Снимки на най-известната балерина павлова анна павловна. Анна Павлова: биография и снимки

1881 г. в Санкт Петербург. Момичето е извънбрачно, майка й е работила като прислужница на известния банкер Лазар Поляков и той се смята за баща на детето. Самият финансист не призна участието си в нейното раждане, но не възрази момичето да бъде записано като Анна Лазаревна.

Майката на Аня напусна къщата на Поляков с дете на ръце и се установи в предградията на Санкт Петербург. Момичето расте и се развива под наблюдението на майка си, която прави всичко възможно, за да внуши на дъщеря си любов към изкуството.

Творческа биография на Анна Павлова

Един ден майка ми заведе Аня при Мариински оперен театър. Дадоха "Спящата красавица" от Пьотр Илич Чайковски. С първите звуци на оркестъра Аня млъкна. След това, без да вдига поглед, тя гледаше балета, затаила дъх, сърцето й трептеше от наслада, сякаш се докосваше до красивото.

Във второ действие момчетата и момичетата танцуваха валс на сцената.

Бихте ли искали да танцувате така? - попита майката Аня по време на антракта, имайки предвид танца на кордебалета.

Не... Искам да танцувам като спящата красавица... - отговори момичето.

След посещение приказно мястопод името на Мариинския театър, Аня започва да мечтае за балет. Отсега нататък всички разговори в къщата бяха само по темата за хореографското изкуство, момичето танцуваше пред огледалото от сутрин до вечер, лягаше си и ставаше с мисълта за балета. Хобито изобщо не изглеждаше детско, танците станаха част от живота й.

Майка, виждайки това, заведе Аня в балетно училище. По това време момичето беше едва на осем години. Учителите посъветваха да се върнат след две години, като същевременно отбелязаха несъмнените способности на Аня. През 1891 г. бъдещата балерина е приета в петербургското училище театрално изкуствокъм балетния отдел.

Ученето беше спартански характер, всичко беше подчинено на най-строгата дисциплина, часовете продължаваха осем часа на ден. Но през 1898 г. Анна завършва колеж с отличие. Дипломното представление беше наречено „Въображаеми дриади“, в което момичето танцуваше ролята на дъщерята на иконома.

Анна веднага беше приета в Мариинския театър. Дебютът й се състоя в балета "Напразна предпазливост" в па де троа (трипосочен танц). Две години по-късно Анна Павлова танцува основна партияпоставена по музика на Цезар Пуни "Дъщерята на фараона". Тогава амбициозната балерина изпълнява ролята на Никия в „Баядерка“, постановка на самия Мариус Петипа, патриархът на руския балет. През 1903 г. Павлова вече е участвала в водеща роляв балета Жизел.

развитие

През 1906 г. Анна е назначена за водеща танцьорка на балетната трупа на Мариинския театър. Започна истински творческа работатърси нови форми. Руският балет се нуждаеше от актуализиране и Павлова успя да създаде няколко образа в духа на модерността, като си сътрудничи с иновативния хореограф Александър Горски, който се стреми да драматизира сюжета и беше твърд привърженик на някаква трагедия в танца.

Анна Павлова и Михаил Фокин

В началото на 20 век руският балет е повлиян от реформаторските движения. Един от най-ревностните привърженици на радикалните промени в балетното изкуство беше хореографът Михаил Фокин. Той изостави традиционното отделяне на танца от пантомимата. Следващата цел на реформатора Фокин е премахването на използването на готови форми, движения и комбинации в балета. Той предлага импровизацията в танца като основа на цялото балетно изкуство.

Анна Павлова е първият изпълнител на главните роли в постановки - "Египетски нощи", "Береника", "Шопениана", "Лозата", "Евника", "Павилионът на Армида". Но основният резултат от сътрудничеството беше балетът "Умиращият лебед" по музика на Сен-Санс, който беше предопределен да се превърне в един от символите на руския балет на 20 век. Историята на балерината Павлова е неразривно свързана с този шедьовър на хореографията. Балетната сцена с умиращия лебед шокира целия свят.

През декември 1907 г. на един от благотворителните концерти Анна Павлова изпълнява "Умиращият лебед". Композиторът Камий Сен-Санс, който присъства, беше шокиран от интерпретацията на неговата музика и изрази дълбоко възхищение от талантливото изпълнение на миниатюрата. Той лично благодари на балерината за удоволствието, като коленичи с думите: „Благодарение на теб разбрах, че съм успял да пиша красива музика“.

Най-добрите балерини от всички континенти се опитаха да изпълнят известната балетна миниатюра. След Анна Павлова, Мая Плисецкая успя напълно.

Чуждестранни турнета

През 1907 г. Императорският Мариински театър излиза в чужбина. Представленията се проведоха в Стокхолм. Малко след завръщането си в Русия световноизвестната балерина Анна Павлова напусна родния си театър, като пострада значително финансово, тъй като трябваше да плати огромна неустойка за нарушаване на договора. Това обаче не спряло танцьорката.

Личен живот

Анна Павлова, балерина с обширни творчески планове, заминава за Париж, където започва да участва в руските сезони и скоро става звезда на проекта. Тогава тя се срещна с Виктор Дандре, голям познавач на балетното изкуство, който веднага взе Анна под патронаж, нае й апартамент в парижките предградия и оборудва клас по танци. Всичко това обаче беше доста скъпо и Дандре пропиля обществени пари, за което беше арестуван и изправен пред съда.

Тогава Павлова Анна Павловна сключи много скъп, но заробващ договор с лондонската агенция "Bruff", според условията на който тя трябваше да изпълнява ежедневно и два пъти на ден. Получените пари помогнаха за спасяването на Виктор Дандре от затвора, тъй като дълговете му бяха изплатени. Влюбените се венчаха в една от парижките православни църкви.

Лебеди в живота на една балерина

След като Павлова частично работи по договор с агенция Braff, тя създава своя собствена балетна трупаи започват триумфални концерти във Франция и Великобритания. След като се уреди напълно с агенцията, Анна Павлова, чийто личен живот вече беше установен, се установи с Дандре в Лондон. Техният дом беше имението Ivy House с езерце наблизо, където живееха красиви бели лебеди. Отсега нататък животът на Анна Павлова беше неразривно свързан с тази прекрасна къща и с благородни птици. Балерината намери утеха в разговор с лебеди.

По-нататъшно творчество

Павлова Анна Павловна, активна природа, кроеше планове по свой начин. творческо развитие. Съпругът й, за щастие, внезапно откри способността да продуцира и започна да насърчава кариерата на жена си. Той стана официален импресарио на Анна Павлова и великата балерина вече не можеше да се тревожи за бъдещето си, беше в добри ръце.

През 1913 и 1914 г. танцьорката играе в Москва и Санкт Петербург, включително в Мариинския театър, където за последен път танцува ролята на Никия. В Москва Анна Павлова излезе на сцената на Огледалния театър в градината Ермитаж. След това представление тя замина за дълго турне в Европа. Следват многомесечни турнета в САЩ, Бразилия, Чили и Аржентина. След това, след кратка почивка, Дандре организира турне в Австралия и азиатските страни.

Ангажимент за реформа

Още в първите години от работата си в Мариинския театър, след като завършва колеж, Анна Павлова усеща потенциала за промяна на установените канони в балетното изкуство. Младата балерина имаше остра нужда от промяна. Стори й се, че хореографията може да бъде разширена и обогатена чрез нови форми. Класиката на жанра изглеждаше нещо остаряло, което изискваше радикална актуализация.

Докато репетираше ролята си във „Напразни предпазни мерки“, Павлова предложи на Мариус Петипа да направи революционна стъпка и да замени късата кринолинова пола с дълга, прилепнала туника, цитирайки известната МериТальони, представител на балета от епохата на романтизма, който въведе в употреба балетната пачка и пантофите, а след това изостави късата пола в полза на течащите дрехи.

Хореографът Петипа се вслуша в мнението на Анна, те смениха дрехите й, а Мариус изгледа танца от началото до края. След това се превърна в атрибут на изпълнения като " Лебедово езеро", където къса пола е подходяща за стила на постановката. Мнозина смятаха въвеждането на туника като основен тип балетно облекло за нарушение на каноните, но въпреки това дългото развяващо се облекло на балерината по-късно беше отбелязано в изкуството на балетен костюм като необходима част от представлението.

Творчество и противоречия

Самата Анна Павлова се нарече пионер и реформатор. Тя се гордееше с факта, че успя да изостави "тю-тю" (кринолинова пола) и да се облече по-подходящо. Тя трябваше дълго да спори с ценителите на традиционния балет и да докаже, че пачката не е подходяща за всички представления. Какво от това? театрални костюмитрябва да се подбира в съответствие с това, което се случва на сцената, а не да угажда на класическите канони.

Противниците на Павлова твърдят, че отворените крака са преди всичко демонстрация на танцова техника. Анна се съгласи, но в същото време се обяви за по-голяма свобода при избора на костюм. Тя вярваше, че кринолинът отдавна се е превърнал в академичен атрибут и изобщо не насърчава творчеството. Формално и двете страни бяха прави, но решиха да оставят последната дума на обществеността.

Анна Павлова съжали само за един недостатък на дългите дрехи - туниката лиши балерината от "пухкавост". Тя сама измисли тази дума, терминът означаваше, че гънките ограничават летящите движения на тялото или по-скоро скриват самия полет. Но тогава Анна се научи да използва този недостатък. Балерината предложи на партньора си да я метне малко по-високо от обикновено и всичко си дойде на мястото. В танца се появи необходимата свобода на движение и грация.

Серж Лифар: впечатления

"Никога не съм срещал такава божествена лекота, безтегловност и толкова грациозни движения." Така написа най-големият френски хореограф Серж Лифар за срещата си с руската балерина Анна Павлова.

„Още от първата минута бях пленен от естеството на нейната пластичност, тя танцуваше сякаш дишаше, леко и естествено. Никакво желание за правилен балет, фует, виртуозни номера. Само естествената красота на естествените движения и ефирност, ефирност. ..."

"В Павлова видях не балерина, а танцов гений. Тя ме издигна от земята, не можех нито да разсъждавам, нито да оценявам. Нямаше недостатъци, както не може да ги има едно божество."

Турнета и статистика

Анна Павлова води активен гастролен живот в продължение на 22 години. През този период тя участва в девет хиляди представления, две трети от които се състоят с изпълнението на главните роли. Преминавайки от град в град, балерината измина най-малко 500 хиляди километра с влак. Италианският производител на балетни обувки е шиел по 2000 чифта пантофки за Анна Павлова годишно.

Между обиколките балерината почиваше със съпруга си в къщата си, сред опитомени лебеди, в сянката на дърветата, близо до все още чистото езерце. При едно от тези посещения Дандре покани известен фотографЛафайет и той направи поредица от снимки на Анна Павлова с нейния любим лебед. Днес тези снимки се възприемат като спомен за великата балерина на 20 век.

В Австралия, в чест на руската балерина Анна Павлова, излязоха с екзотични плодове с добавка на меренг. Между другото, новозеландците твърдят, че те са създали плодовото лакомство.

Веднъж Анна Павлова танцува театрална сценапопулярен мексикански фолклорен танц"harabe tapatio", което означава "танц с шапка", в неговата интерпретация. Ентусиазирани мексиканци хвърлиха шапки по балерината и цялата сцена. И през 1924 г. това хоро е обявено народен танцМексиканска република.

В Китай Анна Павлова изненада публиката, като изтанцува нон-стоп 37 фуета върху малка платформа, монтирана на гърба на слон, който се разхожда по терена.

Холандските производители на цветя са отгледали специално разнообразие от снежнобели лалета, които са получили името велика балеринаАнна Павлова. Грациозни цветя на тънки стъбла, така да се каже, символизират благодатта.

В Лондон са издигнати няколко различни паметника, посветени на балерината. Всяка от тях се отнася за определен период от нейния живот. Три паметника са издигнати в близост до Айви Хаус, където е живяла Павлова повечетособствен живот.

Анна се отличаваше с рядка филантропия, тя се занимаваше с благотворителност, отвори няколко сиропиталища и приюти за бездомни деца. Момичета и момчета от гостите на тези институции, които имаха способността да танцуват, бяха избрани и изпратени в школата по детска хореография, открита в къщата на Ivy House.

Отделна благотворителна акция на Анна Павлова беше нейната помощ на гладуващите хора от Поволжието. Освен това от нейно име редовно се изпращат колети до балетното училище в Санкт Петербург.

Смъртта на един велик танцьор

Анна Павлова умира от пневмония на 23 януари 1931 г. в Хага, по време на турне. Балерината настина на репетиция в студена зала. Прахът й е в колумбариума Голдърс Грийн в Лондон. Урната се намира до останките на нейния съпруг Виктор Дандре.

Филм, създаден в памет на Анна Павлова

Животът и съдбата на световноизвестната балерина бяха отразени в петсериен телевизионен филм, поставен по сценарий на Емил Лотяну.

Филмовата история разказва за краткия, но изпълнен със събития живот на великата балерина и красив човекспоред Павлов. 1983 г., когато сериалът излезе на екрана, беше годината на 102-та годишнина от рождението на танцьорката. Филмът включва много герои, а ролята на Павлова се играе от актриса

Балерина, плакати за която са нарисувани от самия Валентин Серов. Главното лице на Руските сезони в Париж. Най-мистериозната танцьорка на ХХ век.

Биография, чиято автентичност беше известна само на самата балерина. Матвеевна или Павловна? Дъщерята на пенсионирания войник от Преображенския полк Матвей Павлов или на крупния московски банкер Лазар Поляков? Великата танцьорка написа автобиография, но все повече и повече не за факта, че е родена във ваканционното селище Лигово близо до Санкт Петербург, а за детството си, основното впечатление от което бяха пътуванията до Мариинския театър. Анна Павлова написа за основното в живота си - възроденото вдъхновение, чието име е балетът.

Деветгодишната Аня сякаш се събуди след премиерата на "Спящата красавица" на Петипа. Срамежлива и мека по природа, момичето почти за първи път изрази твърдо решение - да посвети живота си на танците.

Прегърбен гръб, анемия, крехко здраве. Императорското балетно училище не можеше да си представи, че това „деликатно цвете“ ще оцелее в сурово балетно училище. „Пух, лекота, вятър“, каза известният Мариус Петипа на прожекцията. Комисията записва момичето и тя става любим ученик на учителите Екатерина Вазем и Александър Облаков. Екатерина Оттовна даде пиене на масло от черен дроб на треска, постигна стегнати крака и "говорещи" ръце.

„Танцьорът се ражда. Никой учител няма да направи чудо, нито години учене няма да свършат работа добър танцьорот бездарен ученик. Можете да придобиете определени технически умения, но никой никога не може да „придоби изключителен талант“. Никога не съм се утешавал с факта, че имам необичайно надарен ученик. Павлова има един учител - Бог.

Джордж Баланчин

Първата поява на сцената на Мариинския театър беше още през втората година на обучение по дивертисмент и малки вариации. Анна Павлова отстъпваше по техника на Матилда Кшесинская, Олга Преображенская, Тамара Карсавина. Но в скокове и арабески с непредсказуема импровизация крехката балерина нямаше равна.

Дипломното представление стана пропуск към голяма сцена. Почти веднага Павлова получава солови партии в „Спящата красавица“, „Есмералда“, „Жизел“. Младата балерина работи с Мариус Петипа, който толкова благоприятно прие първото представяне пред публика - пред селекционната комисия.

Анна Павлова. Снимка: marieclaire.ru

Анна Павлова в балета "Силфида". Снимка: radical.ru

Анна Павлова. Снимка: images.aif.ru

Амбициозният художник не се страхуваше да спори с господаря. В балета "Напразна предпазливост" Павлова предложи на Петипа да замени обичайната кринолинова пола с туника под глезените и получи съгласие. „Това беше смелост от моя страна: обичаят не позволяваше никакви свободи с пола от времето на най-известния Камарго - любимата на Волтер!“ - спомня си по-късно балерината.

„Павлова е облак, който витае над земята“, пише пресата. А танцьорката само удряше отново и отново. Тя сякаш се носеше по сцената в най-трогателната си роля. Лебед. Образът, който даде на балерината безсмъртие. Хореографът Николай Фокин поставя миниатюрата по музика на Сен Санс. Буквално набързо. Анна превърна спокойствието в трагедия. Преждевременната смърт на грациозно създание и като рана - рубинена брошка.

„Очарованието на нейната личност беше толкова голямо, че в какъвто и танц да се появи Павлова, тя направи незаличимо впечатление на публиката. Това нагоре до някъдеи обяснява факта, че репертоарът й се състоеше от представления, в които нямаше нищо новаторско. Павлова не си е поставила за цел да създаде нещо сензационно - тя самата беше сензация, макар че едва ли го осъзнаваше.

Лаврентий Новиков, сценичен партньор

„Мадам, благодарение на вас разбрах, че съм написал красива музика!“ - възкликнал Сен Санс, виждайки "Умиращия лебед". Танцът се превърна в символ на руските сезони, а Анна Павлова, в образа на Лебеда от Валентин Серов, се превърна в емблема на световноизвестното предприятие. На художника са били необходими 11 сесии, за да създаде известния плакат. Балерината почти всяка минута замръзваше в арабеска, така че художникът улови мимолетното движение и го предаде на хартия.

Европейската публика успя да оцени приликата отново благодарение на Павлова. Именно по предложение на вече признатата балерина по това време Дягилев добавя балет към оперните представления в Руските сезони. Импресариото се съмняваше, че французите ще харесат руското балетно изкуство. нос лека ръкаПавлова, чието участие в турнето беше отделно предвидено в договора, балетът все пак стана неразделна част от Сезоните.

Последният път, когато публиката в Мариинския театър видя представлението на Павлова, беше през 1913 г., година по-късно тя се установи в Англия. По време на Първата световна война балерината организира представления в полза на Червения кръст и в следвоенни годиниприходите от представленията в Метрополитън опера бяха изпратени в Русия за нуждаещи се артисти в Москва и Санкт Петербург.

„Как винаги съм съжалявал, че не успях да скицирам нейния танц! Беше нещо уникално. Тя просто живееше в него, не може да се каже друго. Тя беше самата душа на танца. Но душата трудно се изразява с думи!

Наталия Труханова, балерина

Светът прие великата балерина не само като част от Руските сезони. Анна Павлова с нейната трупа доведе класически балетдо най-отдалечените кътчета на света: Египет, Китай, Япония, Бирма, Филипините – доказвайки с целия си живот, че любовта към изкуството не знае граници.

Холандците отгледаха разнообразие от лалета в чест на Анна Павлова, мексиканците хвърлиха сомбреро в краката си в знак на възхищение, индийците обсипаха с лотосови цветя, в Австралия торта беше кръстена на невероятната танцьорка, в Холандия - една от самолетите. Изтънчената руска балерина диктуваше стила на европейските модници. А ла Павлова: изящни шалове от сатен и манила с пискюли. Но има уникален образ ...

„Пригответе моя костюм на лебед!“ - Според легендата, последни думивелика Анна Павлова. Балерината почина в Хага, въпреки че през целия си живот искаше да живее "някъде в Русия".

Руска балерина, учител, режисьор Анна Павловна (според други източници Матвеевна) Павлова е родена на 12 февруари (31 януари според стар стил) 1881 г. в Санкт Петербург в семейството на войник и перачка. Според някои източници тя е била незаконна дъщеря на еврейски банкер.

През 1891 г. тя постъпва в балетния отдел на Петербург театрална школа(сега Академия за руски балет Ваганова), където учи при Екатерина Вазем и Павел Гердт.

През 1899 г., след като завършва Павлова колеж, тя е приета в кордебалетната трупа на Императорския балет на Мариинския театър.

Дебютира в малка роля в балета „Напразна предпазливост“, след това в „Баядерка“ от Лудвиг Минкус. През 1903 г. й е поверена ролята на Жизел в едноименния балет на Адолф Адам, където младата балерина успява да удиви публиката с дълбочината на психологическата интерпретация на образа и красотата на танца. След този успех Павлова получава главните роли в "Наяда и рибарят" на Цезар Пуни, "Пахита" на Едуард Делдевес, "Корсар" на Адана, "Дон Кихот" на Лудвиг Минкус.

През 1906 г. Анна Павлова става балерина на императорската сцена.

Индивидуалността на балерината, нейният танцов стил и нейният извисяващ се скок подтикват нейния партньор, бъдещият известен хореограф Михаил Фокин, да създаде Шопениана (1907) по музика на Фредерик Шопен - стилизация в духа на гравюрата на настъпилата романтична епоха. до живот. В този балет тя танцува Мазурка и Седми валс с Васлав Нижински. Художникът Валентин Серов увековечи летящата арабеска на Павлова на плакат за първите "Руски сезони" в Париж (1909 г.).

Общоруска слава донесе на балерината турне с трупата на Фокин в Москва през 1907 г. За нея Фокин организира концерт (по-късно "Умиращият лебед") по музика на Камил Сен-Санс, който по-късно се превърна в поетичен символ на руската хореография и самата балерина.

Павлова също през 1907 г. танцува в постановките на Фокин "Павилиони на Армида" по музика на Николай Черепнин и "Египетски нощи" по музика на Антон Аренски.

На 23 януари 1931 г. Анна Павлова умира в Хага (Холандия). Пепелта й е погребана в гробището Голдърс Грийн близо до нейната къща Айви в Лондон.

Дълго време Анна Павлова има лична връзка с минния инженер Виктор Дандре, който през 1910 г. е обвинен от властите в Санкт Петербург в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на Охтински мост. Анна Павлова трябваше да плати гаранция, за да излезе от затвора. Въпреки подписка за ненапускане, Дандре бяга от Русия и дълги години живее без паспорт. В чужбина Дандре става импресарио и администратор на балерина. През 1932 г. в Лондон излиза книгата на Дандре "Анна Павлова. Живот и легенда".

На балерината са посветени игралните и документални филми "Анна Павлова" (1983 и 1985). Френският хореограф Ролан Пети постави балета "Моята Павлова".

В Ivy House, където в момента се помещава London Jewish Културен център, залата на първия етаж е превърната в мемориален музей на балерината. На територията на Айви Хаус са издигнати два паметника на Анна Павлова - единият е разположен край езерото, а другият, представляващ балерина във формата на водно конче, е близо до терасата на нейната къща.

Наградата на Санкт Петербургската международна балетна награда Dance Open - кристален пуант, създаден през 1913 г. от художника Борис Фредман-Клузел от балерината Анна Павлова, е една от уважаваните награди на балетното изкуство.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

руски балетист

Малко се знае за истинския живот на Анна Павлова. Самата тя написа страхотна книга, но тази книга се занимаваше повече с трепетните и ярки тайни на нейното изкуство, което съдържаше много импровизации, отколкото със самата й биография. Нейният съпруг и импресарио Виктор Дандре също написа красива и изразителна книга за нея, където трепти отражение на живо чувство и болка на сърце, зашеметено от внезапната загуба на скъпо и обичано същество. Но тази книга е само малък щрих към мистериозното, което беше, искряше, блестеше в Анна Павлова, което беше самата й същност, нейният дъх – Вдъхновение, което живееше в цялата й творческа природа!

Вероятно тайната на разликата на Павлова от другите танцьори, които блестяха на сцената преди и след нея, се крие в уникалната индивидуалност на нейния характер. Съвременници казаха, че гледайки Павлова, те не виждат танци, а въплъщение на мечтата си да танцуват. Изглеждаше ефирна и неземна, докато летеше по сцената. В речта й имаше нещо детинско, чисто, несъвместимо с нейната реч. истинския живот. Тя чуруликаше като птица, блесна като дете, плачеше и се смееше леко, преминавайки мигновено от единия към другия. Винаги е била такава: и на 15, и на 45.

Вестниците й посветиха великолепни отзиви: „Павлова е облак, който се издига над земята, Павлова е пламък, който мига и избледнява, това есенно листо, воден от порив на леден вятър ... ".

„Гъвкава, грациозна, музикална, с изпълнени с живот и огън мимики, тя превъзхожда всички с удивителната си ефирност. Колко бързо и великолепно процъфтява този ярък, многостранен талант ”, пресата говори ентусиазирано за изпълненията на Анна Павлова.

Един от приятелите и преданите последователи на балерината, Наталия Владимировна Труханова, по-късно си спомня с искрена горчивина: „Как винаги съжалявах, че не можах да скицирам нейния танц! Беше нещо уникално. Тя просто живееше в него, не може да се каже друго. Тя беше самата душа на танца. Само сега Душата трудно се изразява с думи ..!

Образът, увековечил балерината, е, разбира се, Лебедът. В началото той не умираше. Хореографът и приятел Николай Фокин измисли концертен номер за Анна по музиката на Сен Санс само за няколко минути, импровизирайки с нея. Отначало Лебедът, облечен в безтегловна пачка, украсена с пух, просто се носеше в спокойствие. Но тогава Анна Павлова добави трагедията на преждевременната смърт към известните 130 секунди танц и номерът се превърна в шедьовър, а „рана“ блестеше върху снежнобяла пачка - рубинена брошка.

Когато Сен Санс видя Павлова да танцува неговия "Лебед", той успя да се срещне с нея, за да й каже: "Мадам, благодарение на вас разбрах, че съм написал прекрасна музика!"

Малка хореографска композиция „Умиращият лебед“ стана нейният номер на подпис. Тя го изпълнява, според съвременници, напълно свръхестествено. Лъч от прожектори се спусна върху сцената, огромен или малък, и последва изпълнителя. Фигурка, облечена в лебедов пух, се появи с гръб към публиката на пантофи.

Тя се мяташе в сложни зигзаги на предсмъртна агония и не слезе от пантофките до края на номера.

Силата й отслабна, тя се оттегли от живота и го напусна в безсмъртна поза, лирично изобразяваща обреченост, предаване на победителя - смъртта.

Анна включи „Умиращият лебед“ във всичките си програми и без значение коя е публиката – изтънчени любители на балета или тези, които гледат балета за първи път прости хора- този номер в нейното изпълнение винаги е шокирал публиката. М. Фокин пише, че "Лебедът" в изпълнение на Павлова е доказателство, че танцът може и трябва не само да радва окото, той трябва да прониква в душата. Нейният танц, импресионистичен по природа, беше пластично въплъщение на музиката, образна и поетична, танцът на Павлова беше духовен и възвишен и затова не можеше да бъде повторен и копиран. Тайната на нейния успех не беше в изпълнението на па, а в емоционалната пълнота и духовност на танца. „Тайната на моята популярност е в искреността на моето изкуство“, повтори Павлова неведнъж. И беше права.

Анна Павлова боготвореше изкуството, обичаше го с такава страст, че вероятно само жените можеха да се свържат с него. сребърен век". Нито един музей в света не остана без нейното внимание. Ренесансът й изглеждаше най-красивата от епохите в историята на културата. Любимите скулптори на Павлова са Микеланджело и Донатело, а любимите й художници са Леонардо да Винчи, Ботичели и Содома. А в балета нейните вкусове се формират под влиянието на чистите линии на ренесансовото изкуство. Всички нейни партньори имаха атлетични фигури, подобни на "Давид" на Микеланджело.

Анна Павлова и Алгеранов в "Руски танц".

Анна Павлова и Михаил Мордкин

Но би било погрешно да се мисли, че великата Павлова е била изключително привърженик на петербургската школа на класическия балет и затова е отхвърлила новите търсения на Париж и Монте Карло. Не, някои от нейните хореографски миниатюри: "Калифорнийски мак" с изображение на червени летящи листенца.

"Водно конче", което балерината изпълнява в костюм с крила в стил арт нуво.

„Асирийският танц“, напомнящ възродените барелефи на древен Вавилон, очевидно принадлежи към търсенето на нов жанр.

Тя дори посети училището на Мери Уигман в Дрезден, шампиони на новото танцово движение. Междувременно Павлова обичаше да повтаря, че красотата на танца означава всичко за нея, а грозотата не означава нищо (и тя категорично отхвърли всичко, което й се стори грозно, и по-специално някои пластични елементи от новата хореография). Според нейната преценка красотата е давала на хората щастие и ги е доближавала до съвършенството.

Анна също се интересуваше от авангардния атрактивен танц на талантливата американка Айседора Дънкан, тя посещаваше нейното студио повече от веднъж, но самата тя продължаваше неуморно да популяризира неувяхващото изкуство на руския класически балет, където може и където поне малко разрешените условия на живот! Анна Павлова не само доведе хората любимо изкуство, тя проправи пътя за оживяването на класическия балет различни народи. За турнета Павлова избра страни като Индия, Египет, Китай, беше в Япония, Бирма, Малая, Куба, Филипините, изнесе пред публика, която никога не е виждала балет преди нея. Танцьорката си постави за цел да докаже, че класическият балет не е изкуство, което е достъпно само за няколко специалисти.

Павлова самоотвержено говори в училищата на малки американски градове в далечна провинция, пред мексикански овчари, жители на планински индиански села. Мексиканците хвърлиха сомбрерата си в краката й в знак на възхищение, индийците я обсипаха с лотосови цветя, сдържаните шведи ескортираха каретата й до хотела, след представление в Роял опера, холандците я обичаха толкова много, че извадиха специален сорт лалета и го нарекоха "Анна Павлова".

А. Павлова в Нова Зеландия

С цялата си отдаденост на балетното изкуство, Анна Павлова, разбира се, остана човек от своята епоха. Като всяка красива жена, тя обичаше света на модата, охотно се снима и дори позира в кожите на известни модни къщи в Берлин и Париж през 1910-те и 1920-те години. И така, през февруари 1926 г. в Париж тя позира за корицата на модното списание L'Officiel в кадифено палто, гарнирано със самури от къщата Drekol.

В Англия тя рекламира обувки на компанията за обувки H. & M. Rayne, които носи, според нея, както на сцената, така и в живота. Стилът на облекло „а ла Павлова“ стана толкова популярен, че донесе атласа на Павлова, издаден през 1921 г., в света на модата. Павлова беше тази, която въведе модата на испански драпирани бродирани манилски шалове с пискюли, които тя умееше да носи толкова грациозно. Балерината обожавала и шапките. Нейната придирчивост при пазаруване на тоалети е легендарна. Барон Дандре перфектно описва изтънчеността на примата при избора на всяко ново нещо.

Тя измисли специален стил на облекло за себе си - многослойни тънки покривала, с които обви тялото си.

Анна Павлова покровителстваше руски модни къщи в Париж: един от нейните лични дизайнери беше Пиер Питоев. Показателно е, че програмата на представленията на трупата на Павлова в парижкия "Театър на Шанз Елизе" през май 1928 г. е украсена с реклама на модната къща на принц Феликс Юсупов - "IRFE".

Програми на изказванията на Анна Павлова:

1915 г

Изкуството на Павлова е неделимо от творчеството на прекрасния театрални артистиот времето си. През 1913 г. по скици на Борис Анисфелд са направени приказно красиви костюми и декори за балета на Фокин "Прелюдии" по музика на Лист. Константин Коровин създаде декори за Павлова за две представления. Това бяха "Снежинки" - фрагмент от първо действие на "Лешникотрошачката" от Чайковски, поставена в нейната трупа като самостоятелна едноактен балет- и "Дон Кихот", чието първо действие балерината танцува по време на американското си турне през 1925 г. Костюмите за Менует, Умиращият лебед и Музикалният момент са проектирани от Леон Бакст, докато руският костюм на Павлова е проектиран от талантлив СергейСоломко, любим художник на император Николай II. Мстислав Добужински е автор на декори и костюми за нейните приказни кукли. Впоследствие обаче те са заменени от дизайна на Сергей Судейкин. Съвременниците отбелязват сценичната прилика на "Феята на куклите" на Павлова с La Boutique Fantasque (The Fancy Shop) на Дягилев - стар виенски балет, играл на сцените на много европейски театри в началото на 20 век. Спектакълът "Покана за танц" е по дизайн на Николай Беноа (син на Александра Беноа). През 1917 г. репертоарът на Анна Павлова включва "Египетски балет", поставен от Иван Хлюстин по музика на Верди и Луиджини. Дизайнът за него е дело на Иван Билибин. Билибин проектира за трупата на Павлова постановката "Руска приказка" по сюжета на "Златното петле" в хореографията на Лаврентий Новиков.

Сомов К. Костюм за Коломбина за Анна Павлова в "Арлекинада" (б., акварел, молив); 1909 г

Леон (Самойлович) Бакст "Диана" (Костюми за Анна Павлова) 1910 г.

"Пеперудата" (Костюми за Анна Павлова) 1913г

J. Rous Paget (Костюми за Анна Павлова), 1926 г

В костюма на Феята на куклите по скици на Лев Бакст. С Анна Павлова на балетната сцена дойде нов идеал за красота: пухкавите Венери от ерата на Петипа бяха заменени от безплътни Силфиди

Дейността на Анна Павлова далеч надхвърля нея сценичните изкуства. Маршрутите на нейните пътувания, които пресичаха всички континенти на земята, бяха пътищата, по които руската хореографска култура влезе в живота на народите на различни страни. В лицето на Анна Павлова руската балетна школа получава световна слава и признание.

И къде най-много искаше да живее, мигрант, скитаща балерина, останала рускиня докрай във всичко? „Някъде в Русия“, неизменно отговаря Павлова, но желанието й остава неосъществима мечта.

Нейното английско имение Ivy House „къщата, покрита с бръшлян“ посрещна гостите с езерце с лебеди, сред които беше нейният любимец - снежнобял и горд красив Джак (той като куче последва любовницата си през градината, без да бъде страх да вземе лакомство в ръцете си).

С лебеди балерината обичаше да се снима. Нейната снимка е известна, където фотографът победи действителната прилика - завоя лебедова шияи гъвкавостта на женската балетна фигура.

Павлова, за разлика от др изключителни балерини, не е предавала репертоара си на последователите си и не защото не е искала да прави това или защото е нямала ученици - в Англия тя организира цяла балетна школа и обръща много внимание на своите ученици, както професионални, така и човек. Нейното изкуство, както точно отбеляза Андрей Левинсон, най-добрият балетен критик на емиграцията, "е родено и умряло с нея - за да танцуваш като Павлова, трябва да си Павлова".

Животът й в танца може да се нарече подвиг. Така я кръстиха по-късно. Но тя изобщо не го възприе като подвиг. Тя просто живееше, сякаш беше готова да танцува вечно с нейната трупа, която обожаваше всичко в нея: стил на облекло, шапки, обувки, поведение, избухливост, капризи, походка, начин на говорене и смях и трогателно я защитаваше, като нейното любимо звездно дете ... Дете . Тя беше той, дете, увлечено от балета от дете. Тя нямаше да умре, защото нейната смърт не съществуваше, защото успя да спре времето в елегантно бягане по сцената, в бавна грациозна стъпка на своя уникален „Лебед“, в романтично обикаляне на прозрачна Силфида, в бавен танцграциозно - луда Жизел. Дори да си тръгне завинаги, в мрачната сутрин на 23 януари 1931 г., в горещината и трескавия делириум на неочакван и, изглежда, дребен грип, рязко усложнен от мимолетна пневмония, Анна се подготвяше за следващото си появяване на сцената ... Според легендата последните й тихи думи в делириум са били отправени към гардероба на трупата, събрана до леглото: „Пригответе ми костюма на Лебед!“

... Балетът, за разлика от литературата, живописта, музиката, изкуството е крехко, моментно, съществуващо само „тук и сега“. Изкуството на Анна Павлова очарова и плени. И времето нямаше власт над него. Изглежда, че класически танц- пируети, батмани, плие, па дьо буре - всичко е добре известно, но брилянтна Павловаможе да изрази живо чувство, причудлива смяна на настроението, игра на фантазия с помощта на балетни стъпки. И колкото и да мислят за тайните на нейното представяне, мистериите и загадките на нейното изкуство, те остават неразгадани.

За Анна Павлова е заснет документален филм— Без право на вземане.

Вашият браузър не поддържа видео/аудио тага.

Използвани материали:

Материали на сайта www.ricolor.org (Павлова Анна. Историята на живота и любовта)
Текст на статията "Анна Павлова", автор С. Шевцова
Материали на сп. "Изкуство" бр.18/2008г.
Материали на списанието "Женски Петербург", 2002 г.
В. Дандре, книга „Анна Павлова. Историята на живота"

Съвременниците казаха, че гледайки я, те не виждат танци, а въплъщение на мечтата си да танцуват. А за нея танцът беше всичко – и реалност, и мечта, и живот, и това, което чака отвъд живота. Последните й думи бяха: „Пригответе ми костюма на лебед...“

Анна Павлова е родена на 31 януари (12 февруари) 1881 г. в Санкт Петербург, в семейството на войник и перачка. На петгодишна възраст Павлова гледа балета "Спящата красавица" в Мариинския театър, което предопределя съдбата й. През 1891 г. тя постъпва в балетния отдел на Санкт Петербургското театрално училище, където учи при Е.О. Вазем, П.А. Герд.

Ето как Тамара Карсавина си спомня ученическите си години в книгата "Театрална улица":

„Липсвайки достатъчно прозрение, ние се възхищавахме само на виртуозността на танца, нашият идеал беше силната набита фигура на Леняни. И самата Павлова тогава едва ли осъзнава, че в нейната крехкост и някои ограничени технически възможности се крие огромната сила на нейната уникална и очарователна индивидуалност. По това време романтизмът излезе от мода. Дори самата фигура на танцьорите, съпоставена със силуетите на тези, които са танцували преди половин век, ясно демонстрира промяната във вкусовете на публиката, която беше охладняла до ефирни видения и вече се възхищаваше на повече земни удоволствия.

Тънкостта се смяташе за враг на красотата и всички се съгласиха, че Анна Павлова се нуждае от засилено хранене. Тя явно беше на същото мнение, тъй като съвестно гълташе рибено масло, което нашият лекар смяташе за панацея за всички злини, но всички го мразехме. Като всички нас, тя се опита да подражава на нашия идеал за виртуозност Леняни. За щастие на Павлова, Герд успя да разпознае същността на нейния талант. Заболя го да види как крехкият му ученик се опитва да направи това, което е лесно за мускулест италиански танцьор. Той я посъветва да не преследва ефекти, които застрашават крехкото й тяло.

По време на дебюта Павлова беше много притеснена заради "недостатъците си". Но тя беше предопределена да върне на нашата сцена забравеното очарование на романтичните балети от епохата на Талиони.”

През 1899 г., след като завършва колеж, Анна Павлова е приета в кордебалетната трупа на Императорския балет на Мариинския театър.

Висока, стройна, с удължени ръце и крака с висок ръст, в младостта си тя не притежаваше виртуозна техника, нямаше „стоманен пръст“. В последствие с цел изпълнение на части, създадени от М.И. Петипа за италиански виртуози, Павлова учи частно при Енрико Чекети в Санкт Петербург и при главния учител на школата на Ла Скала в Милано Катарина Берета.

Още на 19 септември 1899 г. Павлова дебютира в малка роля в „Напразната предпазливост“, последвана от роли във „Вълшебната флейта“ и „Баядерка“. През 1903 г. й е поверена ролята на Жизел и младата балерина удивлява всички с дълбочината на психологическата интерпретация на образа и красотата на танца. След този успех Павлова получава главните роли в „Наяда и рибарят“, „Пахита“, „Корсар“, „Дон Кихот“. В същото време ефирната, подобна на Павлова силфида, поради естествения си темперамент, танцува с голям успех испанските и полухарактерни части от класическия репертоар (уличната танцьорка в Дон Кихот, панадеросът в Раймонд).

През 1906 г. Анна Павлова става балерина на императорската сцена. Работата с Михаил Фокин се отвори за нея нов репертоар. Индивидуалността на балерината, стилът на нейния танц, извисяващият се скок през 1907 г. доведоха Фокин до идеята за възраждане на романтичния балет. Така се появява "Шопениана" - фина стилизация в духа на оживялата елегантна гравюра от епохата на Талиони. В „Шопениана“ Павлова танцува мазурка и седми валс с Васлав Нижински.

Нейната летяща арабеска влезе в историята - художникът Валентин Серов я увековечи на плакат за "Руските сезони" в Париж през 1909 г.

През 1907 г. Павлова танцува с трупата на Фокин в Москва и това й носи всеруска слава. Именно след тези турнета, като възмездие за паричен дълг, Фокин постави "Умиращият лебед" за Павлова, което се превърна в нейния безспорен артистичен успех. Сътрудничеството между Фокин и Павлова се оказа плодотворно - тя танцува в неговия „Павилион на Армида“, в „Египетски нощи“. Без да мисли за иновациите и събарянето на естетиката на миналото, с външния си вид, с начина си на танцуване тя реформира балета, промени отношението към него по целия свят.

На 8 май 1908 г. в Хелсингфорс Павлова танцува Тереза ​​в Cavalry Halt, след което турнето продължава в Стокхолм, Копенхаген, Прага, в германски градове и завършва в Берлин. Тази година трябва да се счита за началото на международното му признание. През май 1909 г., на турне с артистите на Мариинския театър в Берлин, тя танцува Жизел с Николай Легат.

Естествено беше Павлова да се опита сама да го постави. Тя направи такъв опит през 1909 г. на представление в Суворинския театър в чест на 75-годишнината на собственика А. Суворин. За своя дебют Павлова избра „Нощ“ от Рубинщайн. Тя се появи в бяла дълга туника с цветя в ръцете и косата. Патетиката беше оправдана от наивната искреност на чувствата. Свободното движение на тялото и ръцете създаваше впечатление за импровизация, припомняйки влиянието на Дънкан. Но класическият танц, включително техниката с пръсти, също присъстваше, допълвайки изразителните жестове. Самостоятелната работа на Павлова беше посрещната с одобрение. Следващите номера бяха "Водно конче" от Ф. Крейслер, "Пеперуда" от Р. Дриго, "Калифорнийски мак".

За Дягилев участието на Анна Павлова в неговото предприятие означаваше гаранция за успех. Въпреки факта, че престоят й при Дягилев беше много кратък, в целия цивилизован свят балетът на Дягилев все още се свързва с имената на Павлова и Нижински.

Но тя не харесваше много в предприятието на Дягилев. Павлова често казваше, че красотата на танца означава всичко за нея, а грозотата не означава нищо и категорично отхвърляше това, което й се струваше грозно. Този списък включваше както пластичните елементи на новата хореография, така и музиката на Стравински в „Жар птица“, която й се стори недостатъчно мелодична. Павлова, великата балерина класически стил, не приема естетиката на онези новаторски хореографи, които, следвайки Фокин, стигат до „Руските балети“ на Дягилев и революционизират света на танца.

През 1910 г. в Лондон тя организира собствена балетна трупа за поставяне на класиката и с нея тръгва на балетно турне по света. Дебютът в Ню Йорк се състоя на 16 февруари 1910 г. Последваха концерти в Бостън, Филаделфия, Балтимор.

Спътник на Анна Павлова по време на това турне беше Михаил Мордкин, известният солист Болшой театър, "Херкулес на балетната сцена", по-късно - основателят на "Американския балет". Той танцува с Павлова през 1910-1911 г., след като балерината напуска Дягилев. Техният сценичен съюз постепенно прерасна в любовна история. Той обаче беше неуспешен както в личен план, така и в творчески план. Историята завърши със скандален пробив.

През август 1911 г. Павлова се завръща за кратко в родината си. Сега за нея беше "руско турне". След като танцува Баядерка и Жизел в Мариинския театър, тя заминава за Лондон, където Дягилев е със своята антреприза. Павлова замени Карсавина в Жизел и танцува с Нижински: с него тя за първи път изигра ролята на робиня в Клеопатра. И през ноември 1911 г. тя отиде на турне в градовете на Англия, Шотландия и Ирландия.

През 1912 г. барон Виктор Дандре, който напуска Русия поради финансови проблеми, се присъединява към Павлова. Трупата се нуждаеше от надежден администратор и Дандре се оказа точно такъв човек. След известно време Павлова се омъжи за него. Решавайки да се установи в Англия, тя купува къщата на Ivy House в един от кварталите на Лондон - Хампстед.

Първо Световна войнаоткрива Павлова в Берлин, където е задържана за кратко като "руски шпионин". Балерината се завърна в Русия, но войната и балетът са несъвместими - и тя, заедно с нейната трупа, отиде отвъд океана и дълго време обиколи Северната и Южна Америка. Октомврийският преврат в Петроград се случи, когато тя блестеше в Латинска Америка: Рио де Жанейро, Монтевидео, Буенос Айрес, Сантяго, Лима, Ла Пас, Кито, Каракас, Коста Рика, Хавана ... Павлова беше първата Жизел, видяна от любителите на балета на това полукълбо.

За 22 години безкрайни турнета Павлова измина повече от половин милион километра с влак, според груби оценки тя изнесе около 9 хиляди представления. Беше наистина тежка работа. Имаше период, когато италиански майсторНинолини произвеждаше за Анна Павлова средно две хиляди чифта балетни обувки годишно и тя едва стигаше.

Но въпреки цялата си отдаденост на балетното изкуство, Анна Павлова обичаше света на модата, охотно се снима и дори позира в кожите на известни модни къщи в Берлин и Париж през 1910-те и 1920-те години. В Англия тя рекламира обувки за обувната компания H. & M. Rayne“, която тя носеше, според нея, както на сцената, така и в живота. Стилът на облекло „а ла Павлова“ стана толкова популярен, че донесе атласа на Павлова, издаден през 1921 г., в света на модата. Павлова беше тази, която въведе модата на испански драпирани бродирани манилски шалове с пискюли, които тя умееше да носи толкова грациозно.

През януари 1931 г. влакът, с който Павлова се връща в Париж от Лазурния бряг на Франция, катастрофира край Дижон. Самата прима не е пострадала, въпреки че падналият багажник я удари силно в ребрата. Но в една студена зимна сутрин, по пижама и леко палто, тя трябваше да отиде до най-близката гара и да чака там дванадесет часа за следващия влак. Павлова настина, което след това премина в тежък плеврит. В това състояние тя отиде на турне в Холандия. Малко преди заминаването си, вече доста болна, тя идва да учи в парижкото ателие на Вера Трефилова. Там тя почувствала силна треска и все пак решила да не отменя турнето.

17 януари 1931 г известна балеринапристигна на турне в Холандия, където беше добре позната и обичана. В чест на "руския лебед" холандците отгледаха специален сорт снежнобели лалета и ги нарекоха "Анна Павлова".

В програмата на балетния спектакъл на Павлова, публикувана в Холандия два дни преди смъртта й, името на балерината не фигурира сред изпълнителите. Тя вече не напускаше люляковия си хотелски апартамент. Междувременно трупата продължи да се подготвя за турнета в Брюксел. Но турнето не се състоя. Неочакваната смърт на великата балерина, настъпила в един през нощта от четвъртък срещу петък, 23 януари 1931 г. в хагския "Hotel des Indes", шокира целия свят.

Прахът на Павлова, затворен в бяла мраморна урна, почива в гробището Голдърс Грийн, недалеч от любимата й къща Айви.

Д. Трускиновская