ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง จิตรกรรม : ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

“โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทุกภาพที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของบุคคลที่โพสท่าให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องใช้อะไรบ้าง? การเลียนแบบงานธรรมดา ๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นสิ่งที่มาจากภายใน ความคิด ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศกของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีภาพวาดหลายแสนภาพและอาจถึงหลายล้านภาพ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะระบุ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดดังกล่าว? งานนั้นยากมาก แต่เราพยายาม...

✰ ✰ ✰

25

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้ต้าหลี่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเขาอายุ 28 ปี ภาพวาดมีชื่อเรียกอื่น ๆ อีกหลายชื่อ -“ นาฬิกานุ่ม", "ความแข็งของหน่วยความจำ". ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจในการตีความภาพวาด กล่าวกันว่าแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของต้าหลี่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

24

"เต้นรำ" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาเรียนศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นคนหนึ่ง ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก. ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรมนอกรีต การเต้นรำ และดนตรี ผู้คนเต้นรำด้วยความมึนงง สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

23

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาพเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานงานศิลปะทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt วาดภาพนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสกไบเซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในการวาดภาพ ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างของเขา สไตล์ของตัวเองจิตรกรรม.

✰ ✰ ✰

22

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่านี้ นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอพร้อมกับพิณนอนอยู่บนพื้นด้วยความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ มีสิงโตตัวหนึ่งผ่านไปมาเพื่อดมเธอแต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกสิ่งอาบแสงจันทร์ เป็นบรรยากาศแห่งบทกวีอย่างยิ่ง” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau สอนด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

21

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปราศจาก คำที่ไม่จำเป็น- ภาพนั้นงดงามมาก ภาพอันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอาดัมกับเอวา ส่วนกลางคือ " วันโลกาวินาศ“จากฝ่ายพระเยซู ใครควรไปสวรรค์ ใครควรลงนรก” แผ่นดินที่เราเห็นที่นี่กำลังลุกไหม้ ปีกขวาแสดงภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

20

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจาก ตำนานเทพเจ้ากรีก- ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา ต้าหลี่เขียนการตีความนาร์ซิสซัสของเขาเอง

นี่คือเรื่องราว ชายหนุ่มรูปงามนาร์ซิสซัสทำลายใจสาว ๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้ามาแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาจึงแสดงให้เขาเห็นเงาสะท้อนในน้ำ ผู้หลงตัวเองตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขาไม่สามารถกอดตัวเองได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพก็เสียใจที่ทำสิ่งนี้กับเขาและตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังมองเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมถึงดอกแดฟโฟดิลที่เกิดขึ้นด้วย

✰ ✰ ✰

19

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮมตามพระคัมภีร์ หลังจากที่พวกนักปราชญ์รู้จักการประสูติของพระคริสต์ กษัตริย์เฮโรดจึงทรงบัญชาให้สังหารเด็กผู้ชายและทารกเล็กๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว เด็กสองสามคนสุดท้ายที่ถูกพรากไปจากแม่ของพวกเขา รอคอยความตายอย่างไร้ความปราณีของพวกเขา ศพของเด็ก ๆ ก็มองเห็นได้เช่นกันซึ่งทุกสิ่งอยู่ข้างหลังพวกเขาแล้ว

ขอบคุณการใช้ความรวย ช่วงสีภาพวาดของรูเบนส์กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

18

ผลงานของ Pollock แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเคลื่อนไปรอบๆ ผ้าใบ โดยหยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้แท่ง แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "Sprinkler Jack" ในแวดวงศิลปะ ภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

✰ ✰ ✰

17

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดเบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงด้านที่สนุกสนาน ชีวิตชาวปารีส- เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเรอนัวร์วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูเบลอเล็กน้อย ในตอนแรกจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของเรอนัวร์

✰ ✰ ✰

16

โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ในรูปภาพ " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนพระองค์จะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกของพระองค์และบอกพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งที่จะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเสียใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามผ่านการพรรณนาอันสดใสของเขา เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

15

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณคงเคยเห็นสิ่งเหล่านี้บนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือโมเนต์หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้ไว้นับไม่ถ้วน โมเน่ต์ได้สร้างสะพานใน สไตล์ญี่ปุ่นในสวนของพระองค์เหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จมากจนวาดโครงเรื่องนี้ได้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

14

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับอยู่ในภาพนี้ และมีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์เช่น Munch เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกในไดอารี่ของ Munch ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาเชื่อเรื่องความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาบรรยายถึงตัวเองในช่วงเวลาที่วันหนึ่งขณะเดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาอยากจะวาด

✰ ✰ ✰

13

ภาพวาดซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ไม่ควรนำมารวมเป็นหนึ่งเดียว ว่ากันว่านางแบบของวิสต์เลอร์ซึ่งควรจะนั่งวาดภาพนั้นไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพแม่ของเขาแทน พูดได้เลยว่าชีวิตอันแสนเศร้าของแม่ของศิลปินแสดงอยู่ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

12

ปิกัสโซพบกับโดรา มาร์ในปารีส พวกเขาบอกว่าเธอมีความใกล้ชิดกับ Picasso มากกว่านายหญิงคนก่อนของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกเหมือนเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะเข้ารับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้เฉพาะในขณะที่อาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น เมื่อต้นปีนั้น เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า จากการรวบรวมผลงานของแวนโก๊ะทั้งหมด” คืนแสงดาว" ได้รับชื่อเสียงสูงสุด อาจเนื่องมาจากแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดวงดาว

✰ ✰ ✰

10

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นไปเยี่ยมโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครเอามันมาไว้ในหัวเพื่อวาดภาพพวกเขา ในสมัยนั้น ศิลปินนิยมวาดภาพในประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ซึ่งต่อต้านคำวิจารณ์ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

9

ภาพวาดนี้- จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนศิลปินไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาที่กลุ่มกบฏสเปนถูกทหารฝรั่งเศสยิง ชาวสเปนแต่ละคนประสบช่วงเวลานี้ในแบบของตัวเอง บางคนลาออกไปแล้ว แต่สำหรับคนอื่นๆ การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

8

เชื่อกันว่าหญิงสาวในภาพนั้นคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ก็ยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันนี้เขียนโดย Tracy Chevalier แต่เทรซี่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงอยู่ในภาพนี้ เธออ้างว่าเธอเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเวอร์เมียร์และภาพวาดของเขา และภาพวาดชิ้นนี้สะท้อนบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

7

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" สมาคมปืนไรเฟิลเป็นกองกำลังพลเรือนที่ถูกเรียกให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารติดอาวุธแล้ว เรมแบรนดท์ยังเพิ่มอีกหลายคน คนพิเศษ- เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงขณะวาดภาพนี้ อาจเป็นเรื่องจริงที่เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลสำหรับการซื้อ The Night's Watch

✰ ✰ ✰

6

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลัซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margarita ลูกสาวของ King Philip IV ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เวลาซเกซซึ่งกำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองดูอินฟันตา มาร์การิต้า ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ภาพวาดนี้ดูเกือบจะมีชีวิตชีวา กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม

✰ ✰ ✰

5

นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมันแทนที่จะเป็นสีเทมเพอรา ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการหลัก ประการแรก เขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมัน และประการที่สอง การวิจัยล่าสุดแสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการทาสีมีแบบแผนที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Bruegel

ภาพวาดบรรยายเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของเขา ตามตำนาน ขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเนื่องจากอิคารัสลอยเข้าใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งจึงละลายและเขาตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ W. Hugh Auden เขียนผลงานของเขามากที่สุด บทกวีที่มีชื่อเสียงในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

4

« โรงเรียนเอเธนส์"บางทีอาจจะมากที่สุด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงราฟาเอล ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี

ในภาพปูนเปียกที่โรงเรียนแห่งเอเธนส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมารวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกัน แบ่งปันทฤษฎีและการเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่ราฟาเอลจัดพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีธากอรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ พบว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลด้วย ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งร่องรอยของตนเองไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามที่น่าตื่นตาตื่นใจจนคนทั้งโลกต้องตกตะลึง ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่บนเพดาน โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอดัม ในภาพนี้ มองเห็นประติมากรใน Michelangelo ได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมได้รับการเรนเดอร์ด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อโดยใช้ สีสว่างและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้นเราจึงเห็นด้วยกับผู้เขียนเพราะเขาเป็นช่างแกะสลักมากกว่า

✰ ✰ ✰

2

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซาก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่พวกเขากล่าวว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนของชาวอิตาลีภาพแรกที่มีการแสดงนางแบบตั้งแต่เอวขึ้นไป ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายเนื่องจากใช้น้ำมันใสหลายชั้น สิ่งมีชีวิต นักวิทยาศาสตร์เลโอนาร์โดดาวินชีใช้ความรู้ทั้งหมดเพื่อทำให้ภาพโมนาลิซ่าดูสมจริง ส่วนผู้ที่ปรากฎในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่

✰ ✰ ✰

1

ภาพวาดแสดงวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกเซเฟอร์ เทพแห่งลมตะวันตกพัดปลิวไป เธอได้พบกับ Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลบนชายฝั่งซึ่งพร้อมที่จะแต่งตัวเทพแรกเกิด แบบจำลองของดาวศุกร์ถือเป็น Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี และบอตติเชลลีอยากจะฝังไว้ข้างเธอ เชื่อมโยงเขากับเธอ รักที่ไม่สมหวัง- รูปนี้เท่ที่สุด ชิ้นประณีตศิลปะที่เคยสร้างขึ้น

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ 25 อันดับแรกมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก- ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ชื่อและผลงานของศิลปินเหล่านี้จะเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ

10 เลโอนาร์โด ดาวินชี (1492 - 1619)

Leonardo di Ser Piero da Vinci จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิก นักประดิษฐ์ นักวิจัย นักปรัชญา นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักดนตรี และศิลปินที่โดดเด่น ผลงานชิ้นเอกของเขา "โมนาลิซ่า" และ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ความสำเร็จของเขาในวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน - ในด้านธรณีวิทยา ดาราศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์

9 ราฟาเอล สันติ (1483 – 1520)

ราฟาเอล สันติ ชาวอิตาลี ตัวแทนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ (ปลาย XV - จุดเริ่มต้นของเจ้าพระยาศตวรรษ) เป็นหนึ่งใน จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิก หนึ่งในนั้นของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง– ปัจจุบัน “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ตั้งอยู่ในนครวาติกัน ในวังอัครสาวก ชื่อของราฟาเอลตั้งอยู่ถัดจากชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น เช่น เลโอนาร์โด ดาวินชี และไมเคิลแองเจโล

8 ดิเอโก้ เบลัซเกซ (1599 – 1660)

Diego de Silva y Velazquez มีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบุคคลของเขา จิตรกรชาวสเปนได้รับความนิยมต้องขอบคุณ จำนวนมากผลงานเกี่ยวกับพระราชวงศ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลที่มีชื่อเสียงชาวยุโรปซึ่งสมควรได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุคทองของการวาดภาพ เวลาซเกซทำงานวาดภาพของเขาที่ราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ซึ่งเป็นภาพวาดของเขามากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"Las Meninas" เป็นภาพครอบครัวของเขา

7 ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424 – 2516)

ปิกัสโซเพื่อนร่วมชาติของ Diego Velaquez ได้สร้างผลงานอันล้ำค่าให้กับวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20 เขาวางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ทั้งหมดในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดและประติมากรรมของเขาทำให้เขาได้รับฉายาว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดและ "แพงที่สุด" ในศตวรรษที่ผ่านมา ไม่สามารถนับจำนวนผลงานของเขาได้ - วัดกันเป็นหมื่น

6 วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853 – 1890)

อยู่ในอันดับที่ 6 ของการจัดอันดับ จิตรกรชื่อดัง Vincent Willem Van Gogh จากเนเธอร์แลนด์ น่าเสียดายที่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โดดเด่นที่สุดหลังจากการตายของเขา ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก- ภาพวาดของแวนโก๊ะ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเองมีคุณค่าอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขา Vincent Van Gogn เขียนผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้น ซึ่งผลงานชุด "ดอกทานตะวัน" ของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

5 มิเกลันเจโล (1475 – 1564)

Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงโด่งดังจากผลงานประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม เขายังเป็นนักปรัชญาและกวีชื่อดังที่มีส่วนร่วมด้วย ผลกระทบใหญ่หลวงสำหรับวัฒนธรรมทั้งหมดของมนุษยชาติ ผลงานสร้างสรรค์ของ Michelangelo - ประติมากรรม Pieta และ David - เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจิตรกรรมฝาผนังของเขาบนเพดานโบสถ์ซิสทีนมีชื่อเสียงมากขึ้น ไมเคิลแองเจโลยังออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ด้วย โดยทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรม

4 มาซาชชิโอ (ค.ศ. 1401 – 1428)

Masaccio ศิลปินลึกลับผู้โดดเด่นซึ่งมีชีวประวัติที่เรารู้น้อยมากมีส่วนร่วม ผลงานอันล้ำค่าเข้าสู่วงการวิจิตรศิลป์สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมาย ชีวิตของศิลปินคนนี้จบลงอย่างรวดเร็วมาก แต่ถึงแม้ในช่วงเวลานี้ Masaccio ก็จากไปอย่างยิ่งใหญ่ มรดกทางวัฒนธรรม- ภาพปูนเปียกของพระองค์เรื่องตรีเอกานุภาพในอิตาลีในโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นหนึ่งในสี่ภาพที่เหลืออยู่และมีชื่อเสียงไปทั่วโลก มีความเห็นว่าผลงานส่วนที่เหลือของเขาโดย Masaccio ไม่สามารถอยู่รอดได้อย่างสมบูรณ์และถูกทำลาย

3 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 – 1640)

“ Bronze” ในการจัดอันดับของเราตกเป็นของ Peter Paul Rubens ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ที่ทำงานในยุคบาโรกและมีชื่อเสียงในด้านสไตล์พิเศษของเขา รูเบนส์ถ่ายทอดสีบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาหลงใหลในความมีชีวิตชีวา ทุกคนเมื่อดูภาพวาดของเขาสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างของตนเองได้ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์หรือภาพบุคคล รูเบนส์ยังเขียนด้วย ภาพวาดประวัติศาสตร์เล่าเรื่องตำนานหรือเรื่องราวทางศาสนา ภาพวาดอันมีค่า "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ได้รับการทาสีอย่างระมัดระวังตลอดระยะเวลาสี่ปีที่ผ่านมา ได้รับความสนใจจากคนทั้งโลก สไตล์การวาดภาพพิเศษของ Rubens ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

2 คาราวัจโจ (1571 - 1610)

อีกคนได้อันดับที่สองในการจัดอันดับ ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งทำงานในสมัยบาโรกตอนต้น มีเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจ ผู้ก่อตั้งลัทธิสัจนิยมแห่งยุโรป เขาชอบวาดภาพบนผืนผ้าใบ คนธรรมดาจากท้องถนน โดยมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญอย่างระมัดระวัง เช่น การเล่นแสงและเงา สีสันและความเปรียบต่าง พระองค์ทรงบรรยายภาพเหล่านั้นด้วยภาพศักดิ์สิทธิ์และศาสนา ดังที่คาราวัจโจกล่าวไว้ เขาภูมิใจกับผลงานของเขาเรื่อง "The Lute Player" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ยังกล่าวถึงภาพวาดของเขาเรื่อง "The Conversion of Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" และอื่น ๆ

1 แรมแบรนดท์ (1606-1669)

Rembrandt Harmensz van Rijn ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังระดับโลกคว้ารางวัลชนะเลิศมาครอง ศิลปินชอบทดลอง Chiaroscuro ในผลงานของเขา ผลงานของเขามีจำนวนประมาณสามพัน ภาพวาดต่างๆ, ภาพวาดและการแกะสลัก ใน ช่วงเวลานี้ Rijksmuseum แห่งเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นที่ตั้งของมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงภาพวาด "The Night Watch" ของแรมแบรนดท์สร้างเสร็จในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และมีขนาดมหึมาสี่เมตร

หน้านี้นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดอันหลากหลายของศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มและความเก่งกาจในงานศิลปะรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์และทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกของผู้คน ธรรมชาติพื้นเมือง- ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่มักถูกวาดขึ้น

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและมีการรับรู้ที่สวยงามอย่างแท้จริง สะท้อนลมหายใจในช่วงเวลาของพวกเขา ลักษณะเฉพาะของผู้คน และความปรารถนาในความงามได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ผืนผ้าใบของจิตรกรชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov - ตัวแทนที่สดใสทิศทางตามพระคัมภีร์ที่งดงาม บอกเราเป็นสีเกี่ยวกับตอนต่างๆ ของชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov - จิตรกรที่ได้รับความนิยมในยุคของเขาทิศทางของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ธีมแนวตั้ง, ผลงานโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขาสมบูรณ์แบบและใครๆ ก็อาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลอย่างไม่มีใครเทียบด้วยคลื่นลูกโปร่งใส พระอาทิตย์ตกในทะเล และเรือใบ

ผลงานของ Ilya Repin ผู้โด่งดัง ผู้สร้างประเภทและผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สะท้อนชีวิตของผู้คน โดดเด่นด้วยความเก่งกาจที่โดดเด่นของพวกเขา

ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นสีตอนต่างๆ เส้นทางชีวิตคนรัสเซีย.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของตัวเอง จิตรกรเทพนิยายและมหากาพย์ Viktor Vasnetsov นั้นเป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสเสมอซึ่งฮีโร่ก็คือพวกเราทุกคน ฮีโร่ที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์จิตรกรแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบโรแมนติกที่เข้มข้นและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านที่เราทุกคนรู้จัก ภาพวาดของศิลปิน Vasily Surikov นั้นงดงามมากและมีขนาดใหญ่คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นย้ำในการวาดภาพตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มเช่น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เน้นการเยาะเย้ย การเสียดสี และอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถซื้อได้ ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจไปในทิศทางนี้

ศิลปินภูมิทัศน์ในยุคนั้นก็ครอบครองโพรงของพวกเขาเช่นกันในหมู่พวกเขา Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev, ปรมาจารย์แห่งป่าที่งดงาม, ทุ่งหญ้าในป่าที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด, Ivan Shishkin . ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกรูปแบบและภาพที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวข้องกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามข้อมูลของ Levitan ในทุกโน้ตของธรรมชาติของรัสเซียนั้นมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงมีอิสระอย่างมากในการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่เรียบง่ายซึ่งทำให้ยากต่อการละสายตา หรือภาพวาด Dandelions ของ Levitan ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนเลยและไม่ฉูดฉาดดูเหมือนจะกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในแบบเรียบง่าย

หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ของอังกฤษให้คะแนน 200 ศิลปินที่ดีที่สุด ซึ่งมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ ตามที่ผู้อ่านชาวอังกฤษ ที่แรกเอาความยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปน ปาโบล ปิกัสโซ.

ที่สองมอบให้กับลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ปอล เซซานที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียอาร์ตนูโว กุสตาฟ คลิมท์- บรรทัดสุดท้ายถูกครอบครองโดยสมัยใหม่ ศิลปินชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ ซูจิโมโตะ.

โดดเด่นในสิบอันดับแรก ศิลปินชาวฝรั่งเศส โคล้ด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองป์และ ศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกเสร็จสมบูรณ์โดยตำนานแห่งป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์โฮลตัวแทนของศิลปะนามธรรม วิลเลม เดอ คูนนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง พีต มอนเดรียน.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของศิลปินบางคนและการเพิกเฉยของผู้อื่นซึ่งมีพรสวรรค์ไม่น้อย บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงงงวย: “ Martin Kippenberger กำลังทำอะไรอยู่ใน 20 อันดับแรก? เหตุใดเขาจึงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (อันดับที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากความปรารถนาของผู้หญิงที่จะจัดอันดับเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(ที่ 15) ผู้สร้าง “แบล็กสแควร์” คาซิเมียร์ มาเลวิช(17). อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายยูเครน ได้รับรางวัลที่ 95 อาร์ชิเพนโก- 135th - หนึ่งในผู้ก่อตั้งอเล็กซานเดอร์คอนสตรัคติวิสต์ โรดเชนโก้. นอกจากนี้ในรายการก็มี มาร์ค ชากัล-71st และ วลาดิมีร์ ทัตลิน- 145.

ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20ตามความเห็นของคนรักศิลปะชาวอังกฤษ

ยี่สิบศิลปินที่ดีที่สุดของ XX และ จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ

1. ปาโบล ปิกัสโซ

2. ปอล เซซาน

3. กุสตาฟ คลิมท์

4. โกลด โมเนต์

5. มาร์เซล ดูชองป์

6.อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลลอคส์

8. แอนดี้ วอร์ฮอล

9. วิลเล็ม เดอ คูนิ่ง

10. พีต มอนเดรียน

11. พอล โกแกง

12. ฟรานซิสเบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. จอร์จ บราเก้

15. วาสซิลี คันดินสกี

16. คอนสแตนติน แบรนคูซี

17. คาซิเมียร์ มาเลวิช

18. แจสเปอร์ จอห์นส์

19. ฟรีดา คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากการสำรวจดังกล่าวเกิดขึ้นที่นี่ รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รวมไปถึงรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายชื่อนี้เท่านั้นซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากนัก
ดังนั้น - ที่นี่ เรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
ก รายการทั้งหมด 200 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิก

8. แอนดี้ วอร์ฮอล(ชื่อจริง - แอนดรูว์ วอร์โฮลา, รูซิน. อังเดร วาร์โกลา- พ.ศ. 2471-2530) - ศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและ ศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป. ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ “โฮโม ยูนิเวอร์แซล”
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดหลายชิ้นที่กลายเป็นที่ฮือฮาในโลกศิลปะ ในปี 1960 เขาออกแบบกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี พ.ศ. 2503-2505 มีผลงานหลายชิ้นที่แสดงภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ปรากฏขึ้น


วอร์ฮอลหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างสรรค์ภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอล สังคมสมัยใหม่- ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: ทำซ้ำ Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และคนอื่น ๆ ภาพวาดสีสันสดใสเหล่านี้กลายเป็น " นามบัตร» วอร์ฮอล. จำลองบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60


ตามที่นักวิจารณ์ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมผู้บริโภคจำนวนมากและความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะแนวความคิดเช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดมารวมตัวกันรอบๆ ร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2015 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับ Qatar Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225

12. ฟรานซิสเบคอน-(1909-1992) - ศิลปินชาวอังกฤษ- ผู้แสดงออก- ภาพวาดของเบคอนแสดงออกอยู่เสมอเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของงานของเขาคือ ร่างกายมนุษย์- บิดเบี้ยว, ยืดออก, ล้อมรอบ รูปทรงเรขาคณิต- ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ภาพอันมีค่าแลนด์มาร์คแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 ของฟรานซิส เบคอนในปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรก ศิลปินที่รักโลกโดยทั่วไป รองจาก Picasso และ Klimt เท่านั้น 180\122\96

13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(2468, พอร์ตอาร์เธอร์ -2551, เกาะแคปติวา, ฟลอริดา) - ศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกเชิงนามธรรม และจากนั้นก็เป็นแนวคิดศิลปะและป๊อปอาร์ต ในผลงานของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและเทคนิคสำเร็จรูป และใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้ผืนผ้าใบ ภาพต่อกัน และการติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้ผ่านขั้นตอนการสร้างสรรค์สามขั้นตอน ภาพวาด:
« ภาพวาดสีขาว"- ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางตัวปรากฏบนพื้นหลังสีขาว
“ ภาพวาดสีดำ” - เศษหนังสือพิมพ์ติดบนผืนผ้าใบและเคลือบด้วยสีดำทั้งหมด
“ภาพวาดสีแดง” - ภาพวาดนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนเป็นสติ๊กเกอร์ที่ทำจากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ได้ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "Erased De Kooning Drawing" ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
“Odalisque” (หมอนผ้าซาติน ไก่ยัดไส้ ภาพถ่าย และการทำสำเนา)
“เตียง” คือ เตียงที่ทาด้วยสีและวางตั้งตรง...


ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถู ซึ่ง Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างชุดกราฟิกภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปี 1962 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน และสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งโดยใช้เทคนิคดังกล่าว หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้” เส้นทางสู่สวรรค์» ( สกายเวย์, 1964) บนนั้นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่เคียงข้างกับภาพของรูเบนส์

Rauschenberg เป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย ได้แก่: รางวัลใหญ่ที่งาน Venice Biennale, Grammy, US National Medal, Japanese Imperial Prize และอื่นๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนร่วมในสาขาศิลปะการแสดง เหตุการณ์สำคัญ และกิจกรรมการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปิกัสโซ 21587
2 ปอล เซซาน 21098
3 กุสตาฟ คลิมท์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 มาร์เซล ดูชองป์ 20647
6 เฮนรี่ มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 แอนดี้ วอร์ฮอล 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 พีต มอนเดรียน 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิส เบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 จอร์จ บราเก 16788
15 วาสซิลี คันดินสกี 16055
16 คอนสแตนติน แบรนคูซี 14224
17 คาซิเมียร์ มาเลวิช 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีดา คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นาอูมาน
25 อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรแดง
28 มาร์ค ร็อธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 เดวิด ฮ็อคนีย์
34 ฟิลิป แกสตัน
35 เกรี คาร์เทียร์-เบรสสัน 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 แม็กซ์ เอิร์นส์
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีฟ
41 Cy สองม็อบลี
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 บาร์เน็ตต์ นิวแมน
44 จอร์จิโอ เด ชิริโก
45 รอย ลิคเทนสไตน์ 7441
46 เอ็ดวาร์ด มุงค์
47 ปิแอร์ ออกัสต์ เรอนัวร์
48 แมน เรย์
49 เฮนรี มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซีย์ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สต์
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี รุสโซ
56 ชัย ซูทีน
57 อาร์ชิล กอร์กี้
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี่
59 อุมแบร์โต บอชชิโอนี
60 ฌอง ดูบัฟเฟต์
61 เอวา เฮสเซ่
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนตาน่า
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ บูชัวร์
71 มาร์ก ชากัลล์
72 แกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บัลธัส
74 โจน มิโร่
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลล่า
77 จอร์จ บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส พิคาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สตีกลิตซ์
82 แอนเซล์ม คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นี
84 จอร์จ กรอส
85 เบิร์นด์ และฮิลลา เบเชอร์
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ คาเตลลัน
89 โซล เลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนล
93 คาเรล อัปเปล
94 บริดเจ็ท ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเพนโก
96 แอนโทนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมานส์
100 คลาส โอลเดนเบิร์ก
101 เอดูอาร์โด้ ลุยจิ เปาโลซซี่
102 แฟรงค์ เอาเออร์บัค
103 ไดโนสและเจค แชปแมน
104 มาร์ลีน ดูมาส์
105 แอนตัน ทาปีส์
106 จอร์จิโอ โมรันดี
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูโอต์
111 อาป ฮานส์
112 สิงหาคม ผู้ส่ง
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอทเก็ต
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
118 บิล แบรนด์ท
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร มันโซนี่
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อนิช กาปูร์
125 L.S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดโลเนย์
128 สจวร์ต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราสไซ (กิวลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรแมน
137 เอ็ด ไรน์ฮาร์ด
138 ฮันส์ เบลล์เมอร์
139 อิซา เกนซ์เก้น
140 คีส์ ฟาน ดอนเกน
141 ผีแก้ว
142 พอลล่า เรโก
143 โธมัส ฮาร์ต เบนตัน
144 ฮันส์ ฮอฟฟ์แมน
145 วลาดิมีร์ ทัตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ ซีกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ โดอิก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ คีนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นอม กาโบ 2256
155 ดิเอโก ริเวร่า 2239
156 บาร์บารา เฮปเวิร์ธ 2237
157 นิโคลา เดอ สเตล 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบน นิโคลสัน 2221
162 แอนโทนี กอร์มลีย์ 2218
163 ไลโอเนล ไฟนิงเงอร์ 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซินญัก 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ต ชวิตเตอร์ส 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 เรย์มง ดูชองป์-วียง 2208
173 โรเบิร์ต โกเบอร์ 2208
174 ดเวย์น แฮนสัน 2208
175 ริชาร์ด ดีเบนคอร์น 2207
176 เอเพ็กซ์แคทซ์ 2207
177 อลิกิเอโร โบเอตติ 2206
178 เกาเดียร์-เบรเซสกา เฮนรี 2206
179 ลาสซโล โมฮอลี-นากี 2205
180 ฌาค-อองรี ลาติเกอ 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205ศิลปิน

ข้อความอ้างอิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ - 33 ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ด้านล่างรูปภาพของศิลปินที่พวกเขาอยู่มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่เหมาะกับการวิจารณ์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นเราจึงได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกลอกเลียนแบบในโฆษณา เพื่อความสะดวกในการชม งานแต่ละชิ้นมีคำอธิบายข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่ามีชั้นเขม่าทำให้ภาพมืด แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการฟื้นฟูครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ นักท่องเที่ยวจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นโดยเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเขาเห็น ชีสแปรรูป- เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบลย่อมไม่มีความผิดเกิดขึ้นโดยฉับพลันตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์อุปสรรคด้านภาษา และข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสิ้นได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขา

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราใกล้ตาย ดูเหมือนคืนดีและหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “แปลก ๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งมี” หน้าอกเปลือย“เรากำลังมุ่งหน้าไปหาศัตรู

คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” ไรซิ่งซัน" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน “Impression, Soleil Levant” ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ของชาวนอร์ดิกหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 นวนิยายชื่อเดียวกันเทรซี่ เชวาเลียร์ กำลังถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี“หญิงสาวกับต่างหูมุก” ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพเขียนได้รับการบูรณะโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev “ทรินิตี้” 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และ หินมีค่า- วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจ - ภาพลักษณ์แห่งพลัง จิตวิญญาณของมนุษย์,การต่อสู้ภายใน,ความสงสัย. ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งบัดนี้ก็ได้มีการวาดภาพ ชื่อต่างๆ: “ความงาม ประดับประดา และไม่มีเครื่องตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้าย “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” (1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

ครั้งแรกและมากที่สุด งานที่สำคัญจากซีรีส์ที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นสุดยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “The Youth Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่ ถ้าสามสิบหรือห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต เขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และนั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างล่องลอยมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ใน ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - เคานต์ลิตต์เจ้าของครอบครัว ห้องแสดงงานศิลปะในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “ ยามเช้าในป่าสน” 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าเข้า. ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” 2443
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ตามโครงเรื่อง เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันเอ.เอส. พุชกิน Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo “ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus” 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพคือ Zephyr ( ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริสภรรยาของเขาพัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

...
ตอนที่ 21 -
ตอนที่ 22 -
ตอนที่ 23 -