โปรแกรมงานในหัวข้อ: โปรแกรม "สอนการอ่านดนตรีให้กับเด็กก่อนวัยเรียน" การเรียนรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรี เกมการสอน “สูง-ต่ำ”

พื้นฐานของโน้ตดนตรีคือจุดเริ่มต้นของการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง ในเรื่องนี้ บทความสั้น ๆจะไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยเท่านั้น พื้นฐานง่ายๆโน้ตดนตรี

มีเพียงเจ็ดโน้ตเท่านั้นที่ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อตั้งแต่วัยเด็ก: โดเรมีฟาโซลลาซี - โน้ตพื้นฐานทั้ง 7 ชุดนี้สามารถเล่นต่อได้โดยการทำซ้ำในทิศทางใดก็ได้ - เดินหน้าหรือถอยหลัง การทำซ้ำแต่ละครั้ง ชุดนี้จะถูกเรียก อ็อกเทฟ.

มิติที่สำคัญที่สุดของดนตรีมีอยู่สองประการคือ: พื้นที่และเวลา- นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในโน้ตดนตรี: ส่วนประกอบของพื้นที่ – ขว้าง,องค์ประกอบเวลา – จังหวะ.

หมายเหตุเขียนด้วยสัญลักษณ์พิเศษในรูปของวงรี (วงรี) ในการแสดงระดับเสียง จะใช้: ยิ่งเสียงโน้ตสูง ตำแหน่งบนเส้น (หรือระหว่างบรรทัด) ของพนักงานก็จะยิ่งสูงขึ้น เจ้าหน้าที่ประกอบด้วย ห้าบรรทัดซึ่งคำนวณจากล่างขึ้นบน

หากต้องการบันทึกเสียงที่แม่นยำ จะใช้โน้ต กุญแจ– ป้ายพิเศษที่ระบุจุดสังเกตบนเจ้าหน้าที่ ตัวอย่างเช่น:

กุญแจเสียงแหลมหมายความว่าจุดอ้างอิงคือโน้ต G ของอ็อกเทฟแรกซึ่งอยู่บนบรรทัดที่สอง

เบสโน๊ตหมายความว่าโน้ต F ของอ็อกเทฟขนาดเล็กซึ่งเขียนบนบรรทัดที่สี่จะกลายเป็นจุดอ้างอิง

อัลโต เคลฟหมายความว่าโน้ตจนถึงอ็อกเทฟแรกเขียนอยู่ในบรรทัดที่สาม

โน๊ตเทเนอร์แสดงว่าโน้ตจนถึงอ็อกเทฟแรกเขียนอยู่บนบรรทัดที่สี่

โน๊ตเหล่านี้เป็นคีย์ที่ใช้กันมากที่สุดในการฝึกดนตรี ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนจะสามารถอ่านโน้ตได้อย่างคล่องแคล่วในโน๊ตเหล่านี้ทั้งหมด โดยส่วนใหญ่แล้ว นักดนตรีโดยเฉลี่ยเป็นเจ้าของกุญแจสองสามดอก คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการจำโน้ตในเสียงแหลมและเบสได้จากการฝึกพิเศษที่ให้ผลลัพธ์ที่จับต้องได้หลังจากออกกำลังกายครบทุกท่าแล้ว คลิกเพื่อดู

ตามกฎแล้ว พื้นฐานของโน้ตดนตรีจะอธิบายโดยใช้ตัวอย่างของกุญแจเสียงแหลม ดูว่ามีลักษณะอย่างไรแล้วไปกันต่อ

เวลาในดนตรีไม่ได้วัดเป็นวินาที แต่เป็นหน่วยวัด หุ้นอย่างไรก็ตาม โดยวิธีที่พวกมันสลับกันในการเคลื่อนไหว พวกมันสามารถเปรียบเทียบได้กับเวลาที่ผ่านไปของวินาที กับจังหวะของชีพจรหรือระฆังที่สม่ำเสมอ ความเร็วหรือความช้าของการเปลี่ยนแปลงจังหวะจะถูกกำหนด ความเร็วโดยรวมการเคลื่อนไหวของดนตรีที่เรียกว่า ก้าว- ระยะเวลาของแต่ละจังหวะต่อวินาทีสามารถคำนวณได้โดยใช้นาฬิกาทรายหรือนาฬิกาจับเวลาและอุปกรณ์พิเศษที่ให้ จำนวนที่แน่นอนครั้งต่อนาทีเท่ากัน

หากต้องการบันทึกจังหวะลงในโน้ต ระยะเวลาทุกโน้ต การแสดงระยะเวลาแบบกราฟิกหมายถึงการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของไอคอน - สามารถทาสีทับหรือไม่ก็ได้ มีก้าน (แท่ง) หรือหาง แต่ละระยะเวลาใช้จำนวนหุ้นที่แน่นอนหรือบางส่วน:

ดังที่กล่าวไปแล้ว จังหวะจะจัดเวลาดนตรี แต่ไม่ใช่ทุกจังหวะจะมีบทบาทเหมือนกันในกระบวนการนี้ ในความหมายกว้างๆ หุ้นจะแบ่งออกเป็น แข็งแกร่ง(หนัก) และ อ่อนแอ(ปอด). จังหวะที่หนักแน่นสามารถเปรียบเทียบได้กับการเน้นเสียงในคำพูด และจังหวะที่เบา ตามลำดับ กับพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง และนั่นคือสิ่งที่น่าสนใจ! ในดนตรี พยางค์เน้นและไม่เน้นเสียง (จังหวะ) สลับกันในลักษณะเดียวกับใน ขนาดบทกวี- และแม้แต่การสลับกันนี้ก็เรียกว่าไม่น้อยไปกว่า ขนาด,เฉพาะในเชิงอรรถเท่านั้น เซลล์ขนาดจึงเรียกว่าเท้า และในดนตรี - ชั้นเชิง.

ดังนั้น, ชั้นเชิง– นี่คือเวลาจากจังหวะตกต่ำครั้งถัดไป ขนาดจังหวะก็มี นิพจน์ตัวเลขชวนให้นึกถึงเศษส่วนที่ "ตัวเศษ" และ "ตัวส่วน" จะระบุพารามิเตอร์ของการวัด: ตัวเศษ - จำนวนจังหวะ, ตัวส่วน - หมายเหตุใดในระยะเวลาที่สามารถวัดจังหวะนี้ได้

การวัดของการวัดจะแสดงหนึ่งครั้งที่จุดเริ่มต้นของชิ้นหลังปุ่ม ขนาดที่มีจำหน่าย เรียบง่ายและซับซ้อนโดยธรรมชาติแล้วผู้ที่เริ่มศึกษาพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีก่อนอื่นจะคุ้นเคยกับมิเตอร์แบบง่าย ขนาดที่เรียบง่ายคือขนาดที่มีจังหวะสองและสามจังหวะ ขนาดที่ซับซ้อนคือขนาดที่ประกอบด้วย (พับ) ของจังหวะที่เรียบง่ายสองจังหวะขึ้นไป (เช่น สี่หรือหกจังหวะ)

สิ่งสำคัญที่ต้องเข้าใจคืออะไร? สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าขนาดจะเป็นตัวกำหนด "ส่วน" ของเพลงที่สามารถ "อัดแน่น" ลงในแถบเดียวได้ (ไม่มากและไม่น้อยไปกว่านี้) หากลายเซ็นเวลาเป็น 2/4 นั่นหมายความว่ามีเพียงธนบัตรสองในสี่เท่านั้นที่จะพอดีกับการวัด อีกประการหนึ่งคือบันทึกย่อไตรมาสเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นบันทึกที่แปดและบันทึกที่สิบหกหรือรวมกันเป็นช่วงครึ่งเวลา (จากนั้นบันทึกครึ่งหนึ่งจะใช้การวัดทั้งหมด)

เอาล่ะ วันนี้พอแค่นี้ก่อน นี่ไม่ใช่โน้ตดนตรีทั้งหมด แต่เป็นรากฐานที่ดีจริงๆ ในบทความต่อไปนี้ คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมาย เช่น เกี่ยวกับความคมและแบน อะไรคือความแตกต่างระหว่างการบันทึกเสียงร้องและดนตรีบรรเลง วิธีถอดรหัสคอร์ด Am และ Em ที่ "โด่งดัง" เป็นต้น โดยทั่วไป ติดตามการอัปเดต เขียนคำถามของคุณในความคิดเห็น แบ่งปันเนื้อหากับเพื่อนของคุณผ่านการติดต่อ (ใช้ปุ่มโซเชียลที่ด้านล่างของหน้า)

นักดนตรีทุกคน ไม่ว่าจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพ จะต้องมีความเข้าใจที่ชัดเจนว่าโน้ตดนตรีคืออะไร นี่คือพื้นฐานโดยที่พวกเขาบอกว่าคุณไม่สามารถไปไหนได้

แนวคิดของโน้ตดนตรี

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่พยายามเข้าร่วม โลกดนตรีให้ความสนใจกับเรื่องนี้ เห็นพ้องกันว่าการดีดกีตาร์ตามปกติที่ประตูทางเข้าหรือด้วยไฟตามธรรมชาติไม่เกี่ยวอะไรกับความเป็นมืออาชีพ แม้ว่าอย่างน้อยจะถือว่าความรู้ขั้นต่ำเกี่ยวกับคอร์ดและตำแหน่งการวางนิ้วบนเฟรตบอร์ดก็ตาม แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอสำหรับความเข้าใจดนตรีในวงกว้าง

โน้ตดนตรีเป็นวิชาพื้นฐานซึ่งในความเป็นจริงแล้วการศึกษาเริ่มต้นขึ้น โรงเรียนดนตรีเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ หรือเมื่อฝึกร้อง มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิชาเฉพาะเช่น solfeggio และความสามัคคีซึ่งทำให้มีแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่กว้างขึ้น โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นมีองค์ประกอบพื้นฐานหลายประการ นี่คือความเข้าใจ ไม้เท้าสเกล ระยะเวลาของโน้ตและการหยุดชั่วคราว หลักการสร้างสเกล ไตรแอดและคอร์ด การใช้สัญลักษณ์สำคัญและคุณลักษณะด้านการแสดง

ตำแหน่งพนักงานและบันทึกย่อ

แนวคิดแรกที่นักดนตรีมือใหม่ทุกคนควรเรียนรู้คือไม้เท้า ซึ่งบางครั้งเรียกว่าไม้เท้า เหล่านี้คือไม้บรรทัดแนวนอน 5 อันบนหรือระหว่างที่มีโน้ตและอุบัติเหตุอยู่

ควรสังเกตว่าระบบสัญลักษณ์สำหรับตราสารบางชนิดอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นโน้ตดนตรีสำหรับเปียโนในการจัดเรียงโน้ตบนสายของไม้เท้าแตกต่างจากกระบวนการที่คล้ายกันเช่นสำหรับกีตาร์ซึ่งมีการเปลี่ยนเกิดขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ

หมายเหตุจะอยู่บนหรือระหว่างบรรทัดหลัก เช่นเดียวกับบรรทัดเพิ่มเติมด้านล่างและด้านบน ถ้าเราพูดถึงเจ้าหน้าที่หลัก คุณสามารถจัดเรียงโน้ตได้จาก "D" ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง "G" ของอ็อกเทฟที่สอง สำหรับโน้ตที่มีโทนเสียงสูงและต่ำ จะใช้ไม้บรรทัดเพิ่มเติม

คีย์เพลง

เพื่อระบุช่วงที่มีการเล่นท่อนดนตรี โน้ตดนตรีจะใช้คีย์พิเศษ: เสียงแหลมและเบส แม้จะอยู่ในตำแหน่งเดียวกันบนไม้เท้า แต่ก็มีการเล่นโน้ตต่างกัน

ในส่วนของสเกลนั้น โน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นตีความแนวคิดดังกล่าวเป็นลำดับของเสียงที่ตามมาทีละเพลง สเกลที่ง่ายที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นลำดับ "do, re, mi, fa, sol, la, si" (ชื่อภาษาละติน C, D, E, F, G, A, H และแยก "B-flat" B) โน้ตทั้งเจ็ดนี้เป็น "อิฐ" ที่ใช้ในการสร้างงานดนตรีทั้งหมด

ทั้งหมดนี้คุณจำเป็นต้องรู้ตำแหน่งของโน้ตไม่เพียงแต่บนไม้บรรทัดของไม้เท้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเครื่องดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น โน้ตดนตรีสำหรับเปียโนหมายถึงคีย์บอร์ด สำหรับกีตาร์ - เฟรตที่คอและสาย

หมายเหตุระยะเวลา

คุณต้องทราบระยะเวลาของบันทึกด้วย โดยพื้นฐานแล้ว ระยะเวลาของโน้ตก็คือเวลาที่เสียงนั้นดัง โน้ตสามารถเป็นโน้ตทั้งหมด, โน้ตครึ่งตัว, โน้ตสี่ส่วน, โน้ตที่แปด, โน้ตที่สิบหก ฯลฯ

ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างนี้ อย่างน้อยต้องมีตัวคูณของสองตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง โน้ตทั้งหมดในช่วงเวลาในการวัดจะเท่ากับโน้ตครึ่งตัวสองอัน โน้ตสี่สี่โน้ต แปดโน้ตที่แปด ฯลฯ เช่นเดียวกับโน้ตหนึ่งในสี่เท่ากับโน้ตที่แปดสองอันหรือโน้ตที่สิบหกสี่อัน

ขนาด

โน้ตดนตรียังเกี่ยวข้องกับการใช้มิเตอร์ซึ่งระบุเนื้อหาโน้ตที่เป็นไปได้สูงสุดในการวัดเดียว ขนาดมาตรฐานมีดังต่อไปนี้: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีขนาดที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7 /8, 9/8 และอื่นๆ การศึกษา โน้ตดนตรีเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้แนวคิดเหล่านี้หลังจากเข้าใจพื้นฐานแล้วเท่านั้น

ก้าว

ในแนวคิดนี้ ความเร็วของการดำเนินการจะถูกควบคุม มีจังหวะช้า ปานกลาง และเร็ว ช้า: andante, sostenuto, หลุมฝังศพ, adagio, lento, largo ปานกลาง: "ปานกลาง", "andante" เร็ว: “allegro”, “allegretto”, “vivo”, “vivace”, “presto”

ขั้นตอนหลักในการสร้างเครื่องชั่ง

เครื่องชั่งเป็นหนึ่งในรากฐานของโน้ตดนตรี เมื่อสร้างมันขึ้นมาจำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียง แต่ละครเพลงเท่านั้น สัญญาณสำคัญการเพิ่มหรือลดโทนเสียงของโน้ตบางตัว (ชาร์ปและแฟลต) หรือสัญญาณของการยกเลิกการกระทำดังกล่าว (เบการ์) แต่ยังรวมถึงระดับของสเกล (เสถียร ไม่เสถียร พื้นฐาน) ความไม่แน่นอนเรียกว่าขั้นตอนที่มีแนวโน้มที่จะแก้ไขขึ้นหรือลง ตัวอย่างเช่น ในระดับ “C major” ขั้นตอนที่คงที่ ได้แก่ “do”, “mi”, “sol” (ขั้นตอนที่ 1, 3, 5) และขั้นตอนที่ไม่เสถียร ได้แก่ “re”, “fa” , “la” และ “ซิ” (ขั้นที่ 2, 4, 6 และ 7) ลำดับนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับทุกระดับอย่างแน่นอน

ช่วงเวลา

ช่วงเวลาจะถูกสร้างขึ้นในแต่ละขั้นตอน หลักตามลำดับจากน้อยไปมากคือช่วงเวลาต่อไปนี้และการกำหนด (มาตรฐาน): พรีมา (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch1), ที่สอง (รองและสำคัญ - b2 และ m2), ที่สาม (รองและสำคัญ - m3 และ b3) ควอร์ต (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch4), ที่ห้า (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch5), ที่หก (เล็กและใหญ่ - m6 และ b6), ที่เจ็ด (เล็กและใหญ่ - m7 และ b7) และอ็อกเทฟ (บริสุทธิ์เท่านั้น - ch8)

นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นและลดลง ช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะ ฯลฯ Triad และคอร์ดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของช่วงเวลา ตามที่ได้ชัดเจนอยู่แล้ว วงดนตรีสามชุดประกอบด้วยโน้ตสามตัว และคอร์ดหนึ่งชุดประกอบด้วยสี่ตัว

สัญญาณ

การศึกษาโน้ตดนตรีเกี่ยวข้องกับการจดจำสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ สิ่งต่อไปนี้ถือเป็นสิ่งหลัก: "คม" - เพิ่มเสียงครึ่งเสียง "แบน" - ต่ำกว่าครึ่งเสียง "เบการ์" - ยกเลิกการเพิ่มหรือเพิ่มเสียงครึ่งเสียง "คมชัดสองเท่า" / “double-flat” - ตามลำดับ เพิ่มและลดทีละโทน

ปริมาณประสิทธิภาพ

ในส่วนของระดับเสียงของโน้ต ซีเควนซ์ ไตรแอด และคอร์ด โน้ตดนตรีใช้วิธีการพิเศษ ในหมู่พวกเขายังมีเฉดสีอีกด้วย สัญญาณรวมถึงแนวคิดเช่น "forte" (ดัง), "mezzo-forte" (ดังปานกลาง), "fortissimo" (ดังมาก), "sforzando" (ระดับเสียงและสำเนียงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว) โดยการเปรียบเทียบ: "เปียโน" (เงียบ), "เมซโซ - เปียโน", "เปียโนซิโม" ฯลฯ

เฉดสีหลักได้แก่ “legato” (การแสดงที่ราบรื่น การแสดงต่อเนื่อง เมื่อเสียงหนึ่งดูเหมือนจะไหลไปสู่อีกเสียงหนึ่ง) “staccato” (การแสดงที่คมชัดทันที) “syncopation” (การหน่วงเวลาก่อนเสียง) “mordent” (ลำดับของโน้ต ประมาณหนึ่งหลัก) เป็นต้น

บทสรุป

ข้างต้นอธิบายเฉพาะพื้นฐานขั้นต่ำของโน้ตดนตรีเท่านั้น เพื่อทำความเข้าใจการก่อสร้าง ชิ้นส่วนของเพลงโดยธรรมชาติแล้ว คุณจะต้องเรียนวิชาเฉพาะทาง เช่น ซอลเฟกจิโอ หรือฮาร์โมนี และพวกเขาได้รับการสอนในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัยดนตรี และเรือนกระจก

โปรแกรมวงกลม "Domisolka"

โดย ความรู้ทางดนตรี

MBDOU "อนุบาลหมายเลข 28"

Troitsk ภูมิภาคเชเลียบินสค์

ระยะเวลาดำเนินการ: 1 ปี

อายุ: 6-7 ปี

จำนวน: 8 คน

ผู้กำกับเพลง Revtsova L.M.

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมของวงกลม Domisolka - การสอนความรู้ทางดนตรีออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี งานเพิ่มเติม กิจกรรมการศึกษาวางแผนโดยคำนึงถึง ลักษณะอายุเด็ก.

ดนตรีมีพลังอันน่าอัศจรรย์ในการมีอิทธิพลต่อบุคคล และด้วยเหตุนี้ดนตรีจึงเป็นหนึ่งในวิธีการที่ยอดเยี่ยมและทรงพลังมาก การพัฒนาภายในเด็ก. การเผชิญหน้ากับดนตรีก็เหมือนกับการสื่อสารที่ใกล้ชิดและเปิดกว้างกับบุคคลอื่น เด็กสัมผัสประสบการณ์ดนตรีเหมือนที่เขาอาจสัมผัสได้ เหตุการณ์จริงในชีวิตของคุณ และการทำความรู้จักกับดนตรีเป็นโอกาสที่จะได้รับสิ่งดีๆ ประสบการณ์ชีวิต- นอกจากนี้ยังเป็นผ่านดนตรีที่เด็กเรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกของเขา

มิตรภาพกับดนตรีควรเริ่มต้นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อเด็กๆ ยังเปิดรับความรู้ใดๆ ก็ตาม และผู้ใหญ่ที่อยู่ใกล้ๆ จะต้องทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กรักในสิ่งที่เขาทำ เพื่อที่เขาจะได้ชื่นชมและสนุกกับมัน ดังนั้นความเกี่ยวข้องของกิจกรรมการศึกษาจึงมุ่งเป้าไปที่การจัดงาน หูดนตรีเด็กและพัฒนาการของเขา การศึกษาด้านดนตรี รสนิยมทางศิลปะ และ ความคิดสร้างสรรค์- หมายถึงสำหรับ องค์กรที่เหมาะสมการได้ยิน คือ การเลี้ยงดูเด็กให้มีทิศทางที่ชัดเจนและถูกต้องในการเชื่อมโยงกิริยาของทำนอง ดนตรีประกอบ ฮาร์โมนิก ในอัตราส่วนของเสียง เพลงโพลีโฟนิก- การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะที่เฉียบแหลมและแม่นยำ การสอนการรับรู้และน้ำเสียงของวลี ช่วงเวลา รูปแบบโดยรวมที่มีชีวิตชีวาและมีความหมาย การศึกษาและการพัฒนาความรู้สึกมีสไตล์

เป้าหมายของโปรแกรมคือการเปิดใช้งานการได้ยินภายในและรับรองทิศทางที่ถูกต้อง รสนิยมทางดนตรีเด็กและเพิ่มพูนความทรงจำด้วยสิ่งมีค่าที่เพียงพอ ภาพศิลปะชีวิต.

นับไม่ได้ วัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวความรู้ทางดนตรีเป็นเพียงการฝึกอ่านโน้ตจากแผ่นงานและน้ำเสียงที่บริสุทธิ์เท่านั้น การกำหนดงานในลักษณะนี้จะผิดพอๆ กับการที่เรากำหนดงานการเรียนรู้การเล่นเปียโน โดยจำกัดไว้เพียงความสามารถในการถ่ายทอดโน้ตที่ระบุบนคีย์บอร์ดอย่างชัดเจนและในจังหวะที่ถูกต้องเท่านั้น

งาน:

1.พัฒนา ความสามารถทางดนตรี: การได้ยินแบบกิริยา ความรู้สึกของจังหวะ

2.ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีของมัน ความเป็นไปได้ที่แสดงออกเกี่ยวกับความหลากหลายของช่วงความรู้สึกและอารมณ์

3. สอนและเชี่ยวชาญคำศัพท์ทางดนตรีจำนวนหนึ่ง: จังหวะ จังหวะ หยุดชั่วคราว บรรเลงใหม่ เฉดสีแบบไดนามิกฯลฯ

4. ส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมทางจิต อิสระ และสร้างสรรค์

5. การศึกษาวัฒนธรรมดนตรี

งานสำคัญประการหนึ่งของความรู้ทางดนตรีคืองานกระตุ้นความสนใจของเด็กในชั้นเรียน การทำให้การเรียนดนตรีเป็นเรื่องสนุกถือเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นอย่างยิ่งในการบรรลุผลเชิงบวก ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีทิศทางที่ถูกต้องของกระบวนการฝึกหูดนตรีเพื่อให้มีทักษะในการดำเนินชีวิตปฏิบัติได้มีประสิทธิภาพและไม่สอนวิธีปฏิบัติงานอย่างเป็นทางการที่จำเป็นสำหรับการสอบ แต่ไม่สามารถ นำไปใช้ในการฝึกดนตรี

ส่วนของความรู้ทางดนตรีที่กำหนดการวางแผนกระบวนการสอนและแนวโน้ม ได้แก่ การศึกษาแบบกิริยาช่วย การศึกษาจังหวะ พัฒนาการของการได้ยินภายในและ ความทรงจำทางดนตรี- พัฒนาการของการได้ยินแบบ “ไพเราะ” “ฮาร์โมนิค” และ “โพลีโฟนิก”

รูปแบบการฝึกอบรม:

ชั้นเรียนกลุ่ม

งานส่วนบุคคล.

วิธีการสอน:

วาจา

ภาพ

ใช้ได้จริง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

จากกิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม เด็กจะได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจ เงื่อนไขทางดนตรีถ่ายทอดรูปแบบจังหวะของทำนอง เข้าใจ และพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาของดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการเรียนรู้ เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการบรรลุเป้าหมายที่ลึกลงไป

เนื้อหาทางดนตรีไม่ตรงกับเนื้อหาในโปรแกรม แต่จะขยายและเพิ่มพูนความรู้ในการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรีอย่างลึกซึ้ง

สรุปแบบฟอร์ม:

การสรุปบทเรียนแบบเปิด

การสนับสนุนวัสดุ:

ศูนย์รวมดนตรี แผ่นเสียง เครื่องดนตรี

วงกลม "Domisolka" จัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 25 นาที

บรรณานุกรม:

“ดนตรี” เอ็นบี อูลาเชนโก

“ Solfeggio” - M. Kotlyarevskaya

“ เรื่องราวของดนตรี” - L.V. Svetlichnaya

“ ความรู้ทางดนตรี” - E. Davydova

“ หมายเหตุ ABC” - N. Konchalovskaya

"ใหม่ ไพรเมอร์เพลง" - อ. อิวาโนวา

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง - 34 สัปดาห์ต่อปี

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่องกิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม

สำหรับปี 2559-2560

สื่อการเรียนการสอนและการบรรยาย

การวางแผนบทเรียน

09/13/2016

เรื่อง: "เสียงดนตรีและเสียงรบกวน"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน คำศัพท์เบื้องต้น: นักแต่งเพลง นักแสดง เสียง และเสียงดนตรี

แนะนำดนตรีและเสียงเสียงรบกวน

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : เรื่องราว คำอธิบาย ภาพ การได้ยิน

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.การทักทายด้วยดนตรี

3. การสนทนา “เสียงดนตรีและเสียง”: เราเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียง เสียงอะไร และเสียงใดเงียบ

4. เกมดนตรีและการสอน: "ใครอยู่ในบ้าน", "เราจะค้นหาเสียง"

5. นาทีพลศึกษา.

6.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเสียงดนตรี การสาธิตเครื่องดนตรี

ขยายแนวคิด: นักแต่งเพลง, นักแสดง

7. ลักษณะทั่วไป

พาเด็ก ๆ ไปสู่แนวคิด: ดนตรีและเสียงเสียงรบกวน

วาดตามคำร้องขอของเด็ก ๆ

ออกไปเดินขบวน

20.09.

เรื่อง : ดนตรีและเสียงเสียงรบกวน

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน การรวมคำศัพท์: เสียง "ดนตรี", "เสียงรบกวน"

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : เรื่องราว การสนทนา ภาพ การได้ยิน

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การรวมแนวคิด: ผู้แต่ง, นักแสดง, ดนตรีและเสียงเสียงรบกวน

4. เกมดนตรีและการสอน: “ฟังดีๆ พูดซ้ำๆ” “เราจะไปหาเสียงกัน”

5. นาทีพลศึกษา.

6.การเล่นดนตรีสำหรับเด็ก เครื่องดนตรีเสียง.

D\Z ทำเครื่องดนตรีร่วมกับพ่อแม่ของคุณ

ทางเข้าจากห้องโถงใต้เดือนมีนาคม

27.09.

เรื่อง: “เสียงสูงและเสียงต่ำ”

งานโปรแกรม: แนะนำให้เด็กรู้จักเสียงสูงและเสียงต่ำ ขยายแนวคิด: เสียงสูงและต่ำ

รูปร่าง ชั้นเรียน: การสนทนา.

วิธีการ: เรื่องราว การสนทนา ภาพ การได้ยิน

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3.ตรวจสอบ D\Z ตอกย้ำแนวคิดดนตรี เสียง นอยส์ ผู้แต่ง นักแสดง เกมดนตรีและการสอน "โต๊ะเสียงดัง"

4. สนทนาเรื่องเสียงสูงและเสียงต่ำ "เทพนิยายเกี่ยวกับเด็กหญิงนีน่า แมวมูร์กา และเปียโน"

ออกจากห้องโถงถึงเดือนมีนาคม

04.10.

เรื่อง : "เสียงสูงและต่ำ"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก ตอกย้ำแนวคิดเรื่องเสียงสูงและเสียงต่ำ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : เรื่องราว บทสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. ตอกย้ำแนวคิดเรื่องเสียงสูงและเสียงต่ำ

เทพนิยาย "หมาป่ากับลูกแพะ"

4. เกมดนตรีและการสอน “ส่งเสียงของคุณ” หน้า 64

5.เล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสำหรับเด็ก

6. ออกไปเดินขบวน

11.10.

หัวข้อ: “ดัง-เงียบ”

งานโปรแกรม: แนะนำเด็กๆให้รู้จักแนวคิด: ดัง, เงียบ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนาเกี่ยวกับเสียงดังและเงียบ

“เรื่องของแมว”

4. เกมดนตรีและการสอน "ดัง - เงียบ"

5.เล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

6. ออกไปเดินขบวน

18.10.

หัวข้อ: “ดัง - เงียบ”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก พัฒนาการของการได้ยินภายใน ตอกย้ำแนวคิด: ดัง, เงียบ.

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าห้องโถงใต้เดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การรวมการสนทนาเกี่ยวกับเสียงดังและเงียบ

เกมดนตรีและการสอน "ดัง - เงียบ"

4. การรวม: เสียงสูงและต่ำ

เกมดนตรีและการสอน "เดาสิว่าใครกำลังโทรหาคุณ"

6. ออกไปเดินขบวน

25.10.

เรื่อง : "เมเจอร์และไมเนอร์"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิด: หลักและรอง

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: การสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าห้องโถงใต้เดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนา: หลักและรอง หน้า 97

เทพนิยาย “ผู้ลงนามและผู้เยาว์” หน้า 98

4. เกมดนตรีและการสอน "Harlequin and Pierrot" หน้า 97

5.เสริมสร้างแนวคิด: ดัง เงียบ

7. ออกไปเดินขบวน

01.11.

เรื่อง : "เมเจอร์และไมเนอร์"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ตอกย้ำแนวคิดเรื่องเอกและเรื่องรอง คำจำกัดความของเสียงเมเจอร์และเสียงไมเนอร์แบบแห้ง

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1.การเข้าร่วมของเด็กๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การรวมแนวคิด: หลักและรอง จำเทพนิยายเรื่อง "ผู้พันและผู้เยาว์"

4. เกมดนตรีและการสอน "Harlequin and Pierrot"

5.ตอกย้ำแนวคิด: ดัง เงียบ

เกมดนตรีและการสอน "ดัง - เงียบ"

6.การเล่นเครื่องดนตรี

7. ออกไปเดินขบวน

08.11.

เรื่อง

งานโปรแกรม: แนะนำให้เด็กๆ รู้จักการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงขึ้นและลง พัฒนาความจำทางดนตรี การได้ยินอันไพเราะและการประสานเสียง

แต้มต่อบทเรียน: การสนทนา เกม

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3.การรวมแนวคิด: หลักและรอง

4. การสนทนา: การเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลง

เทพนิยาย "ขั้นตอนดนตรี"

6. การเล่นเครื่องดนตรี.

7. ออกไปเดินขบวน

15.11.

เรื่อง : "ความเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นลง"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายในและความจำทางดนตรี

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา เกม

วิธีการ: บทสนทนา คำอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. เด็กๆ เข้ามาด้วยเสียงดนตรี

2. การทักทายด้วยดนตรี

3. การรวมแนวคิด: การเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลง

4. จำเทพนิยายเรื่อง "Musical Steps"

5.เกมดนตรีและการสอน “ฟังสเกล” หน้า 162

6.การเล่นเครื่องดนตรี

7. ออกไปเดินขบวน

22.11.

เรื่อง : “เสียงยาวและสั้น”

งานโปรแกรม

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1.เด็กๆ เดินขบวน

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนา บทกวี “คุณยายโน๊ตเดินผ่านสวนสาธารณะ” หน้า 185

4. เกมดนตรีและการสอน "ยาวและสั้น" หน้า 182

6. ออกไปเดินขบวน

29.11.

เรื่อง : “เสียงยาวและสั้น”

งานโปรแกรม

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนา จำบทกวี “ยายโนตาเดินผ่านสวนสาธารณะ”

4. เกมดนตรีและการสอน "นาฬิกาพร้อมนาฬิกาปลุก"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

06.12.

เรื่อง : “เสียงยาวและสั้น”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายในและความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. จำบทกวี “คุณยายโนตากำลังเดินผ่านสวนสาธารณะ”

4. แนะนำระยะเวลาบันทึก: ไตรมาสที่แปด

5. เกมดนตรีและการสอน "นาฬิกาพร้อมนาฬิกาปลุก"

6.การเล่นเครื่องดนตรี

7. เดินขบวนออกไป

13.12

เรื่อง : “เสียงยาวและสั้น”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนาเกี่ยวกับระยะเวลาของโน้ต จำบทกวี “ยายโน้ตกำลังเดินผ่านสวนสาธารณะ”

4. เกมดนตรีและการสอน: "ใครจะได้" "ยาวและสั้น"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

20.12.

เรื่อง : “จังหวะในดนตรี”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. บทสนทนาเกี่ยวกับจังหวะดนตรี เกม "ม้าหมุน"

4. เกมดนตรีและการสอน "Young Blackbird"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกจากชั้นมาร์ช

27.12.

เรื่อง : “จังหวะในดนตรี”

งานโปรแกรม

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1.เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงพร้อมกับดนตรี

2.เพลงทักทาย

3. พูดเรื่องจังหวะ จำเกม Carousel ได้

4. จดจำและเล่นเกมดนตรีและการสอน: "Harlequin และ Pierrot", "เดาสิว่าใครโทรมา", "มาฟังสเกลกันเถอะ"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

01/10/2017

เรื่อง : “ฟอร์เต้และเปียโน”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายในและความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. บทสนทนาเกี่ยวกับมือขวาและเปียโน เรื่องของ Forte และเปียโน จำเกม "ม้าหมุน"

4. ดนตรี - เกมการสอน "มันฟังดูเป็นยังไง"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

17.01.

เรื่อง : “ฟอร์เต้และเปียโน”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนาเรื่องมือขวาและเปียโนต่อ

4. เกมดนตรีและการสอน "เสียงเป็นอย่างไร" "ถูกผิด"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

24.01.

เรื่อง: “หุ้นแข็ง-หุ้นอ่อน”

งานโปรแกรม

รูปแบบงาน: การสนทนา.

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนาเรื่องส่วนแข็งและส่วนอ่อน เทพนิยาย - เกม "ลูกแพร์ถูกแบ่งออกเป็นหุ้นอย่างไร"

4. เกมดนตรีและการสอน "เสียงเป็นยังไง" "จังหวะนั่งครั้งสองครั้ง"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

31.01.

เรื่อง: “หุ้นแข็ง-หุ้นอ่อน”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน หน่วยความจำทางดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : บทสนทนา คำอธิบาย ภาพ ใช้ได้จริง.

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนาต่อเกี่ยวกับส่วนแข็งและจุดอ่อน

4. จำเกมดนตรีและการสอน "เสียงเป็นอย่างไร" "เกมนับ" "ถูกผิด"

5.การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

07.02.

เรื่อง: " หุ้นแข็ง-หุ้นอ่อน"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความรู้สึกของจังหวะ

รูปแบบงาน: การสนทนา.

วิธีการ : บทสนทนา การอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนาต่อเกี่ยวกับหุ้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ รวบรวมแนวคิดเหล่านี้

4. เกมดนตรีและการสอน: “ถูก, ผิด”, “เสียงเป็นอย่างไร”, “เกมนับเลข”

5. การเล่นเครื่องดนตรี.

6. ออกไปเดินขบวน

14.02.

เรื่อง: " Treble Clef", "โน้ตดนตรีเบื้องต้น"

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนาเกี่ยวกับกุญแจเสียงแหลม, เจ้าหน้าที่ เรื่องของ นกฮูกฉลาด- บทกวีเกี่ยวกับโน้ตและไม้เท้า การสะกดเสียงแหลม

5. การเล่นเครื่องดนตรี.

6. ออกไปเดินขบวน

21.02.

เรื่อง: " กุญแจเสียงแหลม". "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโน้ตดนตรี"

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนากับเด็กๆ ต่อไปเกี่ยวกับกุญแจเสียงแหลม โน้ต และไม้เท้า จำเทพนิยายเกี่ยวกับนกฮูกที่ฉลาด บทกวีเกี่ยวกับบันทึกย่อและไม้เท้า การสะกดเสียงแหลม

4. เกมดนตรีและการสอน “แต่ละขั้นตอนมีชื่อ”

5. การเล่นเครื่องดนตรี

6. ออกไปเดินขบวน

28.02.

เรื่อง: “Treble Clef” “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโน้ตดนตรี”

งานโปรแกรม: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์มอนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ : คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1.เด็ก ๆ เข้าสู่เดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3.จำเทพนิยายเกี่ยวกับนกฮูกฉลาด บทกวีเกี่ยวกับบันทึก ไม้เท้า

การสะกดเสียงแหลม เรื่องของกระทง.

4. เกมดนตรีและการสอน "บันไดดนตรี"

5. การเล่นเครื่องดนตรี.

6. ออกไปเดินขบวน

07.03.

หัวข้อ: “กุญแจเสียงแหลม” แนะนำบันทึก DO

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3.พูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับเสียงแหลมและการสะกดคำต่อไป จำเทพนิยายเกี่ยวกับนกฮูกที่ฉลาด

4. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักบันทึก DO ซึ่งเป็นตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ เรื่องของกระทง.

5. เกมดนตรีและการสอน "บันไดดนตรี"

6.การเล่นเครื่องดนตรี

7. ออกไปเดินขบวน

14.03.

หัวข้อ: “กุญแจเสียงแหลม” ทำความคุ้นเคยกับบันทึกย่อ RE การรวมบันทึกย่อ DO

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. การสนทนาเกี่ยวกับกุญแจเสียงแหลม, เจ้าหน้าที่

4.ทำความคุ้นเคยกับโน้ต RE ตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าและการสะกดคำ

5. แก้ไขโน้ต DO บนไม้เท้า การสะกดคำ จำเทพนิยายเกี่ยวกับนกฮูกที่ฉลาด บทกวีเกี่ยวกับบันทึกย่อและไม้เท้า

6.เกมดนตรีและการสอน "บันไดดนตรี"

7. การเล่นเครื่องดนตรี.

8. ออกไปเดินขบวน

21.03.

หัวข้อ: "กุญแจเสียงแหลม", "โน้ตดนตรีเบื้องต้น"

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: การสนทนา การอธิบาย มองเห็นได้จริง

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. ความคุ้นเคยกับบันทึก MI ตำแหน่งของบันทึกบนไม้เท้า และการสะกดคำ

4.จำบทกวีเกี่ยวกับโน้ต แก้ไขตำแหน่งของโน้ต DO และ RE บนเจ้าหน้าที่ การสะกดบันทึกย่อ

5. เกมดนตรีและการสอน "แต่ละขั้นตอนมีชื่อ" "บันไดดนตรี"

6.การเล่นเครื่องดนตรี

7. ออกไปเดินขบวน

28.03.

หัวข้อ: "สัญลักษณ์".

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.การทักทายด้วยดนตรี

3. ความคุ้นเคยกับโน้ต FA, ตำแหน่งพนักงาน, การสะกดคำ

4.แก้ไขบันทึก DO, RE, MI จำเทพนิยายเกี่ยวกับนกฮูก

5. เกมดนตรีและการสอน "บันไดดนตรี"

6.การเล่นเครื่องดนตรี

7. ออกไปเดินขบวน

04.04.

หัวข้อ: “สัญลักษณ์”

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. ทำความคุ้นเคยกับบันทึก SA ตำแหน่งของพนักงานการสะกดคำ

4. เกมดนตรีและการสอน "เรียนรู้เครื่องดนตรี", "ดัง - เงียบ", "การเต้นรำของดอกกุหลาบ"

5. นาทีจังหวะ: ปรบมือเล่นจังหวะเพลงใดก็ได้

6.การเล่นเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีประเภทหลัก: ลม เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน

7. ออกไปเดินขบวน

11.04.

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: เกม การปฏิบัติ ภาพ การสนทนา การอธิบาย

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. ความคุ้นเคยกับโน้ต A, ตำแหน่งของไม้เท้า, การสะกดคำ

4. รวบรวมความรู้เกี่ยวกับเสียงแหลม ไม้เท้าดนตรี โน้ตที่ผ่าน DO, RE, MI, FA, SOL พร้อมทั้งรวบรวมความรู้เกี่ยวกับเสียงยาวและสั้น

5. เกม: "ที่กระจก", "เดาว่าเราเป็นใคร", "สุนัขจิ้งจอกกำลังดักฟัง"

6.จำชื่อเครื่องดนตรีและประเภทหลักๆ การเล่นเครื่องดนตรี

7. ออกไปเดินขบวน

18 .04.

หัวข้อ: “สัญลักษณ์”, “ตำแหน่งของบันทึกเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่”

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะ

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. ความคุ้นเคยกับบันทึก SI, ตำแหน่งของพนักงาน, การสะกดคำ

4. เทพนิยาย - เกม "Matryoshka" รวบรวมความรู้เกี่ยวกับบันทึกย่อ: DO, RE, MI, FA, sol, la ให้แนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของดนตรี

5.ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเครื่องดนตรี

6. เกม: “การแก้ไข”, “เราไปชมคอนเสิร์ต”, “หุ้นเดินครั้งหรือสองครั้ง”

7. ออกไปเดินขบวน

25.04.

หัวข้อ: “การทำซ้ำและการรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม”

1หัวข้อ: “เสียงดนตรีและเสียง”

2. หัวข้อ: “เสียงสูงและเสียงต่ำ”

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาการได้ยินแบบไพเราะและฮาร์โมนิก การพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ...

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: การอธิบาย การสนทนา การปฏิบัติ การใช้ภาพ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนาเรื่องดนตรีและ เสียงรบกวน, “อะไรทำให้เกิดเสียง, อะไรเป็นเสียง” จำเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับเด็กหญิงนีน่า แมวมูร์กา และเปียโน"

4. นาทีพลศึกษา.

5. เกมดนตรีและการสอน: "ใครอยู่ในบ้าน" "เดาสิว่าใครโทรมา"

6.จดจำและรวบรวมแนวคิด: นักแต่งเพลง นักแสดง วาทยากร

7. ออกไปเดินขบวน

16.05.

หัวข้อ: "ดังและเงียบ"

หัวข้อ: “วิชาเอกและวิชารอง”

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: การสนทนา การอธิบาย การปฏิบัติ การใช้ภาพ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าเดือนมีนาคม

2. การทักทายด้วยดนตรี

3. สนทนาเรื่องเสียงดังและเงียบ จำนิทาน “ผู้พันและผู้เยาว์”

4. นาทีพลศึกษา.

5. เกมดนตรีและการสอน "เงียบ ๆ ", " Harlequin และ Pierrot "

6.จำเครื่องดนตรีประเภทหลักๆ อ่านบทกวี “มีเครื่องดนตรีต่างกัน - ล้วนสวยงามทั้งนั้น”

7. ออกไปเดินขบวน

23.05.

การทำซ้ำและการรวมวัสดุที่ครอบคลุม

หัวข้อ: “การเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลง”

หัวข้อ: “จังหวะในดนตรี”

หัวข้อ: “Forte และเปียโน”

วัตถุประสงค์ของโครงการ: พัฒนาการได้ยินที่ไพเราะและฮาร์โมนิก พัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

เนื้อหาของงาน: เพื่อรวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของดนตรีขึ้นและลงเกี่ยวกับจังหวะดนตรี จำเทพนิยายเกี่ยวกับ Faure และเปียโน ทบทวนแนวเพลงหลัก

แบบฟอร์มบทเรียน: การสนทนา

วิธีการ: คำอธิบาย การสนทนา ภาพ การปฏิบัติ

เคลื่อนไหว

1. ทางเข้าของเด็ก ๆ ในเดือนมีนาคม

2.เพลงทักทาย

3. สนทนาเรื่องสเกล จำนิทานเรื่องสเต็ปดนตรี

4. อ่านบทกวี “บันทึกคุณยายกำลังเดินผ่านสวนสาธารณะ” ให้เด็กๆ มีโอกาสสำรวจแนวคิดเรื่อง “จังหวะในดนตรี” และเล่นเกม “ม้าหมุน”

5. เกมดนตรีและการสอน: "นาฬิกาพร้อมนาฬิกาปลุก", "สั้นยาว", "ฟังดูเหมือนอะไร", "ผิดถูก", "นกแบล็กเบิร์ดหนุ่ม"

6.ทบทวนแนวเพลงหลักกับเด็ก ฟังและระบุแนวดนตรีด้วยหู

7. ออกไปเดินขบวน

การสอนวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก

(MDOU d/s No. 107 “Iskorka”, Volzhsky, ภูมิภาคโวลโกกราด)

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กในโรงเรียนอนุบาล เมื่อเร็วๆ นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการเล่นดนตรีสำหรับเด็กจะขยายขอบเขต กิจกรรมดนตรีเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำทางดนตรี ความสนใจ ช่วยเอาชนะความเขินอายที่มากเกินไป อาการตึง ขยายตัว การศึกษาด้านดนตรีเด็ก.

ระบบสีที่แพร่หลายในต่างประเทศสะดวกสำหรับเด็ก ๆ ในการเล่นเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็ว การกำหนดสีเฉพาะ (ปุ่มสี แผ่นโลหะ) ถูกกำหนดให้กับแต่ละเสียง เด็กมีการบันทึกทำนองเพลงโดยใช้รหัสสี: วงกลมสีหรือ ภาพสีโน้ตแบบมีและไม่มีโน้ตเป็นจังหวะ การเล่นโดยใช้ระบบนี้เป็นเรื่องง่ายมาก แต่ด้วยวิธีการเล่นนี้ (ฉันเห็นสัญลักษณ์โน้ตสีเขียว - ฉันกดปุ่มสีเขียว) หูจะไม่มีส่วนร่วมในการสร้างทำนอง เด็กจะเล่นตามกลไก

ในทำนองเดียวกัน เด็ก ๆ จะถูกสอนให้เล่นตามตัวเลขที่วางอยู่ใกล้แผ่นเมทัลโลโฟนแต่ละแผ่น และจดทำนองด้วยโน้ตดิจิทัล การกำหนดระยะเวลาสามารถสร้างแบบจำลองได้ (แท่งยาวและสั้น ฯลฯ )

ระบบดิจิทัลที่นำเสนอในยุค 30 N.A. Metlov ในเวลานั้นอาจได้รับการพิสูจน์ แต่ต่อมาก็เริ่มมีการใช้ไม่บ่อยนักเนื่องจากมันนำไปสู่การสร้างทำนองเชิงกลของทำนอง

การสอนเด็กทั้งสองวิธี (โดยใช้สัญลักษณ์สีและตัวเลข) ทำให้สามารถรับผลลัพธ์ที่ต้องการได้ง่ายและรวดเร็ว แต่ไม่มีผลต่อพัฒนาการ: ส่วนแบ่งของการสร้างทำนองเชิงกลของทำนองในวิธีการเหล่านี้มีขนาดใหญ่เกินไป

ผลการพัฒนาสูงสุดของการเรียนรู้จะเกิดขึ้นได้เมื่อเล่นโดยใช้หู แต่วิธีการนี้ยังต้องมีการพัฒนาการได้ยินอย่างต่อเนื่องและการฝึกการได้ยินอย่างจริงจังอีกด้วย ความยากลำบากในการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีมีส่วนทำให้เกิดการค้นหาวิธีการใหม่ในการสอนให้เด็กเล่นจากโน้ต

กำลังเรียน วรรณกรรมระเบียบวิธี (« ดนตรีเอบีซี"N. Perunova และการพัฒนาอื่น ๆ) เกี่ยวกับการใช้โน้ตดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครูในการหาวิธีและวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี

เด็ก กลุ่มเตรียมการมีทักษะในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเสียง กลอง และเมทัลโลโฟนอยู่แล้ว

การสอนโน้ตดนตรีก็สามารถทำได้เช่นกัน บทเรียนดนตรีและงานเป็นวงกลม บน ชั้นต้นต้องมีการวางแผนการทำงาน:

การพัฒนาแผนระยะยาว

การคัดเลือก วัสดุดนตรีเข้าถึงได้ น่าสนใจ และเป็นไปได้สำหรับเด็ก

ค้นหา วิธีการแหวกแนวและวิธีการสอน

สิ่งสำคัญคือต้องรักษาความสนใจและให้แน่ใจว่าเด็กๆ มีความกระตือรือร้นในงานที่ท้าทาย เด็กจะอุทิศตนเพื่อการเรียนรู้และเชี่ยวชาญความรู้ทางดนตรีโดยการเล่นเท่านั้น การปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์และความรักในเสียงดนตรีให้กับเด็กๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก

ลำดับการสอนสำหรับเด็กโต อายุก่อนวัยเรียนโน้ตดนตรี

ขั้นตอนแรกของการฝึกคือการพัฒนาจังหวะการเต้นของหัวใจในเด็ก

ขั้นแรกให้เด็ก ๆ จะได้รับแบบฝึกหัดเกม:

· พูดชื่อด้วยการตบมือ

· กล่าวคำด้วยการตบมือ

· เรียกประโยคด้วยการตบมือ

กำหนดจำนวนพยางค์ในคำ (เก้าอี้ - รู - รถยนต์ - ทีวี)

จากนั้นเด็ก ๆ จะเลือกคำศัพท์จากรูปภาพและเล่นรูปแบบจังหวะบนเครื่องดนตรีอย่างอิสระ

แล้วงานจะยากขึ้น เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับพยางค์เน้นเสียงและเน้นด้วยการเน้นเสียง

ทำความรู้จักกับระยะเวลา พยางค์สั้นเขียนด้วยไม้ (มีธงหรือหาง) และเรียกว่าแปดและสี่

นี่คือวิธีที่เด็กๆ ค่อยๆ คุ้นเคยกับระยะเวลา บทกวีที่น่าสนใจ เพลงกล่อมเด็ก คู่มือ การ์ดและเกมการศึกษาช่วยให้เด็กๆ เข้าใจจังหวะต่างๆ อย่างชัดเจน และจำลองรูปแบบเป็นจังหวะ

เกม.

1. ซ่อนคำในรูปแบบจังหวะ (ภาพ)

2. ระบุคำตามรูปแบบจังหวะ (Bunny - bunny - bunny)

3. “บันทึกสด”

คำอธิบายของเกม: อยู่ในมือของเด็ก ๆ ละ 1 ช่วง พวกเขายืนเป็นแถว เด็กที่เป็นผู้นำปรบมือตามรูปแบบจังหวะที่กำหนดไว้

เด็กที่มีโน้ตเพลงอยู่ในมือเปลี่ยนสถานที่ เกมดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง

4. “ Stomp - clap” - ฝ่ามือถูกวาดที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดที่ 1 และรองเท้าบูทถูกวาดที่บรรทัดล่าง จังหวะออกไปหมด

หมายเหตุ - แม่เหล็ก เด็กสร้างรูปแบบจังหวะด้วยการตบมือและกระทืบ นี่คือที่ที่เด็กๆ ได้รับการแนะนำให้หยุดชั่วคราว (สัญลักษณ์ของความเงียบ)

ขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม - ทำความคุ้นเคยกับบันทึกย่อ

การใช้ “นาฬิกาดนตรี” ช่วยให้คุ้นเคยกับชื่อโน้ต (ที่แต่ละคนอาศัยอยู่) บทกวีที่น่าสนใจเกี่ยวกับพนักงาน กุญแจเสียงแหลมโน้ตมีส่วนช่วยในการพัฒนาโน้ตดนตรี เด็ก ๆ จำตำแหน่งของโน้ตแต่ละอันบนไม้บรรทัดได้อย่างง่ายดายและมั่นคง

เกมที่มีหมายเหตุ:

1. “โน้ตหายไป”

2. “บันทึกซ่อนอยู่ในคำพูด”

3. “ตั้งชื่อเพื่อนบ้านของคุณ”

4. “นิทานดนตรี”

5. “หมายเหตุโดมิโน”

ขั้นตอนที่สามของการฝึก - การเล่นตามโน้ต

ภาพประกอบวิธีการเขียนบันทึกและบันทึกขั้นตอน สัญญาณธรรมดาช่วยให้คุณสอนเด็ก ๆ ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและพื้นฐานของโน้ตดนตรี

เครื่องดนตรี (เมทัลโลโฟนและไซโลโฟน) มีรูปภาพแสดงโน้ต

ก่อน – บ้าน (ฝน) RE – หัวผักกาด, MI-หมี (หัว), FA – ผ้ากันเปื้อน, SALT – ซัน LA - กบ SI - ม่วง

(ดูภาคผนวก 3 “เกมการสอน”)

เด็กเล่นครั้งแรกในวันที่ 1 จากนั้น 2 เสียง สามารถย้ายเพลงได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากเด็กๆ นำทางและค้นหาเสียงที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ บันทึกจะถูกเขียนด้วยรูปภาพ (ไม่มีไม้บรรทัด) และต่อมา - บนไม้บรรทัด

เด็กเรียนรู้เพลงจากคำศัพท์ จากนั้นตั้งชื่อโน้ตและท่าทางที่มีเสียง จากนั้นจึงไปเล่นเครื่องดนตรี (“Note ABC”)

ดังนั้นความสามัคคีของภาพ การได้ยิน และการเคลื่อนไหว การรับรู้ที่มีความหมายของข้อความดนตรีทำให้สามารถพัฒนาหูทางดนตรี ความจำ จินตนาการ และความสามารถทางความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้สำเร็จ และพัฒนาความเป็นอิสระเมื่อเรียนรู้ดนตรี

บรรณานุกรม:

1. บิม! แบม! หนึ่งร้อยความลับของดนตรีสำหรับเด็ก เกมพร้อมเสียง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: จานสีดนตรี, 2546

2. T.E. Tyutyunnikova “ เรียนรู้ที่จะสร้าง การทำดนตรีเบื้องต้น: ดนตรี สุนทรพจน์ การเคลื่อนไหว มอสโก 2548

3. การเล่นดนตรีระดับประถมศึกษา - "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" // การศึกษาก่อนวัยเรียน -1997, หมายเลข 8, หน้า 116-125

4. E.K. Koroleva "ดนตรีในเทพนิยายบทกวีและรูปภาพ", มอสโก "การตรัสรู้" 2537

5. V.A. Shein “Gamma” สถานการณ์ของเกมการศึกษาสำหรับสอนเด็กอายุ 3-5 ปีให้อ่านและเขียนเพลง, สำนักพิมพ์มอสโก Gnome และ D 2002

โน้ตเป็นภาษาเฉพาะที่นักดนตรีทุกคนเข้าใจ ผู้ที่ตัดสินใจลองเล่นดนตรีจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับภาษานี้ ทุกอย่างไม่ซับซ้อนอย่างที่คิด

เสียงดนตรีทุกเสียงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางกายภาพสี่ประการ:

1. ความสูง
2. ระยะเวลา
3. ปริมาณ
4. เสียงต่ำ (สี)

ด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรี นักดนตรีจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งหมดนี้ของเสียงที่เขากำลังจะร้องหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรี

สนาม (ระดับเสียง)

เสียงดนตรีทั้งหมดถูกจัดเรียงไว้ ระบบแบบครบวงจร – มาตราส่วน- นี่คือซีรีส์ที่เสียงทั้งหมดเรียงลำดับจากเสียงต่ำสุดไปเสียงสูงสุดหรือในทางกลับกัน จากเสียงสูงไปต่ำ สเกลแบ่งออกเป็นส่วน - อ็อกเทฟซึ่งประกอบด้วยชุดโน้ต: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

หากเราดูที่คีย์บอร์ดเปียโน ตรงกลางของคีย์บอร์ดซึ่งมักจะตรงข้ามกับชื่อจะเป็นอันแรก อ็อกเทฟ- ทางด้านขวาของอ็อกเทฟแรกด้านบนคืออ็อกเทฟที่สอง ตามด้วยอ็อกเทฟที่สาม สี่ และห้า (ประกอบด้วยโน้ต "C" เพียงตัวเดียว) ด้านล่าง ทางด้านซ้ายของอ็อกเทฟแรกจะมีอ็อกเทฟขนาดเล็ก อ็อกเทฟขนาดใหญ่ คอนทราอ็อกเทฟ และซับคอนทราอ็อกเทฟ (ประกอบด้วยคีย์สีขาว A และ B)

พวกมันถูกแสดงเป็นหัววงรีว่างหรือเต็มไปด้วยรูปวงรี (แรเงา) ลำต้น - สามารถเพิ่มแท่งแนวตั้งและหาง (หางเรียกว่าธง) ไว้ที่หัวทางขวาหรือซ้าย

ถ้าก้านของโน้ตหันขึ้น ก็ให้เขียนทางด้านขวา และถ้าหันลงก็เขียนทางซ้าย เมื่อเขียนบันทึก ให้ใช้กฎต่อไปนี้: จนถึงบรรทัดที่ 3 ก้านของบันทึกควรชี้ขึ้น และเริ่มจากบรรทัดที่ 3 ลง

ใช้สำหรับเขียนและอ่านบันทึกย่อ พนักงาน (พนักงาน)- พนักงานเป็นตัวแทนของห้าคน เส้นขนาน(ผู้ปกครอง) เพื่อบันทึกบันทึกที่มีหมายเลขจากล่างขึ้นบน บันทึกของมาตราส่วนนั้นเขียนไว้บนไม้เท้า: บนไม้บรรทัด, ใต้ไม้บรรทัด, หรือเหนือไม้บรรทัด หาก 5 บรรทัดหลักไม่เพียงพอที่จะบันทึกโน้ต จะมีการเพิ่มบรรทัดเพิ่มเติมซึ่งจะถูกเพิ่มไว้ที่ด้านบนหรือด้านล่างของเจ้าหน้าที่ ยิ่งเสียงโน้ตสูงเท่าไร โน้ตก็จะยิ่งอยู่บนไม้บรรทัดมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากไม่ได้วางคีย์ดนตรีไว้บนไม้เท้า (ไม้เท้า) ตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าจะระบุระดับเสียงโดยประมาณเท่านั้น: สูงหรือต่ำกว่า

ดนตรี สำคัญเป็นจุดอ้างอิงที่ระบุตำแหน่งของโน้ตด้วยระดับเสียงที่กำหนดโดยเฉพาะ ต้องวางกุญแจไว้ที่จุดเริ่มต้นของพนักงานคนใดคนหนึ่ง หากมีคีย์ เมื่อรู้ว่าโน้ตตัวหนึ่งเขียนอยู่ที่ไหน คุณจะสามารถกำหนดตำแหน่งของโน้ตอื่นได้อย่างง่ายดาย โน้ตดนตรีจะมีขนาดกะทัดรัดและอ่านง่ายกว่าเมื่อโน้ตส่วนใหญ่อยู่ในบรรทัดหลักของเจ้าหน้าที่ โดยไม่มีบรรทัดเพิ่มเติมด้านบนและด้านล่าง ดังนั้นจึงมีโน้ตดนตรีมากมายในดนตรี แม้ว่าช่วงเสียงรวมของเสียงและเครื่องดนตรีต่างๆ จะอยู่ที่ประมาณ 8 อ็อกเทฟ แต่ช่วงของเสียงแต่ละเสียงหรือ เครื่องดนตรีมักจะแคบกว่ามากดังที่สะท้อนให้เห็นในชื่อของโน๊ตดนตรี: โซปราโน - สำหรับการลงทะเบียนโซปราโน, อัลโต - สำหรับการลงทะเบียนอัลโต, เทเนอร์ - สำหรับเทเนอร์, เบส - สำหรับเบส (ตัวย่อ SATB)

คีย์ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:

คีย์ "เกลือ"– ระบุตำแหน่งของโน้ต “G” ของอ็อกเทฟแรก เกิดขึ้น ได้รับกุญแจจาก อักษรละติน G ซึ่งย่อมาจากโน้ต "เกลือ" กุญแจ "เกลือ" รวมถึงกุญแจเสียงแหลมและกุญแจฝรั่งเศสเก่า ซึ่งมีลักษณะเช่นนี้

คีย์ “ฟ้า”– ระบุตำแหน่งของโน้ต “F” ของอ็อกเทฟเล็ก กุญแจสำคัญของตัวอักษรละติน F มาจาก (จุดสองจุดคือสองคานของตัวอักษร F) ได้แก่ กุญแจเสียงเบส, กุญแจเสียง Basso profundo และกุญแจเสียงบาริโทน พวกเขามีลักษณะเช่นนี้

คีย์ "ก่อน"– ระบุตำแหน่งของโน้ตตัว “C” ของอ็อกเทฟแรก มาจากอักษรละติน C ซึ่งย่อมาจากโน้ต "C" คีย์เหล่านี้ประกอบด้วยคีย์โซปราโน (หรือที่เรียกว่า เทรเบิล) คีย์เมซโซ-โซปราโน อัลโต และคีย์บาริโทน (คีย์บาริโทนสามารถกำหนดได้ไม่เฉพาะโดยใช้คีย์ของกลุ่ม "F" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคีย์ของกลุ่ม "Do") ด้วย ปุ่ม "ก่อน" มีลักษณะดังนี้:

รูปภาพต่อไปนี้แสดงคีย์เพลงต่างๆ

ที่มา - https://commons.wikimedia.org ผู้แต่ง - Srunin

นอกจากนี้ยังมีปุ่มกลางสำหรับชิ้นส่วนกลองและชิ้นส่วนกีตาร์ (ที่เรียกว่าแท็บ)

โน้ตที่มุ่งหมายให้เล่นโดยกลุ่มนักดนตรีมักจะรวมกันเป็นโน้ต ซึ่งเครื่องดนตรี เสียงร้อง หรือท่อนแต่ละรายการจะถูกกำหนดให้แยกบรรทัด หรือไม้เท้าที่แยกจากกัน คะแนนทั้งหมดจะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นครั้งแรกโดยเส้นเริ่มต้นแนวตั้งที่มั่นคง และคานของเครื่องดนตรีหลายส่วนหรือหลายกลุ่มจะรวมกันเป็นวงเล็บพิเศษ - รางวัล.

รางวัลมาในรูปแบบของวงเล็บปีกกาหรือสี่เหลี่ยม (ตรง) รางวัลที่ได้รับรางวัลเป็นการรวมท่อนที่นักดนตรีคนหนึ่งแสดง (เช่น เปียโน ออร์แกน ฯลฯ สองท่อน) และรางวัลสี่เหลี่ยมที่รวมท่อนของนักดนตรีต่างๆ ที่รวมกันเป็นกลุ่มเดียว (เช่น ดนตรีสำหรับวงดนตรี) เครื่องสายหรือคณะนักร้องประสานเสียง)

จุดสิ้นสุดของคะแนนหรือบางส่วนจะแสดงเป็นเส้นแนวตั้งคู่ในบันทึก หากนอกเหนือจากเส้นคู่แล้ว ยังมีจุดสองจุดใกล้เคียงระหว่างสายพนักงาน ( สัญญาณ ตอบโต้) แสดงว่าจำเป็นต้องทำซ้ำทั้งงานหรือบางส่วน

ในบันทึกย่ออาจมีเส้นประที่มีเลขแปด (สัญลักษณ์การถ่ายโอนอ็อกเทฟ) หมายความว่าทุกสิ่งที่อยู่ในช่วงของบรรทัดเหล่านี้จะต้องเล่นในระดับแปดเสียงที่สูงขึ้นหรือต่ำลง เครื่องหมายอ็อกเทฟเหล่านี้จำเป็นเพื่อทำให้การอ่านโน้ตสูง/ต่ำมากง่ายขึ้น ซึ่งต้องใช้ไม้บรรทัดเพิ่มเติมจำนวนมากในการเขียน

ระดับดนตรีหลักประกอบด้วย 7 เสียง: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI บนเปียโน เพื่อค้นหาสเต็ปดนตรีเหล่านี้ คุณต้องเน้นไปที่คีย์สีดำซึ่งจัดเรียงเป็นกลุ่มสองสามสองสาม ข้างใต้กลุ่มดังกล่าว ทางด้านซ้ายจะมีโน้ต “C” และตามด้วยโน้ตอื่นๆ

นอกจากนี้ยังมี อนุพันธ์ ขั้นตอน(พื้นฐานที่แก้ไขแล้ว) ซึ่งได้มาจากการเพิ่มหรือลดเสียงของขั้นตอนหลักด้วยเซมิโทน เซมิโทนคือระยะห่างระหว่างเสียง (คีย์) สองเสียงที่อยู่ติดกันบนคีย์บอร์ดเปียโน ส่วนใหญ่จะเป็นปุ่มสีดำทางขวาหรือซ้าย ขั้นตอนที่แก้ไขมี 2 ประเภท:

• Sharp คือการเพิ่มขึ้นทีละครึ่งเสียง
• Flat – ลดระดับลงด้วยเซมิโทน

การเปลี่ยนขั้นตอนหลักเรียกว่าการเปลี่ยนแปลง สัญญาณบังเอิญมีเพียงห้าประการเท่านั้น: คม, แบน, คมสองเท่า, แบนสองเท่าและเบคาร์

ดับเบิลชาร์ปจะเพิ่มเสียงขึ้นสองเซมิโทน (นั่นคือ โทนเสียงทั้งหมด) ดับเบิลชาร์ปจะลดเสียงลงสองเซมิโทน (นั่นคือ โทนเสียงทั้งหมด) และเบการ์จะยกเลิกสัญญาณใด ๆ ที่ระบุไว้ (“สะอาด” โน้ตจะถูกเล่นโดยไม่เพิ่มหรือดาวน์เกรด)

การเปลี่ยนแปลงในหมายเหตุอาจมีได้สองประเภท:

1. ป้ายสุ่ม - ป้ายอุบัติเหตุจะเขียนทันทีก่อนหมายเหตุที่ต้องเปลี่ยนและใช้ได้เฉพาะในสถานที่หรือบาร์นั้นเท่านั้น
2. สัญญาณของคีย์ได้แก่ ชาร์ปและแฟลต ซึ่งเขียนไว้ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบรรทัดใกล้กับคีย์ และมีผลทุกครั้งที่พบเสียงที่กำหนด ในอ็อกเทฟใดๆ และตลอดทั้งงาน

ป้ายสำคัญจะแสดงตามลำดับอย่างเคร่งครัด:

ลำดับของมีคมคือ FA DO sol re la mi si

ลำดับของแฟลตคือ B MI A A D SOL DO F

ระยะเวลา

ระยะเวลาของโน้ตเกี่ยวข้องกับขอบเขตของจังหวะและเวลาทางดนตรี เวลาดนตรีพิเศษไหลเป็นหุ้นเท่าๆ กัน และเทียบเคียงได้กับการเต้นของหัวใจ โดยปกติแล้วจังหวะหนึ่งจะเกี่ยวข้องกับโน้ตหนึ่งในสี่ โน้ตสามารถมีระยะเวลาทางดนตรีได้อย่างน้อยสองประเภท: คู่และคี่ และไม่เพียงแต่โน้ตเท่านั้นที่มีระยะเวลา แต่ยังรวมถึง หยุดชั่วคราว(สัญญาณของความเงียบ)

1. สม่ำเสมอ ดนตรี ระยะเวลา– เกิดจากการหารระยะเวลาที่มากขึ้นด้วยตัวเลข 2 หรือ 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 เป็นต้น) พื้นฐานสำหรับการแบ่งจะถือเป็นโน้ตทั้งหมด ซึ่งโดยปกติจะคำนวณเมื่อเล่น (เรานับในใจหรือออกเสียงเป็น 4) ออกเป็น 4 จังหวะ โน้ตที่แปดหรือสิบหกที่เหมือนกันมักจะรวมกันเป็นกลุ่มภายใต้ขอบเดียว

รูปภาพต่อไปนี้แสดงบันทึกย่อ ชื่อของระยะเวลา และทางด้านขวาคือจุดหยุดชั่วคราวที่มีขนาดเท่ากัน

1. แปลก ดนตรี ระยะเวลาเกิดจากการบดขยี้ระยะเวลาไม่ใช่สองซีกเท่า ๆ กัน แต่เป็นสามส่วนหรือจำนวนอื่น ๆ มากถึง 18-19 ส่วน นี่คือวิธีการสร้างแฝดสาม (เมื่อแบ่งออกเป็นสามจังหวะ) หรือห้าแฝด (เมื่อแบ่งออกเป็นห้าจังหวะ)

มีสามวิธีในการขยายโน้ตและพัก:

ลายจุด จังหวะ(โน้ตประ) เป็นจังหวะประ จุดจะถูกวางไว้ทางด้านขวาของโน้ตหรือไอคอนส่วนที่เหลือ และทำให้เสียงยาวขึ้นครึ่งหนึ่งของระยะเวลาของโน้ตหรือส่วนที่เหลือ ดังนั้น สำหรับโน้ตครึ่งตัวที่มีจุด ระยะเวลาจะไม่ใช่สอง แต่เป็นสามจังหวะ เป็นต้น อาจมีบันทึกย่อที่มีจุดสองจุด จุดแรกขยายระยะเวลาอีกครึ่งหนึ่ง และจุดที่สองขยายระยะเวลาอีก 1/4 กล่าวคือ บันทึกดังกล่าวจะขยายออกไป 3/4 ของระยะเวลา

- ไอคอนนั้นที่ขอให้คุณหน่วงเวลาโน้ตที่ไฮไลต์หรือหยุดชั่วคราวเท่าที่นักแสดงรู้สึกว่าจำเป็น นักดนตรีส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเฟอร์มาตาจะทำให้โน้ตยาวขึ้นครึ่งหนึ่งด้วย (คุณสามารถถือเป็นกฎสำหรับตัวคุณเอง) แฟร์มาตาไม่เหมือนกับจังหวะตรงที่ไม่ส่งผลต่อเวลาชั้นเชิง นี่เป็นโบนัสเพิ่มเติมที่ทำให้การเคลื่อนไหวปกติช้าลง

รวมกัน ลีก– เชื่อมต่อโน้ตสองตัวขึ้นไปที่อยู่ในระดับเสียงเดียวกันและติดตามกัน หมายเหตุภายใต้ลีกจะไม่ทำซ้ำ แต่จะรวมกันเป็นช่วงเดียว อย่างไรก็ตาม การพักเบรกจะไม่รวมกันเป็นลีก

เวลาดนตรีได้รับการจัดระเบียบอย่างดี นอกเหนือจากจังหวะแล้วยังมีหน่วยวัดที่ใหญ่กว่าอีกด้วย ชั้นเชิง- นี่คือส่วนจากจังหวะที่แรงหนึ่งไปยังอีกจังหวะหนึ่งซึ่งมีอยู่ครบถ้วน หมายเลขที่กำหนดหุ้น การวัดจะแยกแยะความแตกต่างด้วยสายตาโดยแยกการวัดออกจากกันด้วยเส้นแถบแนวตั้ง

จำนวนจังหวะในการวัดและระยะเวลาของแต่ละจังหวะจะสะท้อนให้เห็นโดยใช้ขนาดตัวเลขซึ่งระบุทันทีหลังอักขระหลักที่จุดเริ่มต้นของงาน ขนาดจะแสดงโดยใช้ตัวเลขสองตัวที่วางอยู่เหนืออีกจำนวนหนึ่ง เสมือนอยู่ในรูปเศษส่วน

เมตร 4/4 (สี่ควอเตอร์) หมายความว่ามีสี่จังหวะในการวัด แต่ละจังหวะจะมีระยะเวลาเท่ากันกับโน้ตหนึ่งในสี่ สิ่งหนึ่งที่ต้องจำก็คือโน้ตไตรมาสเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นแปดหรือสิบหกหรือรวมกันเป็นโน้ตครึ่งตัวหรือโน้ตทั้งหมดได้ มิเตอร์ 3/8 (สามโน้ตที่แปด) หมายความว่าสามารถรองรับโน้ตที่แปดได้สามตัวด้วย ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นโน้ตที่สิบหกหรือรวมกันเป็นโน้ตที่ใหญ่ขึ้นได้ สำหรับผู้เริ่มต้น โน้ตดนตรีมักจะดำเนินการในขนาดธรรมดา 2/4, 3/4 ฯลฯ

การเคลื่อนไหวของกลีบอาจเร็วหรือช้าก็ได้ ความเร็วของการเคลื่อนที่ของจังหวะ (ประสิทธิภาพของชิ้นส่วน) เรียกว่า ก้าวทำงาน Tempo มักถูกระบุด้วยคำภาษาอิตาลีและวางไว้ใต้มิเตอร์ในโน้ตเพลง นอกจากนี้ ถัดจากจังหวะสามารถวางตัวระบุเครื่องเมตรอนอมได้: เวลาควอเตอร์ = ค่าตัวเลข- ซึ่งหมายความว่าจังหวะของชิ้นส่วนที่กำหนดคือ "ค่าตัวเลข" ของการเต้น (จังหวะ) ต่อนาที เครื่องเมตรอนอมคือลูกตุ้มที่มีน้ำหนักและมาตราส่วน โดยจะแสดงจำนวนครั้งที่แน่นอนต่อนาทีและมีลักษณะเช่นนี้

อัตราอาจเป็นดังนี้:

• ช้า
  • Grave – ยาก สำคัญ ช้ามาก
  • Largo – กว้าง ช้ามาก
  • Adagio – ช้าๆ สงบ
  • Lento - ช้าเงียบ
• ปานกลาง
  • Andante – ก้าวที่สงบและก้าวเดิน
  • โมเดอราโต - ปานกลาง
• เร็ว
  • Allegro – เร็วๆ นี้ ขอให้สนุกนะ
  • วีโว่ – มีชีวิตชีวา
  • วิวาเช่ - มีชีวิตชีวา
  • เพรสโต - เร็ว

ปริมาณ

ปริมาณเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด เสียงดนตรี- ปริมาตรระบุไว้ในหมายเหตุในช่องว่างระหว่างคานด้วยคำหรือสัญลักษณ์ในภาษาอิตาลีต่อไปนี้:

การเปลี่ยนแปลงปริมาณอย่างค่อยเป็นค่อยไปมีดังนี้:

• Crescendo - Crescendo - ปริมาณเพิ่มขึ้นทีละน้อย
• diminuendo - diminuendo - ปริมาณลดลงทีละน้อย

บางครั้ง แทนที่จะใช้คำว่า crescendo และ diminuendo คำว่า "forks" จะถูกวางไว้ในโน้ต ซึ่งหมายความว่าคุณต้องค่อยๆ เพิ่มหรือลดระดับเสียง

ทางแยกที่ขยับขยายหมายถึงการเพิ่มขึ้น และทางแยกที่แคบหมายถึงการลดลง

ทิมเบร

Timbre คือสีของเสียง Timbre แยกแยะเสียงที่มีระดับเสียงและระดับเสียงเท่ากันกับเครื่องดนตรีต่างกัน ด้วยเสียงที่แตกต่างกันหรือเครื่องดนตรีชิ้นเดียวแต่ วิธีทางที่แตกต่าง- ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำคุณสามารถเน้นองค์ประกอบหนึ่งหรืออย่างอื่นของดนตรีทั้งหมดเสริมสร้างหรือลดความแตกต่างได้

โน้ตเพลงมักจะมีข้อบ่งชี้ต่างๆ เกี่ยวกับเสียงต่ำ: ชื่อของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่ต้องการใช้ งานนี้การเปิดและปิดแป้นเหยียบบนเปียโน เทคนิคการสร้างเสียง (ฮาร์โมนิกบนไวโอลิน)

หากมีเส้นหยักแนวตั้งอยู่หน้าคอร์ดในโน้ตดนตรี หมายความว่าไม่ควรเล่นเสียงของคอร์ดพร้อมกัน แต่ อาร์เพจเจียโตราวกับแหลกเป็นชิ้นๆ ดีดออก เหมือนเสียงพิณหรือพิณ

ใต้เสียงเบสอาจเกิดขึ้นได้ จารึกที่สวยงามเท้า. และเครื่องหมายดอกจัน - ระบุช่วงเวลาที่เปิดและปิดแป้นเหยียบบนเปียโน

นอกเหนือจากองค์ประกอบทางเทคนิคเหล่านี้แล้ว บันทึกย่ออาจมีผู้แต่ง วาจา และข้อบ่งชี้ถึงลักษณะของการแสดงมากมาย เช่น

• Apppassionato - หลงใหล
• Cantabile - ไพเราะ
• Dolce - อย่างอ่อนโยน
• Lacrimoso - น้ำตา
• เมสโต - เศร้า
• ริโซลูโต - เด็ดขาด
• เซคโก้ - แห้ง
• ตัวอย่าง - เรียบง่าย
• Tranquillo - สงบ
• Sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ

อีกหนึ่งแห่ง องค์ประกอบที่สำคัญมีจังหวะในข้อความดนตรี ฟัก- นี่เป็นข้อบ่งชี้ถึงวิธีเฉพาะในการผลิตเสียง ซึ่งเป็นวิธีการเปล่งเสียงที่มีอิทธิพลอย่างมาก ลักษณะทั่วไปประสิทธิภาพการทำงาน มีหลายจังหวะ ซึ่งแตกต่างกันระหว่างนักไวโอลินและนักเปียโน สามจังหวะสากล:

• ไม่ใช่ Legato – ประสิทธิภาพที่ไม่ต่อเนื่องกัน
• Legato – การเล่นที่ราบรื่นและต่อเนื่องกัน
• staccato – การแสดงอย่างกะทันหันและสั้น