Начертайте реалистична текстура на кожата във Photoshop. Как да нарисувате кожа с молив

Кожата е прекрасна. Тя се случва различни нюансии текстури. Ако винаги сте искали да научите как да рисувате кожа, този урок е добро начало. В този урок ще научите как да нарисувате реалистична текстура на кожата с помощта на Photoshop и графичен таблет.

Как да нарисувам кожа?

Рисуването на кожата е едно от крайъгълни камънипри направата на портрет. Има удивителната способност да се разтяга и променя цвета си в зависимост от настроението на човека и други фактори.

За продуктивно рисуване във Photoshop трябва да можете да работите с инструментите и настройките на програмата. Въпреки това възможността да работите само с четката също е добро начало. Също така ще използваме цвятИзбор(Избор на цвят), режими на смесване и коригиращи слоеве.

Съвпадение на цветовете

Кожата не се състои от монотонен преход от светъл нюанс към тъмен. За да разберем по-добре как да я нарисуваме, нека разгледаме различните цветови палитри.

нюанси на кафяво

Промяната в тена на кожата може да се види на скалата по-горе. От бледи нюанси до маслинено и тъмно кафяво. Няма да сбъркате, ако изберете кафявото като отправна точка при боядисването на кожата.

Червени и жълти полутонове

Разликата между тези нюанси може да се види в техните средни тонове. Благодарение на кръвта в тялото ни, можем да открием червени нюанси по кожата. Това е особено забележимо при светла кожа, когато човек например се изчерви от срам.

Жълтото е подходящо за по-дълбоки нюанси. За да видите как работи, потърсете в YouTube и гледайте видеоклипове за грим. Познаването на цвета на кожата ви е много важно при избора правилна основаза грим. Обърнете внимание на разликата в полутоновете в различни хора.

Сини и зелени полутонове

Синьото и зеленото също имат способността да се открояват. Погледнете ръката си. Забелязахте ли нещо необичайно? Под кожата зелени и сини нюанси са едва видими на места, където вените са близо до повърхността на кожата.

Не е нужно да използвате тези цветове в портрета. Но ако искате да получите по-реалистична работа, няколко докосвания на синьо и зелено няма да навредят.

околна светлина

Знаете ли, че кожата отразява светлината? Вземете ярък предмет и го доближете до бузата си. Погледнете се в огледалото и забележете как цветът на предмета се отразява върху кожата.

Разбирането как работи околната светлина е много важно при рисуването. реалистични портрети. Включете околни цветове, за да добавите още повече реализъм към работата си.

1. Разучаване на снимката

Този урок използва снимка на красиво момиче (платено) с карамелен цвят на кожата.

Разгледайте внимателно снимката. Обърнете внимание на областите, където има повече червени или жълти нюанси. Нека създадем проста цветова карта, за да посочим основните цветове, които преобладават в дадена област на лицето.

Освен това кожата на момичето има участъци с хиперпигментация. Това означава, че на тези места кожата е особено тъмна. За да предадете тази особеност, обърнете специално внимание на тъмните нюанси около устата и на челото.

Как да изберем цвета на кожата

Можете да вземете цвят с помощта на палитри във Photoshop, също инструмент капкомерИнструмент(I) (Пипета) Можете да пробвате цвета директно от снимката. Но палитрите са доста ограничени и тъй като изображението е съставено от много нюанси, рискувате да изберете грешен цвят.

За да научите как да избирате правилните цветове, опитайте се да го направите сами. Първо, практикувайте избора на основните нюанси, опитайте се да ги съчетаете, без да прибягвате до капкомера.

Използване на панела за избор на цвят

Отваряне на панела цвятИзбор(Избор на цвят) и изберете елемент B - яркост(Яркост).

Изберете кафяв цвят със средна яркост. Преместете плъзгача нагоре и надолу, за да видите цялата цветова гама. Ще използвам този метод по-късно в стъпката на сенките и акцентите, за да ви покажа колко лесно е да съпоставите светлите елементи.

2. Начертайте скица

След като придобихме основни умения за съпоставяне на цветовете, можем да преминем към създаването на скица.

Ще се опитам да запазя композицията по-проста, като премахна допълнителни детайли като цветя и аксесоари за коса. Рисуваме основна формаглави с помощта на малка кръгла четка. След това добавете детайли: очи, нос и уста. Готовата скица трябва да изглежда така:

3. Нанесете основни цветове

Етап 1

Нека работим с основните тонове на кожата. Първо запълнете главата с произволен цвят с помощта на твърда кръгла четка. Използвах синьо. Тогава тръгваме Образ- Корекции- Оттенък/Наситеност(Изображение - Корекция - Нюанс/Наситеност).

Настройвам Hue(Цветов тон), Насищане(Наситеност) или лекота(Яркост), за да промените цвета на главата на кафяв. В моя случай трябваше само да задам параметъра Hue(Hue) до -180.

Стъпка 2

Смесване на основния и скичния слой чрез задаване на режима на смесване на последния наслагване(Припокриване). Непрозрачност(Непрозрачност) настроен на 33%.

4. Начертайте сенки

Сега прилагаме сенки. Създайте нов слой и използвайте Ctrl+Alt+G, за да го трансформирате в изрязваща маска. Задайте режима на смесване на този слой на Умножете(Умножете) и започнете да рисувате сенки, като използвате същия нюанс на кафявото като за основата.

Мека кръгла четка твърдост(Твърдост) 0% фокусирайте сенките върху шията и около периметъра на лицето.

5. Оформяне на чертите на лицето с акценти

Етап 1

Отваряне на панела цвятИзбор(Изберете цвят) и преместете плъзгача най-горе, за да изберете цвят за акцентите. Този цвят ще ни помогне да оформим костите на лицето, като фокусира акцентите там, където кожата получава най-много светлина.

За всеки отделен цвят създайте нов слой. Този път оставете режима на смесване зададен на нормално(Нормално). Нанесете акценти с избрания цвят. Очертаваме формата на носа, бузите, брадичката и челото. Ударите с четката трябва да са твърди и груби, затова коригираме параметъра твърдост(Твърдост) в района на 50-100%.

Стъпка 2

Променете нюанса отново, като преместите плъзгача надолу. Внимателно смесете акцентите с по-приглушен нюанс на кафявото. Докато работите, не забравяйте да сравнявате рисунката си със снимката, за да сте сигурни, че сте на прав път.

6. Нанесете полутонове

Етап 1

Ако смятате, че цветовете изглеждат грешни, не забравяйте, че винаги можете да добавите полутонове и да коригирате картината. Създайте нов слой и задайте неговия режим на смесване на наслагване(Припокриване). Използвайте предишния цвят, за да приложите полутонове.

Стъпка 2

Продължаваме да експериментираме с полутонове и рисуваме върху слоеве в режим на смесване наслагване(Припокриване). Около очите, устата и на челото придайте по-червеникав оттенък. Не забравяйте, че по всяко време можете да коригирате цветовете с помощта на Hue/Наситеност(Нюанс/наситеност).

Стъпка 3

Добавете по-тъмен нюанс на кафявото в областите с хиперпигментация и особено сенчестите зони. Също така, този нюанс може да подчертае някои детайли на външния вид. Когато приключите, обединете всички слоеве в режим на смесване наслагване(Припокриване) заедно.

7. Изгладете кожата

Етап 1

Сега момичето на снимката прилича повече на оригиналната си снимка. Продължаваме да смесваме цветовете и да създаваме плавни преходи с помощта на мека кръгла четка. Инструмент за пипетка (аз) (С пипета) избираме съседни цветове и внимателно смесваме, така че да няма резки преходи между нюансите. Коригиране Непрозрачност(непрозрачност) четка, за да получите по-добър и гладък резултат.

Стъпка 2

Все още има някои груби движения с четка в някои области, нека поправим това. Създайте нов слой в режим на смесване Твърдсветлина(Твърда светлина) и запълнете кожата с плътен цвят.

8. Отблясъци и околна светлина

Етап 1

Нека добавим топъл тон към лицето. Променете цвета на предния план на бял и на нов слой в режим на смесване наслагване(Припокриване) започнете да рисувате акцентите. Отново ги фокусираме върху бузите, челото, носа и брадичката. Областите с акценти винаги изпъкват напред, имайте това предвид, когато рисувате.

Стъпка 2

Тъй като жената е на открито, тя е заобиколена от естествена светлина, която понякога има синкав оттенък. Използването на тази функция значително ще увеличи реализма на портрета. На същия слой, на места, където околната светлина се отразява от кожата, добавете сини отблясъци.

Сега лицето й изглежда по-живо!

9. Начертайте текстурата на кожата

Етап 1

Преди да добавите текстура, опитайте се да направите кожата възможно най-гладка. Използвайте четка с твърдост 50-100% с доста висока стойност на непрозрачност. След като изгладим кожата, започваме да рисуваме текстурата.

Стъпка 2

Първият начин за добавяне на текстура е със специална четка. Ще използвам стандартната четка Airbrush Soft Low Density. Четките, подходящи за боядисване на кожа, изглеждат като група малки точкикоито перфектно имитират порите на кожата. Този набор от гръндж четки (платен) също е чудесен за симулиране на текстурата на кожата.

Не прекалявайте с добавянето на текстура. Създайте нов слой в режим наслагване(Припокриване) и започнете да рисувате порите с цвета на бузите.

Стъпка 3

Нищо в природата не е съвършено, включително нашата кожа, поради което дигиталната живопис често изглежда неестествена. Бърз начинза да добавите текстура означава да използвате филтър шум(Шум). Създайте нов слой с инструмента БоядисвайтекофаИнструмент(G) (Запълване) Запълнете го с плътен сив цвят.

Сега да продължим филтър- Шум- Добавянешум(Филтър - Шум - Добавяне на шум) и задайте Количество(Количество) с 12%. След това задайте режима на смесване на шумовия слой на наслагване(Припокриване) и намаляване Непрозрачност(непрозрачност) до 38%.

10. Добавяне на финални щрихи

Почти стигнахме до финала! На този етапМного е важно да се определи какви детайли липсват в портрета.

Начертайте веждите с къси движения, очертайте линията на устата и отстранете излишното по краищата на портрета с помощта на твърда кръгла четка. Използвайки мека четкапортретът ще изглежда размит и размазан, така че се уверете твърдост(Твърдост) е настроен на 100%.

Продължаваме да добавяме други детайли, като коса и фон. Внимателно начертайте прехода между кожата и линията на косата.

Не се опитвайте да копирате перфектно косата от снимката. Просто рисувайте линии, докато следвате обща посокарастеж на косата. Когато приключите, коригирайте цвета, като добавите синкав оттенък с цвятБаланс(Цветов баланс).

Ето как изглежда крайният резултат.

Това е всичко!

Колко реалистична ще бъде кожата зависи от това колко усърдно работите върху техниката си на рисуване. Разгледайте снимки на различни хора, за да уловите разликата и обърнете внимание на това как светлината пада върху кожата.

Разгледайте различни типове и цветове кожа. Продължете да практикувате, докато постигнете добри резултати.

Надявам се този урок да ви даде поне малко увереност да работите с цифрова графика.

ВЪВЕДЕНИЕ

Има тонове уроци за това как да рисувате кожа в мрежата, така че направих всичко възможно, за да направя моя принос малко по-различен от останалите уроци. Първо, ще говорим за няколко тона на кожата. Повечето от съществуващите уроци учат как да рисувате светла или тъмна кожа и само няколко от тях учат вариации в нюансите. В този урок ще говоря за няколко нюанса на светла, естествена и тъмна кожа, както и как да й придадете фантастичен или ужасяващ вид.

Ще говоря също за това как цветовите комбинации и позицията на светлината ще повлияят на цветовете, които избирате, как се смесват боите и каква техника на рисуване използвам, когато работя.

За цифрова обработкаИзползвам програми Адобе Фотошоп и Corel Painter. Теоретично всички програми са равни по своите възможности и функции.

Готов? Отивам.

I:: ОСНОВЕН СКИН ЧЕРТЕЖ

В много уроци по рисуване се разграничават няколко тона на кожата: среден тон, сенки, светли зони и понякога „топли“ цветове. Това, разбира се, е правилният подход, но далеч не е прост. Кожата не е плоска, еднаква повърхност; неговата сложност се крие във факта, че съдържа няколко нюанса. Ще разширя понятията за тоновете на кожата, като добавя няколко мои бележки. Повярвайте ми, не е толкова трудно, колкото изглежда.

Цветовете и нюансите ще се променят в зависимост от типа кожа, който сте избрали. Ще говоря повече за това във втората част. този урок. Но всички тонове на кожата се свеждат до един общ модел:

(1) СРЕДЕН ТОН:Това включва цветовете, които формират действителния цвят на кожата. Трябва да има няколко от тях, с еднаква наситеност, но в различни тонове. Наситеността на тоновете трябва да е ниска, спрямо тена на кожата.

(2) ОСНОВЕН ТОН:Можем да кажем, че това е средната стойност на основния (среден) тон. Основният тон е забележителен с това, че е блед и не изпъква много. Всички останали нюанси ще бъдат изградени на негова основа.

(3) СЯНКА:Най-тъмните части на обект, които са засенчени от ъгъла на светлината. Има две неща, които трябва да запомните тук: първо, че обикновено са много богати, и второ, че не са дебели. А цветовете и дълбочината на сенките трябва да варират по повърхността на цялото тяло.

(4) СВЕТЛИНА:Най-светлите области на обект, които са засегнати от светлина. Това включва всички области на тялото, които са по-светли от средния тон. Подобно на сенките, акцентите трябва да варират по цвят и яркост в цялото тяло.

(5) ОТЛЯСЪЦИ:Акценти се появяват там, където светлината се отразява най-интензивно от повърхността на кожата, обикновено в мазни зони. Най-често се срещат по носа и устните. Светлините трябва да са по-ярки от акцентите, но не прекалявайте с тях.

(6) ТОПЛИ ЦВЕТОВЕ:Топлите цветове са тези, които придават на кожата жив здрав вид - руменина по бузите, червенина по коленете и краката. Имат повишена наситеност и нюанси на розово, оранжево и червено. Не ги нанасяйте върху цялата повърхност на кожата и не създавайте ярки петна.

Среден, основен тон и сенки се нанасят равномерно с висока наситеност на цветовете. Светли петна и топли цветове, от друга страна, се нанасят с ниска цветова наситеност върху основата. Това помага да се постигне ефектът на прозрачност и естественост на кожата. Топлите цветове са много ярки сами по себе си, но когато се използват правилно, те само озаряват картината и оживяват тена на кожата.

Когато прилагате светли петна, използвайте няколко нюанса, с ниска наситеност на цветовете. Студените тонове (светло тюркоазено, синьо или лавандула) са страхотни за естествените тонове на кожата, но не забравяйте розовото и жълтото; Комбинацията от студени и топли нюанси ще придаде на кожата естествен вид.

Фонът също ще повлияе значително на цвета на кожата, но ще говоря повече за това по-късно. Достатъчно е да се каже, че избраният цвят от фона може да добави жар към вашата рисунка.

Ако всичко това звучи твърде сложно за вас, отпуснете се. Нека визуализираме всичко това върху черно-бяла сфера и след това да видим как тази сфера ще се играе с цвят ... върху сферата вдясно се добавя "топъл" цвят. Просто поставих светло петно ​​върху част от сферата и вижте как се е променило, станало е по-оживено, излъчващо свежест и красота.

+ Използване на ограничен брой цветове.Това е може би най-голямата грешка. Някои вземат един цвят като основа и използват тъмен и светъл вариант на същия цвят, за да нанесат сенки и светлини. НИКОГА НЕ ПРАВЕТЕ ТОВА! Ще получите безжизнена плоска кожа. Тайната е да използвате различни нюанси. Бъдете смели, смесвайте цветове, променяйте наситеността, експериментирайте.

+ Използване на сенки с нисък контраст.Това отнема жизнеността на кожата. Този подход също оставя кожата плоска и безжизнена. Една от тайните на красивите сенки е използването на богати нюанси. Сенките не са нито сиви, нито черни; те са оцветени и повече цветовеизползвате, толкова по-реалистични ще изглеждат.

Погледнете този портрет, който нарисувах преди няколко години. Обърнете внимание колко плоска и безжизнена изглежда кожата на оригинала - грешката е не само в ниската наситеност на сенките, но и самите цветове са твърде бледи - кожата е почти сива. Във втората рисунка кожата придобива витален блясък и форма. Тук не само цветовете са станали по-добри, но с промяната на тези цветове се е променила формата, тялото е придобило обем.

Изглежда, защо е трудно да нарисувате кожа? Няколко бръчки, няколко сенки, боя - и сте готови! Чакай, как оцветяваш?

Трябва да рисувате лицето с изключително внимание, освен това често това е най-малкият детайл от картината. Но в тази статия ще разгледам начини за постигане на самия цвят на кожата в три от най-широко използваните техники.

Може би ще започна с най-простата техника - рисуване с молив.

Едва ли някой е виждал молив с цвят на кожа. Ако имате, значи имате късмет. Ще говоря за цветови комбинации за постигане на тена на кожата. Обикновено за тези цели вземам розово като основа и добавям жълто, оранжево или кафяво отгоре в правилните пропорции (най-често жълто в съотношение 1: 1). Можете също да вземете жълто като основа и да добавите червено или кафяво. Комбинациите зависят от желания резултат. За да изразите сенки, тен и руж, можете да използвате основни комбинации, просто удебелявайки цветовете.

Особено внимание трябва да се обърне на факта, че ако сте нанесли твърде много от един цвят, не трябва да го "маскирате" с дебел слой друг. По-добре е внимателно (!) Избършете молива с еластична лента. Но дори ако е необходим плътен, наситен цвят, тогава не е необходимо първо да нанесете удебелен слой от един цвят, а след това удебелен слой от друг. Най-добре е да нанасяте тънки слоеве от всеки цвят (това е нещо като слоеста торта: розово-жълто-червено-розово-жълто-червено...), докато получите желаната дебелина.

След това ще разгледам рисуването с гваш.

Тук няма нищо сложно. Достатъчно е да разредете желания цвят в палитрата и да го приложите към чертежа.

Обикновено червено, бяло, жълто и кафяво (2:1:1:1) се използват за получаване на цвят на кожата. Често обаче вместо жълто и кафяво се използва охра (2:1:2). За постижение желан цвят, слънчево изгаряне или зачервяване увеличаване или намаляване на части от определен цвят. Трябва също да се отбележи, че е нежелателно да се използва розово вместо комбинация от червено и бяло.

За постижение блед цвятлицата не трябва да се нанасят в тънък слой боя, така че хартията да блести. Просто трябва да добавите още бяла или жълта боя.

Можете също така да добавите малко количество сини и зелени цветове (както когато рисувате с гваш, така и с оцветяване с молив), но трябва да направите това само ако знаете точно какво искате и какво трябва да получите (например болнав поглед или сянка).

И накрая, акварел.

Акварелът е най-капризната от боите. Затова бих ви посъветвал да търсите цвета, от който се нуждаете в комплектите. Ако комбинирате цветовете, ще получите или мазилка в рисунката, или мазилка в боите. Въпреки това, ако тренирате достатъчно, вземете добра хартия, бои и четка, можете отново да получите желания цвят, като нанесете основата и добавите правилните цветове.

Между другото, ако имате акварелни моливи, задачата става много по-лесна. В този случай е необходимо да оцветите рисунката като с обикновени моливи (в никакъв случай по-внимателно) и да нарисувате мокра четка върху рисунката.

Е, общо взето, това е всичко.

Рисуване на кожата- е един от най най-трудните задачи, пред всеки художник фотореалист. За да постигнете наистина реалистичен ефект, комбинацията от много фактори е важна - избор на цвят, методи на смесване, специално настроени четки и създадени текстури. Също така е важно да запомните, че всеки тип кожа се нуждае от различен подход. Най-деликатната порцеланова кожа изисква подобна техника като прозрачната кожа на децата, но е коренно различна от методите, използвани при рисуване на тъмна кожа.

В този урок ще обясня основните разлики в рисуването на основните типове кожа и ще насоча вниманието ви към важни анатомични характеристики. Ще разкрия тайните и тънкостите на използването на персонализирани четки за постигане желан ефект. Ще говоря и за определени тонове на кожата, ще споделя цветова палитра, за да можете да се научите как да я използвате в собствената си работа. Този урок не съдържа основите на рисуване на лице, той е предназначен за тези, които вече са запознати с основни знания и умения за рисуване на лица, а също така знаят Общи правилав нанасянето на цвят и смесването му. Въпреки това, когато е възможно, ще ви напомня за най-важните въпроси на този етап от рисуването.

За да извлечете максимума от урока, трябва да имате всяка версия на Photoshop или Painter поне версия 6, както и таблет.

Тайната на автора: Наситени цветове

Когато създавате палитра за лице, изберете наистина наситени цветове, като избягвате меките тонове. Това е важно, защото цветовете винаги се прилагат с намалена прозрачност и следователно губят част от яркостта си. Ненаситените цветове ще изглеждат сиви и безинтересни от самото начало. Освен това не забравяйте, че ако не сте доволни от избрания от вас цвят, винаги можете да го промените чрез настройките. баланс на цветовете(Цветов баланс). Цветовете обикновено изглеждат по-кафяви, преместете червения плъзгач, за да коригирате това. Акценти(Светлина) вляво и синия плъзгач Сенки(Сенки) вдясно.

порцелан

1. Цветът е много важен

порцелане особен и специфичен тип кожа, където водеща роляиграе избора на цвят. Добре известен факт е, че отблясъците, сенките и меките тонове на кожата трябва да са с различни цветове, без значение какъв тип кожа рисувате. Това правило е най-важното при рисуването на тип порцелан. Обикновено този ефект се постига чрез избор на леко наситени средни тонове (милдтонове) и синкави сенки (сенки).
Мисля обаче, че акцентите са ключът тук. Вариантите са много, но леко тюркоазено/зеленото отблясък веднага създава ефекта на порцеланова кожа – крехка със свеж блясък.
Изберете палитра и скицирайте основните черти на лицето. Наистина няма значение какви инструменти използвате, просто се опитайте да избягвате Airbrush засега.

2. Гладка кожа!

Гладкост- това е второто важен моментв рисуването ефект на порцеланова кожа. Обикновено грубите преходи, комбинирани с допълнителни текстури, са достатъчни за добър резултат, но сега се нуждаем от идеално гладка повърхност. За да получите такъв ефект, първо нарисувайте груби преходи (твърда кръгла четка във Photoshop или Blender в Painter), като дефинирате основните форми, след което продължете да изработвате меки преходи (само Добавете вода в Painter или всяка четка с опция airbrush (Airbrush ) с малка стойност на непрозрачност (непрозрачност) във Photoshop), за да смекчите преходите.

3. Забравете за текстурите

Винаги подчертавам необходимостта от използване на текстури за постигане на реализъм, порцелановата кожа е изключение от правилото. Въпреки че обикновено съветвам да нарисувате малки пори за текстура на кожата, в този случай е по-добре да пропуснете тази стъпка. Вместо това изберете цвят за хайлайтове (хайлайтс) и аерографирайте (Airbrush) най-изпъкналите части на лицето, като челото, брадичката, скулите и върха на носа. Направете акцентите наистина изпъкващи, използвайте висока стойност на непрозрачност, за да създадете ефекта на блестяща кожа, за който вече говорихме.

4. Финален ретуш

Когато почти приключите, можете да използвате някои допълнителни трикове, за да подчертаете още повече мекотата на кожата. Първият е да изберете среден нюанс (меки тонове) и с помощта на въздушна четка (Airbrush) да омекотите външния ръб на долната устна, създавайки мек преход от устните към лицето. След това, без да сменяте четката, изберете нюанса на акцентите (хайлайти) и нарисувайте лека издутина над горната устна, а също така подчертайте Долна устнакато на снимката по-долу. В края леко омекотете контура на лицето, като използвате инструмента (Инструмент „Размазване“) или четка с аерограф (Airbrush).

прозрачен

1. Деца и вампири

Прозрачентип кожа, на пръв поглед, е много подобен на порцелан. Има обаче някои разлики, които си струва да разгледаме по-подробно. В комбинация със съществуващите правила при избора на цветови преходи от сенки (сенки) към средни тонове (меки тонове), е невъзможно да се определи единственият правилен цвят, тъй като той силно зависи от чертания герой. Палитрата за деца трябва да изглежда по-естествена, може да се опише като "типични" нюанси, но вампирската кожа е по-бледа и болнава, на базата на съществуващи легенди. Когато създавате прозрачен тип кожа, най-важното е да разберете нейната структура и да направите подходящите текстури.

2. Анатомия. Бъди внимателен!

Имайте предвид, че анатомичните издутини бебешко лицемалко по-различен от възрастните. Това е особено забележимо по бузите. Както можете да видите на изображението по-долу, маркирах зоната на издутината с червена линия и по пътя нарисувах сини сенки и бели акценти.
Освен това, ако все още не сте го направили, трябва да украсите зоните на носа и бузите с леко розови нюанси.

3. Време на текстурата

Време е да създадем илюзията за прозрачна кожа - нека нарисуваме вените. Тъй като кожата е много тънка, вените са по-видими на челото на бебето и над очите. И също така трябва да се помни, че колкото по-големи са децата, толкова по-малко видими ще бъдат вените.

Ако рисувате вампир, направете каквото ви казва сърцето. Използвам комбинация от изразителни, близки до черното, вени около очите и устните, постепенно изчезващи, изглежда интересно и придава убедителен вид на вампира.

Изберете лилав или син цвят на четката (твърда кръгла (Hard Round) или въздушна четка (Airbrush)), създайте тънка мрежа от линии, които трябва да изглеждат като вени (1 на изображението по-долу). Леко изгладете слоя и експериментирайте с режимите на смесване, докато получим резултата, който ни интересува. Сега подчертайте дебелината на вените с тъмночервен аерограф (Airbrush), като обърнете специално внимание на кръстовищата на вените (2), добавете няколко тъмни щрихи (3). Ако е необходимо, за да подсилите ефекта, леко потъмнете зоната със средни тонове с аерограф.

4. Без пори

На последния етап от текстурирането отново ще се въздържа от рисуване на пори. Ако рисувате новородено, можете да опитате да добавите малък обрив, който е често срещан при малки деца. Правим това, поставяме точките различни размеричервеникав цвят един върху друг - нека започнем с големи петна с висока прозрачност, постепенно преминавайки към малки с малка прозрачност. Специален акцент върху областта на бузите и брадичката. Можете също така да добавите малки акценти към носа и устните - тези малки щрихи добавят допълнителна привлекателност!

Ако рисувате вампир, преминете върху лицето с огромен Airbrush. Така придавате мистериозен блясък на болезнената кожа.

Тъмна кожа

1. Анатомични особености

Първоначално изборът на цвят за даден тип кожа може да изглежда като много трудна задача, но можете да създадете палитра въз основа на средните тонове на европейския тип кожа и след това да потъмните с инструмента Яркост/Контраст(Яркост/Контраст). Въпреки това, ключова точкапри създаването на наистина реалистична тъмна кожа, знанието за анатомията и текстурите служи. Леко генерализиран, носът обикновено е стръмен и широк, а устните са пълни. Подчертаваме обема, добавяме блясък към горния контур на устната (1) и малка сянка, хвърлена от обемните устни на лицето (2).

2. Правила за смесване

Правилата за смесване са същите като за светла кожа. Започваме, като избираме и смесваме средните и тъмните тонове от палитрата с всеки инструмент, с изключение на въздушната четка (Airbrush). Инструментите за пръсти и размазване трябва да се избягват, не се нуждаем от същите чисти преходи, както при рисуването на порцеланова кожа. За да изгладите грубите преходи, използвайте инструмента Blender в Painter или твърда кръгла четка (Hard Round brush) във Photoshop.

3. Начертайте пори!

След като нарисуваме основата на лицето, преминаваме към текстуриране. Ще има много текстура, за да добави мазни пори, типични за този тип кожа. Започнете, като изберете много светъл цвят на кожата и използвайте твърда кръгла четка, за да рисувате порите, като се застъпват една върху друга. Добавете най-голяма концентрация на пори в областта на носа и бузите. Порите също са важни за диагоналните зони и зоните със светъл цвят (1). Не забравяйте постоянно да променяте прозрачността, да я увеличавате на най-ярките места.

След основното текстуриране потребителите на Photoshop могат да добавят малък трик: създайте нов слой и с малки диагонални щрихи почти бял цвятбоя върху желаните зони. След това щракнете с десния бутон върху текущия слой и изберете от падащото меню (Overlay Options) - (Inner Shadow). Регулирайте разстоянието и размера и вземете цвета на сянката от средните тонове (2). Ако всичко работи правилно, тогава, когато се намали, кожата ще изглежда невероятно реалистична.

4. Перфектни устни

А сега няколко думи за рисуването на устни. Основният цвят вече е начертан, сега ще добавим малки светли точки с инструмента Airbrush (Airbrush) и ще ги смесим по-късно с голяма четка. За да подчертаете размера и обема на устните, добавете големи вертикални линии. светъл цвятсвързвайки ги с отделни точки.

Авторска тайна

Превключване между програми!

Много художници срещат трудности с изучаването на Photoshop или Painter и затова се ограничават само до един. Измислянето как да нарисувате нещо, което вече знаете как да рисувате перфектно в друга програма, изглежда като загуба на време. Но и двете програми имат редица уникални характеристики. Photoshop е невероятен в регулирането на цветовете и създаването на ваши собствени фантастични четки. Докато Painter има невероятни смеси, които ускоряват процеса на рисуване и много четки, които реалистично симулират живи материали.

Бледи червенокоси

1. Свободна техника

Намирам този тип кожа за един от най-интересните, но много рядко се среща в дигитално рисуване. Първо избираме цветовете, които ни харесват, основното е те да останат бледи. Предпочитам оранжеви нюанси, вървят добре с косата. Нанесете цветове и изберете четки както обикновено. Какво прави този тип кожа толкова специален? Това са малки, незначителни поотделно детайли, които заедно дават зашеметяващ ефект. Нека започнем, като начертаем основата на лицето с инструментите, с които ви е най-удобно да работите.

2. Контраст

Лицето трябва да е почти безцветно. Затова избираме неконтрастни нюанси за рисуване на лицето, както и ненаситени жълти и светло оранжеви цветове за рисуване на вежди и мигли. Веждите трябва да са едва видими, използвайте прозрачна въздушна четка (Airbrush), за да нанесете по-голямата част от косата. Мигли, първо нарисувайте тънки кафяви щрихи, а след това светлина с висока прозрачност. Ако очите ви не са изразителни поради липсата на тъмна рамка на миглите, можете да опитате да добавите прозрачни тъмни петна в основата на миглите.

2. Очарованието на луничките

Има няколко разновидности на луничките в зависимост от типа кожа: временни, които зависят от излагането на слънце, характерни за европейците и постоянни, характерни за хора с много бледа кожа.

Първите са по-лесни за рисуване, просто добавете малко количество точки към обичайния тип кожа. А второто е повече труден процес. Формата им прилича на кръпка и покрива голяма площ от лицето.

Нека започнем да прилагаме текстурата на реалистични лунички, създайте точкова четка (Sparkled). Ако работите в бояджия, използвайте разклатена аерографска четка.

Сега изберете цвят малко по-тъмен от средните тонове и с ниска непрозрачност (непрозрачност) работете повечетолица. Постепенно преминете от матови към тъмно оранжеви нюанси. И в самия край рисуваме лунички една над друга, за да дадем естествен вид. Ако не отиват добре на лицето, опитайте да го смените.

4. Допълващи се цветове

След като приключите с всички предишни стъпки, ще остане много малко. Ако смятате, че лицето е твърде безцветно, което се случва много често, опитайте да добавите червеникави нюанси или допълнителни производни цветове.

Бележка на преводача: за съжаление не намерих оригиналната палитра от Марта Далиг. Затова към урока ще приложа таблица с цветове. Надявам се да ви е от полза.

Използването на цветни моливи е една техника, която прилича на рисуване. В този урок ще покажа собствената си техника за рисуване на портрет с цветни моливи.

Всеки от нас измисля свой собствен начин на рисуване, сглобен сякаш на парчета от различни уроцикато този, книги, майсторски класове и, което е по-важно, практика. Това не е непременно правилният начин, но не е и грешният начин. Това е просто процесът, с който се чувствам най-комфортно и ми дава това, което преследвам. В изкуството няма концепции за „правилно или грешно“, има просто определени насоки, които ни помагат да намерим различни посоки и да създадем свои собствени правила. Изберете какво е полезно от този урок и изхвърлете това, което не отговаря на вашите методи и техники.

Ще използвам Faber Castel Polychromos, но не смятайте, че трябва да купувате същите моливи за портрети. Да, те са с много добро качество, определено едни от най-добрите, но те абсолютно не са необходими за създаване на този ефект. Вие сте свободни да изберете всяка марка, която харесвате или вече притежавате. В тази публикация ще спомена имената на някои от цветовете на Faber Castell, които съм използвал. Можете да ги потърсите онлайн и да намерите подобни нюанси на любимите си марки.

Нека започнем да рисуваме с цветни моливи!

Първо, трябва да скицираме основата на нашия портрет. Дори няма да споменавам колко важна е тази стъпка. Той определя целия резултат от вашата рисунка, така че трябва да отделите време и внимателно да нарисувате близка прилика с лицето, което рисувате. Отнема определено времеи много практика, така че не се обезсърчавайте, ако на пръв поглед смятате, че нещо не е наред.

За да се запознаете с лицето, което рисувате, създайте предварителни скици на друг лист хартия. Това ще позволи на ума ви да се фокусира и фокусира върху конкретното лице, което рисувате. Разпознаването на неговите линии, извивки и сенки със сигурност ще помогне да се постигне по-голяма прилика.

Начертайте основните линии с молив със среден телесен цвят (среден телесен). Не препоръчвам да използвате графитни моливи, тъй като линиите, които рисуват, ще прозират, когато добавите други цветове отгоре. Рисувайки с цветни моливи, можете да комбинирате тези линии с други нюанси.

Нарисувайте очи

Когато основният контур на лицето е готов, можем да започнем да нанасяме първите слоеве цвят. Имайте предвид, че тези слоеве ще бъдат бледи и ще продължим да наслагваме цветове. Цветовете, които използвам тук, са средно телесно, Van Dyck кафяво и изгорена сиена.

След първия светъл слой продължаваме да наслояваме цветовете, за да увеличим интензивността им. Тук добавям сенки, усъвършенствам очите, добавям наситеност към тяхната дълбочина син цвяти започнете да рисувате нейните червеникави сенки.

Рисувам горните и долните мигли с черни и кафяви моливи. Наточете много добре моливите си, за да получите тънки и тесни мигли.

Начертайте кожата

Започнете бавно да се отдалечавате от очите, оцветявайки зоната под окото и малко тъмни сенки около носа. Придържам се към цветовете по-горе и започвам да добавям червено за бузата и изгорена охра по цялата кожа, за да балансирам розовото на средната плът и канелени моливи.

След като достигнете определен цвят по цялото лице, можете да добавите нюанси на небесно синьо (небесно синьо) и кремаво (крем) ( жълт моливвиждате по-горе) цветове за подчертаване на светлинни ефекти. Добавете крем към най-светлите зони и го смесете със светла плът (светла плът) и средна плът (средна плът). Нанесете малко небесно синьо в светлосенчестите области, като например под долната устна и от дясната страна на носа на портрета по-долу.

На този етап сте успели да определите основните линии и цветове на лицето. За останалите тонове на кожата това е практически само изглаждане на цветовете. Трябва само да продължите да наслоявате в най-тъмните зони и да завършите, като натиснете по-силно светлия телесен молив, за да смесите всеки слой цвят заедно.

Начертайте вежди

Използвайки светло жълта охра, рисувам веждите, а използвайки Van Dyck кафяво, подчертавам някои от по-тъмните косъмчета, добавяйки дълбочина към цвета.

Рисуваме уши

Тук можете да видите стъпка по стъпка процеса на наслояване, споменат по-горе, когато рисувате кожата. Първо ще започнем да рисуваме тъмната част на ухото с тъмнокафяв молив. Както винаги, нанесете този цвят с меки щрихи и не натискайте твърде силно върху молива. Искаме той да остане слаб. Проследете това в бъдеще.

Сега вземете решение за полутон - в този случай средно телесен (средна плът). Боядисвайте зоните, които сме щриховали, както и по-светлите зони, без да прилагате прекалено силен натиск върху молива.

Маркирайте някои тонове с нюанси като жълта охра (жълта охра) и оранжева глазура (оранжева глазура). В зависимост от осветлението и тена на кожата, те могат да бъдат сини, зелени или, както можете да видите по-горе, оранжеви. След това вземете отново цвета на сенките и преминете през най-тъмните области за втори път, като подчертаете някои от сенките.

И накрая, преминете през цялата област с най-светлия си цвят, в моя случай светла плът (светла плът). Смесете всички слоеве чрез рисуване в кръгово движениеи натискам по-силно от последния път.

Начертайте коса

Ще започнем да рисуваме косата, като очертаем телесния цвят (плът) с по-тъмен нюанс - кафяв Van Dyck (Van Dyck brown).

Използвайте същите нюанси за сенки.

На този етап смесих следните цветове, за да нарисувам русата коса: нуга (нуга), caput mortuum purple (caput mortuum violet), светло жълта охра (светло жълта охра) и крем (крем). Тук, вместо да рисувате с кръгови движения, както направихме по-рано, предлагам да рисувате с прави и криви линии, като следвате естествената посока на косата, за да й придадете малко реализъм.

Продължете да рисувате косата, добавяйки цвят на слоеве. Тук използвам студено сиво IV (студено сиво IV), за да нарисувам средните тонове и сенките върху косата. Но всичко зависи от това какъв нюанс на косата рисувате.

Малко по-късно боядисах устните. Използвах моливите за цвят на кожата, които използвах по-рано, заедно с луда и фуксия, за да придам розов оттенък.

Какво бихте нарисували с тази техника?