше пленен от темперамента на Шаляпин, вълна от спонтанна сила на Шаляпин се преобърна .

Уникалността на "Прилепа" беше, че тя осмива преди всичко театъра, в който е родена. „Кривото огледало“ на Московския художествен театър – т. нар. „Прилеп“ – беше изпратено в неговия театър. „Това полумистериозно животно“, пише един от постоянните рецензенти на „Прилепът“, няколко години по-късно, „обучено от младия актьор на Московския художествен театър Н. Ф. Балиев, оголи острите си зъби и в зли пародии, отровни и здрави - целенасочени шеги, подиграваха се с патрона си - Художествения театър.”

„Сценичните вечери“ на кабарето на МХАТ винаги започваха с пародии на представленията на Художествения театър – „Синята птица“ (1909), „Анатема“ (1909), „Братя Карамазови“ (1910), Жив труп" (1911), "Хамлет" (1911) и др. Нещо повече, премиерите на кабарета "сатирични драми" веднага следват техните прототипи. Случвало се е дори вечерта след първото представление да се играят пародии. През 1909 г. „Русское слово“ съобщава: „На 19 септември Московският художествен театър ще бъде открит с „Анатема“ от Леонид Андреев, в „Прилепът“ същата вечер след основното представление „Анатема“ ще излезе отвътре навън“ (този път намерението не беше изпълнено излезе: премиерата на "Анатема", както знаете, трябваше да бъде отменена по искане на Синода. През предходната година, 1908 г., Прилепът изигра своята Синя птица седмица (5 октомври) след премиерата на пиесата на Метерлинк (септември 30).

По всички правила на травестията и бурлеската „комичният дубльор“ е взел от своя оригинал всичко, което е било възможно: в неговата „Синя птица“ същите 7 картини, подредени в същия ред, както в представлението на Московския художествен театър (той дори възстанови сцената "в гробището", съкратена в сценичната версия на пиесата на Художествения театър); пародията на Anatema, подобно на самото представление, се състои от пролог, пет сцени и епилог, повтаряйки, разбира се, в гротескно обърнато отражение структурата, детайлите и ритмичната структура на оригинала.

Текстовете на тези пародии не са запазени, което не е случайно. Те нямаха претенции за литературност. Това са мигновено записани импровизирани, изпълнени с импровизаторски дух, набързо събрани шеги от вътрешния театрален фолклор, отзиви за събития, които в момента окупираха театрална и околотеатрална Москва. Те тръгнаха веднага след живота на Московския художествен театър и бяха предназначени за едно единствено представление.

И все пак в пародиите на "Прилепът" се долавя целенасоченост. Една от основните "линии" на МХАТ през онези години - "линията на символизма и импресионизма", както я определя Станиславски, намерила реализация в спектаклите "Синята птица", "Анатема", "Хамлет" - станаха обект на техните комични преразкази.

„Прилепът“ възниква в доста труден период от историята на Московския художествен театър. Театралната режисура прави експерименти в областта на различната театрална изразителност, опитвайки се да изведе театъра отвъд вече познатите „чеховски” методи на актьорско майсторство и сценични решения или да разшири кръга на влиянието им върху извънбитовите форми на театър. Много актьори не разбраха и не приеха тези търсения.

Тук до известна степен се разкрива консерватизмът на актьора, желанието да се стъпи на обичайните методи и съвсем разбираемата съпротива на актьора от "Чехов" към понякога чуждите изисквания на режисьорите. „Troup X.T. посрещна продукцията на "Синята птица" много враждебно, - спомня си А. Мгебров, - актьорите бяха ядосани, че са принудени да изобразяват някои неодушевени предмети. Иронията, подигравките не бяха краят. Но те бяха тайно, някак зад ъгъла. Актьорите бяха раздразнени от екстатично напрегнатия характер на символистичните спектакли - Хамлет, Анатема.

Пародиите на Прилепа играят своеобразна роля на "сатирични драми", служат като клапан, през който излиза разрушителната енергия на недоволството.

Една от кабаретните вечери, организирана през есента на 1909 г., е изцяло посветена на Anatema. Първо, „под формата на увод Н. Званцев прочете „либретото“ на пиесата, съставено с много остроумие. През цялото време, докато се четеше този виц, в кръчмата се носеше омиров смях. Пародията на спектакъла, който след интродукция се играе в кукли от неговия автор и единствен изпълнител Н.Балиев, е изградена върху някои детайли и фрази от пиесата на Андреев, умело преведени в карикатура - в последната картина на пародията, сенки на Байрон, Гьоте, Юго, Лермонтов, Волтер пълзят към Андреев и много други (от които, както загатва пародията, авторът заимства) „и викат: върнете ни нашето, върнете ни отнетото ." След пародийното представление говориха разказвачи: актьорът от Малия театър В. Лебедев „обобщи идеята на пиесата от гледна точка на търговец, който видя Anatema: „И това е видът лисуртат, който получих“, търговецът философства, „никога не трябва да давате на бедните“ ”; писателV. Гиляровски, който предаде впечатленията на селянин, който случайно, благодарение на познанството си със сценичния работник, стигна до репетицията на „Анатема“: „И същата тази анатема стои, огромна, цялата желязна, ужасна“, човекът , който сбъркал ангела-пазител с Anatema, разказан със свещен ужас. Гиляровски обаче пародира не само неопитния зрител, напротив: простодушният здрав разум иронично подчертава високопарността, претенциозния мистицизъм на Андреевската трагедия.

„Хамлет“ от Никита Балиев, изигран на поредната „сбирка на спектакъла“, засяга онези ключови моменти, около които се разгоряха спорове както в самия Художествен театър, така и на страниците на вестниците: прочутите паравани на Скалата, дворът на Клавдий, затрупан със злато и В. Качалов - Хамлет. Вечерта започна с въведение, написано от Лоло (L. G. Munshtein, редактор на седмичника Rampa и Life). Вахтангов, маскиран като Качалов-Хамлет, имитирайки гласа му с невероятна прилика, прочете монолога "Да бъдеш или да не бъдеш" ... на екраните на Крейг. „Качалов се оплака, че трябва да играе Хамлет в стил „Краг“ на екрана, с горчивина си спомни как е играл в Казан, как се е чувствал, как е искал.“ След изпълнението на Вахтангов в „Прилепът“ започна комично представление (за разлика от предишните, които бяха поставени в кукли, Хамлет беше изигран от млади артисти от Московския художествен театър и школата на Адашев). Клавдий (изигран от актьор, маскиран като Станиславски) и Гертруда (актьорът А. Баров в образа на Немирович-Данченко) седяха на малка сцена, облечени в искрящи одежди и корони под формата на самовар и кана за кафе. Избликът на смях, за който пише рецензентът, е съвсем разбираем: в една от статиите за Хамлет в Московския художествен театър беше написано, че Клавдий и Гертруда в златните си одежди приличат на гореспоменатите битови предмети. Използвайки същата техника на реализирана метафора, плакатите, както винаги, висяха по стените на кабарето. Те изобразяват последователната трансформация на тулския самовар и чайника в царя и кралицата. Екраните на Крейг бяха пародирани с платнени кубчета - екстри седяха в тях и в най-неподходящите моменти започнаха да се движат произволно по сцената. Пародията беше много зла. "Крейг имаше достатъчно време да усети крилете на Прилепа, което го нарани болезнено." Пародията завършва с "гробно слово", произнесено от актьора, изобразил Фортинбрас - А. Стахович. След пародията имаше, както обикновено, отделни номера, В. Лебедев, от името на своя постоянен герой - търговеца - сподели впечатленията си от Хамлет; Б.Борисов и Н.Балиев в костюми и грим на момче и момиче изпяха стихове за Хамлет по мотиви от детската песен „На улицата има две кокошки”.

Разбира се, темата за пародиите на Прилепа не се изчерпва с подигравка със символиката. С весела страст кабарьорите се нахвърлиха върху всички явни и негласни противници на Художествения театър. В една от картините на "летящата" "Синята птица", скитащи се в "страната на спомените", Тилтил и Митил се озоваха в ... Малия театър. — Как сте, деца? - попитаха "малотеатралните" баби и дядовци. „Да, всяка вечер пълна зала“, отговориха децата от „MKhAT“. „Какво има, деца? Ние не помним това." Във филма "Нощ" сред всички ужаси, най-ужасната беше театралната критика. Московските вестници бяха представени от враждебни към човека „дървета от гората“, чиито стволове - ленти със заглавия на периодични издания - завършваха с корони - портрети на театрални рецензенти на този вестник. (Публиката ги разпознава мигновено: всеки от седящите в залата познава някой от тях на очи.) Дърветата се люлеят и шумолят, спорят за достойнствата на МХАТ „Синята птица“, изграждат различни интриги с перата на рецензентите. , разкриващи зверския им темперамент; те обясняват нежеланието си да дадат успех на Тилтил и Митил, въз основа на много вулгарни и банални съображения - "защото тогава няма да има сладост с тях".

Пародийни представления, които започнаха след полунощ, с нахални пакости, преобърнаха онова, което беше заобиколено от благоговение и благоговение през деня - тук властите, отдадени на богохулно и весело мъмрене, летяха през ушите. Известни и уважавани хора стават комични герои на пародийни рецензии, цитати от символистични драми, философски трагедии се използват за обсъждане на чисто светски, човешки, твърде човешки въпроси.

В пародията "Братя Карамазови" (която се състоеше от епизоди, наречени по същия начин като в Московския художествен театър), в сцената "За коняк" вместо героите на Достоевски (но в техния вид), те мирно пиеха коняк, обсъждайки правото за първа постановка на "Живия труп" (този деликатен проблем по това време преувеличен навсякъде), А. Южин и Вл. Немирович-Данченко; сцената „Още една изгубена репутация“, където Шаляпин е изобразен в костюма на Мефистофел, който преследва „тиролските крави“ - хористите от Болшой театър, които бягат от него, намекна за инцидент, който се случи с Ф. Шаляпин и се превърна във вестникарска притча.

Гротеските, травестиите и бурлеските на „Прилепът“, които преобърнаха представленията на Московския художествен театър, подложиха на своя патрон безмилостен тест – тест за жизнеспособност. В крайна сметка "разкриването на апарата", което неволно се случи в пародията, за Художествения театър като психологически театър трябваше да бъде равносилно на смърт. Но пародията на изкуството на Московския художествен театър не може да причини никакви щети. Същността на изкуството на Художествения театър, ядрото му остана непокътнато. Нещо повече, постоянното присъствие вътре в театъра на неговия пародиен двойник, хитрата присмехулница, доказва, че това е жив театър, способен на постоянно обновяване, че корефеите му са млади и пълни с творчески сили. Да се ​​смеят на себе си е знак за тяхното духовно здраве. В Художествения театър, както проницателно отбеляза В. Шверубович, не харесваха нищо, което не е за смях.

Духът на комичното в „Прилепът” се определя от атмосферата на празничност, изпълнена с творческа радост и свобода.

„Мишката” не се постави извън осмиваното явление, не загуби духовен контакт с него. Именно по това нейните пародии се различават от много други пародийни форми, бързо възникнали на руска земя в началото на века.

В мазето на къщата на Перцов "Мишката" не остана дълго. Пролетното наводнение през 1908 г. беше бурно. Река Москва излезе от коритото си и наводни убежището на кабарьорите. Когато водата спадна, те видяха, че картината, сцената и мебелите са загинали. Мазето трябваше да бъде изоставено. "Прилепът" се премести в нова сграда в Milyutinsky Lane.

Тук на 5 октомври 1908 г. се състоя „официалното откриване” на кабарето на Художествения театър.

Вечерта започна с известната пародия на „глупавия цирк“, описана от К. Станиславски в книгата „Моят живот в изкуството“. Самият Станиславски играе в него ролята на директор на цирк. „Появих се във фрак“, пише Станиславски, „с цилиндър, носен на една страна за шик, в бели клинове, бели ръкавици и черни ботуши, с огромен нос, дебели черни вежди и широка черна козя брадичка. Всички слуги в червени ливреи се подредиха в гоблени, музиката изсвири тържествен марш, аз излязох, поклоних се на публиката, тогава главният майстор на коня ми подаде, както се очакваше, камшик и камшик (учих това изкуство през цялата седмица през всички дни, свободни от представления), а на сцената излетя обучен жребец, който беше изобразен от А. Л. Вишневски.

Но партитурата на ролята на режисьора, запазена в Музея на Московския художествен театър, написана от ръката на Станиславски, ни позволява да видим, че този номер не се отнасяше до цирка, който беше само комично средство за пародия, а до самия художествен театър : бариерите, над които е прескочил обученият кон - Вишневски, обозначава имената на представленията на Московския художествен театър.

Комедията на пародията възниква от пародийното оприличаване на Художествения театър на цирк, представленията му на циркови бариери, актьорите на неми дресирани животни, шефът на театъра на страхотен режисьор. Дали в това нямаше скрит намек за „тиранията и бурбонизма“ на лидера на театъра, срещу които актьорите мърмореха „тихо, иззад ъгъла“?

По този начин кабаретните пародии на Художествения театър имаха терапевтичен ефект: те извадиха наяве и по този начин заснеха скрити конфликти.

Може да се каже, че пародиите – без никакво съзнателно намерение на авторите им – са били насочени към запазване и съхраняване на живата душа на Художествения театър, както в края на триумфалните шествия на древните римски пълководци имаше войници, които се караха и се подиграваха на героите по всякакъв начин - единственото, което проклинаха със смях и ги спасяваха от завистта на боговете. Нека това сравнение не изглежда грубо и твърде академично, далеч от непретенциозните забавления на актьорския театър. Защото в интимното изкуство на кабарето – нека отново се позовем на М. М. Бахтин – парадоксално са възкресени древните традиции на ритуалния смях, в съответствие с които празничното богохулство е част от свещения обред.

Само в този контекст може да се разбере пародията на юбилея на МХАТ, показана две седмици по-късно (27 октомври 1908 г.) след тържествата, посветени на десетата годишнина на МХАТ. Пародийният юбилей на МХАТ в "Прилепът" повтори стъпка по стъпка почти дума по дума тази, която се проведе на сцената в Камергерски на 14 октомври.

Точно копие на сцената на Художествения театър в този знаменателен ден беше представено на миниатюрната сцена на кабарето. И там сиво-зелената завеса, отметната в дълбините на сцената, послужи като фон на юбилейното действие. Освен там, близо до сцената бяха поставени столове за Станиславски и Немирович-Данченко.

Само атмосферата, която цареше тук, беше съвсем различна. На 14 октомври М. Савицкая пише за юбилейния празник, когато Станиславски и Немирович-Данченко „се появиха в залата, нашият хор и почти всички, които бяха там, започнаха да пеят Слава и да ги обсипват с цветя. И такова огромно вълнение ни обзе, че плакахме като деца. Владимир Иванович и Константин Сергеевич целунаха и прегърнаха всички и също не можаха да сдържат сълзите си.

На юбилея в Прилепа сълзи потекоха от нестихващ смях. Всичко, което беше трогателно, духовно възвишено на тази годишнина, беше забелязано от пародистите и повторено с подигравателен смях. Вместо рееща се чайка, на завесата поставиха разперено черно прилепче. Вместо тържествени и уважавани представители на театри и различни културни институции, се проведоха „депутации“ пред героите на деня от ... „Съюза на московските санитари“, които разпознаха своите братя в лидерите на Художествения театър , които се грижат за чистотата на душата така, както се грижат за чистотата на тялото; от Дружеството по птицевъдство, което високо оцени дейността на театъра в областта на развъждането на птици - опитомяването на такава деликатна птица като "Чайката", улавянето на "Синята птица", въпреки че отбеляза неуспеха на превръщайки "Дивата патица" в домашна.

Ако на тържествената годишнина актьорите от различни театри четоха сериозна поезия и проза, оперните певци изпяха цяла кантата в хор, тогава известният лекар изпълни ярък шансонет. Вместо Шаляпин, който в онзи тържествен ден изпя музикална шега, специално написана от С. В. Рахманинов за юбилея, в която църковният мотив „Многолетия“ е елегантно съчетан с акомпанимента на полката от И. А. Сац към „Синята птица“, актьорът Н. А. Знаменски и, забавно копирайки великия певец, изпълни хумористично музикално поздравително писмо до героя на деня от Sats. „Имаше много добре насочени и дори зли“, спомня си Н. Ефрос, „но талантът и артистичността направиха всички хапчета толкова златни, че горчивината им изглеждаше приятна.“

Пародийни юбилеи "Прилепът" ще организира през цялата си кратка история.

Тук не прославяха героя на деня, не го кадяха с тамян, напротив, тормозеха го, обсипваха го с градушка от подигравки и фамилиарни шеги. На тържеството на Л. Собинов (1909) - един от редовните участници във вечерите на "Прилепът", - В. Лужски прочете поздрав от Московския художествен театър, написан в умишлено грозен стил под Тредиаковски. Вечерта в чест на Б. Борисов - артист на театър "Корш" и постоянен участник в "сценичните срещи" на "Прилепът" - започна с откриване на паметник на художника.

Когато под звуците на трупа издърпаха капака, под него се разкри огромно изображение в цялата сцена ... плешивата глава на героя на деня.

Далеч от тържествеността, атмосферата, която царуваше на пародийни годишнини, ни най-малко не омаловажаваше заслугите на героя на повода. Против. Пародийният упадък разкъса на пух и прах официалната униформа на държавните юбилеи. Тържествени думи и възвишени чувства, „изхабени и компрометирани“, както пише Б. И. Зингерман по друг повод, „в своето сериозно и официално съществуване, преминали през системата от удари с клоунски пръчки“, се възраждат за нов живот, „подмладени и по-хубава." Един от журналистите пише за пародийното почитане на О. О. Садовская: „Чрез шегата и смеха, горещо, дълбоко възхищение към великия художник (или по-скоро би било написано така: благодарение на шегата и смеха), изразено в игриви завоалирани думи, иронична музика, си проправяха път по-пълно, отколкото във всички тържествени славословия. Пародията унищожи, развенча не истинските идоли, а се стовари върху клишетата и фалша, върху надутото перчене. Искреното чувство, подложено на изпитание на смеха, тя освободи, истинските ценности, прекарвайки ги през тигела на комичното, върнаха предишния им блясък.

Душата на кабарето е един от основните му основатели, Никита Фьодорович Балиев, роден артист и кабаре.

„Кръглото лице се усмихна широко, тясно смесвайки добродушието с иронията и в него се усещаше радостта от това, което все още беше ново за него, запазвайки целия вълнуващ чар на оригиналното творчество.

Щастливи са онези, които са познали призванието си”, пише за него Н. Ефрос. Балиев обаче не се досеща веднага за призванието си.

Талантлив любител, пламенен почитател на Художествения театър, приятел с неговите актьори, през 1907 г. е приет в трупата на Московския художествен театър. Необичайна е и историята на поканата му в Художествения театър. Когато театърът тръгва на първото си европейско турне през 1906 г., двама млади мъже - богатият москвич Н. Тарасов и неговият далечен роднина Н. Балиев - следват любимия си театър, движейки се с него от град на град. А вечер, заедно с актьорите, те седяха в известното кабаре. Художественият успех на московския театър беше огромен. Но таксите не можаха да компенсират гигантските разходи, свързани с турнето. За да се върне у дома, театърът се нуждаеше от сума, която нямаше откъде да получи. И тогава Тарасов даде безсрочно и без лихва 30 хиляди рубли. В знак на благодарност ръководителите на театъра му предложиха да се присъедини към акционерите на Московския художествен театър и Балиев първо беше приет като секретар на дирекцията, а след известно време - в трупата.

Актьорската му съдба в театъра обаче не беше щастлива. Той проваля една след друга поверените му малки роли, „след като открива, както смята В. Лужски за Кистъра, изигран от Балиев в „Бранд“, пълна липса на драматичен талант“. Талантът му наистина не подхождаше на театъра – не само на артистичния, на всички. Неговият талант беше изключително поп. Визията му не се поддаваше на никакъв грим. През който и да е от слоевете му прозираше напълно закръглена, хитра физиономия с хитри цепнати очи, едва поглеждайки към които, публиката, каквото и да ставаше на сцената, вече започваше да се забавлява. „Моето лице е моята трагедия“, пише Балиев в отчаяние на В. И. Немирович-Данченко, търсейки ролята на Пурикес в „Анатем“ на Андреев, „идва комедия - казват, че Балиев не може да бъде даден (Бобчински) - той ще постави целия театър долу, има драма - също. Започвам да си мисля трагично защо Бог ме наказа така<...>. Аз ще играя ролята на Пурикес<...>и може би мога: да ви покажа трагичен хумор в тази роля. Повярвайте ми веднъж в живота си, скъпи Владимир Иванович, иначе, за Бога, положението ми е трагично. Или южен акцент, или твърде комично лице. Какво да правя? стреля? Особено ако обичате театъра. Вярвам, Владимир Иванович, че тази година ще ми дадете роля. Боже мой, това е необходимо. Няма да ви опозоря, скъпи, скъпи Владимир Иванович. Освен това добра епизодична роля е ваша. Ти ми го обеща и знам, че държиш на думата си. Писмо като това би разтреперило сърцето на всеки. И във всеки друг случай сърцето на Немирович-Данченко вероятно би трепнало, ако не беше изкуството на Художествения театър. Ако Станиславски и Немирович-Данченко бяха малко по-малко взискателни и строги, театърът отдавна щеше да се сдобие с посредствен драматичен актьор, а сцената завинаги щеше да загуби един от най-талантливите си режисьори, артиста, станал основател на Руски артист.

Ролята на Пурикес, за която Балиев работи усилено, той никога не получи. В "Анатем" той играе мелница на органи. "Лампа и живот" веднага публикува снимка на Балиев в тази роля. Тя направи това най-вероятно не защото мелничката за органи беше голямо постижение за художника, а защото по това време Балиев, като артист и главен кабаретен изпълнител на The Bat, се превърна в един от най-популярните хора в Москва.

Лужски, в отговор на оплакванията на Балиев за Пурикес, му обеща, че ще бъде зает в представлението, където „неговата комична дарба, изобретателни шеги и корем ще му подхождат“. След като вече е усвоил доста добре уроците по художествен театър, Балиев разбира, че това е дипломатически отказ. Постепенно той започва да осъзнава, че няма какво да прави в Московския художествен театър. Той имаше роля, в която вече използва данните си - Хляб в "Синята птица" (любопитно е, че след много години друг бъдещ артист - M.N. Garkavy) ще играе същата роля. Забавен и не особено добродушен Хляб се търкаляше из сцената като колобок на къси крака. Ролята му се превърна във вложен номер, в общото представление той изигра малкото си представление, безнадеждно излизайки от ансамбъла. Той се опитваше да привлече вниманието върху себе си с какви ли не трикове, различни смешни трикове, опитвайки се да докаже, че неговата "комична дарба, находчиви шеги и шкембе" могат да бъдат полезни в Художествения театър. Той спореше толкова усърдно, че Станиславски, както си спомня Л. М. Леонидов, „веднъж, сякаш случайно, попита Балиев дали харесва цирка.

О, да, отговаря Балиев.

А клоуните? - пита Станиславски.

Обичам го - продължава Балиев.

Вижда се, имате здрав фарс...“.

Тази смъртоносна за драматичен актьор характеристика обаче беше почти похвала за вариететния актьор. Театърът не беше призвание на Балиев. Той е роден за сцената. Само тук той се оказа талантлив, ярък и интересен. Не можеше да играе различни роли. Но след това през целия си живот той блестящо играе един и единствен - собственикът и артистът на "Прилеп" Никита Балиев. Всичко, което му пречеше в театъра, стана тук не само подходящо, но и необходимо. И характерно лице, което веднага се запомняше, и особена личност.

Балиев не се вписваше в твърдата рамка на репетиран, проверен и вечно изграден спектакъл. Неведома сила го изтръгна от премерения ход на представлението, избута го на преден план, лице в лице с публиката, един в един с публиката. По природа той беше актьор-солист, „еднособственик“, тук, на място, пред публиката, създаваше собствено представление, независимо от никого и несвързано с никого, всички части на което са плавно променливи, едва доловимо мобилен. Спектакъл-импровизация. Неслучайно дарбата му на артист се разкрива на импровизирани весели вечери. Той поддържаше, леко насочваше, общия ход на забавлението, като в същото време се разтваряше в него. Именно в тези вечери спонтанно се родиха онези техники, които ще влязат в арсенала от художествени средства на бъдещия артист. „Неизчерпаемото му забавление, находчивост, остроумие - както по същество, така и във формата на представяне на неговите шеги, смелост, често достигаща до наглост, умение да държи публиката в ръцете си, чувство за мярка, способност да балансира на границата на смел и весел, обиден и игрив, способността да спреш навреме и да дадеш на шегата съвсем различна, добродушна посока - всичко това го направи интересна артистична фигура от нов жанр за нас ”, пише за него К. Станиславски. Успехът на Балиев като артист расте обратно пропорционално на успеха му като драматичен актьор. Едва мина денят на "изпълнителното събрание" на кабарето или годишния "скит", който, както пише Л. Леонидов, Н. Балиев измисли в понеделник в първата седмица на Великия пост, за да организира в Московския художествен театър , където „той показа много ум, изобретателност, вкус“, където „Станиславски, Немирович-Данченко с цялата трупа и работилници се отдадоха под негов контрол“, Балиев отново се оказа без работа. Позицията му в театъра става все по-лоша и по-лоша, в представленията той почти не е зает - през сезон 1911/12 играе две малки епизодични роли, едната без думи. Нямаше надежда за промяна. „Може би всъщност“, пише Балиев малко преди заминаването си за Немирович-Данченко, „Художественият театър, където ме тласна съдбата, не е моят театър. Аз съм груб, неинтелигентен за него. И тогава, колкото и да е трудно, колкото и идеалите да се сриват, трябва да вземете решение и да си тръгнете - докато не кажат: напуснете, нямаме нужда от вас, но това също може да бъде.

Балиев отдавна има планове, свързани с "Прилепа". Оставаше да направи последната крачка. И Балиев го прави. През пролетта на 1912 г. вестниците за първи път съобщават, че от следващия сезон Балиев напуска трупата на Московския художествен театър и организира голямо кабаре с право на широк достъп до публиката.

В общи линии всичко се сведе до това. Още през 1910 г. кабарето започва да издава билети, те се наричат ​​​​търговски билети - те струват от 10 до 25 рубли и досега са срамно наричани обратни марки и се разпространяват според бележки сред приятели. Но проблемът е в началото - отначало, само леко отваряйки вратите за външната публика, скоро беше принуден да ги отвори широко. И още през 1911 г. журналистът тъжно отбелязва, че „най-добрите места са заети от представители на най-големите търговски фирми в Москва. Но няма нито Станиславски, нито Немирович-Данченко, нито Книпер. От убежище на артисти Прилепът се превърна в търговско предприятие. Еволюцията на московското кабаре не беше изключение. Това беше естествен и логичен път, по който рано или късно минаха всички кабарета - руски и европейски.

Историята на артистичното кабаре на Художествения театър приключи.

Започва историята на театъра на миниатюрите "Прилеп".