Описание на портрета на Бакст на Зинаида Гипиус. Лев Бакст

Обичам цикъла на предавките "Колекция на Третяковската галерия"с Ксения Ларина "Ехото на Москва". Понякога можете да слушате. Понякога чета текстовата версия на официалния сайт на радиостанцията. Но винаги научавам нещо ново за себе си.

Например тук за Портрет на Зинаида Гипиус от Бакст от 1906 г. Още повече, че вече публикувах нейните стихове и биография. Време е да публикувам портрета.

Графичен портрет на хартия. Художникът използва молив, използва сангина. Освен това листът хартия е залепен.
Първоначално това беше скица, която Бакст по-късно завърши. Зинаида Николаевна имаше абсолютно невероятна фигура и прекрасни крака. Бакст успя да покаже дългите й безкрайни крака само като залепи още малко хартия.
Първоначално портретът беше възприет като скандален и неприличен заради костюма, в който беше облечена Зинаида Гипиус.
Това е костюмът на малкия лорд Пъмпълроб, героят на разказ, написан от англо-американския писател Барднед през 1886 г., който е преведен на 17 чужди езици, включително руски.
Героят на историята е седемгодишен американец, бивш убеден републиканец, който по волята на съдбата се озовава в Англия. Освен това, дори след като научи, че е лорд по рождение, героят се държи демократично и приятелски с всички.
Това златокосо момче се появи пред читателите и пред своя дядо-лорд в черен кадифен костюм, в къси панталони, в риза с дантелено жабо и тази мода беше последвана от активни момчета от целия късен 19 век. .
Самият факт, че Зинаида Николаевна пробва подобен костюм, който й отиваше изключително добре, съдържаше елемент на ирония и провокация.
Портретът на Зинаида Гипиус от Бакст влезе в Третяковска галерияпрез 20-тата година. Преди това беше в колекцията на Сергей Александрович Кусевицки, известен московски колекционер.
Кусевицки е много видна фигура в художествения живот на предреволюционна Русия: виртуоз на контрабаса и диригент. Диригентът е специален. Програмата му се състоеше предимно от произведения на съвременни руски композитори. Благодарение на него целият свят научи музиката на Скрябин, Рахманинов, Стравински и други съвременни композитори.
Произхождащ от бедно семейство, Кусевицки се жени за Наталия Константиновна Ушкова, представителка на много богата търговска и филантропска московска династия. С получената зестра той организира Руското музикално дружество, в което партитурите на съвременни руски композитори виждат светлината за първи път.
Сергей Александрович беше неуморим популяризатор на руската музика. Продължава събирателската и популяризаторската си дейност и след емиграцията.
Вече на Запад той започва да събира колекция, помага на руски емигранти художници. По-специално, той направи поръчка за украса на къщата си в Париж на Наталия Гончарова, което й помогна изключително финансово. Той приютява в бостънския си оркестър като секретар своя позната от Москва, филантроп и колекционер, Хенриета Леополдовна Гиршман.
Колекцията на неговия фин фокус (той събира портрети на музикални фигури) и високото качество на произведенията.
В допълнение към портрета на Гипиус, тази колекция включва "Роза" на Врубел и "Сенките на лагуната".

Да, и през 1901 г. Гипиус посвещава два прекрасни сонета на Бакст:

ДВА СОНЕТА
Л. С. Бакст

I. Спасение

Ние съдим, понякога говорим толкова красиво,
И изглежда, че са ни дадени големи правомощия.
Ние проповядваме, ние сме опиянени от себе си,
И викаме всички при нас решително и авторитетно.
Уви за нас: вървим по опасен път.
Обречен да мълчи пред мъката на някой друг, -
Ние сме толкова безпомощни, толкова жалки и смешни
Когато се опитваме да помогнем на другите напразно.

Утеха в скръбта, само той ще помогне
Който е радостен и прост и вярва неотменно,
Че животът е забавен, че всичко е благословено;
Който обича без копнеж и живее като дете.
Смирено се прекланям пред истинската сила;
Ние не спасяваме света: любовта ще го спаси.

II. Нишка

През пътеката в гората, в комфорта на добре дошли,
Облян в слънце и сянка,
Нишката е паяжина, еластична и чиста,
висеше в небето; и треперене незабележимо
Вятърът разклаща нишката, напразно се опитва да я скъса;
Той е здрав, тънък, прозрачен и семпъл.
Живата празнота се врязва в небето
Искряща линия - многоцветна връв.

Свикнали сме да ценим едно неясно нещо.
В заплетени възли, с някаква фалшива страст,
Търсим тънкости, а не вярваме какво е възможно
Величието с простотата в душата да се съчетаят.
Но всичко, което е трудно, е жалко, убийствено и грубо;
НО фина душа- просто като тази тема.

Първите "възрастни" творби на Леон Бакст са илюстрации за детски книги. По-късно той стана известен портретисти революционен театрален декоратор, художник, който "изпи Париж", и дизайнер, чиято една лекция струваше две хиляди долара в Америка през 20-те години на миналия век.

Учител по рисуване в императорското семейство

Леон Бакст е роден през 1866 г. в Гродно в еврейско семейство. При раждането си той е кръстен Лейб-Хаим Розенберг. Когато семейството се премества в столицата, момчето често посещава дядо си, модерен шивач, в стар елегантен апартамент в самия център на Санкт Петербург. Леон Бакст четеше много, поставяше деца куклени представленияи слушах разказите на родители и дядо за театъра. От детството Бакст също обичаше да рисува. Баща му показа рисунките си на скулптора Марк Антоколски, който посъветва момчето да учи рисуване.

Леон Бакст постъпва като доброволец в Художествената академия, но не я завършва. Взема уроци от Александър Беноа и работи на непълен работен ден, създавайки илюстрации за детски книги. На първата изложба на творбите си през 1889 г. Лейб-Хаим Розенберг приема псевдонима Леон Бакст.

През 1893 г. Бакст заминава за Париж. Тук той продължава да учи рисуване и картините стават единственият източник на доходи за младия художник. Бакст пише в писмо до приятел: „Продавачът на картини нахално взема най-добрите ми скици за стотинки“.

По време на едно от посещенията си в Санкт Петербург Леон Бакст започва да посещава кръга на Александър Беноа. В него влизат художници, писатели и любители на изкуството, които по-късно създават артистичното сдружение „Светът на изкуството”. Когато Светът на изкуствата започна да издава собствено списание, Бакст оглави арт отдел. Скоро той беше поканен Велик князВладимир Александрович - да дава уроци по рисуване на деца.

В началото на 1910 г. Леон Бакст създава цяла галерия от портрети на своите съвременници - Филип Малявин и Василий Розанов, Зинаида Гипиус и Жан Кокто, Сергей Дягилев и Айседора Дънкан.

„Червенокосият, румен умен Бакст отказа да ми пише просто, имаше нужда да бъда оживен до екстаз! За да направи това, той доведе приятеля си от редакцията на списание "Светът на изкуството", който беше изял десет кучета по отношение на способността да съживява и разказва умни истории и анекдоти, тогава хищният тигър Бакст, проблясвайки с очи, се промъкна върху мен, грабвайки четката му.

Андрей Бели

Леон Бакст създава редица пейзажи и детски портрети, мистични картини "Античният ужас" и "Елизиум". О известна картина„Вечеря“ Василий Розанов написа: „Стилен декадент от края на века, черно-бял, слаб като хермелин, със загадъчна усмивка а ла Джоконда яде портокали“.

Леон Бакст. Древен ужас. 1908. Държавен руски музей

Леон Бакст. Вечеря. 1902. Държавен руски музей

Леон Бакст. Елизиум. 1906. Държавна Третяковска галерия

"Париж е наистина пиян от Бакст"

През 1903 г. Леон Бакст за първи път създава декори за пиесата и скици театрални костюми. Братята хореографи Николай и Сергей Легати от Императорската трупа на Санкт Петербург помолиха художника да създаде балета им „Феята на куклите“. Александър Беноа по-късно си спомня събитието: „От първите стъпки Бакст зае направо господстваща позиция и оттогава си остава единственият и ненадминат“.

През същата година художникът се жени за Любов Третякова. Павел Третяков се съгласи на брака при едно условие: Бакст трябваше да смени религията си. Художникът приема лутеранството. През 1907 г. двойката се разделя и Бакст - сега това е официалното му име - отново приема юдаизма. За това той беше изгонен от Санкт Петербург: в онези години не всички евреи имаха право да живеят в столицата.

Леон Бакст отиде в Гърция - заедно с художника Валентин Серов. Той прави скици на средиземноморски пейзажи и скици там, които по-късно стават фрагменти от нови театрални декори.

От 1910 г. Леон Бакст отново се установява в Париж. През тези години той спечели истинска световна слава със своите театрални декори - обемни, многопластови и приказни. Оформя балетите на Дягилев за неговите парижки Руски сезони – Клеопатра, Шехерезада, Карнавал и Нарцис.

По негови скици са ушити костюми за артисти от Императорските театри - Васлав и Бронислава Нижински, Тамара Карсавина, Вера Фокина. Бакст също си сътрудничи с пионерската театрална компания на Ида Рубинщайн. Художникът внимателно обмисля детайлите на костюмите, техните цветове и шарки, които по време на танците подчертават пластичността и гъвкавостта на актьорите. Изкуствоведът Мстислав Добужински пише: „той беше признат и „коронясан“ от самия изискан и капризен Париж“, и Андрей Левинсън - "Париж е наистина пиян от Бакст".

Леон Бакст. Дизайн на костюми на Силвия за постановка на Мариинския театър. 1901. Държавен руски музей

Леон Бакст. Дизайн на костюми за Жар птица за антрепризата на Сергей Дягилев. 1910. Държавен централен театрален музей на името на A.A. Бахрушин

Леон Бакст. Дизайн на костюми за Саломе за частно представление на Ида Рубинщайн. 1908. Държавна Третяковска галерия

Леон Бакст. Скица на "асиро-египетския" костюм за Тамара Карсавина. 1907. Държавен руски музей

Световно известен моден дизайнер

Столицата на Франция беше прегърната от модата за всичко ориенталско и руско и това бяха ехото на руските сезони. В магазините се появиха тюрбани и перуки, шалове и рокли, напомнящи костюми на актьори. Леон Бакст е проектирал интериори и аксесоари, мебели и прибори, бижутаи дори автомобили. През тези години той става един от най-популярните дизайнери в Париж. Максимилиан Волошин пише за художника: „Бакст успя да улови този неуловим нерв на Париж, който управлява модата, и неговото влияние сега се усеща навсякъде в Париж – както в дамските рокли, така и в художествените изложби.“.

В Париж е издадена книга за творчеството на Бакст и френското правителство го награждава с Ордена на Почетния легион. Художникът публикува свои статии за съвременното изкуство, прави много снимки, пише автобиографичен романи изнасяше лекции за съвременно изкуство в Русия, Америка и Европа.

Леон Бакст също е проектирал тъкани. След руските сезони скъпите френски магазини започнаха да продават платове Odalisque и Scheherazade. За парижкия дизайнер Пол Поаре Бакст създава оригинални орнаменти и изискани модели. Тъканите на Бакст бяха популярни не само в Европа, но и в Америка. Един от последните творчески проектив световен мащаб известен художникстанаха сто скици на платове за масово производство.

Интересно е да се разгледа образът на Зинаида Николаевна Гипиус, която Александър Блок нарече „Зеленооката наяда“, Игор Северянин – „Златоликата Сканда“, Валери Брюсов – „Зинаида Красивата“, Пьотър Перцов – „Декадентска Мадона“. с вид на Ботичели“. Не изостана от писателите и художникът Александър Беноа, който я нарече „Принцесата на съня“, добавяйки, че тя има „усмивката на Джоконда“. Само двама души се осмелиха да отбележат обратната и не съвсем лична страна на личността на тази жена. Така че Леон Троцки я смяташе за "Сатана и вещица", а Дмитрий Мережковски - за "Белия дявол".

ПЪРВА ИСТОРИЯ

Нейната политическа фигура, писателка и журналистка Ариадна Владимировна Тиркова-Уилямс много красноречиво пише за появата на Гипиус: „Познати и непознати я наричаха Зинаида зад очите. Беше много красива. Висок, слаб, като млад мъж, гъвкав. Златни плитки бяха усукани два пъти около малка, добре поставена глава. Очите са големи, зелени, на русалка, неспокойни и плъзгащи се. Усмивката почти не слизаше от лицето й, но това не я правеше красива. Изглеждаше, че точно от тези ярко боядисани тънки устнибодлива, немила дума ще се счупи. Тя наистина искаше да удиви, да привлече, да очарова, да завладее. В онези дни, в края на 19 век, не беше обичайно да се мажеш така ... И Зинаида се изчерви и избели гъсто, честно казано, както правят актрисите за сцената. Това придаваше на лицето й вид на маска, подчертаваше нейните странности, нейната изкуственост... Тя се обличаше живописно, но и с привкус... идваше в дълга бяла копринена туника, прехваната със златен шнур. Широките, преметнати назад ръкави се движеха зад гърба й като крила. Завършено психологическа картинамлад Гипиус.

Години по-късно личният секретар на двойката Мережковски от 1919 г. В. А. Злобин изрази мнението си за Зинаида Николаевна: „Това беше странно същество, сякаш от друга планета. Понякога тя изглеждаше нереална, както често се случва с много голяма красота или прекомерна грозота. Тухлена руменина по цялата й буза, боядисана червена коса, която приличаше на перука ... Тя се обличаше сложно: някакви шалове, кожи - винаги й беше студено - в които беше безнадеждно заплетена. Облеклото й не винаги беше сполучливо и не винаги подхождаше на нейната възраст и ранг. Направи си плашило. Правеше болезнено впечатление, отблъскване.

И още едно свидетелство на съвременник на Надежда Александровна Тефи, също относно последните години от живота на Гипиус: „Зинаида Гипиус някога беше хубава. Не получих това време. Беше много слаба, почти безплътна. Огромна някога червена коса беше странно усукана и издърпана назад от мрежа. Бузите са боядисани в яркорозова попивателна хартия. Коси, зеленикави, трудно забележими очи. Облечена беше много странно. В младостта си тя беше оригинална: носеше мъжки костюм, вечерна рокля с бели крила, завърза панделка около главата си с брошка на челото. През годините тази оригиналност се превърна в някаква глупост. Тя дръпна розова панделка около врата си, хвърли връв зад ухото си, на която монокъл висеше точно до бузата й. През зимата носеше някакви сака за баня, пелерини, по няколко парчета наведнъж, едно върху друго. Когато й предложиха цигара, от тази купчина рошави опаковки бързо, като език на мравояд, се извади суха химикалка, упорито я сграбчи и отново я дръпна.

И все пак, въпреки горните пасажи от мемоарите, отразяващи редица странности, присъщи на Гипиус, тя „беше призната за единствената истинска жена писател в Русия и най-умната жена в империята. Нейното мнение в литературен святозначаваше изключително много “, вече смята нашият съвременник Виталий Яковлевич Волф.

Освен това са запазени много снимки на Гипиус, които я изобразяват в различни възрастови периоди от живота си. От портретите най-известни са две рисунки - И. Е. Репин (1894 г. Музей-апартамент на И. И. Бродски. Санкт Петербург) и Л. Н. Бакст (1906 г. Третяковска галерия, Москва).

През 2007 г. по радиостанция ECHO на Москва беше излъчена прекрасна програма, наречена „Художникът Лев Бакст - портрет на писателката Зинаида Гипиус“.
Водещата, журналистката от „Ехото на Москва“ Ксения Ларина, започна програмата със следните думи: „Днес нашата героиня Зинаида Гипиус, но не сама, а заедно със своя Пигмалион, с художника Лев Бакст. За този портрет днес ще говорим с нашия гост Валентина Бялик, старши научен сътрудник в Третяковската галерия. Именно от текста на тази програма беше събрана основната информация, която след това се разпространи в много интернет сайтове.

Л. Бакст. Портрет на З. Н. Гипиус. 1906 Пастел върху хартия.

На рисунката на Л. Н. Бакст Гипиус е само на 37 години. Почти толкова години живот й предстоят. Графичният портрет е направен върху залепен лист хартия, който обаче не е с големи размери - 54х44 см. Първоначално се прави проста скица, която постепенно се превръща в портрет. Изглежда, че художникът се е заел да покаже на първо място „прекрасните“ и „безкрайни“ крака на Гипиус. Или беше нейна идея? Трудно е да се отговори на този въпрос. Фигурата е поставена диагонално върху листа и малко повече от половината е дадена на краката. Но ръцете не са показани. Жалко. Тяхното "изражение" може да каже много. Очевидно Зинаида Николаевна е облечена в костюма на младия лорд Пумпълроб, героят на разказа, публикуван през 1888 г. от англо-американския писател Барднед. Това златокосо седемгодишно момче, което се оказа лорд по рождение, се появи пред своя дядо-лорд в черен кадифен костюм, къси панталони, в риза с дантелено жабо. Така се появи той пред читателите. И модата за носене на този костюм продължи до края на XIXвек.

Тя имаше красива коса - червеникава и къдрава, напомняща цвета на косите на прерафаелитските героини. Цветът им рязко контрастира с цвета на черните вежди. Сякаш принадлежат различни жени. Очите са присвити. Дали поради пренебрегване на другите, или по-вероятно поради тежко късогледство. И този поглед и поза само подчертават нейната особеност и дори известна отстраненост.

„Що се отнася до самия този портрет, днес ние сме толкова толерантни по отношение на модата и морала, че да разберем колко скандален беше този портрет, колко беше, не се страхувам от тази дума, е неприлично, днес просто никой не ще се сети да каже... Разбира се, добре, също беше трудно да се разбере веднага - къде е външната скандалност, някакви актьорски прояви, нейното предизвикателство към обществото и къде е тя истинска същност“, - казват участниците в програмата.

Сега мнението на I.N. Pruzhan, който публикува монография за творчески начинБакст през 1975 г.: „Графичните портрети на Бакст имат най-голяма психологическа острота. Сред тях портретът на Z. N. Gippius се откроява с необичайното си решение.
Слаба, грациозна жена с буйна червена коса, в камизолка и панталони до коленете, се е облегнала на стол. Дългите й кръстосани крака са опънати диагонално през чаршафа, което прави цялата фигура да изглежда още по-издължена. В костюма и позата на Гипиус има много предизвикателно, маниерно, неестествено, предназначено за външен ефект. На бледо лице, оградено с бяло жабо, под тесни, рязко очертани вежди - очи, гледащи леко насмешливо и презрително, тънки злобни устни. „Тя имаше специален начин на пушене, присвиване на дясното око, специален начин на говорене. Понякога беше доста отровна, понякога малко арогантна ... ”- спомня си Гипиус Головин. Бакст засили тези характеристики. Той подчерта ъгловатостта на коленете, донякъде удължи ръцете и краката, като по този начин придаде на целия външен вид на модела острота и бодливост. „Душата ви е без нежност, а сърцето ви е като игла ...“ - тези думи на поетесата биха могли да послужат като епиграф към собствения й портрет.
Без да се отклонява от природата, художникът избра в нея онези черти, които му се струваха определящи. Тяхното максимално изостряне, граничещо с гротеската, му помогна да създаде изразителен образ на представител на декадентската декадентска поезия и да надхвърли индивидуални характеристики– портретът на Гипиус се превърна в документ на епохата.”

Л. Н. БАКСТ И "СВЕТЪТ НА ИЗКУСТВОТО"

С основание възниква въпросът – защо е увековечил Гипиус? Да започнем с факта, че те бяха почти на една възраст - Леон Николаевич е само с три години по-голям. И тук първата трудност е как правилно да посочите този художник? Всъщност истинското му име звучи като Лейб-Хаим Израилевич, което след това се превърна в Лев Самойлович Розенберг и в заключение художникът стана известен като Леон (Лев) Николаевич Бакст. Това вече е псевдоним. На първата изложба, проведена през 1889 г., той е обозначен със съкратено фамилно име на името на бабата на Бакстър - Бакст.

Л. Бакст. Автопортрет. 1893 г

Времето на запознанство на тези двама представители на Сребърния век се отнася до момента, в който за първи път се появи обществото, а след това и списанието, наречено "Светът на изкуството".
Славата му донесе Бакст графични произведенияза списание "Светът на изкуството". Той продължи да практикува и стативно изкуство- изпълнява отлични графични портрети на И. И. Левитан, Ф. А. Малявин (1899), А. Бели (1905) и З. Н. Гипиус (1906) и живописни портрети на В. В. Розанов (1901), С. П. Дягилев с бавачка (1906).
Картината му "Вечеря" (1902), превърнала се в своеобразен манифест на сецесиона в руското изкуство, предизвиква ожесточени спорове сред критиците. По-късно силно впечатление на публиката прави картината му "Древен ужас (Terror Antiquus)" (1906-08), която въплъщава символистичната идея за неизбежността на съдбата

Както знаете, през 1898 г. е създадено художественото сдружение "Светът на изкуството", в което Бакст става активен участник. Той е автор на символа-марка на "Светът на изкуството" - бял орел, седнал на планински връх на черен фон. Заедно с Дягилев участва в основаването на списанието "Светът на изкуството". Графиките, публикувани в това списание, донасят слава на Бакст. Талантът му се проявява и в шрифтовия дизайн: „За първи път той, Лансере и Головин започнаха да правят художествени надписи за списания, да рисуват букви и корици - ембриона на бъдещето целия регионграфики в разцвет книжно изкуство”, - пише M.V. Добужински.

„Той е художник по душа“ – това са думите на Александър Николаевич Беноа от главата на книгата му „Моите мемоари“, която се казва „Левушка Бакст“. Беноа се запознава с него през март 1890 г. и веднага решава да го включи в сътрудничество в кръг, в който се отгатват контурите на бъдещия "Свят на изкуството". Първите впечатления бяха смесени. „Външният вид на г-н Розенберг“, пише Беноа, „не е забележителен по никакъв начин. Доста правилните черти на лицето бяха нарушени от слепи очи („цепки“), яркочервена коса и тънки мустаци над криволичещи устни. В същото време срамежливото и определено угодно поведение направи ако не отблъскващо, то все пак не особено приятно впечатление.

Списание „Светът на изкуството“ не просъществува дълго – до края на 1904г. Излезли са общо 96 броя. AT Съветска литературанедвусмислено се оценява: „списанието проповядва безидейност, аполитичност в изкуството, мистицизъм“.

Трябва да се отбележи, че през 1901 г. той рисува портрет на Розанов, а през 1903 г. създава много странно лято, ярко, такова красив портретЛюбов Павловна Гриценко, родена Третякова, третата дъщеря на Павел Михайлович Третяков, която стана съпруга на Бакст.
Тя овдовява през 1900 г. Нейният съпруг беше прекрасен човек и любим зет на Павел Михайлович Третяков, Николай Гриценко, морски офицер и художник на акварел. Запазени са прекрасни снимки, където Гриценко е до Павел Михайлович. Но, уви, той си отиде доста млад, през 1900 г. Бакст наистина беше много влюбен, той беше напълно обсебен от Любов Павловна, той се ожени за тази жена.
Той рисува нейния портрет в Минтън. Това е летен портрет, където тя стои на терасата на къщата. Тя е облечена в бяло. Шапката й прилича или на цвете, или на пеперуда. Портретът е изграден върху съотношението бяло, лилаво, розово, тоест роклята е написана в най-сложните нюанси, а морето и зеленината са на заден план.

Бих искал да нарисувам, ако говорим за портрети, тогава през същата 1906 г., когато е нарисуван портретът на Гипиус, е създаден портретът на Дягилев с неговата бавачка. Портретът се намира в Санкт Петербург, в Руския музей. Отлична работа с масло. Тоест, трябва да се отбележи, че тези неща не са еквивалентни - голям, монументален портрет на Дягилев и този - графичен, красив, елегантен, но напълно различен по размер портрет на Зинаида Николаевна.
Вероятно Бакст, като не просто добър физиономист, а човек с вроден усет към театъра, с вродена способност да възприема чужда игра, той беше много успешен точно в тези герои, които играеха не на сцената, но дори и в живота .
Затова Сергей Дягилев, който се изправи толкова добре, че не изглежда твърде корпулен, Сергей Дягилев с толкова добре вдигната глава, с тази сива кичура коса над челото, той е тук доста внушителен, самоуверен, красив, и елегантен намек за демокрация - присъствието на бавачка на фона на платната. Тоест, в началото изглеждаше, че не трябваше да бъде там, появи се случайно, изглежда, че не е завършено тук, но в това има и театрална ирония, и грация, и великолепна композиционна находка. Така че този портрет, разбира се, е безкрайно интересен.

И тогава започнаха летните сезони на С. Дягилев и животът в чужбина.
Смъртта от белодробен оток настигна Бакст в Париж през 1924 г., по времето на неговата слава, макар и започваща да избледнява, но все още блестяща. Това беше улеснено от преумора и предимно нервност, което доведе до факта, че той беше болен почти четири месеца.

Но трябва да се каже, че името на Бакст не е напълно забравено. През тридесетте години се срещна достойна дама, която беше редактор на издателство "Изкуство" - Марина Николаевна Гриценко - това е дъщерята на Любов Павловна, родена Третякова и Николай Гриценко и синът на Андрей Любов Павловна и Бакст, които са живели живота си в Париж.
Той стана художник. И има една прекрасна снимка, когато вече възрастни хора, пред вратите на Третяковската галерия, тези доведен брати сестра адекватно позира.

ГИПИУС БАКСТУ и за БАКСТУ

Още преди да бъде завършен портретът, Зинаида Николаевна посвещава на Бакст два сонета. Тъй като тези имена вече са полузабравени и още по-рядко се споменават заедно, е съвсем уместно да ги дадем изцяло. Говорим за 1901г.

I. Спасение

Ние съдим, понякога говорим толкова красиво,
И изглежда, че са ни дадени големи правомощия.
Ние проповядваме, ние сме опиянени от себе си,
И викаме всички при нас решително и авторитетно.
Уви за нас: вървим по опасен път.
Обречен да мълчи пред мъката на някой друг, -
Ние сме толкова безпомощни, толкова жалки и смешни
Когато се опитваме да помогнем на другите напразно.

Утеха в скръбта, само той ще помогне
Който е радостен и прост и вярва неотменно,
Че животът е забавен, че всичко е благословено;
Който обича без копнеж и живее като дете.
Смирено се прекланям пред истинската сила;
Ние не спасяваме света: любовта ще го спаси.

През пътеката в гората, в комфорта на добре дошли,
Облян в слънце и сянка,
Нишката е паяжина, еластична и чиста,
висеше в небето; и треперене незабележимо
Вятърът разклаща нишката, напразно се опитва да я скъса;
Той е здрав, тънък, прозрачен и семпъл.
Живата празнота се врязва в небето
Искряща линия - многоцветна връв.

Свикнали сме да ценим едно неясно нещо.
В заплетени възли, с някаква фалшива страст,
Търсим тънкости, а не вярваме какво е възможно
Величието с простотата в душата да се съчетаят.
Но всичко, което е трудно, е жалко, убийствено и грубо;
И фината душа е проста като тази нишка.

И за да не говорим за странността на характера и поведението на Зинаида Николаевна, тя беше правдив и донякъде задължителен човек. Като научи за такива ранна смъртБакст намери сили да напише мемоари. Само три страници текст. Те гласят с думите: „... Най-много се говори за човек, когато той едва е умрял. Така прието. Но аз не мога. Говоря или за живите, или за отдавна умрелите, свикнали да бъдат мъртви. А смъртта е близо - трябва да зарази с тишина. Ще говоря за Бакст кратко, тихо, полушепнешком. Шокираща е финалната фраза – „Няма да свикна, че Бакст е починал, че неговата развълнувана, нежна и интелигентна душа е отишла някъде“. И именно думите „Умна душа“ тя постави в заглавието на своите спомени.

Оригинален запис и коментари по