วิธีการวาดที่ไม่ธรรมดา เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอสี

เราแต่ละคนวาดภาพร่างครั้งแรกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในระหว่างบทเรียนการวาดภาพ ไม่ใช่ทุกคนที่พยายามทำงานได้ดีและไม่ได้คิดถึงการได้รับทักษะ ในวัยผู้ใหญ่ หลายคนรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างสิ่งที่สวยงาม แต่จะเรียนรู้การวาดด้วยดินสอได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคการวาดภาพใดๆ ก็ตามขึ้นอยู่กับความสามารถในการจับสไตลัสอย่างถูกต้อง สเก็ตช์ภาพขั้นพื้นฐาน และสร้างภาพ ในบทความนี้คุณจะได้พบกับ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เพื่อการเรียนรู้การวาดภาพทั้งในโรงเรียนศิลปะและอิสระ

พื้นฐานการวาดดินสอ

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าใครๆ ก็สามารถเรียนรู้วิธีวาดดินสออย่างถูกต้องได้ไม่ว่าจะอายุเท่าใด การเรียนรู้การวาดภาพมักเริ่มต้นด้วยการทำความรู้จักกับวัสดุที่ศิลปินมือใหม่ต้องการ:

• กระดาษขาวหนึ่งแผ่นทุกรูปแบบ
• ยางลบหรือที่เรียกว่าเครื่องขูดยาง
• ดินสอง่ายๆ

ขั้นตอนแรกในการวาดภาพเริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอ ด้วยความช่วยเหลือของเส้นค่าเฉลี่ยที่ถูกส่ง โครงร่างทั่วไปวัตถุที่กำลังคัดลอก ท่าต่างๆ ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว ร่างเป็นที่สุด วิธีที่รวดเร็วเขียนความคิดและความประทับใจแรกของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำลังวาดลงบนกระดาษ ขณะร่างคุณไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แนะนำให้วาดไม่เกิน 10 นาที

วิธีการเรียนรู้การวาดตั้งแต่เริ่มต้น

นักจิตวิทยาวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าในระหว่างกระบวนการสร้างภาพวาดสมองทั้งสองซีกทำงานอย่างแข็งขันในบุคคลและจินตนาการก็ถูกกระตุ้น ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีเทคนิคในการสงบประสาทที่เรียกว่าศิลปะบำบัด - นี่เป็นการวาดภาพสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก หลายคนต้องการที่จะสามารถทำได้ แต่ไม่ทราบวิธีการเรียนรู้การวาดด้วยดินสอ การเรียนรู้ที่จะวาดตั้งแต่เริ่มต้นนั้นไม่ใช่เรื่องยากเลยเพราะเด็กและผู้ใหญ่สามารถเข้าถึงเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอได้

โรงเรียนศิลปะ

เด็กจะเรียนรู้การวาดด้วยดินสอได้อย่างไร? ทางออกที่ดีที่สุดคือส่งเขาไปโรงเรียนศิลปะ มันถูกออกแบบมาเพื่อการสอนเด็ก วัยเรียนอายุตั้งแต่ 6 ถึง 17 ปี เมื่อเข้าศึกษาในสถาบันนี้จะกำหนดระดับความรู้และทักษะในด้านวิจิตรศิลป์ ขึ้นอยู่กับทักษะของเด็ก พวกเขาจะถูกมอบหมายให้กับกลุ่มนักเรียนที่เหมาะสม

การศึกษาที่โรงเรียนศิลปะนั้นฟรีและได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาล ฉันมาที่นี่หลังจากเรียนที่โรงเรียนหลักสามครั้งต่อสัปดาห์ หลักสูตรการศึกษามีตั้งแต่สองถึงเจ็ดปี หลังจากสำเร็จการศึกษา ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรซึ่งเปิดประตูสู่อนาคตทางศิลปะ: การเข้าศึกษาต่อในวิทยาลัยหรือสถาบันอุดมศึกษาในสาขาพิเศษของเขา

หลักสูตร

ผู้ใหญ่สามารถเรียนรู้การวาดด้วยดินสอได้อย่างไร? คุณสามารถเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพผ่านหลักสูตรศิลปะ พวกเขาจะได้รับเงิน หลักสูตรการศึกษามีตั้งแต่หลายสัปดาห์ถึงสี่ปี ในช่วงเวลานี้ สตูดิโอศิลปะจะสอนทักษะต่อไปนี้ให้กับคุณ:

• วิธีการวาดอย่างถูกต้องโดยใช้เทคนิคทีละขั้นตอน
• เรียนรู้การใช้ดินสอและแปรง ครูในสตูดิโอศิลปะไม่เพียงแต่สอนความสามารถในการถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง แต่ยังสอนวิธีเลือกและแยกแยะคุณภาพสูงจากคุณภาพต่ำอีกด้วย
• เรียนรู้วิธีการวาดเด็กด้วยดินสอ
• เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพมากมาย
• เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดวัตถุต่างๆ
• เรียนรู้การวาดภาพจากชีวิต ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ผู้คน สัตว์ ฯลฯ
• เรียนรู้เรื่องสี - การเลือกและรวมสีอย่างถูกต้อง
• เรียนรู้วิธีการวาดแมวด้วยดินสอและสัตว์อื่น ๆ
• พวกเขาจะบอกวิธีเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคล

บทเรียนออนไลน์

หากคุณไม่มีเวลาว่างและไม่รู้ว่าจะวาดด้วยดินสอได้อย่างไรก็ให้ใช้ หลักสูตรออนไลน์- เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่สามารถเข้าสตูดิโอเครื่องเขียนได้ แผนคร่าวๆการเรียนในรูปแบบนี้สำหรับศิลปินมือใหม่:

• ครูให้ความรู้พื้นฐานการวาดภาพในรูปแบบตัวอย่างงานและรูปภาพ
• หัวข้อที่เลือกของบทเรียนการวาดภาพจะถูกกล่าวถึงโดยละเอียด
• ในตอนท้ายของบทเรียนที่ครูให้ การบ้านซึ่งคุณกรอกเสร็จแล้วส่งให้ครูตรวจทาน
• ในบทเรียนถัดไป นักเรียนร่วมกับครูวิเคราะห์การบ้านอย่างละเอียด และร่วมกันแก้ไขข้อผิดพลาดในการวาดภาพ ถ้ามี

บทเรียนออนไลน์เป็นทางเลือกในการเรียนรู้วิธีการวาดภาพอย่างมืออาชีพไม่ใช่หนทางเดียว หากคุณไม่มีความสามารถทางการเงินและอาณาเขต แต่มีความปรารถนาอย่างมากและไม่อาจต้านทานที่จะเรียนรู้วิธีการวาดภาพให้ดี คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเองด้วยความช่วยเหลือจาก:

• หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยวาดภาพ
• บทช่วยสอน;
• คำแนะนำในการวาดภาพ
• วิดีโอการฝึกอบรม

เทคนิคการวาดภาพทีละขั้นตอน

ผู้เริ่มต้นจำเป็นต้องฝึกวาดภาพโดยสร้างภาพร่าง เพื่อให้ภาพวาดมีความหมายต้องสร้างแบบร่างตามกฎที่สร้างแผน:

1. ขั้นแรก เลือกวัตถุที่คุณจะวาด เช่น กาน้ำชาหรือแจกัน
2. ตรวจสอบจากทุกด้าน กำหนดรูปร่าง พื้นผิว และเงาที่ตกบนวัตถุนี้อย่างไร
3. กำหนดองค์ประกอบของภาพวาดเช่น จะวางลงบนกระดาษอย่างไร ในรูปแบบใด
4. หลังจากวาดโครงร่างแล้ว ให้วาดรายละเอียดและใช้เงา

มนุษย์

ในการวาดบุคคล คุณต้องตัดสินใจเลือกองค์ประกอบภาพ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องวิเคราะห์ขอบเขตของสถานที่ตั้งแต่หัวจรดเท้า เมื่อคุณมีรูปร่างในใจแล้ว ให้เริ่มประกอบส่วนต่างๆ ของร่างกาย คุณต้องวาดบุคคลจากร่างโครงร่างของศีรษะลงไปด้านล่าง ในรูปภาพของบุคคลเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องค้นหารูปภาพทันทีคุณควรกำหนดจำนวนรายละเอียดที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพที่เสร็จแล้ว

ใบหน้า

เมื่อวาดภาพบุคคลจะต้องให้ความสนใจกับใบหน้าเป็นอย่างมาก หากต้องการวาดให้ถูกต้องคุณต้องทำตามขั้นตอน:

1. ตัดสินใจว่าจะวางใบหน้าบนกระดาษอย่างไร ในการทำเช่นนี้ให้วาดแกนสมมาตรทางจิตใจโดยควรผ่านจุดศูนย์กลางของแผ่นงาน
2. วาดโครงร่างของใบหน้าในรูปวงรี (รูปร่างของไข่ไก่) ด้วยดินสอบนกระดาษ
3. สร้างรูปทรงของใบหน้า เริ่มจากแนวกราม เคลื่อนไปยังส่วนที่นูนที่สุด - บริเวณโหนกแก้ม จากนั้นไปที่แคบที่สุด - บริเวณขมับ
4. จัดแนวเส้นที่วาดด้วยยางลบ สิ่งนี้จะทำให้โครงร่างของวงรี "จางลง" อย่างเห็นได้ชัด
5. แบ่งวงรีที่ได้ออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันโดยใช้เส้นแสงที่แทบจะมองไม่เห็น บรรทัดแรกสุดซึ่งตั้งอยู่ใกล้คางมากที่สุดคือทำเครื่องหมายที่ปลายจมูก
6. วาดจมูกโดยเริ่มจากปลาย มันยื่นออกมาข้างหน้าเสมอ จึงมีรูปทรงกลม สี่เหลี่ยม หรือแหลม จากนั้นเราก็วาดปีกจมูกและดั้งจมูก
7. เราวาดปากโดยเริ่มจากโค้งด้านบนของริมฝีปากซึ่งอยู่ตรงกลางรูจมูกของจมูก

ดวงตา

ในภาพเหมือนของบุคคล ดวงตาถือเป็นจุดที่สำคัญที่สุดและดึงดูดความสนใจ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หากต้องการวาดโดยใช้เทคนิคทีละขั้นตอนคุณต้องปฏิบัติตามแผนต่อไปนี้:

1. ก่อนที่จะวาดตาจำเป็นต้องเขียนโครงคิ้วซึ่งอยู่ที่ระดับดั้งจมูก รูปร่างของพวกเขาขึ้นอยู่กับตัวละครที่ศิลปินต้องการถ่ายทอดในภาพบุคคล
2. เมื่อระบุตำแหน่งโดยประมาณของดวงตาแล้วให้วาดรูปร่างเป็นรูปวงรี
3. วาดรูม่านตาเป็นรูปวงกลม
4. เราจัดแนวเปลือกตาและจัดทรงขนตา

อะนิเมะและมังงะ

ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนเริ่มเรียนรู้การวาดภาพอนิเมะและมังงะ เพราะ... การแสดงภาพผู้คนในสไตล์ตัวการ์ตูนญี่ปุ่นที่สดใสนั้นง่ายกว่าการแสดงภาพผู้คนในรูปแบบคลาสสิกมาก การเน้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวการ์ตูนนั้นอยู่ที่ศีรษะดวงตาและผม มาจัดเรียงกัน โครงการทีละขั้นตอนการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินมือใหม่จะได้เรียนรู้วิธีการวาดอนิเมะ:

1. เราเริ่มวาดอนิเมะด้วยวงรีซึ่งจะเป็นหัว
2. แบ่งครึ่งวงกลมตามยาวโดยใช้ เส้นตรง.
3. แบ่งศีรษะตามขวางออกเป็นสามส่วนโดยใช้เส้นแสง
4. ต่อไปต้องสังเกตตำแหน่งของตา จมูก และปาก
5. การวาดภาพ ตาโตโดยเริ่มจากส่วนโค้งของเปลือกตาบน ระยะห่างระหว่างพวกเขาควรเท่ากับตาข้างเดียว เมื่อวาดภาพนักเรียน จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับการใช้ไฮไลท์ มีการวาดคิ้วบนตัวละครเหล่านี้ สไตล์คลาสสิก: สองส่วนโค้งคู่
6. จมูกในอนิเมะและมังงะนั้นถูกวาดให้เล็กและมีเห็บ
7. ริมฝีปากวาดด้วยเส้นเล็กๆ สองเส้น
8. ผมของอะนิเมะและมังงะควรวาดเป็นรูปสามเหลี่ยมไหลที่ปิดตาเล็กน้อย
9. สาวอนิเมะสวมเสื้อผ้าสีสดใส ส่วนใหญ่เป็นชุดเดรส

ภาพวาด 3 มิติ

ภาพวาดเชิงปริมาตรพวกเขาหลงใหลในความสมจริงด้วยการสร้างรูปทรงที่ถูกต้อง การใช้เงาและไฮไลท์ในตำแหน่งที่เหมาะสม คุณควรเรียนรู้การวาดภาพแบบง่ายๆ รูปทรงเรขาคณิต: ทรงกระบอก, สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สี่เหลี่ยม หากต้องการสร้างภาพลวงตา 3 มิติของวัตถุขึ้นมาใหม่ คุณต้องวาดวัตถุนั้นด้วยไอโซเมตรี เมื่อมุมระหว่างแกนพิกัดอยู่ที่ 45 องศา ปริมาณของภาพวาดจะถูกเพิ่มด้วยเส้นเสริมที่วาดไว้ด้านใน รูปร่างง่ายกดแล้ววาดโครงร่างเป็นตัวหนาเพิ่มเติม สีเข้ม.

การถ่ายภาพบุคคล

ภาพบุคคลสามารถวาดได้ทั้งจากชีวิตจริงและจากภาพถ่าย ก่อนที่จะสร้างภาพ ให้พิจารณาอย่างรอบคอบว่าภาพนั้นจะสื่อถึงข้อความใด การวาดภาพในอนาคต- เรียนรู้การวาดภาพบุคคลอย่างถูกต้อง ไม่เพียงแต่ในแง่ของสัดส่วนและความสมมาตรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงอารมณ์ที่แท้จริงด้วย งานอีกประการหนึ่งในการวาดภาพบุคคลคือการถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันสูงสุดของบุคคลที่ถูกคัดลอก เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้พิจารณารายละเอียดทั้งหมด เน้นคุณสมบัติเหล่านั้น "ไฮไลท์" ที่คุณจะเน้น

กราฟฟิตี้บนกระดาษ

ในปัจจุบัน การวาดภาพกราฟฟิตี้เป็นการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยที่กำลังได้รับแรงผลักดัน อาคารหลายแห่งเต็มไปด้วยจารึกขนาดใหญ่ที่ไม่อาจเข้าใจได้ แต่คุณมักจะพบภาพวาดที่สวยงามและเป็นมืออาชีพบนผนัง เพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดของคุณจะไม่ทำให้อาคารในเมืองเสียโฉมแต่ สีราคาแพงไม่เสียเปล่าต้องฝึกเขียนกระดาษนานๆ ขั้นแรก ลองวาดตัวอักษรโดยใช้ดินสอง่ายๆ เพื่อให้มีวอลลุ่ม ให้ใช้ สายเสริม.

บ้าน

ความสามารถในการวาดอาคารมีประโยชน์ไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์สำหรับคนทุกวัยด้วย กลุ่มอายุเพื่อจัดแต่งภาพได้อย่างง่ายดาย เช่น บ้านที่มีทิวทัศน์ อาคารนั้นง่ายต่อการวาดโดยใช้เส้น คุณควรเริ่มต้นด้วยสี่เหลี่ยม เพิ่มสามเหลี่ยม คุณจะได้รูปบ้าน นี่คือวิธีที่เด็ก ๆ วาด ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคง่ายๆ และเส้นเพิ่มเติม ทำให้บ้านมีขนาดใหญ่ขึ้น

รถ

หากต้องการวาดรถยนต์ด้วยดินสอคุณต้องปฏิบัติตาม แผนทีละขั้นตอน:

1. ทำเครื่องหมายโครงร่างด้านนอกของรถโดยแบ่งครึ่งด้วยเส้น
2. เราวาดลำตัวด้วยเส้นที่หนาขึ้น
3. จากนั้นเราก็วาดล้อ
4. เราดึงชิ้นส่วนด้านหน้าของรถออกมา: ไฟหน้า, กระจกหน้ารถ, กันชน
5. เราวาดหน้าต่าง ประตู กระจก

สัตว์

การวาดสัตว์นั้นยากกว่าวัตถุมากโดยเฉพาะจากชีวิตเพราะพวกเขาเปลี่ยนท่าทางและเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ในการวาดสัตว์ เช่น ม้า คุณต้องตัดสินใจเลือกมัน คุณสมบัติลักษณะ: แผงคอหนา ปากกระบอกยาว กล้ามเนื้อขาเรียวยาว ดู คำแนะนำโดยละเอียด- คุณอาจไม่สามารถถ่ายทอดภาพแมวหรือสุนัขตัวโปรดของคุณได้อย่างถูกต้องในครั้งแรก แต่หลังจากฝึกฝนมาหลายครั้ง คุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน

วิดีโอสอนการวาดภาพด้วยดินสออย่างง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

วิดีโอสอนเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยตัวเอง ด้านล่างนี้คือวิดีโอเพื่อการศึกษาที่คัดสรรซึ่งศิลปินผู้มีประสบการณ์แสดงวิธีสร้างภาพวาดดินสออย่างง่ายสำหรับผู้เริ่มต้นอย่างชัดเจน หลังจากดูวิดีโอคุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดฮีโร่ การ์ตูนญี่ปุ่น– สาวอนิเมะ เรียนรู้การวาดดอกไม้ หากคุณชอบทิวทัศน์ ลองดูวิดีโอที่สามจนจบ ซึ่งศิลปินวาดภาพธรรมชาติโดยเน้นความสนใจเป็นพิเศษไปที่ต้นไม้

วาดรูปสาวๆ

วิธีการวาดดอกไม้

ทิวทัศน์ที่สวยงาม

วิธีการวาดร่างกายมนุษย์

หากคุณเริ่มต้นใหม่ ให้ศูนย์เหมือนฉันและต้องการเรียนรู้วิธีวาดด้วยดินสอ - อ่านพงศาวดารของศิลปินที่ขี้เกียจและปานกลาง ครั้งสุดท้ายฉันวาดในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน ฉันวาดเหมือนคนอื่นๆ โดยเฉลี่ย

คุณจะวาดด้วยดินสอได้อย่างไรหลังจากฝึกฝน 50 ชั่วโมง?และวิธีการเรียนรู้มัน ฉันเริ่มวาดตั้งแต่เริ่มต้น ฉันไม่ได้วาดเป็นประจำ โดยเฉลี่ยวันละ 15 นาที เป็นเวลาหกเดือน และคุณสามารถเรียนรู้ได้ในสองสามเดือนโดยวาดวันละ 60 นาที!

ทักษะการวาดภาพ-การคัดลอก

ฉันเริ่มวาดภาพต่อไปนี้โดยเชื่อว่าฉันวาดภาพได้ปานกลาง แต่เนื่องจากฉันรู้ว่าเกือบทุกอย่างที่ฉันรู้เกี่ยวกับตัวเองไม่เป็นความจริง ฉันตัดสินใจตรวจสอบตัวเองอีกครั้ง: ฉันมีมือคดเคี้ยวจริงๆ หรือฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากที่โรงเรียน?

ทรงกลม

องค์ประกอบหลักของการวาดภาพ วาดเงาและเงามัวของทรงกลม

เวลาที่ระบุจะขึ้นอยู่กับการอ่านหนังสือเรียน การวาดตัวเองใช้เวลาเพียงครึ่งเดียว

คิวบ์

อิฐอาคารขั้นพื้นฐานของการออกแบบใด ๆ

การปรับเปลี่ยนลูกบาศก์

การวาดพื้นผิวด้วยดินสอ

ธงและดอกกุหลาบ

การวาดลูกบาศก์ - ระดับสูง

การวาดทรงกลม - ระดับสูง

จากขั้นตอนนี้คุณ จำเป็นต้องซื้อแรเงา - ดินสอกระดาษ ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้ ฉันเบลนด้วยนิ้วของฉัน จากนั้นจึงเบลนด้วย #3

ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของเงามัว: ปริมาตร, เงาเล็ก ๆ ที่มุม, เมื่อวาดภาพตาและแนวตั้ง - ด้วยการแรเงา มันเหมือนกับความสามารถในการวาดรูปของคุณคูณด้วยสาม! คุณจะประหลาดใจเมื่อเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณ

ธงม้วนหนังสือ

กระบอกสูบ: ภูเขาไฟ, ถ้วย

วาดต้นไม้ที่มีชีวิต

ห้องพักในมุมมอง

ถนนในมุมมอง

วาดในมุมมองตรงกลาง: ปราสาท เมือง

จารึกในมุมมอง

เรียนรู้การวาดภาพบุคคล

เรียนรู้การวาดด้วยมือ

สอบ: รูปแรก!

การวาดคนยากกว่าดอกกุหลาบหรืออนิเมะมาก ใบหน้าไม่สามารถบิดเบี้ยวได้ - ทุกความผิดพลาดสามารถสังเกตเห็นได้ทันที คุณต้องเรียนรู้การวาดผู้คนเมื่อคุณรู้สึกมั่นใจว่าสามารถวาดโครงร่างและภาพร่างใบหน้าที่เป็นที่รู้จักได้

ไม่สามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว แต่ต้องอาศัยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ นี่คือภาพเหมือนที่ฉันได้เจอกับภรรยาของฉัน:

เรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น

ฉันวาดภาพแปดภาพในเวลาทั้งหมด 24 ชั่วโมง ครึ่งหนึ่งของเวลา ฉันยังฝึกใช้ดินสออยู่หนึ่งวัน คุณสามารถเรียนรู้ที่จะวาดผลลัพธ์แบบเดียวกันได้ภายใน 50–150 ชั่วโมง แม้ว่ามือของคุณจะยื่นออกมาจนหมดก้นก็ตาม ในส่วนของละครทีวีเรื่องนี้เป็นของ Dr. House 2-3 ซีซั่นครับ

Vasya Lozhkin ใช้เวลา 6 ชั่วโมงในการวาดภาพสีอะครีลิคชิ้นแรกของเขา “And I Like You” ฉันไม่รู้ว่าอะคริลิกคืออะไรและใช้งานอย่างไร ฉันยังถือแปรงเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียน

การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน ฉันไปเรียนที่สตูดิโอศิลปะและวาดภาพภายใต้การดูแลของศิลปิน หนึ่งปีต่อมา ฉันเรียนบทเรียนการวาดภาพออนไลน์สองสามครั้งจากครูคนเดียวกัน

ฉันเรียนรู้การวาดด้วยดินสอและทักษะนั้นซับซ้อน ฉันหยิบแปรงขึ้นมาเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียนและทาสี 6 ชั่วโมงยาวๆ เบี้ยวๆ หน่อย แต่ปังขนาดไหน! ตอนนี้ฉันสามารถให้ของขวัญสุดพิเศษได้ - วาดรูปให้เพื่อน ที่คั่นหนังสือในสมุดบันทึก การ์ตูนล้อเลียนเกี่ยวกับงาน ฉันยังทำการ์ตูนสั้นอีกด้วย

การทาสีครั้งแรก: สีพาสเทล อะคริลิก gouache และสีน้ำมัน อุปกรณ์ทั้งหมดทำขึ้นใหม่ทั้งหมด และไม่ต้องอายที่จะแขวนไว้บนผนัง

วิธีการเรียนรู้การวาดอย่างถูกต้อง - อัลกอริทึม

การเรียนรู้การวาดด้วยดินสอเป็นพื้นฐาน: รื้อมุม ขนาดเส้น รักษาสัดส่วน แค่เรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะวาด ผู้เชี่ยวชาญ ระดับแรกแล้วจะสนุกและง่ายขึ้นเท่านั้น

วิธีการเรียนรู้การวาด

มาวาดกันเถอะ ด้วยดินสอง่ายๆ.

เครื่องมือวาดภาพขั้นพื้นฐาน ภาพประกอบ ภาพร่าง และภาพวาดเกือบทั้งหมดวาดด้วยดินสอก่อน จากนั้นจึงถูจนเป็นเส้นที่แทบจะมองไม่เห็นหรือทาสีทับด้วยสี ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดาย #1 สำหรับผู้เริ่มต้น

มาวาดกันเถอะ ปากกาเจล.

เครื่องมือง่ายๆ สำหรับการวาดภาพสี เทคนิคการวาดภาพคล้ายกับเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอ - ท้ายที่สุดแล้วมันคือปากกาไม่ใช่แปรง ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้ใน Photoshop เท่านั้น





เราวาดด้วยปากกาสักหลาด อะนาล็อก: เครื่องหมายและ "สำเนา" แบบมืออาชีพ

หลากหลายสีสันมากกว่า ปากกาเจล- ชุดจะเสียค่าใช้จ่ายน้อยลง หลังจากผ่านไป 1-2 ปี มาร์กเกอร์จะแห้งและจำเป็นต้องซื้อ ชุดใหม่.





ปากกาปลายสักหลาดทำให้กระดาษเปียกเล็กน้อยและเริ่มอ่อนแรง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ชอบวาดรูปด้วยปากกาเหล่านี้ คุณสามารถวาด 2-3 ครั้งและเส้นจะอิ่มตัวมากขึ้นคุณสามารถวาดเงามัวได้

เราวาดภาพด้วยสีน้ำ

วัสดุราคาถูกและคุ้นเคยจากโรงเรียน พวกมันเจือจางด้วยน้ำดังนั้นชั้นสีใหม่จึงเบลอชั้นก่อนหน้า เป็นการยากที่จะควบคุมว่าเธอจะประพฤติตนอย่างไร ตั้งแต่เริ่มต้น การเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดไม่ใช่เรื่องง่ายด้วยตัวคุณเอง ข้อดีคือการเข้าถึงได้

• เราวาดด้วย gouache

  สีด้านที่หนากว่าสีน้ำก็เจือจางด้วยน้ำเช่นกัน เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น: แก้ไขความไม่ถูกต้องได้ง่ายกว่าสีน้ำ วัสดุราคาถูก.

  
  

• มาวาดกันเถอะ สีอะครีลิค .

  วัสดุระดับมืออาชีพที่เหมาะสมที่สุด อะคริลิกแห้งเร็ว 5-15 นาที มันง่ายสำหรับพวกเขาที่จะทาชั้นที่สองและแก้ไขข้อบกพร่อง หากมีคุณภาพสูงก็สามารถกันน้ำได้

  สีอะครีลิคบนผ้าใบ. คุณยังสามารถวาดอะไรก็ได้ เช่น ผนัง เก้าอี้ ถ้วย หมวกกันน็อค ที่เขี่ยบุหรี่ เสื้อยืด กรอบรูป ฉันแนะนำให้เปิดงานด้วยวานิชจากกระป๋อง

  

• มาวาดกันเถอะ สีพาสเทล - แห้งและน้ำมัน.

  เทคนิคการวาดภาพด้วยพาสเทลนั้นผิดปกติ - คุณต้องวาดด้วยดินสอสีแล้วถูบนกระดาษ

  
  

  เทคนิคการวาดภาพด้วยสีชอล์กน้ำมันนั้นคล้ายกับการวาดด้วยดินสอ แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

  
  

• เราทาสีด้วยน้ำมัน

  ซับซ้อน สีมืออาชีพ- ทนทาน แต่คุณไม่สามารถซื้อของราคาถูกได้ - มันร้าว

  ใช้เวลาแห้งนานประมาณ 2-10 วัน นี่เป็นข้อดี - คุณสามารถลบเลเยอร์, ​​วาดให้เสร็จ, แรเงาได้ตลอดเวลา แต่ก็มีข้อเสียเช่นกันคุณต้องทาเลเยอร์ด้านบนอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เสียสิ่งที่คุณมี ฉันไม่แนะนำให้ใช้มันสำหรับผู้เริ่มต้น

  

คุณสามารถเรียนรู้การวาดด้วยดินสอได้หรือไม่? -

ค้นหา "ทำไม" ซื้อหนังสือเรียนและวาดภาพเพื่อความสนุกสนาน ในหนึ่งเดือน คุณจะประหลาดใจกับความสามารถของคุณ อย่างน้อยการวาดรูปก็เป็นงานอดิเรกที่ดีสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ - หลายคนคิดว่าสำหรับสิ่งนี้คุณต้องมีบางอย่างความสามารถพิเศษ

ที่จริงแล้วใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ ด้วยความพากเพียรและฝึกฝนอย่างเป็นระบบ เราจะช่วยคุณหาวิธีการเรียนรู้การวาดด้วยดินสอและสิ่งที่ผู้เริ่มต้นจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับกิจกรรมนี้

อุปกรณ์วาดภาพ คุณต้องมีชุดดินสอง่ายๆ - ถูกกำหนดด้วยตัวอักษร H (T ในเครื่องหมายรัสเซีย) -ดินสอแข็ง

, B (M) - อ่อน และตัวอักษรนำหน้าด้วยตัวเลขที่ระบุระดับความแข็งหรือความอ่อน เช่น 2B ผู้เริ่มต้นควรเริ่มต้นด้วยดินสอ HB (TM) ซึ่งเป็นดินสอมาตรฐานระดับปานกลาง

ความแข็งความนุ่มนวล เมื่อคุณคุ้นเคยแล้ว คุณจะควบคุมแรงกดได้ง่ายขึ้นเมื่อใช้ดินสอประเภทอื่น

ใช้กระดาษสีขาวและหนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเม็ดหยาบ - จะมองเห็นเฉดสีดินสอได้ชัดเจน หากเป็นไปได้ให้ซื้อกระดาษหนึ่งแผ่นเพื่อทดสอบแล้วถูด้วยยางลบ - หากกลายเป็นเม็ดหลวมทันทีคุณภาพของกระดาษดังกล่าวจะเป็นที่ต้องการอย่างมาก

อย่าลืมใช้ยางลบดีๆ เพื่อแก้ไขเครื่องหมายในอนาคต เลือกยางลบเนื้อนุ่มเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหายมากเกินไปเมื่อทำการลบ

จะเริ่มตรงไหน

ก่อนอื่น คุณต้องทำความคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพ: การจัดองค์ประกอบ ปริมาตร มุมมอง ไดนามิก ข้อมูลพื้นฐานเหล่านี้ใช้ได้กับทุกสไตล์ ไม่ใช่แค่ภาพวาดดินสอ

หลังจากนี้คุณควรตัดสินใจว่าต้องการเรียนรู้อะไรและต้องการวาดอย่างไรเลือกสไตล์ใด แม้ว่าคุณต้องการที่จะทำทุกอย่างได้เพียงเล็กน้อย ให้หยุดที่สิ่งที่เฉพาะเจาะจงก่อนและอย่าพยายามยอมรับความใหญ่โตนี้ - ฝึกฝนสไตล์หนึ่งแล้วก้าวไปสู่อีกสไตล์หนึ่ง หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคลคุณจะต้องเรียนรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์สัดส่วนและร่างกาย หากต้องการเรียนรู้วิธีวาดทิวทัศน์ คุณต้องฝึกวาดวัตถุตามธรรมชาติ เช่น พืช เทือกเขา คลื่นทะเล ฯลฯ หากคุณต้องการวาดอนิเมะคุณต้องรู้คุณสมบัติของการวาดตัวละครในประเภทนี้

จากง่ายไปซับซ้อน

คุณต้องเรียนรู้การวาดรูปทรงเรขาคณิตในสองมิติและสามมิติ มันจะกลายเป็นมาก ขั้นตอนสำคัญการปฏิบัติของคุณเพราะในความเป็นจริงแล้ววัตถุทั้งหมดและแม้แต่ตัวเราเองนั้นประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันอย่างมีเงื่อนไข และเมื่อคุณเพิ่งเรียนรู้การวาดวัตถุและผู้คน และแม้จะได้รับประสบการณ์แล้ว คุณยังคงร่างวงกลม วงรี สี่เหลี่ยมบนกระดาษ เพื่อระบุสัดส่วนของวัตถุที่จะวาด

วาดวัตถุและสัตว์ง่ายๆ จำนวนมากในรูปแบบที่เรียบง่าย อย่าอายที่จะวาดภาพวัตถุที่ดูน่าเบื่อเมื่อมองแวบแรก เช่น ถ้วย นาฬิกาปลุก หรือแอปเปิ้ลบนโต๊ะ แม้แต่การวาดโครงร่างสองมิติง่ายๆ ก็ต้องใช้ทักษะในส่วนของคุณ

ตอนนี้เรามาลองฝึกวาดเมาส์น่ารักๆ กันสักหน่อย

1. ใช้ดินสอเนื้อนุ่มแล้ววาดรูปวงรีสองวงติดกันโดยมีจุดตัดเล็กน้อย หนึ่งในนั้นจะเล็กกว่า - นี่คือหัวของหนูในอนาคตและอันที่สองจะกลายเป็นร่างกาย


2. วาดวงกลมสำหรับหู ร่างอุ้งเท้า และร่างหางโค้ง


3. ทีนี้มาวาดปากกระบอกปืนสำหรับเมาส์ - ตาที่มีรูปร่างเหมือนหยดคว่ำ, จมูกเหมือนลูกบอล, รอยยิ้มและอย่าลืมวาดหู


4. ลบรูปทรงด้านในของปากกระบอกปืนและทำจังหวะที่อิ่มตัวมากขึ้น ระบายสีรูม่านตาและจมูกเป็นสีดำ โดยมีไฮไลท์สีขาวอยู่ตรงกลาง


5. วาดอุ้งเท้าของเมาส์และจัดรูปทรงหาง โดยลบส่วนเสริมตามลำตัว ติดตามส่วนที่เหลือของเมาส์


หลังจากภาพสองมิติแล้ว ให้เริ่มต้นการเรียนรู้ภาพสามมิติด้วยการถ่ายโอนปริมาตร เมื่อศึกษาการวาดภาพขาวดำ ให้เริ่มด้วยงานคลาสสิก - วาดลูกบอลด้วยเงาที่ตกลงมา หากคุณไม่มีลูกบอลที่เหมาะสมที่บ้าน ให้ใช้มันเป็นวัตถุ ไข่- คุณสามารถดูวิธีการวาดภาพดังกล่าวได้ในวิดีโอต่อไปนี้

ในตอนแรก การเรียนรู้วิธีวาดภาพจากชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมาก - คุณต้องพัฒนาความรู้สึกของรูปทรงบนวัตถุจริง สังเกตเงาและแสง ดูปริมาตร

หลักการสำคัญในการวาดภาพคือการเคลื่อนไหวจากง่ายไปซับซ้อน จากทั่วไปไปจนถึงรายละเอียด

อย่าเร่งรีบและอย่าคาดหวังว่าหลังจากบทเรียนการวาดภาพสองสามครั้งคุณจะสามารถสร้างสรรค์ได้ ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม- อดทน: บางครั้งคุณจะต้องเรียนรู้การวาดรูปร่างเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีก่อนที่จะดำเนินการต่อไปอีก งานที่ซับซ้อนเช่น การวาดรูปคน

เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอขั้นพื้นฐาน

เทคนิคหลักในการวาดภาพด้วยดินสอ ได้แก่ การแรเงาและการแรเงา

บน ระยะเริ่มแรกคุณจะเชี่ยวชาญการแรเงาได้ง่ายขึ้น แม้ว่าบางครั้งจะเป็นนักศึกษาก็ตาม โรงเรียนศิลปะตัวอย่างเช่น พวกเขาใช้การแรเงาโดยเฉพาะ และการแรเงาถือเป็นเทคนิคที่ไม่ถูกต้อง ไม่ว่าในกรณีใดการเรียนรู้ทั้งสองเทคนิคจะมีประโยชน์เนื่องจากช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันในการวาดภาพ

การฟักไข่

การฟักไข่ทำได้โดยใช้ระยะสั้น เส้นบาง ๆดินสอลงบนส่วนของกระดาษ เส้นจะวางอยู่ในระยะห่างเท่ากัน ในเวลาเดียวกันดินสอก็หลุดออกจากแผ่น: เมื่อลากหนึ่งบรรทัดแล้วคุณจะไม่ดึงมันไปตามกระดาษในซิกแซกไปยังตำแหน่งเดิม แต่กลับคืนโดยไม่ทิ้งรอย สิ่งสำคัญคือต้องฟักภาพวาดไปในทิศทางเดียว

ระดับความอิ่มตัวของสีจะถูกควบคุมโดยความถี่ที่แตกต่างกันของจังหวะและทิศทาง - จังหวะสามารถเป็นแนวตั้งแนวนอนแนวทแยง การเพิ่มความลึกของสีทำได้โดยใช้การลากเส้น ทิศทางที่แตกต่างกันตัวอย่างเช่น เส้นทแยงมุมจะถูกวางทับที่ด้านบนของเส้นแนวตั้ง

นอกจากนี้ยังมีจังหวะโล่งอก - ใช้เพื่อถ่ายทอดความโล่งใจและทำด้วยจังหวะโค้งโค้งหัก แต่ไม่ตรง

การแรเงาด้วยดินสอสื่อถึงทั้งแสง เงา และโทนสี รวมถึงพื้นผิวต่างๆ เช่น พื้นหลัง พื้นผิว วัสดุ ฯลฯ

เทคนิคการแรเงาค่อนข้างซับซ้อนสำหรับผู้เริ่มต้นและจำเป็น ปริมาณมากการฝึกอบรม. อาจใช้เวลานานก่อนที่คุณจะออกกำลังกายได้ สไตล์ของตัวเองการแรเงา ดังนั้นสำหรับผู้เริ่มต้นเทคนิคการแรเงาจึงเหมาะสมซึ่งจะช่วยแก้ไขข้อบกพร่องในการแรเงาหากจำเป็น

ด้วยความช่วยเหลือของการแรเงาทำให้ได้ภาพที่สมจริงด้วยการไล่ระดับโทนสีที่นุ่มนวล

ดำเนินการดังต่อไปนี้: ใช้ดินสอทาเส้นฟักบนกระดาษแล้วถูโดยใช้เครื่องมือพิเศษ - แปรงขนนกหรือสำลีพันก้านกระดาษนุ่มผ้าหรือหนังกลับ อย่าแรเงาเส้นด้วยนิ้วของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มีจุดมันเยิ้มในภาพวาด

ในความเป็นจริง การแรเงาเป็นขั้นตอนเสริมหลังจากการแรเงา แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: การแรเงาก่อนการแรเงาจะดีกว่าหากใช้เส้นซิกแซกตัดกัน อย่าแรเงาแนวนอน - ถูเส้นดินสอจากบนลงล่างเท่านั้น

สิ่งสำคัญคือต้องแรเงาให้สม่ำเสมอ วิธีสุดท้าย คุณสามารถใช้ดินสอเน้นบริเวณที่มีแสงสว่างอีกครั้ง และทำให้บริเวณที่มืดอ่อนลงด้วยยางลบ

ในวิดีโอนี้ คุณสามารถดูวิธีการดำเนินการได้ ประเภทต่างๆการแรเงาและการแรเงา

เมื่อศึกษาพื้นฐานและเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้ดินสอแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือฝึกฝนการวาดภาพให้บ่อยขึ้น โปรดจำไว้ว่าการฝึกฝนเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ

มีคู่มือมากมายสำหรับศิลปินมือใหม่ ซึ่งคุณจะเห็นบทเรียนการวาดภาพพิเศษ แต่ละรายการหรือภาพวาดดินสอ คุณสามารถซื้อสิ่งพิมพ์เหล่านี้ได้ในร้านเฉพาะหรือเรียนบทเรียนจากอินเทอร์เน็ต สิ่งสำคัญคือการฝึกฝนให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด ก่อนอื่นให้การวาดภาพกลายเป็นช่วงเวลาพักผ่อนที่น่ารื่นรมย์สำหรับคุณ

เทคนิคการวาดภาพ- ชุดเทคนิคการใช้วัสดุและวิธีการทางศิลปะ

เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (ปูนขาว), กาวและประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 20 สีสังเคราะห์ที่มีสารยึดเกาะโพลีเมอร์ (อะคริลิกไวนิล ฯลฯ ) ปรากฏขึ้น Gouache, สีน้ำ, หมึกจีนและเทคนิคกึ่งวาดภาพ - สีพาสเทล - ก็จัดเป็นภาพวาดเช่นกัน

สีน้ำ

สีน้ำ(จากภาษาอิตาลี "aquarello") - หมายถึงการวาดภาพด้วยสีน้ำ

มีเทคนิคทางศิลปะมากมายในสีน้ำ: การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การทำงานบนกระดาษแห้ง, การเท, การซัก, การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึก, การใช้แปรงแห้ง, การใช้มีดจานสี, เกลือ, มัลติ- การลงสีเป็นชั้นโดยใช้สื่อผสม

ประเภทของเทคนิคสีน้ำ:

แห้ง - ทาสีบนกระดาษแห้ง โดยให้สีแต่ละชั้นแห้งก่อนทาชั้นต่อไป

สีน้ำดิบแบบเปียก alla prima - การวาดภาพบนกระดาษเปียก เทคนิคเปียกบนเปียกใช้การไหลของสีน้ำและสร้างเอฟเฟ็กต์สีที่ผิดปกติ การใช้เทคนิคนี้ต้องใช้ความรู้เกี่ยวกับระดับความชื้นของกระดาษและประสบการณ์ในการใช้เทคนิคนั้นเอง

Alla prima (ala prime) (มาจากภาษาอิตาลี alla prima - ในตอนแรก) เป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพให้เสร็จสิ้น (หรือชิ้นส่วนของมัน) ในเซสชันเดียวโดยไม่มีการทำเครื่องหมายเบื้องต้นหรือการทาสีด้านล่าง

การเติมเป็นเทคนิคที่น่าสนใจมากในสีน้ำ การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นช่วยให้คุณถ่ายทอดท้องฟ้า น้ำ และภูเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

มีดจานสีไม่เพียงแต่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังใช้ในการวาดภาพสีน้ำด้วย ด้วยมีดจานสี คุณสามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน โขดหิน เมฆ คลื่นทะเล ตลอดจนพรรณนาถึงต้นไม้และดอกไม้ได้

คุณสมบัติการดูดซับของเกลือถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจให้กับสีน้ำ ด้วยความช่วยเหลือของเกลือคุณสามารถตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้รับสภาพแวดล้อมของอากาศที่เคลื่อนไหวในภาพและการเปลี่ยนโทนสี

การทาสีหลายชั้นมีสีสันมากมาย การวาดภาพหลายชั้นใช้เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดในการทำงานกับสีน้ำ

สีน้ำเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุด เทคนิคการวาดภาพ- คุณภาพหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสและความโปร่งสบายของภาพ ความเรียบง่ายและความง่ายในการวาดภาพสีน้ำถือเป็นเรื่องหลอกลวง การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้แปรง ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎของการผสมสี และการใช้ชั้นสีบนกระดาษ เทคนิคสีน้ำมีมากมาย: การทำงานบนกระดาษแห้ง, การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึกพิมพ์, การวาดภาพหลายชั้น, การใช้แปรงแห้ง, การเท, การล้างออก, การใช้มีดจานสี ,เกลือโดยใช้สื่อผสม

สีน้ำแม้จะดูเรียบง่ายและวาดง่าย แต่ก็เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนมาก การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎของการผสมสี และการใช้ชั้นสีบนกระดาษ

สำหรับงานสีน้ำ กระดาษถือเป็นวัสดุที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง สิ่งสำคัญคือคุณภาพ ชนิด ความนูน ความหนาแน่น ขนาดเกรน และขนาด ขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษ สีน้ำจะถูกนำไปใช้กับกระดาษ ดูดซับและทำให้แห้งแตกต่างกัน

ดินสอ

ดินสอเป็นวัสดุในการวาดภาพ มีกราไฟท์สีดำและดินสอสี การวาดดินสอทำได้บนกระดาษโดยใช้การแรเงา จุดโทนสี ตลอดจนแสงและเงา

ดินสอสีน้ำเป็นดินสอสีประเภทหนึ่งที่ละลายน้ำได้ เทคนิคการใช้ดินสอสีน้ำมีหลากหลาย: การเบลอภาพวาดด้วยดินสอสีน้ำกับน้ำ การใช้ดินสอสีน้ำจุ่มน้ำ การใช้ดินสอบนกระดาษเปียก ฯลฯ การวาดภาพจะยากกว่า

ด้วยดินสอคุณจะได้เฉดสีและการไล่โทนสีมากมายไม่สิ้นสุด ใช้ดินสอที่มีระดับความนุ่มนวลต่างกันในการวาดภาพ

เริ่มงานต่อ การออกแบบกราฟิกจากแบบร่างการออกแบบ เช่น การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุโดยใช้เส้นก่อสร้างโดยปกติด้วยดินสอนุ่มขนาดกลาง H, HB, B, F จากนั้นในการวาดโทนสีซึ่งไม่มีเส้นรูปร่างของวัตถุอีกต่อไป และขอบเขตของวัตถุจะถูกระบุโดย การแรเงา หากจำเป็นให้ใช้มากกว่านี้ ดินสอนุ่ม- ยากที่สุดคือ 9H อ่อนที่สุดคือ 9B

เมื่อวาดด้วยดินสอขอแนะนำให้แก้ไขให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และใช้ยางลบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดคราบดังนั้นภาพวาดจะดูสดและเรียบร้อย เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้การแรเงาในการวาดด้วยดินสอด้วยเหตุผลเดียวกัน ในการใช้โทนสีจะใช้เทคนิคการแรเงา ลายเส้นอาจแตกต่างกันไปตามทิศทาง ความยาว ระยะห่าง และแรงกดของดินสอ ทิศทางของเส้นขีด (แนวนอน แนวตั้ง เฉียง) จะถูกกำหนดโดยรูปร่าง ขนาดของวัตถุ และการเคลื่อนที่ของพื้นผิวในภาพวาด

ภาพเหมือนดินสอดูสมจริงและเต็มไปด้วยแสง ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของดินสอ คุณสามารถถ่ายทอดเฉดสี ความลึกและปริมาตรของภาพ และการเปลี่ยนภาพแบบ chiaroscuro ได้มากมาย

ภาพวาดดินสอได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะ ดังนั้นภาพวาดจึงไม่สูญเสียความชัดเจน ไม่เลอะแม้สัมผัสด้วยมือ และเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน

น้ำมัน

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การวาดภาพสีน้ำมันทำให้อาจารย์มีวิธีพรรณนาและถ่ายทอดอารมณ์ของโลกรอบตัวได้ไม่จำกัดจำนวน ลายเส้นโปร่งใสสีซีดจางหรือโปร่งสบายซึ่งมองเห็นผืนผ้าใบสร้างความโล่งใจด้วยมีดจานสีการเคลือบการใช้สีโปร่งใสหรือทึบแสงการผสมสีหลากหลายรูปแบบ - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่หลากหลายทั้งหมดนี้ช่วยให้ศิลปินค้นหาและถ่ายทอด อารมณ์ ปริมาณของวัตถุที่ปรากฎ สภาพแวดล้อมในอากาศ และสร้างพื้นที่ภาพลวงตา สื่อถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีของโลกโดยรอบ

การวาดภาพสีน้ำมันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - รูปภาพถูกทาสีหลายชั้น (2-3) แต่ละชั้นจะต้องแห้งเป็นเวลาหลายวันขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ ดังนั้นโดยปกติแล้วการวาดภาพสีน้ำมันจะทาสีจากหลายวันถึงหลายสัปดาห์

เหมาะที่สุดสำหรับ ภาพวาดสีน้ำมันเป็นผ้าใบลินิน ผ้าลินินมีความทนทานและมีเนื้อผ้าสีสันสดใส ผืนผ้าใบผ้าลินินมีหลายขนาดให้เลือก สำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดที่มีรายละเอียด จะใช้ผ้าใบที่มีเนื้อละเอียดและเรียบเนียนกว่า ผ้าใบเนื้อหยาบเหมาะสำหรับการทาสีที่มีพื้นผิวเด่นชัด (หิน, หิน, ต้นไม้) การทาสีอิมพาสโต และการทาสีด้วยมีดจานสี ก่อนหน้านี้การทาสีใช้เทคนิคการเคลือบโดยทาเป็นชั้นบาง ๆ ดังนั้นความหยาบของชั้นลินินจึงทำให้การทาสีมีความสง่างาม ปัจจุบันเทคนิคลายเส้นอิมพาสโตมักใช้ในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม คุณภาพของผืนผ้าใบมีความสำคัญต่อความหมายของภาพวาด

ผ้าใบผ้าฝ้ายเป็นวัสดุที่ทนทานและราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการทาสีแบบลายเส้น

การวาดภาพสีน้ำมันยังใช้ฐานต่างๆ เช่น ผ้ากระสอบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด โลหะ และแม้แต่กระดาษ

ผืนผ้าใบถูกขึงบนกระดาษแข็งและบนเปล ผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งมีความบางและมักไม่มีขนาดใหญ่ และไม่เกิน 50*70 มีน้ำหนักเบาและเคลื่อนย้ายง่าย ผืนผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่า ผืนผ้าใบสำเร็จรูปบนเปลหามสามารถมีขนาด 1.2 ม. x 1.5 ม. ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกใส่กรอบ

ก่อนที่จะทำงานกับน้ำมัน ผืนผ้าใบจะติดกาวและลงสีพื้นแล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีน้ำมันไม่ทำลายผืนผ้าใบและเพื่อให้สียึดติดกับผืนผ้าใบได้ดี

ภาพวาดสีน้ำมันมักทำโดยการวางผ้าใบบนขาตั้ง การวาดภาพสีน้ำมันใช้เทคนิคมีดจานสี มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ทำจากเหล็กที่มีความยืดหยุ่นในรูปแบบของมีดหรือไม้พายที่มีด้ามจับโค้ง มีดพาเลทรูปทรงต่างๆ ช่วยให้ได้เนื้อสัมผัส ความนูน และปริมาตรที่แตกต่างกัน คุณยังสามารถใช้มีดพาเลตต์ทาให้เรียบเนียนและเรียบเนียนได้ด้วย ใบมีดของมีดจานสีสามารถใช้สร้างเส้นละเอียดได้ - แนวตั้งแนวนอนและวุ่นวาย

พาสเทล

สีพาสเทล(จากละตินพาสต้า - แป้ง) - เทคนิคการวาดภาพและวาดบนพื้นผิวขรุขระของกระดาษและกระดาษแข็งด้วยสีพาสเทล สีพาสเทลเป็นวัสดุภาพประเภทหนึ่งที่แปลกมาก ภาพวาดสีพาสเทลมีความโปร่งและอ่อนโยน ความละเอียดอ่อนและสง่างามของเทคนิคสีพาสเทลทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา บางครั้งก็ดูน่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ในเทคนิคสีพาสเทล "แห้ง" มีการใช้เทคนิค "การแรเงา" อย่างกว้างขวางซึ่งให้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของสี สีพาสเทลใช้กับกระดาษหยาบ สีของกระดาษก็มีความสำคัญ สีพื้นหลังที่ปรากฏผ่านลายเส้นของสีพาสเทลกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ทำให้เอฟเฟกต์สีของภาพวาดอ่อนลงหรือดีขึ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดติดและเก็บไว้ใต้กระจก

เทคนิคสีพาสเทลได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 สีพาสเทลมีคุณสมบัติในการถ่ายทอดความนุ่มนวลและความอ่อนโยนเป็นพิเศษให้กับทุก ๆ เรื่อง เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างวัตถุต่างๆ ได้ ตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพวาดบุคคล

ข้อดีของสีพาสเทล-อิน เสรีภาพอันยิ่งใหญ่สำหรับศิลปิน: ช่วยให้คุณสามารถลบและครอบคลุมเลเยอร์การทาสีทั้งหมด หยุดและทำงานต่อได้ตลอดเวลา สีพาสเทลผสมผสานความเป็นไปได้ของการวาดภาพและการวาดภาพ คุณสามารถวาดและเขียนโดยใช้มัน ใช้แรเงาหรือจุดจิตรกร โดยใช้แปรงแห้งหรือเปียก

ประเภทสีพาสเทล:

แห้ง- ผลิตจากเม็ดสีโดยการกดโดยไม่ต้องเติมน้ำมัน

น้ำมัน- ผลิตจากเม็ดสีที่มีน้ำมันลินสีดโดยการกด

ข้าวเหนียว- ผลิตจากเม็ดสีโดยการกดด้วยการเติมแวกซ์

เทคนิคการทำงานกับสีพาสเทลนั้นมีหลากหลาย ใช้นิ้วมือลูบสีพาสเทล แปรงพิเศษ ลูกกลิ้งหนัง แปรงไหมทรงสี่เหลี่ยม และสำลีเนื้อนุ่ม เทคนิคสีพาสเทลมีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากในการซ้อนทับสีพาสเทลแบบ "เคลือบ" บนสี สีพาสเทลใช้กับจุด ลายเส้น และเคลือบ

หากต้องการใช้งานดินสอสีพาสเทล คุณต้องมีฐานสำหรับยึดสีพาสเทลและป้องกันไม่ให้หลุดออก สีพาสเทลใช้กับกระดาษประเภทหยาบ เช่น กระดาษทอร์ชอน กระดาษวอทแมน กระดาษทราย บนกระดาษแข็งเนื้อฟู หนังกลับ หนังกลับ และผ้าใบ ฐานที่ดีที่สุดคือหนังกลับซึ่งเขียนผลงานคลาสสิกบางชิ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการยึดด้วยสารยึดเกาะพิเศษที่ป้องกันไม่ให้สีพาสเทลหลุดออก

Edgar Degas เป็นปรมาจารย์สีพาสเทลที่ไม่มีใครเทียบได้ เดอกาส์มีสายตาที่เฉียบแหลมและมีการวาดภาพที่ไม่ผิดเพี้ยน ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์สีพาสเทลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพวาดสีพาสเทลจะแสดงความเคารพ ไร้ความชำนาญ และสีสันอันล้ำค่าขนาดนี้มาก่อน ในพวกเขา ทำงานในภายหลังชวนให้นึกถึงแสงลานตาเทศกาล E. Degas หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะและการเคลื่อนไหวของฉาก เพื่อให้สีมีความเงางามเป็นพิเศษและเรืองแสง ศิลปินละลายสีพาสเทลด้วยน้ำร้อน เปลี่ยนเป็นสีน้ำมันชนิดหนึ่ง แล้วทาลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอน สีพาสเทล "Three Dancers in Purple Skirts" ของ Degas ถูกขายในราคา 7.87 ล้านดอลลาร์ ในรัสเซีย ปรมาจารย์เช่น Repin, Serov, Levitan, Kustodiev และ Petrov-Vodkin ทำงานในสีพาสเทล

ร่าเริง

ช่วงสีของร่าเริงซึ่งเป็นวัสดุสำหรับวาดภาพมีตั้งแต่สีน้ำตาลไปจนถึงสีแดง ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก เทคนิคการวาดภาพจากชีวิตโดยใช้อารมณ์ร่าเริงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ (Leonardo da Vinci, Raphael) Sanguine มักใช้ร่วมกับถ่านหรือดินสออิตาลี เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น ภาพวาดที่ร่าเริงจะได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

Sanguina เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ร่าเริงได้อนุญาตให้นำสีเนื้อมาสู่ภาพวาด เทคนิคการวาดภาพด้วยความร่าเริงเริ่มแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้พัฒนาและใช้เทคนิค "ดินสอสามสี" อย่างกว้างขวาง โดยวาดภาพด้วยสีเลือดนกหรือสีซีเปียและสีชาร์โคลบนกระดาษสี จากนั้นไฮไลท์บริเวณที่ต้องการด้วยชอล์กสีขาว

ซานจิน่า(จากภาษาละติน "sanguineus" - "blood red") - เป็นดินสอที่มีโทนสีน้ำตาลแดง Sanguine ทำจากเซียนน่าและดินเหนียวที่ถูกเผาอย่างประณีต อารมณ์ร่าเริงก็เหมือนกับสีพาสเทล ถ่าน และซอส วัสดุอ่อนนุ่มซึ่งในระหว่างการผลิตจะมีรูปร่างเป็นดินสอสีจัตุรมุขหรือดินสอสีกลม

ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก

เทคนิคการทำงานกับร่าเริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลายเส้นกว้างและการแรเงาด้วยลายเส้นของบล็อกร่าเริงที่แหลมคม ภาพวาดที่สวยงามร่าเริงได้บนพื้นหลังที่มีโทนสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเติมถ่านและชอล์กลงในวัสดุฐาน (เทคนิค "ดินสอสามสี")

สำหรับการวาดภาพให้เลือกเฉดสีที่ร่าเริงซึ่งเหมาะสมกับลักษณะของธรรมชาติมากกว่า ตัวอย่างเช่น เป็นการดีที่จะทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยความร่าเริงสีแดง และภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำตาลอมเทาหรือสีซีเปีย

บางครั้งร่าเริงก็รวมกับถ่านซึ่งให้เฉดสีเย็น ความแตกต่างของเฉดสีอบอุ่นและเย็นทำให้งานดังกล่าวมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น การออกแบบที่ร่าเริงสามารถยึดด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

เทมเพอรา

เทมเพอรา(จากภาษาละติน "temperare" - เพื่อเชื่อมต่อ) - สารยึดเกาะของสีประกอบด้วยอิมัลชันธรรมชาติหรือเทียม ก่อนการปรับปรุงสีน้ำโดยเจ. ฟาน เอค (ศตวรรษที่ 15) เทมเพอราไข่ในยุคกลางเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในยุโรป แต่ก็ค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความผิดหวังที่มาพร้อมกับการวาดภาพสีน้ำมันในเวลาต่อมาเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาสารยึดเกาะใหม่สำหรับสีและอุบาทว์ที่ถูกลืมซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งพูดจาไพเราะเพื่อตัวเองได้ดึงดูดความสนใจอีกครั้ง .

ตรงกันข้ามกับการวาดภาพสีน้ำมันและสีฝุ่นแบบเก่า อุบาทว์แบบใหม่ไม่ต้องการให้ศิลปินมีระบบการวาดภาพเฉพาะ ทำให้เขามีอิสระอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ ซึ่งเขาสามารถใช้ได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อความแข็งแกร่งของภาพวาด Tempera ต่างจากน้ำมันที่แห้งเร็ว ภาพวาดเทมเพอราที่เคลือบด้วยวานิชนั้นไม่ได้ด้อยกว่าสีในภาพวาดสีน้ำมัน และในแง่ของความไม่เปลี่ยนรูปและความทนทาน สีเทมเพอรายังเหนือกว่าสีน้ำมันอีกด้วย

วัสดุกราฟิกและเทคนิคมีความหลากหลาย แต่ตามกฎแล้ว พื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันจะขึ้นอยู่กับประเภทของกราฟิก

Monotype คือการพิมพ์ด้วยสี: ใช้จุดสี (มีหรือไม่มีน้ำ) บนแผ่นกระดาษแล้ววางอีกอันไว้ด้านบน แผ่นเปล่ากดและเรียบ ปรากฎว่ามีแผ่นสองแผ่นที่มีลายจุดผิดปกติ สามารถใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการวาดภาพในอนาคตหรือสามารถปรับเปลี่ยนได้โดยเพิ่มรายละเอียดเปลี่ยนจุดที่ไร้รูปร่างให้กลายเป็นภาพวาดที่เต็มเปี่ยม

หากคุณไม่ได้หยิบกระดาษสองแผ่น แต่พับครึ่งหนึ่งแผ่น สีจะพิมพ์ออกมาเกือบเหมือนภาพสะท้อนในกระจก ในเวอร์ชันนี้เทคนิคต่างๆ ได้ผลดีมาก ทิวทัศน์สีน้ำ: ส่วนที่ชัดกว่าคือป่า และส่วนที่เบลอกว่าคือภาพสะท้อนของป่าในแหล่งน้ำบางส่วน สิ่งที่เหลืออยู่คือการสรุปรายละเอียด

สีน้ำและหมึกวาดภาพ

เนื่องจากสีน้ำและหมึกมีความโปร่งใส สีของเหลวที่ต้องใช้น้ำมาก การใช้แบบโมโนไทป์จึงสามารถทำได้สองวิธี ขั้นแรกคุณสามารถชุบน้ำบนกระดาษแล้วใช้สีด้วยแปรงกว้างหรือหยด ประการที่สอง คุณสามารถใช้สีบนแผ่นแห้งแล้วเจือจางด้วยหยดน้ำ ผลลัพธ์ในทั้งสองกรณีจะแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด

อย่าใช้สีมากเกินไปและน้ำไม่เพียงพอ เพราะงานพิมพ์จะสว่างเกินไป ในทางกลับกันหากจำเป็นต้องกำจัดของเหลวส่วนเกินให้ซับแผ่นด้วยกระดาษเช็ดปากที่ยับยู่ยี่หรือโรยเกลือหยาบลงบนกระดาษ สิ่งนี้จะสร้างพื้นผิวที่ผิดปกติด้วย หลังจากที่สีแห้งแล้ว คุณก็สามารถสะบัดเกลือออกได้

อะคริลิกและ gouache

สีเหล่านี้มีความหนาแน่นและทึบแสง ไม่เหมือนกับสีน้ำและหมึก งานพิมพ์ยังแตกต่างกัน: มีพื้นผิวและพื้นผิว (โดยเฉพาะเมื่อใช้อะคริลิก) อย่างไรก็ตามอะคริลิกใด ๆ ก็เหมาะสำหรับ monotype หากคุณใช้สีที่หนาและไม่เจือปนเมื่อคุณนำแผ่นที่สองออก (หากลอกออกโดยไม่ขยับ) คุณจะได้โครงสร้างคล้ายต้นไม้หรือปะการังที่สวยงาม หากคุณขยับหรือหมุนเล็กน้อยเมื่อนำแผ่นด้านบนออก คุณจะได้เอฟเฟกต์รอยเปื้อนที่สวยงามและมีพื้นผิว

กระดาษเอจจิ้งกับมะนาวและนม

นี่เป็นเทคนิค "การวาดภาพล่วงหน้า" ที่ใช้เพื่อทำให้กระดาษดูเหมือนหน้าเหลืองเก่า หยดน้ำมะนาวลงบนกระดาษสะอาดบางแผ่นสามารถทาได้ น้ำมะนาวก็ใช้ได้เช่นกัน เมื่อน้ำผลไม้แห้งให้รีดแผ่นด้วยเตารีด น้ำมะนาวจะเข้มขึ้น ทำให้เกิดการแก่ชรา นอกจากนี้แผ่นงานจะมีรอยยับเล็กน้อยซึ่งจะทำให้ดูคล้ายกับกระดาษเก่ามากยิ่งขึ้น

แทนที่จะใช้น้ำมะนาว คุณสามารถใช้นมหรือครีมพร่องมันเนยได้ วิธีการนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณเมื่อมีการใช้นมเป็นหมึกที่มองไม่เห็น ใช้แปรงทานมบนกระดาษแล้วปล่อยให้แห้ง แล้วจึงรีดแผ่นหรือให้ความร้อนด้วยวิธีอื่น นมจะเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลและแต้มใบไม้ในลักษณะโบราณ

ล้างออกมาสคาร่าสีดำ

อีกวิธีในการย้อมสีกระดาษด้วยวิธีดั้งเดิม (โปรดทราบ กระบวนการนี้ยุ่งมาก) คุณจะต้องใช้แผ่นกระดาษ gouache สีขาว หมึกวาดภาพ และแปรงขนาดใหญ่ กระดาษจะต้องมีความหนามากเพื่อไม่ให้ฉีกขาดเมื่อซัก เราทาสีส่วนกลางของแผ่นด้วย gouache สีขาว (คุณไม่จำเป็นต้องพยายามสร้างโครงร่างให้เท่ากัน แต่ลายเส้นที่วุ่นวายจะทำได้) เรารอจนกระทั่งสีแห้ง ตอนนี้ทาสีให้ทั่วแผ่นด้วยหมึกสีดำอย่างระมัดระวัง ปล่อยให้แห้งอีกครั้ง

ตอนนี้เราเอาผ้าปูที่นอนแห้งไปเข้าห้องน้ำ ค่อยๆ ล้างมาสคาร่าออกจากแผ่นใต้น้ำไหล (คุณสามารถถูด้วยมือเบา ๆ ) ล้างส่วนตรงกลางของแผ่น (มาสคาร่าที่อยู่ด้านบนของ gouache ควรล้างออกได้ง่าย) และขอบของแผ่นเนื่องจากหมึกซึมเข้าสู่กระดาษจึงยังคงเป็นสีดำ วางแผ่นที่ซักแล้วไว้บนกองหนังสือพิมพ์แล้วปล่อยให้แห้ง ระหว่างรอก็ล้างอ่างอาบน้ำ ไม่งั้นมาสคาร่าจะติดทนมาก

วาดด้วยโฟมโกนหนวดและหมึก

ด้วยวิธีนี้คุณจะได้คราบที่สวยงามมาก คุณต้องใช้โฟมโกนหนวดหรือเจลและมาสคาร่าแบบมีสี บีบโฟมลงบนจานพลาสติก (หากเป็นเจล ให้เติมน้ำเล็กน้อยแล้วใช้แปรงตี) เกลี่ยให้เป็นชั้นเท่าๆ กันบนจานสี แล้วเติมหมึกวาดภาพ 2-3 หยด ใช้ที่จับของแปรงปัดมาสคาร่าเป็นเส้นบนโฟม ตอนนี้วางกระดาษไว้ด้านบน กดเบา ๆ แล้วนำออก นำโฟมที่เหลือออกด้วยกระดาษเช็ดปาก

การวาดภาพด้วยด้าย

วิธีการวาดที่แหวกแนวซึ่งให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง คุณจะต้องใช้กระดาษ หมึก และด้ายถักแบบหนา จุ่มด้ายลงในหมึกแล้วจัดวางอย่างสวยงามบนแผ่นกระดาษ (แต่ปลายด้ายควรขยายเกินขอบ) ปิดด้วยกระดาษอีกแผ่น วางหนังสือไว้ด้านบนแล้วใช้มือกดลงเบาๆ ตอนนี้ค่อยๆ ดึงด้ายออก เมื่อคุณนำหนังสือออกและแยกแต่ละหน้า คุณจะเห็นว่ากระดาษทั้งสองแผ่นถูกปิดไว้ด้วยลวดลายอันวิจิตรงดงาม สามารถพัฒนารูปแบบต่อไปสู่การเขียนแบบเต็มรูปแบบได้

รอยเปื้อน

คราบหมึกดังกล่าวอาจกลายเป็นการเตรียมการสำหรับงานที่เต็มเปี่ยม: อาจเป็นพื้นหลังหรืออาจเป็นพื้นฐานของการวาดภาพซึ่งจำเป็นต้องเสริมด้วยรายละเอียด ใช้หมึกสีสองสามหยดลงบนกระดาษแห้ง (ถ้าคุณต้องการจำนวนมาก ไม่ควรทาทั้งหมดในคราวเดียว) ใช้หลอดค็อกเทลแล้วขยายหยด คุณสามารถเป่าโดยพยายามยืดส่วนที่เป็นรอยเปื้อนออกให้ไกลที่สุด หรือคุณสามารถพยายามทำให้จุดนั้นมีรูปร่างขึ้นเพื่อใช้วาดภาพได้

ภาพวาด "ยู่ยี่"

การทาสีบนกระดาษยู่ยี่ให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ คุณจะต้องใช้กระดาษ ดินสอสีขี้ผึ้งและ gouache (สีน้ำ) ใช้ดินสอสีวาดวัตถุที่ต้องการ (โครงร่าง) บนแผ่นงานและเติมช่องว่างรอบวัตถุด้วยดินสอสี ตอนนี้แผ่นจะต้องยับยู่ยี่อย่างระมัดระวังแล้วยืดให้ตรง เราทาสีทับด้วย gouache จากนั้นใช้ฟองน้ำและน้ำล้างสีออกอย่างรวดเร็ว สีควรคงอยู่ในรอยพับของกระดาษในบริเวณที่ไม่ได้ทาสีเท่านั้น

เทคโนโลยีในการดำเนินการ

คุณสามารถทาสีด้วยแปรงสีฟันธรรมดาได้ หรือคุณสามารถวาดด้วยไฟฟ้าก็ได้ แปรงนวดก็ใช้ได้เช่นกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปแบบจุดศูนย์กลางที่ผิดปกติซึ่งสามารถใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการวาดภาพได้ (โดยเฉพาะหากคุณใช้สีมากกว่าหนึ่งสี) สีที่ต้องการคือ gouache หรืออะคริลิก

การต่อย

คุณสามารถใช้แสตมป์ต่างๆ (ซึ่งอาจเป็นวัตถุขนาดเล็กเกือบทั้งหมดและไม่เล็กมาก) คุณสามารถสร้างได้ พื้นหลังที่น่าสนใจไปจนถึงการวาดภาพ ภาพวาดของตัวเอง และแม้แต่การตกแต่งเสื้อผ้าและการตกแต่งภายใน คุณสามารถใช้ทั้งวัตถุชั่วคราวที่มีพื้นผิวที่น่าสนใจและตราประทับที่คุณสร้างขึ้นเอง: ตัดออกจากยางลบหรือจากมันฝรั่ง (ทีละครั้ง) จากนั้นสิ่งที่คุณต้องทำคือจุ่มแสตมป์ลงในสีแล้วเริ่มสร้าง

สาด

มีสองวิธีในการพ่นสีบนแผ่น ประการแรกคือการพ่นลายฉลุ เมื่อวางวัตถุบนแผ่นกระดาษและโครงร่างของวัตถุนั้นถูกพิมพ์ด้วยการกระเด็น ประการที่สองคือการฉีดพ่นแบบกำหนดเป้าหมาย โดยมีความเข้มข้น ความเข้มข้นของสี และขนาดหยดที่แตกต่างกัน ด้วยวิธีนี้คุณสามารถสร้างภาพวาดทั้งหมดที่ค่อนข้างเรียบร้อยและไม่ "ดูเด็ก"

เทคนิคการชี้จุด

คล้ายกับการประทับตรา นอกจากความจริงที่ว่าเทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่ค่อนข้างผิดปกติแล้ว ยังเป็นวิธีที่ดีในการคลายความเครียดอีกด้วย คุณจะต้องใช้สำลีพันก้าน แผ่นกระดาษ และสีที่คุณเลือก จุ่ม สำลีลงในสีและเริ่มใช้การออกแบบบนกระดาษโดยมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การลองผสมสีและเฉดสีในเทคนิคนี้น่าสนใจมาก

การวาดภาพด้วยยางโฟม

สามารถสร้างพื้นหลังที่มีพื้นผิวหรือ "ความฟู" ในภาพวาดได้โดยใช้ฟองน้ำธรรมดา คุณสามารถลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้กระดาษฟอยล์เนื้อนุ่มหรือถุงพลาสติกบางๆ โดยจุ่มฟองน้ำชิ้นเล็กๆ (หากฟอยล์หรือถุงเป็นก้อนเล็กๆ) ลงในสีแล้วแตะบนพื้นผิวของแผ่นกระดาษ

"การทาสี"

หากต้องการสร้างพื้นผิว ให้ลองใช้หวีสแกลลอปหรือส้อมธรรมดาบนสีที่ยังเปียกอยู่ เส้นสามารถทำได้ทั้งเส้นตรงและหยัก เพียงระวังอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

เกา

นี่เป็นการเกาด้วยวัตถุมีคมเช่นกัน เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่ไม่ใช่พื้นผิวที่สร้างขึ้น แต่เป็นลวดลายเอง ถูกระดาษแผ่นหนาด้วยเทียนทามาสคาร่าหรือ gouache ที่ด้านบนของชั้นแว็กซ์ (เพื่อให้ครอบคลุมแผ่นทั้งหมดโดยไม่มีช่องว่าง) คุณต้องเพิ่มสบู่เหลว 2-3 หยดลงในมาสคาร่าจึงจะเข้ากันได้ดีขึ้น เมื่อสีแห้ง ให้ใช้วัตถุมีคมแล้วเกาการออกแบบ

การวาดภาพโดยใช้ฟิล์มยึด

ใช้จุดสีขนาดใหญ่บนแผ่นกระดาษแล้วปิดด้านบน ติดฟิล์ม- แต่คุณไม่จำเป็นต้องทำให้เรียบขึ้น ในทางกลับกัน ให้ขยี้มันเล็กน้อย เมื่อสีแห้งสนิท ให้ลอกฟิล์มออก เส้นบางๆ และฟองอากาศจะยังคงอยู่บนแผ่นซึ่งปกคลุมแผ่นเหมือนใยแมงมุม

เชื่อฉันเถอะว่านี่ไม่ใช่วิธีการวิธีการและเทคนิคการวาดภาพทั้งหมดที่คุณสามารถลองได้หากคุณต้องการสิ่งผิดปกติในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีใครหยุดคุณจากการใช้จินตนาการและพยายามคิดค้นสิ่งใหม่ๆ!