ละครเพลงที่โด่งดังที่สุด นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้แต่งละครเพลง

"บังสุกุล Akhmatova" - บทกวี "บังสุกุล" อันนา อัคมาโตวา. เสร็จสิ้นโดยนักเรียนชั้น 11T Yuryeva Evgenia บทกวีถูกเขียนใน สภาพไร้มนุษยธรรม. บังสุกุล ความหมายของ epigraph คืออะไร? Nikolai Ivanovich Yezhov - ผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการภายในระหว่างปี 2479 ถึง 2481 ปีของ Yezhovshchina นั้นแย่มากด้วยการกดขี่ที่โหดร้าย บทกวีนี้เป็นคำสาบานที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นการบรรลุภารกิจสูงสุดที่ดำเนินการโดยศิลปิน

"Opera Prince Igor" - Borodin Alexander Porfirievich นักแต่งเพลงและนักเคมีชาวรัสเซีย Khan Konchak ในโอเปร่า "Prince Igor" โดย A.P. Borodin " พวงอันยิ่งใหญ่"- ชุมชนนักประพันธ์ชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2393 - 60 ปี "เจ้าชายอิกอร์" - โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.P. Borodin in สี่ขั้นตอนกับบทนำ ในปี ค.ศ. 1856 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม

"เพลงปีใหม่" - นี่คือเสียงหัวเราะของเพื่อนร่าเริง นี่คือการเต้นรำใกล้ต้นคริสต์มาส - นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! ปีใหม่คืออะไร? - นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! นั่นคือความหมาย นั่นคือสิ่งที่หมายถึงปีใหม่! สล. M. Plyatskovsky, m / f "ปีใหม่คืออะไรปีใหม่คืออะไรนี่คือผลเบอร์รี่และน้ำผึ้ง

"ดินสอ" - ละครสัตว์ ฝน. กระต่าย. สโนว์ดรอป พวกโนมส์ ภาพวาดดินสอ แมว. เด็ก ๆ วาด ต้นคริสต์มาส. ภูเขาและมหาสมุทร หมี. ตัวตลก ช้าง. รุ้ง. เราวาดเอง เรือ. ร่มด้วยดินสอ ชุดดินสอ. กล่องดินสอ. ดินสอ กล่องดินสอ.

"Opera Snow Maiden" - คำถามที่ 10. กำหนดภาพเหมือนของผู้แต่งโอเปร่า "Snow Maiden" คำถามที่ 1. ตั้งชื่อผู้แต่งโอเปร่า "The Snow Maiden"? 1. เอ็มไอ Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. ไชคอฟสกี โอเปร่า "Snegurochka" (ทดสอบ) คำถามที่ 9 (ดนตรี) ฟังเศษดนตรีและระบุคนเลี้ยงแกะ Lelya ด้วยเสียง คำถามที่ 4. ชื่ออะไร งานละคร, ตามที่โอเปร่าถูกสร้างขึ้น? 1. เทพนิยาย 2. บท 3. บทพูดคนเดียว

“ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว” - และคุณอยู่ไกลจากพระคริสต์เพื่อนของฉัน มาหาพระคริสต์เร็ว ๆ นี้เพื่อน * * *. Chorus: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาแล้ว มองไปรอบๆ ยืนงงอยู่ทำไม? ดูสิ นี่มันฤดูใบไม้ผลิแล้ว Chorus: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาแล้ว มองไปรอบๆ 2. นกและพืชมีชีวิต แม่น้ำตื่นขึ้นจากการหลับใหล

มีการนำเสนอทั้งหมด 25 เรื่องในหัวข้อ

ละครเพลงมักจะทิ้งรสที่ค้างอยู่ในคอที่น่าพึงพอใจไว้เสมอ และถึงแม้ว่าผู้คลางแคลงใจจะบอกว่าแนวเพลงที่ดีที่สุดอยู่ในอดีต แต่ละครเพลงสมัยใหม่ก็น่าทึ่งไม่แพ้กัน ละครเพลงในโรงเรียนเก่าเป็นช่วงเวลาสวิงที่ยากจะลืมเลือน (1936), ชาวอเมริกันในปารีส (1951), การร้องเพลงในสายฝน (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver!” (1968), All That Jazz (1979), บอล (1982), Victor/Victoria (1982)

ทันสมัยไม่มากก็น้อย - okroshka จากเพลงฮิตเก่า "Moulin Rouge" และ "Around the Universe", แอนิเมชั่น "The Lion King", ชีวประวัติ (Cole Porter และ "The Pet", Bobby Darrin และ "By the Sea") และละครเพลงมังงะ . น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด นี่คือสิ่งที่ดีที่สุด และ Stas เหยียดหยามและ Polina แสนโรแมนติกจะวิพากษ์วิจารณ์ (หรือชื่นชม) ละครเพลงที่ดีที่สุด

เมื่อคุณอยู่ในแมนฮัตตันและมีชายหน้าตาบูดบึ้งที่ไม่น่าไว้วางใจขายตั๋ว Cats ในราคาถูก อย่าลืมคว้ามันไว้ แต่เป็นของที่ระลึกเท่านั้นเพราะละครเพลงไม่ได้แสดงมาสิบปีแล้ว การผลิตที่ดำเนินมายาวนานนี้มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ การแสดงเอาชนะสิ่งที่คิดได้และคิดไม่ถึง บันทึก: รวบรวม 7 เหรียญรางวัลโทนี่, รางวัล Laurence Olivier, Evening Standard และ French Molière “แมว” ได้รับการแปลเป็น 14 ภาษา

คนเก่งสามารถทำขนมอะไรก็ได้ Andrew Lloyd Webber ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Popular Cat Science Written by an Old Possum" ของ T. S. Elliot

นักเขียนนวนิยายสืบสวนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux เข้าใจความสนใจของผู้อ่านในทุกสิ่งที่ลึกลับและอธิบายไม่ได้ ผู้เขียนสร้างซีรีส์ งานลึกลับ, ในระหว่างที่ “เก้าอี้วิเศษ”, “ชายผู้เห็นปีศาจ”, "ราชาลึกลับ"และ "ผีของโอเปร่า". ล่าสุดเกี่ยวกับ สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้อาคาร Paris Opera

เนื้อเรื่องมันดราม่า รักสามเส้า. ในการผลิตโอเปร่าเฟาสท์ คริสตินา ดาเย็ต สตันท์ทูนตัวอายุน้อย ได้รับบทนำจากการนำทางของแฟนธ่อมผู้ลึกลับ ไวเคานต์ราอูล เดอ ชาญีที่รู้จักกับหญิงสาวตั้งแต่เด็กมาที่โรงละคร

เบอร์นาร์ดโชว์ผู้ซึ่งปฏิเสธรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว ได้เขียนการตีความของเขาเอง ตำนานกรีกเกี่ยวกับ Pygmalion และ Galatea ตามโครงเรื่อง ศาสตราจารย์ฮิกกินส์ ผู้เชี่ยวชาญด้านสัทศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ กล้าที่จะสอนสามัญชนคนใดคนหนึ่งมากจนไม่สามารถแยกความแตกต่างจากคนฆราวาสได้ ทางเลือกนี้ตกอยู่กับสาวดอกไม้ที่ไร้เหตุผลอย่างเอลิซา ดูลิตเติ้ล ซึ่งจริงๆ แล้วกลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ด้วยการออกเสียงที่ไร้ที่ติ

ละครคลาสสิกต่าง ๆ มักจะประสบความสำเร็จ และการแสดงก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทันทีหลังจากละครบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 อีกสองปีต่อมา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ลอนดอน โดยรับบทเป็นฮิกกินส์

ความอยากอาหารของผู้คนสำหรับขนมปังและละครสัตว์ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ ในปี 1924 Maureen Dallas Watkins นักข่าวสาวของ Chicago Tribune เขียนบทความเกี่ยวกับนักแสดงบัลเล่ต์ที่ฆ่าแฟนของเธอ ตามด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคู่รักของเธอ บทความทั้งสองมีความสนใจอย่างมาก เมื่อ Maureen เรียนการละครที่ Yale เธอเขียนบทละคร "ชิคาโก". การแสดงบนเวทีต่างๆ และการดัดแปลงภาพยนตร์หลายเรื่องตามมา รวมถึง "Roxy Hart" กับ Ginger Rogers ที่ยอดเยี่ยมในบทนำ

เมื่อนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับ Bobby Floss ดึงความสนใจไปที่พล็อตเรื่อง คนใกล้ชิดกับเรามากก็ดูมีสไตล์เมื่อยุค 20 ปรากฏขึ้น

ศิลปินหลายคนได้รับรางวัลที่ Eurovision แต่หลังจากช่วงเวลาหนึ่งก็ไม่มีใครจำได้ เกือบ. เพราะก้าวแรกบนเส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์อยู่บน การแข่งขันระดับนานาชาติทำโดยชาวแคนาดา Celine Dion และวงสี่ชาวสวีเดน ABBA.

อับบามาเนีย 80's โดยสิ้นเชิง ปรากฏการณ์พิเศษ: แม้ว่าคนรุ่นนั้นจะไม่เข้าใจดนตรีเลย แต่ชื่อของกลุ่มก็ปลุกคลื่นแห่งความทรงจำในทันที ท่วงทำนองที่ไม่โอ้อวดพร้อมเนื้อเพลงที่ไพเราะเป็นที่ชื่นชอบของเพลงฮิตนั้น “ผู้ชนะรับไปทั้งหมด”,"ราชินีแห่งการเต้น", “จุ๊ จุ๊ จุ๊”, “ส.อ.ส.”ยังคงขับขานไปทั่วโลกและบทเพลง "สวัสดีปีใหม่"กลายเป็นเพลงสรรเสริญ

ซัมเมอร์ จำไม่ได้ว่าปีไหน เพลงสปอยมากมาย เบลล์. มันดังมาจากทุกประตูและถูกร้องซ้ำโดยบุคคลที่เปล่งเสียงไม่มากก็น้อย ฉันอ่านที่ไหนสักแห่งที่จูเลียส คิมรับผิดชอบงานเขียนภาษารัสเซีย (ระวังกวีอายุหกสิบเศษ!) ไม่ใช่ทุกคนที่รอดชีวิตมารักษาบาดแผลของพวกเขาได้

การสร้างละครเพลงเริ่มขึ้นในปี 1993: Luc Plamondon นำเพลงสามโหลมาสู่นักแต่งเพลง Riccardo Coccante ช่องว่างของ Coccante ก็กลายเป็นที่นิยม เบลล์, "เลอ เทมส์ เด มหาวิหาร"และ "เต้นรำจันทร์เอสเมรัลดา". ผืนผ้าใบที่มีฝีมือคือนวนิยายโดย Victor Hugo “มหาวิหารนอเทรอดาม”.

ปรากฎว่าโครงการ

ฉันไม่อยากพูดถึงสิ่งที่อยู่บนเวทีตอนนี้ จากข้อความที่มีวลีมหัศจรรย์ "ความดีสิ้นหวัง / และความชั่วร้ายน่าเชื่อถือมาก" หรือรัก Stas Mikhailov "สำหรับคุณ / สำหรับคุณ / สำหรับคุณ" คุณต้องการไปที่ zaimka และไม่ต้องกลับมา ไม่มีเค้กในสหภาพโซเวียต แต่มีละครเพลง พวกเขาถูกเรียกต่างกัน แต่สาระสำคัญเหมือนกัน - "ออร์ฟัสและยูริไดซ์", "เจ้าชายกับยาจก", "เพเนโลเป้", ที่นี่ มิวสิคเทป "หมูและคนเลี้ยงแกะ», "คนขับรถแทรกเตอร์", "เด็กตลก", "โวลก้า - โวลก้า", "ละครสัตว์", "ฤดูใบไม้ผลิ".

ล่าสุดละครเพลง "จูโน่และอาวอส"มีอายุครบ 30 ปี บางทีโชคที่หายากเช่นนี้อาจเกิดขึ้นครั้งเดียวใน

"พ่อมดมหัศจรรย์แห่งออซ"เขียนโดย Frank Baum ขออภัยผู้อ่านชาวตะวันตกเล็กน้อยการตีความของนักเขียนชาวโซเวียต Alexander Volkov “พ่อมด เมืองมรกต» ซึ่งเขียนในปี 1939 สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าน่าสนใจและมีพลังมากกว่า อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นดังกล่าวกลับลำเอียง ซึ่งเป็นหนังสือเล่มโปรดในวัยเด็ก แต่อเมริกาสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาด้วยการดัดแปลง สปินออฟ รีเมค เพลง และอื่นๆ อีกมาก มากขึ้น รวมถึงละครเพลงด้วย “หลงเสน่ห์”.

1. "ของฉัน ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม(นางฟ้าของฉัน) (1956)

Frederick Lowe (ดนตรี) และ Alan Jay Lerner (บทและเนื้อร้อง) วิเคราะห์เนื้อหาอันน่าทึ่งของบทละคร "Pygmalion" ของ Bernard Shaw และตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงมักจะซ้ำรอยบทละครของชอว์ เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักจากสาวดอกไม้ที่หยาบคายไปเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์

ศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ Henry Higgins เดิมพันกับพันเอก Pickering เพื่อนร่วมงานด้านภาษาศาสตร์ของเขาเพื่อเปลี่ยนสาวดอกไม้ในลอนดอนชื่อ Eliza Doolittle ให้กลายเป็น ผู้หญิงที่แท้จริง. เอลิซ่าย้ายเข้ามาในบ้านของศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ในที่สุด เธอก็เริ่มก้าวหน้า ที่สถานฑูตบอล เอลิซ่าสอบผ่านอย่างเฉลียวฉลาด ตอนจบของละครเพลงนั้นมองโลกในแง่ดี - เอลิซ่ากลับมาหาฮิกกินส์อาจารย์ของเธอ

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2501 บทบาทของฮิกกินส์เล่นโดย Rex Harrison และ Eliza แสดงโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในทันทีตั๋วถูกขายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างท่วมท้นของละครเพลงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้สร้าง

ละครเพลงแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน แปลเป็น 11 ภาษา รวมทั้งภาษาฮีบรู และประสบความสำเร็จในการแสดงในกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงคว้า 6 รางวัลโทนี่ นักแสดงละครบรอดเวย์ดั้งเดิมมียอดขายมากกว่า 5 ล้านเล่ม และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูกอร์เปิดตัวในปี 2507 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส จ่ายเงินจำนวน 5.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในละครเพลง บทบาทของเอลิซ่าตกเป็นของออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันย้ายจาก เวทีละครสู่จอใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรางวัลแปดจาก 12 รูปปั้น

ละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนทั่วไป และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์คาเมรอน แมคคินทอช และผู้กำกับเทรเวอร์ นันน์ ที่ทำให้สามารถชมการแสดงได้ในลอนดอน

2. "เสียงดนตรี" (เสียงดนตรี) (1959)

ในปี 1958 นักเขียนบทชาวอเมริกัน Howard Lindsay และ Russell Cruz ร่วมกับโปรดิวเซอร์ Richard Halliday และภรรยาของเขา นักแสดงสาว Mary Martin ได้ร่วมมือกันสร้างละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง The Von Trapp Family ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีการกดขี่ข่มเหงของนาซี ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องนี้ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดย Maria von Trapp ผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

Mary Martin เป็นดารา โรงละครดนตรีและถึงแม้ว่าคราวนี้จะเกี่ยวกับ การแสดงละครเธอไม่อาจปฏิเสธความสุขที่ได้แสดงเป็นนักร้องได้ เริ่มแรกสำหรับ การจัดดนตรีผู้เขียนตั้งใจที่จะใช้ เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดจากละครของตระกูลวอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ต้องการแสดงเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ นักแต่งเพลง Richard Rogers และนักเขียนบทประพันธ์ Oscar Hammerstein ช่วย Martin ในเรื่องนี้ พวกเขาทำใหม่เอี่ยม ตัวเลขดนตรี, เปลี่ยนบทละครให้เป็นละครเพลง "The Sound of Music"

16 พฤศจิกายน 2502 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้กำกับโดย David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักเล่นโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp - Theodor Bickel ผู้ชมที่รัก Mary Martin พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งละครเวทีซึ่งให้ค่าธรรมเนียมที่ยอดเยี่ยมแก่เขา

The Sound of Music มีการเล่น 1,443 ครั้งและได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล รวมทั้ง Best Musical และอัลบั้มดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ. ศ. 2504 ละครเพลงได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและในปีเดียวกันการแสดงก็เปิดขึ้นในลอนดอนซึ่งดำเนินไปนานกว่าหกปีจึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับสิทธิ์ในภาพยนตร์มูลค่า 1.25 ล้านเหรียญ เนื้อเรื่องของหนังค่อนข้างจะแตกต่างไปจากที่เล่าในละคร แต่ในเวอร์ชั่นนี้ The Sound of Music ได้ ชื่อเสียงระดับโลก. ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรอบปฐมทัศน์โลกในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2508 ภาพได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ใน 10 หมวดหมู่ซึ่งได้รับรางวัลห้าประเภท

การปรับตัวภาพยนตร์ไม่ได้กลายเป็นหน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลง แต่ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนและจัดแสดงทั่วโลก ในปี 1990 สามารถชมการแสดงได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้ จีน เนเธอร์แลนด์ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เปรู อิสราเอล และกรีซ

3. "คาบาเร่ต์" (คาบาเร่ต์) (1966)

วรรณกรรมพื้นฐานสำหรับการแสดงในตำนานนี้คือเรื่อง Berlin Stories เกี่ยวกับเยอรมนีของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และบทละครของจอห์น แวน ดรูเทนเรื่อง I Am the Camera ละครเพลงบอกเล่าความโรแมนติกของหนุ่มๆ นักเขียนชาวอเมริกัน Cliff Bradshaw และนักร้องจากคาบาเร่ต์เบอร์ลิน "Kit-Kat Club" Sally Bowles

ในกรุงเบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชะตากรรมของ Brian Roberts เด็กหนุ่มชาวอังกฤษ นักเขียนผู้ทะเยอทะยานถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากบทเรียน การทำความคุ้นเคยกับนักร้องคาบาเร่ต์ชาวอเมริกันแซลลี่ทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกลิขิตให้เอาชีวิตรอดจากการพลัดพราก แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปปารีสกับคนรักของเธอ คลิฟออกจากเบอร์ลินด้วย อกหัก. คาบาเร่ต์, วิธีสุดท้ายจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2509 กำกับการแสดงโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง จอห์น แคนท์เซอร์ แต่งเพลง เนื้อเพลง - เฟร็ด เอบบ์ บท - โจ มาสเตอร์อฟ นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่น ๆ

การผลิตมีการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัลรวมถึงการเสนอชื่อชิงรางวัลดนตรียอดเยี่ยม ในปี 1972 คาบาเร่ต์ของบ็อบ ฟอสซีย์เปิดตัวพร้อมกับโจเอล เกรย์ (นักแสดง) ลิซ่า มินเนลลี (แซลลี่) และไมเคิล ยอร์ก (ไบรอัน) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลแปดรางวัลออสการ์

ในปี 1987 โจเอล เกรย์เล่นบทบาทของผู้ให้ความบันเทิงอีกครั้งในการฟื้นคืนชีพของรายการ ในปีพ.ศ. 2536 ที่ลอนดอน และอีกห้าปีต่อมา ละครเวทีเรื่อง "คาบาเร่ต์" ที่สร้างโดยผู้กำกับแซม เมนเดส ได้เปิดตัวขึ้นที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมายเช่นกัน ละครเพลงมีการแสดงประมาณ 2,377 ครั้ง และแสดงตัวอย่าง 37 ครั้ง และปิดตัวลงเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547

4. “พระเยซูคริสต์– ซูเปอร์สตาร์” (พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์) (1971)

"พระเยซูคริสต์" ตั้งครรภ์โดย แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ (ดนตรีประกอบ) และ ทิม ไรซ์ (บท) ไม่ใช่ละครเพลงแบบดั้งเดิม แต่เป็นอุปรากรเต็มรูปแบบที่เขียนขึ้นโดยนักประพันธ์สมัยใหม่ ภาษาดนตรี, ตามประเพณีโอเปร่าทั้งหมด (เพลงของฮีโร่, นักร้อง, เพลงของนางเอก, ฯลฯ ) ไม่เหมือนละครเพลงแบบดั้งเดิม ไม่มีบทละครใน "พระเยซูคริสต์" - ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียงร้องและบทประพันธ์ การผสมผสานของดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิก การใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อร้อง มีคุณภาพสูง ที่เรียกว่า หลักการร้องผ่าน (เรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงอย่างเดียว โดยไม่ต้องใช้บทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) ทำให้ "พระเยซู คริส ซุปตาร์" ฮิตจริงๆ

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวในช่วงเจ็ดวันสุดท้ายของชีวิตของพระเยซูแห่งนาซาเร็ธ ที่มองผ่านสายตาของสาวกยูดาส อิสคาริโอท ที่ไม่แยแสกับสิ่งที่เป็นคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องครอบคลุมระยะเวลาตั้งแต่พระเยซูเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา

โอเปร่าได้ยินครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งเล่นโดย Ian Gillan ซึ่งเป็นนักร้องของ "องค์ประกอบสีทอง" สีม่วงเข้มบทบาทของ Judas เล่นโดย Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman บนเวทีบรอดเวย์การแสดงละครเพลงครั้งแรกในปี 2514 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกพรรณนาว่าเป็นฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือนเท่านั้น

การผลิตละครเพลงชุดใหม่ที่โรงละครลอนดอนในปี 1972 รับบทโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การผลิตนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยแสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปีและกลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุด นอร์แมน จิววิสัน ผู้กำกับชาวอเมริกัน ผู้กำกับ ภาพยนตร์สารคดีจากผลงานในปี 2516 ในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยม นอกจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความธีมของพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งหรือเรียกอีกอย่างว่าร็อคโอเปร่าสร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับพวกฮิปปี้ทั้งรุ่นโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในวันนี้ "พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" ถูกแปลเป็น ภาษาที่แตกต่างกันได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าและจัดแสดงมานานกว่า 30 ปีในออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร

5. "ชิคาโก" (ชิคาโก) (1975)

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ชิคาโก ทริบูน ตีพิมพ์บทความของนักข่าว Maureen Dallas Watkins เกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้คนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของวัตกินส์จึงปรากฏเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ โฆษณาที่มาพร้อมกับสิ่งเหล่านี้และอื่น ๆ เรื่องอาชญากรรมได้สร้างความประทับใจให้กับ Maureen มากที่สุด ต่อมาเธอออกจากหนังสือพิมพ์ไปเรียนการละครที่มหาวิทยาลัยเยล มันอยู่ที่นั่นในฐานะงานการศึกษาที่เธอเขียนบทละคร "ชิคาโก"

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ชิคาโกเปิดการแสดงที่บรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดง 182 ครั้งในปี 1927 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันถูกยิงและในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง "Roxy Hart" ที่กำกับโดย William Velman กับ Ginger Rogers ในบทนำได้รับการปล่อยตัว

บ็อบ ฟอสซีย์ นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถผ่านพล็อตเรื่องดังกล่าวได้ Fossey นำนักแต่งเพลง John Kander และนักเขียนบทประพันธ์ Fred Ebb และ Bob Fossey มาดำเนินโครงการ ดนตรีประกอบ "ชิคาโก" เป็นเพลงที่แต่งแต้มสไตล์อเมริกันฮิตในช่วงปลายทศวรรษ 20 และในแง่ของการนำเสนอเนื้อหาดนตรีและธีม "ชิคาโก" นั้นใกล้เคียงกับเพลงมาก

นี่คือเรื่องราวของนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ฆ่าคนรักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก ร็อกซี่ได้พบกับเวลมา เคลลี่และฆาตกรคนอื่นๆ ร็อกซี่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้คุมเรือนจำ มาตรอน มาม่า มอร์ตัน และบิลลี่ ฟลินน์ ทนายเจ้าเล่ห์ ศาลพบว่าร็อกซี่ไร้เดียงสา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ในฉากสุดท้ายของละครเพลง ผู้ให้ความบันเทิงได้ประกาศเปิดตัว "คู่หูของคนบาปที่เปล่งประกาย" ราชินีอาชญากรรมในชิคาโก เวลมา เคลลี และร็อกซี ฮาร์ต พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง

ละครเพลงเปิดตัวที่โรงละคร 46th Street เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 โดยมีเกวน เวอร์ดอนเป็นร็อกซี่, ชิตาริเวราเป็นเวลมา และเจอร์รี ออร์บัคเป็นบิลลี่ ชิคาโกเปิดเฉพาะในเวสต์เอนด์ในปี 2522 การผลิตนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงของบ็อบ ฟอสซีย์ หลังจากการแสดง 898 ครั้งบนบรอดเวย์และ 600 การแสดงในเวสต์เอนด์ การแสดงถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ใจกลางเมืองได้รับความกระตือรือร้นอย่างมากจนผู้ผลิตรายการตัดสินใจที่จะย้ายไปที่บรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Ringing ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos "ชิคาโก" คว้ารางวัลโทนี่อวอร์ดถึง 6 รางวัล รวมทั้งรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม

ในปี 1997 ละครเพลงเปิดตัวที่โรงละครอเดลฟีในลอนดอน "Chicago" ของลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สำหรับ "Best Musical" และ Ute Lemper - ในฐานะ " นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมละครเพลง" การแสดงในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่แสดงในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย

ปลายปี 2545 สตูดิโอภาพยนตร์มิราแม็กซ์เปิดตัวภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงร่วมกับแคทเธอรีน ซีตา-โจนส์ (เวลม่า) เรนี เซลล์เวเกอร์ (ร็อกซี่) และริชาร์ด เกียร์ (บิลลี่ ฟลินน์) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยร็อบ มาร์แชล ภาพยนตร์เรื่อง "Chicago" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนและได้รับรางวัล "Golden Globe" ในหมวด "Best Musical or Comedy" นอกจากนี้ ภาพดังกล่าวยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัล ซึ่งเข้าชิง 6 รางวัล

6. "เอวิต้า" (เอวิต้า) (1978)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์กำลังขับรถและบังเอิญได้ยินการสิ้นสุดของรายการวิทยุ รายการนี้เกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการอาร์เจนตินา และเรื่องนี้ทำให้กวีสนใจ ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาอาจเป็นหัวข้อของละครเพลงเรื่องใหม่ Lloyd Webber ผู้เขียนร่วมของเขาไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับแนวคิดนี้ แต่เมื่อไตร่ตรองแล้วเขาก็เห็นด้วย

ไรซ์ศึกษารายละเอียดชีวประวัติของตัวละครหลักของละครเพลงในอนาคตของเขา เดินผ่านห้องสมุดในลอนดอน และเดินทางไปอาร์เจนตินาที่เขาเขียน ที่สุดโครงเรื่อง เอวิต้าผสมผสานหลากหลาย สไตล์ดนตรี, ลวดลายละตินอเมริการวมอยู่ในคะแนน ทิม ไรซ์แนะนำผู้บรรยาย เช (ซึ่งมีต้นแบบคือเออร์เนสโต เช เกวารา) เข้ามาในละครเพลง

ในฤดูร้อนปี 1976 การบันทึกเสียงเดโม่ครั้งแรกของละครเพลงเรื่องใหม่โดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์และทิม ไรซ์ถูกนำเสนอต่อแขกรับเชิญในงานเทศกาลซิดมันตันครั้งแรก ในไม่ช้าสตูดิโอ "โอลิมปิก" ก็เริ่มบันทึกอัลบั้ม ส่วนหนึ่งของ Evita ดำเนินการโดยนักแสดง Julie Covington นักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson กลายเป็น Che และ Peron ได้รับการดำเนินการโดย Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก สามเดือนแล้วหลังจากการเปิดตัว จำนวนสำเนาที่ขายได้คือ 500,000 ชุด และแม้แต่ในอาร์เจนตินาซึ่งแผ่นดิสก์ถูกแบน ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองก็เห็นว่าจำเป็นต้องซื้อ

Hal Prince ผู้กำกับคนดังเริ่มทำงานในการผลิต Elaine Page กลายเป็น Evita คนใหม่และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของ Che Evita ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ละครประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society สำหรับ "เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี 1978" Elaine Page ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง แผ่นดิสก์ของ Evita รุ่นออริจินัลในลอนดอนนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในสัปดาห์แรกหลังการขาย

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดทำการในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของอเมริกา เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 นักแสดงคนเดิมได้แสดงเป็นครั้งแรกที่บรอดเวย์ “เอวิต้า” ครองใจมหาชน คว้า 7 รางวัล “โทนี่”

หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงบรอดเวย์ ละครเพลงได้แสดงในหลายประเทศ: ออสเตรเลีย สเปน เม็กซิโก ออสเตรีย ญี่ปุ่น อิสราเอล เกาหลี แอฟริกาใต้ ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นหลังจากเอวิต้าเกิดยี่สิบปี ผู้กำกับได้รับมอบหมายให้ Alan Parker มาดอนน่าเล่น Eva Peron ดาราภาพยนตร์ชาวสเปน Antonio Banderas ได้รับเชิญให้รับบท Che นักแสดงชาวอังกฤษ Jonathan Pryce คือ Peron เขียนขึ้นเพื่อภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ เพลงใหม่- "คุณต้องรักฉัน" ซึ่งนำผู้แต่ง "ออสการ์"

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

นวนิยายเรื่อง Les Miserables โดย Victor Hugo ได้รับการกำเนิดครั้งที่สองในละครเพลงที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทประพันธ์ Alain Boublil งานละครเพลงกินเวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกภาพร่างสองชั่วโมงของละครเพลงในอนาคต ด้วยความช่วยเหลือของนักเขียนบทประพันธ์ Jean-Marc Nathel ภาพร่างนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแนวความคิดซึ่งเปิดตัวในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด บัตรโทรศัพท์ละครเพลงคือการแกะสลักภาพวาดโคเซตต์ขนาดเล็ก

เวอร์ชันบนเวทีถูกนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette

ในปี 1982 ผู้กำกับหนุ่ม ปีเตอร์ เฟราโก ผู้ชื่นชอบอัลบั้มแนวคิด Les Misérables มาก ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ คาเมรอน แมคอินทอช แมคอินทอชเปลี่ยนโปรเจ็กต์ให้เป็นการแสดงระดับสูงสุด มากกว่าการสร้าง เวอร์ชั่นใหม่ละครเพลง "Les Miserables" ได้ผล ทีมที่แข็งแกร่ง: กำกับการแสดงโดย Trevor Nunn และ John Kead ข้อความภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลง การแสดงจัดขึ้นที่โรงละคร Barbican ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเวอร์ชั่นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 การผลิตละครเพลงเรื่อง "Les Misérables" ที่ "มีอายุยืนยาว" ที่สุดคือความภาคภูมิใจของโรงละคร Palace ในลอนดอน รวมการแสดงในโรงละครแห่งนี้มากกว่าหกพันครั้ง

ในปี 1987 Les Misérables ได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและมาตั้งรกรากที่ Broadway และเริ่มเดินขบวนไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะอายุเกินยี่สิบปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ออกจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมไปทั่วโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ โปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลง "Les Misérables" มีผู้เข้าชมกว่า 200 เมืองใน 32 ประเทศทั่วโลก การสร้าง Alan Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก

8. "แมว" (แมว) (1981)

พื้นฐานของ "แมว" คือวงจรบทกวีของเด็กโดย T.S. หนังสือ Old Possum's Book of Practical Cats ของ Eliot จัดพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพสเก็ตช์ที่น่าขันของตัวละครและนิสัยของแมว ซึ่งเบื้องหลังประเภทต่าง ๆ ของมนุษย์สามารถเดาได้ง่าย

Andrew Lloyd Webber เริ่มเขียนเพลงตามบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ในปี 1980 นักแต่งเพลงได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอ ซึ่งตัดสินใจว่าจะนำไปแปรรูปเป็นละครเพลง การแสดงแมวถูกกำหนดให้ประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษเป็นที่รู้จักสำหรับความรักในสัตว์เหล่านี้ ทีมดนตรีประกอบด้วย คนเก่ง- อำนวยการสร้างโดยคาเมรอน แมคคินทอช กำกับโดย เทรเวอร์ นันน์ ผู้ออกแบบฉาก จอห์น เนเปียร์ และออกแบบท่าเต้นโดยกิลเลียน ลินน์

เมื่อพูดถึงการแสดงบนเวทีของเพลงของ Webber ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการขาดโครงเรื่อง โชคดีที่ต้องขอบคุณภรรยาม่ายของ T. S. Eliot, Valerie ที่ผู้เขียนมีจดหมายและฉบับร่างของกวีที่จำหน่าย ซึ่งพวกเขาได้หยิบเอาแนวคิดทีละน้อยสำหรับโครงร่างโครงเรื่องของละคร

มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับนักแสดงละครเพลง - พวกเขาไม่เพียงต้องร้องเพลงได้ดีและมีสำนวนที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องทำด้วยพลาสติกอย่างยิ่ง ในสหราชอาณาจักร มันไม่ง่ายเลยที่จะรับสมัครคณะที่มีจำนวน 20 คน นายกรัฐมนตรีจึงถูกรวมเข้าในการคัดเลือกนักแสดงด้วย รอยัลบัลเล่ต์ Wayne Sleep และนักร้องเพลงป๊อป Paul Nicholas และนักแสดง Elaine Paige และ Sarah Brightman นักร้องและนักเต้นรุ่นเยาว์

ในโรงละคร "Cats" ที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบ John Napier ไม่มีผ้าม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการกระทำไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่ตลอดทั้งความลึก เวทีได้รับการออกแบบให้เป็นที่ทิ้งขยะและเป็นภูเขาขยะที่งดงาม ทิวทัศน์มีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงถูกแปลงโฉมเป็นแมวที่สง่างามด้วยการแต่งหน้าหลายชั้น ชุดรัดรูปที่วาดด้วยมือ วิกผมจามรี ปลอกคอขนสัตว์ หาง และปลอกคอแวววาว

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ที่ลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมาละครก็เปิดขึ้นที่บรอดเวย์ จนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 การแสดงดำเนินไปในลอนดอนด้วย ความสำเร็จที่ดี, รับตำแหน่ง "เล่นยาว" มากที่สุด การแสดงละครในประวัติศาสตร์ โรงละครภาษาอังกฤษ(กว่า 6,400 การแสดง) ละครเพลงเรื่อง "Cats" ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นละครเพลงบรอดเวย์อันดับหนึ่ง ผู้คนมากกว่า 8 ล้านคนได้ชมการผลิตในลอนดอนเป็นเวลา 21 ปี และผู้สร้างได้รับเงินจำนวน 136 ล้านปอนด์

ในช่วงที่ดำรงอยู่ ละครเพลงได้แสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้เข้าชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และจำนวนค่าธรรมเนียมทั้งหมดเป็น ช่วงเวลานี้เกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ รางวัลของ Cats ได้แก่ รางวัล Laurence Olivier และรางวัล Evening Standard Award สาขาเพลงยอดเยี่ยม, รางวัล Tony Awards เจ็ดรางวัล และรางวัล French Molière Award บันทึกจากทั้งนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่

9. ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า (1986)

ละครเพลงเริ่มขึ้นในปี 1984 เมื่อนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับนักแสดงสาวและนักร้อง Sarah Brightman Lloyd Webber แต่งโดยอิงจากเสียงของ Sarah แต่งเพลง "Requiem" แต่เขาต้องการแสดงความสามารถของภรรยาของเขาในงานที่ใหญ่ขึ้น ผลงานนี้เป็นละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างขึ้นจาก นิยายชื่อเดียวกัน นักเขียนชาวฝรั่งเศสแกสตัน เลอรูซ์. มันเยือกเย็นและ เรื่องโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera

Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก - Christina Daae ส่วนหลักของผู้ชายแสดงโดย Michael Crawford บทบาทของราอูลคู่รักของคริสตินาเล่นโดยสตีฟบาร์ตันในการแสดงรอบปฐมทัศน์ บทเพลงนี้เขียนโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อเพลงเขียนโดย Charles Hart ศิลปินละครมาเรีย บียอร์นสันตั้งครรภ์หน้ากากแฟนธอมอันโด่งดังและยืนกรานว่าโคมระย้าที่ร่วงหล่นลงมานั้นต้องถูกลดระดับลงมาสู่ผู้ชมและไม่ขึ้นบนเวที

ละครเพลงฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละครสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ ต่อหน้าพระบรมวงศานุวงศ์ ละครบรอดเวย์เรื่องแรกของ The Phantom ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์กเมื่อเดือนมกราคม 1988 มันกลายเป็นละครที่ยาวที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์รองจาก Cats โดยมีผู้ชม 10.3 ล้านคน

มีการแสดงละครมากกว่า 65,000 รายการใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานการผลิตภาพยนตร์ The Phantom of the Opera ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล รวมถึงรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและรางวัล Tony Awards 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award "The Phantom of the Opera" ชนะใจผู้ชมกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก ผู้คนเกือบ 11 ล้านคนได้ดูมันในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียวและมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ Phantom of the Opera เกิน 3.2 พันล้านดอลลาร์

10. "มาม่ามีอา" ( Mamma Mia) (1999)

ความคิดในการสร้าง ดนตรีต้นฉบับอิงจากเพลง ABBA ของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer พื้นฐานของดนตรีคือ 22 เพลงของกลุ่ม เนื่องจากในต้นฉบับ เพลงทั้งหมดแสดงโดยผู้หญิง เรื่องราวของแม่และลูกสาว ประมาณสองชั่วอายุคน จึงถูกนำเสนอเป็นจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องมีเรื่องราวที่คู่ควร ยอดฮิตสี่สวีเดน นักเขียน Katherine Johnson มาช่วยด้วยการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวหนึ่งที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก ประวัติศาสตร์เป็นที่สนใจของผู้ดูไม่น้อยไปกว่าเพลง แคทเธอรีนสามารถสร้างเพลงให้เป็นซิงเกิ้ลได้อย่างมีเหตุมีผล โครงเรื่อง, เพลงจะถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาและแต่งสีด้วยโทนเสียงใหม่ เพลงนี้เขียนโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd

"Mama Mia" เป็นแนวโรแมนติกคอมมาดี้สมัยใหม่ แดกดัน โดยมีสองบรรทัดหลักคือ เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ระหว่างสองรุ่น เนื้อเรื่องของการแสดงเป็นการผสมผสานของสถานการณ์ตลกซึ่งเน้นโดยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาที่มีไหวพริบของตัวละคร สาระสำคัญของโครงการแสดงไว้ในโลโก้ "Mama Mia" ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

เด็กสาวโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เพราะดอนน่าแม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่ ซึ่งเธออธิบายความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญถึงทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน ... แม่จะแต่งงานในเวลาเดียวกับลูกสาวของเธอ

การทดสอบครั้งแรกของละครเพลงเรื่อง "Mama Mia" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นปฏิกิริยาของผู้ชมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - ความสุข: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งในที่นั่งเป็นเวลาหนึ่งนาที - พวกเขาเต้นที่ทางเดิน ร้องเพลงและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2542

หลังจากการผลิตในลอนดอน ละครเพลง "Mama Mia" ได้จัดแสดงแบบคู่ขนานกันใน 11 แห่งทั่วโลก 11 โปรดักชั่นทั่วโลกทำรายได้มากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้านคน - จำนวนผู้ชมทั้งหมดทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลง "Mama Mia" ผู้คนมากกว่า 20,000 คนเข้าชมละครเพลง "Mama Mia" ทุกวันทั่วโลก

รายได้บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก 1.6 พันล้านดอลลาร์จาก Mama Mia

ละครเพลงดังกล่าวได้รับการว่าจ้างมาเป็นเวลาแปดปีในเมืองใหญ่ๆ กว่า 130 แห่ง อัลบั้มที่บันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" กลายเป็น "แพลตตินัม" ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี; ทองคำขาวสองเท่าในสหราชอาณาจักรและทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์

สมัครสมาชิกโทรเลขของเราและรับทราบข่าวที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องมากที่สุด!

แม้ว่าประเภทของดนตรีจะยังค่อนข้างเล็ก แต่ก็สามารถเอาชนะความรักของผู้ชมทั่วโลกและมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม เนื้อหานี้จะทำให้คุณมีโอกาสเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับมากที่สุด ละครเพลงดังสันติภาพ.

“นางฟ้าของฉัน”

เปิดยุคแห่งละครเพลงบรอดเวย์ที่ยิ่งใหญ่ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 นักแต่งเพลง Frederic Lowe และบทและนักแต่งเพลง Alan Lerner ได้รับแรงบันดาลใจจากละคร Pygmallion ของ Bernard Shaw การผลิตได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน ที่บรอดเวย์แสดง 2717 ครั้งและในลอนดอน - 2281 การบันทึกละครเพลงกับนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมขายได้ประมาณ 5 ล้านเล่ม ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและจัดฉากในกว่ายี่สิบประเทศ คุณสนใจละครเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นนี้หรือไม่? คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ในลอนดอน

"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์"

เป็นโอเปร่าร็อคที่นำแนวเพลงไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด เพลงที่แต่งโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ในตำนาน เนื้อเพลงเป็นของทิม ไรซ์ ผลงานชิ้นนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1970 เป็นอัลบั้มเพลง โดยมี Ian Gillan นักร้องนำ Deep Purple เป็นผู้ขับร้อง ในปีพ.ศ. 2514 ละครเพลงได้จัดแสดงที่บรอดเวย์และอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมาในลอนดอน การแสดงได้รับการปฏิบัติด้วยความสำเร็จดังก้องและจนถึง 30 ปีก็มีการแสดง ฉากละครรอบโลก. ดนตรีร็อคผสมผสานกับทุกสิ่งที่คุ้นเคย ประวัติศาสตร์คลาสสิก. ละครเพลงชื่อดังอีกหลายเรื่องจบลงด้วยการนำแนวคิดที่ยอดเยี่ยมนี้มาใช้

"ชิคาโก".

Maureen Dallas Watkins เขียนคอลัมน์ข่าวอื้อฉาวที่สร้างความฮือฮาอย่างไม่น่าเชื่อ ในปีพ.ศ. 2469 นักข่าวได้เขียนบทละคร "ชิคาโก" โดยใช้โน้ตหลายตัวซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีชื่อเดียวกัน ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่โรงละคร 46th Street ผู้เขียน John Kander, Fred Ebb และ Bob Fosse ได้สร้างบรรยากาศที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งดึงดูดผู้ชมในหลายประเทศ มีการแสดงละครเป็นพันครั้ง สถานที่ที่ดีที่สุดได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย ละครเพลงชื่อดังมักถูกถ่ายทำ และชิคาโกก็ไม่มีข้อยกเว้น: ภาพยนตร์ปี 2002 ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำและ 6 รางวัลออสการ์

"แมว"

- อีกหนึ่งผลงานของเกจิอาจารย์เวบเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ คราวนี้เขาได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชั่นบทกวีสำหรับเด็กของ T. S. Eliot เรื่อง Popular Cat Science โดย Old Possum เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ละครเพลงได้เห็นแสงแห่งวันบนเวทีของโรงละครนิวลอนดอนและอีกหนึ่งปีต่อมาก็จัดแสดงที่บรอดเวย์ด้วย เขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "การเล่นที่ยาวนาน" มากที่สุด โดยมีการแสดง 6400 ครั้ง การผลิตมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างได้รับเงินประมาณ 136 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง ละครเพลงที่โด่งดังเพียงไม่กี่เรื่องก็สามารถอวดได้

ละครเพลง Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris)

โดดเด่นท่ามกลางแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส สร้างขึ้นโดย Riccardo Coccante และ Luc Plummonton จากนวนิยายของ Victor Hugo Notre Dame Cathedral การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 16 กันยายน 1998 ละครเพลงดังกล่าวได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records ว่าเป็นงานปีแรกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เขากลายเป็นที่นิยมอย่างมากในการแสดงบนเวทีของประเทศต่างๆ ทั้งในทัวร์และในโปรดักชั่น ประเทศของเราก็ไม่มีข้อยกเว้นแม้แต่ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดก็ไม่ได้รับความนิยมในรัสเซีย

“แม่มีอา”

เป็นละครเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของวงดนตรีลัทธิ ABBA ของสวีเดน ขึ้นอยู่กับ 22 เพลงของกลุ่มนี้ ความคิดในการสร้างสรรค์เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Phyllisa Floyd และแต่งโดยสมาชิก ABBA Bjorn Ulvaeus และ Benny Anderson ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 และละครเพลงได้แสดงต่อผู้ชมครั้งแรกในวันที่ 6 เมษายนของปีเดียวกัน ผู้คนที่มาสัมผัสความสุขที่แท้จริง พวกเขาไม่สามารถนั่งนิ่งๆ ได้ แต่เต้นรำและร้องเพลงไปด้วย ละครเวทีนี้จัดแสดงใน 11 ประเทศทั่วโลก โดยมีผู้ชมมากกว่า 27 ล้านคน ค่าเช่ารายสัปดาห์สูงถึง 8 ล้านดอลลาร์ การเข้าชมรายวันเพิ่มขึ้น 20,000 รายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกเกิน 1.6 พันล้านดอลลาร์ ในระหว่างการเช่า การแสดงได้เยี่ยมชม 130 เมืองใหญ่ นี่แหละที่เรียกว่าละครเพลงดังจริงๆ!

"จูโนและอาวอส"

โดยสรุปเราจะบอกคุณเกี่ยวกับครั้งแรก ละครเพลงในประเทศ, ร็อคโอเปร่า "Juno and Avos" นักแต่งเพลง Alexei Rybnikov รับผิดชอบด้านดนตรีและกวี Andrei Voznesensky กลายเป็นผู้แต่งบทกวี Mark Zakharov แสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 1981 บนเวทีโรงละครมอสโกที่ตั้งชื่อตาม Lenin Komsomol ละครเพลงประสบความสำเร็จในหลายประเทศ และยังได้แสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ละครเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมด แต่เราบอกคุณเกี่ยวกับส่วนใหญ่แล้ว ตัวแทนที่โดดเด่น. อย่างอื่นอยู่ในมือคุณแล้ว แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการเยี่ยมชมการแสดงใดๆ ที่อธิบายไว้ คุณจะไม่เฉยเมยอย่างแน่นอน!

15 เลือก

แต่ละ ปีใหม่ฉันซื้อปฏิทิน อย่างที่ทราบกันดีว่าด้วยใบปลิว วันครบรอบ และกิจกรรมต่างๆ ในแต่ละวัน เกือบตลอดทั้งเดือนมกราคมผ่านไปโดยไม่อ่านหนังสือ - วันหยุด ไม่มีเวลา! ดังนั้นทุกสิ่งที่น่าสนใจจึงเริ่มต้นขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันเปิดแผ่นแรก: เมื่อ 80 กว่าปีที่แล้วในวันนี้การเปิดรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง "Broadway Melody" นักวิจารณ์เรียกมันว่า "ผลิตผลที่แย่ที่สุดของฮอลลีวูด" ... อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน รวบรวมบ็อกซ์ออฟฟิศที่น่าประทับใจและได้รับรางวัลออสการ์

โดยหลักการแล้วแม้ว่าอเมริกาจะถือว่าเป็นแหล่งกำเนิดของละครเพลง แต่เกือบทุกประเทศวัฒนธรรมที่เคารพตนเองก็ถือว่าเป็นหน้าที่ที่จะต้องตระหนักในเรื่องนี้ (แต่ในกรณีที่ใครไม่รู้ว่าดนตรีคืออะไรแล้ว ข้อมูลอย่างเป็นทางการ นี่คือ "งานละครเวทีที่บทสนทนา เพลง ดนตรีประสานกัน การออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ")

ดังนั้น "บอลลูนทดลอง" ของเรา - ซงโอเปร่า "ออร์ฟัสและยูริไดซ์"ด้วยความสำเร็จดังก้อง เธอเดินทางไปเกือบทั่วทั้งสหภาพ แต่ไม่เคยเห็น เวทีระดับโลก. แต่... สำหรับเครดิตของผู้สร้างซงโอเปร่า ต้องบอกว่ามันกลายเป็นละครเพลงรัสเซียเรื่องแรกที่ได้รับประกาศนียบัตรจาก British Musical Award และได้รับการประกาศให้เป็นผลงานแห่งปี นอกจากนี้ยังเข้าสู่ Guinness Book of Records: จำนวนการแสดงโดยหนึ่งทีมเกิน 2,000! อนิจจาฉันคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากงานนี้เท่านั้น แต่ปีเตอร์สเบิร์กและแขกของเมืองหลวงทางวัฒนธรรมยังคงสามารถเห็น "Orpheus" บนเวทีของโรงละคร Rock Opera (ในบทบาทชื่ออัลเบิร์ตนักแสดงคนแรกของเขาอีกครั้ง อาซาดูลิน) .

ละครเพลงเวอร์ชั่นโทรทัศน์ครั้งแรกในรัสเซียคือ " Juno และ Avos“ สำหรับฉันอายุ 12 ปีการแสดงนั้นเป็นวัฒนธรรมที่น่าตกใจจริง ๆ และฉันร้องไห้ไปแล้ว ... เรื่องราวของ Count Rezanov และ Conchita แทบจะไม่ทำให้ใครเฉยเลย การแสดงอยู่บนเวที Lenkom เป็นเวลา 30 ปี แต่นี่เป็นการแสดงครั้งแรกกับ Karachentsov, Shanina และ Abdulov เห็นด้วย ดีที่สุด...

ไม่ใช่ทุกคนที่จะอวดว่าได้เห็น "ดนตรีสด" และฉันทำไม่ได้ แต่ละครเพลงคือความรักสากลของเรา

"กุญแจทอง", "การผจญภัยของพิน็อกคิโอ", "เกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง"- เวทมนตร์ที่ทุกคนชื่นชอบอย่างแท้จริงจากเปลตอนนี้ลูก ๆ ของเราชอบการแสดงของเด็ก ๆ โดย Alexei Rybnikov

เพลงของหนูน้อยหมวกแดงคือวัยเด็กที่ยอดเยี่ยมของเรา... Yana Poplavskaya- ไอดอลของเด็กผู้ชายในสมัยนั้นและเรื่องของความอิจฉาของเด็กผู้หญิงเล็กน้อย

ดนตรี " ดวงดาวและความตายของวาคีน มูเรียตายังแสดงโดย Alexei Rybnikov ตามบทละครของ Pablo Neruda ในปี 1976 ที่โรงละคร Lenkom (อันดับที่ 1 ในขบวนพาเหรดยอดฮิตของเร็กคอร์ดที่ดีที่สุด!) ในปีพ.ศ. 2525 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้ฉายทางจอภาพยนตร์ เพลงเพราะ แต่พล็อตเรื่องคลุมเครือ... ยอมรับว่าเคยดูแค่ตอนเดียว...

"พระอาทิตย์ตก (มอลตาวากา)"ขึ้นอยู่กับ " เรื่องราวของโอเดสซา"และ" Sunset "โดย Isaac Babel (ถ้าคุณยังไม่ได้อ่านฉันแนะนำ) คนรัสเซียเพียงคนเดียวที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาถูกเรียกว่า How It Was Done in Odessa ("How It Was Done in Odessa"): โรงภาพยนตร์ 30 โรง การแสดงมากกว่า 1,000 การแสดง บนหน้าจอออกมาภายใต้ชื่อ "คนงาน Bindery and the King เรียนภาษาถิ่นโอเดสซา ...

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีที่มีความโดดเด่นในตัวเอง” สวัสดีปีใหม่"ช่องทีวีชั้นนำของรัสเซีย ...

"ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"- ตลก-ดนตรีจากผลงานของ N.V. โกกอล ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นของขวัญปีใหม่ที่แท้จริงให้กับผู้ชมในปี 2546 "Solokha ที่หาที่เปรียบมิได้" (Lolita Milyavskaya) นักเล่นพระจันทร์เต็มดวง Verka Serduchka และสิ่งที่ปีศาจผู้มีเสน่ห์สามารถพรรณนาถึง Philip Kirkorov!

"Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร"- ละครตลกสมัยใหม่ (รัสเซีย - ยูเครน) อิงจากบทละครของ Beaumarchais "Crazy Day" (ผู้เขียนบทและผู้กำกับ Semyon Gorov) รอบปฐมทัศน์ปีใหม่ 2547 Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - ยอดเยี่ยม หล่อและ "วันบ้า" จริงๆ!

และสุดท้าย หนังอิสระที่ไม่เกี่ยวอะไรกับปีใหม่

"แดนดี้" - ภาพยนตร์เพลงปี 2008 ถ่ายทำโดย Valery Todorovsky - เกี่ยวกับชีวิตของคนหนุ่มสาวในปี 1950 ประกอบด้วยเพลงฮิตของ "Russian rock" ในการดัดแปลงแจ๊สและร็อกแอนด์โรล: เกี่ยวกับเยาวชนที่ประมาทและยืดหยุ่นของปู่ย่าตายายของเรา และคุณแม่ของเรากับคุณและสำหรับผู้ที่จะยังเด็กหลังจากเรา...

ไม่มีเวลาทำเนื้อหาให้เสร็จเธอทนไม่ไหว - เธอใส่แผ่นดิสก์กับ "Dandies" และ ... "ให้วันนี้กับฉัน ให้โอกาสฉันในคืนนี้ ให้โอกาสฉันอย่างน้อยหนึ่งครั้ง!" ลูกชายเดินเข้ามา: "แม่ครับ คุณกำลังดู Stilyag อยู่หรือเปล่า ผมดูไปสองครั้งแล้ว! เจ๋ง!" แบบนี้...

และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับแนวดนตรีบนหน้าจอรัสเซีย?