ภาพวาดอันโด่งดังของซานโดร บอตติเชลลี ชีวประวัติของซานโดร บอตติเชลลี

Sandro Botticelli (อิตาลี: Sandro Botticelli ชื่อจริง: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 พฤษภาคม 1510) - จิตรกรชาวอิตาลีของโรงเรียน Tuscan

ชีวประวัติของซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวอิตาลีของโรงเรียนทัสคานี

ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น เขาอยู่ใกล้กับศาลเมดิชิและกลุ่มนักมนุษยนิยมในฟลอเรนซ์ งานเกี่ยวกับธีมทางศาสนาและตำนาน (“ฤดูใบไม้ผลิ” ประมาณปี 1477-1478; “Birth of Venus” ประมาณปี 1483-1484) โดดเด่นด้วยบทกวีที่ได้รับการดลใจ การเล่นจังหวะเชิงเส้น และการระบายสีที่ละเอียดอ่อน ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงทศวรรษที่ 1490 งานศิลปะของบอตติเชลลีกลายเป็นละครที่เข้มข้น (“ใส่ร้าย” หลังปี 1495) ภาพวาดสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต ภาพบุคคลอันสง่างามและฉุนเฉียว (“Giuliano de’ Medici”)

Alessandro di Mariano Filipepi เกิดในปี 1445 ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นบุตรชายของนักฟอกหนัง Mariano di Vanni Filipepi และ Smeralda ภรรยาของเขา หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต หัวหน้าครอบครัวก็กลายเป็นพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักธุรกิจตลาดหลักทรัพย์ผู้มั่งคั่ง ชื่อเล่นบอตติเชลลี (“บาร์เรล”) ไม่ว่าจะเพราะรูปร่างกลมของเขาหรือเพราะความไม่เอาใจใส่ต่อไวน์ ชื่อเล่นนี้แพร่กระจายไปยังพี่น้องคนอื่นๆ (จิโอวานนี, อันโตนิโอ และซีโมน) พี่น้อง Filipepi ได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่อารามซานตามาเรียโนเวลลาของโดมินิกัน ซึ่งบอตติเชลลีได้ทำงานในเวลาต่อมา ในตอนแรกศิลปินในอนาคตพร้อมกับอันโตนิโอน้องชายคนกลางของเขาถูกส่งไปศึกษาการทำเครื่องประดับ ศิลปะการทำทองซึ่งเป็นอาชีพที่น่านับถือในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 สอนเขามากมาย

คำนิยาม เส้นชั้นความสูงและการใช้ทองคำอย่างชำนาญซึ่งเขาได้รับมาในฐานะช่างอัญมณีจะคงอยู่ในผลงานของศิลปินตลอดไป

อันโตนิโอกลายเป็นช่างทำอัญมณีที่ดีและ Alessandro เมื่อสำเร็จหลักสูตรการฝึกอบรมแล้วก็เริ่มสนใจการวาดภาพและตัดสินใจอุทิศตนให้กับมัน ครอบครัว Filipepi ได้รับความเคารพนับถือในเมืองนี้ ซึ่งต่อมาทำให้เขามีความสัมพันธ์ที่น่าประทับใจ ครอบครัวเวสปุชชีอาศัยอยู่ติดกัน หนึ่งในนั้นคือ Amerigo Vespucci (1454-1512) พ่อค้าและนักสำรวจที่มีชื่อเสียง ซึ่งตั้งชื่อตามอเมริกา ในปี 1461-62 ตามคำแนะนำของ George Antonio Vespucci เขาถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปินชื่อดัง Filippo Lippi ในปราโต เมืองที่อยู่ห่างจากฟลอเรนซ์ 20 กม.

ในปี 1467-68 หลังจากการเสียชีวิตของ Lippi บอตติเชลลีกลับมาที่ฟลอเรนซ์โดยได้เรียนรู้มากมายจากอาจารย์ของเขา ในฟลอเรนซ์ ศิลปินหนุ่มที่เรียนกับ Andreo de Verrocchio ซึ่ง Leonardo da Vinci กำลังศึกษาอยู่ในเวลาเดียวกันก็มีชื่อเสียง ครั้งแรกย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้ งานอิสระศิลปินที่ทำงานในบ้านบิดาของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1469

ในปี ค.ศ. 1469 จอร์จ อันโตนิโอ เวสปุชชี แนะนำซานโดรให้รู้จักกับนักการเมืองผู้มีอิทธิพลและ รัฐบุรุษทอมมาโซ โซเดรินี. จากการประชุมครั้งนี้ ชีวิตของศิลปินมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ในปี 1470 เขาได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกโดยได้รับการสนับสนุนจากโซเดรินี โซเดรินีนำบอตติเชลลีมาพบกับหลานชายของเขา ลอเรนโซ และจูเลียโน เมดิชี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานของเขาและนี่คือช่วงรุ่งเรืองของเขา มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเมดิชิ ในปี ค.ศ. 1472-75 เขาวาดภาพผลงานเล็กๆ สองชิ้นที่แสดงถึงเรื่องราวของจูดิธ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีไว้สำหรับประตูตู้ สามปีหลังจาก “พลังแห่งจิตวิญญาณ” บอตติเชลลีสร้างนักบุญ เซบาสเตียนซึ่งได้รับการสถาปนาอย่างเคร่งขรึมในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจิโอรี ในเมืองฟลอเรนซ์ พระแม่มารีผู้งดงามปรากฏตัวขึ้นพร้อมความอ่อนโยนอันเรืองรอง แต่เขาได้รับชื่อเสียงสูงสุดเมื่อประมาณปี 1475 เขาได้แสดง "ความรักของพวกโหราจารย์" ให้กับอารามแห่ง ซานตามาเรีย โนเวลลา ซึ่งเขาพรรณนาถึงสมาชิกในครอบครัวเมดิชิที่รายล้อมไปด้วยแมรี ฟลอเรนซ์ในรัชสมัยของเมดิชิเป็นเมืองแห่งการแข่งขันอัศวิน การสวมหน้ากาก ขบวนแห่เทศกาล- เมื่อวันที่ 28 มกราคม ค.ศ. 1475 หนึ่งในทัวร์นาเมนต์เหล่านี้เกิดขึ้นในเมือง มันเกิดขึ้นในจัตุรัส Santa Corce ซึ่งตัวละครหลักจะเป็น น้องชายลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่, จูเลียโน ของเขา " ผู้หญิงสวย“ มี Simonetta Vespucci ซึ่ง Giuliano มีความรักอย่างสิ้นหวังและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ต่อมาบอตติเชลลีบรรยายความงามนี้ในบทพัลลาส เอเธน่า ตามมาตรฐานของจูลิอาโน หลังจากทัวร์นาเมนต์นี้บอตติเชลลีได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในหมู่วงในของเมดิชิและตำแหน่งของเขาในชีวิตราชการของเมือง

Lorenzo Pierfrancesco Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Magnificent กลายเป็นลูกค้าประจำของเขา ไม่นานหลังจากการแข่งขัน ก่อนที่ศิลปินจะเดินทางไปโรม เขาก็สั่งผลงานหลายชิ้นให้เขาด้วยซ้ำ บอตติเชลลีได้รับประสบการณ์ในการวาดภาพบุคคลตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ซึ่งเป็นการทดสอบความสามารถเฉพาะตัวของศิลปิน หลังจากมีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลี ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 บอตติเชลลีได้รับคำสั่งซื้อที่มีกำไรมากขึ้นจากลูกค้านอกเมืองฟลอเรนซ์ ในปี 1481 สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เชิญจิตรกร Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino และ Cosimo Rosselli ไปที่กรุงโรมเพื่อตกแต่งผนังโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาที่เรียกว่าโบสถ์ Sistine พร้อมจิตรกรรมฝาผนัง จิตรกรรมฝาผนังก็ทำได้อย่างน่าอัศจรรย์ ช่วงสั้น ๆเพียงสิบเอ็ดเดือนเท่านั้น ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ถึงเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1482 บอตติเชลลีทำเสร็จสามฉาก หลังจากกลับจากโรม เขาได้วาดภาพเขียนเกี่ยวกับธีมในตำนานจำนวนหนึ่ง ศิลปินวาดภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ" ให้เสร็จโดยเริ่มก่อนออกเดินทาง ในช่วงเวลานี้ที่เมืองฟลอเรนซ์ก็เกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของงานนี้ ในตอนแรก ธีมการเขียน "Spring" มาจากบทกวี "The Tournament" ของ Poliziano ซึ่ง Giuliano de' Medici และคนรักของเขา Simonetta Vespucci ได้รับเกียรติ อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาที่ผ่านไปตั้งแต่เริ่มต้นงานจนเสร็จสิ้น Simonetta ที่สวยงามก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันและ Giuliano เองก็ถูกสังหารอย่างร้ายกาจซึ่งศิลปินมีมิตรภาพด้วย

สิ่งนี้ส่งผลต่ออารมณ์ของภาพโดยทำให้เกิดความโศกเศร้าและความเข้าใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต

"การกำเนิดของดาวศุกร์" เขียนช้ากว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" หลายปี ไม่มีใครรู้ว่าใครจากตระกูลเมดิชิเป็นลูกค้า ในช่วงเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีเขียนตอนต่างๆ จาก "The History of Nastagio degli Onesti" (Decameron ของ Boccaccio), "Pallas and the Centaur" และ "Venus and Mars" ในปีสุดท้ายของรัชสมัยของพระองค์ Lorenzo the Magnificent ในปี 1490 ได้เรียกนักเทศน์ชื่อดัง Fra Girolamo Savonarola ไปยังเมืองฟลอเรนซ์ เห็นได้ชัดว่าด้วยการทำเช่นนี้ Magnificent ต้องการเสริมสร้างอำนาจของเขาในเมือง

แต่นักเทศน์ผู้เป็นแชมป์สงครามในการปฏิบัติตามหลักคำสอนของคริสตจักรกลับเข้ามา ความขัดแย้งที่คมชัดด้วยอำนาจทางโลกของฟลอเรนซ์ เขาได้รับผู้สนับสนุนมากมายในเมือง ผู้มีความสามารถหลายคนตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา คนเคร่งศาสนาศิลปะ บอตติเชลลีไม่สามารถต้านทานได้ ความสุขและการบูชาความงามก็หายไปจากงานของเขาตลอดไป หากมาดอนน่าคนก่อน ๆ ปรากฏตัวในความสง่างามอันศักดิ์สิทธิ์ของราชินีแห่งสวรรค์ตอนนี้เธอเป็นผู้หญิงหน้าซีดตาเต็มไปด้วยน้ำตาผู้มีประสบการณ์และประสบการณ์มากมาย ศิลปินเริ่มสนใจเรื่องศาสนามากขึ้น แม้จะอยู่ในคำสั่งอย่างเป็นทางการ แต่เขาก็ยังสนใจภาพวาดเป็นหลัก ธีมในพระคัมภีร์- ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้โดดเด่นด้วยภาพวาด "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับห้องสวดมนต์ของโรงงานช่างทำอัญมณี ผลงานที่ยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของเขาในธีมฆราวาสคือ "Slander" แต่ในนั้นแม้จะมีความสามารถในการประหารชีวิต แต่ก็ยังขาดสไตล์การตกแต่งที่ตกแต่งอย่างหรูหราซึ่งมีอยู่ในบอตติเชลลี ในปี 1493 ฟลอเรนซ์ต้องตกตะลึงกับการตายของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่

คำปราศรัยอันร้อนแรงของซาโวนาโรลาได้ยินไปทั่วทั้งเมือง ในเมืองซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของความคิดเห็นอกเห็นใจในอิตาลีมีการประเมินค่านิยมใหม่ ในปี 1494 ทายาทของ Magnificent, Piero และ Medici คนอื่นๆ ถูกไล่ออกจากเมือง ในช่วงเวลานี้ บอตติเชลลียังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากซาโวนาโรลา ทั้งหมดนี้ส่งผลต่องานของเขาซึ่งประสบกับวิกฤติครั้งใหญ่ ความเศร้าโศกและความโศกเศร้าเล็ดลอดออกมาจาก “คำเทศนาของพระคริสต์” ทั้งสองคำเทศนาของซาโวนาโรลาเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก วันพิพากษา และการลงโทษของพระเจ้านำไปสู่ความจริงที่ว่าในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1497 ผู้คนหลายพันคนก่อกองไฟที่จัตุรัสกลาง ของ Signoria ซึ่งพวกเขาเผางานศิลปะที่มีค่าที่สุดที่ถูกยึดมาจากบ้านร่ำรวย: เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า หนังสือ ภาพวาด ของประดับตกแต่ง ในหมู่พวกเขาที่ยอมจำนนต่อโรคจิตเป็นศิลปิน (ลอเรนโซ เด เครดี อดีตสหายของบอตติเชลลี ทำลายภาพร่างเปลือยของเขาหลายภาพ)

บอตติเชลลีอยู่ในจัตุรัสและนักเขียนชีวประวัติบางคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขียนว่าเมื่อยอมจำนนต่ออารมณ์ทั่วไปเขาจึงเผาภาพร่างหลายภาพ (ภาพวาดอยู่กับลูกค้า) แต่ไม่มีหลักฐานที่แน่นอนด้วยการสนับสนุนของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 ซาโวนาโรลาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตและถูกตัดสินประหารชีวิต

การประหารชีวิตในที่สาธารณะส่งผลอย่างมากต่อบอตติเชลลี เขาเขียนเรื่อง “Mystical Birth” ซึ่งเขาแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพวาดชิ้นสุดท้ายอุทิศให้กับวีรสตรีสองคนของโรมโบราณ - Lucretia และ Virginia เด็กหญิงทั้งสองเพื่อรักษาเกียรติของตนจึงยอมรับความตายซึ่งผลักดันให้ประชาชนถอดผู้ปกครองออก ภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของการขับไล่ตระกูลเมดิชิและการฟื้นฟูเมืองฟลอเรนซ์ในฐานะสาธารณรัฐ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของเขา Giorgio Vasari จิตรกรถูกทรมานด้วยความเจ็บป่วยและความทุพพลภาพในช่วงบั้นปลายของชีวิต

เขา "ก้มมากจนต้องเดินด้วยไม้สองท่อน" บอตติเชลลียังไม่ได้แต่งงานและไม่มีลูก

เขาเสียชีวิตเพียงลำพังเมื่ออายุ 65 ปี และถูกฝังไว้ใกล้กับอารามซานตามาเรีย โนเวลลา

ผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี

งานศิลปะของเขาซึ่งมีไว้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการศึกษาซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายของปรัชญานีโอพลาโทนิกไม่ได้รับการชื่นชมมาเป็นเวลานาน

เป็นเวลาประมาณสามศตวรรษที่บอตติเชลลีเกือบถูกลืมจนกระทั่ง กลางวันที่ 19ศตวรรษความสนใจในงานของเขายังไม่ฟื้นซึ่งไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้

นักเขียน รอบ XIX-XXศตวรรษ (R. Sizeran, P. Muratov) สร้างภาพลักษณ์โศกนาฏกรรมโรแมนติกของศิลปินซึ่งนับตั้งแต่นั้นมาก็มั่นคงในจิตใจ แต่เอกสารจากปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษไม่ได้ยืนยันการตีความบุคลิกภาพของเขาและไม่ได้ยืนยันข้อมูลชีวประวัติของ Sandro Botticelli ที่เขียนโดย Vasari เสมอไป

งานชิ้นแรกที่เป็นของ Botticelli อย่างไม่ต้องสงสัย "Allegory of Power" (Florence, Uffizi) มีอายุย้อนไปถึงปี 1470 เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง “คุณธรรมเจ็ดประการ” (ส่วนอื่นๆ ดำเนินการโดยปิเอโร โพลไลอูโอโล) สำหรับห้องโถงของศาลพาณิชย์ ในไม่ช้าลูกศิษย์ของบอตติเชลลีก็กลายเป็นฟิลิปปิโน ลิปปี้ ผู้โด่งดังในเวลาต่อมา บุตรชายของฟรา ฟิลิปโป ซึ่งเสียชีวิตในปี 1469 ในวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1474 เนื่องในโอกาสฉลองนักบุญ ภาพวาดของเซบาสเตียน "นักบุญเซบาสเตียน" โดยซานโดร บอตติเชลลีจัดแสดงในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร ในเมืองฟลอเรนซ์

สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจ โดยนักบุญเซบาสเตียน

ในปีเดียวกันนั้น ซานโดร บอตติเชลลีได้รับเชิญไปที่เมืองปิซาเพื่อทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังกัมโปซานโต ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุเขาไม่ได้ทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จ แต่ในมหาวิหารปิซาเขาวาดภาพปูนเปียก "การอัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" ซึ่งเสียชีวิตในปี 1583 ในปี 1470 บอตติเชลลีเริ่มใกล้ชิดกับตระกูลเมดิชิและ "วงการแพทย์" - กวีและนักปรัชญา Neoplatonist (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola , Angelo Poliziano) เมื่อวันที่ 28 มกราคม ค.ศ. 1475 Giuliano น้องชายของ Lorenzo the Magnificent เข้าร่วมการแข่งขันในจัตุรัสฟลอเรนซ์แห่งหนึ่งด้วยมาตรฐานที่วาดโดย Botticelli (ไม่ได้เก็บรักษาไว้) หลังจากแผนการของ Pazzi ที่ล้มเหลวในการโค่นล้ม Medici (26 เมษายน ค.ศ. 1478) บอตติเชลลีซึ่งได้รับมอบหมายจาก Lorenzo the Magnificent ได้วาดภาพปูนเปียกเหนือ Porta della Dogana ซึ่งนำไปสู่ ​​Palazzo Vecchio เป็นภาพผู้สมรู้ร่วมคิดที่ถูกแขวนคอ (ภาพวาดนี้ถูกทำลายเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1494 หลังจากปิเอโรเดเมดิชีหนีจากฟลอเรนซ์)

ถึงเบอร์ ผลงานที่ดีที่สุดซานโดร บอตติเชลลีแห่งทศวรรษ 1470 กล่าวถึง "ความรักของพวกโหราจารย์" ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิซีและผู้คนที่อยู่ใกล้ๆ จะแสดงในรูปของปราชญ์ชาวตะวันออกและกลุ่มผู้ติดตามของพวกเขา ที่ขอบด้านขวาของภาพ ศิลปินวาดภาพตัวเอง

ระหว่างปี 1475 ถึง 1480 ซานโดร บอตติเชลลีได้สร้างผลงานที่สวยงามและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ"

มีไว้สำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ซึ่ง Botticelli มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย ความสัมพันธ์ฉันมิตร- เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้ซึ่งผสมผสานลวดลายของยุคกลางและยุคเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน ยังไม่ได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วน และเห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากจักรวาลนีโอพลาโทนิกและเหตุการณ์ในตระกูลเมดิชิ

งานช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีจบลงด้วยจิตรกรรมฝาผนัง “St. ออกัสติน" (ค.ศ. 1480, ฟลอเรนซ์, โบสถ์อองนิซานตี) ก่อตั้งโดยครอบครัวเวสปุชชี เป็นเพลงคู่หนึ่งของ Domenico Ghirlandaio ที่แต่งเพลง “St. เจโรม” ในวัดเดียวกัน ความหลงใหลในจิตวิญญาณของภาพลักษณ์ของออกัสตินขัดแย้งกับความเป็นมืออาชีพของเจอโรม ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างความสร้างสรรค์ทางอารมณ์อันลึกซึ้งของบอตติเชลลีและฝีมืออันแข็งแกร่งของเกอร์ลันไดโอ

ในปี 1481 ร่วมกับจิตรกรคนอื่นๆ จากฟลอเรนซ์และอุมเบรีย (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดย Pope Sixtus IV เพื่อทำงานใน โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1482 โดยสามารถเขียนเรียงความขนาดใหญ่สามชิ้นในโบสถ์: "การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์", "เยาวชนของโมเสส" และ "การลงโทษของโคราห์, ดาธานและอาบีรอน ".

ในช่วงทศวรรษที่ 1480 บอตติเชลลียังคงทำงานให้กับตระกูลเมดิชีและตระกูลฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์อื่นๆ โดยผลิตภาพวาดทั้งเรื่องทางโลกและทางศาสนา ประมาณปี 1483 เขาทำงานร่วมกับฟิลิปปีโน ลิปปี้, เปรูจิโน และเกอร์ลันไดโอ เขาทำงานในโวลแตร์ราที่วิลลาสเปดาเลตโต ซึ่งเป็นของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดของวีนัส" (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี) สร้างขึ้นสำหรับลอเรนโซ ดิ ปิเอร์ฟรานเชสโก มีอายุย้อนกลับไปก่อนปี 1487 เมื่อรวมกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้มันก็กลายเป็นแบบหนึ่ง อย่างมีนัยสำคัญตัวตนของทั้งศิลปะของบอตติเชลลีและวัฒนธรรมอันประณีตของราชสำนักเมดิเชียน

Tondos ที่ดีที่สุดสองภาพ (ภาพวาดทรงกลม) โดย Botticelli มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1480 - "Madonna Magnificat" และ "Madonna with a Pomegranate" (ทั้งในฟลอเรนซ์, Uffizi) ส่วนหลังอาจมีไว้สำหรับโถงผู้ชมใน Palazzo Vecchio

มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต มาดอนน่ากับทับทิม

เชื่อกันว่าตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1480 ซานโดร บอตติเชลลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคำเทศนาของจิโรลาโม ซาโวนาโรลาแห่งโดมินิกัน ซึ่งประณามคำสั่งของคริสตจักรร่วมสมัยและเรียกร้องให้กลับใจ

วาซารีเขียนว่าบอตติเชลลีเป็นสาวกของ "นิกาย" ของซาโวนาโรลา และถึงกับละทิ้งการวาดภาพและ "ตกสู่ความพินาศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" อันที่จริงอารมณ์และองค์ประกอบที่น่าเศร้าของเวทย์มนต์ในผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาของอาจารย์เป็นพยานสนับสนุนความคิดเห็นดังกล่าว ในเวลาเดียวกันภรรยาของ Lorenzo di Pierfrancesco ในจดหมายลงวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1495 รายงานว่าบอตติเชลลีกำลังวาดภาพ Medici Villa ใน Trebbio ด้วยจิตรกรรมฝาผนังและในวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1497 จาก Lorenzo คนเดียวกัน ศิลปินได้รับเงินกู้ สำหรับการจัดแสดงภาพวาดตกแต่งที่ Villa Castello (ไม่เก็บรักษาไว้) ในปี 1497 เดียวกัน ผู้สนับสนุนซาโวนาโรลามากกว่าสามร้อยคนลงนามในคำร้องถึงสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 เพื่อขอให้เขายกเลิกการคว่ำบาตรจากโดมินิกัน ไม่พบชื่อซานโดร บอตติเชลลีในลายเซ็นเหล่านี้ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1498 Guidantonio Vespucci เชิญ Botticelli และ Piero di Cosimo มาตกแต่งผลงานของเขา บ้านใหม่บนเวียเซอร์วี ในบรรดาภาพวาดที่ประดับประดา ได้แก่ "The History of the Roman Virginia" (Bergamo, Accademia Carrara) และ "The History of the Roman Lucretia" (Boston, Gardner Museum) ซาโวนาโรลาถูกเผาในปีเดียวกันนั้นในวันที่ 29 พฤษภาคม และมีเพียงหลักฐานโดยตรงเพียงข้อเดียวที่แสดงถึงความสนใจอย่างจริงจังของบอตติเชลลีในตัวเขา เกือบสองปีต่อมา ในวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1499 ซีโมน น้องชายของซานโดร บอตติเชลลี เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี น้องชายของฉัน หนึ่งในนั้น ศิลปินที่ดีที่สุดซึ่งอยู่ในเมืองของเราในเวลานี้ต่อหน้าฉันนั่งอยู่ข้างกองไฟที่บ้านประมาณบ่ายสามโมงเช้าฉันเล่าว่าวันนั้นในขวดของเขาในบ้านซานโดรคุยกับดอฟโฟสปินีเกี่ยวกับ กรณีของฟราเต จิโรลาโม” Spini เป็นหัวหน้าผู้พิพากษาในการพิจารณาคดีกับ Savonarola

ผลงานช่วงปลายที่สำคัญที่สุดของบอตติเชลลี ได้แก่ "Entombments" สองชิ้น (ทั้งหลังปี 1500; มิวนิก, Alte Pinakothek; มิลาน, พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli) และ " คริสต์มาสลึกลับ"(1501, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) เป็นผลงานเดียวที่มีลายเซ็นและลงวันที่โดยศิลปิน ในพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "การประสูติ" พวกเขามองเห็นความดึงดูดใจของบอตติเชลลีต่อเทคนิคของศิลปะกอธิคยุคกลาง โดยหลักๆ คือการละเมิดมุมมองและความสัมพันธ์ในขนาด

การฝังศพคริสต์มาสลึกลับ

อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นหลังของอาจารย์ไม่ได้มีสไตล์

การใช้รูปแบบและเทคนิคต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีการทางศิลปะอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะยกระดับการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณ ซึ่งศิลปินไม่มีข้อมูลเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงเพียงพอที่จะถ่ายทอด บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ละเอียดอ่อนที่สุดของ Quattrocento สัมผัสได้ถึงวิกฤตที่กำลังจะเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคเรอเนซองส์ตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1520 การโจมตีจะเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของศิลปะแห่งกิริยาท่าทางที่ไม่มีเหตุผลและเป็นอัตวิสัย

ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของงานของซานโดร บอตติเชลลีคือการวาดภาพบุคคล

ในพื้นที่นี้เขาสถาปนาตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจเมื่อปลายทศวรรษที่ 1460 (“ ภาพเหมือนของชายผู้มีเหรียญรางวัล”, 1466-1477, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี; “ ภาพเหมือนของ Giuliano de 'Medici”, แคลิฟอร์เนีย ปี 1475, เบอร์ลิน, สภาของรัฐ- ใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดปรมาจารย์จิตวิญญาณและความซับซ้อนของการปรากฏตัวของตัวละครนั้นผสมผสานกับความลึกลับซึ่งบางครั้งก็ขังพวกเขาไว้ในความทุกข์ทรมานที่เย่อหยิ่ง (“ ภาพเหมือน หนุ่มน้อย", นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน)

บอตติเชลลีตามคำบอกเล่าของวาซารี หนึ่งในช่างเขียนแบบที่งดงามที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 วาดภาพไว้มากมายและ “ดีเป็นพิเศษ” ภาพวาดของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และถูกเก็บไว้เป็นตัวอย่างในเวิร์คช็อปหลายแห่งของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ทักษะของบอตติเชลลีในฐานะช่างเขียนแบบสามารถตัดสินได้จากชุดภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับ " ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้. ภาพวาดเหล่านี้เขียนบนกระดาษ parchment มีไว้สำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ซานโดร บอตติเชลลีหันไปวาดภาพ Dante สองครั้ง เห็นได้ชัดว่าภาพวาดกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มแรก (ไม่ได้เก็บรักษาไว้) ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1470 และจากภาพนั้น Baccio Baldini ได้แกะสลักสิบเก้าภาพสำหรับ Divine Comedy ฉบับปี 1481 ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของ Botticelli สำหรับ Dante คือภาพวาด "แผนที่ของ" นรก” ( ลามัปปาเดลนรก)

บอตติเชลลีเริ่มเรียบเรียงหน้า Medici Codex หลังจากกลับจากโรม โดยใช้การประพันธ์เพลงชุดแรกบางส่วน เหลือรอดมาได้ 92 แผ่น (85 แผ่นในคณะรัฐมนตรีแกะสลักในกรุงเบอร์ลิน และ 7 แผ่นในห้องสมุดวาติกัน) ภาพวาดทำด้วยเงินและหมุดตะกั่ว จากนั้นศิลปินก็ร่างเส้นสีเทาบางๆ ด้วยหมึกสีน้ำตาลหรือสีดำ สี่แผ่นทาด้วยอุบาทว์ ในหลายแผ่น การลงหมึกยังไม่เสร็จสิ้นหรือไม่ได้เสร็จสิ้นเลย ภาพประกอบเหล่านี้ทำให้ชัดเจนเป็นพิเศษในการสัมผัสถึงความงามของเส้นสายที่เบา แม่นยำ และวิตกกังวลของบอตติเชลลี

ตามคำบอกเล่าของวาซารี ซานโดร บอตติเชลลีเป็น “คนใจดีและมักจะชอบพูดตลกกับนักเรียนและเพื่อนๆ ของเขา”

“พวกเขายังพูดอีกว่า” เขาเขียนเพิ่มเติม “เหนือสิ่งอื่นใดเขารักคนที่เขารู้ว่ามีความขยันในงานศิลปะของพวกเขา และเขามีรายได้มากมาย แต่ทุกอย่างก็พังทลายลงสำหรับเขา เพราะเขาจัดการได้ไม่ดีและประมาทเลินเล่อ ในที่สุดเขาก็ทรุดโทรมไร้ความสามารถและเดินด้วยไม้สองท่อน…” โอ้ สถานการณ์ทางการเงินบอตติเชลลีในคริสต์ทศวรรษ 1490 กล่าวคือในช่วงเวลาที่วาซารีกล่าวไว้ เขาต้องละทิ้งการวาดภาพและล้มละลายภายใต้อิทธิพลของคำเทศนาของซาโวนาโรลา เอกสารจาก เอกสารเก่าของรัฐฟลอเรนซ์ ตามมาจากพวกเขาว่าในวันที่ 19 เมษายน ค.ศ. 1494 ซานโดรบอตติเชลลีร่วมกับซีโมนน้องชายของเขาได้ซื้อบ้านพร้อมที่ดินและไร่องุ่นนอกประตูซานเฟรดิอาโน รายได้จากทรัพย์สินนี้ในปี 1498 ถูกกำหนดไว้ที่ 156 ฟลอริน จริงอยู่ตั้งแต่ปี 1503 ปรมาจารย์เป็นหนี้เงินบริจาคให้กับสมาคมเซนต์ลุค แต่รายการลงวันที่ 18 ตุลาคม 1505 รายงานว่าได้รับการชำระคืนทั้งหมดแล้ว ความจริงที่ว่าบอตติเชลลีผู้สูงอายุยังคงมีชื่อเสียงอย่างต่อเนื่องก็มีหลักฐานจากจดหมายจาก Francesco dei Malatesti ตัวแทนของผู้ปกครอง Mantua Isabella d'Este ซึ่งกำลังมองหาช่างฝีมือมาตกแต่งสตูดิโอของเธอ เมื่อวันที่ 23 กันยายน ค.ศ. 1502 เขาแจ้งให้เธอทราบจากฟลอเรนซ์ว่า Perugino อยู่ในเซียนา Filippino Lippi มีภาระหนักเกินไปกับคำสั่ง แต่ก็มีบอตติเชลลีเช่นกันที่ "เราสรรเสริญฉันมาก" การเดินทางไปมันตัวไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่ทราบสาเหตุ

ในปี 1503 Ugolino Verino ในบทกวีของเขา "De ilrustratione urbis Florentiae" ตั้งชื่อให้ Sandro Botticelli เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดโดยเปรียบเทียบเขากับศิลปินชื่อดังในสมัยโบราณ - Zeuxis และ Apelles

เมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1504 ปรมาจารย์ได้เป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมาธิการเพื่อหารือเกี่ยวกับการเลือกสถานที่สำหรับการติดตั้งเดวิดของไมเคิลแองเจโล สี่ปีครึ่งสุดท้ายของชีวิตของซานโดร บอตติเชลลีไม่ได้รับการบันทึกไว้ มันเป็นช่วงเวลาอันน่าเศร้าของความเสื่อมทรามและความไร้ความสามารถที่วาซารีเขียนถึง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ที่มาของชื่อเล่น “บอตติเชลลี”

ชื่อจริงของศิลปินคือ Alessandro Filipepi (สำหรับเพื่อนของ Sandro)

เขาเป็นบุตรคนเล็กในบรรดาบุตรชายทั้งสี่ของ Mariano Filipepi และ Zmeralda ภรรยาของเขา และเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 มาเรียโนเป็นนักฟอกหนังโดยอาชีพและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในย่าน Santa Maria Novella บน Via Nuova ซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ในบ้านของ Rucellai เขามีเวิร์กช็อปของตัวเองไม่ไกลจาก Santa Trinita ในสะพาน Oltrarno ธุรกิจนี้สร้างรายได้เพียงเล็กน้อยและ Filipepi วัยชราใฝ่ฝันที่จะหางานให้ลูกชายของเขาอย่างรวดเร็วและในที่สุดก็มีโอกาสที่จะออกจากงานฝีมือที่ใช้แรงงานเข้มข้น

การกล่าวถึงอเลสซานโดรครั้งแรกเช่นเดียวกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์คนอื่น ๆ เราพบในสิ่งที่เรียกว่า "portate al Catasto" ซึ่งก็คือสำนักงานที่ดินซึ่งมีการทำงบกำไรขาดทุนเพื่อการเก็บภาษีซึ่งเป็นไปตามคำสั่งของ สาธารณรัฐในปี 1427 ประมุขของแต่ละรัฐฟลอเรนซ์มีหน้าที่ต้องสร้างครอบครัว

ดังนั้นในปี 1458 มาเรียโน ฟิลิเปปีจึงระบุว่าเขามีลูกชายสี่คน ได้แก่ จิโอวานนี อันโตนิโอ ซิโมเน และซานโดรวัย 13 ปี และเสริมว่าซานโดร “กำลังเรียนรู้ที่จะอ่าน เขาเป็นเด็กป่วย” พี่ชายสี่คนของ Filipepi นำรายได้และสถานะทางสังคมที่สำคัญมาสู่ครอบครัว ชาวฟิลิเปปีเป็นเจ้าของบ้าน ที่ดิน ไร่องุ่น และร้านค้า

ที่มาของชื่อเล่นของซานโดร “บอตติเชลลี” ยังคงเป็นที่น่าสงสัย

บางทีชื่อเล่นบนถนนตลก ๆ "บอตติเชลลา" ซึ่งแปลว่า "บาร์เรล" นั้นได้รับการสืบทอดมาจากซานโดรเกจิผู้เพรียวบางและคล่องแคล่วจากจิโอวานนี่ชายอ้วนซึ่งเป็นพี่ชายของซานโดรที่ดูแลเขาแบบพ่อซึ่งกลายเป็นนายหน้าและทำหน้าที่เป็นตัวกลางทางการเงินสำหรับ รัฐบาล.

เห็นได้ชัดว่าจิโอวานนีต้องการช่วยพ่อที่แก่ชราของเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเลี้ยงดูลูกคนเล็ก แต่บางทีชื่อเล่นนั้นอาจสอดคล้องกับงานฝีมือเครื่องประดับของอันโตนิโอน้องชายคนที่สอง อย่างไรก็ตามไม่ว่าเราจะตีความเอกสารข้างต้นอย่างไร ศิลปะจิวเวลรี่ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ เพราะมันอยู่ในทิศทางนี้ที่อันโตนิโอ น้องชายคนเดียวกันกำกับเขา พ่อของอเลสซานโดร เบื่อหน่ายกับ "จิตใจฟุ่มเฟือย" ของเขาที่มีพรสวรรค์และสามารถเรียนรู้ได้ แต่กระสับกระส่ายและยังไม่พบกระแสเรียกที่แท้จริง บางที มาเรียโนอยากให้ลูกชายคนเล็กของเขาเดินตามรอยเท้าของอันโตนิโอ ซึ่งทำงานเป็นช่างทองมาตั้งแต่ปี 1457 เป็นอย่างน้อย ซึ่งจะเป็นจุดเริ่มต้นของกิจการครอบครัวขนาดเล็กแต่เชื่อถือได้

ตามคำกล่าวของวาซารี ในเวลานั้นมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างช่างทำอัญมณีและจิตรกร การเข้าเวิร์คช็อปของคนหนึ่งหมายถึงการเข้าถึงงานฝีมือของผู้อื่นได้โดยตรง และซานโดรซึ่งมีทักษะพอสมควรในการวาดภาพ ซึ่งเป็นศิลปะที่จำเป็นสำหรับความแม่นยำและความมั่นใจ “ การใส่ร้ายป้ายสี” ในไม่ช้าก็เริ่มสนใจในการวาดภาพและตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับมันโดยไม่ลืมบทเรียนอันมีค่าที่สุดของศิลปะเครื่องประดับโดยเฉพาะอย่างยิ่งความชัดเจนในการวาดเส้นขอบและการใช้ทองคำอย่างชำนาญซึ่งต่อมาศิลปินมักใช้เป็น ส่วนผสมในสีหรือใน รูปแบบบริสุทธิ์สำหรับพื้นหลัง

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามบอตติเชลลี

บรรณานุกรม

• Botticelli, Sandro // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2433-2450
• ไปที่: 1 2 3 4 จอร์โจ วาซารี ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด - ม.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• รถไททัส ลูเครเทียส เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ - อ.: เรื่องแต่ง, 2526.
• Dolgopolov I.V. อาจารย์และผลงานชิ้นเอก - อ.: วิจิตรศิลป์, 2529. - T. I.
• Benoit A. ประวัติศาสตร์การวาดภาพทุกสมัยและทุกชนชาติ - อ.: เนวา, 2547. - ต. 2.

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:botticelli.infoall.info ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

Sandro Botticelli (1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีชื่อดังที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของศิลปะฟลอเรนซ์ โรงเรียนศิลปะ.

การเกิดและครอบครัว

ซานโดรเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1445 ในเมืองฟลอเรนซ์ของอิตาลี ชื่อจริงของเขาคือ อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ดิ วานนี ฟิลิเปปี

พ่อของเขา Mariano di Giovanni Filipepi เป็นช่างเครื่องหนัง มาเรียโนเก็บห้องทำงานของเขาไว้ใกล้กับ Santa Trinita ในสะพาน Oltrarno เขามีเงินจากเธอน้อยมาก ชายคนนั้นจึงฝันถึงสิ่งหนึ่ง - เพื่อให้ลูก ๆ ของเขาเติบโตเร็วขึ้นและมีชีวิตที่มั่นคง หัวหน้าครอบครัวต้องการหยุดพักจากงานฝีมือที่ต้องใช้แรงงานมาก

แม่ Zmeralda กำลังเลี้ยงดูลูกชายซึ่งมีสี่คนเกิดในครอบครัว Sandro เป็นคนสุดท้องในหมู่พวกเขา

ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในตำบลของ Church of All Saints (Onyisanti) ตำบลนี้ตั้งอยู่ในย่านฟลอเรนซ์ของซานตามาเรีย โนเวลลา บนถนน Via Nuova ที่นี่ครอบครัวนี้เช่าอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ในอาคารของนายรูเซลไล

การกล่าวถึงครั้งแรกของ Sandro Botticelli สามารถพบได้ในสำนักงานที่ดินของสาธารณรัฐอิตาลี ย้อนกลับไปในปี 1427 สาธารณรัฐได้ออกกฤษฎีกาว่าหัวหน้าของแต่ละตระกูลชาวฟลอเรนซ์จะต้องป้อนคำแถลงที่แสดงรายได้ของพวกเขาในสำนักงานที่ดิน (นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเก็บภาษี) ในปี 1458 ในใบสมัครเกี่ยวกับที่ดิน Mariano Filipepi เขียนว่าเขามีลูกชายสี่คน - Giovanni, Antonio, Simone และ Sandro ซึ่งอายุสิบสามปี บันทึกทางประวัติศาสตร์นี้เสริมว่าเด็กชายเติบโตขึ้นมาด้วยอาการป่วยหนัก ดังนั้นด้วยเหตุนี้ อายุสายเพิ่งเริ่มเรียนรู้การอ่าน

ที่มาของนามสกุล "บอตติเชลลี"

ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ว่าชื่อเล่นบอตติเชลลีของศิลปินในอนาคตมาจากไหน มีเพียงไม่กี่รุ่นเท่านั้น จิโอวานนี พี่ชายของเขาอ้วนและได้รับฉายาว่า "บอตติเชลลี" ซึ่งแปลว่า "ถัง" เนื่องจากความอาวุโสของเขา Giovanni จึงพยายามช่วยพ่อของเขาในทุกสิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเลี้ยงดูซานโดรน้องชายของเขาล้มลงบนไหล่ของเขา บางทีชื่อเล่นอาจถูกส่งต่อจากพี่ชายไปยังตัวเล็ก

ตามเวอร์ชันที่สองพ่อของครอบครัวมีพ่อทูนหัว - "บอตติเชลโล" คนหนึ่งเขามีส่วนร่วมในการทำเครื่องประดับ เมื่อถึงเวลานั้น ลูกชายคนโตก็มีชีวิตที่ดีอยู่แล้วและช่วยพ่อแม่ของพวกเขา (จิโอวานนี่และซีโมนเข้าสู่การค้าขาย อันโตนิโอเป็นพ่อค้าอัญมณี) หัวหน้าครอบครัว Mariano Filipepi ต้องการให้ Sandro ผู้เป็นน้องเดินตามรอยเท้าของ Antonio เขาใฝ่ฝันว่าพี่ชายสองคนจะเปิดกิจการครอบครัว (แม้ว่าจะเล็ก แต่เชื่อถือได้) เพื่อผลิตเครื่องประดับ เมื่อเห็นว่าลูกชายคนเล็กมีพรสวรรค์และความสามารถมาก แต่ยังไม่พบการเรียกที่แท้จริงในชีวิต พ่อของเขาจึงตัดสินใจแนะนำให้เขาทำเครื่องประดับ โดยส่งเขาไปเรียนกับพ่อทูนหัวบอตติเชลโล

ดังนั้นเมื่ออายุได้ 12 ปี ซานโดรจึงเริ่มศึกษาศิลปะจิวเวลรี่ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของเขา

รุ่นที่สามเกี่ยวข้องกับพี่ชายอันโตนิโอซึ่งทำงานด้านเครื่องประดับ ซานโดรช่วยพี่ชายของเขาในเวิร์คช็อป และเขาตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าบอตติเชลลี ซึ่งแปลมาจากภาษาฟลอเรนซ์ว่า "ช่างเงิน" (แม้ว่าจะเป็นเวอร์ชันที่บิดเบี้ยวเล็กน้อยก็ตาม)

การฝึกอบรมการวาดภาพ

ในสมัยนั้น ช่างอัญมณีและศิลปินมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมากจนทำให้ชายหนุ่มที่ชื่นชอบการวาดภาพสร้างช่างทองฝีมือดีได้ และในทางกลับกัน จิตรกรผู้มีความสามารถก็ออกมาจากเวิร์คช็อปเครื่องประดับ

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับซานโดร หลังจากศึกษากับช่างอัญมณีในปี 1462 บอตติเชลลีเริ่มศึกษาการวาดภาพกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์ซึ่งมีผลงานเป็นของ ช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟราฟิลิปโป ลิปปี้ จิตรกรคนนี้เป็นพระคาร์เมไลท์จากอารามคาร์ไมน์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความร่าเริง เวิร์กช็อปของ Lippi ตั้งอยู่ในเมืองปราโตซึ่งศิลปินทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพมหาวิหารด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

บอตติเชลลีใช้เวลาห้าปีในเวิร์คช็อปของลิปปี้จนกระทั่งครูออกจากจังหวัดเปรูจาของอิตาลีไปยังเมืองสโปเลโตซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต ในปราโต ฟิลิปโป ลิปปี้มี ความสัมพันธ์โรแมนติกพร้อมด้วยภิกษุณีจากวัด ผู้หญิงคนนี้ Lucrezia Buti ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อ Filippino Lippi ซึ่งต่อมากลายเป็นลูกศิษย์ของ Botticelli

หลังจากการเสียชีวิตของ Lippi ซานโดรเริ่มเรียนกับประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลีชื่อดังอีกคนหนึ่ง Andrea del Verrocchio ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Leonardo da Vinci เอง Verrocchio เป็นเจ้าของเวิร์กช็อปซึ่งทรงอิทธิพลที่สุดในเวลานั้นในฟลอเรนซ์ จากเขา ซานโดรเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดร่างมนุษย์อย่างแม่นยำทางกายวิภาคด้วยการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่ง

ซานโดรเรียนรู้การวาดภาพจากยุคเรอเนซองส์ตอนต้นจากอาจารย์ทั้งสองของเขา ผลงานชิ้นแรกของบอตติเชลลีมีความคล้ายคลึงกับของลิปปี้เล็กน้อย โดยในผลงานเหล่านี้เราสามารถสังเกตเห็นความสมบูรณ์ของรายละเอียดและภาพบุคคลมากมายเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยยอมรับว่าซานโดรเป็นปรมาจารย์ที่แข็งแกร่งและสังเกตเห็นความริเริ่มของภาพวาดของเขา

บนผืนผ้าใบอิสระชิ้นแรกของเขา Botticelli วาดภาพ Madonnas:

• "มาดอนน่าและพระบุตร ทูตสวรรค์สององค์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา";
• "มาดอนน่ากับเด็กและเทวดาทั้งสอง";
• "มาดอนน่าในสวนกุหลาบ";
• "พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท"

เหล่านี้แล้ว งานยุคแรกผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีและบรรยากาศอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ

การสร้าง

ตั้งแต่ปี 1469 บอตติเชลลีเริ่มทำงานอย่างอิสระ ตอนแรกเขาวาดภาพที่บ้าน ต่อมาเขาเช่าเวิร์คช็อปซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากโบสถ์ออลเซนต์

ในภาพวาดถัดไปของซานโดรไม่มีเงาของการเลียนแบบครูของเขาเลย

• "สัญลักษณ์แห่งอำนาจ";
• "การกลับมาของจูดิธ";
• "การค้นพบร่างของโฮโลเฟอร์เนส";
• “นักบุญเซบาสเตียน”

ในปี 1472 บอตติเชลลีได้เข้าเป็นสมาชิกกิลด์เซนต์ลุค ศิลปินรวมตัวกันที่นี่ ต้องขอบคุณสมาชิกในกิลด์ พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการทำกิจกรรมวาดภาพอิสระ เปิดเวิร์คช็อปของตนเอง และมีผู้ช่วย

ในช่วงทศวรรษที่ 1470 กัสปาเร เดล ลามา พลเมืองผู้มั่งคั่ง ข้าราชบริพารเมดิซี และสมาชิกของสมาคมศิลปะและหัตถกรรมฟลอเรนซ์ ได้มอบหมายให้บอตติเชลลีวาดภาพ The Adoration of the Magi ศิลปินสร้างเสร็จในปี 1475 บนผืนผ้าใบเขาวาดภาพครอบครัวเมดิชิในรูปของปราชญ์ตะวันออกและผู้ติดตามของพวกเขาและที่มุมขวาล่างเขาวาดภาพตัวเอง

ใน "Adoration of the Magi" ซานโดรนำภาพวาดตลอดจนการผสมผสานองค์ประกอบและสีไปสู่ระดับที่สมบูรณ์แบบจนผืนผ้าใบเรียกว่าปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่ซึ่งยังคงทำให้ศิลปินทุกคนประหลาดใจ

ภาพวาดนี้สร้างชื่อเสียงให้กับบอตติเชลลี เขาได้รับคำสั่งมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่เขาถูกขอให้วาดภาพบุคคล ความนิยมมากที่สุดคือ:

• “ ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จักพร้อมเหรียญรางวัล Cosimo de 'Medici”;
• "ภาพเหมือนของ Giuliano de 'Medici";
• "ภาพเหมือนของหญิงสาว";
• "ภาพเหมือนของดันเต้";
• ภาพเหมือนของสตรีชาวฟลอเรนซ์

ชื่อเสียงของศิลปินไปไกลกว่าฟลอเรนซ์ และในปี 1481 บอตติเชลลีถูกเรียกตัวไปโรมเพื่อทาสีโบสถ์ในพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ซานโดรทำงานในวาติกันในการวาดภาพโบสถ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนังร่วมกับศิลปินชั้นนำชาวอิตาลีในยุคนั้น - Rosselli, Ghirlandaio, Perugino นี่เป็นจุดกำเนิดของโบสถ์ Sistine ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นภาพวาดที่ Michelangelo สร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 (เขาตกแต่งผนังและเพดานแท่นบูชา) หลังจากนั้นโบสถ์ก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในโบสถ์น้อยซิสทีน บอตติเชลลีวาดภาพพระสันตปาปาสิบเอ็ดภาพและจิตรกรรมฝาผนังสามภาพ:

• "การล่อลวงของพระคริสต์";
• “การลงโทษของโคราห์ ดาฟเน และอาบีรอน”;
• “การทรงเรียกของโมเสส”

ในปี ค.ศ. 1482 ซานโดรกลับจากโรมไปยังฟลอเรนซ์ ซึ่งเขายังคงวาดภาพที่ตระกูลเมดิซีและบุคคลผู้สูงศักดิ์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ มอบหมายให้ สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาสและศาสนา:

• "พัลลัสและเซนทอร์";
• "ดาวศุกร์และดาวอังคาร";
• "มาดอนน่าเดลลาเมลากรานา";
• "การประกาศ";
• "การคร่ำครวญของพระคริสต์"

ที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ภาพลึกลับศิลปิน Sandro Botticelli ถือเป็น "ฤดูใบไม้ผลิ" จนถึงขณะนี้นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังไม่สามารถเปิดเผยแผนพล็อตของศิลปินได้ครบถ้วน เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกนี้จากบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ภาพวาดทรงกลมหรือภาพนูนต่ำนูนสูงที่เรียกว่า tondo ได้กลายเป็นแฟชั่น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของบอตติเชลลีในรูปแบบนี้:

• "มาดอนน่าแม็กนิฟิกัต";
• "มาดอนน่ากับเด็กหกเทวดาและยอห์นผู้ให้บัพติศมา";
• "มาดอนน่ากับหนังสือ";
• "มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าทั้งห้า";
• "มาดอนน่ากับทับทิม"

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 พระภิกษุและนักปฏิรูป Girolamo Savonarola เดินทางมาที่เมืองฟลอเรนซ์ ในการเทศนา พระองค์ทรงเรียกร้องให้ผู้คนละทิ้งชีวิตบาปและกลับใจใหม่ บอตติเชลลีรู้สึกทึ่งกับสุนทรพจน์ของซาโวนาโรลาอย่างแท้จริง ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1497 มีการจัดกองไฟที่โต๊ะเครื่องแป้งในจัตุรัสกลางเมืองฟลอเรนซ์ ตามคำเทศนาของพระภิกษุ หนังสือฆราวาส กระจกและเครื่องแต่งกายอันวิจิตรงดงามถูกยึดและเผาจากประชาชน เครื่องดนตรี,ผลิตภัณฑ์น้ำหอม,ลูกเต๋าและการ์ด ด้วยความประทับใจในการเทศนา ซานโดร บอตติเชลลีได้ส่งภาพวาดของเขาหลายภาพเกี่ยวกับธีมในตำนานไปที่กองไฟเป็นการส่วนตัว

มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากตั้งแต่นั้นมา สไตล์ศิลปะซานโดร. ภาพวาดของเขากลายเป็นนักพรตมากขึ้นโดยโดดเด่นด้วยโทนสีที่จำกัดในโทนสีเข้ม ไม่สามารถเห็นความสง่างามและความสง่างามในเทศกาลบนผืนผ้าใบของเขาอีกต่อไป เขาหยุดวาดภาพบุคคลกับพื้นหลังภายในหรือแนวนอนแทน แต่กลับกลายเป็นคนหูหนวกเป็นฉากหลัง กำแพงหิน- การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาด “จูดิธออกจากกระโจมของโฮโลเฟิร์นส์”

ในปี ค.ศ. 1498 ซาโวนาโรลาถูกจับในข้อหานอกรีตและถูกตัดสินประหารชีวิต งานนี้ยังทำให้บอตติเชลลี ความประทับใจที่มากขึ้นยิ่งกว่าคำเทศนาของคนนอกรีต ศิลปินเริ่มวาดภาพไม่บ่อยนักผลงานล่าสุดของเขาที่โด่งดังที่สุดคือ:

• "คริสต์มาสลึกลับ";
• "ถูกทอดทิ้ง";
• ชุดผลงานเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญซีโนเบียส;
• ฉากจากประวัติศาสตร์ของชาวโรมัน Lucretia และ Virginia

ครั้งสุดท้ายที่เขาแสดงตัวว่าเป็น ศิลปินชื่อดังในปี 1504 เมื่อเขาเข้าร่วมในการทำงานของคณะกรรมาธิการเพื่อเลือกสถานที่สำหรับติดตั้งรูปปั้นเดวิดหินอ่อนของไมเคิลแองเจโล

หลังจากนั้นเขาก็เลิกทำงานไปเลย แก่มาก และยากจนมากจนถ้าเพื่อนๆ และคนที่ชื่นชมความสามารถของเขาไม่จำเขา เขาคงตายด้วยความหิวโหย จิตวิญญาณของเขาซึ่งสัมผัสได้ถึงความงามของโลกอย่างละเอียด แต่กลัวความบาปไม่สามารถทนต่อความทรมานและความสงสัยได้

ซานโดรถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 เขาถูกฝังในฟลอเรนซ์ในสุสานของโบสถ์ Ognisanti ตลอดห้าศตวรรษที่ผ่านมานับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับจินตนาการเชิงกวีอันมากมายที่มีอยู่ในภาพวาดของบอตติเชลลีได้

ชีวิตส่วนตัว

บอตติเชลลีถือเป็นทั้งคนที่มีความสุขและไม่มีความสุข ดูเหมือนเขาอยู่นอกโลกนี้ ขี้อายและในเวลาเดียวกันก็ช่างฝัน โดดเด่นด้วยการใช้เหตุผลอันยอดเยี่ยมและการกระทำที่ไร้เหตุผล เขาไม่สนใจเลย ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุและความมั่งคั่ง ซานโดรไม่ได้สร้างบ้านของตัวเอง เขาไม่มีภรรยาหรือลูก

แต่เขามีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อที่ได้มีโอกาสหยุดและเก็บภาพความงดงามในผลงานของเขา เขาเปลี่ยนชีวิตรอบตัวเขาให้เป็นงานศิลปะ และศิลปะก็กลายเป็นชีวิตที่แท้จริงของเขา

ผู้สร้างยุคเรอเนซองส์แต่ละคนมีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของตัวเอง สำหรับบอตติเชลลี มันคือซิโมเนตตา วิสปุชชี (สำหรับความงามที่ไม่อาจอธิบายได้ของเธอในฟลอเรนซ์ เธอถูกเรียกว่าซิโมเนตตาที่ไม่มีใครเทียบได้ ไร้ที่เปรียบ และสวยงาม) จาก รักสงบผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกเกิดจากผู้หญิงคนนี้ ยิ่งไปกว่านั้น Simonetta เองก็ไม่ได้ใส่ใจกับจิตรกรที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอกลายเป็นเทพและเป็นอุดมคติแห่งความงามสำหรับเขา

เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 23 ปี โดยไม่รู้ว่าบอตติเชลลีรักษาภาพลักษณ์ของเธอไว้ตลอดไป นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนอ้างว่าหลังจากการตายของ Simonetta Vispucci บอตติเชลลีวาดภาพเธอเพียงคนเดียวในภาพวาดทั้งหมดของเขา - ในรูปของวีนัส, มาดอนน่าในผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขา "กำเนิดของวีนัส" และ "ฤดูใบไม้ผลิ" หลังจากการสิ้นพระชนม์ของความงามครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ ซานโดรวาดภาพของเธอตลอดระยะเวลา 15 ปี

บอตติเชลลี ซานโดร(ค.ศ. 1445–1510) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เป็นของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ประมาณปี 1465–1466 เขาศึกษากับ Filippo Lippi; ในปี 1481–1482 เขาทำงานในโรม ผลงานในช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีมีลักษณะพิเศษคือการสร้างพื้นที่ที่ชัดเจน การสร้างแบบจำลองการตัดและเงาที่ชัดเจน และความใส่ใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (“Adoration of the Magi” ประมาณปี 1476–1471) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 หลังจากการสร้างสายสัมพันธ์ของบอตติเชลลีกับศาลของผู้ปกครองเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์และกลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวฟลอเรนซ์ลักษณะของชนชั้นสูงและความซับซ้อนที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของเขาภาพวาดในธีมโบราณและเชิงเปรียบเทียบปรากฏขึ้นซึ่งมีภาพนอกรีตที่ตระการตา เต็มไปด้วยความประเสริฐและในเวลาเดียวกันก็บทกวีและจิตวิญญาณที่เป็นโคลงสั้น ๆ ("ฤดูใบไม้ผลิ" ประมาณปี 1477–1478 "กำเนิดของวีนัส" ประมาณปี 1483–1485 ทั้งสองอย่างใน Uffizi) แอนิเมชั่นของภูมิทัศน์, ความงามที่เปราะบางของตัวเลข, ดนตรีของแสง, เส้นที่สั่นไหว, ความโปร่งใสของสีที่สวยงามราวกับถักทอจากปฏิกิริยาสะท้อนกลับสร้างบรรยากาศของความฝันและความโศกเศร้าเล็กน้อยในพวกเขา ในจิตรกรรมฝาผนังที่ดำเนินการโดยบอตติเชลลีในปี 1481–1482 ในโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน (“ฉากจากชีวิตของโมเสส”, “การลงโทษของโคราห์, ดาธานและอาบีรอน” ฯลฯ ) ความกลมกลืนอันสง่างามของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมโบราณ รวมกับความตึงเครียดของโครงเรื่องภายใน ความคมชัดของลักษณะเฉพาะของภาพเหมือน ร่วมกับการค้นหาความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสภาพภายในของจิตวิญญาณมนุษย์และภาพเหมือนขาตั้งของปรมาจารย์ (ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, 1470, แบร์กาโม; ภาพเหมือนของ ชายหนุ่มผู้มีเหรียญรางวัล พ.ศ. 1474) ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ในยุคของความไม่สงบทางสังคมและการเทศนาที่ลึกลับของพระซาโวนาโรลาซึ่งทำให้ฟลอเรนซ์สั่นคลอน บันทึกของการละครและความสูงส่งทางศาสนาปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี ("ใส่ร้าย" หลังปี 1495 อุฟฟิซี) แต่ภาพวาดของเขาสำหรับดันเต " Divine Comedy” (1492–1497) ด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรง โดยยังคงรักษาเส้นสายที่เบาและความชัดเจนของภาพในยุคเรอเนซองส์

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมทางศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเลโอนาร์โด ดา วินชี พัฒนาเป็นปรมาจารย์ โดยศึกษาที่ฟลอเรนซ์กับแวร์รอคคิโอ วิธีการทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งผสมผสานการฝึกฝนทางศิลปะเข้ากับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์ ในงานยุคแรกๆ (ศีรษะของทูตสวรรค์ใน "Baptism" ของ Verrocchio หลังปี ค.ศ. 1470 "การประกาศ" ประมาณปี ค.ศ. 1474 ทั้งใน Uffizi หรือที่เรียกว่า "Benois Madonna" ประมาณปี ค.ศ. 1478 ที่ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินที่พัฒนาขนบธรรมเนียมของศิลปะยุคเรอเนซองส์ยุคแรก เน้นย้ำถึงความเรียบเนียนของรูปทรงสามมิติที่มีความนุ่มนวล บางครั้งก็ทำให้ใบหน้ามีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มอันละเอียดอ่อน เพื่อใช้ให้เกิดการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน การบันทึกผลลัพธ์ของการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพร่างภาพร่างและการศึกษาเต็มรูปแบบดำเนินการในเทคนิคต่าง ๆ (ดินสออิตาลีและสีเงิน ร่าเริง ปากกา ฯลฯ ) เลโอนาร์โดดาวินชีประสบความสำเร็จบางครั้งก็หันไปใช้ภาพพิสดารเกือบล้อเลียนความรุนแรงในการถ่ายทอดใบหน้า การแสดงออกและทางกายภาพ ลักษณะและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ

ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการกับโลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน และทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก และผู้จัดงานวันหยุดของศาล เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาทำงานในอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายเมื่อชาวฝรั่งเศสยึดเมืองมิลานในปี 1500) ในยุคมิลาน Leonardo da Vinci ได้สร้าง "Madonna in the Grotto" ขึ้น 2 เวอร์ชันโดยนำเสนอตัวละครที่รายล้อมไปด้วยภูมิทัศน์หินที่แปลกประหลาดและ Chiaroscuro ที่เก่งที่สุดก็มีบทบาท ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณตอกย้ำความอบอุ่นแห่งความสัมพันธ์อันดีระหว่างมนุษย์ ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอเขาได้วาดภาพฝาผนังเรื่อง "The Last Supper" (ค.ศ. 1495-1497 เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่ Leonardo da Vinci ใช้ - น้ำมันที่มีอุบาทว์ - มันถูกเก็บรักษาไว้อย่างไม่ดี รูปแบบที่เสียหาย ได้รับการบูรณะในศตวรรษที่ 20) ซึ่งถือเป็นจุดหนึ่งจากจุดสูงสุดของการวาดภาพยุโรป เนื้อหาทางจริยธรรมและจิตวิญญาณในระดับสูงแสดงออกมาในความสม่ำเสมอทางคณิตศาสตร์ขององค์ประกอบซึ่งยังคงรักษาพื้นที่สถาปัตยกรรมที่แท้จริงอย่างมีเหตุผลในระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างเข้มงวดในความสมดุลของรูปแบบที่กลมกลืนกัน

ในขณะที่ศึกษาสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โด ดาวินชีได้พัฒนาเมืองที่ "ในอุดมคติ" หลายรูปแบบและโครงการสำหรับวิหารที่มีโดมตรงกลาง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลี หลังจากการล่มสลายของมิลาน ชีวิตของ Leonardo da Vinci ก็ถูกใช้ไปกับการเดินทางอย่างต่อเนื่อง ในฟลอเรนซ์เขาทำงานในภาพวาดของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506 ยังไม่เสร็จรู้จักจากสำเนาจากกระดาษแข็ง) ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของประเภทการต่อสู้ของยุโรปในยุคปัจจุบัน . ในภาพเหมือนของ "Monna Lisa" (ประมาณปี 1503) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญองค์ประกอบกลายเป็นภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ในจักรวาล ละลายไปในหมอกควันสีฟ้าอันหนาวเย็น ผลงานช่วงปลายของเลโอนาร์โด ดา วินชี ได้แก่ แท่นบูชา “นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์” (ประมาณปี 1500-1507) ซึ่งทำให้การค้นหามุมมองของแสงและอากาศของอาจารย์เสร็จสมบูรณ์ และ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (ประมาณปี 1513-1517 ) โดยมีภาพที่ค่อนข้างคลุมเครือซึ่งบ่งบอกถึงช่วงเวลาวิกฤติที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปิน ในชุดภาพวาดที่แสดงถึงภัยพิบัติสากล (วงจรที่มี "น้ำท่วม" แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1514-1516) ความคิดเกี่ยวกับความไม่สำคัญของมนุษย์ก่อนพลังขององค์ประกอบต่างๆ จะถูกรวมเข้ากับแนวคิดเชิงเหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติของวัฏจักรของกระบวนการทางธรรมชาติ แหล่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณ 7,000 แผ่น) ซึ่งตัดตอนมาจากที่รวมอยู่ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" ซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของอาจารย์โดยนักเรียนของเขา F. Melzi และมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของยุโรป ในการถกเถียงระหว่างศิลปะ Leonardo da Vinci ให้สถานที่แรกในการวาดภาพโดยเข้าใจว่าเป็นภาษาสากลที่สามารถรวบรวมการแสดงออกทางสติปัญญาที่หลากหลายในธรรมชาติ ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เขาได้เสริมสร้างวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขาในยุคของเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแนวใหม่ที่ใช้การทดลอง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลไก โดยมองว่าในนั้นคือกุญแจหลักสู่ความลับของจักรวาล การคาดเดาเชิงสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของเขาล้ำหน้ายุคปัจจุบันของเขาไปมาก (โครงการโรงรีด รถยนต์ เรือดำน้ำ เครื่องบิน)

การสังเกตที่เขารวบรวมเกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงต่อสีของวัตถุนำไปสู่การสร้างหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูง ในขณะที่ศึกษาโครงสร้างของดวงตา เลโอนาร์โด ดา วินชี ได้คาดเดาธรรมชาติของการมองเห็นแบบสองตาได้ถูกต้อง ในภาพวาดเชิงกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย

บทคัดย่อในหัวข้อ

ชีวิตและผลงานของซานโดร บอตติเชลลี

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

เริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์. 3

กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก..4

ฟลอเรนซ์ ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ 6

มาดอนน่า..12

ภาพวาดตอนปลาย คำเทศนาของ Savanarola ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินลดลง 13

อ้างอิง..17

ถึงศิลปินคนสำคัญที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในฟลอเรนซ์เป็นของ Sandro Botticelli (1444 หรือ 1445 - 1510)

ไม่มีภาพวาดใดที่มีบทกวีมากไปกว่าซานโดร บอตติเชลลี “วัยเยาว์ช่างงดงามเหลือเกิน แต่มันก็ผ่านไป” - นี่คือคำพูดของ ลอเรนโซ เมดิชี่ซึ่งมีศิลปินคนโปรดคือบอตติเชลลี คำที่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประโยคเศร้าสุดท้าย

ผลงานของศิลปินท่านนี้มีความโดดเด่นในด้านศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี- บอตติเชลลีเป็นเพื่อนของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเรียกเขาด้วยความรักว่า "บอตติเชลลีของเรา" แต่เป็นการยากที่จะจำแนกเขาเป็นปรมาจารย์ทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทั้งตอนต้นและระดับสูง ในโลกแห่งศิลปะ เขาไม่ใช่ผู้พิชิตที่น่าภาคภูมิใจเหมือนคนแรก หรือเป็นเจ้าแห่งชีวิตที่มีอำนาจสูงสุดเหมือนอย่างคนที่สอง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

ซานโดร บอตติเชลลี (ชื่อจริงของศิลปินคืออเลสซานโดร ฟิลิเปปี) เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 พ่อของ Mariano Filipepi เป็นคนฟอกหนังโดยอาชีพและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา (ซึ่งมี Alessandro เป็นลูกชายคนเล็ก) ในย่าน Santa Maria Novella บน Via Nuova ซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ในบ้านของ Rucellai เขามีเวิร์กช็อปของตัวเองไม่ไกลจาก Santa Trinita ในสะพาน Oltrarno ธุรกิจนี้สร้างรายได้เพียงเล็กน้อยและ Filipepi วัยชราใฝ่ฝันที่จะหางานให้ลูกชายของเขาอย่างรวดเร็วและในที่สุดก็มีโอกาสที่จะออกจากงานฝีมือที่ใช้แรงงานเข้มข้น

พี่ชายสี่คนของ Filipepi นำรายได้และสถานะทางสังคมที่สำคัญมาสู่ครอบครัว ซานโดรศึกษากับอันโตนิโอ น้องชายคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นพ่อค้าอัญมณีและช่วยเขาทำธุรกิจ ศิลปะอัญมณีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ พ่อของอเลสซานโดร เบื่อหน่ายกับ "จิตใจฟุ่มเฟือย" ของเขาที่มีพรสวรรค์และสามารถเรียนรู้ได้ แต่กระสับกระส่ายและยังไม่พบกระแสเรียกที่แท้จริง บางที มาเรียโนอยากให้ลูกชายคนเล็กของเขาเดินตามรอยเท้าของอันโตนิโอ ซึ่งทำงานเป็นช่างทองมาตั้งแต่ปี 1457 เป็นอย่างน้อย ซึ่งจะเป็นจุดเริ่มต้นของกิจการครอบครัวขนาดเล็กแต่เชื่อถือได้

ตามคำกล่าวของวาซารี ในเวลานั้นมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างช่างทำอัญมณีและจิตรกร การเข้าเวิร์คช็อปของคนหนึ่งหมายถึงการเข้าถึงงานฝีมือของผู้อื่นได้โดยตรง และซานโดรซึ่งมีทักษะพอสมควรในการวาดภาพ ซึ่งเป็นศิลปะที่จำเป็นสำหรับความแม่นยำและความมั่นใจ “ การใส่ร้ายป้ายสี” ในไม่ช้าก็เริ่มสนใจในการวาดภาพและตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับมันโดยไม่ลืมบทเรียนอันมีค่าที่สุดของศิลปะเครื่องประดับโดยเฉพาะอย่างยิ่งความชัดเจนในการวาดเส้นขอบและการใช้ทองคำอย่างชำนาญซึ่งต่อมาศิลปินมักใช้เป็น ส่วนผสมในสีหรือในรูปแบบบริสุทธิ์สำหรับพื้นหลัง

กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก

ประมาณปี ค.ศ. 1464 ซานโดรได้เข้าไปในห้องทำงานของพระภิกษุชาวคาร์เมไลท์ ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้ จากอารามคาร์มิเน ซึ่งเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดในยุคนั้น Fra Filippo Lippi สร้างภาพที่ร่าเริงโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากความสำเร็จหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ด้วยความทุ่มเทให้กับการวาดภาพ เขาจึงกลายเป็นผู้ติดตามครูของเขาและเลียนแบบเขาในลักษณะที่ Fra Filippo ตกหลุมรักเขา และด้วยการฝึกฝนของเขาในไม่ช้าก็ได้ทำให้เขาก้าวไปสู่ระดับที่ไม่มีใครคาดคิดได้

ผลงานในช่วงแรก ๆ ของซานโดรมีความโดดเด่นด้วยบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณที่พิเศษและแทบจะเข้าใจยากซึ่งเป็นบทกวีที่แปลกประหลาด

ผลงานชิ้นแรกของเขาอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังโดยอาจารย์และนักเรียนของเขาในอาสนวิหารในปราโต แต่ในปี 1469 บอตติเชลลีเป็นศิลปินอิสระ เพราะในสำนักงานที่ดินในปีเดียวกันนั้นเอง Marano พ่อของเขากล่าวว่า "ซานโดรทำงานที่บ้าน"

หลังจากการเสียชีวิตของ Fra Filippo ในปี 1467 บอตติเชลลียังคงต้องการดับความกระหายความรู้จึงเริ่มมองหาแหล่งอื่นท่ามกลางความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดแห่งยุค บางครั้งเขาได้ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่งเป็นช่างฝีมือ ประติมากร จิตรกร และนักอัญมณีที่มีความหลากหลาย ซึ่งเป็นผู้นำทีมศิลปินที่มีพรสวรรค์หลากหลาย ในเวลานั้นบรรยากาศของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ "ขั้นสูง" ครอบงำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Leonardo รุ่นเยาว์ศึกษากับ Verrocchio

Andrea Verrocchio เข้าหาการวาดภาพด้วยการวิเคราะห์ มีความกระตือรือร้นในการแสดงร่างมนุษย์ด้วยการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งตามหลักกายวิภาคศาสตร์ ในฟลอเรนซ์เขาได้จัดเวิร์คช็อปที่มีชื่อเสียง

Sandro Botticelli เชี่ยวชาญความสำเร็จหลักของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นอย่างดี และผู้ร่วมสมัยของเขามองเห็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดในเวลานั้นในงานศิลปะของเขา: "ลักษณะการวาดภาพที่กล้าหาญ การยึดมั่นในกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด และสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ" สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการเข้าพักของเขาหลังจากเรียนกับ Philippe Lippi ในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ในปี 1467-1468 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทักษะของจิตรกรและประติมากรได้ดำเนินการที่นี่ที่ พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์, ความสำคัญอย่างยิ่งที่แนบมากับการทดลอง

Sandro Botticelli เรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนนี้และพัฒนาเป็นศิลปินอิสระโดยสืบทอดคุณสมบัติบางอย่างจากอาจารย์ของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นปรมาจารย์ที่แข็งแกร่งและสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ ในผลงานช่วงแรกของเขา เขาค่อนข้างชวนให้นึกถึง Fra Philippe Lippi เนื่องจากมีภาพบุคคลมากมายและรายละเอียดมากมาย

ตัวอย่างเช่นคือภาพวาดของเขา "The Adoration of the Magi" (ประมาณปี 1475, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) ซึ่งสมาชิกในครอบครัว Medici และผู้ร่วมงานของพวกเขาแสดงเป็น Magi อย่างไรก็ตามในภาพนี้มีคนสังเกตเห็นถึงความหมายและจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของภาพซึ่งเหนือกว่าทุกสิ่งที่ครูของเขาสร้างขึ้นอย่างมาก ความปรารถนาเพื่อความสมจริงนั้นชัดเจนในภาพ: มันสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในรูปถ่ายบุคคลของคนร่วมสมัยของบอตติเชลลีที่มีอยู่มากมายเท่านั้น (สำหรับความงดงามทั้งหมดของพวกเขา พวกเขามีส่วนร่วมในฉากที่บรรยายค่อนข้างมาก แต่เป็นแรงจูงใจด้านข้างเท่านั้น) แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่า องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในเชิงลึกมากกว่าบนเครื่องบิน (รู้สึกถึงความประดิษฐ์ในการจัดเรียงของร่าง โดยเฉพาะในฉากทางด้านขวา) การแสดงภาพแต่ละภาพถือเป็นปาฏิหาริย์แห่งความสง่างามและความสูงส่ง แต่สิ่งทั้งหมดนั้นถูกจำกัดและบีบอัดมากเกินไปในอวกาศ ไม่มีการเคลื่อนไหวทางกายภาพ และด้วยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ

ฟลอเรนซ์ ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 กระบวนการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของสาธารณรัฐไปสู่การปกครองแบบเผด็จการได้เสร็จสิ้นลงในฟลอเรนซ์

หาก Cosimo de Medici ยังคงพยายามปกปิดอำนาจของเขาด้วยการปรากฏตัวของเสรีภาพของพรรครีพับลิกันภายใต้ Lorenzo หลานชายของเขา (1449-1492) ซึ่งปกครองในฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปี 1469 แนวโน้มของกษัตริย์ของราชวงศ์ Medici ก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนแล้ว

ลอเรนโซ เด เมดิชี ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ผู้ยิ่งใหญ่" เป็นบุคคลที่มีสีสันสดใสตามแบบฉบับของเขาในสมัยนั้น ในศตวรรษที่ 15 รัฐเล็กๆ ในอิตาลีหลายแห่งอยู่ภายใต้การนำของพวกเผด็จการ ซึ่งมักจะน่ากลัวด้วยความโหดร้ายที่ไร้การควบคุม และในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะแสดงบทบาทของกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง ผู้อุปถัมภ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ ลอเรนโซเป็นหนึ่งใน "ผู้เผด็จการผู้รู้แจ้ง" เก่ง ผู้มีการศึกษาเขาเป็นนักการเมืองและนักการทูตที่โดดเด่น กวี นักเลงและผู้รักวรรณกรรมและศิลปะ เขาสามารถดึงดูดกวี นักมานุษยวิทยา ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์คนสำคัญๆ ได้มากมาย การเฉลิมฉลอง งานรื่นเริง การแข่งขัน และการแข่งขันบทกวีอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดรูปลักษณ์ของการครองราชย์อันรุ่งโรจน์ เบื้องหลังส่วนหน้าอาคารอันงดงาม ซึ่งไม่ใช่ทุกอย่างจะดีนัก ในฟลอเรนซ์และดินแดนของตน การประท้วงต่อต้านเผด็จการเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากศัตรูจำนวนมากของเมดิชีนอกฟลอเรนซ์ ซึ่งนำโดยสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV การสมรู้ร่วมคิดและการลุกฮือทั้งหมดนี้ถูกปราบปรามโดยลอเรนโซด้วยความโหดร้ายอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เรียกว่าการสมคบคิดปาซซีในปี 1478 ซึ่งในระหว่างนั้นจูเลียโน เด เมดิชิ น้องชายของลอเรนโซถูกสังหาร แต่ถึงแม้ว่าลอเรนโซจะสามารถรักษาอำนาจไว้ได้ แต่สถานการณ์ในเมืองก็ยังคงตึงเครียด เป็นเรื่องที่ตึงเครียดไปทั่วประเทศ วิกฤติที่ใกล้เข้ามารู้สึกได้ทุกที่ การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ค.ศ. 1453) และการล่มสลายของการค้าขายของชาวเลวานไทน์ การสูญเสียตำแหน่งผู้นำของอิตาลี และการกลับสู่คำสั่งศักดินาอย่างค่อยเป็นค่อยไป การกระจายตัวทางการเมือง และความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างเมืองและรัฐแต่ละแห่ง ทำให้อิตาลีอ่อนแอลง และทำให้มันตกเป็นเหยื่อที่น่าดึงดูดและง่ายดาย เพื่อประเทศเพื่อนบ้านที่เข้มแข็งขึ้น ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดอารมณ์ของความวิตกกังวลและความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคต ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ให้กับวัฒนธรรมทั้งหมดของปลายศตวรรษที่ 15 รวมถึงวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ด้วย ฟลอเรนซ์ใช้ชีวิตแบบไข้หวัดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ถึงแม้จะอยู่ในความสนุกสนานที่มีชีวิตชีวาที่สุด ความกังวลและลางสังหรณ์ของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นก็ถูกซ่อนไว้ Lorenzo de' Medici เองก็แสดงอารมณ์โดยรวมได้อย่างสมบูรณ์แบบใน "Carnival Song" ซึ่งแต่ละบทจะลงท้ายด้วยคำว่า "ใครอยากร่าเริง สนุก ไม่มีใครรู้ว่าพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้น!"

ธรรมชาติที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันทั้งหมดของชีวิตในเวลานี้พบการแสดงออกในผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ภาพวาดในเวลานี้ทิ้งความประทับใจที่ไม่ชัดเจน สีสันและสง่างามที่สร้างขึ้นเพื่อทำให้ดวงตาเบิกบาน ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความเจ็บปวดที่เผาไหม้ภายในอยู่เสมอ และมาดอนน่าของเขา วีนัส และสปริงก็ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้า การจ้องมองของพวกเขาทรยศต่อความเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่ มันอยู่ที่นี้ สถานะภายในและอารมณ์และมุ่งความสนใจไปที่บอตติเชลลี เขาไม่ได้แสดงความสนใจในการพัฒนาโครงเรื่องมากนักในการพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่รักของครู นอกจากนี้ยังห่างไกลจากการถ่ายทอดการชนกันอย่างมากหรือ การกระทำที่กล้าหาญ- แม้แต่ในพล็อตเรื่องที่เป็นเรื่องราวของจูดิ ธ นางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเพื่อช่วยบ้านเกิดของเธอได้บุกเข้าไปในค่ายของศัตรูและตัดศีรษะผู้นำกองทหารศัตรูกษัตริย์โฮโลเฟอร์เนสบอตติเชลลีหลีกเลี่ยงการพรรณนาฉากฆาตกรรมเหมือนที่โดนาเทลโลครั้งหนึ่ง ทำในกลุ่มประติมากรรม "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส" ในภาพวาดยุคแรกของเขาเรื่อง "The Death of Holofernes" (1470, Florence, Uffizi) บอตติเชลลีพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ทุกสิ่งเสร็จสิ้นแล้วและจูดิธก็ออกจากเต็นท์ไปพร้อมกับเธอโดยนำศีรษะที่ถูกตัดขาดของกษัตริย์ไปด้วย ในยามพลบค่ำอันหนาวเย็นของรุ่งอรุณ ผู้ติดตามของ Holofernes ค้างอยู่ในอาการมึนงงต่อหน้าศพที่ไร้ศีรษะของผู้นำของพวกเขา