Живописта е вид изобразително изкуство, което се дели на шест вида. И шестте вида се характеризират със създаването на изображение чрез нанасяне на боя върху всяка повърхност.

1. Станкова живопис е картина, която се нанася върху платно, дъска или друга повърхност. Станковата живопис не зависи от мястото на писане, тоест изобразяването на бои върху стена или всякакви предмети и повърхности от определена област не принадлежи към стативната живопис. Станковата живопис се създава с помощта на различни цветове: масло, акрилни бои, темпера и др. Най-често стативната живопис се създава върху платно, което е опънато върху рамка или залепено върху картон.

Монументална живопис - това е вид рисуване, когато изображението се нанася директно върху стени, тавани и повърхности на сгради и конструкции с помощта на бои. Към монументалната живопис принадлежи и фреското (живопис върху мокра мазилка).

Декоративна живопис- метод за декоративна декорация на стени, интериорни предмети, мебели. Отнася се за декоративно-приложните изкуства. Това включва и монументална и декоративна живопис ( декоративна живописпо стени, панели).

Театрално-декоративна живописили Декоративна живопис - живописна декорация на стени, интериорни предмети, мебели (декори) и т.н. в театрални постановки.

Миниатюрна живопис - картинималки форми. В миниатюрата боите се нанасят върху повърхностите на малки форми - върху порцелан, кост, камък, дърво, метал и др.

Иконопис- живопис на религиозни теми.

Рисуване в изящни изкуства разделени на жанрове. Има такива жанрове голям брой. Като пример, какви жанрове на живописта са: портрет, пейзаж, натюрморт, историческа и батална живопис, религиозна и митологична живопис, яхтено пристанище, анимализъм, фигуративна живопис и др.

Живописта се дели не само на видове и жанрове, но и посоки: класицизъм, романтизъм, академизъм, реализъм, модернизъм, експресионизъм, абстракционизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, супрематизъм, сюрреализъм, поп арт и др.

Също и рисуване разделени на техники, които се характеризират с начините и методите за създаване на изображения от художника - метод на нанасяне, вид на боята, метод на подготовка на платното или друга повърхност: енкаустика (с восък), темпера (с яйце), акварелна живопис, рисуване с гваш, акрил, пастел, гратаж, глазура, поантилизъм, рисуване със суха четка, рисуване с керамични и силикатни бои, сфумато, сграфито, карамфил, смесена медияи така нататък.

Вашата фирма или организация има нужда от качествено оборудване? В Епицентър Техно можете да изберете Бетонобъркачки от богат асортимент. Строителна, заваръчна и помпена техника, компресори, електродвигатели, електроцентрали и много други.

- това е един от основните видове изобразително изкуство; представлява художествен образ обективен святцветни бои по повърхността. Живописта се дели на: стативна, монументална и декоративна.

- представени предимно от произведения, изпълнени с маслени бои върху платно (картон, дървени дъски или голо). Това е най-популярният вид рисуване. Този тип обикновено се прилага към термина " живопис".

е техника за рисуване върху стени при декориране на сгради и архитектурни елементи в сградите. Особено разпространено в Европа фреска - монументална живопис върху мокра мазилка с водоразтворими бои. Тази техника на рисуване е добре позната от древността. По-късно тази техника е използвана при проектирането на много християнски религиозни църкви и техните сводове.

Декоративна живопис — (от латинската дума от decoro - украсявам) е начин за рисуване и нанасяне на изображения върху предмети и интериорни детайли, стени, мебели и други декоративни предмети. Отнася се за декоративно-приложните изкуства.

Възможностите на изобразителното изкуство са особено ясно разкрити от стативната живопис от 15 век, след масовото използване на маслени бои. Именно в него има специално разнообразие от съдържание и дълбоко развита форма. В сърцето на живописното художествени средствацветовете (възможностите на боите) лежат в неразривно единство с chiaroscuro и линия; колоритът и светлотеницата се развиват и развиват от живописни техники с пълнота и яркост, недостъпни за други видове изкуство. Това определя съвършенството на обемното и пространствено моделиране, присъщо на реалистичната живопис, яркото и точно предаване на реалността, възможността за реализиране на сюжетите, замислени от художника (и методите за изграждане на композиции) и други визуални предимства.

Друга разлика в разликите между видовете боядисване е техниката на изпълнение според видовете бои. Не винаги достатъчно Общи чертиза определяне. Границата между живописта и графиката във всеки отделен случай: например произведенията, направени в акварел или пастел, могат да принадлежат към двете области, в зависимост от подхода на художника и задачите, които поставя. Въпреки че рисунките върху хартия са свързани с графиките, използването различни техникиЖивописта понякога заличава разликите между живопис и графика.

Трябва да се има предвид, че самият семантичен термин „живопис“ е дума на руски език. Използва се като термин по време на формирането на изобразителното изкуство в Русия през епохата на барока. Използването на думата "живопис" по това време се отнася само за определен типреалистични картини. Но първоначално идва от църковната техника за рисуване на икони, която използва думата „пиша“ (свързана с писане), защото тази дума е превод на значението в гръцките текстове (те са „изгубени в превода“). Собствено развитие в Русия художествено училищеи наследството на европейското академично знание в областта на изкуството, разработиха обхвата на руската дума „живопис“, като я включиха в образователната терминология и книжовен език. Но в руския език се формира особеност на значението на глагола „да пиша“ във връзка с писането и рисуването на картини.

Жанрове на живописта

В хода на развитието на изобразителното изкуство се формират няколко класически жанра живопис, които придобиват свои собствени характеристики и правила.

Портрете реалистично изображение на човек, в което художникът се опитва да постигне прилика с оригинала. Един от най-популярните жанрове в живописта. Повечето клиенти използват таланта на художниците, за да увековечат собствения си образ или, като искат да получат изображение обичан, роднина и др. Клиентите се стремят да получат портретна прилика (или дори да я украсят), оставяйки визуално въплъщение в историята. Портрети различни стиловеса най-масовата част от експозицията на повечето художествени музеи и частни колекции. Този жанрвключва такъв тип портрет като Автопортрет - изображение на самия художник, нарисувано от самия него.

Пейзажи- един от популярните живописни жанрове, в който художникът се стреми да изобрази природата, нейната красота или особеност. Различни видовеприродата (настроението на сезона и времето) имат ярък емоционално въздействиеза всеки зрител - това психологическа особеностчовек. Желанието да се получи емоционално впечатление от пейзажите направи този жанр един от най-популярните в художественото творчество.

- този жанр в много отношения е подобен на пейзажа, но има ключова характеристика: картините изобразяват пейзажи с участието на архитектурни обекти, сгради или градове. Специален акцент са уличните изгледи на градове, които предават атмосферата на дадено място. Друга посока на този жанр е изобразяването на красотата на архитектурата на определена сграда - нейния външен вид или изображения на нейния интериор.

- жанр, в който основната тема на картините е историческо събитие или неговата интерпретация от художника. Интересното е, че принадлежи към този жанр голяма сумакартини върху библейска тема. Тъй като през Средновековието библейски историисе считат за „исторически“ събития и основните клиенти на тези картини са църквата. „Исторически“ библейски сюжети присъстват в творбите на повечето художници. Второ раждане историческа живописвъзниква по време на неокласицизма, когато художниците се обръщат към известните исторически предмети, събития от древността или народни легенди.

- отразява сцени от войни и битки. Особеността е не само желанието да се отрази историческо събитие, но и да се предаде на зрителя емоционалното възвишение на подвига и героизма. Впоследствие този жанр става и политически, позволявайки на художника да предаде на зрителя своята гледна точка (своето отношение) към случващото се. Подобен ефект от политическия акцент и силата на таланта на художника можем да видим в творчеството на В. Верешчагин.

е жанр на рисуване с композиции от неодушевени предмети, използващи цветя, продукти и ястия. Този жанр е един от най-новите и се формира през холандско училищеживопис. Може би появата му е причинена от особеностите на холандското училище. Икономическият бум от 17-ти век в Холандия доведе до желание за достъпен лукс (картини) сред значителна част от населението. Тази ситуация привлича голям брой художници в Холандия, предизвиквайки силна конкуренция между тях. Моделите и работилниците (хора в подходящи дрехи) не бяха достъпни за бедните художници. Когато рисуваха картини за продажба, те използваха импровизирани средства (предмети) за композиране на картините. Тази ситуация в историята на холандското училище е причината за развитието на жанровата живопис.

Жанрова живопис - темата на картините са битови сцени Ежедневиетоили празници, обикновено с участието обикновените хора. Подобно на натюрморта, той става широко разпространен сред холандските художници през 17 век. През периода на романтизма и неокласицизма този жанр придобива ново раждане; картините се стремят не толкова да отразяват ежедневиетоколко да го романтизираме, да внесем определен смисъл или морал в сюжета.

Марина- вид пейзаж, който изобразява морски гледки, крайбрежни пейзажи с изглед към морето, изгреви и залези в морето, кораби или дори морски битки. Въпреки че има отделен боен жанр, морските битки все още принадлежат към жанра „марина“. Развитието и популяризирането на този жанр може да се отдаде и на холандската школа от 17 век. Той беше популярен в Русия благодарение на работата на Айвазовски.

— особеност на този жанр е сътвор реалистични картини, изобразяващи красотата на животните и птиците. Един от интересни функцииТози жанр е наличието на картини, изобразяващи несъществуващи или митични животни. Наричат ​​се художници, които се специализират в изображения на животни анималисти.

История на живописта

Необходимостта от реалистични изображения е съществувала от древни времена, но е имала редица недостатъци поради липсата на технологии, систематични училища и образование. В древни времена по-често могат да се намерят примери за приложна и монументална живопис с техниката на рисуване върху гипс. В древни времена по-голямо значение се придаваше на таланта на изпълнителя, художниците бяха ограничени в технологията за правене на бои и възможността да получат систематично образование. Но още в древността се формират специализирани знания и трудове (Витрувий), които ще бъдат основа за нов разцвет европейско изкуствопрез Ренесанса. Декоративната живопис получава значително развитие през гръцката и римската античност (школата е загубена през Средновековието), чието ниво е достигнато едва след 15 век.

Рисуване на римска фреска (Помпей, 1 век пр. н. е.), пример за нивото на технологията на древната живопис:

„Тъмните векове“ на Средновековието, войнственото християнство и инквизицията водят до забрани за изучаване художествено наследствоантичност. Огромният опит на древните майстори, знанията в областта на пропорциите, композицията, архитектурата и скулптурата са забранени, а много художествени съкровища са унищожени поради посвещението им на древни божества. Връщане към ценностите на изкуството и науката в Европа се случва едва през Ренесанса (прераждане).

Художниците от ранния Ренесанс (възраждане) трябваше да наваксат и възродят постиженията и нивото на античните художници. На какво се възхищаваме в произведенията на художниците ранен Ренесанс, беше нивото на господарите на Рим. Ярък пример за загубата на няколко века развитие на европейското изкуство (и цивилизация) през „тъмните векове“ на Средновековието, войнственото християнство и инквизицията - разликата между тези картини от 14 век!

Появата и разпространението на технологията за изработване на маслени бои и техниката на рисуване с тях през 15 век дава началото на развитието на стативната живопис и специален видпроизведения на художници - цветни маслени картини върху грундирано платно или дърво.

Живописта получава огромен скок в качественото развитие през Ренесанса, до голяма степен благодарение на работата на Леон Батиста Алберти (1404-1472). Той е първият, който излага основите на перспективата в живописта (трактатът „За живописта“ от 1436 г.). Към него (трудовете му по систематизация научно познание) Европейската художествена школа е длъжна на появата (възраждането) на реалистична перспектива и естествени пропорции в картините на художниците. Известна и позната рисунка на Леонардо да Винчи "Витрувианският човек"(човешки пропорции) от 1493 г., посветен на систематизирането на древните знания на Витрувий за пропорциите и композицията, е създаден от Леонардо половин век по-късно от трактата на Алберти „За живописта“. И работата на Леонардо е продължение на развитието на европейската (италианска) художествена школа на Ренесанса.

Но живописта получава ярко и масово развитие от 16-17 век, когато техниката става широко разпространена живопис с маслени бои, се появяват различни технологии за производство на бои и се формират школи за рисуване. Това е системата от знания и художествено образование(техника на рисуване), съчетано с търсенето на произведения на изкуството сред аристокрацията и монарсите, води до бърз разцвет на изобразителното изкуство в Европа (Бароков период).

Неограничен финансови възможностиЕвропейските монархии, аристокрации и предприемачи станаха отлична почва за по-нататъчно развитиеживопис през 17-19 век. И отслабването на влиянието на църквата и светския начин на живот (умножено от развитието на протестантството) позволи раждането на много теми, стилове и движения в живописта (барок и рококо).

В хода на развитието на изобразителното изкуство художниците са формирали много стилове и техники, които водят до до най-високо нивореализъм в произведенията. До края на 19 век (с появата на модернистични движения) в живописта започват интересни трансформации. Наличието на художествено образование, масовата конкуренция и високите изисквания към уменията на творците от публиката (и купувачите) пораждат нови насоки в методите на изразяване. Изобразителното изкуство вече не е ограничено само от нивото на техниката; художниците се стремят да внасят специални значения, начини на „гледане“ и философия в произведенията. Това, което често идва за сметка на нивото на изпълнение, се превръща в спекулация или метод за шокиране. Разнообразието от възникващи стилове, оживени дискусии и дори скандали пораждат интерес към нови форми на рисуване.

Съвременните компютърни (цифрови) технологии за рисуване принадлежат към графиката и не могат да бъдат наречени живопис, въпреки че много компютърни програмии оборудването ви позволяват напълно да повторите всяка техника на рисуване с бои.

МАШИНАОТНОСНОВОЙ АРТ- термин, с който се обозначават произведения на живописта, скулптурата и графиката, които имат самостоятелен характер и значение. Идейният смисъл на произведенията на стативното изкуство не се променя в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че тяхното художествено звучене зависи от условията на изложение. Терминът „станково изкуство“ идва от „машината“, на която се създават много произведения на изкуството (в живописта например това е статив). Станковото изкуство се развива широко след Ренесанса.

МОНУМЕНТАЛНО ИЗКУСТВО- вид изкуство, което включва архитектурни структури, скулптурни паметници, релеф, стенописи, мозайки, витражи и др. Монументалното изкуство се фокусира върху масовото възприятие и се стреми да повлияе на емоциите и мислите на много хора. Монументалната скулптура е паметници, паметници, скулптурни комплекси, които допълват архитектурата. Монументалната живопис е пано, живопис, мозайка, стъклопис. Монументалните графики са стенни графични изображения, които участват в създаването на монументален образ. Монументалното изкуство се характеризира с определена постоянна среда на съществуване. Свойства: лаконизъм, закачливост, спокойствие, балансирано, ясно, просто, цялостно и величествено. „Биографията“ на монументалното изкуство датира от човешките творения от каменната ера. Рисунки на Алтамира и Ласко, камъни на Стоунхендж, високи камъни (до 20 м), вкопани вертикално в земята, които имат култово значение („менхири”). Паметник на цветята. изкуствата съвпадат с епохи, когато колективното съзнание е силно развито, а индивидуалното съзнание е недостатъчно. Неслучайно всички древни култури и културата на Средновековието са гравитирали преди всичко към монументалното.

4. Видове изобразителни изкуства.

1.Архитектура или архитектурае едновременно наука и изкуство за проектиране на сгради. В широкия смисъл на думата архитектурата е организацията на човешката среда, като се започне от дизайна на градовете, проблемите на организирането на градската среда, ландшафтната архитектура и завършва с дизайна на мебелите и интериорната декорация на сградите.

2.живопис: монументална живопис върху аркови конструкции и други стационарни основи (фреска, мозайка, стъклопис). стативно живо (пейзаж, портрет, натюрморт, битово живо, историческо живо)

3.графични изкуства- вид изобразително изкуство, което използва линии, щрихи и петна като основно средство за изобразяване (цветът също може да се използва, но за разлика от живописта тук той играе спомагателна роля).

4.театрално и декоративно изкуство

5.DPI- област на декоративното изкуство: създаване на художествени продукти с практическо предназначение в обществения и личния живот и художествена обработка на утилитарни предмети (батик, гоблен, концова графика, керамика, бродерия)

6.скулптура- вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали.

5. Скулптурата като вид изкуство.

Скулптура [от лат. skulpo - изрязвам, издълбавам] - скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали. Скулптура проявява известен афинитет към архитектурата: Той също така се занимава с пространство и обем, подчинен е на законите на тектониката и е материален по природа. Но за разлика от архитектурата, тя не е функционална, а изобразителна.Основните специфични характеристики на скулптурата са телесност, материалност, лаконизъм и многостранност. Материалността на скулптурата се определя от способността на човека да възприема обема. Но най-висшата форма на допир в скулптурата, която я извежда на ново ниво на възприятие, е способността на човек да „докосне визуално“ формата, възприемана чрез скулптурата, когато окото придобива способността да съотнася дълбочината и изпъкналостта на различни повърхности, подчинявайки ги на семантичната цялост на цялостното възприятие. Материалността на скулптурата се проявява в конкретността на материала, който, оформяйки се, престава да бъде обективна реалност за човека и се превръща в материален носител на художествената идея. Скулптурата е изкуството за трансформиране на пространството чрез обем.Всяка култура носи свое собствено разбиране за връзката между обем и пространство: Античността разбира обема на тялото като място в пространството, Средновековието – пространството като нереален свят, класицизмът – баланса на пространство, обем и форма. Лаконизмът на скулптурата се дължи на факта, че тя практически лишен от сюжет и разказ. Лекотата на възприемане на скулптурата е само привидна. Скулптура символично, конвенционално и артистично, което означава, че е сложно и дълбоко за възприемане.

Станковото рисуване е техника, при която боята се нанася върху подвижна повърхност, за да се твори самостоятелно рисуване. Името на този вид идва от думата „стан“, която най-често е статив на художник. Днес станковата живопис е най-разпространеното изкуство.

Благодарение на мобилността на произведенията, картините станаха достъпни за широка публика. Също така, благодарение на възможността за преместване на платна, реставрацията на стативни картини е значително улеснена, особено в сравнение с произведения на монументалното изкуство.

Видове живопис

Рисуването е един от най-древните начини за себеизразяване и предаване на собствената визия за реалността. Тя учи как да изобразява Светъткато се използва визуални изображения, техники и похвати, съставляващи езика на изобразителното изкуство. Той е създаден и развиван от художници и теоретици в продължение на хиляди години и днес позволява на съвременните художници да създават свой собствен „разказ“.

Традиционно се разграничават следните видове боядисване:

• Декоративен – създаден за украса на повърхности и предмети, които служат за друга цел. Тази картина се използва в интериора, върху мебели, аксесоари, дрехи и др.
• Театър - създаване на декори и костюми за постановки.
• Монументален - изпълнява се върху фиксирани повърхности на сгради, както фасадни, така и вътрешни. Това е най древен типизкуство, традиционно наричано фреска. Монументалната живопис включва също мозайки, витражи и пана.
• Станковото изкуство съществува независимо къде е създадено. Това е най-разпространеният, развит и жанрово богат вид живопис.

Определение и характеристики на станковата живопис

Станковата творба е самостоятелен предмет на изкуството. Може да се движи в космоса и дори да пресича държавни граници. Това е, което е основна характеристикастанковата живопис е, че не трябва да се обвързва с мястото на създаване.

Картината е предмет и резултат от такова изкуство. Днес няма единно мнение кои техники и материали се смятат за стативна живопис и кои за графика. Ще се придържаме към мнението, че стативното рисуване е нанасяне на всякакъв вид боя върху всяка подвижна повърхност, независимо от материала и размера. Така произведения, създадени в акварел, гваш и дори пастел, са примери за тази техника.

История

Историята на стативната живопис започва с използването на каменни плочи и дървени панели. Произведенията, които поставиха основата съвременно разбиранетакова изкуство - икони. Най-старото неподвижно изображение на Христос датира от 6 век и е изработено върху дървена плоскост, покрита със специално обработен плат.

Първите рисунки върху дърво са били с религиозен характер, но не са били икони. Новаторът на стативната живопис е представителят на проторенесансовата епоха Джото ди Бондоне. Създава няколко творби – всички те са изпълнени с темпера върху тънки плоскости от тополово дърво, покрити с платно, обработено със смес от гипс и животинско лепило. Тази технология е използвана за създаване на икони във Византия.

Видове стативна живопис

В зависимост от материалите, използвани за създаване на картината, стативната живопис се разделя на няколко вида:

• Според вида на повърхността се разграничават картини върху платно, картон, хартия, дърво, коприна, пергамент, метални плоскости и камък. Като основа за станкова живописПочти всяка мобилна повърхност, която не изпълнява никакви допълнителни функции, ще свърши работа.
• В зависимост от използваните бои, стативната живопис бива маслена, акварелна, темперна, акрилна и пастелна. По-рядко се използват композиции като гваш и мастило.

В допълнение, стативното рисуване позволява използването на редица помощни материали, като четки, гъби, ролки, картонени ленти, палетни ножове и аерозолни кутии.

Характеристики на техниката на изпълнение

С развитието на изкуството се променя и технологията на станковата живопис. Модерен святразширява достъпа до знания и материали, предоставяйки плодородна почва за експериментиране и търсене на нови възможности. Днес стативните картини могат да бъдат създадени с помощта на шаблони и шаблони. Цветовете се извличат от нови материали и пигменти. Трудно е да не се изгубите в такъв водовъртеж от средства и ресурси.

Въпреки това, маслената живопис, както и станковата темперна живопис, са преминали през векове на развитие. Ето защо днес съществува традиционна или академична техника на стативно рисуване, която включва спазване на редица правила и традиции. Маслените бои са най-популярни поради лекотата на нанасяне и способността да задържат цветовете за дълго време. Температа от своя страна е по-сложна. Техниката за създаване на станкова темперна живопис има редица специфични правила - например потъмняването на тона на пигмента се постига най-добре чрез засенчване или нанасяне на един слой върху друг.

Жанрове на стативната живопис

Жанровото богатство на стативната живопис се дължи на нейната подвижност. В крайна сметка е по-лесно да преместите статив в гората, отколкото дървета на закрито. Така станковата живопис разширява възможностите за рисуване на платна от живота. Това е особено важно за жанрове като пейзаж, портрет и натюрморт.

Сред онези, които оказаха най-голямо влияние върху формирането и развитието на стативната живопис, е необходимо да се подчертаят религиозните и митологичните жанрове, както и историческите, портретните и предметните. За съвременна стативна живопис специално значениеима портрет, пейзаж и натюрморт.

Портрет

Този жанр е много динамичен, понякога границите му се размиват и се сливат с жанрове като митологичен, алегоричен и религиозен. Същността на портрета е да използва художествени средства, за да изобрази върху платно човек с неговите характерни форми, черти на лицето и черти на характера.

В станковата живопис външен видмодел, неговите осезаеми и видими характеристики се сливат с вътрешните характеристики, които го характеризират. Всичко това е в пряка зависимост от авторското възприятие, както и от връзката на художника с модела и портрета.

Пейзажи

Произведенията, направени в този жанр, изобразяват природата. Подобно на портретите, пейзажите често размиват границите на строгите жанрови определения и характеристики. Вероятно поради факта, че в продължение на много векове той е бил използван само като запълващ пространството в картината, сега, когато самостоятелен жанр, все още се използва за създаване на фонове в произведения от други жанрове.

Пейзажът изобразява природата в няколко нейни образа – недокосната от човека, преобразена от човека и взаимодействаща с него. Сред поджанрите си струва да се отбележат морски, градски и селски пейзажи.

Натюрморт

От френски това име се превежда като "мъртва природа". Този жанр на стативната живопис се фокусира върху изобразяването на неодушевени предмети. как независима техникаНатюрмортът се оформя през 17 век благодарение на усилията на майстори от Северна Европа. През Ренесанса е бил популярен в декоративна живописи често става украса за мебели и съдове.

Други популярни жанрове на стативната живопис включват ежедневието, илюстрацията, алегорията и животинската живопис.

Монументалната живопис е големи картинивърху вътрешни или външни стени на сгради (фрески, пана и др.). Едно произведение на монументалната живопис не може да бъде отделено от основата си (стена, опора, таван и др.). Значителни са и темите, избрани за монументална живопис: исторически събития, героични дела, народни приказкии др. Пряко свързани с монументалната живопис са мозайките и витражите, които също могат да бъдат класифицирани като декоративни изкуства. Важното тук е постигането на стилово и образно единство на монументалната живопис и архитектурата, синтез на изкуствата. Монументалната живопис, в допълнение към връзката си с архитектурата (стилистична, композиционна и тематична), трябва да има обобщение на образите, стилизация, подходяща за ситуацията цветова схемаи мащаб с околните обекти.

Станковата живопис е вид живопис, която, за разлика от монументалната живопис, не е свързана с архитектурата, има самостоятелен характер, независимо значение и се възприема независимо от околната среда. Произведенията на стативната живопис (картини) могат да се прехвърлят от един интериор в друг и се показва в други страни. Терминът „станкова живопис“ произлиза от машината (стабилна), на която се създават картините.

Миниатюра (от латински minium - червени бои, използвани в дизайна на ръкописни книги) - в изобразителното изкуство, живописта, скулптурата и графиката на малки форми, както и изкуството за тяхното създаване.

Портретната миниатюра е портрет с малък формат (от 1,5 до 20 см), който се отличава със специална финес на писане, уникална техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.

Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: те са рисувани върху пергамент, хартия, картон, слонова кост, метал и порцелан, използвайки акварел, гваш, специални художествени емайли или маслени бои. Изображението, в съответствие с композиционното решение на автора (или желанието на клиента), може да бъде вписано в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. За класическа портретна миниатюра се счита миниатюра, направена върху тънка плоча от слонова кост.

Подобно на картината, миниатюрният портрет може да бъде интимен или церемониален; едно-, дву- или многофигурни; имат сюжетна основа или нямат такава. Както в голям, „възрастен“ портрет, изобразеното лице може да бъде поставено на неутрален пейзажен фон или в интериор. И въпреки че миниатюрният портрет е подчинен на същите основни закони на развитие и същите естетически канони като целия портретен жанр като цяло, той все пак се различава от него както по същността на художественото решение, така и по своята област на приложение - миниатюрата е винаги по-интимен характер.

Илюминация (от латински illumino - осветявам, правя светъл, украсявам) е процес на изработване на цветни миниатюри (илюминации) и орнаментация в средновековните ръкописни книги.

Илюминираните ръкописи са ръкописни средновековни книги, украсени с цветни миниатюри и орнаменти. В руската традиция, в допълнение към термина "иллюминиран", терминът "иллюминиран" често се използва за ръкописни книги с миниатюри лицеви ръкописи. С изобретяването на печата ръкописни книгипостепенно излязоха от употреба.

За създаването на книги са използвани бои от естествени пигменти, което води до червени, сини, зелени, жълти и други цветове, които са невероятни по наситеност и дълбочина. В допълнение, сребро и злато са използвани за създаване на миниатюри.