มีเสียงอะไรบ้าง?

การพัฒนานี้นำเสนอสำหรับการเรียนดนตรีในหัวข้อ "องค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี" ทั้งในโรงเรียนราชทัณฑ์และโรงเรียนมัธยมศึกษารวมถึงกิจกรรมนอกหลักสูตร คุณสามารถใช้องค์ประกอบของงานนำเสนอนี้เพื่อจัดการแข่งขันอุ่นเครื่องในห้องเรียน เช่น เซสชั่นพลศึกษา หัวข้อนี้กว้างขวางมาก ดังนั้นจึงสามารถใช้ในชั้นเรียนการบำบัดด้วยการพูดเพื่อการออกเสียงพยางค์และเสียงที่ถูกต้อง

มีเสียงอะไรบ้าง?

เสียงคือทุกสิ่งที่เราได้ยินรอบตัวเรา

มีหลายคนและแตกต่างกันทั้งหมด

แม้ว่ามันจะเงียบมาก แต่ก็ยังมีอยู่รอบตัวเรา คุณเพียงแค่ต้องฟังให้ดี เราสามารถจำเสียงที่คุ้นเคยได้ด้วยการหลับตา หรือจำและจินตนาการถึงเสียงเหล่านั้นโดยที่ไม่ได้ยินด้วยซ้ำ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเรามีหน่วยความจำการได้ยิน

เสียงเป็นเสียงพูด ไม่ใช่เสียงพูด และเสียงดนตรี

เสียงพูดคือเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่เรากำลังพูดถึง

(พูดชื่อของคุณแล้วร้องในโน้ตเดียว ไล่ลงมาสามตัวจากโซลมี เช่น มิชา มิ-เชน-กา)

ไม่ใช่เสียงพูดหรือเสียงรบกวน - นี่คือเสียงฝนนอกหน้าต่าง, เสียงปรบมือ, ไอ, เสียงหึ่งของแมลงภู่, เสียงแหลมของยุง, เสียงใบไม้และเสียงอื่น ๆ ของธรรมชาติ เสียงพึมพำเหมือนผึ้ง ฯลฯ )

Vanya ตอนนี้คุณอยู่ในป่า เราเรียกคุณว่า "อาย"!

เอาล่ะ หลับตาลง อย่าอาย

ใครโทรมาหาคุณเร็วที่สุด!

เสียงรบกวนใช้ในเพลงเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เสียง

เพื่อแสดงให้เห็นว่ากระแสน้ำไหลหรือฟ้าร้องดังกึกก้อง จึงใช้เครื่องมือลดเสียง:

วงล้อ, กลอง, ฉิ่ง, ช้อน.

เสียงกรอบแกรบของต้นไม้สามารถสื่อถึงมาราคัสได้ (ยกตัวอย่างการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดังเหล่านี้)

เสียงดนตรี.

เสียงดนตรีแตกต่างจากเสียงรบกวนตรงที่สามารถเล่นหรือร้องได้

พวกเขามีเพลง

เสียงดนตรีแตกต่างกันในระดับต่ำ - สีของเสียง

ปริมาณ

ระยะเวลา

ส่วนสูง

ในแง่ของระดับเสียงคือ:

สูงและต่ำ

ตามปริมาตร:

ดังและเงียบ

ตามระยะเวลา:

ยาวและสั้น

โดยเสียงต่ำ:

แหลมและนุ่มนวล ไพเราะและแหบ และอื่นๆ (ตัวอย่างการเล่นที่ปุ่มหีบเพลง)

ต่างจากเสียงดนตรีตรงที่เสียงนั้นไม่สามารถระบุได้

ความสูงของพวกเขา

หากไม่มีเมโลดี้ ดนตรีก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง

เครื่องดนตรีสามารถถ่ายทอดเสียงดนตรีได้หลายเฉดสี

เขาสามารถร้องเพลงเสียงสูงและเสียงต่ำได้ เด็กมีเสียงสูงต่ำ ในผู้ชายพวกเขาจะเฟื่องฟูและต่ำในขณะที่ผู้หญิงจะอ่อนโยนและไพเราะ (ตัวอย่างฟังเสียงโซปราโนผู้หญิงเสียงสูง ผู้ชายเสียงต่ำ - เสียงทุ้ม)

การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลคือจังหวะของโลก

ในดนตรีใด ๆ นอกจากเมโลดี้แล้ว จังหวะก็มีความสำคัญเช่นกัน ทุกสิ่งในโลกล้วนมีจังหวะของมัน

หัวใจของเราเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจ มีจังหวะสมอง มีจังหวะประจำวัน เช้า สาย บ่าย เย็น และกลางคืน

จังหวะในภาษากรีกหมายถึง "การวัด" - นี่คือการสลับที่สม่ำเสมอการทำซ้ำของเสียงสั้นและเสียงยาว

เล่นตัวอย่างจังหวะต่างๆ (เพลงกล่อมเด็ก เพลงมาร์ช เพลงวอลทซ์)

จังหวะที่นุ่มนวลทำให้บทเพลงไพเราะ

จังหวะไม่ต่อเนื่อง - สร้างความรู้สึกวิตกกังวล ตื่นเต้น

เครื่องเมตรอนอมเป็นที่มาของจังหวะในดนตรี

เพลงที่ไม่มีจังหวะจะถูกมองว่าเป็นชุดของเสียง ไม่ใช่ทำนอง

เครื่องเมตรอนอมเป็นอุปกรณ์ที่คุณสามารถกำหนดจังหวะได้ และมันจะตีมันออกมาเหมือน "นาฬิกาเสียงดัง"

ช่วยให้นักดนตรีรักษาจังหวะเป็นเวลานาน

หากนักดนตรีไม่เข้าจังหวะผู้ฟังจะรู้สึกไม่สบาย (ฟังเครื่องเมตรอนอม)

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในดนตรี

นอกจากทำนองและจังหวะแล้ว timbre, mode, dynamics, tempo และ size ก็มีความสำคัญในดนตรี

Timbre เป็นสีของเสียง

Dynamics คือพลังของเสียงเพลง

ดนตรีสามารถเล่นเสียงดัง "ฟอร์เต้" หรือ "เปียโน" เบาๆ

เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลมและเลือกผู้นำ เขายืนเป็นวงกลมทุกคนเดินเป็นวงกลมจับมือกันพร้อมคำว่า

Vanya ตอนนี้คุณอยู่ในป่า

เราเรียกคุณว่าไอ

หลับตาลงอย่าอาย

ใครโทรหาคุณ ค้นหาเร็ว ๆ นี้!

ครูชี้ไปที่เด็กคนหนึ่ง เขาพูดว่า "Vanya!"

Fret, เมเจอร์, ไมเนอร์

ก้าวอย่างรวดเร็ว ช้า

ในเพลงมีสองโหมดที่ตัดกัน - ใหญ่และรอง

ผู้ฟังรับรู้ดนตรีหลักว่าเบาใสและสนุกสนาน

ผู้เยาว์ - ทั้งเศร้าและเพ้อฝัน ร้องเพลงดวงอาทิตย์สามดวงหลัก แสดงภาพดวงอาทิตย์

ร้องเพลงเมฆ - แสดงภาพฝนหรือเมฆ

ร้องเพลง "Chizhik-Pyzhik" (แจกจ่ายให้กับเด็ก ๆ จำนวนไพ่ที่วาดด้วยเมฆหมายถึงผู้เยาว์และไพ่ที่วาดด้วยดวงอาทิตย์)

Chizhik - กวางคุณไปไหนมา?

ฉันอาศัยอยู่ในกรงตลอดฤดูหนาว

คุณแช่จะงอยปากไว้ที่ไหน?

ฉันดื่มน้ำในกรง

ลดน้ำหนักแล้วได้อะไร?

ฉันป่วยตลอดฤดูหนาว

ทำไมเซลล์ถึงไม่ดี?

ท้ายที่สุดแล้วการเป็นทาสนั้นขมขื่นมาก

Chizhik คุณต้องการเข้าร่วมกับเราที่นี่หรือไม่?

อั้ยยะ เย้ เย้ เย้ เย้ เย้!

chizhik บินออกไป!

อ้ายยยยยยยยยยยยย!

จังหวะคือความเร็วที่เล่นเพลง ก้าวช้าปานกลางและเร็ว

เพื่อระบุจังหวะจะใช้คำภาษาอิตาลีที่นักดนตรีทุกคนในโลกเข้าใจ

ก้าวเร็ว - อัลเลโกร โอมเพี้ยง; ก้าวปานกลาง - andante; adagio ช้า

เล่นเกม "ม้าหมุน" (แก้ไขแนวคิดของการก้าว)

แทบ, แทบ, แทบ, แทบ, แทบ,

ม้าหมุน

แล้วจากนั้นจากนั้น

วิ่ง วิ่ง วิ่ง วิ่ง

จุ๊ๆ จุ๊ๆ ไม่ต้องรีบ

หยุดม้าหมุน

หนึ่ง สอง หนึ่ง สอง

ที่นี่เกมจะจบลง

สถาบันการศึกษาทั่วไปของรัฐในเทศบาล (ราชทัณฑ์) สำหรับนักเรียนที่มีความพิการ - โรงเรียนประจำทั่วไป Gorkovskaya การศึกษาพิเศษ (ราชทัณฑ์)

เสียงคืออะไร? เสียงคือการสั่นสะเทือนที่ส่งผลกระทบต่อวัตถุใดๆ สิ่งมีชีวิต รวมถึงมนุษย์ด้วย

ในวิชาฟิสิกส์ การทดลองดังกล่าวเป็นที่รู้จัก: ทรายถูกเทลงบนแผ่นเหล็กและเสียงต่างๆ กระทำกับมัน ในขณะเดียวกันทรายก็เริ่มมีรูปแบบต่างๆ กัน แต่ละคนมีรูปแบบของตัวเอง ทำไม ใช่ เพราะแต่ละเสียงมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง พวกเขา - จากนั้นรวมกันเป็นรูปแบบต่าง ๆ เช่นเดียวกับในลานตา ตามคุณลักษณะเหล่านี้ เราสามารถแยกแยะเสียงหนึ่งออกจากอีกเสียงหนึ่ง และถ้าจำเป็น ให้จดจำ กำหนด แยกออกจากความหลากหลายของเสียงทั้งหมดที่สำคัญและจำเป็นสำหรับเราในขณะนี้

ความสามารถในการแยกความแตกต่างระหว่างคุณสมบัติเหล่านี้หรือตามที่ครูพูดคือคุณสมบัติของเสียงเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี คุณสมบัติลึกลับของเสียงคืออะไร?

ก่อนอื่นมาแบ่งเสียงทั้งหมดรอบตัวเราออกเป็นสองกลุ่มที่สำคัญ: เสียงรบกวน (จากคำว่า "noise", "make noise") และเสียงดนตรี (จากคำว่า "music") เพลงใด ๆ ของดนตรีใด ๆ ทำนองใด ๆ ประกอบขึ้นจากเสียงดนตรี เสียงดังกล่าวมีชื่อพิเศษ - ไพเราะ

โปรดอ่านบทกวีของ E. Koroleva กับเด็ก ๆ

เด็กทุกคนในโลกรู้ว่า:

เสียงแตกต่างกัน

เครนอำลากรีดร้อง

เสียงเครื่องบินดังกระหึ่ม

เสียงดังกึกก้องของรถในสนาม

สุนัขเห่าในคอกสุนัข

เสียงล้อและเสียงเครื่อง

สายลมที่เงียบสงบ

สิ่งเหล่านี้คือเสียงรบกวน

มีคนอื่นเท่านั้น:

ไม่ทำให้เกิดสนิมไม่เคาะ -

มีเสียงดนตรี.

ทำภารกิจต่อไปนี้กับเด็ก: ดูภาพและขอให้เด็กตั้งชื่อเมื่อได้ยินเสียงรบกวนและเมื่อได้ยินเสียงเพลง

เสียงใบไม้และเสียงหยดน้ำ

เกลียวคลื่นและสายลม...

กี่เสียงที่ร้องให้เราฟัง

เสียงเหล่านี้ไม่ได้

ส่วนสูงที่แน่นอนของคุณ

นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเรียกมันว่าเสียงรบกวน

คุณไม่สามารถร้องเพลงได้

และมีเสียง

ที่ถักทอเป็นลวดลายแห่งท่วงทำนอง

เพลง, เพลงวอลทซ์, ลายเดินขบวน,

มินิเอ็ทและแรปโซดี

เสียงเหล่านี้คุณรู้

พวกเขาเรียกว่าดนตรี

เสียงดนตรี

พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้าน

บ้านเหล่านี้คืออะไร?

ลองเดาสิ!

คิดหนัก

และให้คำตอบแก่เรา

ถูกต้อง! เสียงดนตรีอยู่ในเครื่องดนตรี จำเครื่องดนตรีที่คุณรู้จัก

เสียงคือทั้งหมดที่เราได้ยินรอบตัวเรา มีหลายคนและแตกต่างกันทั้งหมด
แม้ว่ามันจะเงียบมาก แต่ก็ยังมีอยู่รอบตัวเรา คุณเพียงแค่ต้องฟังให้ดี เราสามารถจำเสียงที่คุ้นเคยได้ด้วยการหลับตา หรือจำและจินตนาการถึงเสียงเหล่านั้นโดยที่ไม่ได้ยินด้วยซ้ำ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเรามีหน่วยความจำการได้ยิน

เสียงเกิดขึ้น คำพูด, ไม่ใช่คำพูดและ ดนตรี.

เสียงพูด- นี่คือเสียงพูดของมนุษย์ที่เรากำลังพูดกับคุณ
(พูดชื่อของคุณแล้วร้องในโน้ตเดียว ไล่ลงมาสามตัวจากโซลมี เช่น มิชา มิ-เชน-กา)

ไม่ใช่เสียงพูดหรือเสียงรบกวน - นี่คือเสียงฝนนอกหน้าต่าง, เสียงปรบมือ, ไอ, เสียงหึ่งของแมลงภู่, เสียงแหลมของยุง, เสียงใบไม้และเสียงอื่น ๆ ของธรรมชาติ เสียงพึมพำเหมือนผึ้ง ฯลฯ )

Vanya ตอนนี้คุณอยู่ในป่า
เราเรียกคุณว่า "เอ้"!
เอาล่ะ หลับตาลง อย่าอาย

เสียงรบกวนใช้ในเพลงเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เสียง
เพื่อแสดงให้เห็นว่ากระแสน้ำไหลหรือฟ้าร้องดังกึกก้อง จึงใช้เครื่องมือลดเสียง:
วงล้อ, กลอง, ฉิ่ง, ช้อน.
เสียงกรอบแกรบของต้นไม้สามารถสื่อถึงมาราคัสได้ (ยกตัวอย่างการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดังเหล่านี้)

เสียงดนตรี

เสียงดนตรีแตกต่างจากเสียงรบกวนตรงที่สามารถเล่นหรือร้องได้
พวกเขามีเพลง
เสียงดนตรีแตกต่างกันในระดับต่ำ - สีของเสียง
ปริมาณ
ระยะเวลา
ส่วนสูง
เสียงของมนุษย์ยังเป็นเครื่องดนตรี
โดย ระดับความสูง เสียงคือ:
สูงและต่ำ
โดย ปริมาณ :
ดังและเงียบ
โดย ระยะเวลา :
ยาวและสั้น
โดย เสียงต่ำ :
แหลมและนุ่มนวล ไพเราะและแหบ และอื่นๆ (ตัวอย่างการเล่นที่ปุ่มหีบเพลง)
ต่างจากเสียงดนตรีตรงที่เสียงนั้นไม่สามารถระบุได้
ความสูงของพวกเขา

หากไม่มีเมโลดี้ ดนตรีก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง
เครื่องดนตรีสามารถถ่ายทอดเสียงดนตรีได้หลายเฉดสี

เขาสามารถร้องเพลงเสียงสูงและเสียงต่ำได้ เด็กมีเสียงสูงต่ำ ในผู้ชายพวกเขาจะเฟื่องฟูและต่ำในขณะที่ผู้หญิงจะอ่อนโยนและไพเราะ (ตัวอย่าง ฟังเสียงผู้หญิงสูง - โซปราโน, ผู้ชายเสียงต่ำ - เบส)

การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลคือจังหวะของโลก

ในดนตรีใด ๆ นอกจากเมโลดี้แล้ว จังหวะก็มีความสำคัญเช่นกัน ทุกสิ่งในโลกล้วนมีจังหวะของมัน
หัวใจของเราเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจ มีจังหวะสมอง มีจังหวะประจำวัน เช้า สาย บ่าย เย็น และกลางคืน
จังหวะแปลจากภาษากรีกแปลว่า "มิติ" - นี่คือการสลับที่สม่ำเสมอการทำซ้ำของเสียงสั้นและยาว
เล่นตัวอย่างจังหวะต่างๆ (เพลงกล่อมเด็ก เพลงมาร์ช เพลงวอลทซ์)
จังหวะที่นุ่มนวลทำให้บทเพลงไพเราะ
จังหวะไม่ต่อเนื่อง - สร้างความรู้สึกวิตกกังวล ตื่นเต้น

เครื่องเมตรอนอม - แหล่งที่มาของจังหวะในดนตรี

เพลงที่ไม่มีจังหวะจะถูกมองว่าเป็นชุดของเสียง ไม่ใช่ทำนอง
เครื่องเมตรอนอม- นี่คืออุปกรณ์ที่คุณสามารถตั้งจังหวะได้และเขาจะเคาะมันเหมือน "นาฬิกาดัง"
ช่วยให้นักดนตรีรักษาจังหวะเป็นเวลานาน
หากนักดนตรีไม่เข้าจังหวะผู้ฟังจะรู้สึกไม่สบาย (ฟังเครื่องเมตรอนอม)

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในดนตรี

นอกจากทำนองและจังหวะในดนตรีจะมีความสำคัญแล้ว เสียงต่ำ, ทำให้ไม่สบายใจ, พลวัต, ก้าวและ ขนาด.
ทิมเบอร์เป็นสีสันของเสียง
เสียงของมนุษย์แต่ละคนมีเสียงของตัวเอง ด้วยเสียงต่ำ เราสามารถแยกแยะเสียงของบุคคลหรือเครื่องดนตรีได้โดยไม่ต้องมองเห็น แต่จะได้ยินเท่านั้น
พลวัตคือพลังแห่งเสียงเพลง
ดนตรีสามารถเล่นเสียงดัง "ฟอร์เต้" หรือ "เปียโน" เบาๆ

เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลมและเลือกผู้นำ เขายืนเป็นวงกลมทุกคนจับมือกันเป็นวงกลมพร้อมกับพูดว่า:

Vanya ตอนนี้คุณอยู่ในป่า
เราโทรหาคุณ: Ay
มาเถอะ หลับตา อย่าอาย
ใครโทรมาหาคุณเร็วที่สุด!

ครูชี้ไปที่เด็กคนหนึ่ง เขาพูดว่า "Vanya!"

สเกล: ใหญ่, รอง

จังหวะ: เร็ว, ช้า

ในเพลงมีสองโหมดที่ตัดกัน - ใหญ่และรอง
ผู้ฟังรับรู้ดนตรีหลักว่าเบาใสและสนุกสนาน
ผู้เยาว์ - ทั้งเศร้าและเพ้อฝัน ร้องเพลงดวงอาทิตย์สามดวงหลัก แสดงภาพดวงอาทิตย์
ร้องเพลงเมฆ - แสดงภาพฝนหรือเมฆ
ร้องเพลง "Chizhik-Pyzhik" (แจกจ่ายในจำนวนเด็ก, การ์ดที่วาดเมฆ - หมายถึงผู้เยาว์, และการ์ดที่มีดวงอาทิตย์ที่ดึงเมเจอร์)

Chizhik-pyzhik คุณไปอยู่ที่ไหนมา?
ฉันอาศัยอยู่ในกรงตลอดฤดูหนาว
คุณแช่จะงอยปากไว้ที่ไหน?
ฉันดื่มน้ำในกรง
ลดน้ำหนักแล้วได้อะไร?
ฉันป่วยตลอดฤดูหนาว
ทำไมเซลล์ถึงไม่ดี?
ท้ายที่สุดแล้วการเป็นทาสนั้นขมขื่นมาก
Chizhik คุณต้องการเข้าร่วมกับเราที่นี่หรือไม่?
อั้ยยะ เย้ เย้ เย้ เย้ เย้!
มาเลย chizhik บินออกไป!
อั้ยยะ-ยัย-ยัย-ยัย-ยัย-ยัย!

จังหวะคือความเร็วที่เล่นเพลง ก้าวช้าปานกลางและเร็ว
เพื่อระบุจังหวะจะใช้คำภาษาอิตาลีที่นักดนตรีทุกคนในโลกเข้าใจ
ก้าวเร็ว - อัลเลโกร โอมเพี้ยง; ก้าวปานกลาง - andante; adagio ช้า

เล่นเกมม้าหมุน (กำหนดแนวคิดของการก้าว)

แทบ, แทบ, แทบ, แทบ, แทบ,
ม้าหมุน
แล้วจากนั้นจากนั้น
วิ่ง วิ่ง วิ่ง วิ่ง
จุ๊ๆ จุ๊ๆ ไม่ต้องรีบ
หยุดม้าหมุน
หนึ่ง สอง หนึ่ง สอง
ที่นี่เกมจะจบลง

B. Alekseev A. Myasoedov

ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา

Alekseev B., Myasoedov A.

ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา. -1986.-240 น. บันทึก ม.:ดนตรี.

ซึ่งแตกต่างจากหนังสือเรียนที่มีอยู่เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาซึ่งออกแบบมาสำหรับหลักสูตรทั่วไปของโรงเรียนดนตรีเป็นหลัก ตำรานี้สอดคล้องกับโปรแกรมของหลักสูตรพิเศษในทฤษฎีดนตรีสำหรับแผนกทฤษฎีของโรงเรียน นอกจากนี้ยังสามารถใช้เมื่อทำงานในมหาวิทยาลัย

"ดนตรี", 2529

ได้รับอนุมัติจากกรมสถาบันการศึกษาและสถาบันวิทยาศาสตร์ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตให้เป็นตำราเรียนสำหรับแผนกการแสดงของมหาวิทยาลัยดนตรีและแผนกทฤษฎีของโรงเรียนดนตรี

คำนำ

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะประเภทอื่นๆ เช่น โรงละคร ภาพวาด ประติมากรรม กวีนิพนธ์ ภาพยนตร์ เป็นหนึ่งในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ซึ่งจัดระบบความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงในแง่วิทยาศาสตร์ ศิลปะสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ในภาพศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีคือการแสดงปรากฏการณ์ของชีวิตด้วยภาพศิลป์อันไพเราะซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจทางอารมณ์ของโลก

ดนตรี - รูปแบบศิลปะโบราณนี้ - มีบทบาททางอุดมการณ์วัฒนธรรมการศึกษาและการจัดระเบียบในสังคมมาช้านาน วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาสังคม นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะมองว่าเราจินตนาการถึงบทบาทของดนตรีในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ ซึ่งบทบาททางอุดมการณ์ การศึกษา และการจัดระเบียบสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เช่น ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ในช่วงสงครามกลางเมืองหรือมหาสงครามแห่งความรักชาติ .

ศิลปะดนตรีแบบมืออาชีพที่ก้าวหน้านั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ M. I. Glinka กล่าวว่า: "ผู้คนสร้างดนตรีและเราซึ่งเป็นนักแต่งเพลงเท่านั้นที่จัดการมัน"

การพึ่งพาแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขามีส่วนทำให้ศิลปะดนตรีที่เหมือนจริงเฟื่องฟูและเฟื่องฟู ในทางตรงกันข้าม การแยกดนตรีออกจากแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้นนำไปสู่การเสื่อมโทรม การเสื่อมถอย และความเสื่อมโทรมของดนตรีในฐานะศิลปะ

คุณสมบัติที่เหมือนจริงของศิลปะดนตรีสามารถแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ในโรงเรียน แนวทาง และสไตล์ของชาติต่างๆ ตัวอย่างเช่นในศิลปะดนตรีของโซเวียตพวกเขาแสดงออกด้วยวิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยม

เสียงดนตรีเป็นวิธีการรวบรวมภาพดนตรีที่ส่งผลโดยตรงต่อการรับรู้ แง่มุมต่าง ๆ ของการจัดระเบียบเสียงดนตรียังก่อให้เกิดวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้รวมถึง: ทำนอง, ความกลมกลืน, เครื่องมือ, ไวยากรณ์ทางดนตรี, การจัดระเบียบแบบโมดอล, จังหวะ, พื้นผิว ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทั้งหมด (รวมถึงการผสมผสาน) ที่จะมีบทบาทเดียวกันเสมอไป ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าเมโลดี้มีบทบาทหลัก อย่างไรก็ตาม ท่วงทำนองไม่สามารถคงอยู่ได้หากปราศจากพื้นฐานและจังหวะที่เป็นกิริยาช่วย

ไม่ว่าดนตรีจะถูกบันทึกด้วยโน้ตดนตรี (ความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ) หรือมีอยู่ในประเพณีปากเปล่า (นิทานพื้นบ้าน) เพลงจะถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นและผู้ฟังจะรับรู้ได้เฉพาะในกระบวนการแสดงเท่านั้น บนพื้นฐานของวัตถุประสงค์สำหรับการแสดงเฉพาะ ดนตรีแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและนักร้อง แม้ว่าในบางกรณีการแบ่งดังกล่าวจะค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ ตัวอย่างเช่น เพลงเป็นของดนตรีเสียงร้อง แม้ว่าจะมีเพลงมากมายที่ร้องโดยมีเครื่องดนตรีบรรเลงประกอบ พูดอย่างเคร่งครัด การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ (เช่น การร้องประสานเสียงแบบอะแคปเปลลา) เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบเป็นเสียงดนตรีได้

เช่นเดียวกับที่ดนตรีเสียงร้องสามารถผสมผสานกับดนตรีบรรเลงได้ ดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่งสามารถโต้ตอบกับศิลปะแขนงอื่นๆ ได้ ในขณะเดียวกันศิลปะสังเคราะห์ก็ก่อตัวขึ้น เช่น ดนตรีและการออกแบบท่าเต้น (บัลเลต์) ดนตรี โรงละคร และภาพวาด (โอเปร่า) ภาพยนตร์เสียงยังเป็นของศิลปะสังเคราะห์

ศาสตร์แห่งศิลปะ - การวิจารณ์ศิลปะ (หรือประวัติศาสตร์ศิลปะ) มีส่วนร่วมในการศึกษาศิลปะประเภทต่างๆ หนึ่งในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะคือดนตรีวิทยา (ดนตรีวิทยา) ซึ่งศึกษาศิลปะดนตรี ดนตรีวิทยายังแบ่งย่อยออกเป็นทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรี

ทฤษฎีดนตรีในความหมายกว้างของคำนี้รวมถึงสาขาต่างๆ มากมายของวิทยาศาสตร์ดนตรี ซึ่งรวมถึงความกลมกลืน, พฤกษ์, การศึกษารูปแบบดนตรี, วิทยาศาสตร์การบรรเลงและการประสานเสียง, อะคูสติกทางดนตรีและจิตวิทยา แต่ละคนเป็นวินัยอิสระแยกต่างหากซึ่งต้องมีการศึกษาอย่างละเอียดซึ่งมีระดับความสมบูรณ์ที่แตกต่างกัน - ขึ้นอยู่กับความพิเศษของนักเรียน - เริ่มต้นที่โรงเรียนดนตรีและบางครั้งก็จบลงที่มหาวิทยาลัยเท่านั้น

วัฏจักรการศึกษาของสาขาวิชาดนตรี - ทฤษฎีรวมถึงอย่างแน่นอน ทฤษฎีเบื้องต้นดนตรีทำให้นักเรียนมีความรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรี ทฤษฎีระดับประถมศึกษาเป็นรากฐานชนิดหนึ่งซึ่งสาขาวิชาการศึกษาข้างต้นของวงจรทฤษฎีดนตรีได้เติบโต พัฒนา และ "แตกแยก" การเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีในอนาคต (นักทฤษฎี นักประวัติศาสตร์) และนักแต่งเพลง

จนถึงขณะนี้ตำราเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีโดยนักเขียนหลายคนได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต สิ่งที่ดีที่สุดคือตำราเรียนที่เขียนโดยศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory I.V. Sposobin เมื่อประมาณสี่สิบปีก่อนอย่างไม่ต้องสงสัย และผ่านมาแล้วหลายฉบับ

อย่างไรก็ตามไม่มีหลักสูตรใดที่มีไว้สำหรับหลักสูตรพิเศษของแผนกทฤษฎีของโรงเรียนดนตรีซึ่งแน่นอนว่าต้องมีการพิจารณาอย่างละเอียดและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในบางประเด็นและบางครั้งก็ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ นี่คือเหตุผลเหล่านี้ที่ทำให้งานนี้มีชีวิตขึ้นมาซึ่งมีความพยายามที่จะนำตำราเรียนทฤษฎีดนตรีเข้ามาใกล้งานของหลักสูตรพิเศษของแผนกวิชาทฤษฎีของโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนมัธยมพิเศษอายุสิบเอ็ดปีซึ่งครูทฤษฎีในอนาคต และนักประวัติศาสตร์ได้เรียนรู้และได้รับความรู้และทักษะทางวิชาชีพ หนังสือเรียนสามารถใช้ในคณะดนตรีของสถาบันวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยการสอน และในการศึกษาทฤษฎีดนตรีในหลักสูตรทั่วไปของโรงเรียนสอนดนตรี (สถาบันศิลปะ) หนังสือเรียนอิงจากกฎอันยาวนานของดนตรีคลาสสิก ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในปัจจุบัน * [ในตอนท้ายXIX- จุดเริ่มต้นXXศตวรรษ ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากจนในหลาย ๆ กรณีพื้นฐานที่เป็นกิริยาช่วยของมันสิ้นสุดลง ในปี ค.ศ. 1920 ตัวแทนของนักแต่งเพลงของ "โรงเรียนเวียนนาใหม่" ได้กำหนดหลักการใหม่สำหรับการจัดระเบียบเนื้อหาทางดนตรี ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับพวกเขารวมถึงระบบและวิธีการจัดองค์ประกอบอื่น ๆ มีอยู่ใน§ 59 บนหน้า 129.]

ในโครงสร้างโดยรวม ตำรานี้ไม่ได้แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากตำราอื่นๆ ของทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา ดังนั้นบทแรกจึงเน้นไปที่เสียงดนตรีและคุณสมบัติตามปกติ ตามด้วยบท "ระบบดนตรี" สัญกรณ์ของเสียง”, “ความสัมพันธ์ทางจังหวะในดนตรี (จังหวะ)”, “ช่วงเวลา” ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การจัดเรียงของเนื้อหาดังกล่าว ซึ่งรวมถึงหัวข้อที่นักเรียนรู้จักจากหลักสูตรการรู้หนังสือทางดนตรีและโซลเฟกจิโอของโรงเรียนนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามประเพณี แต่โดยวิธีการที่สะดวกของการนำเสนอที่เป็นระบบมากขึ้น ซึ่ง จำเป็นในตำราเรียนสำหรับนักเรียนของแผนกทฤษฎี - ครูในอนาคตของสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทฤษฎีดนตรี

ในเวลาเดียวกัน เมื่อมองแวบแรก อาจดูเหมือนว่าเนื้อหาเริ่มต้นของหนังสือเรียนนั้นแยกขาดจากการปฏิบัติดนตรีสดมากเกินไป และสิ่งนี้จะไม่อนุญาตให้เรียนทฤษฎีเบื้องต้นบนพื้นฐานของเนื้อหาทางศิลปะตั้งแต่เริ่มต้น แต่ความประทับใจดังกล่าวจะเป็นเพียงภายนอกเท่านั้นและในความเป็นจริงไม่ถูกต้อง เนื่องจากต้องไม่กล่าวว่าข้อความทางดนตรีของงานศิลปะดนตรีและเสียงดนตรีสดจะต้องมีส่วนร่วมในการศึกษาทุกส่วนของหลักสูตรอย่างแน่นอนโดยไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่แม้แต่หัวข้อเฉพาะ เช่น "เสียงดนตรีและคุณสมบัติของเสียง" ก็ไม่ควรเชี่ยวชาญนอกเหนือจากดนตรี

ตัวอย่างเช่น เมื่อศึกษาเรื่องนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะอธิบายความสำคัญอย่างมากของโอเวอร์โทนในการเล่นเครื่องสาย (ฮาร์โมนิก) หรือเครื่องเป่าลม (โอเวอร์โบลลิ่ง) และเชิญนักไวโอลิน บาลาไลกา หรือนักเป่าทรอมโบนมาสาธิตปรากฏการณ์นี้หรือแสดงกรณีที่หายาก การใช้เสียงหวือหวาบนเปียโนฟอร์เต้ (เช่น ในคาร์นิวัลของชูมันน์ระหว่างการเปลี่ยนจากปากานินีเป็นการบรรเลงเพลงวอลซ์ของเยอรมัน) และเสียงดนตรีแสดงสดจะช่วยเชื่อมโยงการนำเสนอเนื้อหาทางทฤษฎีกับการฝึกฝนดนตรี

หรือตัวอย่างเช่น การศึกษาคีย์ C (ดูหัวข้อ "ระบบดนตรี สัญกรณ์ของเสียง") จะต้องแสดงผลงานทางดนตรีของดนตรีโบราณพร้อมกับบทละครสมัยใหม่ที่เขียนด้วยคีย์เหล่านี้ โดยทั่วไปตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ การเปล่งเสียงดนตรีที่เป็นไปได้มากที่สุดในบทเรียนทางทฤษฎีจะช่วยการผสมกลมกลืนของเนื้อหาทางทฤษฎีได้อย่างมาก

เมื่อมองแวบแรก บางย่อหน้าอาจถูกมองว่าอยู่ห่างจากส่วนก่อนหน้าที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของตำรา ความประทับใจดังกล่าวสามารถก่อตัวขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ§ 92 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาของช่วงคุณลักษณะ แม้ว่าช่วงคุณลักษณะจะมีการศึกษาจริงในช่วงแรกของหลักสูตรทฤษฎีดนตรี กล่าวคือ เมื่อเชี่ยวชาญ ประเภทฮาร์มอนิกของเมเจอร์และไมเนอร์ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ละเมิดความสอดคล้องในการนำเสนอเนื้อหาและโครงสร้างของตำราเรียนโดยรวม ผู้เขียนจึงพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะระบุความละเอียดของช่วงลักษณะเฉพาะ ซึ่งอันที่จริงแล้วคือสีในบทที่ IX ( “โครมาทิซึมและมอดูเลต”) ซึ่งไม่ได้หมายความว่าครูผู้สอนนำหลักสูตรไม่สามารถอ่านส่วนนี้กับนักเรียนได้ก่อนหน้านี้ (ตัวอย่างเช่น เนื้อหาเกี่ยวกับตำแหน่งของช่วงคุณลักษณะในโหมดและเกี่ยวกับความละเอียดของโมดัลใน ทั่วไป).

ในหนังสือเรียนที่นำเสนอต่อความสนใจของผู้อ่าน บทที่ I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 และ 58), VI, VII, IX, XII และ XIII เขียนโดยรองศาสตราจารย์ บี.เค. Alekseev และบทที่ III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI และ XIV - โดยรองศาสตราจารย์ A.N. มายาโซเยดอฟ.

ผู้เขียนแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อสมาชิกทุกคนในภาควิชาทฤษฎีดนตรีของ Moscow State Conservatory ที่มีส่วนร่วมในการอภิปรายงานนี้ พวกเขารู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่งต่อหัวหน้าภาควิชาทฤษฎีดนตรี ศาสตราจารย์ E.V. Nezaykinsky ศาสตราจารย์ T.F. มุลเลอร์ อาจารย์อาวุโสภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีของคณะผู้ดำเนินการทางทหารแห่งมอสโก คอนเซอร์วาทอรี ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR V.I. Tutunov และอาจารย์ของโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory ผู้สมัครรับการวิจารณ์ศิลปะ E.I. Chigareva ซึ่งคำแนะนำอันมีค่าและคำแนะนำเชิงปฏิบัตินั้นช่วยได้มากในการทำงานในตำราเรียน

บทที่ I. เสียงดนตรีและคุณสมบัติของมัน

ศิลปะแต่ละรูปแบบเกี่ยวข้องกับวัสดุเฉพาะของตัวเอง: การวาดภาพด้วยสี ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมด้วยวัสดุก่อสร้างต่างๆ ดนตรีพร้อมเสียง ศิลปินผู้สร้างผลงานศิลปะไม่เคยสนใจคุณสมบัติของวัสดุที่เขาใช้ ขึ้นอยู่กับแนวคิดทางศิลปะว่าประติมากรจะเลือกทองสัมฤทธิ์หรือหินอ่อน ยิปซั่มหรือไม้ Gouache, สีน้ำ, น้ำมัน - สีประเภทต่างๆ - มีคุณสมบัติต่างกันและจิตรกรจะคำนึงถึงคุณสมบัติเหล่านี้และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะบางอย่าง

นักดนตรีจำเป็นต้องรู้ว่าคุณสมบัติทางกายภาพของเสียงดนตรีเป็นอย่างไร เสียงแต่ละเสียงและการผสมผสานของเสียงเหล่านี้ส่งผลต่อบุคคลอย่างไร การศึกษาคุณสมบัติของเสียงดนตรีและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ ได้แก่ นอกเหนือจากทฤษฎีดนตรี อะคูสติกดนตรี และจิตวิทยาดนตรีบางส่วน ประเด็นสำคัญยังมอบให้กับประเด็นเหล่านี้ในหลักสูตรของเครื่องมือวัดและการประสานเสียง

§ 1. แนวคิดของเสียง

เสียง- นี่เป็นปรากฏการณ์ทางกายภาพที่มีอยู่จริงในธรรมชาติ เกิดจากการสั่นสะเทือนทางกลของวัตถุยืดหยุ่น (สายหรือเมมเบรนที่ยืดแน่น สายเสียง แผ่นโลหะหรือไม้ คอลัมน์อากาศที่บรรจุอยู่ในตัวเครื่องเป่า ฯลฯ) อันเป็นผลมาจากการที่หูได้รับคลื่นเสียงและเปลี่ยนเป็นแรงกระตุ้นของเส้นประสาท

คลื่นเสียงเรียกว่าการสลับความหนาและความละเอียดเป็นระยะ ๆ ในยางยืดโดยรอบ - ตัวอย่างเช่น อากาศ (นั่นคือก๊าซ) - สื่อกลาง (ของเหลวและของแข็งเป็นสื่อนำเสียงด้วย) นอกนั้นดังเช่นในสุญญากาศ เสียงไม่สามารถเกิดขึ้นได้ เลย คลื่นเสียงที่แพร่กระจายในบรรยากาศจากแหล่งกำเนิดเสียงอย่างสม่ำเสมอในทุกทิศทาง (เช่น คลื่นวิทยุ) จะถูกรับรู้โดยอวัยวะการได้ยินของเรา และด้วยความช่วยเหลือจากบางส่วนของระบบประสาท จะถูกส่งไปยังสมอง เสียง

ในธรรมชาติรอบตัวเรา มีเสียงที่หลากหลายที่สุดจำนวนมากซึ่งแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เสียงที่มีความสูงระดับหนึ่ง (เสียงดนตรีที่เรียกว่า) และเสียงที่มีความสูงไม่แน่นอน (เสียง) เสียงดนตรีที่มีความสูงระดับหนึ่งซึ่งแตกต่างจากเสียงรบกวนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นหลายประการและเป็นพื้นฐาน (นั่นคือกองทุนเสียง) ของดนตรีในขณะที่การใช้เสียงรบกวนนั้น จำกัด เฉพาะการใช้เป็นครั้งคราวเท่านั้น ในผลงานดนตรีแต่ละชิ้นให้บรรลุผลอย่างแน่นอน เอฟเฟกต์*. [สำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ เช่น เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเพอร์คัชชัน เช่น ฉิ่ง แทมบูรีน กลองทอม ทอม เบส กลองสแนร์ และอื่นๆ มักจะรวมอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่และวงออเคสตราประเภทอื่นๆ]

§ 2. คุณสมบัติของเสียงดนตรี

ใดๆ เสียงดนตรีมีคุณสมบัติหลักสี่ประการที่เรารับรู้ว่าเป็นการแสดงอาการบางอย่าง คุณภาพเสียง:

1) ความสูง,

2) ระยะเวลา,

3) ปริมาณ,

4) เสียงต่ำ.

คุณสมบัติเหล่านี้เกิดจากเงื่อนไขเบื้องต้นทางกายภาพต่างๆ* [นอกเหนือจากคุณสมบัติเหล่านี้ เมื่อรับรู้เสียง การกำหนดตำแหน่งเชิงพื้นที่ก็มีความสำคัญ นั่นคือ ตำแหน่งของแหล่งกำเนิดเสียงที่สัมพันธ์กับผู้ฟัง (ด้านหน้าหรือด้านหลัง ไกลหรือใกล้ ในร่มหรือกลางแจ้ง ฯลฯ]บางครั้งสิ่งนี้จะถูกบันทึกเป็นโน้ตดนตรีด้วยคำพูดต่างๆ เช่น "เพลงของนักร้องเบื้องหลัง" (ดูโอเปร่าเรื่อง "Raphael" โดย A. Arensky) เป็นต้น)เรามาวิเคราะห์คุณสมบัติของเสียงตามลำดับ

ส่วนสูงเสียงถูกกำหนดโดยความถี่ของการสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงและขึ้นอยู่กับมันโดยตรง: ยิ่งมีการสั่นสะเทือนต่อหน่วยเวลามาก (ซึ่งใช้เวลาหนึ่งวินาที) แหล่งกำเนิดเสียงก็จะยิ่งเสียงสูงขึ้นและในทางกลับกัน เมื่อจำนวนการสั่นสะเทือนลดลงเสียงก็จะลดลง

ในทางกลับกัน จำนวนการสั่นสะเทือนต่อวินาทีจะขึ้นอยู่กับขนาด (ความยาวและความหนา) และความยืดหยุ่นของตัวเสียง ลองใช้สตริงเป็นตัวอย่าง ยิ่งนาน (ceteris paribus) การสั่นสะเทือนก็จะน้อยลง และเสียงก็จะยิ่งน้อยลงตามไปด้วย ในทางกลับกัน ยิ่งสายสั้นเท่าไร การสั่นก็จะยิ่งถี่ขึ้นและเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น การพึ่งพาอาศัยกันมักจะสังเกตได้จากส่วนตัดขวาง: ยิ่งมีขนาดใหญ่ (หนาขึ้น) การสั่นสะเทือนก็จะยิ่งน้อยลงและเสียงจะลดลงตามลำดับและส่วนตัดขวางที่เล็กลง (บางลง) บ่อยขึ้น การสั่นสะเทือนเกิดขึ้นและเสียงจะสูงขึ้น ดังจะเห็นได้ว่าในทั้งสองกรณีนี้จะพบความสัมพันธ์แบบผกผัน

สำหรับอิทธิพลของความยืดหยุ่น (ในกรณีนี้คือระดับความตึงของเชือก) ในสนามนั้นมีความสัมพันธ์โดยตรง: ยิ่งยืดเชือกมากเท่าไหร่เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน ความตึงเครียดที่อ่อนลงก็จะยิ่งลดลง เสียง.

เครื่องช่วยฟังของมนุษย์สามารถรับรู้เสียงในช่วงความถี่ประมาณ 16 ถึง 20,000 เฮิรตซ์* [เฮิรตซ์ (ตัวย่อ Hz) เป็นหน่วยของความถี่ (ในกรณีนี้คือ การสั่นต่อวินาที) ซึ่งตั้งชื่อตามนักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน ไฮน์ริช เฮิรตซ์)],แต่ผู้คนจะได้ยินเสียงระดับสูงของช่วงนี้ในช่วงวัยเด็กเท่านั้น เมื่ออายุมากขึ้น ขีดจำกัดสูงสุดของเสียงความถี่สูงที่บุคคลได้ยินจะลดลงเหลือประมาณ 14,000 ครั้งต่อวินาที อย่างไรก็ตาม หูของมนุษย์ที่แม่นยำและชัดเจนที่สุดสามารถรับรู้ระดับเสียงของเสียงดนตรีภายในขอบเขตที่แคบกว่า - ตั้งแต่ประมาณ 16 ถึง 4200 เฮิรตซ์ และเป็นช่วงความถี่นี้ที่ใช้ในดนตรี *(ถ้าเราพูดถึงศิลปะการเปล่งเสียง ระดับเสียงรวมของช่วงเสียงร้องเพลงของมนุษย์จะยิ่งเล็กลง - ประมาณ 60 ถึง 1,500 เฮิรตซ์]

ในการลงทะเบียนที่รุนแรง (นั่นคือนอกช่วงที่กำหนด) ระดับเสียงดนตรีจะรับรู้ได้แม่นยำน้อยลง ตัวอย่างเช่น หากเสียงมีความถี่เกิน 4200 เฮิรตซ์ ก็ยังแยกความแตกต่างได้ด้วยหูในทะเบียนนี้ว่าเสียงใดสูงและเสียงใดต่ำกว่า แต่เป็นการยากที่จะสร้างความสัมพันธ์ของช่วงเวลา ในการลงทะเบียนที่สูงเช่นนี้ แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำเมโลดี้ที่เป็นที่รู้จักได้ มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ของการรับรู้ความสูงของเสียงในรีจิสเตอร์ที่รุนแรงซึ่งกำหนดข้อ จำกัด ของช่วงดนตรีด้วยเสียงของความถี่ที่ระบุข้างต้น ความสามารถในการได้ยินของมนุษย์ในการรับรู้เสียงที่แม่นยำที่สุดในการลงทะเบียนกลางนั้นเกี่ยวข้องกับการฝึกพูดและการร้องเพลงของมนุษย์

ความสัมพันธ์ระหว่างความถี่ของการสั่นและระดับเสียงไม่ปรากฏในเลขคณิต แต่อยู่ในความก้าวหน้าทางเรขาคณิต ดังนั้น หากคุณเพิ่มความถี่ด้วยจำนวนที่เท่ากัน เช่น 110 Hz (ซึ่งเกือบจะสอดคล้องกับความยาวของสตริงที่สั้นลงสองเท่า) โดยเริ่มจากเสียง ลาของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ซึ่งมีจำนวนการสั่นต่อวินาทีเท่านี้ จากนั้นในลำดับของเสียงนี้ (นับจากโทนเสียงก่อนหน้า) ช่วงเวลาของอ็อกเทฟบริสุทธิ์จะเกิดขึ้นก่อน ช่วงเวลาของอ็อกเทฟบริสุทธิ์จะเป็นช่วงที่สอง , ช่วงเวลาของหนึ่งในสี่บริสุทธิ์จะเป็นช่วงที่สาม, จากนั้นช่วงหลักที่สาม, ช่วงที่สามรองลงมา, อีกช่วงหนึ่งในสามเล็ก ๆ และจากนั้น - วินาทีใหญ่สองสามวินาทีและวินาทีเล็ก ๆ สองสามวินาที ด้วยการเพิ่มความถี่การแกว่งขึ้นอีกตามค่าเดิม นั่นคือ สตริงที่สั้นลงอีก จะเกิดช่วงเวลาที่แคบลง ชุดเสียงนี้สอดคล้องกับชุดตัวเลขตามธรรมชาติ: หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า หก และอื่น ๆ หลายครั้งที่ความถี่การสั่นเพิ่มขึ้น (สตริงสั้นลง) เมื่อเทียบกับของเดิม ดังนั้นมาตราส่วนดังกล่าวจึงเรียกว่ามาตราส่วนธรรมชาติ สามารถหาได้จากการแบ่ง เช่น สตริงออกเป็นสอง สาม สี่ ห้า หกส่วนหรือมากกว่านั้น ดังนั้น นักไวโอลินและนักเล่นเชลโล นักเล่นบาลาไลก้าและนักเล่นดนตรีในระยะสั้น - ทุกคนที่เล่นเครื่องดนตรีเครื่องสายใช้สิ่งนี้เมื่อเล่นฮาร์มอนิก (เสียงบางส่วนของสเกลธรรมชาติเรียกว่า ฮาร์มอนิกส์ ซึ่งสกัดจากเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโดยใช้นิ้วแตะที่สายเบาๆ ในตำแหน่งที่แบ่งออกเป็นสอง สาม สี่ส่วน (ฯลฯ) ด้วยความช่วยเหลือของฮาร์โมนิก คุณ รับเสียงสูงๆได้ )

ระยะเวลาเสียงเป็นเวลาที่แสดงเป็นหน่วยจังหวะ ในระหว่างที่มีการเคลื่อนไหวแบบสั่นของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียง: ยิ่งการสั่นสะเทือนนานเท่าไหร่ เสียงก็จะยิ่งนานขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน

ปริมาณเสียงขึ้นอยู่กับแอมพลิจูดเป็นหลัก * [แอมพลิจูด (นั่นคือสแปน) ของการสั่นคือระยะห่างที่มากที่สุดระหว่างจุดสุดขีดของการเบี่ยงเบนของตัวยืดหยุ่นที่สั่นจากตำแหน่งสงบเดิม]การสั่นของแหล่งกำเนิดเสียง: ยิ่งมีขนาดใหญ่ เสียงยิ่งดัง และในทางกลับกัน แอมพลิจูดยิ่งเล็ก เสียงก็จะยิ่งเงียบ นอกจากนี้ การรับรู้ความดังยังได้รับผลกระทบจากระยะห่างจากแหล่งกำเนิดเสียงและบางส่วนจากความถี่ของการสั่นสะเทือน ดังนั้นด้วยแอมพลิจูดและระยะห่างจากแหล่งกำเนิดที่เท่ากัน เสียงของรีจิสเตอร์ตรงกลางจึงดูดังขึ้น

หมายเหตุถึงโครงการหมายเลข 1 เส้นประแสดงตำแหน่งเริ่มต้นของสายที่เหลือ เส้นโค้งแสดงตำแหน่งของสายระหว่างการสั่นระหว่างการทำให้เกิดเสียง

ลูกศรสองด้านตามขวางแสดงถึงแอมพลิจูดของการสั่น

ความผันผวนมีสองประเภท: สีซีดจาง(นั่นคือด้วยแอมพลิจูดที่ค่อยๆ ลดลงเนื่องจากแรงต้านของอากาศและการเบรกภายใน เช่น ในเครื่องสาย - เปียโน พิณ บาลาไลก้า ดอมรา เป็นต้น) และ ไม่ชื้น(ด้วยแอมพลิจูดคงที่หรือแปรผันตามอำเภอใจ เช่น กับออร์แกนหรือไวโอลินเมื่อเล่นคันธนู)

ด้วยการสั่นแบบหน่วง ระดับเสียงของเสียงจะค่อยๆ ลดลง (แม้ว่าระดับเสียงของเสียงจะยังคงเดิมไม่เปลี่ยนแปลง) และในที่สุดก็จางหายไปโดยธรรมชาติ ด้วยการสั่นสะเทือนที่ไม่ลดทอน ระดับเสียงของเครื่องดนตรีหลายชนิดและเมื่อร้องเพลงสามารถเปลี่ยนแปลงได้: ลดลง คงเดิม และเพิ่มขึ้น - ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางศิลปะ

บางครั้งความดังเรียกว่าพลังของเสียง แต่ก็ไม่ถูกต้อง เพราะแม้ว่าในความหมายแล้วแนวคิดเหล่านี้จะอยู่ใกล้กันและแม้แต่พึ่งพากัน แต่ก็ไม่มีความหมายเพียงพอ ตัวอย่างเช่น ด้วยการเพิ่มความแรงของเสียงตามวัตถุประสงค์ 100 เท่า ความดังของมัน ซึ่งก็คือการรับรู้ถึงความแรงของเสียงจากการได้ยินของเราจะเพิ่มเป็นสองเท่า และความแรงของเสียงที่เพิ่มขึ้นเป็นพันเท่าจะให้เพียง ปริมาณเพิ่มขึ้นสามเท่า ฯลฯ ความเข้มของเสียงวัดเป็นเดซิเบล (db)* [เดซิเบลเป็นหนึ่งในสิบของเบลา ซึ่งเป็นหน่วยลอการิทึมของความเข้มเสียง ตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์โทรศัพท์ A. G. Bell.) และระดับเสียงในพื้นหลัง (Background(กรีก -โทรศัพท์) - แปลตามตัวอักษรหมายถึง "เสียง" ในอะคูสติกดนตรี - หน่วยวัดความดังของเสียง)]

ในการปฏิบัติทางดนตรี ความดังของเสียงจะแสดงด้วยคำศัพท์ต่างๆ: เสียงดัง - มือขวา(มัน. -ดัง), ป้อมปราการ (สุดยอดจาก มือขวา) และ มือขวา ป้อมปราการ (ดังกว่า ป้อมปราการ); สิ่งนี้สอดคล้องกับสัญญาณ ฉ, ฟฟฟฟฟ. ในกรณีที่หายากมากขึ้น เสียงที่ดังมากจะถูกระบุด้วยอักขระสี่ตัว มือขวา (ฟฟฟ), และบางครั้งก็ห้า (ฟฟฟฟ). เสียงที่เงียบก็มีความหมายเหมือนกัน - หน้า, หน้า, พ.ร.บ(ตัวอักษรเริ่มต้นของคำภาษาอิตาลี เปียโน - เงียบ). จำนวนสัญญาณ รบางครั้งอาจถึงสี่ถึงห้า (การกำหนดrrrrสามารถพบได้ เช่น ในโน้ตของ Sixth Symphony โดย P. Tchaikovsky ก่อนการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งแรก)

นอกเหนือจากการกำหนดหลักแล้ว คุณยังสามารถค้นหาอนุพันธ์ได้: มฟ, MP (เมซโซ่ มือขวา, เมซโซ่ เปียโน), ตัวบ่งชี้ตามลำดับ - ไม่ดังมากไม่เงียบมาก เอสเอฟ, sp (ซูบิโต มือขวา, ซูบิโต เปียโน), กึกก้อง กึกก้อง กึกก้อง กึกก้อง กึกก้อง กึกก้อง กึกก้อง.

เพื่อแสดงถึงการเพิ่มหรือลดเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป จะใช้คำศัพท์นี้ เครสเซนโด และ ลดน้อยลง, มักจะถูกแทนที่ด้วย "ส้อม": และ . บางครั้งเป็นคำพูด เครสเซนโด และ ลดน้อยลง มีการเพิ่มการกำหนด น้ำค้างแปลว่า ทีละน้อย ถ้าระยะ เครสเซนโด (ในทำนองเดียวกัน ลดน้อยลง) ต้องดำเนินการหลายมาตรการ การกำหนดจะเขียนเป็นพยางค์คั่นด้วยเส้นประ: เคร- ฉาก- ทำ, หรือด้วยคำว่า เครสเซนโด มีการเพิ่มคำ เรียน (เรียน เครสเซนโด- เพิ่มขึ้นตลอดเวลาถึงสัญกรณ์ถัดไป)

ทิมเบอร์. Timbre เป็นธรรมชาติของเสียงหรือสีของเสียง เสียงต่ำขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ ทั้งคุณสมบัติเชิงวัตถุและเชิงอัตนัย: การออกแบบเครื่องดนตรี วัสดุที่ใช้ทำ และคุณภาพ (เช่น ประเภทของไม้ ส่วนประกอบของโลหะผสม ฯลฯ) วิธีการสร้างเสียงและทักษะของนักแสดง สภาพแวดล้อมที่เสียงแพร่ออกไป และระยะห่างจากแหล่งกำเนิดเสียง แต่สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการสร้างเสียงต่ำของเสียงดนตรีคือ ขนาดตามธรรมชาติ.

เป็นที่ทราบกันดีว่าแต่ละเสียงมีความซับซ้อน กล่าวคือ ประกอบด้วยโทนเสียงหลายเสียงพร้อมกัน* [ในแง่นี้ เสียงเปรียบได้กับลำแสงซึ่งถูกหักเหที่เมื่อผ่านปริซึมโปร่งใสจะสลายตัวเป็นแถบสีต่างๆ เกิดเป็นสเปกตรัมที่ประกอบด้วยสีรุ้งเจ็ดสีที่มองเห็นได้: แดง-ส้ม, เหลือง, เขียว, น้ำเงิน, คราม และม่วง]ตัวอย่างเช่น สตริงที่มีเสียงจะถูกแบ่งออกพร้อมกันเป็นครึ่งๆ ที่สาม ควอเตอร์ ห้า หก และอื่นๆ ซึ่งจะสั่นอย่างอิสระ ต่อไปนี้เป็นไดอะแกรมของการสั่นของสตริง:

ก) รูปแบบการสั่นสะเทือนของสตริงโดยรวมและแต่ละส่วน (ครึ่ง, สาม, สี่, ฯลฯ );

b) รูปแบบทั่วไปของการแกว่งพร้อมกัน (รูปแบบที่ซับซ้อน) * [รูปร่างที่ซับซ้อนของการสั่นของเชือก (เช่นเดียวกับตัวการทำให้เกิดเสียงอื่นๆ) นั้นค่อนข้างยากที่จะอธิบายในเชิงกราฟิกได้อย่างถูกต้อง และภาพวาดใดๆ ก็ตามที่แสดงปรากฏการณ์ในเชิงนามธรรมนั้นจะเป็นเพียงการประมาณที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยกับของจริง รูปภาพ. ในขณะเดียวกัน ควรระลึกไว้เสมอว่าการสั่นที่ระบุในแผนภาพเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดเสียงทั้งหมดโดยมีการเบี่ยงเบนใดๆ ของร่างกายที่สั่น (ในกรณีนี้คือสายอักขระ) จากสภาวะสงบเริ่มต้น]

มาเริ่มศึกษาเสียงในดนตรีจากเสียงที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด - จากเสียงที่อยู่รอบตัวเรา โดยธรรมชาติแล้ว เสียงคือการสั่นสะเทือนของร่างกายที่ยืดหยุ่นซึ่งก่อตัวเป็นคลื่นเสียงในอากาศ เมื่อมาถึงหู คลื่นเสียงของอากาศจะทำหน้าที่บนแก้วหู ซึ่งการสั่นสะเทือนจะถูกส่งไปยังหูชั้นในและต่อไปยังประสาทหู นี่คือวิธีที่เราได้ยินเสียง

หากทุกอย่างยังไม่ชัดเจนก็ไม่เป็นไร เพราะการเรียนดนตรีไม่ใช่เรื่องนั้น ยังไงพวกเราได้ยิน. งานของเราคือคิดออก อะไรเราได้ยินและแยกแยะความแตกต่างจากเสียงต่างๆ ในดนตรี

เสียงทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นเสียงดนตรีและเสียงรบกวน ในเสียงดนตรี หูของมนุษย์สามารถเลือกความถี่ที่ดังกว่าความถี่อื่นได้ เสียงรบกวนประกอบด้วยความถี่ที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งเราไม่สามารถแยกแยะความถี่แต่ละความถี่ด้วยความดังทางหูได้ เสียงที่มีความถี่ต่างกันจะรวมกันเป็นเสียงโดยมีความดังเท่ากันหรือลอยตัวโดยประมาณ

ฟังเสียงและเสียงดนตรี:

• เสียงรบกวน

มีการใช้เสียงรบกวนในเพลง จากสามเสียงที่นำเสนอ สองเสียงแรกคือเสียงของเครื่องดนตรี กลองใหญ่จะดังขึ้นก่อน จากนั้นตามด้วยสามเหลี่ยม

เสียงที่สามเรียกว่า "เสียงสีขาว" มีองค์ประกอบมากมายที่เปลี่ยนแปลงแบบสุ่ม ในภาพ สัญญาณรบกวนสีขาวจะมีลักษณะดังนี้:

เสียงรบกวนจะไม่ถูกศึกษา แต่เราจะดำเนินการต่อทันทีกับเสียงดนตรี

• เสียงดนตรี:

หากเราเลือกองค์ประกอบที่ดังที่สุดจากเสียงดนตรีแล้ววาด เราจะได้ภาพนี้:

ในเสียงจริง ภาพจะซับซ้อนกว่า แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือ ในเสียงดนตรีจะมีเสียงที่ดังที่สุดด้วยความถี่หนึ่ง (แน่นอน) สามารถแต่งทำนองจากเสียงดังกล่าวได้

เรียนดนตรี. ดังนั้นในเสียงดนตรีสามารถแยกแยะความถี่ได้ เรากำลังพูดเรื่องอะไรอยู่? ลองนึกภาพสายที่ยืดแน่น ตีมันด้วยค้อน สตริงจะเริ่มสั่น:

ความถี่ที่สตริงสั่นจะเป็นตัวกำหนดความถี่ของเสียงที่ได้ยิน
ความถี่วัดเป็นเฮิรตซ์: หนึ่งเฮิรตซ์ (1 Hz) เท่ากับหนึ่งการสั่นต่อวินาที บุคคลสามารถได้ยินเสียงในช่วงตั้งแต่ 16 Hz ถึง 20,000 Hz (kHz) เมื่อการสั่นสะเทือนส่งผ่านอากาศ เมื่ออายุมากขึ้น การได้ยินจะแย่ลงและช่วงเสียงจะแคบลง ขีด จำกัด สูงสุดของเสียงที่ผู้ใหญ่ได้ยินคือประมาณ 14,000 Hz นอกจากนี้ บุคคลยังได้ยินช่วงเสียงที่แคบลงอย่างแม่นยำและชัดเจนที่สุด: ตั้งแต่ประมาณ 16 ถึง 4,200 Hz เครื่องดนตรีให้เสียงในช่วงนี้ด้วย

เสียงในเพลง. ระดับเสียง

เราแยกความแตกต่างระหว่างเสียงต่ำและเสียงสูงทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความถี่ของเสียง อันที่จริง สามารถใช้คำคุณศัพท์ใดก็ได้ที่นี่ เช่น อ้วน และ ผอม อย่างไรก็ตามการกำหนดเสียงตามความสูงไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ปรากฎว่าการวาดเสียงดนตรีบนกระดาษสะดวกมาก อธิบายไว้ในหน้า "โน้ตเพลง"

ยิ่งความถี่ของเสียงต่ำลงเท่าไหร่ ดังนั้น เสียงที่มีความถี่ 200 การสั่นต่อวินาที (200 Hz) จึงดูเหมือนต่ำ:

เสียงความถี่สูงให้เสียงสูง
เสียงที่มีความถี่ 4,000 การสั่นสะเทือนต่อวินาที (4,000 Hz) ดูเหมือนสูง:

ระดับเสียงเป็นลักษณะหนึ่งของเสียงในดนตรี แต่ละเสียงในดนตรีมีระดับเสียง (ความถี่) และชื่อของตัวเอง เสียงเพลงในความสูงได้รับเลือกโดยประจักษ์ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ประเทศต่าง ๆ มีระบบเสียงดนตรีและชื่อที่แตกต่างกัน เราจะพิจารณาเฉพาะระบบของยุโรปซึ่งเป็นระบบที่พบมากที่สุดในโลกและใช้ในรัสเซีย ขนาดของระบบยุโรปจะกล่าวถึงในหน้าถัดไป และตอนนี้เราจะไปยังคุณลักษณะอื่นของเสียง

เสียงในเพลง. ระยะเวลาของเสียง

ระยะเวลาหมายถึงระยะเวลาที่เสียงคงอยู่

ตัวอย่างเช่น เสียงที่ 440 Hz เป็นเวลา 6 วินาที:

เสียงเดียวกันเป็นเวลา 2 วินาที:

ฉันหวังว่าทุกอย่างชัดเจนด้วยระยะเวลา ผมขอชี้แจงว่าในดนตรี ระยะเวลาไม่ได้วัดกันเป็นวินาทีหรือนาที ระยะเวลาในเพลงวัดเป็นหน่วยจังหวะที่สามารถนับได้ เช่น หนึ่ง สอง สาม สี่ รายละเอียดนี้อธิบายไว้ในหน้าเกี่ยวกับจังหวะ เครื่องวัด และจังหวะของดนตรี

เสียงในเพลง. แอมพลิจูดของเสียง

แอมพลิจูดคือช่วงของการสั่นของแหล่งกำเนิดเสียง (เช่น สายอักขระ) ยิ่งช่วงของการแกว่งมากเท่าไหร่ แอมพลิจูดก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ในสัดส่วนโดยตรงกับแอมพลิจูดของเสียงคือความดัง - ยิ่งแอมพลิจูดมาก ระดับเสียงก็จะยิ่งมากขึ้น แอมพลิจูดที่น้อยลงหมายถึงปริมาณที่น้อยลง นอกจากแอมพลิจูดแล้ว ระยะห่างของแหล่งกำเนิดเสียงยังส่งผลต่อความดัง ยิ่งอยู่ใกล้แหล่งกำเนิดเสียง (ที่มีแอมพลิจูดเท่ากัน) เสียงก็จะยิ่งดังขึ้น ความดังของเสียงยังได้รับผลกระทบจากลักษณะเฉพาะของการได้ยินของมนุษย์ ดังนั้นด้วยแอมพลิจูดและระยะทางไปยังแหล่งกำเนิดเสียงที่เท่ากัน เสียงที่ดังที่สุดจะได้ยินในทะเบียนกลาง

ต่อไปนี้เป็นสองตัวอย่างที่เป็นโทนเดียวกัน ดังขึ้นและเงียบขึ้น:

ระดับเสียงยังได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น ประเภทของการสั่นสะเทือน การสั่นสะเทือนสามารถทำให้หมาด ๆ (ตีสายกีตาร์) ในกรณีนี้พร้อมกับการสูญเสียการสั่นสะเทือน เสียงของสายก็จะหยุดลงเช่นกัน อาจมีการสั่นสะเทือนที่ไม่ได้ลดระดับ - ในกรณีนี้ ระบบรองรับการสั่นสะเทือนแบบเทียม เช่น โดยการเคลื่อนคันธนูไปตามสายหรือโดยการร้องเพลง สำหรับการแกว่งที่ไม่ติดขัด ระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ (ลดลง เพิ่ม หรือคงไว้ซึ่งการเปลี่ยนแปลง) ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางศิลปะ

เสียงในเพลง. เสียงต่ำ

ตัวอย่างล่าสุดทั้งหมดใช้เสียงจากเครื่องกำเนิดเสียงที่ 440 Hz ความถี่นี้ในตัวอย่างไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ 440 Hz คือความถี่โน้ตสำหรับอ็อกเทฟแรก อ็อกเทฟอธิบายไว้ในหน้าสเกล และสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตสิ่งต่อไปนี้ แม้ว่าโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีจริงจะมีความถี่เท่ากันกับที่ตั้งไว้สำหรับเจเนอเรเตอร์ แต่โน้ตสำหรับ la และเจเนเรเตอร์ให้เสียงต่างกัน ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โน้ต la ก็ไม่ได้ให้เสียงเหมือนกันทุกประการเช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพูดได้อย่างแม่นยำว่าเสียงของเครื่องดนตรีชนิดใด:

นี่คือเครื่องกำเนิดเสียง:

และนี่คือเปียโน:

นี่คือซอ:

และนี่คือขลุ่ย:

ทำไมโน้ตตัวเดียวกันถึงให้เสียงที่แตกต่างกัน ทั้ง ๆ ที่ระดับเสียงเหมือนกัน? ความจริงก็คือเมื่อเครื่องดนตรีจริงดังขึ้น ความถี่หลักของโน้ตจะถูกทับด้วยการสั่นสะเทือนเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น เมื่อเครื่องสายส่งเสียง จะมีการสั่นหลายครั้งพร้อมกัน:

• เสียงพื้นฐาน (ดังที่สุด) ตลอดความยาวของสาย และ
• เสียงหวือหวา - ชุดของการสั่นในครึ่ง สาม ควอเตอร์ และอื่น ๆ แอมพลิจูด (ความดัง) ของการสั่นแบบโอเวอร์โทนจะลดลงเมื่อระดับ "การแบ่ง" ของสตริงเพิ่มขึ้น

นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มเสียงการสั่นสะเทือนของส่วนต่างๆ ของร่างกายเครื่องดนตรีลงในโทนเสียงหลักและเสียงหวือหวา ทั้งหมดนี้ทำให้เสียงมีสีพิเศษเฉพาะตัวซึ่งเรียกว่าเสียงต่ำของเสียง Timbre ช่วยให้คุณแยกความแตกต่างของเครื่องดนตรีต่างๆ ด้วยหู

Timbre นั้นมีอยู่ในเสียงของเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเสียงของมนุษย์ด้วย ดังนั้นเราจึงสามารถแยกความแตกต่างของเสียงของผู้คนได้อย่างง่ายดาย

หูของมนุษย์สามารถรับรู้โทนเสียงที่ดังที่สุด (พื้นฐาน) ในเสียงดนตรีได้ดีที่สุด โทนเสียงบางส่วน (เสียงหวือหวา) ไม่ถูกมองว่าเป็นเสียงที่แยกจากกัน พวกเขาให้สีที่แน่นอนแก่เสียงหลักโดยผสานเข้ากับเสียงนั้น เสียงหวือที่ประกอบกันเป็นเสียงที่ซับซ้อนเรียกว่าฮาร์มอนิกหรือส่วนประกอบฮาร์มอนิก การกระจายความดังระหว่างฮาร์มอนิกของเครื่องดนตรีต่างๆ ไม่ได้เป็นเชิงเส้นเหมือนในทฤษฎีเสมอไป ตัวอย่างเช่น ในโอโบ (เครื่องดนตรีประเภทลม) ฮาร์มอนิกที่สองจะดังกว่าโทนพื้นฐาน และฮาร์มอนิกที่สามจะดังกว่าฮาร์โมนิกที่สอง และเฉพาะในฮาร์มอนิกที่ตามมาเท่านั้นที่ระดับเสียงจะลดลง

สำหรับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (ซินธิไซเซอร์) โดยการเปลี่ยนอัตราส่วนของฮาร์มอนิกในเสียงที่ซับซ้อน คุณสามารถแต่งเสียงโอเวอร์โทนปริมาณใดก็ได้และเลือกเพื่อเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ หากคุณเลือกฮาร์มอนิกที่หนึ่ง สาม และห้า คลาริเน็ตจะส่งเสียง 🙂

ดังนั้นเราจึงพิจารณาธรรมชาติของเสียงในดนตรีและลักษณะของเสียง: ระดับเสียง แอมพลิจูด ระยะเวลา และเสียงต่ำ

หากบทความนี้มีประโยชน์ โปรดสนับสนุนโครงการ - แบ่งปันหน้านี้กับเพื่อนของคุณ:

หากต้องการเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เราขอแนะนำโปรแกรม Svirelka ซึ่งดาวน์โหลดได้ที่นี่