ศิลาฤกษ์ของ Michelangelo Buonarroti ความทุกข์อย่างสร้างสรรค์และความรักสงบโดย Michelangelo Buonarroti: หน้าที่น่าสนใจไม่กี่หน้าจากชีวิตของอัจฉริยะ

คุณคงรู้ว่าใครคือ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เราจะพูดถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่ Michelangelo สร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อจะทำให้คุณประหลาดใจ แต่ประติมากรรมที่ทรงพลังที่สุดของเขาคือผลงานที่ควรค่าแก่การดำดิ่งสู่ผลงานของเขา

ภาพเฟรสโกอีกชิ้นหนึ่งโดยไมเคิลแองเจโล ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่การทาสีเพดานเสร็จสิ้น มีเกลันเจโลกลับมาทำงานใหม่

ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายมีเกลันเจโลเพียงเล็กน้อย ในขั้นต้นตัวละครของเขาเปลือยเปล่าและเดินผ่านคำวิจารณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากมอบรูปเคารพให้กับศิลปินของสันตะปาปาเพื่อฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย พวกเขา "แต่งตัว" ตัวละครและทำสิ่งนี้แม้หลังจากการตายของอัจฉริยะ

รูปปั้นนี้ปรากฏต่อหน้าสาธารณะชนครั้งแรกในปี 1504 ที่ Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโลเพิ่งสร้างรูปปั้นหินอ่อนเสร็จ เธอออกมาที่ความสูง 5 เมตรและยังคงเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดไป

ดาวิดกำลังจะต่อสู้กับโกลิอัท นี่เป็นเรื่องผิดปกติเพราะก่อนที่ Michelangelo ทุกคนจะพรรณนาถึง David ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขาหลังจากเอาชนะยักษ์ที่ทนไม่ได้ และที่นี่การต่อสู้อยู่ข้างหน้าและยังไม่ทราบว่าจะจบลงอย่างไร

การสร้างอาดัมเป็นภาพปูนเปียกและองค์ประกอบหลักที่สี่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน มีทั้งหมดเก้ารายการและทั้งหมดอุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ ปูนเปียกนี้เป็นตัวอย่างของการทรงสร้างมนุษย์ของพระเจ้าในภาพลักษณ์และอุปมาอุปไมยของพระองค์เอง

ภาพเฟรสโกน่าทึ่งมากที่การคาดเดาและความพยายามที่จะพิสูจน์ทฤษฎีนี้หรือทฤษฎีนั้นเพื่อเปิดเผยความหมายของการเป็นอยู่ยังคงวนเวียนอยู่รอบๆ มีเกลันเจโลแสดงให้เห็นว่าพระเจ้าทรงดลใจอาดัมอย่างไร นั่นคือปลูกฝังจิตวิญญาณในตัวเขา ความจริงที่ว่านิ้วของพระเจ้าและอดัมไม่สามารถแตะต้องได้บ่งบอกถึงความเป็นไปไม่ได้ของวัสดุที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์

Michelangelo Buonarroti ไม่เคยเซ็นชื่อประติมากรรมของเขา แต่เขาเซ็นชื่อนี้ มีความเชื่อกันว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลังจากผู้ชมสองคนโต้เถียงกันเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงาน อาจารย์อายุ 24 ปี

รูปปั้นได้รับความเสียหายในปี 1972 เมื่อนักธรณีวิทยา Laszlo Toth โจมตี เขาถือค้อนหินอยู่ในมือ เขาตะโกนว่าเขาคือพระคริสต์ หลังจากเหตุการณ์นี้ "ปิเอต้า" ถูกวางไว้หลังกระจกกันกระสุน

รูปปั้นหินอ่อน "โมเสส" สูง 235 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันของหลุมฝังศพของ Pope Julius II มีเกลันเจโลทำงานเป็นเวลา 2 ปี ตัวเลขที่อยู่ด้านข้าง - ราเชลและลีอาห์ - เป็นผลงานของลูกศิษย์ของมีเกลันเจโล

หลายคนมีคำถาม - ทำไมโมเสสถึงมีเขา? นี่เป็นเพราะการตีความ Exodus ซึ่งเป็นหนังสือในพระคัมภีร์ไบเบิลผิดของ Vulgate คำว่า "เขา" ในภาษาฮิบรูอาจหมายถึง "รังสี" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของตำนานได้ถูกต้องกว่า - มันยากสำหรับชาวอิสราเอลที่จะมองใบหน้าของเขาเพราะมันกำลังเปล่งแสง

การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์เป็นภาพปูนเปียกในโบสถ์เปาลินา (วาติกัน) หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ซึ่งเขาทำเสร็จตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตปาปาปอลที่ 3 หลังจากงานปูนเปียกเสร็จสิ้น มีเกลันเจโลก็ไม่กลับไปวาดภาพอีกและมุ่งความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมอีก

Tondo "Madonna Doni" เป็นงานขาตั้งที่เสร็จสมบูรณ์เพียงชิ้นเดียวที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

นี่เป็นงานที่ทำก่อนที่อาจารย์จะเข้าโบสถ์น้อยซิสทีน มีเกลันเจโลเชื่อว่าการวาดภาพนั้นถือว่ามีค่าที่สุดก็ต่อเมื่อมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมในอุดมคติเท่านั้น

งานขาตั้งนี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้นตั้งแต่ปี 2008 ก่อนหน้านั้นเป็นเพียงผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นจากเวิร์กช็อปของ Domenico Ghirlandaio มีเกลันเจโลศึกษาในเวิร์คช็อปนี้ แต่แทบไม่มีใครเชื่อเลยว่านี่คือผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เพราะตอนนั้นเขาอายุไม่เกิน 13 ปี

หลังจากตรวจสอบหลักฐาน ข้อมูล ลายมือ และรูปแบบของวาซารีอย่างละเอียดแล้ว The Torment of Saint Anthony ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของมีเกลันเจโล หากเป็นเรื่องจริง ผลงานชิ้นนี้ก็ถือเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เด็กเคยสร้างมา ค่าใช้จ่ายโดยประมาณมากกว่า 6 ล้านเหรียญ

ประติมากรรมโดย Lorenzo de' Medici (ค.ศ. 1526 - 1534)

รูปปั้นหินอ่อนซึ่งเป็นรูปปั้นของ Lorenzo de Medici, Duke of Urbino ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปี - ตั้งแต่ปี 1526 ถึง 1534 ตั้งอยู่ในโบสถ์ Medici ตกแต่งองค์ประกอบของหลุมฝังศพ Medici

ประติมากรรมของ Lorenzo II Medici ไม่ใช่ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง มีเกลันเจโลสร้างภาพแห่งความยิ่งใหญ่ในอุดมคติโดยพรรณนาลอเรนโซในความคิด

บรูตัส (1537 - 1538)

รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของ Brutus เป็นผลงานที่ยังสร้างไม่เสร็จโดย Michelangelo ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Donato Gianotti ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันที่แข็งกร้าว โดยพิจารณาว่า Brutus เป็นนักสู้ที่ทรราชอย่างแท้จริง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับพื้นหลังของการฟื้นฟูการปกครองแบบเผด็จการของชาวฟลอเรนซ์ของเมดิชิ

มีเกลันเจโลถูกบังคับให้หยุดงานเพราะอารมณ์ใหม่ในสังคม ประติมากรรมยังคงรักษาไว้เพียงเพราะคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น

นั่นคือทั้งหมดที่เรามีเกี่ยวกับ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ยังห่างไกลจากการนำเสนอที่นี่อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งมีค่าเพียงโบสถ์ Sistine เท่านั้น แต่ภาพวาดที่มีชื่อจะไม่บอกคุณเกี่ยวกับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในแบบที่ประติมากรรมหินอ่อนของเขาต้องการ อย่างไรก็ตาม งานใดๆ ของมีเกลันเจโลสมควรได้รับความสนใจ แบ่งปันสิ่งที่คุณชอบมากที่สุด

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โรตี ซิโมนี (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดจากอิตาลี อัจฉริยะด้านงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรม นักคิดในยุคแรกๆ พระสันตะปาปา 9 ใน 13 องค์ที่ขึ้นครองบัลลังก์ในสมัยของมีเกลันเจโลได้เชิญเจ้านายให้ปฏิบัติงานในและ

Michelangelo ตัวน้อยเห็นแสงสว่างในเช้าตรู่ของวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในวันจันทร์ในครอบครัวของนายธนาคารที่ล้มละลายและขุนนาง Lodovico Buonarroti Simoni ในเมือง Caprese ของ Tuscan ใกล้กับจังหวัด Arezzo ซึ่งพ่อของเขาดำรงตำแหน่ง podestà ) หัวหน้าฝ่ายบริหารยุคกลางของอิตาลี

ครอบครัวและวัยเด็ก

สองวันหลังจากเขาเกิดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายรับบัพติสมาในโบสถ์ San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese) มีเกลันเจโลเป็นลูกคนที่ 2 ในครอบครัวใหญ่แม่ Francesca Neri del Miniato Siena ให้กำเนิดลูกคนแรกในปี 1473 Lionardo ในปี 1477 Buonarroto เกิดในปี 1479 Giovansimone ลูกชายคนที่สี่เกิดในปี 1481 Gismondo คนน้องเกิด ผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1481 ทันทีที่มิเกลันเจโลอายุได้ 6 ขวบ

เรียนผู้อ่าน หากต้องการหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับวันหยุดในอิตาลี โปรดใช้ ฉันตอบคำถามทุกข้อในความคิดเห็นใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich

ในปี ค.ศ. 1485 บิดาของครอบครัวใหญ่ได้แต่งงานกับลูเครเซีย อูบัลดินี ดิ กัลลิอาโนเป็นครั้งที่สอง ซึ่งไม่สามารถให้กำเนิดลูกของตนเองได้และเลี้ยงดูเด็กชายบุญธรรมด้วยตัวเอง ไม่สามารถรับมือกับครอบครัวใหญ่ได้ พ่อของเขาจึงมอบ Michelangelo ให้กับครอบครัวอุปถัมภ์ Topolino ในเมือง Settignano พ่อของครอบครัวใหม่ทำงานเป็นช่างก่อหิน และภรรยาของเขารู้จักเด็กคนนี้ตั้งแต่เด็ก เนื่องจากเธอเป็นพยาบาลของมีเกลันเจโล ที่นั่นเด็กชายเริ่มปั้นดินเหนียวและหยิบสิ่วเป็นครั้งแรก

เพื่อให้ทายาทได้รับการศึกษา พ่อของเขาได้มอบหมายให้มีเกลันเจโลไปที่สถาบันการศึกษาของ Francesco Galatea da Urbino (Francesco Galatea da Urbino) ซึ่งตั้งอยู่ใน (Firenze) แต่นักเรียนจากเขากลายเป็นคนไม่สำคัญ เด็กชายชอบวาดรูปมากขึ้น คัดลอกไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง

ผลงานชิ้นแรก

ในปี 1488 จิตรกรหนุ่มบรรลุเป้าหมายและไปเรียนที่สตูดิโอของ Domenico Ghirlandaio ซึ่งเขาได้เรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคการวาดภาพตลอดทั้งปี ในช่วงปีการศึกษา Michelangelo ได้สร้างสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายชุดและสำเนาจากการแกะสลักของจิตรกรชาวเยอรมัน Martin Schongauer (Martin Schongauer) เรียกว่า "The Torment of St. Anthony" ("Tormento di Sant'Antonio")

ในปี 1489 ชายหนุ่มได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะของ Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni) ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ (Lorenzo Medici) ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ เมื่อสังเกตเห็นความอัจฉริยะของมีเกลันเจโล เมดิชีจึงรับตัวเขาไว้ภายใต้การคุ้มครอง ช่วยให้เขาพัฒนาความสามารถและปฏิบัติตามคำสั่งราคาแพง

ในปี ค.ศ. 1490 มีเกลันเจโลศึกษาต่อที่ Academy of Humanism ที่ศาล Medici ซึ่งเขาได้พบกับนักปรัชญา Marsilio Ficino และ Angelo Ambroghini พระสันตปาปาในอนาคต: Leo X (Leo PP. X) และ Clement VII (Clemens PP. VII) สำหรับการศึกษา 2 ปีที่ Academy of Michelangelo สร้าง:

• หินอ่อนนูน "มาดอนน่าที่บันได" ("Madonna della scala"), 1492 จัดแสดงใน Florentine Museum of Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• หินอ่อนนูน "Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492, จัดแสดงที่ Casa Buonarroti;
• ประติมากรรมโดย Bertoldo di Giovanni

ในวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1492 Lorenzo de' Medici ผู้มีอิทธิพลผู้มีพระคุณถึงแก่อสัญกรรม และ Michelangelo ตัดสินใจกลับไปที่บ้านบิดาของเขา

ในปี ค.ศ. 1493 โดยได้รับอนุญาตจากอธิการบดีของโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล ซานโต สปิริโต (Santa Maria del Santo Spirito) เขาศึกษากายวิภาคของศพที่โรงพยาบาลของโบสถ์ ด้วยความขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ อาจารย์ได้สร้าง "การตรึงกางเขน" ที่ทำจากไม้ ("Crocifisso di Santo Spirito") ความสูง 142 ซม. ให้กับนักบวช ซึ่งขณะนี้จัดแสดงอยู่ในโบสถ์ในโบสถ์ด้านข้าง

ในเมืองโบโลญญา

ในปี ค.ศ. 1494 มีเกลันเจโลออกจากฟลอเรนซ์โดยไม่ต้องการเข้าร่วมในการจลาจลของซาโวนาโรลา (ซาโวนาโรลา) และไปที่ (โบโลญญา) ซึ่งเขารับคำสั่งจากร่างเล็กๆ 3 ร่างสำหรับหลุมฝังศพของนักบุญดอมินิก (ซานโดเมนิโก) ทันที โบสถ์ที่มีชื่อเดียวกันว่า "Saint Dominic" ("Chiesa di San Domenico"):

• "นางฟ้ากับเชิงเทียน" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio") ผู้อุปถัมภ์เมืองโบโลญญา ค.ศ. 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), นักรบ-นักบุญชาวอิตาลี, 1495

ในโบโลญญา ประติมากรเรียนรู้ที่จะสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงที่ยากขึ้น โดยเฝ้าดูการกระทำของ Jacopo della Quercia (Jacopo della Quercia) ใน (La Basilica di San Petronio) องค์ประกอบของงานนี้จะถูกทำซ้ำโดย Michelangelo ในภายหลังบนเพดาน ("Cappella Sistina")

ฟลอเรนซ์และโรม

ในปี ค.ศ. 1495 ปรมาจารย์วัย 20 ปีมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้งซึ่งอำนาจอยู่ในมือของจิโรลาโม ซาโวนาโรลา แต่ไม่ได้รับคำสั่งใด ๆ จากผู้ปกครองคนใหม่ เขากลับไปที่วัง Medici และเริ่มทำงานให้กับ Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici ซึ่งเป็นทายาทของ Lorenzo โดยสร้างรูปปั้นที่หายไปให้กับเขา:

• "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ("ซานจิโอวานนิโน"), 1496;
• "กามเทพหลับ" ("Cupido dormiente"), 1496

ลอเรนโซขอให้รูปปั้นสุดท้ายถูกทำให้เก่า เขาต้องการขายงานศิลปะให้แพงขึ้น โดยส่งต่อให้เหมือนของเก่า แต่พระคาร์ดินัล Rafael Riario ผู้ซื้อของปลอมค้นพบการหลอกลวงอย่างไรก็ตามประทับใจในผลงานของผู้เขียนไม่ได้อ้างสิทธิ์กับเขาโดยเชิญเขาให้ทำงานในกรุงโรม

25 มิถุนายน ค.ศ. 1496 มีเกลันเจโลมาถึงกรุงโรมซึ่งเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นเวลา 3 ปี: รูปปั้นหินอ่อนของเทพเจ้าแห่งไวน์ Bacchus (Bacco) และ (Pietà)

มรดก

ตลอดช่วงชีวิตต่อมา มีเกลันเจโลทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีกทั้งในกรุงโรมหรือในฟลอเรนซ์ เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของพระสันตปาปาที่ใช้แรงงานมากที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้เฉลียวฉลาดนั้นไม่ได้แสดงออกเฉพาะในงานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมด้วย ทำให้มีผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย น่าเสียดายที่ผลงานบางชิ้นยังไม่รอดมาถึงยุคของเรา: บางชิ้นสูญหายและบางชิ้นถูกทำลายโดยเจตนา ในปี ค.ศ. 1518 ประติมากรได้ทำลายภาพร่างทั้งหมดสำหรับการวาดภาพ Sistine Chapel (Cappella Sistina) เป็นครั้งแรก และ 2 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้สั่งให้เผาภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของเขาอีกครั้ง เพื่อที่ลูกหลานจะไม่เห็นความทรมานที่สร้างสรรค์ของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ทราบแน่ชัดว่า Michelangelo มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับความปรารถนาของเขาหรือไม่ แต่ธรรมชาติรักร่วมเพศของแรงดึงดูดของเขาปรากฏอยู่ในผลงานกวีนิพนธ์หลายชิ้นของศิลปินชั้นครู

เมื่ออายุได้ 57 ปี เขาได้อุทิศโคลงและเพลงมาดริกาลหลายชุดให้กับ Tommaso dei Cavalieri วัย 23 ปี(ตอมมาโซ เดย คาวาลิเอรี). ผลงานบทกวีร่วมกันหลายชิ้นพูดถึงความรักซึ่งกันและกันและสัมผัสซึ่งกันและกัน

ในปี 1542 Michelangelo ได้พบกับ Cecchino de Bracci ซึ่งเสียชีวิตในปี 1543 เกจิรู้สึกเศร้าใจมากกับการสูญเสียเพื่อน เขาจึงเขียนโคลง 48 บท โดยยกย่องความเศร้าโศกและความโศกเศร้าสำหรับการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้

ชายหนุ่มคนหนึ่งที่โพสท่าให้กับ Michelangelo, Febo di Poggio ขอเงิน ของขวัญ และเครื่องประดับจากอาจารย์อย่างต่อเนื่องเพื่อแลกกับความรักซึ่งกันและกัน โดยได้รับฉายาว่า "นักแบล็กเมล์ตัวน้อย" สำหรับสิ่งนี้

ชายหนุ่มคนที่สอง Gerardo Perini (Gherardo Perini) ซึ่งวางตัวเป็นประติมากรเช่นกันไม่ลังเลที่จะใช้ประโยชน์จากความโปรดปรานของ Michelangelo และเพียงแค่ปล้นผู้ชื่นชมของเขา

ในบั้นปลายชีวิต ประติมากรรู้สึกได้ถึงความรักที่มีต่อตัวแทนหญิง วิตตอเรีย โคลอนนา กวีหญิงม่ายและกวีผู้ซึ่งเขารู้จักมากว่า 40 ปี การติดต่อของพวกเขาเป็นอนุสรณ์สถานที่สำคัญในยุคของมีเกลันเจโล

ความตาย

ชีวิตของ Michelangelo ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาเสียชีวิตต่อหน้าคนรับใช้ แพทย์ และเพื่อน ๆ โดยสามารถกำหนดพินัยกรรมได้ โดยสัญญากับพระเจ้า - วิญญาณของเขา โลก - ร่างกายของเขา และญาติของเขา - ทรัพย์สิน หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากร แต่สองวันหลังจากการตายของเขา ร่างของเขาถูกย้ายไปที่มหาวิหาร Santi Apostoli (Santi Apostoli) ระยะหนึ่ง และในเดือนกรกฎาคมเขาถูกฝังใน Basilica of Santa Croce (Basilica di Santa Croce ) ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์

จิตรกรรม

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงออกที่สำคัญของอัจฉริยะของ Michelangelo คือการสร้างประติมากรรม แต่เขามีผลงานการแสดงภาพชิ้นเอกมากมาย ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าภาพวาดคุณภาพสูงควรมีลักษณะเหมือนประติมากรรมและสะท้อนถึงปริมาณและความโล่งใจของภาพที่นำเสนอ

“Battle of Cascina” (“Battaglia di Cascina”) สร้างขึ้นโดย Michelangelo ในปี 1506 เพื่อวาดภาพผนังด้านหนึ่งของ Great Council Hall ใน Apostolic Palace (Palazzo Apostolico) ตามคำสั่งของ gonfaloniere (gonfaloniere) Pier Soderini แต่งานยังไม่เสร็จเนื่องจากผู้เขียนถูกเรียกตัวไปที่กรุงโรม

บนกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในสถานที่ของโรงพยาบาล Sant'Onofrio ศิลปินวาดภาพทหารที่กำลังรีบหยุดอาบน้ำในแม่น้ำ Arno อย่างเชี่ยวชาญ เสียงแตรจากค่ายเรียกพวกเขาให้สู้รบ และพวกผู้ชายรีบคว้าอาวุธ ชุดเกราะ ดึงเสื้อผ้ามาคลุมร่างกายที่เปียกชื้น ขณะที่ช่วยสหายของพวกเขา กระดาษที่วางอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินเช่น: อันโตนิโอ ดา ซังกัลโล (Antonio da Sangallo), (ราฟฟาเอลโล ซานติ), ริดอลโฟ กีร์แลนเดโอ (Ridolfo del Ghirlandaio), ฟรานเชสโก กรานัชโช (Francesco Granacci) และต่อมา อันเดรีย เดล ซาร์โต ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga และอื่นๆ พวกเขามาทำงานและคัดลอกจากผืนผ้าใบที่ไม่เหมือนใครโดยพยายามเข้าใกล้ความสามารถของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ กระดาษแข็งยังไม่รอดมาถึงยุคของเรา

"Madonna Doni" หรือ "Holy Family" (Tondo Doni) - ภาพวาดทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 120 ซม. จัดแสดงใน (Galleria degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์ มันถูกสร้างขึ้นในปี 1507 ในรูปแบบ "cangiante" เมื่อผิวหนังของตัวละครที่ปรากฎนั้นคล้ายกับหินอ่อน ภาพส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยร่างของพระมารดาของพระเจ้า ด้านหลังเธอคือยอห์นผู้ให้บัพติศมา พวกเขาอุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมแขน งานนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นอยู่กับการตีความที่หลากหลาย

แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า

"Manchester Madonna" (Madonna di Manchester) ที่ยังไม่เสร็จถูกสร้างขึ้นในปี 1497 บนกระดานไม้และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน (National Gallery) ชื่อแรกของภาพวาดดูเหมือน: "Madonna and Child, John the Baptist and Angels" แต่ในปีพ. ศ. 2400 ได้มีการนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการในแมนเชสเตอร์ (แมนเชสเตอร์) โดยได้รับชื่อที่สองโดยที่เป็น เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน

สุสาน (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ถูกประหารชีวิตในปี 1501 ด้วยสีน้ำมันบนไม้ อีกหนึ่งผลงานที่ยังไม่เสร็จของ Michelangelo ซึ่งเป็นเจ้าของโดย London National Gallery ร่างหลักของงานนี้คือพระศพของพระเยซูที่ถูกนำลงจากไม้กางเขน ลูกศิษย์หามครูไปที่โลงศพ สันนิษฐานว่ายอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาเป็นภาพด้านซ้ายของพระคริสต์ในชุดสีแดง ตัวละครอื่นอาจเป็น: Nicodemus (Nikodim) และ Joseph of Arimathea (Joseph of Arimathea) ที่คุกเข่าซ้ายต่อหน้าครูคือมารีย์ชาวมักดาลา (มารีย์ชาวมักดาลา) และทางด้านขวาด้านล่างมีโครงร่างของพระมารดาของพระเจ้า แต่ไม่ได้วาด

มาดอนน่าและเด็ก

ภาพร่างพระแม่มารีและพระบุตร (Madonna col Bambino) สร้างขึ้นระหว่างปี 1520 ถึง 1525 และอาจกลายเป็นภาพวาดเต็มเปี่ยมในมือของศิลปินคนใดก็ได้ เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ "Casa (House) Buonarroti" (Casa Buonarroti) ในเมืองฟลอเรนซ์ ขั้นแรก บนกระดาษแผ่นแรก เขาวาดโครงกระดูกของภาพในอนาคต จากนั้นในวินาทีที่เขา "สร้าง" กล้ามเนื้อบนโครงกระดูก ในยุคของเรา ผลงานนี้ได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในพิพิธภัณฑ์ในอเมริกาตลอดสามทศวรรษที่ผ่านมา

Leda และหงส์

ภาพวาดที่สูญหาย "เลดากับหงส์" ("เลดา อี อิล ชิกโน") สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1530 สำหรับดยุกแห่งเฟอร์รารา อัลฟอนโซ อิเดสเต (อิตาลี: Alfonso I d'Este) เป็นที่รู้จักในปัจจุบันด้วยการคัดลอกเท่านั้น แต่ดยุคไม่ได้ภาพขุนนางส่งงานให้ Michelangelo แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของอาจารย์: "โอ้นี่ไม่มีอะไรเลย!" ศิลปินขับไล่นักการทูตและมอบผลงานชิ้นเอกให้กับนักเรียนของเขา อันโตนิโอ มินิ (Antonio Mini) ซึ่งพี่สาวทั้งสองก็แต่งงานกันในไม่ช้า อันโตนิโอนำผลงานไปยังฝรั่งเศสซึ่งกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (ฟรองซัวส์ เยียร์) ซื้อไว้ ภาพวาดนี้เป็นของพระราชวังฟงแตนโบล (Château de Fontainebleau) จนกระทั่งถูกทำลายในปี ค.ศ. 1643 โดย François Sublet de Noyers ซึ่งมองว่าภาพนี้ดูยั่วยวนเกินไป

คลีโอพัตรา

ภาพวาด "คลีโอพัตรา" ("คลีโอพัตรา") สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1534 เป็นความงามในอุดมคติของผู้หญิง งานนี้น่าสนใจตรงที่อีกด้านหนึ่งของแผ่นกระดาษมีภาพร่างอีกภาพในชอล์คสีดำ แต่น่าเกลียดมากที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งสมมติฐานว่าการประพันธ์ภาพร่างเป็นของนักศึกษาปริญญาโทคนหนึ่ง ภาพเหมือนของราชินีอียิปต์ของ Michelangelo นำเสนอโดย Tommaso dei Cavalieri บางที Tommaso พยายามวาดหนึ่งในรูปปั้นโบราณ แต่งานไม่สำเร็จ จากนั้น Michelangelo ก็พลิกแผ่นกระดาษและเปลี่ยนความสกปรกให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

วีนัสและกามเทพ

กระดาษแข็ง "Venus and Cupid" ("Venere e Amore") สร้างขึ้นในปี 1534 ถูกใช้โดยจิตรกร Jacopo Carucci เพื่อสร้างภาพวาด "Venus and Cupid" ("Venus and Cupid") ภาพวาดสีน้ำมันบนแผ่นไม้ขนาด 1 ม. 28 ซม. x 1 ม. 97 ซม. อยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ อ งานต้นฉบับของ Michelangelo ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ปีเอตะ

ภาพวาด "ปิเอตา" ("Pietà per Vittoria Colonna") เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1546 สำหรับกวีหญิงวิตตอเรีย โคลอนนา แฟนสาวของมีเกลันเจโล หญิงบริสุทธิ์ไม่เพียง แต่อุทิศงานของเธอให้กับพระเจ้าและคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ศิลปินมีจิตวิญญาณของศาสนาลึกซึ้งยิ่งขึ้น สำหรับเธอแล้ว อาจารย์ได้อุทิศภาพวาดทางศาสนาชุดหนึ่งให้กับเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือปิเอตะ

มีเกลันเจโลสงสัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขากำลังแข่งขันกับพระเจ้าหรือไม่ โดยพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะ ผลงานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner (พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner) ในเมืองบอสตัน (Boston)

ศักดิ์สิทธิ์

ภาพร่าง "Theophany" ("Epifania") เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน สร้างเสร็จในปี 1553 ร่างขึ้นบนกระดาษ 26 แผ่น สูง 2 ม. 32 ซม. 7 มม. หลังจากไตร่ตรองอย่างหนัก (ร่องรอยการเปลี่ยนแปลงภาพร่างหลายจุดปรากฏให้เห็นบนกระดาษ) . ตรงกลางขององค์ประกอบคือพระแม่มารีซึ่งใช้มือซ้ายดึงนักบุญโจเซฟออกจากตัว ที่พระบาทของพระมารดาของพระเจ้าคือพระกุมารเยซู ต่อหน้าโยเซฟคือพระกุมารนักบุญยอห์น ทางขวามือของแมรี่เป็นรูปของชายคนหนึ่งซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้ระบุตัวตน งานนี้จัดแสดงที่บริติชมิวเซียมในลอนดอน

ประติมากรรม

วันนี้เป็นที่รู้จัก 57 ผลงานของ Michelangelo ประติมากรรมประมาณ 10 ชิ้นหายไป อาจารย์ไม่ได้ลงนามในผลงานของเขาและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมยังคง "ค้นหา" ผลงานใหม่ของประติมากรต่อไป

แบคคัส

รูปปั้นเทพเจ้าแห่งไวน์ขี้เมาทำจากหินอ่อน "แบคคัส" ("แบคโค") สูง 2 ม. 3 ซม. เป็นภาพในปี ค.ศ. 1497 พร้อมแก้วไวน์ในมือและมีพวงองุ่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผมบนศีรษะ เขามาพร้อมกับเทพารักษ์เท้าแพะ ลูกค้าของผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Michelangelo คือ Cardinal Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere) ซึ่งต่อมาปฏิเสธที่จะรับงานนี้ ในปี 1572 ตระกูล Medici ได้ซื้อรูปปั้นนี้ วันนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อิตาลี "Bargello" ("Bargello") ในฟลอเรนซ์

ปิเอต้าโรมัน

คำสั่งทาสีเพดานพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร ม. m. "Sistine Chapel" ("Sacellum Sixtinum"), Apostolic Palace, Pope Julius II (Iulius PP. II) มอบให้กับอาจารย์หลังจากการคืนดีกัน ก่อนหน้านั้น Michelangelo อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาโกรธพระสันตปาปาที่ไม่ยอมจ่ายค่าก่อสร้างหลุมฝังศพของเขาเอง

ก่อนหน้านี้ ประติมากรผู้มีพรสวรรค์ไม่เคยวาดภาพเฟรสโกมาก่อน แต่เขาทำเสร็จตามคำสั่งของราชวงศ์ในเวลาที่สั้นที่สุด โดยวาดภาพบนเพดานด้วยตัวเลขสามร้อยตัวและฉากเก้าฉากจากพระคัมภีร์

การสร้างอาดัม

"การสร้างอาดัม" ("La creazione di Adamo") เป็นภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดของโบสถ์ สร้างเสร็จในปี 1511 องค์ประกอบหลักชิ้นหนึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่ พระเจ้าพระบิดา ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ เป็นภาพขณะโบยบินไปไม่มีที่สิ้นสุด เขายื่นมือออกไปพบกับมือที่ยื่นออกมาของอดัม หายใจเอาวิญญาณเข้าสู่ร่างมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ

การพิพากษาครั้งสุดท้าย

ภาพเฟรสโก The Last Judgement (Giudizio universale) เป็นภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคมีเกลันเจโล อาจารย์ได้ทำงานเกี่ยวกับภาพขนาด 13 ม. 70 ซม. คูณ 12 ม. เป็นเวลา 6 ปี เสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1541 ตรงกลางเป็นรูปพระคริสต์ชูพระหัตถ์ขวาขึ้น เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารของโลกอีกต่อไป แต่เป็นผู้ตัดสินที่น่าเกรงขาม ถัดจากพระเยซูคืออัครสาวก: เซนต์ปีเตอร์, เซนต์ลอว์เรนซ์, เซนต์บาร์โธโลมิว, เซนต์เซบาสเตียนและคนอื่น ๆ

คนตายมองผู้พิพากษาด้วยความสยดสยองรอคำตัดสิน ผู้ที่ได้รับความรอดจากพระคริสต์จะฟื้นคืนชีพ และคนบาปจะถูกปีศาจพาไป

“น้ำท่วมสากล” เป็นภาพเฟรสโกชิ้นแรกที่วาดโดยมีเกลันเจโลบนเพดานโบสถ์ในปี 1512 ปรมาจารย์จากฟลอเรนซ์ช่วยประติมากรทำงานนี้ แต่ในไม่ช้างานของพวกเขาก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับเกจิ และเขาปฏิเสธความช่วยเหลือจากภายนอก ภาพแสดงถึงความกลัวของมนุษย์ในช่วงสุดท้ายของชีวิต ทุกอย่างถูกน้ำท่วมแล้วยกเว้นเนินเขาสูงสองสามแห่งซึ่งผู้คนที่สิ้นหวังพยายามหลีกเลี่ยงความตาย

"Libyan Sibyl" ("Libyan sibyl") - หนึ่งใน 5 ภาพโดย Michelangelo บนเพดานโบสถ์ ผู้หญิงที่สง่างามที่มีใบยกจะถูกนำเสนอในครึ่งทาง ตามข้อสันนิษฐานของนักวิจารณ์ศิลปะ ศิลปินได้คัดลอกภาพของ Sibyl จากชายหนุ่มที่โพสท่า ตามตำนานเล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงแอฟริกันผิวคล้ำที่มีส่วนสูงโดยเฉลี่ย อาจารย์ตัดสินใจที่จะวาดภาพผู้ทำนายที่มีผิวขาวและผมสีบลอนด์

การแยกแสงออกจากความมืด

ปูนเปียก "การแยกแสงออกจากความมืด" เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ ในโบสถ์ เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ที่หลากหลาย The Higher Mind เต็มไปด้วยความรักต่อทุกสิ่ง มีพลังเหลือเชื่อที่ Chaos ไม่สามารถขัดขวางไม่ให้แยกแสงสว่างออกจากความมืดได้ การทำให้องค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์มีรูปลักษณ์เป็นมนุษย์แสดงให้เห็นว่าแต่ละคนสามารถสร้างจักรวาลเล็กๆ ภายในตัวเขาเอง โดยแยกความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ความสว่างและความมืด ความรู้และความไม่รู้

มหาวิหารเซนต์พอล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 มีเกลันเจโลในฐานะสถาปนิกได้มีส่วนร่วมในการสร้างแผนผังของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ร่วมกับสถาปนิก Donato Bramante แต่ฝ่ายหลังไม่ชอบ Buonarroti และวางแผนต่อต้านคู่ต่อสู้ของเขาตลอดเวลา

สี่สิบปีต่อมา การก่อสร้างได้ตกทอดไปอยู่ในมือของมีเกลันเจโลอย่างสมบูรณ์ ซึ่งกลับไปใช้แผนของ Bramante โดยปฏิเสธแผนของ Giuliano Sangallo (Giuliano da Sangallo) มาสโทรนำความยิ่งใหญ่มาสู่แผนเก่าเมื่อเขาละทิ้งการแบ่งพื้นที่ที่ซับซ้อน นอกจากนี้เขายังเพิ่มเสาใต้โดมและทำให้รูปร่างของโดมกึ่งเรียบง่าย ต้องขอบคุณนวัตกรรมที่ทำให้อาคารได้รับความสมบูรณ์ราวกับว่าถูกแกะสลักจากสสารชิ้นเดียว

• เราขอแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับ

โบสถ์เปาลินา

มีเกลันเจโลเริ่มวาดภาพ “โบสถ์เปาลีนา” (“Cappella Paolina”) ในวังอัครสาวกได้ในปี ค.ศ. 1542 ขณะอายุ 67 ปีเท่านั้น การทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นเวลานานทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก การสูดดมควันสีและปูนปลาสเตอร์ทำให้ร่างกายอ่อนแอและเป็นโรคหัวใจ สีทำให้สายตาของเขาเสีย นายแทบจะไม่กิน ไม่นอน และไม่ถอดรองเท้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เป็นผลให้ Buonarroti หยุดงานสองครั้งและกลับมาหาพวกเขาอีกครั้งสร้างภาพเฟรสโกที่น่าทึ่งสองภาพ

"การกลับใจของอัครสาวกเปาโล" ("Conversione di Saulo") - จิตรกรรมฝาผนังครั้งแรกโดยมีเกลันเจโลใน "โบสถ์เปาลีนา" ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1545 อัครสาวกเปาโลถือเป็นนักบุญองค์อุปถัมภ์ของ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (Paulus PP III) . ผู้เขียนพรรณนาช่วงเวลาหนึ่งจากพระคัมภีร์ซึ่งบรรยายว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงปรากฏต่อซาอูลอย่างไร โดยเปลี่ยนคนบาปให้เป็นนักเทศน์

การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์

ปูนเปียก "การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์" ("Crocifissione di San Pietro") ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. สร้างเสร็จโดย Michelangelo ในปี 1550 และกลายเป็นภาพวาดสุดท้ายของศิลปิน นักบุญเปโตรถูกตัดสินประหารชีวิต (เนโร) แต่ผู้ถูกประณามปรารถนาที่จะถูกตรึงกางเขนเนื่องจากเขาไม่คิดว่าตัวเองมีค่าควรที่จะยอมรับความตายเหมือนพระคริสต์

ศิลปินหลายคนที่วาดภาพฉากนี้ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิด มีเกลันเจโลแก้ปัญหาด้วยการนำเสนอฉากการตรึงกางเขนก่อนที่จะสร้างไม้กางเขน

สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต มีเกลันเจโลเริ่มหันไปหาสถาปัตยกรรมมากขึ้น ในระหว่างการก่อสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม มาสโทรประสบความสำเร็จในการทำลายศีลเก่า โดยนำความรู้และทักษะทั้งหมดที่สะสมมาหลายปีมาใช้ในงานของเขา

ใน "Basilica of St. Lawrence" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo ไม่เพียงทำงานบนหลุมฝังศพของ Medici เท่านั้น โบสถ์ที่สร้างขึ้นในปี 393 ในระหว่างการบูรณะในศตวรรษที่ 15 ได้รับการเสริมด้วย Sacristy เก่าตามโครงการ (Filippo Brunelleschi)

ต่อมามีเกลันเจโลกลายเป็นผู้เขียนโครงการพิธีบูชาขอบพระคุณใหม่ซึ่งอยู่อีกด้านของโบสถ์ ในปี 1524 ตามคำสั่งของ Clement VII (Clemens PP. VII) สถาปนิกได้ออกแบบและสร้างอาคารห้องสมุด Laurenzian (Biblioteca Medicea Laurenziana) ทางด้านใต้ของโบสถ์ บันไดพื้นและเพดานที่ซับซ้อนหน้าต่างและม้านั่ง - ผู้เขียนคิดทุกอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างรอบคอบ

"Porta Pia" - ประตูทางตะวันออกเฉียงเหนือ (Mura aureliane) ในกรุงโรมบนถนน Nomentana โบราณ (Via Nomentana) มีเกลันเจโลสร้างสามโครงการซึ่งลูกค้าของ Pope Pius IV (Pius PP. IV) ได้อนุมัติตัวเลือกที่แพงที่สุดโดยที่ส่วนหน้าคล้ายกับม่านโรงละคร

ผู้เขียนไม่ได้อยู่ดูจุดสิ้นสุดของการก่อสร้างประตู หลังจากที่ประตูถูกฟ้าผ่าบางส่วนในปี พ.ศ. 2394 พระสันตปาปาปิอุสที่ 9 (Pius PP. IX) ได้สั่งให้สร้างใหม่โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์เดิมของอาคาร

มหาวิหาร Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ตั้งอยู่บนโรมัน (Piazza della Repubblica) และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาของพระเจ้า มรณสักขีผู้ยิ่งใหญ่ศักดิ์สิทธิ์ และเหล่าทูตสวรรค์ ของพระเจ้า สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ได้มอบหมายให้มีเกลันเจโลพัฒนาแผนการก่อสร้างในปี ค.ศ. 1561 ผู้เขียนโครงการไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความสำเร็จของงาน ซึ่งตรงกับปี ค.ศ. 1566

กวีนิพนธ์

ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของชีวิต มีเกลันเจโลไม่เพียงแต่ทำงานด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น เขายังเขียนเพลงมาดริกาลและโคลงกลอนจำนวนมากซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ในบทกวี เขาร้องเพลงรัก เชิดชูความสามัคคี และพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมของความเหงา เป็นครั้งแรกที่บทกวีของ Buonarroti ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 โดยรวมแล้วบทกวีของเขาประมาณสามร้อยบท จดหมายจากจดหมายส่วนตัวน้อยกว่า 1,500 ฉบับและบันทึกส่วนตัวประมาณสามร้อยหน้าได้รับการเก็บรักษาไว้

1. พรสวรรค์ของ Michelangelo แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาเห็นงานของเขาก่อนที่จะถูกสร้างขึ้น อาจารย์เลือกชิ้นส่วนหินอ่อนเป็นการส่วนตัวสำหรับประติมากรรมในอนาคต และตัวเขาเองกำลังวุ่นอยู่กับการขนส่งไปยังเวิร์กช็อป เขามักจะเก็บรักษาบล็อกดิบไว้เป็นผลงานชิ้นเอกสำเร็จรูป
2. อนาคต "เดวิด" ซึ่งปรากฏต่อหน้ามีเกลันเจโลในฐานะหินอ่อนชิ้นใหญ่กลายเป็นประติมากรรมที่ปรมาจารย์สองคนก่อนหน้านี้ละทิ้งไปแล้ว เป็นเวลา 3 ปีที่เกจิทำงานชิ้นเอกโดยนำเสนอ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อสาธารณชนในปี 1504
3. เมื่ออายุ 17 ปี Michelangelo ทะเลาะกับ Pietro Torrigiano วัย 20 ปี ซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน ซึ่งสามารถหักจมูกของคู่ต่อสู้ในการต่อสู้ได้ ตั้งแต่นั้นมา ในทุกรูปของประติมากร เขาก็มีใบหน้าที่เสียโฉม
4. "ปิเอตา" ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างมาก จนถูกบุคคลที่มีจิตใจไม่มั่นคงโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี 1972 Laszlo Toth นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียได้ก่อการป่าเถื่อนด้วยการทุบรูปปั้น 15 ครั้งด้วยค้อน หลังจากนั้นก็วาง "ปิเอต้า" ไว้ด้านหลังกระจก
5. องค์ประกอบประติมากรรมที่ชื่นชอบของผู้แต่ง Pieta "การคร่ำครวญของพระคริสต์" เป็นผลงานที่มีลายเซ็นเท่านั้น เมื่อมีการนำเสนอผลงานชิ้นเอกในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผู้คนเริ่มคาดเดาว่าผู้สร้างคือคริสโตโฟโร โซลารี (Cristoforo Solari) จากนั้นมีเกลันเจโลเดินไปที่มหาวิหารในตอนกลางคืนเคาะเสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้า "Michelangelo Buonarotti the Florentine Sculpture" แต่ต่อมาเขารู้สึกเสียใจกับความภาคภูมิใจที่แสดงออกมา เขาไม่เคยเซ็นชื่อผลงานของเขาอีกเลย
6. ขณะทำงานใน The Last Judgment นายช่างบังเอิญตกลงมาจากนั่งร้านสูง ทำให้ขาของเขาบาดเจ็บสาหัส เขาเห็นว่าเป็นลางร้ายและไม่ต้องการทำงานอีกต่อไป ศิลปินขังตัวเองในห้องไม่ให้ใครเข้าและตัดสินใจตาย แต่หมอชื่อดังและเพื่อนของ Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ต้องการรักษาคนดื้อรั้นเอาแต่ใจและเนื่องจากประตูไม่เปิดต่อหน้าเขาเขาจึงเดินเข้าไปในบ้านผ่านห้องใต้ดินด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง แพทย์บังคับให้ Buonarroti ทานยาและช่วยให้เขาฟื้นตัว
7. พลังของศิลปะของปรมาจารย์นั้นแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา ผู้คนมากกว่าร้อยคนขอความช่วยเหลือทางการแพทย์หลังจากเยี่ยมชมห้องที่จัดแสดงผลงานของมีเกลันเจโล สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชมคือรูปปั้นของ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อหน้าผู้คนที่หมดสติซ้ำแล้วซ้ำอีก พวกเขาบ่นว่ามีอาการเวียนศีรษะ เวียนศีรษะ ไม่แยแส และคลื่นไส้ แพทย์ที่โรงพยาบาลซานตา มาเรีย นูโอวา เรียกสภาวะทางอารมณ์นี้ว่า "โรคเดวิด ซินโดรม"

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี

Michelangelo Buonarroti (ชื่อเต็ม - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera และ Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (อิตาลี Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - ประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชีวประวัติ

มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ของทัสคานี ใกล้อาเรซโซ ในครอบครัวของ Lodovico Buonarroti สมาชิกสภาเมือง เมื่อตอนเป็นเด็กเขาถูกเลี้ยงดูมาในฟลอเรนซ์จากนั้นก็อาศัยอยู่ในเมือง Settignano ระยะหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของมีเกลันเจโลยอมลาออกตามความชอบของลูกชายและให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปิน Domenico Ghirlandaio เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี อีกหนึ่งปีต่อมา มีเกลันเจโลไปที่โรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo de Medici ซึ่งเป็นเจ้าของที่แท้จริงของเมืองฟลอเรนซ์

Medici ยอมรับพรสวรรค์ของ Michelangelo และสนับสนุนเขา มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ในพระราชวังเมดิชิอยู่ระยะหนึ่ง หลังจากการเสียชีวิตของ Medici ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับบ้าน

ในปี ค.ศ. 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอได้ซื้อหินอ่อน "กามเทพ" ของมีเกลันเจโลและเชิญศิลปินให้มาทำงานในกรุงโรม

มีเกลันเจโลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2107 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เขียนพินัยกรรมที่มีลักษณะพูดน้อย: "ฉันมอบวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้าร่างกายของฉันให้กับโลกทรัพย์สินของฉันให้กับญาติของฉัน"

งานศิลปะ

อัจฉริยะของ Michelangelo ไม่เพียงทิ้งรอยไว้บนศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกอื่น ๆ ด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก นี่เป็นความรู้สึกในภาพวาดของอาจารย์ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติท่าทางที่ซับซ้อนการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่แตกต่างและทรงพลัง ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - รูปปั้น "David" (1501-1504) ซึ่งกลายเป็นภาพมาตรฐานของร่างกายมนุษย์มาหลายศตวรรษในกรุงโรม - องค์ประกอบประติมากรรม "Pieta" (1498-1499 ) หนึ่งในอวตารแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถบรรลุแผนการอันยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มสีและรูปแบบอย่างแท้จริง

ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาได้วาดเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม และรวมกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์ Sistine เดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโกเรื่อง The Last Judgement ที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง งานสถาปัตยกรรมของ Michelangelo ทำให้ประหลาดใจด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา - วงดนตรีของ Capitol Square และโดมของมหาวิหารวาติกันในกรุงโรม

ศิลปะมีความสมบูรณ์แบบในตัวเขาซึ่งคุณจะไม่พบทั้งคนโบราณหรือคนใหม่เป็นเวลาหลายปี จินตนาการของเขาสมบูรณ์แบบมากและสิ่งต่างๆ ที่นำเสนอต่อเขาในความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินแผนการที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งด้วยมือของเขา และบ่อยครั้งที่เขาละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขา ยิ่งกว่านั้น หลายสิ่งหลายอย่างถูกทำลาย ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นานเขาได้เผาภาพวาด ภาพสเก็ตช์ และกระดาษแข็งจำนวนมากที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง เพื่อไม่ให้ใครเห็นการทำงานที่เขาเอาชนะ และด้วยวิธีใดที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขาเพื่อแสดง มันสมบูรณ์แบบเท่านั้น

จอร์โจ วาซารี. "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ที.วี.เอ็ม., 2514.

ผลงานเด่น


* เดวิด หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์.

* เดวิด 1501-1504

* มาดอนน่าที่บันได หินอ่อน. ตกลง. 1491 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti


* การต่อสู้ของเซนทอร์ หินอ่อน. ตกลง. 1492 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti

* ปีเอตะ. หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, มหาวิหารเซนต์. ปีเตอร์.

* มาดอนน่าและเด็ก หินอ่อน. ตกลง. พ.ศ. 2044 บรูกส์ โบสถ์นอเทรอดาม

* มาดอนน่า ทัดเด. หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ

*เซนต์. อัครสาวกแมทธิว หินอ่อน. พ.ศ. 2049 ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์

* "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" Madonna Doni 1503-1504. ฟลอเรนซ์ หอศิลป์อุฟฟิซี

*

มาดอนน่าคร่ำครวญถึงพระคริสต์

* มาดอนน่า พิตติ. ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello

* โมเสส ตกลง. 1515 โรม โบสถ์ San Pietro ใน Vincoli

* หลุมฝังศพของ Julius II 1542-1545. โรม, โบสถ์ San Pietro ใน Vincoli

* ทาสที่กำลังจะตาย หินอ่อน. ตกลง. 1513 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

*ผู้ชนะ 1530-1534

*ผู้ชนะ 1530-1534

* ทาสกบฏ 1513-1515 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

* ปลุกทาส ตกลง. 1530. หินอ่อน. สถาบันวิจิตรศิลป์ฟลอเรนซ์

* ภาพวาดห้องนิรภัยของ Sistine Chapel ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์และอิสยาห์ วาติกัน

* การสร้างอาดัม

* SISTINE CHAPEL การพิพากษาครั้งสุดท้าย

*อพอลโลวาดลูกศรจากแล่งธนู หรือที่รู้จักในชื่อ "เดวิด-อพอลโล" 1530 (พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล ฟลอเรนซ์)

* มาดอนน่า. ฟลอเรนซ์ โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.

*ห้องสมุด Medici, Laurentian บันได 1524-1534, 1549-1559 ฟลอเรนซ์.
* โบสถ์เมดิชิ 1520-1534.

* สุสานของ Duke Giuliano โบสถ์เมดิชิ 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

"กลางคืน"

เมื่อเปิดเข้าไปในโบสถ์ นักกวีได้แต่งโคลงประมาณร้อยบทเพื่ออุทิศให้กับรูปปั้นทั้งสี่นี้ บรรทัดที่โด่งดังที่สุดของ Giovanni Strozzi ที่อุทิศให้กับ "กลางคืน"

เป็นคืนที่หลับใหลอย่างสงบสุข
ต่อหน้าคุณคือทูตสวรรค์ผู้สร้าง
เธอทำจากหิน แต่เธอมีลมหายใจ
เพิ่งตื่น - เธอจะพูด

Michelangelo ตอบ Madrigal นี้ด้วย quatrain ที่โด่งดังไม่น้อยไปกว่ารูปปั้น:

หลับเป็นสุข เป็นหินเป็นสุข
โอ้ในยุคนี้อาชญากรและน่าละอาย
การไม่มีชีวิตอยู่ การไม่รู้สึกเป็นสิ่งที่น่าอิจฉา
ได้โปรดเงียบ อย่าปลุกฉัน (แปลโดย F.I. Tyutchev)

* สุสานของ Duke Giuliano de' Medici เศษ

* สุสานของ Duke Lorenzo โบสถ์เมดิชิ 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

*รูปปั้นของ Giuliano de' Medici, Duke of Nemours, Tomb of Duke Giuliano โบสถ์เมดิชิ 1526-1533

* โหด หลังปี 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เจลโล

* พระคริสต์แบกไม้กางเขน

* เด็กหมอบ หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมแห่งรัฐ

*เด็กหมอบ 1530-34 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

* แอตแลนติก หินอ่อน. ระหว่าง พ.ศ. 2062 1530-1534. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์.

"คร่ำครวญ" สำหรับ Vittoria Colonna

"ปิเอตากับนิโคเดมัส" มหาวิหารฟลอเรนซ์ 1547-1555

"การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของอัครสาวกเปาโล" Villa Paolina, 1542-1550

"การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร" Villa Paolina, 1542-1550

* ปีเอตา (นอนในโลงศพ) ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร หินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์โอเปรา เดล ดูโอโม

ในปี 2550 งานชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโลถูกพบในหอจดหมายเหตุของวาติกัน ซึ่งเป็นภาพร่างหนึ่งในรายละเอียดของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์คสีแดงคือ "รายละเอียดของเสาเรเดียลอันหนึ่งที่ประกอบกันเป็นกลองโดมของนักบุญเปโตรในกรุงโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินชื่อดัง ซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ผลงานของ Michelangelo ถูกพบในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 ภาพวาดอีกชิ้นของอาจารย์จึงถูกพบโดยบังเอิญในห้องใต้ดินของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์ก เขาเป็นหนึ่งในภาพวาดของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่รู้จัก บนแผ่นกระดาษขนาด 45×25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม
ความคิดสร้างสรรค์บทกวี
มีเกลันเจโลเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันในฐานะผู้สร้างรูปปั้นที่สวยงามและจิตรกรรมฝาผนังที่สื่อความหมาย อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าศิลปินชื่อดังเขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย พรสวรรค์ด้านบทกวีของมีเกลันเจโลแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบั้นปลายชีวิตเท่านั้น บทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางบทถูกแต่งเป็นเพลงและได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เป็นครั้งแรกที่โคลงและมาดริกาลของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 เท่านั้น บทกวีของมีเกลันเจโลประมาณ 300 บทยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

การแสวงหาทางวิญญาณและชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1536 วิตตอเรีย โคลอนนา มาร์คีส์แห่งเปสการามาถึงกรุงโรม ซึ่งกวีหญิงหม้ายวัย 47 ปีผู้นี้ได้รับมิตรภาพที่ลึกซึ้ง หรือแม้แต่ความรักอันแรงกล้าของมิเกลันเจโลวัย 61 ปี ไม่นานนัก “ความดึงดูดใจตามธรรมชาติและเร่าร้อนของศิลปินได้รับการแนะนำโดยมาร์ควิสแห่งเปสการาที่มีอำนาจอย่างนุ่มนวลในกรอบของการนมัสการแบบควบคุม ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่เหมาะสมกับบทบาทของเธอในฐานะแม่ชีฆราวาส ความเศร้าโศกของเธอที่มีต่อสามีของเธอ เสียชีวิตจากบาดแผลและปรัชญาชีวิตหลังความตายของเธอกับเขา” เขาอุทิศโคลงที่แรงที่สุดบางส่วนให้กับความรักสงบสุขอันยิ่งใหญ่ของเขา สร้างภาพวาดให้เธอ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในบริษัทของเธอ สำหรับเธอ ศิลปินเขียน "การตรึงกางเขน" ซึ่งส่งมาถึงเราในฉบับต่อมา แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนา (ดู การปฏิรูปในอิตาลี) ซึ่งสร้างความปั่นป่วนให้กับสมาชิกของวงวิตตอเรีย ได้ทิ้งรอยประทับลึกลงไปในโลกทัศน์ของมีเกลันเจโลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพสะท้อนของพวกเขามีให้เห็น เช่น ในปูนเปียก "The Last Judgement" ในโบสถ์ Sistine

ที่น่าสนใจคือ วิตตอเรียเป็นผู้หญิงคนเดียวที่มีชื่อเกี่ยวข้องอย่างมากกับมีเกลันเจโล ซึ่งนักวิจัยส่วนใหญ่มักจะมองว่าเป็นพวกรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยก็เป็นไบเซ็กชวล ตามที่นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo ความหลงใหลอย่างแรงกล้าของเขาที่มีต่อ Marchesa เป็นผลมาจากการเลือกโดยจิตใต้สำนึก เนื่องจากวิถีชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอไม่สามารถเป็นภัยคุกคามต่อสัญชาตญาณรักร่วมเพศของเขาได้ “เขาวางเธอไว้บนแท่น แต่ความรักที่เขามีต่อเธอแทบจะเรียกได้ว่าเป็นรักต่างเพศ เขาเรียกเธอว่า “ผู้ชายในผู้หญิง” (un uoma in una donna) บทกวีของเขาถึงเธอ ... บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะจากโคลงกับชายหนุ่ม Tommaso Cavalieri นอกจากนี้ยังเป็นที่ทราบกันดีว่าบางครั้ง Michelangelo เองก็แทนที่คำอุทธรณ์ "signor" ด้วย "signora" ก่อนที่จะปล่อยให้บทกวีของเขาไปสู่ผู้คน (ในอนาคต บทกวีของเขาถูกเซ็นเซอร์อีกครั้งโดยหลานชายของเขาก่อนที่จะตีพิมพ์)

การจากไป Orvieto และ Viterbo ในปี 1541 เนื่องจากการกบฏของ Ascanio Colonna น้องชายของเธอกับ Paul III ไม่ได้ทำให้ความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปินเปลี่ยนไปและพวกเขายังคงไปเยี่ยมเยียนกันเหมือนเดิม เธอกลับไปโรม ในปี 1544
เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของศิลปิน Kondivi เขียนว่า:
“โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักที่เขามีต่อ Marquise of Pescara การตกหลุมรักวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ของเธอ และได้รับความรักซึ่งกันและกันอย่างบ้าคลั่งจากเธอ จนถึงตอนนี้เขาเก็บจดหมายของเธอหลายฉบับซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ... ตัวเขาเองเขียนโคลงกลอนให้เธอมากมายมีความสามารถและเต็มไปด้วยความปรารถนาอันไพเราะ หลายครั้งที่เธอออกจากวิแตร์โบและสถานที่อื่นๆ ที่เธอไปเพื่อความสนุกหรือใช้เวลาช่วงฤดูร้อน และมาที่โรมเพียงเพื่อพบมีเกลันเจโลเท่านั้น
และในส่วนของเขารักเธอมากจนอย่างที่เขาบอกฉัน มีสิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาไม่พอใจ เมื่อเขามองดูเธอซึ่งไม่มีชีวิตอยู่แล้ว เขาเพียงแต่จูบมือของเธอ ไม่ใช่ที่หน้าผากหรือใบหน้าของเธอ เนื่องจากการตายครั้งนี้ เขายังคงสับสนและว้าวุ่นใจอยู่เป็นเวลานาน
ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชื่อดังกล่าวว่า "การติดต่อสื่อสารของบุคคลที่น่าทึ่งสองคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวประวัติเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคประวัติศาสตร์และเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของการแลกเปลี่ยนความคิดที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาด การสังเกตที่ละเอียดอ่อน และการประชดประชัน " นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับโคลงที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: "การจงใจและบังคับ Platonism ของความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกของคลังปรัชญาความรักของกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนถึงมุมมองและบทกวีของ Marquise ผู้เล่น บทบาทของผู้นำทางจิตวิญญาณของ Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1530 "การติดต่อ" เชิงกวีของพวกเขากระตุ้นความสนใจของผู้ร่วมสมัย บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการตีความพิเศษ ” บันทึกการสนทนาของ Vittoria และ Michelangelo น่าเสียดายที่มีการประมวลผลอย่างหนักได้รับการเก็บรักษาไว้ในสมุดบันทึกของ Francesco d" Hollande ใกล้กับวงจิตวิญญาณ

บทกวี
ไม่มีความสนุกสนานรื่นเริงอีกต่อไป:
โดยดอกสร้อยทองแย่งชิงกัน
แตะหัวที่น่ารัก
และกอดจูบทุกที่โดยไม่มีข้อยกเว้น!

และมีความสุขกับการแต่งตัวมากแค่ไหน
บีบอัดค่ายของเธอและล้มลงในคลื่น
และทำให้กริดทองปลื้มขนาดไหน
หอมแก้มเธอ!

อ่อนโยนยิ่งกว่าการถักริบบิ้นที่หรูหรา
เปล่งประกายด้วยลายปัก
ปิดรอบเซอุสหนุ่ม

เข็มขัดสะอาด โบกเบาๆ
ราวกับกระซิบ: "ฉันจะไม่แยกกับเธอ ... "
โอ้มือของฉันทำงานมากแค่ไหน!

***
กล้าสมบัติของฉัน
อยู่โดยไม่มีคุณเพื่อทรมานตัวเอง
เนื่องจากคุณหูหนวกที่จะวิงวอนเพื่อลดการพลัดพราก?
ฉันไม่ละลายด้วยหัวใจที่เศร้าหมองอีกต่อไป
ไม่ตะโกน ไม่ถอนหายใจ ไม่สะอื้น
มาดอนน่าแสดงการกดขี่แห่งความทุกข์
และความตายของข้าพเจ้าก็อยู่ไม่ไกล
แต่เพื่อหินแล้วบริการของฉัน
ฉันไม่สามารถลบออกจากความทรงจำของคุณ -
ฉันฝากหัวใจไว้กับเธอเป็นคำมั่นสัญญา

คำกล่าวโบราณมีจริง
และนี่คือหนึ่ง: ใครทำได้เขาไม่ต้องการ
คุณฟัง Signor ถึงความจริงที่ร้องเจี๊ยก ๆ
และนักพูดจะได้รับรางวัลจากคุณ

ฉันเป็นคนรับใช้ของคุณ: งานของฉันได้รับ
คุณเหมือนแสงตะวัน - แม้ว่ามันจะเสื่อมเสีย
ความโกรธของคุณคือทั้งหมดที่ฉันต้องอ่าน
และความทุกข์ทรมานทั้งหมดของฉันไม่จำเป็น

ฉันคิดว่ามันจะต้องใช้ความยิ่งใหญ่ของคุณ
ฉันไม่ใช่เสียงสะท้อนของห้อง
และใบมีดแห่งการพิพากษาและน้ำหนักแห่งความโกรธ

แต่มีความเฉยเมยต่อบุญทางโลก
ในสวรรค์และคาดหวังผลตอบแทนจากพวกเขา -
สิ่งที่คาดหวังผลไม้จากต้นไม้แห้ง

***
ผู้สร้างทุกสิ่ง เขาสร้างชิ้นส่วน -
จากนั้นจึงเลือกสิ่งที่ดีที่สุด
จักแสดงอิทธิปาฏิหารย์แก่เราในที่นี้
สมควรแก่อำนาจอันสูงส่งของตน...

***
กลางคืน

มันหวานสำหรับฉันที่จะนอนหลับและอื่น ๆ - เป็นหิน
เมื่อมีความอับอายและอาชญากรรมอยู่รอบด้าน
ไม่รู้สึกไม่เห็นความโล่งใจ
หุบปากเพื่อน ปลุกฉันทำไม

ประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milan, Castello Sforzesco

การสร้าง Michelangelo Buonarroti มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะตะวันตก จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดในโลกแม้กว่า 450 ปีหลังจากการตายของเขา ฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของมีเกลันเจโล ตั้งแต่โบสถ์น้อยซิสทีนไปจนถึงประติมากรรมเดวิด

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เมื่อกล่าวถึงมีเกลันเจโล ภาพเฟรสโกที่สวยงามของศิลปินบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกันจะนึกถึงขึ้นมาทันที มีเกลันเจโลได้รับการว่าจ้างจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และทำงานบนปูนเปียกตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1512 งานบนเพดานของโบสถ์ Sistine แสดงเรื่องราวเก้าเรื่องจากหนังสือปฐมกาล และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง ในตอนแรกมีเกลันเจโลปฏิเสธที่จะเข้าร่วมโครงการนี้ เนื่องจากเขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่าจิตรกร อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมโบสถ์น้อยซิสทีนประมาณห้าล้านคนทุกปี

รูปปั้นของ David, Accademia Gallery ในฟลอเรนซ์

รูปปั้นของ David เป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก David ของ Michelangelo ปั้นเป็นเวลาสามปี และอาจารย์รับเธอไปตอนอายุ 26 ปี มีเกลันเจโลเป็นศิลปินคนแรกที่แสดงภาพเขาอย่างใจจดใจจ่อก่อนการต่อสู้ในตำนาน ซึ่งแตกต่างจากการพรรณนาวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลก่อนหน้านี้หลายๆ ครั้ง ซึ่งพรรณนาถึงชัยชนะของดาวิดหลังจากต่อสู้กับโกลิอัท เดิมทีวางไว้ที่ Piazza della Signoria ของฟลอเรนซ์ในปี 1504 ประติมากรรมสูง 4 เมตรถูกย้ายไปที่ Galleria dell'Accademia ในปี 1873 ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Galleria dell'Accademia ได้จากสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ ของฟลอเรนซ์บน LifeGlobe

ประติมากรรมของ Bacchus ที่พิพิธภัณฑ์ Bargello

ประติมากรรมขนาดใหญ่ชิ้นแรกของมีเกลันเจโลคือ Bacchus หินอ่อน เมื่อรวมเข้ากับปีเอตาแล้ว รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในสองประติมากรรมจากยุคโรมันของมีเกลันเจโลที่ยังหลงเหลืออยู่ นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ผลงานของศิลปินที่มุ่งเน้นไปที่คนต่างศาสนามากกว่าธีมของคริสเตียน รูปปั้นแสดงเทพเจ้าแห่งไวน์ของโรมันในท่าที่ผ่อนคลาย เดิมทีงานนี้ได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Raffaele Riario ซึ่งในที่สุดก็ปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม ในต้นศตวรรษที่ 16 แบคคัสได้พบบ้านในสวนของพระราชวังโรมันของนายธนาคารจาโคโป กัลลี ตั้งแต่ปี 1871 Bacchus จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello ในฟลอเรนซ์ พร้อมกับผลงานอื่นๆ ของ Michelangelo รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของ Brutus และรูปปั้น David-Apollo ที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา

มาดอนน่าแห่งบรูจส์ โบสถ์ Our Lady of Bruges

พระแม่มารีแห่งบรูจส์เป็นประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวของมีเกลันเจโลที่ออกจากอิตาลีในช่วงที่ศิลปินยังมีชีวิตอยู่ มันถูกบริจาคให้กับโบสถ์พระแม่มารีในปี 1514 หลังจากที่ครอบครัวของพ่อค้าผ้า Mouscron ซื้อไป รูปปั้นออกจากโบสถ์หลายครั้ง ครั้งแรกในช่วงสงครามประกาศอิสรภาพของฝรั่งเศส หลังจากนั้นในปี 1815 รูปปั้นก็ถูกนำกลับมาและถูกทหารนาซีขโมยอีกครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตอนนี้แสดงให้เห็นอย่างมากในภาพยนตร์เรื่อง Treasure Hunters ปี 2014 ที่นำแสดงโดย George Clooney

การทรมานของนักบุญแอนโธนี

ทรัพย์สินหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kimbell ในเท็กซัสคือภาพวาด "The Torment of St. Anthony" ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นแรกที่รู้จักโดย Michelangelo เชื่อกันว่าศิลปินวาดภาพเธอเมื่ออายุ 12 หรือ 13 ปี โดยอิงจากการแกะสลักของจิตรกรชาวเยอรมัน Martin Schongauer ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ Francesco Granacci เพื่อนเก่าของเขา The Torment of St. Anthony ได้รับการยกย่องจากจิตรกรและนักเขียนในศตวรรษที่ 16 จอร์โจ วาซารี และอัสคานิโอ คอนดิวิ นักเขียนชีวประวัติยุคแรกๆ ของมีเกลันเจโล ว่าเป็นผลงานที่ชวนพิศวงเป็นพิเศษ โดยเป็นการสร้างสรรค์งานแกะสลักดั้งเดิมของชองเกาเออร์ ภาพวาดได้รับเสียงชื่นชมจากคนรอบข้าง

มาดอนน่าโดนี

Madonna Doni (Holy Family) เป็นผลงานขาตั้งชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ งานนี้สร้างขึ้นสำหรับนายอักโนโล โดนี นายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของเขากับแมดดาเลนา ลูกสาวของตระกูลสตรอซซีผู้สูงศักดิ์ชาวทัสคานี ภาพวาดยังคงอยู่ในกรอบเดิม สร้างสรรค์จากไม้โดย Michelangelo เอง Doni Madonna อยู่ใน Uffizi Gallery มาตั้งแต่ปี 1635 และเป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวโดยปรมาจารย์ในฟลอเรนซ์ ด้วยการนำเสนอวัตถุที่ไม่ธรรมดาของเขา มีเกลันเจโลได้วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบแสดงกิริยาท่าทางในเวลาต่อมา

ปีเอตาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ วาติกัน

เช่นเดียวกับเดวิด รูปปั้นปิเอตาจากปลายศตวรรษที่ 15 ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดของมีเกลันเจโล เดิมทีสร้างขึ้นเพื่อเป็นสุสานของพระคาร์ดินัลฌอง เดอ บิลลิเยร์ ชาวฝรั่งเศส ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีถือพระศพของพระคริสต์หลังจากการตรึงบนไม้กางเขน นี่เป็นรูปแบบทั่วไปสำหรับอนุสาวรีย์งานศพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Pieta ย้ายไปที่ St. Peter's ในศตวรรษที่ 18 เป็นผลงานศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่ลงนามโดย Michelangelo รูปปั้นได้รับความเสียหายอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Laszlo Toth นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียที่เกิดในฮังการีใช้ค้อนทุบรูปปั้นในปี 1972

โมเสสมีเกลันเจโลในกรุงโรม

ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันที่สวยงามของ San Pietro ใน Vincoli "โมเสส" ได้รับหน้าที่ในปี 1505 โดย Pope Julius II เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของอนุสรณ์งานศพของเขา มีเกลันเจโลไม่มีเวลาสร้างอนุสาวรีย์ให้เสร็จก่อนที่จูเลียสที่ 2 จะสิ้นพระชนม์ ประติมากรรมแกะสลักด้วยหินอ่อนมีชื่อเสียงจากเขาคู่ที่ไม่ธรรมดาบนหัวของโมเสส ซึ่งเป็นผลมาจากการตีความตามตัวอักษรของการแปลภาษาละตินของพระคัมภีร์ภูมิฐาน แนวคิดคือการนำรูปปั้นไปรวมกับผลงานอื่นๆ รวมถึง The Dying Slave ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ใน Paris Louvre

การพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Michelangelo ตั้งอยู่ในโบสถ์ Sistine - การพิพากษาครั้งสุดท้ายอยู่ที่ผนังแท่นบูชาของโบสถ์ เสร็จสมบูรณ์หลังจาก 25 ปีหลังจากศิลปินวาดภาพเฟรสโกอันน่าเกรงขามบนเพดานโบสถ์ The Last Judgment มักถูกอ้างถึงว่าเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งของมีเกลันเจโล งานศิลปะอันงดงามนี้แสดงให้เห็นถึงการพิพากษาของพระเจ้าต่อมนุษยชาติ ซึ่งในตอนแรกถูกประณามเพราะภาพเปลือย สภาเมืองเทรนต์ประณามภาพเฟรสโกในปี 1564 และว่าจ้างดานิเอเล ดา โวลแตร์ราให้ปกปิดส่วนที่อนาจาร

การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์ วาติกัน

การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์เป็นภาพปูนเปียกชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโลในโบสถ์เปาลีนาของวาติกัน งานนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ในปี ค.ศ. 1541 งานของมีเกลันเจโลมุ่งเน้นไปที่เรื่องที่มืดมนกว่ามาก ซึ่งแตกต่างจากการพรรณนาถึงปีเตอร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่นๆ โครงการบูรณะระยะเวลา 5 ปีมูลค่า 3.2 ล้านยูโรเริ่มขึ้นในปี 2547 และเผยให้เห็นแง่มุมที่น่าสนใจของปูนเปียก: นักวิจัยเชื่อว่าร่างที่สวมผ้าโพกหัวสีน้ำเงินที่มุมบนซ้ายคือตัวศิลปินเอง ดังนั้น - การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตรในนครวาติกันจึงเป็นภาพเหมือนตนเองของมีเกลันเจโลเพียงภาพเดียวที่เป็นที่รู้จักและเป็นเพชรแท้

ปรมาจารย์และนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง - มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีซึ่งมีชีวิตที่ยืนยาวและเกิดผล คิดอยู่เสมอว่างานสร้างทั้งหมดของเขาไม่คู่ควรกับองค์พระผู้เป็นเจ้า และตัวเขาเองไม่คู่ควรที่จะลงเอยในสวรรค์หลังความตาย เพราะเขาไม่ได้ทิ้งลูกหลานไว้บนโลก เหลือไว้แต่เพียงรูปปั้นหินที่ไร้วิญญาณ แม้ว่าในชีวิตของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่จะมีผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา - รำพึงและคู่รัก

การนำโครงการสร้างสรรค์มาสู่ชีวิต อาจารย์สามารถใช้เวลาหลายปีในเหมืองหิน ซึ่งเขาเลือกบล็อกหินอ่อนที่เหมาะสมและวางถนนสำหรับการขนส่ง มีเกลันเจโลพยายามทำทุกอย่างด้วยมือของเขาเอง เขาเป็นวิศวกร กรรมกร และช่างก่อหิน

เส้นทางชีวิตของ Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่นั้นเต็มไปด้วยผลงานอันน่าทึ่งที่เขาแสดงออกมา ทั้งเศร้าโศกและทุกข์ทรมาน ราวกับว่าไม่ได้เกิดจากความตั้งใจของเขาเอง แต่ถูกบังคับโดยอัจฉริยะของเขา และโดดเด่นด้วยบุคลิกที่เฉียบคมและแข็งแกร่งมาก เขามีความตั้งใจที่แข็งกว่าหินแกรนิตเสียอีก

วัยเด็กของไมค์

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1475 ลูกชายคนที่สองของเด็กชายห้าคนเกิดในครอบครัวของขุนนางผู้ยากจน เมื่อมิกะอายุได้ 6 ขวบ แม่ของเขาซึ่งหมดแรงจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งก็เสียชีวิตลง และโศกนาฏกรรมครั้งนี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับสภาพจิตใจของเด็กชาย ซึ่งอธิบายถึงความโดดเดี่ยว ความหงุดหงิด และความไม่เข้ากับคนง่ายของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:ภาพวาดอิตาลีของ Michelangelo อายุ 12 ปี: ผลงานแรกสุด" title="ภาพวาดอิตาลีของ Michelangelo อายุ 12 ปี: ผลงานแรกสุด" border="0" vspace="5">!}

เมื่ออายุครบ 13 ปี ไมค์บอกพ่อของเขาที่ต้องการให้การศึกษาทางการเงินที่ดีแก่ลูกชายว่าเขาตั้งใจจะเรียนศิลปะ
และเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งลูกชายไปเรียนกับปรมาจารย์โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: พระแม่มารีที่บันได (1491) ผู้แต่ง: Michelangelo Buonarroti" title="มาดอนน่าที่บันได (1491).

ในปี ค.ศ. 1490 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของ Michelangelo Buonarroti ที่ยังเด็กมากและในเวลานั้นเขาอายุเพียง 15 ปี และอีกสองปีต่อมา ประติมากรมือใหม่ก็มีภาพแกะสลักหินอ่อน “มาดอนน่าที่บันได” และ “การต่อสู้ของเซ็นทอร์” อยู่แล้วในบัญชีของประติมากรมือใหม่

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="รูปปั้นผู้เผยพระวจนะโมเสส มีไว้สำหรับหลุมฝังศพของพระสันตปาปาองค์หนึ่งของมหาวิหารวาติกัน" title="รูปปั้นผู้เผยพระวจนะโมเสส มีไว้สำหรับหลุมฝังศพของพระสันตปาปาองค์หนึ่งของมหาวิหารวาติกัน" border="0" vspace="5">!}

รูปปั้นของ Michelangelo เช่นไททันส์ที่รักษาธรรมชาติของหินนั้นมีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็สง่างาม ช่างแกะสลักเองก็อ้างว่า "ความดีคือรูปสลักที่สามารถกลิ้งลงมาจากภูเขาได้ และไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่งของมันหัก"

ผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวของอัจฉริยะที่มีลายเซ็นของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.

เขาสร้างลายเซ็นนี้ด้วยความโกรธเคืองต่อผู้มาเยี่ยมชมวัดซึ่งอ้างว่าผลงานของเขาเป็นของประติมากรคนอื่น หลังจากนั้นไม่นาน อาจารย์ก็กลับใจจากการโจมตีด้วยความภาคภูมิใจและไม่เคยเซ็นชื่อในผลงานของเขาอีกเลย

4 ปีแห่งการตรากตรำบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน

เมื่ออายุ 33 ปี มีเกลันเจโลจะเริ่มงานไททานิคเกี่ยวกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสาขาจิตรกรรม ซึ่งก็คือภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีน ภาพวาดที่มีพื้นที่ทั้งหมด 600 ตารางเมตรนำมาจากเนื้อเรื่องของพันธสัญญาเดิม: ตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งการสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี" title="มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี" border="0" vspace="5">!}

ในตอนท้ายของการทำงาน อาจารย์แทบตาบอดเนื่องจากสีที่เป็นพิษหยดเข้าตาตลอดเวลาระหว่างการทำงาน และควันของมันทำลายสุขภาพของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างสิ้นเชิง

“หลังจากสี่ปีที่ทรมาน ได้สร้างหุ่นขนาดเท่าคนจริงกว่า 400 ตัว ฉันรู้สึกแก่และเหนื่อยมาก ฉันอายุเพียง 37 ปี และเพื่อนๆ ทุกคนจำชายชราที่ฉันเคยเป็นไม่ได้อีกต่อไป.

ชีวิตส่วนตัวของศิลปินที่ปกคลุมไปด้วยความลับและการคาดเดา

มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของประติมากรที่มีชื่อเสียง
ผู้เขียนชีวประวัติระบุว่าเนื่องจาก Michelangelo ถูกกีดกันจากความรักของมารดาเขาจึงไม่ได้พัฒนาความสัมพันธ์กับผู้หญิง

แต่เขาได้รับเครดิตจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพี่เลี้ยงของเขา ในการยืนยันรุ่นของการรักร่วมเพศของ Michelangelo มีเพียงความจริงที่ว่าเขาไม่เคยแต่งงานเท่านั้นที่พูดถึง ตนเองได้อธิบายไว้ดังนี้ “ศิลปะเป็นสิ่งที่น่าอิจฉา” มีเกลันเจโลกล่าว “และต้องการทั้งคน ฉันมีภรรยาที่ฉันเป็นเจ้าของ และลูก ๆ ของฉันคือสิ่งที่ฉันสร้างขึ้น

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าโดยทั่วไปมีเกลันเจโลหลีกเลี่ยงการมีเซ็กส์ทางร่างกายไม่ว่าจะกับผู้หญิงหรือผู้ชาย คนอื่นมองว่าเขาเป็นกะเทย อย่างไรก็ตาม ในฐานะศิลปิน เขาชอบการเปลือยกายของผู้ชายมากกว่าผู้หญิง และในโคลงรักของเขาซึ่งอุทิศให้กับผู้ชายเป็นหลัก มีลวดลายที่แสดงออกถึงความรักร่วมเพศอย่างชัดเจน

การกล่าวถึงตัวละครโรแมนติกครั้งแรกจะปรากฏก็ต่อเมื่อมีเกลันเจโลอายุเกินห้าสิบแล้วเท่านั้น เมื่อได้พบกับชายหนุ่มชื่อ Tommaso de'Cavalieri อาจารย์ได้อุทิศบทกวีรักมากมายให้กับเขา แต่ข้อเท็จจริงนี้ไม่ใช่หลักฐานที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของพวกเขา เนื่องจากการเปิดเผยสิ่งนี้กับคนทั้งโลกผ่านบทกวีรักนั้นเป็นอันตรายในเวลานั้นแม้แต่กับมีเกลันเจโล ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาเคยถูกแบล็กเมล์กลุ่มรักร่วมเพศถึงสองครั้งและได้เรียนรู้ความระมัดระวัง

แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือคนทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ลึกซึ้งและความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณจนกระทั่งการตายของเจ้านาย โทมัสโซนั่งอยู่ข้างเตียงเพื่อนที่กำลังจะตายจนลมหายใจสุดท้าย

เมื่อศิลปินอายุไม่ถึง 60 ปี โชคชะตาพาเขามาพบกับกวีผู้มีความสามารถชื่อ Vittoria Colonna หลานสาวของ Duke of Urban และภรรยาม่ายของ Marquis Pescaro ผู้บัญชาการทหารชื่อดัง มีเพียงผู้หญิงวัย 47 ปีคนนี้เท่านั้นที่โดดเด่นด้วยลักษณะความเป็นชายที่แข็งแกร่ง มีความคิดที่ไม่ธรรมดาและไหวพริบโดยกำเนิดเท่านั้นที่สามารถเข้าใจสภาพจิตใจของอัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวได้อย่างสมบูรณ์

เป็นเวลาสิบปีจนกระทั่งเธอเสียชีวิตพวกเขาสื่อสารแลกเปลี่ยนบทกวีและติดต่อกันอย่างต่อเนื่องซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งยุคประวัติศาสตร์

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Michelangelo ที่หลุมฝังศพของ Vittoria Colonna จูบมือผู้เสียชีวิต ผู้แต่ง: Francesco Jacovacci" title="Michelangelo ที่หลุมฝังศพของ Vittoria Colonna จูบมือของผู้ตาย

การตายของเธอเป็นการสูญเสียอย่างหนักสำหรับศิลปินผู้ซึ่งจนถึงสิ้นวันของเขาเสียใจที่เขาจูบเพียงมือของคนรักที่สวยงามของเขาและเขาก็อยากจะจูบเธอที่ริมฝีปาก แต่เขา "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

เขาอุทิศโคลงหลังมรณกรรมให้กับผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขา

ความตายของอัจฉริยะ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: สุสานของ Buonarotti ในฟลอเรนซ์" title="หลุมฝังศพของ Buonarotti ในฟลอเรนซ์" border="0" vspace="5">!}

ในช่วงชีวิตของเขา Michelangelo ได้รับความเคารพจากแฟน ๆ และได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนไม่มี

ดังนั้นมงกุฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กลับชาติมาเกิดจากบล็อกหินอ่อนที่เน่าเสียยาว 5 เมตรเป็นผลงานชิ้นเอกที่เชิดชูเขาไปทั่วโลกและยังถือว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุด