ประเภทของการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ปรากฏเมื่อนานมาแล้ว นี่เป็นรูปแบบที่มีเอกลักษณ์และเป็นสากลในการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ และความรู้สึกต่างๆ แก่ผู้ชม โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ สัญชาติ และสถานะทางสังคม กระบวนการส่งข้อมูลทั้งหมดเกิดขึ้นเฉพาะในระดับที่ไม่ใช่คำพูด โดยอาศัยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางเพียงอย่างเดียว

ในความทันสมัย ศิลปะการเต้นรำมี เป็นจำนวนมากรูปแบบการเต้นที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่ง การเต้นรำบอลรูมกีฬาถือว่าสวยงามที่สุดอย่างถูกต้อง วันนี้มันเป็น ทิศทางการเต้นรวบรวมการเต้นรำของคู่รักที่โรแมนติกเย้ายวนและมีชีวิตชีวาที่สุด เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเต้นและมีการแข่งขันกันทั่วโลก

การเต้นรำบอลรูมกีฬาสมัยใหม่มักแบ่งออกเป็นสองส่วน โปรแกรมขนาดใหญ่ละตินอเมริกาและยุโรปซึ่งแต่ละเต้นรำประกอบด้วย 5 การเต้นรำ นี่คือเทรนด์ที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน โดยมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ เมื่อสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่แต่งตัวสวยงามเต้นรำเต้นรำเหล่านี้ในห้องโถงปาร์เก้ขนาดใหญ่ในงานเต้นรำ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขามีการเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด และในที่สุดก็กลายมาเป็นกีฬาเต้นรำในปัจจุบัน นี่เป็นรูปแบบการแข่งขันที่ยังคงแสดงโดยสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี และยังสวยงามและน่าหลงใหล ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูมมีมากมายและย้อนกลับไปหลายปี

ห้องเต้นรำการเต้นรำในศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบยุโรป ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมแอฟริกันและละตินอเมริกา คนสมัยใหม่เกือบทั้งหมดมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกัน แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 สภาพิเศษที่รับผิดชอบด้านการเต้นรำบอลรูมเกิดขึ้นในอังกฤษ ผู้เชี่ยวชาญได้นำการเต้นรำทั้งหมดที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น เช่น เพลงวอลทซ์ ฟ็อกซ์ทรอต และแทงโก้ มาสู่มาตรฐานทั่วไป ในเวลาเดียวกัน การแข่งขันเต้นรำก็เกิดขึ้น และห้องบอลรูมก็ถูกแบ่งออกเป็นกีฬาและสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 50 จำนวนการเต้นรำบอลรูมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ได้แก่ รุมบา, แซมบ้า, การพูดหลอกลวง, ปาโซโดเบิล และชะอำ

การเต้นรำแต่ละครั้งก็มี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน- ตัวอย่างเช่น, เพลงวอลทซ์ช้าการแสดงนี้เป็นผลจากเพลง Boston Waltz ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในอเมริกาที่เขาปรากฏตัวเท่านั้น แต่ยังในอังกฤษด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 การเต้นรำนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดและเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงวอลทซ์ช้าๆ ในเวอร์ชันสมัยใหม่ Tempo - 30 ครั้งต่อนาทีในลายเซ็นเวลา 3/4 เป็นเพลงที่ไพเราะ อ่อนโยน ทำให้นักเต้นมีความรู้สึกสงบ ความใกล้ชิด และการแยกตัว

นักวิจัยยังถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเพลงวอลทซ์เวียนนา บางคนเชื่อว่ามีต้นกำเนิดมาจาก Ländler ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย ในขณะที่คนอื่นๆ มั่นใจว่ามีความเชื่อมโยงกับการเต้นรำโวลตาสไตล์โพรวองซ์ที่ขี้เล่นอย่างชัดเจน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวพื้นฐานของทั้งขั้นโวลตาและขั้นบันไดได้รับการปรับให้เข้ากับจังหวะที่แน่นอน และนี่คือลักษณะที่ขั้นตอนพื้นฐานของการเต้นรำนี้ปรากฏขึ้น

ในทางกลับกัน Foxtrot เป็นที่รู้จักในชื่อขั้นตอนเดียวและสองขั้นตอน เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การเต้นรำนี้เริ่มดำเนินการโดยไม่มีการผกผันใด ๆ ในระหว่างการเต้นรำเท้าของนักเต้นยังคงขนานกัน นี่เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกแห่งการเต้นรำ การแสดงฟ็อกซ์ทรอตถือว่าค่อนข้างยากและต้องใช้สมาธิอย่างมาก การทรงตัวที่ดี และการควบคุมการเคลื่อนไหวของคุณอย่างแม่นยำ

ในช่วงวัยยี่สิบ ฟ็อกซ์ทรอตแสดงด้วยความเร็ว 50 บาร์ต่อนาที แต่ต่อมาดนตรีก็ขยายออกไป ฟ็อกซ์ทรอตแบบเก่าได้รับการเปลี่ยนแปลง โดยเสริมด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เช่น ชิมมี่และก้นสีดำ จากการทดลองทั้งหมดนี้ Quickstep ก็ปรากฏขึ้น - ฟ็อกซ์ทรอตเร็วแสดงที่จังหวะ 50-52 บาร์และการเต้นรำเองนอกเหนือจากขั้นตอนหลักของฟ็อกซ์ทรอตที่ช้าแล้วยังอุดมไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นำมาจากภายนอก

การเต้นรำชะอำเป็นหนี้การปรากฏตัวของครูสอนภาษาอังกฤษปิแอร์ลาเวลล์ เมื่อกลับมาจากคิวบา ซึ่งเขาศึกษาวัฒนธรรมแอฟโฟร-บราซิลเลียน ลาเวลล์เริ่มมั่นใจมากขึ้นในความคิดของเขาที่ว่ารัมบาสามารถแสดงได้ในจังหวะที่เร็วขึ้น ในปีพ.ศ. 2495 ที่ประเทศอังกฤษ เขาได้นำเสนอผลงานอย่างสมบูรณ์ การเต้นรำใหม่ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกขึ้นมาทันที ลายเซ็นเวลาของการเต้นรำนี้คือ 4/4 และจังหวะคือ 30 ครั้งต่อนาที

แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มาจากบราซิล แต่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ในศตวรรษที่ 16 ประเพณีและการเต้นรำหลายอย่างมาถึงบราซิลพร้อมกับคนผิวดำจากคองโกและแองโกลา ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ประชากรในท้องถิ่นและเริ่มพัฒนาและเปลี่ยนแปลง ความนิยมสูงสุดของการเต้นรำนี้อยู่ที่ ประเทศในยุโรปเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ในปี 1956 ความนิยมของแซมบ้าแพร่กระจายไปทั่วโลก และการเต้นรำเองก็ได้รับมาตรฐานสำหรับการแข่งขัน ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 2/4 และดำเนินการด้วยจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที

Rumba มาหาเราจากคิวบาและมีต้นกำเนิดจากแอฟริกาด้วย การเต้นรำนี้มีหลายเวอร์ชัน: บางคนเชื่อว่าเดิมทีจังหวะรุมบาเป็นละครใบ้ที่มีเสียงหวือหวาทางเพศ บางคนอ้างว่าเป็นการเลียนแบบสัตว์ และบางคนก็เชื่อมโยงกับทาสชาวแอฟริกัน Rumba มาถึงอเมริกาในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นส่วนผสมของจังหวะรุมบาคลาสสิกกับการเต้นรำอื่น ๆ และขั้นตอนและการเคลื่อนไหวยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ต่อมาได้รับการพัฒนามาก รุ่นสุดท้ายซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันในวันนี้ ขนาดของการเต้นรำนี้คือ 4/4 จังหวะคือ 20-25 ครั้งต่อนาที

Paso Doble มาหาเราจากสเปนและพรรณนาถึงการสู้วัวกระทิงโดยที่คู่หูทำหน้าที่เป็นเสื้อคลุมและดนตรีมีพื้นฐานมาจากการเดินขบวนที่การสู้วัวกระทิงเริ่มต้นขึ้น การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาในแวดวงชนชั้นสูงของปารีส และหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การเต้นรำนี้ก็ได้เข้ามาสู่ โปรแกรมการแข่งขันการเต้นรำ ขนาดดนตรีของการเต้นรำนี้คือ 2/4 จังหวะคือ 60 ครั้งต่อนาที

การเต้นรำหลอกลวงมีต้นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกาและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรผิวดำ โดยจะมีต้นกำเนิดมาจาก การเต้นรำตามพิธีกรรมชาวอินเดียและยังมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมแอฟริกัน ในยุค 1880 ในอเมริกา การแข่งขันเต้นรำจัดขึ้นในหมู่ประชากรผิวดำเพื่อการแสดงที่มีคุณภาพสูงสุดของการเต้นรำนี้ ซึ่งผู้ชนะจะได้รับพายก้อนใหญ่ ในระยะแรกเป็นการเต้นรำของเยาวชนที่ไม่ได้รับความนิยมจากคนรุ่นก่อน ยิ่งกว่านั้นพวกเขายังพยายามที่จะห้ามมันเนื่องจากการแสดงในห้องเต้นรำรบกวนนักเต้นคนอื่น ๆ เนื่องจากความจริงที่ว่าการแสดงหลอกลวงนั้นเกิดขึ้นทันทีและรบกวนความก้าวหน้าของนักเต้นที่เหลือตามแนวเต้นรำ ต่อมาการเต้นรำนี้ก็ได้เปลี่ยนเป็นรูปแบบอื่น เช่น บูกี้-วูกี้ บีบอป เป็นต้น ในปัจจุบัน ในการแข่งขันเต้นรำ การเต้นรำนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายและต้องใช้ความแข็งแกร่งอย่างมากจากนักเต้น ลายเซ็นเวลาของมันคือ 4/4 และจังหวะของมันคือ 40 ถึง 46 บาร์ต่อนาที

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบการเต้นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดไม่มีข้อยกเว้น มีการปรับปรุงมาหลายทศวรรษและมีอิทธิพลทางวัฒนธรรมมากมายที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา แต่ละคนมีรสชาติและลักษณะเฉพาะตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเต้นรำเหล่านี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากแม้กระทั่งหลายศตวรรษหลังจากการปรากฏตัวและรวบรวมแฟน ๆ มากมายทั่วโลก!

ตามเรามา

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งที่สุดรูปแบบหนึ่ง พวกเขาทำให้เป็นไปได้ที่จะเป็นหนึ่งเดียวกับร่างกายและจิตวิญญาณของคุณและยังพอใจกับอิสรภาพที่คุณได้รับอีกด้วย ในการเต้นรำบุคคลสามารถแสดงความรู้สึกอารมณ์ความรักความหลงใหลได้ทั้งหมด ศิลปะประเภทนี้สื่อให้ผู้ชมได้รับแรงบันดาลใจที่สมบูรณ์ของศิลปินและนักแต่งเพลง กิจกรรมทั้งหมด และแม้แต่แสงที่ซ่อนอยู่

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการไตร่ตรองถึงความงดงามของสภาพแวดล้อมและพลังของการเคลื่อนไหวในระหว่างการเต้นรำที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริงและสามารถเจาะลึกเข้าไปในหัวใจได้เนื่องจากมีเพียงที่นี่เท่านั้นที่เก็บไว้ซึ่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับมนุษยชาติ - ประสบการณ์ที่แท้จริงของความรัก ท้ายที่สุดแล้วความรักทำให้เกิดปาฏิหาริย์อย่างไม่ต้องสงสัย!

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำดังกล่าวเกิดขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ของพวกเขาได้หากไม่มีจังหวะของดนตรีในปัจจุบันซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบดิสโก้และงานปาร์ตี้ต่างๆ และสำหรับผู้ที่ต้องการบรรลุความสมบูรณ์แบบของร่างกาย คุณสามารถฝึกฝนทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบการเต้นรำเช่น:

• Hipe เป็นการเต้นรำระหว่างผู้คนที่แตกต่างกัน
• ดิสโก้.
• ฮิปฮอป - กระโดดเล็ก ๆ
• มนุษย์สไลด์-ขั้นบันไดพระจันทร์
• บ้าน.
• พลาสติก - การเคลื่อนไหวของพลาสติก
• X-D เป็นโปรแกรมคลับสไตล์ทันสมัยสำหรับคนหนุ่มสาว
• การเต้นรำแบบเบรกฟลอร์
• คลับแดนซ์คือการแสดงของคลับที่มีการเคลื่อนไหวพื้นฐานมากมายจากสไตล์ที่แตกต่างกัน

คุณต้องพยายามและไม่กลัว

การเต้นรำคือชีวิต เฉพาะในรูปแบบศิลปะนี้เท่านั้นที่เปิดเผยศักยภาพทั้งหมด การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงลำดับการเคลื่อนไหวของร่างกายโดยอัตโนมัติเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณและการแสดงอารมณ์อีกด้วย ในการเต้นรำบุคคลจะแสดงของเขา โลกใบเล็กและเปิดโอกาสให้จิตใต้สำนึกได้แสดงออก

มีคนที่ละอายใจกับการเคลื่อนไหวของพวกเขา สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้คนโดยเฉพาะ แต่เด็กๆ รู้สึกมั่นใจในการเต้น และพวกเขาสามารถประสบความสำเร็จได้ในครั้งแรก พวกเขาไม่กลัวว่าพวกเขาจะดูไร้สาระหรือตลก ท้ายที่สุดแล้วการเต้นก็เป็นเรื่องธรรมชาติเช่นกัน

ประโยชน์ต่อสุขภาพ

การฝึกเต้นรำทุกประเภทมีผลดีต่อสุขภาพของมนุษย์ พวกมันสร้างความเป็นพลาสติก เสริมสร้างมวลกล้ามเนื้อทุกประเภท พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว และสร้างท่าทางที่ดี นอกจากนี้บทเรียนเต้นรำยังให้ความมุ่งมั่นและช่วยให้คุณมีเจตจำนงที่แข็งแกร่งซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในโลกที่ยากลำบากในปัจจุบัน การเต้นรำเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมสำหรับจิตวิญญาณของตนเองและ การพัฒนาทางกายภาพ- ช่วยบรรเทาความตึงเครียดและช่วยเอาชนะภาวะซึมเศร้า ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักจิตวิทยาแนะนำให้ทำกายภาพบำบัดแบบกลุ่มเต้นรำ

เต้นเพื่อความผอม

การเต้นรำบอลรูมอาจเป็นกีฬาที่สวยงามและยืดหยุ่นที่สุด นี้ ดูสมจริงกีฬาไม่ว่าจะเรียกว่าการเต้นรำก็ตาม กีฬานี้ต้องใช้พลังงานและความพยายามอย่างมาก การแข่งขันและการประชันต่างๆ ช่วยให้นักเต้นมีรูปร่างผอมเพรียว เตรียมความพร้อมสำหรับการควบคุมตนเองและความอุตสาหะ และพัฒนาความมั่นใจในชัยชนะและความแข็งแกร่งของอุปนิสัย ขณะเดียวกันก็เป็นงานศิลปะที่มีเสน่ห์และสวยงาม

การสังเกตของ คู่เต้นรำเป็นความสุขที่แท้จริง การเต้นรำคือชีวิตที่สามารถแสดงออกมาได้ระหว่างการแสดง นี่เป็นหนังสือที่คุณแทบรอไม่ไหวที่จะอ่าน และดนตรีที่ดึงดูดคุณและนำคุณเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความฝัน การเต้นรำบอลรูมเป็นการแสดงที่มีนักเต้นเพียงสองคนเท่านั้น - ผู้หญิงและผู้ชาย การแสดงถ่ายทอดประสบการณ์ อารมณ์ และความสัมพันธ์ของคู่รัก ดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการและทันสมัยอยู่เสมอ

ประเภทของการเต้นรำบอลรูม

อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับการเต้นรำประเภทนี้คือพื้นไม้ปาร์เก้ เฉพาะบนพื้นดังกล่าวที่ขัดเงาจนเป็นกระจกเท่านั้นจึงจะสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นของนักเต้นได้ โปรดทราบว่าไม้ปาร์เก้ลื่นมากและต้องใช้ทักษะและประสบการณ์บางอย่าง บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะรักษาสมดุลและไม่เสียสมดุลในแต่ละขั้นตอน

การแข่งขันเต้นรำบอลรูมประกอบด้วย 2 ประเภท:

• การเต้นรำแบบละตินอเมริกา (“ ละติน”) - rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble;
• การเต้นรำแบบยุโรป - เพลงวอลทซ์เวียนนา, แทงโก้, ควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) และฟ็อกซ์ทรอตช้า

เต้นช้าๆ

การเต้นรำประเภทนี้มีคุณค่ามาโดยตลอดและได้รับความนิยมในงานปาร์ตี้ งานพร็อม หรืองานแต่งงาน ตามกฎแล้วจะมีการเล่นดนตรีที่ดีและสงบภายใต้นั้นสุภาพบุรุษเลือกคู่หูของพวกเขาเพื่อหมุนวนอย่างช้าๆในการเคลื่อนไหวของความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์ แต่ไม่ใช่ผู้ชายที่ชวนคุณมาเต้นรำเสมอไป ท้ายที่สุดก็มีการเต้นรำสีขาวด้วย นี่คือเวลาที่ผู้หญิงเลือกคู่ของตัวเอง

ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปสำหรับตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมกว่าที่จะก้าวแรก - เข้าหาและเชิญชายหนุ่มมาเต้นรำ แต่ การเต้นรำช้าๆอาจเป็นโอกาสที่จะเริ่มต้นการสนทนาและรู้จักกันมากขึ้น สิ่งสำคัญคือไม่ต้องน่ารำคาญเกินไป แต่ควรนำเสนอตัวเองว่าไม่แยแสเล็กน้อยและไม่แสดงความปรารถนาของคุณ อุดมคติคือการนำเสนอข้อเสนอของคุณเพื่อที่จะได้ไม่กลายเป็นการประนีประนอม และบางทีการเต้นรำสีขาวอาจกลายเป็นชีวิตครอบครัวของคู่หูต่อไปได้

การเคลื่อนไหวและการเต้นรำหมายถึงสุขภาพและร่างกายที่สวยงาม!

งานศิลปะประเภทนี้เป็นอย่างมาก กิจกรรมที่เป็นประโยชน์เพื่อหุ่นเพรียวและสุขภาพร่างกายแข็งแรง ผลลัพธ์ใดที่สามารถทำได้ด้วย:

• เสริมสร้างกล้ามเนื้อส่วนล่าง
• ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว
• สร้างท่าที่สม่ำเสมอและ;
• เอาออกไป น้ำหนักเกินและแก้ไขรูปร่างของคุณ
• บรรเทาความเครียดและเรียนรู้ที่จะรับมือกับภาวะซึมเศร้า
• พัฒนาความเป็นพลาสติกของกล้ามเนื้อและบรรเทาอาการเป็นตะคริว
• สามารถรักษาร่างกายของคุณให้อยู่ในสภาพดีได้

ในการรวมกันนี้กล้ามเนื้อส่วนกลางทั้งหมดของร่างกายจะได้รับการออกกำลังกายโดยไม่จำเป็นต้องเคลื่อนไหวร่างกายที่ซ้ำซากจำเจและไม่น่าสนใจเหมือนในระหว่างการออกกำลังกายตามปกติ สิ่งที่คุณต้องทำคือเปิดเพลงเข้าจังหวะและเพลิดเพลินกับท่าเต้น

ขั้นแรก คุณควรนวดเป็นเวลาห้านาที โดยนวดโดยใช้กระดูกเชิงกราน แขน ลำตัว และศีรษะ จากนั้นทำสควอทและโค้งงอ ตอนนี้ร่างกายของคุณอบอุ่นขึ้นแล้ว คุณสามารถลองเรียนรู้ท่าเต้นทั่วไปสักสองสามท่าได้ ตามหลักการแล้ว คุณต้องแสดงหน้ากระจกบานใหญ่เพื่อควบคุมความแม่นยำของสเต็ปการเต้น

การเต้นรำของคู่บ่าวสาว

การเต้นรำครั้งแรกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุดของการเฉลิมฉลองงานแต่งงานสำหรับคู่บ่าวสาว มันทำให้หวนคิดถึงการพบกันครั้งแรกประมาณ จูบอันอ่อนโยนและค่ำคืนสุดโรแมนติกที่คู่บ่าวสาวมีก่อนงานแต่งงาน และรายการบันเทิงในงานแต่งงานเริ่มต้นด้วยการเต้นรำของคู่บ่าวสาว

โดยปกติเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจะสั่งดนตรี ตามกฎแล้วนี่คือ "ทำนองของพวกเขา" ซึ่งทำให้สามารถจดจำสิ่งมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นกับพวกเขาก่อนหน้านี้ได้ ทิศทางใดของการเต้นรำครั้งแรก - เพลงวอลทซ์หรือแซมบ้าที่เร่าร้อน, ร็อคแอนด์โรลที่มีพลังหรือฟ็อกซ์ทรอตที่มีพายุ - ถูกเลือกโดยคู่สมรสเท่านั้น

มีเงื่อนไขที่สำคัญเพียงข้อเดียว - การเต้นรำไม่ควรเป็นการกระทืบเท้าธรรมดาน่าเบื่อหรือเคลื่อนไหวร่างกายที่ไร้สาระและตลกขบขัน ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำคือการเปิดจิตวิญญาณ การสำแดงความหลวมและเสรีภาพในการกระทำได้ตลอดเวลา งานบันเทิง- และนั่นคือสาเหตุที่คนหนุ่มสาวมักจะไปงานแต่งงานก่อนวันแต่งงาน กลุ่มเต้นรำเพื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวที่ผิดปกติเพื่อให้การเต้นรำครั้งแรกของพวกเขาจดจำไปตลอดชีวิต

1. ส่วนสำคัญ

3.1. ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอังกฤษที่มีฝนตก แต่อากาศร้อนถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของพวกเขาอย่างถูกต้อง ละตินอเมริกาและรัสเซียที่เต็มไปด้วยหิมะ การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชาติ ดนตรี และเครื่องแต่งกายมาอย่างยาวนาน มีการออกแบบท่าเต้นหลายประเภทตั้งแต่สมัยโบราณและพื้นบ้านไปจนถึงสมัยใหม่ การออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและ ความต้องการทางด้านเทคนิคกำหนดความจำเป็นที่นักเต้นจะต้องมีสุขภาพร่างกายที่ดี เมื่อก่อนการเต้นรำถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็น "กีฬาทางศิลปะ"

ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ก็เป็นศิลปะอย่างหนึ่ง โปร่งสบาย ดูเหมือนเบา ทะยานเหนือพื้นดินและเรียกขึ้นไปด้านบน ซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างจริงจัง นักเต้นมีชื่อเสียงในด้านสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ยิ่งนักเต้นมีความเป็นมืออาชีพมากเท่าไร ความเร็วของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น การประสานงานของเขาก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น และความแข็งแกร่งของเขาก็จะยิ่งมากขึ้นตามไปด้วย นอกจากนี้การจะรู้และแสดงเทคนิคการเต้นได้นั้นจำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อเพื่อให้สามารถแสดงเทคนิคนี้ได้ชัดเจน มีความกว้าง ความเร็ว และจังหวะที่แม่นยำยิ่งขึ้น หากนักเต้นต้องการที่จะเปล่งประกายและดูดีที่สุด พวกเขาต้องการรูปร่างที่ดีที่สุดเพื่อที่จะอยู่กับพวกเขาตลอดเวลา และทักษะการเต้นจะเพิ่มขึ้นตามระดับสมรรถภาพทางกายของนักเต้น

จากการสำรวจเด็กๆ ในหัวข้อ “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” (ภาคผนวก 1) ฉันพบว่าเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันส่วนใหญ่เล่นกีฬามวยปล้ำ ว่ายน้ำและฟุตบอลน้อยกว่า มีคนเล่นดนตรีและวาดภาพด้วย แต่มีเพียง สาวๆ เต้นกัน ผลการสำรวจพบว่าเด็กผู้ชายมีความใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น (ภาคผนวก 2) แต่ทำไม? ทำไมเด็กผู้ชายเมื่อได้ยินเรื่องการเต้นถึงกลอกตาแล้วพูดว่า "ไม่" ทันที!? นี่มันน่าอายจริงๆเหรอ? การมีท่าทางที่ดี การมีสุขภาพที่ดี เป็นเรื่องน่าเสียดาย และสุดท้ายแล้วการได้พูดคุยกับสาวๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายหรือเปล่า? ฉันคิดว่าสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับกีฬาเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นชุดการเต้นรำที่ประกอบด้วยสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า; โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: cha-cha-cha, jive, rumba, samba และ paso doble เพราะ กีฬาเต้นรำบอลรูมคือ บางประเภทกีฬาจากนั้นจึงศึกษาการเต้นรำแบบค่อยเป็นค่อยไปและการเต้นรำแต่ละครั้งประกอบด้วยชุดตัวเลขจำนวนหนึ่งซึ่งความซับซ้อนก็เพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

อีกส่วนหนึ่งที่แยกไม่ออก เต้นดี- สิ่งเหล่านี้คือการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางและลักษณะของการแสดงตัวเลขที่ทำให้การเต้นรำแสดงออกทางอารมณ์

1. บทสรุป

• ปรับปรุงร่างกาย
• ฝึกกล้ามเนื้อ
• เสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ

ฉันกำลังเต้นรำ

ฉันเต้น

ฉันจะเต้น!

1. คาซัตคินา แอล.วี. การเต้นรำคือชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549

ดูเนื้อหาเอกสาร
“หัวข้อ: “การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ มันเป็นศิลปะหรือกีฬา?” -

เรื่อง:“การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นศิลปะหรือกีฬา?”

การแนะนำ

ในชีวิตของเด็กยุคใหม่ทุกคนที่พ่อแม่ไม่แยแสต่อพัฒนาการและการเลี้ยงดูลูกที่รักไม่ช้าก็เร็วก็ถึงเวลาที่จำเป็นต้องตัดสินใจว่าจะเรียนที่ไหน - ในส่วนกีฬาสตูดิโอละคร หรือ โรงเรียนศิลปะ- สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในชีวิตของฉันเมื่อ 4 ปีที่แล้ว แม่พาฉันไปคลับเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่และบอกกับหัวหน้าว่า “ลูกของฉันขี้อาย ขี้อาย และไม่มั่นใจในตัวเอง เขาไม่ใช่นักกีฬาโดยธรรมชาติ ให้เขาเต้นเถอะ “ซึ่งโค้ชตอบว่า “เรามีชมรมเต้นรำกีฬา” แม่พูดต่อ: “เอาล่ะ ให้เขาเต้นอย่างสปอร์ตเถอะ” ฉันคิดแบบนี้มาห้าปีแล้ว ฉันมาอยู่ที่ไหน แม่พาฉันไปเล่นกีฬาหรือศิลปะ?

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของฉันสนับสนุนฉัน ยกย่องฉัน และภูมิใจในตัวฉัน แต่เพื่อนร่วมงานของฉันเริ่มหัวเราะเบา ๆ: "พวกเขาพูดว่า อาร์เต็ม คุณไม่ได้ทำธุรกิจของผู้ชาย" ฉันรำคาญและขุ่นเคือง มีหลายครั้งที่ฉันคิดจะเลิกเต้นและไปทำอย่างอื่น แต่โค้ชและผู้ปกครองกลับยืนกรานที่จะเต้นโดยอ้างว่าพวกเขาช่วยพัฒนาการของฉันอย่างมาก

ปีนี้ฉันเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง แต่ก็ไม่เลิกเต้น และฉันก็สนใจคำถามที่ว่า “การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นศิลปะหรือกีฬาเหมือนเมื่อก่อน” และกิจกรรมเหล่านี้มีประโยชน์อย่างไร? ฉันหันไปหาคำตอบ แหล่งวรรณกรรม, แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต และยังถามเพื่อนอีกด้วย และฉันนำเสนอผลการวิจัยของฉันด้านล่าง

เป้าหมายและวัตถุประสงค์

วัตถุประสงค์ของงานของฉัน:

ทำความเข้าใจว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่คืออะไร และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของบุคคลเกิดขึ้นได้อย่างไรผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะและการกีฬาในการเต้นรำ

ในระหว่างทำงาน ฉันต้องแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

เผยแนวคิด “การเต้นรำบอลรูม”;

เน้นคุณสมบัติที่เกิดขึ้นระหว่างชั้นเรียนเต้นรำ

ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของกระบวนการฝึกอบรม

วิเคราะห์ สรุป และจัดระบบข้อมูลที่ได้รับ

แนะนำเพื่อนร่วมชั้นให้รู้จักผลงานของคุณ

ส่วนสำคัญ

3.1. ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะการเต้นรำบอลรูมมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนในอังกฤษที่มีฝนตก แต่ละตินอเมริกาที่ร้อนแรงและรัสเซียที่เต็มไปด้วยหิมะถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของพวกเขาอย่างถูกต้อง การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชาติ ดนตรี และเครื่องแต่งกายมาอย่างยาวนาน มีการออกแบบท่าเต้นหลายประเภทตั้งแต่สมัยโบราณและพื้นบ้านไปจนถึงสมัยใหม่ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้นและข้อกำหนดทางเทคนิคทำให้นักเต้นต้องมีรูปร่างที่ดี เมื่อก่อนการเต้นรำถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็น "กีฬาทางศิลปะ"

การผสมผสานระหว่างกีฬาและศิลปะเข้าด้วยกันทำให้เกิดการเต้นรำแบบกีฬา ปัจจุบันเป็นกีฬาที่สวยงาม ซับซ้อน น่าสนใจและตระการตาที่สุดชนิดหนึ่ง การเต้นรำบอลรูมกีฬาส่งเสริมการพัฒนาที่กลมกลืนไม่เพียงแต่กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมองด้วย เช่นเดียวกับความรู้สึกของดนตรีและความเป็นพลาสติก ความเป็นปัจเจกและจินตนาการ ปฏิกิริยาและการควบคุมตนเอง

3.2. เหตุใดการเต้นรำบอลรูมจึงถือเป็นกีฬา?

เมื่อไม่นานมานี้ การเต้นรำบอลรูมถือเป็นเพียงแนวทางศิลปะอย่างหนึ่ง และในปี 1997 คณะกรรมการโอลิมปิกสากลก็ได้รับการยอมรับ กีฬาเต้นรำกีฬาโอลิมปิก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ข้อเท็จจริงนี้อธิบายได้ง่ายมาก การเต้นรำบอลรูมต้องการให้นักเต้นแสดงคุณสมบัติเดียวกันกับที่มีอยู่ในนักกีฬาตัวจริงทุกประการ เช่น ความคล่องตัว ความอดทน ความมุ่งมั่น การทำงานหนักในแต่ละวัน และอื่นๆ

ต่อไปนี้เป็นเกณฑ์หลักที่อนุญาตให้เต้นรำบอลรูมได้ สายพันธุ์อิสระกีฬา:

ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ในแง่ของความรุนแรงของลิฟต์และความซับซ้อนของการแสดงองค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำบอลรูมสามารถเปรียบเทียบได้กับการเต้นรำน้ำแข็ง (การผสมผสานหลายอย่างมาจากการเต้นรำน้ำแข็งจากการเต้นรำทั่วไป)

ความยืดหยุ่นและการประสานงาน คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเคลื่อนตัวบนพื้นและดำเนินการร่างและเส้น คุณสมบัติที่คล้ายกันเป็นลักษณะเฉพาะของกีฬา เช่น ดำน้ำ แล่นเรือใบ โต้คลื่น บาสเก็ตบอล และแม้แต่ฟุตบอล แต่ก็ใกล้เคียงกับยิมนาสติกมากที่สุด

ความอดทน การแข่งขันกีฬาเต้นรำจัดขึ้นหลายรอบตั้งแต่เบื้องต้นไปจนถึงรอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศ ในแต่ละรอบ นักเต้นจะต้องแสดงการเต้นรำความยาวสองนาทีห้าครั้ง การศึกษาในปี 1996 พบว่าระดับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นที่เต้น 1 นาที 2 นาทีมีความคล้ายคลึงกับระดับของนักปั่นจักรยาน นักว่ายน้ำ และนักวิ่งระยะกลาง (ในช่วงเวลาเดียวกัน) ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันชิงแชมป์โลก 10 ท่าเต้น 30 ท่าในระหว่างทัวร์นาเมนต์!

มีระเบียบวินัยและจิตวิญญาณของทีม กีฬาเต้นรำเป็นกีฬาประเภททีม ทีมสามารถเป็นคู่เดียวได้ ทีมสามารถประกอบด้วยสมาชิก 16 คน (8 คู่) ในการแข่งขันรูปแบบ ข้อกำหนดทางวินัยของคน 16 คน โดยเปลี่ยนจังหวะการเต้นสูงสุด 13 ครั้ง และในขณะเดียวกันก็ประสานตำแหน่งบนพื้นกับสมาชิกในทีมคนอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับกีฬาอื่นๆ

ดนตรี. ผู้เข้าแข่งขันในการแข่งขันเต้นรำทุกคนจะต้องแสดงความเข้าใจในดนตรีและจังหวะในลักษณะเดียวกับที่จำเป็นในยิมนาสติกลีลา

ความสง่างามและสไตล์ เช่นเดียวกับการเต้นรำบนน้ำแข็งและยิมนาสติกลีลา ในการเต้นรำแบบกีฬาองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จคือการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด รูปร่างคู่รัก

3.3. ทำไมพวกเขาถึงถือเป็นศิลปะ?

อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากกีฬาอื่นๆ ส่วนใหญ่ การเต้นรำมีคุณสมบัติที่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นกีฬาเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะด้วย

ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำคือการแสดงออกของดนตรี ความปรารถนาในความงดงามและความกลมกลืน ผู้ที่ชื่นชอบทักษะการเต้นหลัก - ผู้ชม - ไม่ได้เพลิดเพลินกับความซับซ้อนขององค์ประกอบของนักเต้น แต่เพลิดเพลินไปกับการแสดงดนตรีที่สวยงาม สร้างภาพ- สายตาของผู้ชมยึดติดกับศิลปะและความงาม ความเป็นพลาสติกและอารมณ์ความรู้สึก

ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ก็เป็นศิลปะอย่างหนึ่ง โปร่งสบาย ดูเหมือนเบา ทะยานเหนือพื้นดินและเรียกขึ้นไปด้านบน ซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายอย่างจริงจัง นักเต้นมีชื่อเสียงในด้านสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ยิ่งนักเต้นมีความเป็นมืออาชีพมากเท่าไร ความเร็วของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น การประสานงานของเขาก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น และความแข็งแกร่งของเขาก็จะยิ่งมากขึ้นตามไปด้วย นอกจากนี้การจะรู้และแสดงเทคนิคการเต้นได้นั้นจำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อเพื่อให้สามารถแสดงเทคนิคนี้ได้ชัดเจน มีความกว้าง ความเร็ว และจังหวะที่แม่นยำยิ่งขึ้น หากนักเต้นต้องการที่จะเปล่งประกายและดูดีที่สุด พวกเขาต้องการรูปร่างที่ดีที่สุดเพื่อที่จะอยู่กับพวกเขาตลอดเวลา และทักษะการเต้นจะเพิ่มขึ้นตามระดับสมรรถภาพทางกายของนักเต้น

3.4. จะออกกำลังกายหรือไม่ออกกำลังกาย?

จากการสำรวจเด็กๆ ในหัวข้อ “โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน” (ภาคผนวก 1) ฉันพบว่าเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันส่วนใหญ่เล่นกีฬามวยปล้ำ ว่ายน้ำและฟุตบอลน้อยกว่า มีคนเล่นดนตรีและวาดภาพด้วย แต่มีเพียง สาวๆ เต้นกัน ผลการสำรวจพบว่าเด็กผู้ชายมีความใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น (ภาคผนวก 2) แต่ทำไม? ทำไมเด็กผู้ชายเมื่อได้ยินเรื่องการเต้นถึงกลอกตาแล้วพูดว่า "ไม่" ทันที!? นี่มันน่าอายจริงๆเหรอ? การมีท่าทางที่ดี การมีสุขภาพที่ดี เป็นเรื่องน่าเสียดาย และสุดท้ายแล้วการได้พูดคุยกับสาวๆ เป็นเรื่องน่าเสียดายหรือเปล่า? ฉันคิดว่าสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับกีฬาเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นชุดการเต้นรำที่ประกอบด้วยสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า; โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: cha-cha-cha, jive, rumba, samba และ paso doble เพราะ เนื่องจากการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำจึงถูกเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป และการเต้นรำแต่ละครั้งจะประกอบด้วยชุดตัวเลขจำนวนหนึ่ง ซึ่งความซับซ้อนก็จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเช่นกัน

ชัดเจนจนกลายเป็น นักเต้นที่ดีคุณต้องทำงานหนัก ฉันฝึกมาหลายปีแล้ว และตอนนี้ฉันเต้นในคลาส E หมวด Children1

ในระหว่างการฝึกอบรมจะเน้นสองประเด็น:

เทคนิคการเต้น - ชุดตัวเลขและองค์ประกอบทางเทคนิคตลอดจนการแสดงคุณภาพสูง

ความเป็นละครเพลง - เริ่มต้นจากการ "เริ่ม" เข้าสู่จังหวะการเต้นรำและปิดท้ายด้วยความรู้สึกของดนตรีทำให้มีความหมายและอารมณ์ที่แน่นอน

อีกส่วนที่แยกไม่ออกของการเต้นรำที่ดีคือการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และลักษณะของการแสดงตัวเลข ซึ่งทำให้การเต้นรำแสดงออกทางอารมณ์

ฉันยังมีอะไรต้องเรียนรู้อีกมาก ยังมีอะไรให้ต้องพยายาม แต่ทักษะแรกๆ ที่ได้รับในส่วนนี้จะช่วยให้แม้แต่คนที่มีความสามารถไม่มากในอนาคตก็สามารถเต้นเก่งในดิสโก้ ควบคุมร่างกาย มีความคิดได้ ​ความสง่างาม ความรู้สึกของจังหวะ ไหวพริบ

บทสรุป

กีฬาเต้นรำมีการพัฒนาอย่างแข็งขันทั่วโลก บางทีความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์แบบทางกายภาพในระดับสูงพร้อมกับอารมณ์ที่สดใสที่นักเต้นมืออาชีพแสดงให้เห็นในการแข่งขันของพวกเขา ความประทับใจในการเต้นรำกีฬาได้รับการเสริมด้วยดนตรีอันไพเราะและเครื่องแต่งกายอันน่าทึ่ง โดยที่ไม่มีการแข่งขันเต้นรำกีฬาใดที่คิดไม่ถึง

ในระหว่างงานของฉัน ฉันพบว่าการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างศิลปะและการกีฬาซึ่งส่งผลดีต่อบุคคลมากที่สุด:

อุดมด้วยความรู้เกี่ยวกับการกีฬาและนันทนาการด้านกีฬา

ปลูกฝังความสงบและความมั่นใจในตนเอง

ปรับปรุงร่างกาย

สร้างความเพรียวบางและพอดี

ฝึกกล้ามเนื้อ

เสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ

นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ช่วยควบคุมร่างกาย ใช้ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ และยังควบคุมสิ่งเหล่านั้นให้อยู่ภายใต้การควบคุมอีกด้วย

มีข้อดีหลายประการ ซึ่งหมายความว่า:

ฉันกำลังเต้นรำ

ฉันเต้น

ฉันจะเต้น!

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้วและแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

คาซัตคินา แอล.วี. การเต้นรำคือชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549

คราสนอฟ เอส.วี. กีฬาเต้นรำ. มอสโก, 1999

มิชเชนโก้ วี.เอ. กีฬาเต้นรำบอลรูมสำหรับผู้เริ่มต้น มอสโก 2550

เนมินุชีย์ จี.พี. ดูคัลสกายา เอ.วี. ห้องเต้นรำ. ประวัติความเป็นมาและแนวโน้มการพัฒนา รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2544

Popov V., Suslov F., Livado E. พลาสติกตัวถัง. มอสโก "พลศึกษาและการกีฬา", 2540

จำนวนผู้ตอบแบบสอบถาม: 66 คน

อายุของผู้ตอบแบบสอบถาม: 9-11 ปี

หมายเหตุ: มีผู้ชายที่เข้าร่วมในสองสโมสรขึ้นไป

การเต้นรำบอลรูมจะต้องแสดงเป็นคู่ การเต้นรำดังกล่าวในปัจจุบันมักเรียกว่าการเต้นรำกีฬาที่ได้มาตรฐานซึ่งดำเนินการในการแข่งขันเต้นรำและกิจกรรมพิเศษ ปัจจุบันในโลกแห่งการเต้นรำมีสองประเภทหลักๆ รวมกันประกอบด้วยรูปแบบการเต้นรำ 10 รูปแบบ: รายการยุโรปและละตินอเมริกา อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำด้านล่าง

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบอลรูม

ที่มาของแนวคิด "การเต้นรำบอลรูม" มาจากคำภาษาละติน "ballare" ซึ่งแปลว่า "การเต้นรำ" ในสมัยก่อน การเต้นรำดังกล่าวเป็นแบบฆราวาสและมีไว้สำหรับบุคคลระดับสูงเท่านั้น ในขณะที่การเต้นรำพื้นบ้านยังคงอยู่สำหรับคนยากจน ตั้งแต่นั้นมา แน่นอนว่าไม่มีการแบ่งชนชั้นในการเต้นรำอีกต่อไป และการเต้นรำบอลรูมจำนวนมากก็เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีเกียรติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกา

สิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับยุคสมัย ที่ลูกบอลเข้า เวลาที่แตกต่างกันมีการนำเสนอการเต้นรำต่าง ๆ เช่น Polonaise, Mazurka, Minuet, Polka, Quadrille และอื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันถือเป็นประวัติศาสตร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Ballroom Dancing Council ก่อตั้งขึ้นในบริเตนใหญ่ ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขา การเต้นรำบอลรูมจึงได้รับรูปแบบการแข่งขันและเริ่มแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - กีฬาและสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำทางสังคม โปรแกรมนี้ประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ แทงโก้ รวมถึงฟ็อกซ์ทรอตประเภทช้าและเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 จำนวนการเต้นรำเพิ่มขึ้น: โปรแกรมนี้รวมการเต้นรำละตินอเมริกาที่จับคู่เช่น rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble และ jive อย่างไรก็ตามในยุค 60 การเต้นรำบอลรูมหยุดเป็นความบันเทิงธรรมดาเนื่องจากนักเต้นต้องการการเต้นรำในระดับหนึ่ง ฝึกอบรมทางเทคนิคและถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบใหม่ที่เรียกว่าการบิดซึ่งไม่จำเป็นต้องเต้นเป็นคู่

การเต้นรำรายการยุโรป

โปรแกรมการเต้นรำแบบยุโรปหรือแบบมาตรฐานประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต ควิกสเต็ป และเพลงวอลทซ์เวียนนา

เพลงวอลทซ์ช้าๆ

ใน ศตวรรษที่ 17เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านออสเตรียและบาวาเรีย และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการแนะนำในงานเต้นรำในอังกฤษ สมัยนั้นถือเป็นเรื่องหยาบคายเพราะเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกที่นักเต้นสามารถจับคู่ของเขาไว้ใกล้ตัวเขามาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงวอลทซ์ก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย แต่แต่ละรูปแบบก็รวมกันด้วยความสง่างามและอารมณ์โรแมนติกอันเป็นเอกลักษณ์

ลักษณะเฉพาะของเพลงวอลทซ์คือขนาดดนตรีในสามในสี่และจังหวะช้า (มากถึงสามสิบครั้งต่อนาที) คุณสามารถควบคุมตัวเลขพื้นฐานของมันได้ด้วยตัวเองที่บ้าน

Tango เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในตอนแรก แทงโก้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเต้นรำแบบลาตินอเมริกา แต่จากนั้นก็ถูกโอนไปยังโปรแกรมมาตรฐานของยุโรป

บางทีเมื่อได้เห็นแทงโก้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในเวลาต่อมาทุกคนก็จะจำการเต้นรำนี้ได้ - ท่าทางที่แน่วแน่และหลงใหลนี้จะไม่สับสนกับสิ่งใดเลย คุณลักษณะของแทงโก้คือการก้าวที่กว้างทั่วทั้งเท้า ซึ่งทำให้แตกต่างจาก "การไหล" แบบคลาสสิกตั้งแต่ส้นเท้าจรดปลายเท้า

ฟ็อกซ์ทรอตช้า

Foxtrot เป็นการเต้นบอลรูมที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งจะช่วยให้ผู้เริ่มต้นมีรากฐานที่ดีเยี่ยม การพัฒนาต่อไป- ฟ็อกซ์ทรอตสามารถเต้นได้ในจังหวะช้า ปานกลาง หรือเร็ว ซึ่งช่วยให้แม้แต่มือใหม่ที่ไม่มีทักษะพิเศษก็สามารถเต้นบนพื้นได้อย่างสง่างาม การเต้นรำนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น

คุณสมบัติหลัก Foxtrot เป็นการสลับจังหวะเร็วและช้า แต่มีจังหวะที่นุ่มนวลและเบาเสมอ ซึ่งน่าจะให้ความรู้สึกว่านักเต้นกำลังโบกมือไปมาเหนือห้องโถง

ขั้นตอนด่วน

Quickstep ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX โดยเป็นการผสมผสานระหว่างฟ็อกซ์ทรอตและชาร์ลสตัน วงดนตรีในสมัยนั้นเล่นดนตรีที่เร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวของฟ็อกซ์ทรอต ดังนั้นพวกเขาจึงปรับเปลี่ยนเป็นควิกสเต็ป นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เมื่อมีการพัฒนา การเต้นรำบอลรูมนี้ก็มีความไดนามิกมากขึ้น ทำให้นักเต้นสามารถแสดงเทคนิคและความเป็นนักกีฬาได้

Quickstep ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ มากมาย เช่น แชสซี การเลี้ยวแบบก้าวหน้า และสเต็ป และอื่นๆ อีกมากมาย

Viennese Waltz เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วซึ่งเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์แรก วัยทอง เพลงวอลทซ์เวียนนาในยุโรปเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อนักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Strauss ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ ความนิยมของเพลงวอลทซ์นี้เพิ่มขึ้นและลดลง แต่ก็ไม่เคยล้าสมัย

ขนาดของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นเหมือนกับเพลงช้าคือสามในสี่และจำนวนครั้งต่อวินาทีมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่า - หกสิบ

การเต้นรำละติน

โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกามักจะแสดงโดยการเต้นรำบอลรูมกีฬาต่อไปนี้: cha-cha-cha, samba, rumba, jive และ paso doble

แซมบ้า

การเต้นรำบอลรูมนี้ถือเป็นการเต้นรำประจำชาติของบราซิล โลกเริ่มค้นพบแซมบ้าในปี 1905 แต่การเต้นรำบอลรูมนี้กลายเป็นที่ฮือฮาในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในยุค 40 เท่านั้นต้องขอบคุณนักร้องและดาราภาพยนตร์ Carmen Miranda แซมบ้ามีหลายรูปแบบ เช่น แซมบ้าเต้นในงานคาร์นิวัลของบราซิล และการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเดียวกันไม่เหมือนกัน

แซมบ้าผสมผสานการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ทำให้การเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกาอื่น ๆ แตกต่าง: นอกจากนี้ยังมี การเคลื่อนไหวแบบวงกลมสะโพกและขา “สปริงตัว” และวัดการหมุน อย่างไรก็ตามการเรียนรู้ไม่เป็นที่นิยมมากนัก: การแสดงที่รวดเร็วและความจำเป็นในการเตรียมตัวทางกายภาพมักทำให้นักเต้นมือใหม่ขาดความกระตือรือร้น

ชื่อของการเต้นรำนี้มีการอ้างอิงถึงเสียงที่นักเต้นทำโดยใช้เท้าขณะเต้นตามจังหวะมาราคัส การเต้นรำพัฒนามาจากการเต้นรำแบบรัมบาและแมมโบ้ Mambo แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา แต่ดนตรีเร็วนั้นเต้นยากมาก ดังนั้น Enrique Jorin นักแต่งเพลงชาวคิวบาจึงทำให้ดนตรีช้าลง และการเต้นรำแบบ Cha-Cha-Cha ก็ถือกำเนิดขึ้น

ลักษณะพิเศษของชะชะช่าคือสิ่งที่เรียกว่าขั้นตอนสามในการนับสองครั้ง คุณลักษณะนี้ทำให้ชะชะชะช่าแยกการเต้นรำ โดยแยกความแตกต่างจากแมมโบ้ แม้ว่าการเคลื่อนไหวอื่นๆ จะค่อนข้างคล้ายกับสไตล์นี้ก็ตาม ชะอำยังมีลักษณะพิเศษคือมีการเคลื่อนไหวรอบๆ ห้องโถงเพียงเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำบอลรูมนี้จะแสดงแทบจะในที่เดียว

Rumba มีประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างยาวนาน - มันเกิดขึ้นพร้อมกันทั้งในรูปแบบดนตรีและในฐานะ สไตล์การเต้นรำซึ่งมีรากฐานมาจากแอฟริกา รุมบาเป็นการเต้นรำที่มีจังหวะและซับซ้อนมาก ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบการเต้นอื่นๆ มากมาย รวมถึงซัลซ่า

ก่อนหน้านี้การเต้นรำแบบละตินอเมริกานี้ถือว่าหยาบคายเกินไปเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ยังคงเรียกว่าการเต้นรำแห่งความรัก อารมณ์ของการเต้นรำสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการแสดง - จากการวัดไปจนถึงความก้าวร้าว สไตล์การแสดงชวนให้นึกถึงสไตล์แมมโบ้และชะอำ มาตรการพื้นฐานของจังหวะรุมบาคือ QQS หรือ SQQ (จากภาษาอังกฤษ S - "ช้า" - "ช้า" และ Q - "รวดเร็ว" - "เร็ว")

"Paso doble" หมายถึง "สองก้าว" ในภาษาสเปน ซึ่งกำหนดลักษณะของการเดินขบวน เป็นการเต้นรำที่ทรงพลังและเป็นจังหวะ โดยมีลักษณะหลังตรง การจ้องมองคิ้ว และท่าทางอันน่าทึ่ง ท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำแบบละตินอเมริกา Paso Doble มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงที่ว่าคุณจะไม่พบต้นกำเนิดของแอฟริกาเลย

สเปนนี้. การเต้นรำพื้นบ้านได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง: ผู้ชายมักจะแสดงภาพผู้ฝึกสอนมาทาดอร์ และผู้หญิงรับบทเป็นเสื้อคลุมหรือวัวของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อแสดงปาโซโดเบิลในการแข่งขันเต้นรำ คู่หูไม่เคยแสดงภาพวัว - เป็นเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น เนื่องจากมีสไตล์และมีกฎเกณฑ์มากมาย การเต้นรำบอลรูมนี้จึงไม่ได้แสดงนอกการแข่งขันเต้นรำ

หลอก

Jive มีต้นกำเนิดในคลับแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 คำว่า "หลอกลวง" นั้นหมายถึง "การพูดคุยที่ทำให้เข้าใจผิด" ซึ่งเป็นคำสแลงยอดนิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น เจ้าหน้าที่ทหารสหรัฐฯ นำการเต้นรำมาสู่อังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ที่นั่น jive ได้รับการปรับให้เข้ากับเพลงป๊อปของอังกฤษและใช้รูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการหลอกลวงคือการเต้นที่รวดเร็วซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวออกมาเป็นสปริง คุณสมบัติอีกอย่างของการหลอกลวงก็คือขาตรง การเต้นรำบอลรูมแบบสปอร์ตนี้สามารถเต้นได้ด้วยการนับหกจังหวะหรือการนับแปดจังหวะ

เปลื้องผ้า, เปลื้องพลาสติก, พิลลอน

เปลื้องผ้าเป็นศิลปะแห่งการยั่วยวน... เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะสามารถเปิดเผยความเป็นผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศในตัวนักเต้นได้ เมื่อเทียบได้กับผู้ชายแล้วผู้หญิงในยุคของเราก็ลืมที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้น ชั้นเรียนเปลื้องผ้าทำให้สัญชาตญาณของคุณสดชื่น ทำลายพันธนาการแห่งข้อจำกัด และสอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกัน ชั้นเรียนโพลก็ให้การฝึกร่างกายที่น่าทึ่ง

ความยาก: ทักษะที่จำเป็น ยิมนาสติกลีลา,ยืดตัวได้ดีและหุ่นสวย

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นประเภทเหล่านี้เป็น "นักมายากลการเต้นรำ" ที่แท้จริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะละครใบ้ สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไร ทุกวันนี้ ไม่มีใครเจ๋งไปกว่าเบรกเกอร์ในการเต้นรำสมัยใหม่ เราเห็นในการแสดงของพวกเขา ระดับสูงสุดการควบคุมร่างกายซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดจนเกินจินตนาการจนบางครั้งอาจเจ็บปวดเมื่อมองดู สุขสมกับความสยอง!

ความยาก: ในการที่จะประสบความสำเร็จในการเต้นเบรกแดนซ์ คุณต้องอุทิศตัวเองให้กับมัน และคุณต้องระวังให้มากเพราะมีอาการบาดเจ็บอยู่บ้าง

Go-Go, Waaking, Vogue

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับนักแฟชั่นนิสต้าที่ชื่นชอบการแสดงบนเวที! ระดับสูงสุดของการวางตัวและการแสดง พวกเขาเล่นบนความสง่างามของรูปทรงและเส้น ซึ่งเผยให้เห็นความงามของร่างกายครึ่งเปลือยได้อย่างเป็นประโยชน์ Vogue และ Waaking เป็น "สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว" สไตล์ Vogue โดดเด่นด้วยการวางตัวของนางแบบเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ค สไตล์ Waaking ซึ่งดึงความสนใจจาก Vogue เป็นอย่างมากนั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่พวกเขายืมมาจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์ที่อิสระกว่า โดยสองแบบก่อนหน้านี้ผสมกันและมีองค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ เช่น แถบ ที่เพิ่มเข้ามา นี่คือไนท์คลับเต้นรำสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีคุณสมบัติทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการแสดงบนเวทีในชุดชั้นในในทางปฏิบัติ

แจ๊สแดนซ์สมัยใหม่ร่วมสมัย

การตีความสมัยใหม่บัลเลต์ซึ่งรักษาประเพณีด้านสุนทรียภาพ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นในการใช้เทคนิค ยกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของคลาสสิก สไตล์เหล่านี้อิงจากการออกแบบท่าเต้น ส่วนมากจะสูงกว่า สถาบันการศึกษาภายใต้การแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ร่วมสมัย แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือแนวเพลงนี้ไม่เหมาะสำหรับการเต้นไปจนถึงสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง เพลงแดนซ์- นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ความยากลำบาก: เพื่อให้บรรลุความสำเร็จใน สไตล์นี้คุณต้องฝึกฝนตั้งแต่เด็ก

คลาสสิค. การออกแบบท่าเต้น

รูปแบบการออกแบบท่าเต้น "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางสุนทรีย์สูงสุด นี่เป็นการเต้นรำบนเวทีโดยเฉพาะซึ่งเน้นไปที่ผู้ชม โดดเด่นด้วยมาตรฐานที่เข้มงวดและข้อกำหนดสูงสำหรับเทคนิคการปฏิบัติงาน ซึ่งหลายข้อดำเนินการจนถึงขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อน องค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของเบรกแดนซ์เท่านั้น

ปัญหา: ชั้นเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพไม่ผ่านอย่างไร้ร่องรอย ความต้องการที่สูงมากทิ้งรอยประทับไว้ในรูปร่างของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคุณต้องฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่วัยเด็ก ในขณะที่ร่างกายยังยืดหยุ่นได้ ความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับเอ็น เส้นเอ็น ข้อต่อ กลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลที่พัฒนามากเกินไป และอื่นๆ อีกมากมาย

การเต้นรำลาตินอเมริกา ซัลซ่า ความเร่งรีบ

ทิศทางเหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นการพักผ่อน การสื่อสาร และดิสโก้ สไตล์เหล่านี้นำผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและหลงใหล การโยกสะโพกที่น่าตื่นเต้น... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นรำแบบคู่ แต่ก็มีการจัดในลักษณะที่คุณสามารถเปลี่ยนคู่ครองและทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่ได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษเพราะค่อนข้างง่ายในการเรียนรู้

ความยาก: เปิด ชั้นต้นสำหรับผู้ชื่นชอบความยากลำบาก มีปัญหาเล็กน้อย สิ่งสำคัญคือการหาคู่ครองที่เหมาะสม

การเต้นรำเบรกล่าง

การหยุดพักต่ำเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคของเรา ซึ่งอยู่ติดกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และก้าวข้ามขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ มันรวมเอาองค์ประกอบและสไตล์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป และใช้กับเพลง DubStep หรือฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคสไตล์ - ควบคุม "แรงบิด" ในตำแหน่งที่เป็นไปได้ทั้งหมด เช่น หมุนต่อไปเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งบนจุดรองรับใดๆ แม้แต่บนศีรษะ นี่คือการแสดงผาดโผนที่ซับซ้อนที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นตัวเตี้ยและแข็งแรง

ความท้าทาย: การป้องกันการบาดเจ็บเป็นเรื่องยากมาก

ฟลาเมงโก

ของประชาชน การเต้นรำแบบสเปนพร้อมแต่งกายตามประเพณีบังคับ การแสดงฟลาเมงโกมีความน่าทึ่งเป็นพิเศษและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ได้ เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล เขาโดดเด่นด้วยท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงของมือ การเต้นแท็ปที่กระตือรือร้น และขั้นตอนที่หรูหราในชุดกระโปรงเก๋ไก๋ในสไตล์ยิปซี

ปัญหา: จำเป็นต้องมีความรู้สึกเฉียบคมของจังหวะ

การเต้นรำแบบตะวันออกชนเผ่า

ศิลปะแห่งการยั่วยวน การเต้นรำ อีโรติก ของตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ) การแสดงในชุดเฉพาะที่มีระดับเสียงเรียกเข้า ซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงละครเพลงของการเต้นและการประสานกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกอุดมไปด้วยเทคนิคทุกประเภทในด้านความเป็นพลาสติก จังหวะ และเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการตกแต่ง นักเต้นมืออาชีพอย่างแท้จริงต่างหลงใหลในความงามของส่วนโค้งของร่างกายที่เปลือยเปล่าและการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและประณีต ต่างจากสไตล์อื่น ๆ “ นักเต้นตะวันออก” พอใจกับการแสดงออกของรูปแบบที่โค้งมนและความสามารถในการเปิดเผยลักษณะของร่างผู้หญิงได้อย่างได้เปรียบ

ปัญหา: การสั่นเล็กน้อย, การสั่นสะเทือนเป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่ได้สร้าง

พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ การแสดงด้นสดสำหรับฟลอร์เต้นรำ

ฐาน การเต้นรำสมัยใหม่ - รูปแบบการเต้นสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะกับดนตรีแนวต่างๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นรำแบบสากลที่สามารถใช้ร่วมกับสไตล์ ประเภท และท่าทางใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจดจำลำดับการเต้นและท่าเต้น การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนหลักการของนักออกแบบ: มีองค์ประกอบพื้นฐานและกฎเกณฑ์สำหรับการผสมผสานระหว่างแต่ละส่วน เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้วิธีรวมเข้าด้วยกันแล้ว คุณสามารถด้นสดได้ เพลงที่แตกต่างการฝึกอบรมสองสามเดือนก็เพียงพอแล้วสำหรับสิ่งนี้ การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ปัญหา: เพื่อให้ได้ความสวยงามและความสะดวกในการด้นสดนั้นต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อฝ่อ

สับเปลี่ยน, เฮาส์, อิเล็กโทรแดนซ์, เทคโทนิค, ซีวอล์ค

สไตล์ที่กระฉับกระเฉงสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคพร้อมชิงช้าและกระโดดไปกับดนตรีที่มีจังหวะตรง ใช้พลังงานมาก ดึงดูดความสนใจได้มากและต้องใช้พื้นที่มาก คุณจะโชคไม่ดีหากคุณพบว่าตัวเองอยู่ข้างๆ นักเต้นบนฟลอร์เต้นรำที่อัดแน่น โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่ในงานเทศกาลริมถนนสไตล์เหล่านี้กลายเป็นที่นิยม! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณมีอารมณ์ - คุณแค่อยากเข้าร่วมและเริ่มเต้น แต่นักเต้นคงไม่นานพอ เพราะ... ชุดการเคลื่อนไหวไม่ใหญ่หรือหลากหลายมากนัก และทั้งหมดค่อนข้างมีพลัง

ความยาก: การหาสถานที่แสดง

อาร์แอนด์บี, ฮิปฮอป

ในตอนแรก R'n'B เป็นวัฒนธรรมของฟังค์ แจ๊ส และโซล เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อกแอนด์โรลอีกด้วย ต่อจากนั้น R'n'B และ Hip-Hop ก็เริ่มผสมปนเปกันเพราะว่า พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน วันนี้ R'n'B เป็นการเต้นรำรวมถึงเทคนิคที่เป็นไปได้ แต่ทั้งหมดจะแสดงในลักษณะที่อวดรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดบังคับที่ทันสมัยเป็นพิเศษ คลาส R'n'B เป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัวตน" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตนเอง ความรู้สึกเยือกเย็นและทางเพศ เป็นยาแก้ความซับซ้อนและความไม่มั่นคงซึ่งคนหนุ่มสาวขาดมาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมนี่จึงเป็นขบวนการเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตามฮิปฮอปเป็นทิศทางที่จริงจังซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชได้รับการพิสูจน์โดยการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเต้นเบรกแดนซ์

ปัญหา: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีม ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครอบงำ

ห้องเต้นรำ

เต้นคู่ด้วยมาตรฐานการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นผูกพันกับคู่ของตนอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากอย่างยิ่งที่จะแทนที่
ข้อบกพร่อง:การบาดเจ็บ โรคจากการทำงาน เมื่อพิจารณาว่าเป็นเช่นนี้ การเต้นรำแบบมืออาชีพในการเข้าร่วมการแข่งขันการจากไปของคู่หูมักจะนำไปสู่การล่มสลายของอาชีพนักเต้น
ข้อดี:เปิดเผยหัวข้อปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ สุดยอดศิลปะการเต้นรำคู่ที่เป็นไปได้

เปลื้องผ้า

นี่เป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็มากที่สุด สไตล์โมเดิร์นเต้นรำ. มันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากมาตรฐานของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนแปลงไป คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจทางเพศ ทำให้คุณเพลิดเพลินกับภาพลักษณ์และเอฟเฟกต์ที่คุณสร้างขึ้น นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำที่สื่อถึงอารมณ์ได้มากที่สุด ซึ่งจะแสดงลักษณะของการเคลื่อนไหวของชายและหญิงออกมาอย่างเต็มที่ มีเส้นบางๆ ตรงนี้ที่แยกสิ่งที่สวยงามที่สุดและสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดออกจากกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นที่มีคุณสมบัติสูงจึงเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

แนวคิดกว้างๆ ของ "คลับแดนซ์" รวมถึงการเคลื่อนไหวหลายอย่าง สไตล์ต่างๆ- สามารถทำได้พร้อมกันหรือเดี่ยวก็ได้ คลับแดนซ์ปัจจุบันแบ่งเป็น 2 แนว คือ ดนตรีที่มีจังหวะตรง และดนตรีที่มีจังหวะขาด จังหวะตรงเป็นคลาสสิก ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่น ดิสโก้เฮาส์, เทคโน, โปรเกรสซีฟ Broken rhythm คือ จังหวะเบรก, เบรก, อาร์แอนด์บี, ฮิปฮอป

แจ๊ส - โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก สไตล์สตรีทแดนซ์ และดนตรีแจ๊สด้นสด

การเต้นรำเบรกยอดนิยม

การผสมผสานของสไตล์ "แบบเก่า" ทั้งหมด เช่น พลาสติก สไลเดอร์ คิงทัต หุ่นยนต์ Break Dancing เป็นเกมที่น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ด้วยเหตุนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมาก Break Dancing ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ในยุค 70 ในตอนแรกจะมีการเต้นรำกับผู้ที่วางอยู่บนถนน กล่องกระดาษแข็งซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นข้างถนนผสม ไม้ลอยเต้นรำด้วยศิลปะการต่อสู้และการเต้นรำดิสโก้ และนักแสดงแต่ละคนก็จัดการได้ สไตล์ของตัวเอง- เพลงไหลออกมาจากเครื่องบันทึกสเตอริโอแบบพกพา นี่เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างที่ดีและสนุกสนาน!

ไป-ไป

เทคนิคการเต้นที่ช่วยให้คุณสร้างความตื่นเต้นให้กับฝูงชนโดยใช้เทคนิคทางศิลปะมาตรฐาน การเคลื่อนไหวที่กว้างและกว้างซึ่งดึงดูดความสนใจ ความกล้าหาญ และการเล่น องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของ Go-Go คือการแสดงออกของเรื่องเพศและการแต่งกายแบบมินิมอล

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในสหรัฐอเมริกา มีกลุ่มเต้นรำจำนวนมากรวมตัวกันตามท้องถนน ซึ่งต่อมากลายเป็นวัฒนธรรม ประกอบด้วยรูปแบบการเต้นยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นต่างๆ

เวทีสไตล์การเต้นอันทรงพลังที่ประสานกันทำให้คุณได้แสดงฝีมืออย่างมีคุณภาพและความอดทน มีการนำเสนอลำดับการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่ได้รับความนิยมจำนวนมากที่ซิงโครไนซ์กัน

ลีลาการเต้นอันทรงพลังสำหรับบนเวที ซึ่งการเคลื่อนไหวจะกระทำอย่างเต็มกำลังและด้วยความเร็วสูง สไตล์นี้มีการเคลื่อนไหว การแกว่ง การหมุน และการหมุน "กว้าง" จำนวนมาก

สไลเดอร์แมน (Moon Walk)

มูนวอล์กทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานกับพลาสติกได้อย่างลงตัว รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการเดินบนดวงจันทร์ ซึ่งให้เอฟเฟกต์ลวงตาของการร่อนไปทั่วพื้น สไตล์นี้มีท่าเดินมากกว่า 20 แบบ การว่ายน้ำหรือเลื่อนบนพื้นเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วคุณกำลังเคลื่อนไปอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moonwalk' ที่สร้างโดย Michael Jackson ผู้โด่งดัง ภาพลวงตาจากข้อเท็จจริงเป็นกลอุบายละครใบ้แบบเก่า

ดิสโก้

ผลจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมทางดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำจึงถือกำเนิดขึ้น การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในรูปแบบนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อสไตล์อื่น ๆ อีกมากมายที่ปรากฏในภายหลัง

อาร์แอนด์บี

ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกจากดนตรีที่ใช้แสดง เทรนด์การเต้นสุดล้ำนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณได้หุ่นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "แอโรบิก" ในคลับอีกด้วย สไตล์นี้พัฒนามาจาก "ฮิปฮอป" และมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ “R&B” ย่อมาจาก “Rhythm and Blues” ตามกฎแล้วจะต้องเต้นในระดับด้นสด

ความมึนงง

ความมึนงงเป็นเทคนิคการเต้นรำที่มีลักษณะของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลขึ้นตามลักษณะเฉพาะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แทรนซ์ โดยส่วนใหญ่จะดูดซับการเคลื่อนไหวที่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกฝนร่างกายเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำที่มีความรู้สึกลึกซึ้งซึ่งผู้อื่นไม่ชัดเจนเสมอไป