Балетна клетка Стравински съдържание. Купете билети за балета "Клетка"

"Клетка". Новото момиче е Анастасия Сташкевич. Снимка – Дамир Юсупов

Американският хореограф Джером Робинс поставя "Клетката" през 1951 г. и е вдъхновен от музиката на Стравински, в която чува битката на потискането с подчинението, човешкото с естественото.

В четиринадесетминутния опус определена женска общност (или женски богомолки, за които е известно, че убиват мъжки след чифтосване, или обезумели амазонки) инициира Новото момиче, въвличайки я в зловещ култ: ритуалното убийство на мъже. Или мъже? Можете да тълкувате идеята на Робинс буквално, но тогава „Клетката“ прави леко комично впечатление тези дни.

Но може да се използва и в преносен смисъл – например като разказ за крайностите на феминизма, покрит със скрита ирония. Или анализ на нашата вътрешна животинска агресия, която от време на време се стреми да излезе навън, пробивайки крехките бариери на човека.

Робинс работи в „Клетката“ с класически танцьори, като се фокусира специално върху тези балетни стъпки, които могат да бъдат „надути“ до точката на ярост (например остри батмани - високи люлки на краката). И в допълнение, той напълни пластмаса с всякакви „грозотии“.

Хореографът говори за гледането на „тигър в клетка, който неуморно размахва опашката си“, за ужасите, които е видял, когато „ръцете, ръцете, пръстите се превърнаха в нокти, пипала, антени“.

Група жени (или същества?) с вдигнати коси и зигзаги в балетни „трика“ се разхождат в паяжина, отварят уста в беззвучен писък, вървят с шумолеща полусвита стъпка, изпъчили бедра и изпъчили остри лакти. Когато героинята, в „предпазлив” дует, почти се влюби в сексуален враг, в крайна сметка действа според правилата на племето и счупи врата на партньора си, държейки главата му между кръстосаните си крака (всичко това на фона на цветна мрежа) - картината със сигурност потвърждава думите на режисьора:

„Клетката” не е нищо повече от второ действие на „Жизел” в съвременна репрезентация. Само Жизел, с нейната всеопрощаваща любов, я няма, само безмилостните убийци на семейство Уилис.

Диригентът Игор Дронов интерпретира Концерта за струнен оркестър в ре мажор на Стравински така, сякаш не е Стравински. Къде е тръпчивият съюз на гладкост и устрем, острота и гладкост? Къде са ударенията и синкопите? Ритмичното и тонално променливото богатство се смесват в каша, сякаш в нея са заседнали краката на танцьори и балерини.

Трупата изпълни „Клетката” твърде класически, почти без онова драматично вълнение, което се наблюдава – на записи – сред американските изпълнители, носители на стила, танцували „Клетката” под ръководството на Робинс. Дори Анастасия Сташкевич (Новото момиче), която танцуваше интелигентно и беше одобрена от представители на фондация Робинс, дори много „омекна“. И все още не е успяла да постигне ефекта, който хореографът изискваше: подобие на „неудобно младо жребче, което е на път да се превърне в чистокръвен кон“.

Балетът „Етюди” е съвсем различен. Тя е по музиката на Карл Черни, име, познато на всеки ученик в музикално училище, който се е занимавал с етюди за пиано.

Създаден в Дания през 1948 г. от хореографа Харалд Ландер, балетът не предполага никакво нарушение на класическата хармония, напротив, той я подчертава по всякакъв възможен начин. „Етюди” е безсюжетно пътешествие из света на класическия танц, с посещения в романтичния стил и пътеводител в тристагодишната история на балета.

Пътуването започва с проста музикална гама нагоре-надолу и самотно балетно момиче на авансцената, което показва основите - петте основни позиции на краката в класиката и плие (дълбоки клякания).

„Етюдите” завършват с тържествен общ апотеоз, когато балерините в черно-бели пачки заедно със своите кавалери се подреждат в колони. Между това са контрастите на темпото в алегро и адажио. Сола, дуети и па де троа.

Първоначални движения на балетния бар в клас - и парад от добре обучени професионалисти, еднакво впечатляващи както в големите скокове и завъртания, така и в фините балетни детайли. Демонстрация на чистота на танца, „стоманени“ пръсти, правилно разположение на ръцете и непритиснато тяло.

Академичните стъпки на Ландър често миришат на водевилна игривост, но е необходимо да се покаже и владеене на лирическата палитра. Премиерът изпълнява дамски фуете, а балерините трябва да имат мъжка сила и издръжливост. Злодеят Ландър, сякаш за подигравка, продължава да прави нови и нови комбинации. Към края на балета, от тези яростни упражнения, трупата - която и да е - се задъхва от умора.

„Етюдите“ трябва да се изпълняват в един импулс, щастливо съчетавайки техническо оборудване с музикалност. Това е трудно по принцип - и двойно по-трудно за нашите танцьори, които са възпитани в по-голямата си част на различен репертоар, малко или недостатъчно свикнали с фината балетна техника, с цялата тази дантелена "лигатура" с крака (знак на датска школа), с които са пълни „Етюдите“.

Освен това репетициите в театъра продължиха само 20 дни, което е по-малко от необходимото за такава хореография. В резултат на това впечатлението е половинчато. Ясно беше, че както поканеният режисьор от Дания, така и ръководителят на балетната трупа на Болшой театър Махар Вазиев стриктно изискваха от танцьорите да спазват позиции на излизане, ясни пози и добре изпипани крака. Отчаяното желание да се възпроизведе всичко правилно беше изписано на лицата на много оратори. Какво можете да направите, ако този адски труден, технически „сложен“ балет въпреки всичко изглежда като нещо лесно, сякаш не изискващо забележимо физическо усилие?

Виртуозността без усилие е ключовата дума за изпълнителите на „Етюди“. Премиерите Олга Смирнова, Екатерина Крисанова (втори състав), Семьон Чудин и Артем Овчаренко танцуваха като цяло като на премиера, макар и с петна.

При другите солисти нещата бяха по-сложни. Някои хора се опитват да паднат, докато се въртят, някои хора се уморяват бързо и това може да се види, някои хора изкривяват краката си или не ги изпъват, клякат неправилно или кръстосват краката си при ски скокове, не без „мръсотия“. Да не говорим за дисбаланса на синхрона. Малки „дисонанси“, които възникват тук и там, постепенно се натрупват, застрашавайки хармонията на цялостната структура.

При тези обстоятелства идеята за излъчване на премиерата в кината не може да се нарече успешна. „Суровите“ части от първото шоу се оказаха тиражирани по целия свят. Но както каза директорът на Болшой театър Владимир Урин, театърът не винаги има възможност да покаже в киното това, което иска: проблемът с авторските права пречи. Тук случаят е точно такъв.

Първите съобщения от руските кина обещаха съвсем различна програма. Не се получи. Но сега балетната трупа на Болшой и амбициозният художествен ръководител Вазиев, ако ценят репутацията си, са длъжни да доведат техниката до ум. Няколко месеца тежки репетиции - и всичко вероятно ще се получи.

„Клетката“ е един от най-великите балети на Робинс. Когато балетът започва живота си през 1951 г., критиците са объркани от неговата свирепа ярост. В Холандия властите дори го забраниха отначало – като „порнографски“.
Дж. Хоманс, "Ангелите на Аполон"

През пролетта на 1951 г. Робинс се завръща в балета на Ню Йорк и, според него, прилага онези чисто технически открития, които реализира в мюзикъла „Кралят и аз“ * в своя полемичен балет „Клетката“. Самият той каза, че суперразтегнатите сиамски движения и жестове, които използва в представлението на Бродуей, преливат и се плискат в балета. На фона на мрачната музика на Концерта за струнни инструменти в ре мажор на Стравински, балетът е за женски насекоми, които „изнасилват“ и след това убиват мъжки насекоми. Програмата предложи „състезание или култ“ като обяснение. И според Робинс, първоначалната концепция се връща към митологичните амазонки. Но още на първите репетиции той се трансформира, така че „амазонките“ се превърнаха в насекоми, подобни на богомолката, отдавайки се на техния култ. Робинс взе нещо от паяците, от необузданата сила на животинския свят, за да създаде това, което самият той нарече „природен феномен“.

Идеята за постановката на „Клетката“ му хрумва за първи път, когато обръщайки плочата на „Аполон Мусагет“ на Стравински, на обратната страна вижда Концерта от 1946 г. „Какво драматично нещо!“ - това беше реакцията му. Той описва тази музика като „ужасно вълнуваща, завладяваща и покоряваща“ и си представя трите части на концерта като драматична структура, която по-късно става основата на неговия балет. Робинс наслагва танца с безкраен брой идеи и образи, които открива и усвоява по време на работата по балета, от зализаната мокра коса на Нора Кей**, излизаща от душа, и завършвайки с неуморно гледане на тигър в клетка бичувайки с опашката си. Той също намекна, че е бил вдъхновен от специалните младежки черти - които той внимателно наблюдава - в танца на Tanaquil Le Clerc (той я сравни с неудобно младо жребче, което е на път да се превърне в чистокръвен кон). Самият той говори за този образен **** процес на усвояване по следния начин: „Имах особен поглед, насочен към материала. Този „особен вид” е характерен за всеки, който се занимава с творческа дейност, било то художник, драматург, поет, композитор или хореограф. Този „поглед“ се превръща в нещо като брояч на Гайгер, който започва да щрака в мозъка или предизвиква емоции, когато се доближите до някакъв обект, който може да е ценен за вашата работа.“

В този случай субектът вероятно би повдигнал вежди от изненада, тъй като балетът беше умишлено заплашителен и насилствен. Обобщавайки всичко, което се случва в него, Робинс каза: „Това е историята на едно племе, племе от жени. Младо момиче, новопокръстено, трябва да се подложи на обред на посвещение. Тя все още не познава задълженията и правомощията си като член на племето, нито е наясно с естествените си инстинкти. Тя се влюбва в мъж и се чифтосва с него. Но правилата, по които живее племето, изискват неговата смърт. Тя отказва да го убие, но отново й е наредено (от племенната кралица) да изпълни дълга си. И когато кръвта му наистина се пролива, животинските инстинкти вземат връх. Самата тя се втурва напред, за да завърши жертвата. Нейните чувства следват инстинктите на нейното племе."

И наистина, под водачеството на кралицата на племето (Ивон Мънси), двама аутсайдери (Никълъс Магаланес, Майкъл Мол) бяха убити един по един от яростните удари на женски ръце и крака. Ако „Free as Air”***** разшири класическата „сричка” с комбинация от пируети и салта, то „Клетката” с гротескния си маниер трябваше да разшири още повече границите, поставени от класическата форма. „Не трябваше да се ограничавам само до човешки движения, тоест движения, направени по начина, който смятаме за човешки“, спомня си Робинс. „В начина, по който работеха пръстите им, в накланянето на тялото към земята или в изпадането на ръката, имах възможността да видя какво искам да композирам. Понякога ръце, ръце, пръсти се превръщат в нокти, пипала, антени.<…>

Премиерата на балета е в City Center на 4 юни 1951 г. Дизайнерът Жан Розентал осветява празната, подобна на мрежа структура от преплетени въжета, а Рут Соботка облича изпълнителите в провокативни тоалети тип „паяк“. В началото на балета въжената мрежа, висяща отгоре, става зловещо напрегната, детайл, който Робинс добавя, сякаш за да предупреди какво ще се случи. Но това изпълнение, дълго по-малко от четиринадесет минути, моментално смазва всички предположения на публиката.<…>

Критичният отговор беше много силен, но най-вече в полза на Робинс. Джон Мартин***** написа: „Това е гневна, измамна и безпощадна творба, декадентска в манията си по мизогиния и презрение към репродукцията. Не може да избегне въпросите, но с острите си и силни удари прониква до самата същност на проблема. Героите са насекоми, без сърце и съвест и мнението им за човешката раса не е много високо. Но въпреки цялата сила на отричането, това е страхотно малко нещо, белязано с печата на гениалността. В „Хералд Трибюн“ Уолтър Тери заключава, че „Робинс е създал стряскащо, удрящо, но като цяло завладяващо произведение“.<…>

Клайв Барнс по-късно описва „Клетката“ като „отблъскващо произведение на зле изразен гений“. Сякаш защитавайки Робинс от обвиненията в мизогиния, Линкълн Кернщайн ******* го нарече „манифестът на движението за освобождение на жените, написан двадесет години преди началото му“. По това време Робинс беше силно наранен от такава остра реакция и дори издаде „отричане“: „Не разбирам защо някой е толкова шокиран от Клетката“. Ако се вгледате внимателно, ще ви стане ясно, че не е нищо повече от второ действие на Жизел в съвременна репрезентация. И въпреки че по-късно той обясни, че изявлението му е имало за цел да бъде иронично, постоянно му „напомняха“ за Wilis, отмъстителните духове в женска форма, които брутално нападнаха Иларион и Албърт в известната сцена на гробището. Но в „Клетката” няма и намек за всепоглъщащата сила на любовта, която помага на Жизел да спаси своя неверен принц. Робинс направи балета си безкрайно мрачен и безмилостен: и двамата му аутсайдери трябваше да умрат, без да дочакат никакви признаци на човешка емоция от убийците си. Което беше в съответствие със съвета на Баланчин, който според биографа Бърнард Тейпър казал на Робинс след прегледа: „Оставете го клинично бездушен“.

Откъс от книгата „Танц с демони: Животът на Джеръм Робинс“ от Х. Лорънс
Превод Н. Шадрина

* „Кралят и аз“ е мюзикъл, базиран на романа „Анна и кралят на Сиам“, поставен от Дж. Робинс на Бродуей през 1951 г.
** Нора Кей е първата изпълнителка на ролята на Обърната.
*** Танакил Льо Клерк е балерина от трупата на New York City Ballet, която скоро след описаните събития става съпруга на Дж. Баланчин.
**** imagist – присъщо на имажизма (литературно течение в англоезичните страни).
***** „Свободен като въздух” е един от най-известните балети на Дж. Робинс (1944).
****** Джон Мартин, Уолтър Тери, Клайв Барнс са най-големите американски балетни критици.
******* Линкълн Керщайн – филантроп, ценител на изкуството, писател, импресарио, съосновател на Нюйоркския сити балет.

Печат

Тези, които закупят билети за вечер на едноактни балети в Болшой театър „Етюди“, „Руски сезони“, „Клетка“ на нашия уебсайт, ще имат изпълнена със събития вечер.

„Клетката” и „Етюди” са премиерни балети. “Клетката” е подготвена от хореографа Джеръм Робинс, известен с ярките си проекти на Бродуей, в чужди театри и филми.

Спектакълът „Етюди” ще ви разкаже как живеят танцьорите, от какво се състои тяхното ежедневие и колко усилия трябва да положат, за да постигнат величие и да спечелят аплодисментите на публиката.

Вечерта ще завърши с балета „Руски сезони” с режисьор Алексей Ратмански. Необикновената постановка ще напомни на зрителите за корените, традициите и бита на руския народ и ще намекне за опазването на националните ценности. Балетът по музика на Леонид Десятников е пътувал в много страни и навсякъде е високо оценен както от професионални критици, така и от благодарни зрители.
Всеки от балетите ще изисква високо изпълнителско майсторство, за щастие водещи артисти ще се представят пред руската публика, готови да изненадат със сложни номера и да съчетаят класиката на балетното изкуство с модерни техники.

Присъединете се към ярката вечер; можете да закупите билети предварително за най-добрите места за „Етюди, клетка, руски сезони“ в Болшой театър на този уебсайт.

Руски сезони
Хореограф - Алексей Ратмански
Диригент-постановчик: Игор Дронов
Художник на костюмите: Галина Соловьова

клетка
Хореография Джеръм Робинс
Сценография Жан Розентал
Художник на костюмите - Рут Соботка

Скици
Хореография на Харалд Ландер
Сценография, костюми, осветление Харалд Ландер

Балетът на Болшой представи две премиери. Художествените достойнства на „Клетката“, хореография на Джеръм Робинс, са извън съмнение, но „Етюди“ на Харалд Ландър може да се счита за провал на прочутата трупа – проблематичен е както изборът на представлението, така и представянето му.

През 1948 г. датският хореограф и учител Харалд Ландер организира клас, който танцьорите използват, за да поддържат форма всеки ден. Режисьорът включи в спектакъла всички етапи на балетното обучение - от най-простите движения на бара до най-сложните завъртания и скокове. Премиерата на „Етюди“ се състоя в родния Кралски датски балет на Ландер, а след това опусът пътува до трупи по целия свят. През 2004 г. той достига до Мариинския театър, по това време той е режисиран от Махар Вазиев, сега ръководител на Болшой балет. „Етюди” е първият му голям проект на новата позиция.

Докато гледате, се засилва убеждението, че директорът е решен да премахне пропуските в образованието на своите подопечни. И го направете публично. Този се отличава от обикновения клас - някои дават всичко от себе си, други не успяват - този се отличава с осветлението, церемониалните костюми и присъствието на клакьори, които механично викат своето "Браво!" И, разбира се, музика - за разлика от Ландер корепетиторите на Болшой театър имат добър вкус. Що се отнася до Игор Дронов, който стоеше на контрола на премиерата, той трябва да поднесе съболезнования. Има подозрение, че маестрото никога не се е сблъсквал с толкова слаба оценка.

Не може да има оплаквания за оригиналния автор Карл Черни. Той пише своите упражнения за ученици, които овладяват основите на свиренето на пиано, и не си поставя никакви артистични цели. Композиторът Кнудаге Рийзагер, който оркестрира Етюдите, изхождаше от качеството на материала и не полагаше никакви усилия да го усъвършенства – медните инструменти при представянето му дрънчат, струните скърцат, тутито пада върху невинния слушател с тежестта на чук, индивидуален политоналните моменти, явно въведени с пародийна цел, се превръщат в неприлична какафония.

Маестро Дронов, изглежда, реши бързо да се отърве от този кошмар и премина през партитурата един път и половина по-бързо, отколкото трябва метрономът. Артистите не подеха инициативата му, но не защото се задълбочиха в детайлите на хореографията, а защото в по-голямата си част хореографията им не беше танцувална. Не помня в нито един премиерен балет танцьорите от Болшой, включително и солисти, да са правили толкова много грешки.

Вероятно има много причини - малък брой репетиции, пропастта, разделяща безплатното московско училище от скрупулното датско, и нежеланието да се полира занаятът директно в аудиторията. Всичко това може да се коригира с времето - въпросът е защо?

Можете да се запознаете с датските ценности в такъв шедьовър като „La Sylphide“: постановката на Йохан Коборг се поставя в Болшой. Ако има желание да изведе балетен клас на сцената, театърът има своя собствена гордост - „Класов концерт“ от Асаф Месерер, възобновен от неговия племенник Михаил. Този апотеоз на великия съветски стил, обрамчен от празничните фанфари на Дмитрий Шостакович, освен всичките си достойнства, е и много музикален спектакъл.

Педагогическите съображения на директора на Болшой балет са разбираеми, но от гледна точка на художествената естетика включването на „Етюди” в репертоара е повече от странен ход. Пианист, който реши да покаже техниката си, няма да излезе пред публика с Черни, а ще изсвири етюди от Шопен, Скрябин или Глас - същият жанр, но на качествено различно ниво. Изкуството на балета също има свои собствени „изследвания“ - вдъхновени химни за чистото майсторство, необвързани с баре и други фази на обучение.

Защо танцьорите владеят Ландер, когато имат Баланчин (оскъдно, но представен в репертоара на Болшой) и Форсайт (не в афиша на Болшой театър) е загадка за автора на тези редове. Защо, авторът... „Не мога да проникна в кътчетата на балетния ум“, оплаква се на Стравински Дягилев, който изглежда е изучил задълбочено балета и неговите представители.

Между другото, за Стравински. Малкото четвъртчасово изпълнение на негова музика се превърна в приятно изживяване на вечерта. Заглавието на опусът е „Клетката”. Хореограф е колегата на Баланчин Джером Робинс, познат на широката публика като създателя на „Уестсайдска история“. Балетът отдавна е загубил първоначалния си протест срещу агресивния феминизъм и днес сюжетът му - племе амазонски паяци примамва непознати мъже в мрежа и ги изяжда - може да се тълкува като ироничен трилър.

Трупата на Болшой вече има опит в разказването на истории от живота на насекомите. През 2009 г. британският хореограф Уейн Макгрегър постави Chroma в Москва. Режисьорът обаче настояваше, че неговата интерпретация на физическото се връща към безличната компютърна графика, но в действителност той доказа, че е роден ентомолог. Въпреки това, в този атлетичен силов балет, танцьорите от Болшой театър бяха твърде академични и фокусирани върху собствената си красота. В елегантния, въпреки „твърдостта“ балет на Робинс, тези качества бяха търсени и пасваха добре на елегантния „звук“ на Базелския концерт за струнен оркестър.

Е, кулминацията на вечерта бяха „Руските сезони“, които вървят в Болшой от 2008 г. на Леонид Десятников и Алексей Ратмански. Актьорският състав е наполовина обновен, но удоволствието от този музикално-хореографски шедьовър е непроменено.