Как се нарича обикновен молив? Графит

Какво може да бъде по-просто от молив? Този прост инструмент, познат на всички от детството, не е толкова примитивен, колкото изглежда на пръв поглед. Тя ви позволява не само да рисувате, пишете и рисувате, но и да създавате различни художествени ефекти, скици, картини! Всеки художник трябва да може да рисува с молив. И, също толкова важно, да ги разберете.

Графитните („прости“) моливи са доста различни един от друг. Между другото, "молив" идва от две тюркски думи - "кара" и "тире" (черен камък).

Сърцевината за писане на молив се поставя в рамка от дърво или пластмаса и може да бъде направена от графит, въглища или други материали. Най-често срещаният тип - графитни моливи - се различават по степен на твърдост.

Нека да започнем!

Павел Чистяков, професор в Академията на изкуствата в Санкт Петербург от 19-ти и началото на 20-ти век, съветва да започнете, като оставите боите настрана и практикувате рисуване с молив „поне една година“. Великият художник Иля Репин никога не се разделя с моливите си. Рисунката с молив е в основата на всяка картина.

Човешкото око може да различи около 150 нюанса на сивото. Художник, който рисува с графитни моливи, има на разположение три цвята. Бяло (цвят на хартията), черно и сиво (цв графитни моливиразлична твърдост). Това ахроматични цветове. Рисуването само с молив, само в нюанси на сивото, ви позволява да създавате изображения, които предават обема на обектите, играта на сенките и отблясъците на светлината.

Твърдост на оловото

Твърдостта на оловото е обозначена върху молива с букви и цифри. Производители от различни страни (Европа, САЩ и Русия) маркират твърдостта на моливите по различен начин.

Обозначение на твърдост

В РусияСкалата за твърдост изглежда така:

• М - мека;
• Т - твърдо;
• TM - твърдо-меко;

Европейски мащабмалко по-широк (маркировката F няма руско съответствие):

• B - мек, от чернота (чернота);
• Н - твърд, от твърдост (твърдост);
• F е средният тон между HB и H (от англ. fine point - изтънченост)
• HB - твърдо-меко (Hardness Blackness - твърдост-чернота);

В САЩЦифровата скала се използва за обозначаване на твърдостта на молив:

• #1 - съответства на B - меко;
• #2 - отговаря на HB - твърдо-меко;
• #2½ - съответства на F - средно между твърдо-меко и твърдо;
• #3 - отговаря на H - твърд;
• #4 - отговаря на 2H - много твърд.

Моливът е различен от молив. В зависимост от производителя, тонът на линията, начертан с молив със същата маркировка, може да се различава.

В руските и европейските маркировки с молив цифрата преди буквата показва степента на мекота или твърдост. Например 2B е два пъти по-мек от B, а 2H е два пъти по-твърд от H. Можете да намерите моливи в продажба, вариращи от 9H (най-твърд) до 9B (най-мек).

Меки моливи

Започва от бпреди 9B.

Най-често използваният молив при създаване на рисунка е HB. Това обаче е най-обикновеният молив. Използвайте този молив, за да начертаете основата и формата на рисунката. HBУдобен за рисуване, създаване на тонални петна, не е твърде твърд, не е много мек. Мекият молив ще ви помогне да нарисувате тъмни области, да ги подчертаете и да поставите акценти и да направите ясна линия в рисунката. 2B.

Твърди моливи

Започва от зпреди 9H.

з- твърд молив, оттук и тънките, леки, „сухи“ линии. Използвайте твърд молив, за да нарисувате твърди предмети с ясен контур (камък, метал). Използвайки такъв твърд молив, те рисуват върху готовата рисунка, върху сенчестите или сенчести фрагменти. фини линии, например, рисуват кичури в косата.

Начертаната с мек молив линия има леко рехави контури. Мекият стилус ще ви позволи надеждно да рисувате представители на фауната - птици, зайци, котки, кучета.

Ако трябва да избирате между твърд или мек молив, художниците вземат молив с меко олово. Изображение, нарисувано с такъв молив, може лесно да бъде засенчено с парче тънка хартия, пръст или гумичка. Ако е необходимо, можете фино да подострите графитния писец на мек молив и да нарисувате тънка линия, подобна на линията от твърд молив.

Фигурата по-долу показва по-ясно оцветяването на различни моливи:

Щриховка и рисуване

Щрихи върху хартия се рисуват с молив, наклонен под ъгъл около 45° спрямо равнината на листа. За да направите линията по-дебела, можете да завъртите молива около оста му.

Светлите зони се засенчват с твърд молив. Тъмните зони са съответно меки.

Неудобно е да се засенчва с много мек молив, тъй като оловото бързо става тъп и фиността на линията се губи. Решението е или да подостряте върха много често, или да използвате по-твърд молив.

Когато рисувате, постепенно преминавайте от светли области към тъмни, тъй като е много по-лесно да потъмните част от рисунката с молив, отколкото да направите тъмно място по-светло.

Моля, обърнете внимание, че моливът трябва да се заточва не с обикновена острилка, а с нож. Оловото трябва да е с дължина 5-7 мм, което ви позволява да наклоните молива и да постигнете желания ефект.

Графитният молив е крехък материал. Въпреки защитата на дървената обвивка, моливът изисква внимателно боравене. При изпускане олово вътре в молива се счупва на парчета и след това се рони при заточване, правейки молива неизползваем.

Нюанси, които трябва да знаете, когато работите с моливи

За засенчване в самото начало трябва да използвате твърд молив. Тези. най-сухите линии се получават с твърд молив.

Рисува с мек молив завършен чертеж, за да му придаде богатство и изразителност. Мекият молив оставя тъмни линии.

Колкото повече накланяте молива, толкова по-широк ще бъде неговият знак. С появата на моливите с дебели върхове обаче тази необходимост отпада.

Ако не знаете как ще изглежда крайната рисунка, препоръчително е да започнете с твърд молив. С помощта на твърд молив можете постепенно да наберете желания тон. В самото начало аз направих същата грешка: използвах твърде мек молив, което направи рисунката тъмна и неразбираема.

Рамки с молив

със сигурност класическа версия- Това е плоча в дървена рамка. Но сега има и пластмасови, лакирани и дори хартиени рамки. Оловото на тези моливи е дебело. От една страна, това е добре, но от друга страна такива моливи лесно се счупват, ако ги поставите в джоба си или случайно ги изпуснете.

Въпреки че има специални калъфи за носене на моливи (например имам комплект чернографитни моливи KOH-I-NOOR Progresso - добра, солидна опаковка, като молив).

).

Ново за еднократна употреба моливс дървена рамка, оловото трябва да бъде наточено (заточено) преди първа употреба. Освен за еднократна употреба моливиима механични за многократна употреба моливисъс сменяеми проводници в постоянна рамка.

Моливисе различават по твърдостта на оловото, което обикновено е посочено върхумоливи се обозначава с буквитеМ(или б- от английски чернота) - мек иT(или з- от английски твърдост) - твърд. Стандартен (твърд-мек) молив в допълнение към комбинациитеTMИ HBозначен с букватаЕ(от английски fine point). Ниво на мекотамоливиозначен с букваМ(мека) или 2M, ЗМи т.н. Главна буквапредиМпоказва по-голяма мекотамолив. Твърди моливиозначен с букваT(твърдо). 2 Tпо-трудно от T, СВпо-трудно от 2 ти т.н.

За разлика от Европа и Русия, в САЩ се използва цифрова скала за обозначаване на твърдостта.

Таблица за съответствие на скалата за твърдост

Hue	САЩ	Европа	Русия
	#1	б	М
	#2	HB	TM
	#2 1/2	Е	-
	#3	з	T
	#4	2H	2T

Най-трудното Средно аритметично Най-мекият

*****

9H

8H

7H

6H

5H

4H

3H

2H

з

Е

HB

б

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Обикновено те започват моливсредно мека -TMили М- и след това преминете към по-меки числа" -2 МИ ЗМ.

Избор моливизависи от качеството и от творческа задача, които художникът си поставя. Например бързо по-лесно е да го направите мекомоливи, и когато работите върху дълго времеНа като половин ватман, можете да започнете с леки моливи Tили TM. На гладкопасва по-добре мек молив, на по-грапави повърхности е удобномоливсредно мека -2 М.

История на моливите

От 13 век художниците използват тънка хартия за рисуване.сребро тел, която е запоена към дръжката или съхранявана в кутия.Този вид моливНаречен « сребро молив » . Този инструмент е необходим високо ниво , тъй като е невъзможно да се изтрие написаното от него. Другото му характерна особеносттова беше, че с времето сиво, приложено сребърен молив, стана кафяво.

Имаше също "оловен молив" , което оставяше дискретна, но ясна следа и често се използваше за подготвителна. За , завършено сребърен и оловен молив, характеризиращ се с тънък . Например катомоливиизползвани от Дюрер.

Известен е и т.нар"италиански молив" , който се появява през 14 век. Това беше прът, направен от черна глинашисти . След това започнаха да го правят от прах от изгорени кости, закрепени с растително . Този инструмент направи възможно създаването на интензивни и богати Интересното е, че художниците все още понякога използват сребро, олово ииталиански моливикогато трябва да постигнат определен ефект.

През XV-XVI век. върху пергамент или рисувани със сребърна или оловна игла ( Немски Твърд - "основа, инструмент"). Сребърен стилус е особено подходящ за тази цел. Дава тънък и ясени подобен на длето. Тези са толкова плътни почти не се износват. Сребърна игла, илистилус , много хора рисувахаИталиански художници, както и Северен Ренесанс - Р. ван дер Вейден, А. Дюрер, Х. Холбайн (Холбайн) Junior, J. fan Eyck.

В ерата и XVI-XVII век художниците предпочитат меки или течни материали - , , , , . От края на 14 век. започнали да използват леко изгорена глинасивкав шисти ( "черен тебешир") или червено-кафяво ("червен тебешир").

През 17 век стана широко разпространена"италиански молив" (Френски Crayon d'Italie). Направено е от изгоренокости , стрити на прах, с добавяне на растителни . " италиански молив" (по късно -ретуш) е в състояние да създаде сочно черноматова , а при триене - широк мащаб преходи. Този материал беше любим в творчествотовенециански художници, например Тициан, за тях е удобно да направят подготвителнаДа се ​​ . И " италиански молив"художници рисуваха -и романтика от края на XVIII-XIX век.

известен от 16 век. Първо описание моливе открит в писанията за минералите от 1564 г. на швейцарския натуралист Конрад Гайслер. От същото време датира и откриването на находището. в Англия, в Къмбърланд, където нарязани на моливи. Английски овчари от района на Къмбърланд открили тъмна маса в земята, с която маркирали овцете си. Защото, подобен на олово, находището е объркано с находища на този метал. Но след като определиха непригодността на новия материал за направата на куршуми, те започнаха да произвеждат от него тънки пръчки, заострени в края, и да ги използват за рисуване. Тези пръчици бяха меки, цапаха ръцете ви и бяха подходящи само за рисуване, не и за писане.

През 17 век обикновено се продават по улиците. Художниците, за да е по-удобно и пръчката да не е толкова мека, ги затягаха « моливи „между парчета дърво или клонки, увити вхартия или ги завърза с канап.

Първият документ, в който се споменава дървенмолив, от 1683 г. Производство Германия моливизапочна в Нюрнберг. Немците се смесватсъс сяра и , получихме различна пръчка Високо качество, но на по-ниска цена. За да скрият това, производителитемоливиприбягват до различни трикове. В дървена кутиямоливв началото и в края парчета чисти , в средата имаше некачествена изкуствена въдица. Понякога вътрешносттамоливи беше напълно празен. така наречените "Нюрнбергски стоки„нямаше добра репутация.

Едва през 1761 г. Каспар Фабер разработва метод за укрепване чрез смесване на смлян прах със смола и антимон, което води до гъста маса, подходяща за леене, по-издръжлива и равномернапръти.

В края на XVIII век, чехът И. Хартмут започва да прави капаци за молив от смес и глина, последвано от изпичане. Появи се въдици, напомнящи съвременните. Чрез промяна на количеството добавена глина беше възможно да се получат пръти с различна твърдост.

Модерен моливизобретен през 1794 г. от талантливия френски учен и изобретател Никола Жак Конте.

IN края на XVIIIвек английският парламент въвежда строга забрана за износ на скъпоценности от Къмбърланд. За нарушение на тази забрана наказанието беше много тежко до смъртно наказание. Но въпреки това продължи да се внася контрабандно в континентална Европа, което доведе до рязко повишаване на цената му.

По инструкции от Френската конвенция Конте разработи рецепта за смесване с глина и производство на висококачествени пръчки от тези материали. Чрез обработка при високи температури се постига висока якост, но още по-важен е фактът, че промяната на съотношението на сместа дава възможност да се правят пръчки с различна твърдост, което служи като основа за съвременната класификациямоливипо твърдост.

Изчислено е, че моливс прът с дължина 18 см можете да извършвате 55 км или напишете 45 000 думи!

Съвременните кабели използват полимери, които позволяват да се постигне желаната комбинация от здравина и еластичност, което прави възможно производството на много тънки кабели за механични моливи(до 0,3 mm).

Шестоъгълна форма на тялото моливпредложен в края на XIXвек, граф Лотар фон Фаберкасл, отбелязвайки, че моливис кръгло напречно сечение често се търкалят от наклонени повърхности за писане.

Почти ²/3 материал, представляващ простмолив, отива на вятъра при заточването му. Това накара американеца Алонсо Таунсенд кръст да създаде през 1869 гметален молив. прътът беше поставен в метална тръба и можеше да бъде удължен до подходящата дължина, ако е необходимо.

Това изобретение повлия на развитието на цяла група продукти, които днес се използват навсякъде. Най-простият дизайн е механичен моливс повод 2 mm, където прътът се държи с метални скоби ( цанги) - цанга молив. Цангите се отварят, когато натиснете бутона в края молив, което води до удължаване до регулируема от потребителя дължина молив.

Модерен механичен моливипо-съвършен. Всеки път, когато натиснете бутона, автоматично се подава малка част от оловото. Такивамоливиняма нужда от заточване, те са оборудвани с вграден (обикновено под бутона за подаване на оловото) гумичка и имат различна фиксирана дебелина (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1 мм).

молив има сивкаво с лек блясък, нямат интензивна чернота.

Известен французин Еманюел Поаре (1858-1909 ), роден в Русия, измисли аристократично звучащ псевдоним във френски стилКаран д'Аш , с който започва да подписва творбите си. По-късно тази опция Френска транскрипцияРуска дума"молив" е избрано за име и лого на швейцарската маркаCARAN d'ACHE , със седалище в Женева моливизаточени с финозърнеста шкурка), напомнящ италиански молив . Молив « Ретуширане„Има четири номера: No1 – много мек, No2 – мек, No3 – средно твърд, No4 – твърд. прътимолив « Ретуширане» са направени от фино смлени брезови въглища, глина и малко количество сажди.Моливи « Ретуширане» дават интензивна, смела черна черта , който се оцветява добре. , направено с молив "Ретуширане“, може да не се закрепи с фиксатор. В допълнение към черния молив "Ретуширане", произвежда се още един молив "Рисуване» с маркировка 2 М- 4 М.

Молив "Blueprint"

Освен в качеството. Дава по-черен и по-контрастен щрих, по-добре възприеман от различни фотокопирни машини. , произведени за маркиране върху дърво, както и"Дърводелство". За тази работа" Дърводелство» моливУдобен поради дължината и дебелия повод.

италиански молив

италиански моливе един от видовете свободни моливи. Отличителна чертадълбоко матово кадифено черно , лесен за засенчване .

италиански моливизползвани при изпълнение, и голо човешко тяло.
италиански моливиизвестен от 15 век. Те са твърди, средни и меки.

КАКВО МОЖЕ ЕДИН МОЛИВ

график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ

Ако се обърнем към художниците, графиците, монументалистите и дори скулпторите с този въпрос, тогава всеки би намерил в обикновения прост молив, в неговите художествени и технически възможности, нещо свое, любимо и няма да чуем категоричен отговор. Но това е може би всичкосКазват, че моливът не е изобретен напразно и рисуването започва с негова помощ - под формата на скици и скици. Създадени са много произведения на изкуството молив.

Моливрисувам. Но какво ерисунка ? На този въпрос не е лесно да се отговори накратко. Всеки значим художник дава своя принос в изкуството на рисуването, въпреки че има общо мнениеза рисунката като основа, гръбнак на изобразителното изкуство. Спомням си думите на прекрасния съветски художники учител, академик Е. А. Кибрик, с когото имах късмета да уча. Той каза:

„Мина повече от десетилетие, преди да разбера какво е рисуване.“

Той имаше предвид рисунката на най-високото, най-трудното в своя художествен стил, реалистично изкуство, където линията и щрихът изграждат обекти, фигури, пейзажи по обемен, тежък, характерен начин.

Бих искал да позволя малко свобода и простота в дефиницията на думата „рисунка“, наричайки това, което е нарисувано с молив върху хартия.

Доста често трябваше да прекарвам дълго време в работа с моливи, обикновени и цветни, и сега трябва да си спомня ( защото е мое творчески пътвече на възраст от три десетилетия), какво им нарисувах и как.

Начертайте с молив с пълна сериозност, давайки тази дейност повечетотворческото време не е лесно. Необходимо е да преодолеете изкушението на боите и цветовете и да се почувствате уверени, че можете да изразите, наред с ясната конструктивност, тонално и живописно настроение в сребрист или черен образ. Да вземеш решение за това означава да спечелиш, първото, значимо. Втората победа от изключителна важност е, когато можете да разберете, че художникът може да създава шедьоври не само с бои, но и с молив. Великолепните рисунки ще ви помогнат с това с най-ясна яснота.Леонардо да Винчи , Микеланджело, Дюрер, Холбайн, Рембранд, Врубел, Серов. Ако блестящите върхове на тяхното творчество са рисуването, то основата несъмнено е рисунката.

В работата на художника моливът изпълнява голяма част от спомагателната работа, позволявайки да се правят скици, скици и бързи скици, които служат като подготвителен етап за произведения на статива и монументална живопис и отпечатъци. Работата е отговорна и изключително необходима. Максималната стойност на качествата на молива се проявява в независими рисунки, когато художникът трябва да изрази своите идеи по-пълно и окончателно. И моливът няма да ви подведе с безкрайната си гама от неуловими нюанси, деликатни нюанси и богати кадифени петна, от най-тънките паяжини до решително напрегнати, еластични линии. Ако добавим към това различната мекота и степен на сиво-черни градации, тогава възможностите на молива надминават всеки другхудожествен материал .

Когато работя с моливи, никога не се дразня, че в даден момент те могат да бъдат безсилни да изразят желанията и намеренията ми. С помощта на обикновен молив изучавах отливки, натюрморти, портрети и фигури на гледачи по време на дълги сесии, усърдно защриховах и внимателно изработвах детайлите. Но с особено желание рисувам пейзажи – трева, цветя, дървета, земя, сгради. В същото време изучавам не само техния дизайн, материалност,фактура , но се стремя да предам различни „настроения“ на хартияпейзаж .

Моливът е лек и лесен за корекции, което е особено важно при работа в дивата природа и е почти незаменим при пътувания, където срещате много интересни моменти, които бих искал да заснема, докато е невъзможно да използвам други художествени материали поради ограниченото време.Линия Имясто , които предоставя моливът, помагат за лесно и бързо записване на вълнуващи моменти и необходими детайли в албума за пътуване на художника.

Трудно е да си представим живота около нас, така да се каже, в черно и бяло, без цвят. Оказа се, че отдавна съм се разделил с акварели и масла, посвещавайки цялото си време и енергия на графиката, но се сдобих с надежден помощник -цветен молив, което напълно задоволява потребностите ми от цветна работа. Затвърди се мнението, че цветният молив е беден и ограничен като цветова гама. Струва ли си обаче да изискваме от него сложност и богатство?живопис с маслени бои ? Но ние трябва да се стремим да използваме максимално неговите възможности.

Понякога рисуването се свежда или до имитиране на детски рисунки, или до възхищение от маниери: размах на щрих, линия, петно, чистота
формални композиционни решения. Много професионални художници понякога рисуват като на почивка, докато си почиват от рисуване или други дейности. Оттук и фриволният подход към молива, леките рисунки, които често виждате на изложби.

Когато за първи път се опитах да работя сериозно с цветен молив, като ученик, се възхищавах на необичайната еластичност и текстура на линиите и щрихите.

Исках да видя мотива в широки и понякога произволни линии и в никакъв случай да не допускам засенчване. Хартията дишаше и линиите бяха наистина красиви. Но ако целите на изкуството бяха сведени до решаването на такива проблеми, тогава художниците биха били, както се казва, стотинка дузина. Мислейки за това какво рисувам и защо ме накара да погледна по различен начин на работата с молив. Постепенно започна да се разкрива друг чар, други добродетели, не толкова крещящи, но благородни и необходими за изразяване на идеи. Разкри се удивителната способност на молива да предава най-малките предмети и детайли с изключителна яснота на формата, като същевременно обгръща тези форми с най-фина пухкавост на щрих или ги оцветява с богато, звучно петно. Тази техника отговаряше на моето разбиране за света и не можах да го постигна в други художествени материали. Оказа се, че цветовите възможности на молива са много по-широки и по-дълбоки, когато се опитвате да предадете настроението и състоянието на пейзажа. В същото време се използва чисто изобразителна техника - остъргване, когато не е възможно веднага да се познае цветът, текстурата и тонът на обектите. Изглежда, че рисунката е суха, на места е небрежна поради остъргване, но завършеността на листа, продиктувана от съдържанието, а не от формалните аспекти, придобива истински смисъл и красота.

В подобна работа много пъти той отиваше толкова далеч от рисуване с щрихи и линии до чисто засенчващи петна, че листът придобиваше вида, който художниците небрежно наричат ​​„мушама“. Но ако тази техника е стоплена от голяма, искрена любов и страст към това, което беше засенчено толкова незабележимо под „мушама“, тогава, уверявам ви, успехът на този дискретен лист е гарантиран с по-голяма гаранция от „вкусното“ решение. Това разкри способността на цветния молив да работи в няколко сесии, като започва лесно рисунка и я довежда до смислен край.

С всяка рисунка научавам за нови възможности на молива. Трябва само да погледнете внимателно и чувствително малкия стилус в дървена рамка и той ще ви достави голяма радост и успех.

Обичам молива, защото можеш да рисуваш с него. Обичам го ревниво, защото е способен на много повече - да рисува, да пише. Обичам го заради невероятната му достъпност и простота, защото нарисувах първата си работа от живота с обикновен молив, а след това мечтата ми започна да стана художник.

Моливът е графитена пръчка в дървена рамка, изработена от мека дървесина, като кедър, с дължина приблизително 18 см. Графитните моливи, направени от естествено срещащ се необработен графит, са използвани за първи път в началото на 17 век. Преди това за рисуване са използвани оловни или сребърни пръчки (известни като сребърен молив). Модерна формаоловен или графитен молив в дървена рамка влезе в употреба през началото на XIX V.

Обикновено моливът „работи“, ако го насочите или натиснете оловото върху хартия, чиято повърхност служи като вид ренде, което разделя оловото на миниатюрни частици. Чрез прилагане на натиск върху молива, оловните частици проникват във влакното на хартията, оставяйки линия или белег.

Графитът, една от модификациите на въглерода, заедно с въглищата и диаманта, е основният компонент на молива. Твърдостта на оловото зависи от количеството глина, добавена към графита. Най-меките марки моливи съдържат малко или никаква глина. Художниците и чертожниците работят с цял набор от моливи, като ги избират в зависимост от поставената задача.

След като олово в молива изчезне, можете да продължите да го използвате, като го подострите със специална острилка или бръснач. Подострянето на молив е важен процес, който определя вида на линиите, които моливът произвежда. Има много начини за заточване на моливи и всеки от тях дава свой собствен резултат. Художникът трябва да опита да подостря моливи по различни начини, за да знае кои линии могат да бъдат нарисувани с конкретен молив, използвайки различни методи за подостряне.

Трябва да познавате добре предимствата и недостатъците на молива, както всеки материал, с който работите. За специфични цели се използват различни марки моливи. Следващият раздел обсъжда някои видове рисунки, като посочва с каква марка молив или графитен материал са направени.

Дадените примери дават представа за направените щрихи и линии различни моливи. Докато ги разглеждате, вземете моливите си един по един и вижте какви щрихи можете да получите с един или друг молив. Не само ще искате да опитате всеки молив и да откриете нови възможности за рисуване, но изведнъж ще откриете, че вашият „чувство за молив“ се е увеличило. Като художници ние усещаме материала, който използваме, и това влияе върху работата.

Материали и примери за щрихи и линии.

ТВЪРД МОЛИВ

С твърд молив можете да нанасяте щрихи, които са почти еднакви един от друг, освен може би по дължина. Тонът обикновено се създава чрез кръстосано щрихиране. Твърдите моливи се обозначават с буквата H. Подобно на меките, те имат градация на твърдост: HB, N, 2H, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H (най-твърдата).

Твърдите моливи обикновено се използват от дизайнери, архитекти и професионалисти, които създават прецизни чертежи, където фините, чисти линии са важни, като например при създаване на перспектива или други проекционни системи. Въпреки че щрихите, направени с твърд молив, се различават малко един от друг, те могат да бъдат много изразителни. Тонът, като мек, може да бъде създаден с твърд молив чрез засенчване с кръстосани линии, въпреки че резултатът ще бъде по-тънък и по-формален чертеж.

ПРОЕКЦИОННИ СИСТЕМИ ЗА ТВЪРД МОЛИВ

Твърдите моливи са идеални за създаване на рисунки. Както вече казахме, такива чертежи обикновено се извършват от инженери, дизайнери и архитекти. Завършените чертежи трябва да са точни, размерите трябва да бъдат посочени върху тях, така че изпълнителите, например занаятчии, следвайки инструкциите, да могат да създадат обект според проекта. Чертежи могат да бъдат направени с помощта на различни системипроекции, започващи с план върху равнина и завършващи с перспективни изображения.

ЩРИХИ С ТВЪРД МОЛИВ
Не давам примери за щрихи, нанесени с моливи 7H - 9H.

МЕК МОЛИВ

Мекият молив има по-големи възможности за оцветяване и предаване на текстура от твърдия молив. Меките моливи се обозначават с буквата B. Моливът с маркировка HB е кръстоска между твърд и мек молив и е основната среда между моливите с екстремни свойства. За диапазон меки молививключени моливи НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В и 9В (най-меките). Меките моливи позволяват на художника да изрази идеите си чрез засенчване, възпроизвеждане на текстура, засенчване и дори прости линии. Най-меките моливи могат да се използват за оцветяване на група предмети, въпреки че като цяло смятам, че в този случай е по-удобно да се използва графитена пръчка. Всичко зависи от това върху каква повърхност искате да приложите тона. Ако е малка рисунка, например на хартия AZ, тогава мекият молив вероятно ще бъде по-подходящ. Но ако искате да приложите тон върху по-голяма рисунка, бих ви посъветвал да използвате графитена пръчка.

Единственият мек молив, удобен за рисуване, изискващ висока точност - дланта, разбира се, зад твърд молив - е молив със захванато тънко олово.

ДРУГИ ВИДОВЕ МОЛИВИ

В допълнение към моливите, описани по-горе, има и други моливи, които представляват много повече повече възможностиза експерименти и открития в областта на рисуването. Ще намерите тези моливи във всеки магазин, който продава консумативи за артисти.

- Молив, поставен в рамка от навита хартия - графит в рамка от навита хартия, която се развива, за да освободи повода.
- Ротационен молив - предлага се в много видове, с различни механизми, които отварят графитния връх.
- Молив със захванато олово - молив за скициране с много меко, дебело или дебело олово.
- Стандартен дебел черен молив, известен от много години като "Black Beauty".
- Дърводелски молив - използван от дърводелци и строители за измерване, правене на бележки и скициране на нови идеи.
- Графитен молив или стик. Този молив е твърд графит със същата дебелина като обикновен молив. Тънкият филм, покриващ върха отвън, се обръща, разкривайки графита. Графитната пръчка е по-дебело парче графит, като пастел, увито в хартия, което се отстранява при необходимост. Това е универсален молив.
- Моливът за акварелни скици е обикновен молив, но ако го потопите във вода, може да се използва като четка за акварел.

Какво е графит.

Графитът е веществото, от което се изработват пистата за моливи, но естественият графит не се поставя в дървена рамка. Графитът, добиван от различни находища, варира по дебелина и различна степен на твърдост/мекота. Както можете да видите от снимките, графитът не е предназначен за създаване на детайлни чертежи. Той е по-подходящ за изразителни скици, графитът е удобен за работа с винилова гумичка.

Графитният молив може да се използва за бързи, тежки, драматични скици, които използват енергични линии, големи области с тъмни тонове или интересни текстурирани щрихи. Този метод на рисуване предава настроението добре, но е напълно неподходящ за рисуване. По-добре е да рисувате с графит големи рисунки: Причините за това са ясни на всички. Графитът е универсален лек, и преди да започнете да работите с него, научете повече за неговите свойства и характеристики. Тъй като няма външна рамка, страните му могат да се използват напълно. Нямаме тази възможност, когато рисуваме с молив. Ще бъдете приятно изненадани, когато видите какво можете да постигнете, когато рисувате с графит. Лично аз, ако рисувам по свободен и динамичен начин, винаги използвам графит. Ако и вие рисувате с графит по този начин, несъмнено ще постигнете голям успех.

РИСУВАНЕ С МЕКИ МОЛИВИ И ГРАФИТ

За разлика от твърдия молив, мекият молив и графитът могат да направят по-дебели щрихи и да създадат широка гама от тонове - от дълбоко черно до бяло. Мек молив и графит ви позволяват да направите това бързо и ефективно. С мек, достатъчно остър молив можете да предадете очертанията на обект, както и неговия обем.

Рисунките, направени с тези средства, са по-изразителни. Те са свързани с нашите чувства, представи, впечатления и мисли, например, това могат да бъдат скици в тетрадка, в резултат на първите ни впечатления от даден обект. Те могат да бъдат част от нашите визуални наблюдения и записи. Рисунките предават промяна в тона по време на процеса на наблюдение или поради творческо въображение, или изразете повърхностната текстура. Тези рисунки могат също произволно да обясняват или изразяват израз - тоест те самите могат да бъдат произведения визуални изкуства, а не подготовка за бъдеща работа.

Гумичката засилва ефекта на мекия молив. Мекият молив и гумичката ви позволяват да постигнете по-голяма изразителност на рисунката си. Гумичката, използвана заедно с твърд молив, най-често се използва за коригиране на грешки, а като допълнение към мекия молив и въглен е средство за създаване на изображение.

Можете да постигнете различни резултати, ако прилагате различен натиск при работа с мек молив и графит. Натискането ви позволява да трансформирате изображението, като промените тона или направите щрихите по-значими. Вижте примери за тонални градации и опитайте сами да експериментирате в тази посока. Променяйки натиска върху молива, опитайте се да промените максималното количество изображение, като използвате различни движения.

Какво представляват гумичките?

По правило първо се запознаваме с гумичката, когато трябва да коригираме грешка. Искаме да изтрием мястото, където е направена грешката, и да продължим да рисуваме. Тъй като гумата се свързва с коригиране на грешки, ние имаме доста негативна представа за нея и нейните функции. Гумичката изглежда е необходимо зло и колкото повече се износва от постоянна употреба, толкова повече чувстваме, че не отговаря на нуждите ни. Време е да преразгледаме ролята на гумичката в нашата работа. Ако използвате умело гумичката, тя може да бъде най-полезният инструмент при рисуване. Но първо трябва да се откажете от идеята, че грешките винаги са лоши, защото се учите от грешките.

Докато скицират, много художници мислят за процеса на рисуване или решават как ще изглежда рисунката. Скиците може да са неправилни и трябва да бъдат коригирани с напредването на работата. Това се е случвало с всеки художник – дори с такива велики майстори като Леонардо да Винчи и Рембранд. Преразглеждането на идеи почти винаги е част от творчески процес, забелязва се в много произведения, особено в скици, където художниците развиват своите идеи и проекти.

Желанието напълно да изтриете грешките в работата и да започнете да рисувате отново е една от често срещаните грешки на начинаещите художници. В резултат на това те правят повече повече грешкиили повтаряне на предишни, което предизвиква чувство на неудовлетвореност, водещо до чувство на провал. Когато правите корекции, не изтривайте оригиналните линии, докато не сте доволни от новата рисунка и не почувствате, че линиите са ненужни. Моят съвет: запазете следите от корекцията, не ги унищожавайте напълно, тъй като те отразяват процеса на вашето мислене и усъвършенстване на идеята.

Друга положителна функция на гумичката е да възпроизвежда области от светлина в тонална рисунка, направена с графит, въглен или мастило. Гумичката може да се използва за добавяне на изразителност към щрихи, които подчертават текстурата - ярък примерРисунките на Франк Ауербах служат на този подход. В тях техниката "tonking" е пример за използването на гумичка за създаване на усещане за атмосфера.

На пазара има много видове гуми, които могат да се използват за премахване на следи от всички вещества, използвани от художника. По-долу са изброени видовете гуми и техните функции.

Мека гумичка ("кляжка"). Обикновено се използва за рисунки с въглен и пастел, но може да се използва и за рисунки с молив. На тази гумичка може да се даде всякаква форма - това е основното й предимство. Помага за развитието на положителен подход към рисуването, защото е предназначен да внася нови неща в рисунката, а не да унищожава направеното.

- Гумичка за винил. Обикновено се използват за изтриване на щрихи с въглен, пастел и молив. Може да се използва и за създаване на някои видове щрихи.
- индийска гумичка. Използва се за премахване на леки следи от молив.
- Гумичка за мастило. Много е трудно да се премахнат напълно петна от мастило. Гумите за премахване на мастило и машинописен текст се предлагат в молив или кръгла форма. Можете да използвате комбинирана гума, единият край на която премахва молива, а другият премахва мастилото.
- Средства за почистване на повърхности, а именно скалпели, бръснарски ножчета, пемза, фина стоманена тел и шкурка, се използват за премахване на упорити следи от мастило от чертежи. Очевидно е, че преди да използвате тези инструменти, трябва да се уверите, че хартията ви е достатъчно дебела, за да може да бъде отлепена горен слойи не търкайте до дупки.
- Продукти, нанесени върху хартия, като коригираща течност, титан или китайско бяло. Грешните удари са покрити с непрозрачен слой бяло. След като изсъхнат, можете да работите върху повърхността отново.

Мерки за безопасност на художника.

Когато работите с материали, не забравяйте за мерките за безопасност. Работете внимателно със скалпели и бръснарски ножчета. Не ги оставяйте отворени, когато не се използват. Разберете дали течностите, които използвате, са токсични или запалими. По този начин прилагането на варос е много удобен и евтин начин за премахване на мастило на водна основа, но варосът е отровен и трябва да се използва с повишено внимание.

Пемзата се използва за премахване на следи, които трудно се изтриват. Пемзата обаче трябва да се използва внимателно, тъй като може да повреди хартията. Ножче за бръснене (или скалпел) може да изстърже следи, които не могат да бъдат премахнати с други средства. Те могат да се използват в случай на спешност, защото като премахнете ненужните удари, можете

Качеството зависи от правилния избор на твърдост на молива.

Твърди моливи със заострен и сух връх могат да се използват за рисуване на сивкави линии. Такива моливи обикновено имат буквата H (от английски hard - „твърд“). Те са добри за изображения с висока точност, като линейни чертежи или чертежи. Твърдите конци, за разлика от меките, създават фини линии и не оставят излишни следи върху хартията.

Меките моливи имат олово на маслена основа. Като рисувате с такъв молив и леко натискате оловото, можете да получите повече тъмни и плътни линии. Те са маркирани с буквата B (от английското удебелено - „мазнина“). IN художествена рисункаизползването на меки моливи ви позволява да добавите по-голяма изразителност и изразителност към работата на художника.

• Добре подострен молив с маркировка 6B ви позволява да направите добра скица. Основата на скицата се нанася с мек стилус. За да получите бледи линии, трябва да наклоните молива.
• Докато създавате рисунка, трябва постепенно да добавяте нови щрихи към предишните, за да задълбочите сенките и да разширите средните тонове. Изсветлените участъци върху бяла хартия остават небоядисани, това означава, че няма нужда да се прилагат удари към тях.

Видове моливи

Специални художествени моливи

Обикновено моливите се разделят на прости и цветни. Обикновеният молив има графитена дръжка и пише сивос нюанси от светло до почти черно (в зависимост от твърдостта на графита).

Нов молив за еднократна употреба с дървена дръжка често трябва да бъде подострен (подострен) преди първа употреба. В допълнение към моливите за еднократна употреба има механични моливи за многократна употреба със сменяеми върхове в постоянна рамка.

Моливите се различават по твърдостта на оловото, което обикновено се посочва върху молива и се обозначава с буквите M (или B - от английската чернота (букв. чернота)) - мека и T (или H - от английската твърдост ( твърдост)) - трудно. Стандартен (твърд-мек) молив, в допълнение към комбинациите от TM и HB, се обозначава с буквата F (от английската фина точка).

За разлика от Европа и Русия, в САЩ се използва цифрова скала за обозначаване на твърдостта.

9H

8H

7H

6H

5H

4H

3H

2H

з

Е

HB

б

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Най-трудното

→

Средно аритметично

→

Най-мекият

История на молива

Механични моливи

Водила за механичен молив

Моливи "Арт" 1959г

В началото на 13-ти век художниците използват тънка сребърна тел за рисуване, която се запоява към писалка или се съхранява в калъф. Този тип молив се нарича "сребърен молив". Този инструмент изискваше високо ниво на умение, тъй като е невъзможно да изтриете написаното с него. Друга характерна черта беше, че с времето сивите щрихи, направени със сребърен молив, ставаха кафяви. Имаше и „оловен молив“, който оставяше дискретна, но ясна следа и често се използваше за подготвителни скици на портрети. Рисунките, направени със сребърен и оловен молив, се характеризират с фина линия. Например, Дюрер използва подобни моливи.

Известен е и така нареченият италиански молив, появил се през 14 век. Това беше ядро ​​от глинести черни шисти. След това започнаха да го правят от прах от изгорени кости, свързани с растително лепило. Този инструмент ви позволи да създадете интензивна и богата линия. Интересното е, че художниците и сега понякога използват сребърни, оловни и италиански моливи, когато трябва да постигнат определен ефект.

През 1789 г. ученият Карл Вилхелм Шееле доказва, че графитът е въглероден материал. Той дава и сегашното име на материала – графит (от старогръцки γράφω – пиша). Тъй като графитът е бил използван за стратегически цели в края на 18 век, като например направата на тигели за гюлета, английският парламент наложи строга забрана върху износа на скъпоценен графит от Къмбърланд. Цените на графита се повишиха рязко в континентална Европа, тъй като по това време само графитът Cumberland се смяташе за изключителен за писане. През 1790 г. виенският майстор Джоузеф Хардмут смесва графитен прах с глина и вода и изпича сместа в пещ. В зависимост от количеството глина в сместа, той успя да получи материал с различна твърдост. През същата година Джоузеф Хардмут основава компанията за моливи Koh-i-Noor Hardtmuth, кръстена на диаманта Кохинор (на персийски: کوہ نور‎ - „Планината от светлина“). Неговият внук Фридрих фон Хардмут подобрява рецептата за сместа и през 1889 г. успява да произведе пръчки със 17 различни степени на твърдост.

Независимо от Хартмут, през 1795 г. френският учен и изобретател Никола Жак Конте получава прът от графитен прах по подобен метод. Хартмут и Конте са еднакво родоначалници на съвременния молив. Преди средата на 19-тивек, тази технология става широко разпространена в цяла Европа, което води до появата на такива известни фабрики за моливи в Нюрнберг като Staedtler, Faber-Castell, Lyra и Schwan-Stabilo. Шестоъгълната форма на тялото на молива е предложена през 1851 г. от граф Лотар фон Фабер-Кастел, собственик на фабриката на Фабер-Кастел, след като забеляза, че кръглите моливи често се търкалят от наклонени повърхности за писане. Тази форма все още се произвежда от различни производители.

Съвременните поводи използват полимери, които позволяват постигането на желаната комбинация от здравина и еластичност, което прави възможно производството на много тънки поводи за механични моливи (до 0,3 mm).

Почти ²/3 от материала, който изгражда един обикновен молив, се губи при подострянето му. Това накара американеца Алонсо Таунсенд Крос да създаде метален молив през 1869 г. Графитната пръчка беше поставена в метална тръба и можеше да бъде удължена до необходимата дължина. Това изобретение повлия на развитието на цяла група продукти, които днес се използват навсякъде. Най-простият дизайн е механичен молив с цанга с 2 mm олово, където прътът се държи от метални скоби - цанги. Цангите се освобождават чрез натискане на бутон в края на молива, което позволява на потребителя да удължи повода до регулируема дължина. Съвременните механични моливи са по-усъвършенствани - при всяко натискане на бутона малка част от повода се подава автоматично от еднопосочен тласкач, който вместо цанга държи повода. Такива моливи не се нуждаят от заточване, те са снабдени с вградена гумичка (обикновено под бутона за подаване на олово) и имат различна фиксирана дебелина на линията (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

Копирни моливи

Издаден в миналото специален вид графитни моливи - копиране(обикновено наричан "химикал"). За получаване на незаличими следи в пръта копирен моливдобавени са водоразтворими багрила (еозин, родамин или аурамин). Документ, попълнен с химически молив, се навлажнява с вода и се притиска със специална преса (спомената, да речем, в „Златният телец“) върху празен лист хартия. Върху него е останал (огледален) отпечатък, който е подписан във файла.

Копирните моливи бяха широко използвани като евтин и практичен заместител на писалките с мастило.

Изобретяването и разпространението на химикалки води до упадък и спиране на производството на този вид молив.

Вижте също

Литература

• // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.

Връзки

• “The Pencil Pages” (английски) - Сайт за моливи.
• “Обикновен молив” (руски) - Уеб сайт за колекционер на моливи.
• Маркови моливи. Bob's Truby website (английски) - Каталог с моливи от 156 производителя
• Как се правят моливи във факултета на името на. Красина: от глина до хартия (руски)