ภาพวาดที่สวยที่สุดโดย Shishkin ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shishkin ภาพวาดอะไรที่ Shishkin วาดชื่อ

13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 เมื่อ 180 ปีที่แล้ว อนาคตของศิลปินภูมิทัศน์ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักทางน้ำชาวรัสเซียที่มีความโดดเด่นในอนาคตได้ถือกำเนิดขึ้น อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน.

Shishkin เกิดในเมืองเล็กๆ ชื่อ Elabuga ริมฝั่งแม่น้ำ Kama ป่าสนหนาแน่นที่ล้อมรอบเมืองนี้และธรรมชาติอันโหดร้ายของเทือกเขาอูราลทำให้ Shishkin หนุ่มหลงใหล

ในบรรดาภาพวาดทุกประเภท Shishkin ชอบภูมิทัศน์มากกว่า "...ธรรมชาติเป็นสิ่งใหม่อยู่เสมอ...และพร้อมเสมอที่จะมอบของขวัญอันไม่สิ้นสุดซึ่งเราเรียกว่าชีวิต...อะไรก็ตามที่เป็นได้ ดีกว่าธรรมชาติ…” - เขาเขียนลงในสมุดบันทึกของเขา

การสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติและการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับธรรมชาติได้ปลุกให้นักวิจัยธรรมชาติรุ่นเยาว์เกิดความปรารถนาที่จะจับภาพมันอย่างน่าเชื่อถือที่สุด “ การเลียนแบบธรรมชาติอย่างไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น” เขาเขียนในอัลบั้มนักเรียนของเขา“ สามารถตอบสนองความต้องการของจิตรกรภูมิทัศน์ได้อย่างเต็มที่และสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์คือการศึกษาธรรมชาติอย่างขยันขันแข็ง - ด้วยเหตุนี้การวาดภาพ จากชีวิตควรปราศจากจินตนาการ”

เพียงสามเดือนหลังจากเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ดึงดูดความสนใจของอาจารย์ด้วยภาพวาดทิวทัศน์ธรรมชาติของเขา เขากำลังรอการสอบครั้งแรกที่ Academy อย่างใจจดใจจ่อ และเขาก็มีความสุขมากเมื่อเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่ส่งเข้าประกวด ตามที่เขาพูด เขาต้องการที่จะแสดงออกในภาพวาด "ความซื่อสัตย์ ความคล้ายคลึง ภาพเหมือนของธรรมชาติที่ปรากฎ และถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติที่ร้อนอบอ้าว"

ทาสีในปี พ.ศ. 2408 ภาพวาด "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ทำให้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

มาถึงตอนนี้พวกเขากำลังพูดถึงเขาในฐานะช่างเขียนแบบที่มีความสามารถและเก่งกาจ ภาพวาดปากกาของเขาดำเนินการด้วยจังหวะที่เล็กที่สุดพร้อมการตกแต่งรายละเอียดด้วยลวดลายทำให้ผู้ชมประหลาดใจและประหลาดใจทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพวาดดังกล่าวสองชิ้นได้มาจากพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ

Shishkin ที่มีชีวิตชีวาเข้ากับคนง่ายมีเสน่ห์และกระตือรือร้นถูกรายล้อมไปด้วยความสนใจของสหายของเขา I. E. Repin ผู้เข้าร่วมงาน "วันพฤหัสบดี" อันโด่งดังของ St. Petersburg Artel of Artists พูดถึงเขาในภายหลัง: "เสียงของฮีโร่ I. I. Shishkin ได้ยินดังกว่าใคร ๆ: เหมือนป่าอันเขียวขจีอันยิ่งใหญ่เขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยของเขา สุขภาพ ความอยากอาหารที่ดีและคำพูดของรัสเซียที่จริงใจ เขาวาดภาพที่ยอดเยี่ยมมากมายด้วยปากกาในตอนเย็นเหล่านี้ ผู้ชมเคยอ้าปากค้างเมื่อเขาเริ่มบิดเบือนและด้วยอุ้งเท้าชะแลงอันทรงพลังและนิ้วที่งุ่มง่ามจากการทำงาน ลบภาพวาดอันยอดเยี่ยมของเขาออกไป และภาพวาดนั้นก็ดูเหมือนเป็นปาฏิหาริย์หรือเวทมนตร์บางอย่าง การรักษาหยาบผู้เขียนปรากฏออกมาอย่างสง่างามและฉลาดมากขึ้นเรื่อยๆ”

ในนิทรรศการครั้งแรกของ Wanderers ภาพวาดชื่อดังของ Shishkin ก็ปรากฏตัวขึ้น " ไพเนอรี่- ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka" ผู้ชมจะได้เห็นภาพของป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ เมื่อดูภาพ เราจะรู้สึกถึงความสงบสุขอันล้ำลึก ซึ่งไม่ถูกรบกวนโดยหมีตัวใดตัวหนึ่งที่อยู่ใกล้ต้นไม้ที่มีรังผึ้ง หรือนกที่บินสูงไปบนท้องฟ้า สังเกตว่าลำต้นของต้นสนเก่าถูกทาสีอย่างสวยงามเพียงใด : แต่ละตัวมี "ลักษณะ" และ "ใบหน้า" ของตัวเอง แต่โดยทั่วไปแล้ว - ความประทับใจ โลกเดียวธรรมชาติที่สมบูรณ์ไม่สิ้นสุด ความมีชีวิตชีวา- สบายๆ เรื่องราวโดยละเอียดรายละเอียดมากมายพร้อมกับการระบุลักษณะเฉพาะ ความสมบูรณ์ของภาพที่ถ่าย ความเรียบง่าย และการเข้าถึงได้ ภาษาศิลปะ- เหล่านี้คือ คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดนี้รวมถึงผลงานที่ตามมาของศิลปินดึงดูดความสนใจของผู้ชมในนิทรรศการของสมาคมนักเดินทางอย่างสม่ำเสมอ

ใน ภาพวาดที่ดีที่สุด Shishkin I. I. สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และในยุค 80 รู้สึกถึงจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ ภาพวาดสื่อถึงความงามและพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของป่ารัสเซียอันไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานที่เห็นพ้องชีวิตของ Shishkin สอดคล้องกับโลกทัศน์ของผู้คนที่เชื่อมโยงแนวคิดเรื่องความสุขและความพึงพอใจในชีวิตมนุษย์เข้ากับพลังและความมั่งคั่งของธรรมชาติ ในภาพร่างหนึ่งของศิลปิน คุณจะเห็นคำจารึกต่อไปนี้: "... พื้นที่กว้างใหญ่ อวกาศ ผืนดิน ไรย์... เกรซ ความมั่งคั่งของรัสเซีย" การเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับและครบถ้วนของ Shishkin อย่างคุ้มค่าคือภาพวาดของปี 1898 " เรือโกรฟ".

ในภาพวาด "Polesie" ของ Shishkin ผู้ร่วมสมัยชี้ให้เห็นว่าศิลปินไม่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบของสีที่ทำให้ภาพวาดของศิลปินโดดเด่นได้ N. I. Murashko ตั้งข้อสังเกตว่าเขาอยากเห็นแสงสว่างมากขึ้นในภาพวาด "Polesie" "ด้วยการเล่นสีทอง โดยมีการเปลี่ยนเป็นสีแดงหรือสีฟ้าโปร่งสบายนับพัน"

อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าสีเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในผลงานของเขาในยุค 80 ก็ไม่ได้หนีจากความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในเรื่องนี้การชื่นชมคุณสมบัติที่งดงามของภาพร่างอันโด่งดังของ Shishkin เรื่อง "ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์" เป็นสิ่งสำคัญ

ในขณะที่ทำงานเป็นศาสตราจารย์ Shishkin ต้องการความอุตสาหะเบื้องต้นเกี่ยวกับสถานที่จากนักเรียนของเขา ในฤดูหนาว เมื่อฉันต้องทำงานในบ้าน ฉันบังคับศิลปินมือใหม่ให้คัดลอกสีจากภาพถ่าย Shishkin พบว่างานดังกล่าวมีส่วนช่วยให้เข้าใจรูปแบบของธรรมชาติและช่วยปรับปรุงการวาดภาพ เขาเชื่อว่าการศึกษาธรรมชาติอย่างเข้มข้นและยาวนานเท่านั้นที่จะสามารถเปิดทางให้จิตรกรภูมิทัศน์สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระในที่สุด นอกจากนี้ Shishkin ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าคนธรรมดาจะลอกเลียนแบบอย่างทาสในขณะที่ "คนที่มีสัญชาตญาณจะรับสิ่งที่เขาต้องการ" อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนึงว่าการคัดลอกรายละเอียดส่วนบุคคลจากภาพถ่ายที่ถ่ายนอกสภาพแวดล้อมทางธรรมชาตินั้นไม่ได้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น แต่เป็นการทำให้พวกเขาห่างไกลจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับมันที่เขาแสวงหาจากนักเรียนของเขา

ภายในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินอยู่ในรุ่งสาง พลังสร้างสรรค์- ในเวลานี้เองที่ Shishkin ได้สร้างผืนผ้าใบหลัก "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " ซึ่งถือได้ว่าเป็นความคลาสสิกในความสมบูรณ์ ภาพศิลปะความสมบูรณ์ ความยิ่งใหญ่ของเสียง ผู้ร่วมสมัยชื่นชมคุณธรรมของภาพวาดโดยสังเกตเห็นคุณลักษณะที่สำคัญของงานนี้: เผยให้เห็นคุณลักษณะเหล่านั้นของชีวิตธรรมชาติที่เป็นที่รักและใกล้ชิดกับบุคคลชาวรัสเซียทุกคนซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติด้านสุนทรียะของเขาและบันทึกไว้ในเพลงพื้นบ้าน

ทันใดนั้นความตายก็พุ่งเข้ามาหาศิลปิน เขาเสียชีวิตบนขาตั้งเมื่อวันที่ 8 (20 มีนาคม) พ.ศ. 2441 ขณะทำงานวาดภาพ "อาณาจักรแห่งป่า"

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักที่เก่งกาจ เขาทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย

ขึ้นอยู่กับหนังสือ "อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน" เรียบเรียงโดย I. N. Shuvalova

ภาพวาดโดย Shishkin I.I.

ฝั่งทะเล	ฝั่งทะเล. แมรี่ โฮวีย์	ริมสระน้ำ	ริมฝั่งแม่น้ำ	ป่าเบิร์ช

บอลชายา เนฟกา	บันทึก ใกล้หมู่บ้าน Konstantinovka คราสนอย เซโล	เนินดิน	ป่าบีชในประเทศสวิสเซอร์แลนด์	ป่าบีชในประเทศสวิสเซอร์แลนด์

ปลาบู่	ในป่าสน	ในแหลมไครเมีย	ในป่าทึบ	ในป่า

ในป่าของเคาน์เตส มอร์ดวิโนวา	ในป่าผลัดใบ	ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ	ในสวนสาธารณะ	ในป่าละเมาะ

เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐ การศึกษาเพิ่มเติม

ศูนย์สร้างสรรค์ทางเทคนิคสำหรับเด็กหมายเลข 1 ใน Ulyanovsk

รายงานในหัวข้อ: “ ความคิดสร้างสรรค์ของ I. I. Shishkin”

พัฒนาโดย:

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

นาซาโรวา ยูเลีย เอฟเกเนฟนา

อุลยานอฟสค์

2017

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - ศิลปินภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว

ชีวประวัติของ Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (ศิลปินภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างแกะสลัก) และนักวิชาการ

อีวานเกิดที่เมืองเอลาบูกาในปี พ.ศ. 2375 ในครอบครัวพ่อค้า ศิลปินได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี Shishkin ก็เข้าโรงเรียนวาดภาพแห่งหนึ่งในมอสโก

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนี้ในปี พ.ศ. 2399 เขาศึกษาต่อที่ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในกำแพงของสถาบันนี้ Shishkin ได้รับความรู้จนถึงปี 1865 นอกเหนือจากการวาดภาพเชิงวิชาการแล้ว ศิลปินยังฝึกฝนทักษะของเขานอก Academy ในสถานที่ที่งดงามหลายแห่งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้ภาพวาดของ Ivan Shishkin มีมูลค่าสูงกว่าที่เคย

ในปี พ.ศ. 2403 Shishkin ได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองสถาบันการศึกษา ศิลปินกำลังมุ่งหน้าไปยังมิวนิก จากนั้น - ถึงซูริค ทุกที่ที่เขาทำงานในโรงงานมากที่สุด ศิลปินชื่อดังเวลานั้น. สำหรับภาพวาด "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี พ.ศ. 2409 Ivan Shishkin กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin เดินทางไปทั่วรัสเซียจากนั้นนำเสนอภาพวาดของเขาในนิทรรศการต่างๆ เขาวาดภาพป่าสนอยู่หลายภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ “สายน้ำในป่า”, “ยามเช้าในป่าสน”, “ป่าสน”, “หมอกใน” ป่าสน", "จอง. ไพเนอรี่”. ศิลปินยังได้แสดงภาพวาดของเขาที่สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวอีกด้วย Shishkin เป็นสมาชิกของแวดวงนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ ในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปการฝึกอบรม

ผลงานของ Ivan Ivanovich Shishkin

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

สำหรับ งานยุคแรกปรมาจารย์ (“ วิวบนเกาะวาลาอัม”, พ.ศ. 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; “ การตัดป่า”, พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) การกระจายตัวของรูปแบบบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะ ยึดมั่นในโครงสร้าง "ฉาก" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยทำเครื่องหมายแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ

ในภาพยนตร์เรื่อง “เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก" (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจน สาเหตุหลักมาจากการประสานกันขององค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง - อากาศ - สีสันของโซนของท้องฟ้าและโลกดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณ ในเรื่องนี้ศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่เท่าเทียมกัน)

กลางวัน. ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก

ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม

การตัดไม้

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Ivan Shishkin กำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขดังที่เห็นได้จากภาพวาด "Sosnovy Bor. เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka" (2415) และ "ไรย์" (2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov)

โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่เสถียร ศิลปิน Ivan Shishkin ถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยได้โทนสีอันน่าประทับใจอย่างแม่นยำด้วยแสงที่สว่างในตอนกลางวันของฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพธรรมชาติอันแสนโรแมนติกด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่ปรากฏอยู่ในภาพวาดอยู่เสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของผืนดินเฉพาะ มุมของป่าหรือทุ่งนา หรือต้นไม้เฉพาะ

Ivan Shishkin เป็นกวีที่โดดเด่นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วย ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมถึงลักษณะของแต่ละสายพันธุ์ [ในรายการทั่วไปของเขา เขามักจะกล่าวถึงไม่เพียงแต่ "ป่า" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงป่าแห่ง "กก" , ต้นเอล์มและต้นโอ๊กบางส่วน” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ “ต้นสนป่า, ต้นสน, แอสเพน, เบิร์ช, ลินเดน” (จากจดหมายถึง I.V. Volkovsky, 1888)]

ข้าวไรย์

ไพเนอรี่

ท่ามกลางหุบเขาอันราบเรียบ

ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิค Ivan Ivanovich - เช่น "Rye" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A.F. Merzlyakov; 1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Distances" (1884, Tretyakov Gallery) - ถูกมองว่าเป็นภาพทั่วไปของรัสเซีย

ศิลปิน Ivan Shishkin ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า (“ ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์”, 1886; “ ยามเช้าในป่าสน” ที่หมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 1889; ทั้งคู่อยู่ในที่เดียวกัน) . ภาพวาดและภาพร่างของเขาซึ่งแสดงถึงบันทึกประจำวันที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Ivan Shishkin

คุณรู้ไหมว่า Ivan Shishkin ไม่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเขาที่อุทิศให้กับหมีในป่าเพียงลำพัง?

ความจริงที่น่าสนใจคือการพรรณนาถึงหมีที่ Shishkin ดึงดูด จิตรกรสัตว์ชื่อดัง Konstantin Savitsky ผู้ซึ่งรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม Shishkin ประเมินการมีส่วนร่วมของสหายของเขาอย่างยุติธรรม ดังนั้นเขาจึงขอให้เขาใส่ลายเซ็นไว้ใต้ภาพวาดถัดจากของเขาเอง ในรูปแบบนี้ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ถูกส่งไปยัง Pavel Tretyakov ซึ่งสามารถซื้อภาพวาดจากศิลปินได้ในระหว่างขั้นตอนการทำงาน

เมื่อเห็นลายเซ็น Tretyakov ก็ขุ่นเคือง: พวกเขาบอกว่าเขาสั่งภาพวาดจาก Shishkin ไม่ใช่จากศิลปินที่ตีคู่กัน เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สองออกไป ดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพพร้อมลายเซ็นของ Shishkin คนหนึ่ง

อยู่ภายใต้อิทธิพลของพระภิกษุ

มีอีกคนหนึ่งจาก Yelabuga คนที่น่าตื่นตาตื่นใจ- Kapiton Ivanovich Nevostroev. เขาเป็นนักบวชรับใช้ใน Simbirsk เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลในวิทยาศาสตร์อธิการบดีของ Moscow Theological Academy จึงเชิญ Nevostroev ให้ย้ายไปมอสโคว์และเริ่มอธิบายต้นฉบับภาษาสลาฟที่จัดเก็บไว้ในห้องสมุด Synodal พวกเขาเริ่มต้นด้วยกันจากนั้น Kapiton Ivanovich ก็ดำเนินต่อไปตามลำพังและให้ คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เอกสารทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด

ดังนั้น Kapiton Ivanovich Nevostroev จึงเป็นผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อ Shishkin (เช่นเดียวกับชาว Elabuga พวกเขายังคงติดต่อกันในมอสโกว) เขากล่าวว่า: “ความงามที่อยู่รอบตัวเราคือความงามของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ที่กระจายอยู่ในธรรมชาติ และหน้าที่ของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดนี้ให้ถูกต้องแม่นยำที่สุดบนผืนผ้าใบของเขา” นี่คือสาเหตุที่ Shishkin มีความพิถีพิถันในภูมิประเทศของเขา คุณจะไม่สับสนเขากับใคร

บอกฉันในฐานะศิลปินถึงศิลปิน...

– ลืมคำว่า "ภาพถ่าย" และอย่าเชื่อมโยงกับชื่อ Shishkin! – Lev Mikhailovich รู้สึกขุ่นเคืองเมื่อฉันถามเกี่ยวกับความแม่นยำอันน่าทึ่งของภูมิทัศน์ของ Shishkin

– กล้องเป็นอุปกรณ์กลไกที่เพียงแค่จับภาพป่าหรือทุ่งนา เวลาที่กำหนดภายใต้แสงสว่างนี้ การถ่ายภาพเป็นสิ่งไร้จิตวิญญาณ และในทุกจังหวะของศิลปิน ก็มีความรู้สึกที่เขาสัมผัสถึงธรรมชาติที่อยู่รายล้อม

แล้วความลับของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คืออะไร? ท้ายที่สุดเมื่อดูที่ "ลำธารในป่าเบิร์ช" ของเขาเราจะได้ยินเสียงพึมพำและการกระเซ็นของน้ำอย่างชัดเจนและชื่นชม "ไรย์" เรารู้สึกถึงลมที่พัดมาบนผิวหนังของเราอย่างแท้จริง

– Shishkin รู้จักธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร” ผู้เขียนเล่า “เขารู้จักชีวิตพืชเป็นอย่างดี และแม้แต่นักพฤกษศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ วันหนึ่ง Ivan Ivanovich มาที่เวิร์คช็อปของ Repin และมองดูเขา รูปภาพใหม่มีภาพแพลอยอยู่ในแม่น้ำ ผมถามว่ามันทำมาจากไม้อะไร "ใครสน?!" – เรพินรู้สึกประหลาดใจ จากนั้น Shishkin ก็เริ่มอธิบายว่าความแตกต่างนั้นยิ่งใหญ่: ถ้าคุณสร้างแพจากต้นไม้ต้นหนึ่งท่อนไม้จะพองตัวได้ถ้าจากต้นอื่นพวกมันจะจม แต่จากหนึ่งในสามคุณจะได้ยานลอยน้ำที่มีประโยชน์! ความรู้เรื่องธรรมชาติของเขาช่างมหัศจรรย์จริงๆ!

คุณไม่จำเป็นต้องหิว

“ศิลปินจะต้องหิวโหย” คำพังเพยที่รู้จักกันดีกล่าว

– แท้จริงแล้วความเชื่อมั่นที่ว่าศิลปินควรห่างไกลจากทุกสิ่งและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยเฉพาะนั้นฝังแน่นอยู่ในจิตสำนึกของเรา Lev Anisov กล่าว ตัวอย่างเช่น Alexander Ivanov ผู้เขียนเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" มีความหลงใหลในงานของเขามากจนบางครั้งเขาก็ตักน้ำจากน้ำพุและพอใจกับเปลือกขนมปัง! แต่ถึงกระนั้นเงื่อนไขนี้ยังห่างไกลจากความจำเป็นและแน่นอนว่าใช้ไม่ได้กับ Shishkin

ในขณะที่สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา Ivan Ivanovich ก็ยังคงมีชีวิตอยู่ ชีวิตอย่างเต็มที่และไม่ประสบปัญหาทางการเงินมากนัก เขาแต่งงานสองครั้ง รักและชื่นชมความสะดวกสบาย และเขาก็ได้รับความรักและชื่นชม ผู้หญิงสวย- และแม้ว่าคนที่ไม่รู้จักเขาดีนัก ศิลปินก็ให้ความรู้สึกถึงเรื่องที่สงวนไว้อย่างยิ่งและแม้กระทั่งเรื่องที่มืดมน (ที่โรงเรียนด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า "พระภิกษุ")

ในความเป็นจริง Shishkin มีบุคลิกที่สดใสลึกซึ้งและมีความสามารถรอบด้าน แต่เฉพาะในกลุ่มคนใกล้ชิดแคบ ๆ เท่านั้นที่มองเห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา: ศิลปินกลายเป็นตัวเขาเองและกลายเป็นคนช่างพูดและมีอารมณ์ขัน

ชื่อเสียงมาเร็วมาก

เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็เป็นที่รู้จักในต่างประเทศและเมื่อศิลปินหนุ่มเรียนที่ประเทศเยอรมนีผลงานของเขาก็ขายและขายดีไปแล้ว! มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเจ้าของร้านในมิวนิกไม่ตกลงที่จะแยกส่วนกับภาพวาดและการแกะสลักของ Shishkin หลายชิ้นที่ตกแต่งร้านของเขาด้วยเงินใด ๆ ชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่จิตรกรภูมิทัศน์ตั้งแต่เนิ่นๆ

ศิลปินเที่ยง

Shishkin เป็นศิลปินแห่งช่วงบ่าย โดยปกติแล้ว ศิลปินชอบพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น พายุ หมอก ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากในการวาดภาพ แต่การเขียนในเที่ยงวัน เมื่อดวงอาทิตย์ถึงจุดสูงสุด เมื่อคุณไม่เห็นเงาและทุกสิ่งมาบรรจบกัน ไม้ลอย, สูงสุด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- เพื่อจะทำสิ่งนี้ได้ คุณต้องรู้สึกถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง! ในรัสเซียทั้งหมดอาจมีศิลปินห้าคนที่สามารถถ่ายทอดความงดงามของภูมิทัศน์ยามเที่ยงได้และหนึ่งในนั้นคือ Shishkin

ในกระท่อมใด ๆ มีการสืบพันธุ์ของ Shishkin

แน่นอนว่าเราอาศัยอยู่ไม่ไกลจากถิ่นกำเนิดของจิตรกรคนนี้ (หรือหวัง!) ว่าเขาสะท้อนภาพเหล่านั้นบนผืนผ้าใบของเขาอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม คู่สนทนาของเราทำให้ผิดหวังอย่างรวดเร็ว ภูมิศาสตร์ผลงานของ Shishkin นั้นกว้างมาก ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเขาวาดภาพทิวทัศน์ของมอสโก - เยี่ยมชม Trinity-Sergius Lavra ทำงานหนักมากในป่า Losinoostrovsky, Sokolniki ขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเดินทางไปที่วาลาอัมและเซสโตรเรตสค์ เมื่อกลายเป็นศิลปินที่น่านับถือเขาจึงไปเยือนเบลารุสและวาดภาพใน Belovezhskaya Pushcha Shishkin ทำงานในต่างประเทศมากมายเช่นกัน

อย่างไรก็ตามใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Ivan Ivanovich มักจะไปเยี่ยม Yelabuga และเขียนลวดลายในท้องถิ่นด้วย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในภูมิทัศน์ในตำราเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - "ไรย์" - ถูกทาสีที่ไหนสักแห่งไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

– เขามองเห็นธรรมชาติผ่านสายตาของคนของเขาและเป็นที่รักของผู้คน” เลฟ มิคาอิโลวิชกล่าว – ในบ้านในหมู่บ้านใดๆ ในสถานที่สำคัญๆ เราสามารถพบเห็นการทำซ้ำผลงานของเขา “ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...” “ในป่าทางเหนือ...” “ยามเช้าในป่าสน” ที่ขาดหายไป นิตยสาร.

วรรณกรรม:

F. Bulgakov, “อัลบั้มภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดและภาพวาดโดย I. I. Sh” (สปบ., 1892);

A. Palchikov “รายชื่อแผ่นงานพิมพ์โดย I. I. Sh” (สปบ., 1885)

D. Rovinsky “พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19” (เล่ม II, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2428)

I. I. Shishkin “การโต้ตอบ. ไดอารี่. ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปิน” ล., ศิลปะ, 2527. - 478 หน้า, 20 ล. ป่วย., แนวตั้ง. - 50,000 เล่ม

V. Manin Ivan Shishkin ม.: เมืองสีขาว, 2551, หน้า 47 ไอ 5-7793-1060-2

I. ชูวาโลวา อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศิลปินแห่งรัสเซีย 2536

เอฟ. มัลต์เซวา. จ้าวแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อ.: ศิลปะ, 2542

ศิลปินมีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงเพียงใด ซึ่งได้รับความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและการสังเกตชีวิตอย่างไม่สิ้นสุดถูกเทลงในรูปแบบที่ชัดเจนและเรียบง่ายอย่างยิ่งซึ่งเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุด ปรัชญาทั้งหมดของภาพวาดของพวกเขาคือเพลงสรรเสริญธรรมชาติที่มีชีวิตและความงามของธรรมชาติ ผลงานของพวกเขาคล้ายกับเพลงสบายๆ ยิ่งใหญ่และเป็นอิสระ ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดศิลปินกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาศิลปะของประเทศที่พวกเขาอาศัยและเขียนบท เพื่อนร่วมชาติของพวกเขามีความภาคภูมิใจในภาพวาดของพวกเขาเป็น สมบัติของชาติความรู้สึกทั่วไปของการเป็นพลเมืองและความรู้สึกของมาตุภูมินั้นยอดเยี่ยมมากในผลงานที่สมจริงเหล่านี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์แห่งชาติของรัสเซียได้รับการสถาปนาขึ้นโดยไม่มีเงื่อนไข นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ Shishkin โดดเด่น ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาแนวนี้ ท่ามกลาง ศิลปินที่โดดเด่น ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(พ.ศ. 2375-2439) แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะของเขาที่ไม่เป็นที่รู้จักในภูมิภาคนี้ จิตรกรรมภูมิทัศน์ยุคก่อน ๆ เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ Nemirovich-Danchenko กล่าวถึงงานของเขาดังนี้: "กวีแห่งธรรมชาติ กวีผู้คิดตามรูปภาพของมัน มองเห็นความงามของมันที่ซึ่งมนุษย์ธรรมดาจะผ่านไปอย่างเฉยเมย" ความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkinเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของชีวิตและการยืนยันถึงความงดงามและความแข็งแกร่งของธรรมชาติของประเทศบ้านเกิด

ศิลปินในอนาคตเกิดที่เมืองเอลาบูคาบนกามารมณ์ - หูหนวก จังหวัดของรัสเซีย- ชาวเมืองนี้อนุรักษ์รากฐานของชนพื้นเมืองอย่างระมัดระวัง วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย- พ่อของเขาเป็นพ่อค้า บุคคลที่เพาะเลี้ยง- พ่อของเขาเป็นคนแรกที่ Vanya ได้รับการสนับสนุนในแรงบันดาลใจด้านศิลปะ ในปีพ.ศ. 2395 หนุ่มน้อย ชิชกินเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก จากนั้นเรียนสี่ปีที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้ Shishkin ได้นำเสนอนวัตกรรมให้กับประเภทแนวนอน - วิธีการร่างภาพการสำรวจธรรมชาติตามธรรมชาติ ผลงานชิ้นหนึ่งของยุคการศึกษา "VIEW ON THE ISLAND OF VALAAME" (พื้นที่ Kukko) (พ.ศ. 2401 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ศิลปินในอนาคตชื่นชมทุ่งหญ้าและป่าไม้ หญ้าและดอกไม้ ตอไม้และหิน พุ่มไม้และมอส ซึ่งแสดงความคิดในการใช้ชีวิตและการเติบโตชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติ Shishkin ถูกดึงดูดด้วยความกระหายในการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะ เขาตรวจดู ตรวจดู ศึกษาทุกลำต้น ลำต้นของต้นไม้ ใบไม้ที่สั่นไหวตามกิ่งไม้ สมุนไพรตั้งตรง และมอส สำหรับภาพวาดนี้ Shishkin ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ในการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ของเขาในต่างประเทศหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy

ศิลปินได้รับความรู้ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีเป็นเวลาสองปี จากจุดที่เขากลับมาในฐานะมืออาชีพ เขากลายเป็นศาสตราจารย์ (หัวหน้าชั้นเรียนภูมิทัศน์) และเป็นสมาชิกของ Association of Itinerants ที่นี่เขาปลูกฝังมุมมองต่อความคิดสร้างสรรค์และกำหนดธีมของงานในอนาคต ชีวิตในต่างแดนทำให้ความรู้สึกถึงบ้านเกิดของเขาคมชัดขึ้น

ภาพวาดอีกชิ้นของศิลปิน "SESTROETSKY BOR" (1887) มีโครงเรื่องตรงกันข้าม นี่ไม่ใช่พุ่มไม้ แต่ แสงแดดทะลุผ่านต้นสนและทำให้โลกอบอุ่น และที่สำคัญอีกครั้ง ตัวอักษรมีต้นไม้อยู่ในภูมิประเทศของ Shishkin ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเขา ศิลปินจึงแต่งบทกวี โดยเรียกพวกเขาจากบรรทัดแรกของบทกวี: "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ..." "ในป่าทางเหนือ..."

“ท่ามกลางหุบเขาแบน...” (1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) – โรแมนติก จิตรกรรมซึ่งกลายเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์อันงดงามที่สร้างขึ้นจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย Alexei Merzlyakov ศิลปินได้พัฒนาภาพวาดที่ดึงดูดสายตา ซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นของที่ราบและความเยือกเย็นของวันที่กำลังร่วงโรย Shishkin ใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพป่าไม้ แต่ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ทั้งหมดมีต้นไม้เพียงต้นเดียว ภาพนี้ส่งถึงความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคลในโลกอันกว้างใหญ่ คนของ Shishkin ติดอยู่กับพื้น ธรรมชาติแสดงออกถึงดนตรี จิตวิญญาณของมนุษย์- บุคคลไตร่ตรองถึงชีวิตผ่านรัฐของตน ดังนั้นภูมิทัศน์ของศิลปินจึงเป็นการแสดงออกถึงสภาวะของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์ที่ตอบสนองต่อสภาวะนี้ เป็นการยากมากที่จะบอกว่าผลงานชิ้นใดของศิลปินมีความโดดเด่นที่สุด ผลงานทั้งหมดของ Shishkin แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นอย่างไร งานสร้างสรรค์และในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่แท้จริงต้องการแสดงออกถึงอุดมคติและแรงบันดาลใจพื้นบ้านที่ดีที่สุดในภาพธรรมชาติของรัสเซีย

ใน ภาพวาดโดย Shishkinดังที่ฟังดูเป็น “จิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของห้วงอวกาศอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่” ที่เรียกว่ารัสเซีย ในภาพของศิลปิน ยุคสมัยนั้นมีชีวิตอยู่ จินตนาการถึงผู้คนผู้ยิ่งใหญ่และไม่เร่งรีบ มองเห็นประเทศอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งไม่มีที่สิ้นสุด และเคลื่อนตัวออกไปและเคลื่อนตัวออกไปสู่ขอบฟ้าอันไม่มีที่สิ้นสุด Shishkin พิชิตผลงานของเขาได้มากที่สุด วงกลมกว้างสังคม. ท้ายที่สุดแล้วเขาได้สร้างมหากาพย์แห่งป่ารัสเซียอย่างแท้จริงโดยไม่เพียงบันทึกรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ธรรมชาติของชาติแต่ยังรวมถึงลักษณะของผู้คนด้วย มันมาจากความรักในธรรมชาติของ Shishkin ที่ทำให้ภาพถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า" "ราชาแห่งป่า" "ชายป่าผู้เฒ่า" เขาเปรียบได้กับต้นสนเก่าแก่ที่แข็งแกร่ง แต่เขาก็คงเป็นเหมือนต้นโอ๊กโดดเดี่ยวที่มีเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็มีชะตากรรมที่ยากลำบาก เขาแต่งงานสองครั้งเพื่อความรัก และความตายสองครั้งพรากผู้หญิงที่เขารักไป ลูกชายของเขาเสียชีวิต แต่ Shishkin ไม่ยอมให้ตัวเองถ่ายทอดสภาพที่ยากลำบากของตัวเองสู่ธรรมชาติ

Shishkin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 ในขณะที่ ศิลปินที่แท้จริง- ที่ทำงาน. Grigory Gurkin นักเรียนของเขาทำงานในเวิร์คช็อปของ Shishkin เมื่อได้ยินเสียงถอนหายใจดังผิดปกติ เขามองออกมาจากด้านหลังผืนผ้าใบและเห็นครูค่อยๆ เลื่อนไปด้านข้างของเขา นี่คือวิธีที่หลานสาวของเขาอธิบายการตายของอีวานอิวาโนวิช แต่ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ยังมีชีวิตอยู่ซึ่ง "จิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของพื้นที่อันยิ่งใหญ่และทรงพลัง" ที่เรียกว่ารัสเซียฟังดู

ศิลปิน Ivan Ivanovich Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ป่าไม้ที่น่าทึ่งและจนถึงทุกวันนี้เขายังคงเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในการสร้างผืนผ้าใบพร้อมทิวทัศน์ป่าไม้จำนวนเหลือเชื่อ นักเลงพันธุ์ไม้ป่าอย่างแท้จริง รูปทรงหลากสีสันของลำต้นของต้นไม้ ใบไม้ที่นุ่มสบาย ทุ่งหญ้าป่าที่มีหญ้าสดใสที่ส่องสว่างจากแสงอาทิตย์ผ่านต้นไม้ ตอไม้อันงดงามที่รกไปด้วยตะไคร่น้ำ และรายล้อมไปด้วยเห็ดนานาชนิด ศิลปิน Shishkin ไม่เหมือนใครมองเห็นธรรมชาติของป่าถึงความงามที่ซ่อนอยู่ในสถานที่รกร้างซึ่งเท้ามนุษย์แทบก้าวเท้าไม่ได้

นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซียที่ศิลปินสามารถแสดงความงามที่ไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ

Ivan Ivanovich Shishkin - ชีวประวัติ ศิลปิน Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมืองเล็ก ๆ ริมฝั่งแม่น้ำ Kama ใน Yelabuga ในจังหวัด Vyatka ในครอบครัวของพ่อค้าผู้ยากจน เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เรียนที่โรงยิมคาซานแห่งแรก

การเรียนที่โรงยิมใช้เวลาไม่นานและรู้สึกถึงความต้องการของเขา ศิลปกรรม Ivan Shishkin ไม่สำเร็จการศึกษาที่โรงยิมจนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จากไปและเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2395 หลังจากศึกษาที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2399 ศิลปินหนุ่มได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Academy of Arts ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นจากศาสตราจารย์ S. M. Vorobyov

แน่นอนว่าพวกเขาไม่ชอบ Shishkin ที่สถาบันมากนัก หัวข้อการศึกษาและศิลปินหนุ่มใน เวลาว่างเขาพอใจกับการเขียนภาพร่างจากธรรมชาติในบริเวณใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งเขาก็ไปเขียนภาพร่างบนเกาะวาลาอัม ทั้งหมดนี้ช่วยให้ Shishkin พัฒนาความสามารถของนายน้อยได้อย่างมากโดยจดจำรูปทรงของกิ่งไม้พุ่มไม้พุ่มไม้ด้วยใบไม้ในการวาดด้วยดินสอซึ่งต่อมาถูกทำซ้ำในรูปแบบร่าง

ด้านหลัง ภาพวาดดินสอในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญและต่อมาในปี พ.ศ. 2402 Ivan Shishkin สมควรได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับ ภูมิทัศน์ที่สวยงามในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเขา Shishkin ทำงานอย่างต่อเนื่องมากมายเผยให้เห็นความรู้ที่ยอดเยี่ยมในตัวเองหลงใหลในสถานที่ใน Valaam และ Kukko เขาสร้างผลงานซึ่งในปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่และสมควรได้รับการเดินทางไปต่างประเทศในต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2405 Shishkin เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกโดยไปเยือนมิวนิก ซูริก เจนีวา และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาวาดภาพในเขตชานเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งต่อมาได้รับรางวัล Shishkin ตำแหน่งกิตติมศักดิ์นักวิชาการ

นอกจากนี้ในต่างประเทศเขาวาดภาพด้วยปากกาอย่างชำนาญและสมควรได้รับความสนใจอย่างมากจากชาวต่างชาติซึ่งรู้สึกประหลาดใจและตกใจมากกับความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนของนักเขียนแบบร่าง Shishkin ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟในระดับเดียวกับผลงาน ศิลปินชื่อดังยุโรป. แต่ Shishkin คิดถึงบ้านเกิดและสถานที่ในรัสเซียของเขา เขาเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในต่างประเทศ และในปี พ.ศ. 2408 เขาก็กลับไปรัสเซีย

ในรัสเซียศิลปินได้เข้าร่วมแวดวงศิลปะอีกครั้งเข้าร่วมนิทรรศการและงานศิลปะของศิลปิน ทำงานอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดและภาพร่างในปี พ.ศ. 2410 เขาสร้างผลงานอันงดงามภาพวาด Felling Wood ซึ่งสังเกตเห็นลักษณะภูมิทัศน์ของรัสเซียได้อย่างแม่นยำสร้างผลงานจำนวนหนึ่งในปี พ.ศ. 2412 ภาพวาด At Sunset ขณะอาศัยอยู่ในที่ดิน Bratsevo พระองค์ทรงสร้างภูมิทัศน์ฤดูร้อนอันสวยงามเที่ยงวัน พื้นที่ใกล้เคียงของกรุงมอสโก

พ.ศ. 2413 Ivan Shishkin เข้าร่วมกับ Artel ของศิลปิน Peredvizhniki ภายใต้การนำของ I. Kramskoy เป็นสมาชิกตลอดชีวิตของผู้ก่อตั้งนิทรรศการท่องเที่ยวของศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับรากฐานทางวิชาการในขณะนั้น

Shishkin ผู้ซื่อสัตย์ต่องานของเขายังคงสร้างสรรค์ต่อไปโดยสร้างผืนผ้าใบใหม่และ นิทรรศการการเดินทางจัดแสดงภาพวาดใหม่ๆ ได้แก่ ยามเย็น ป่าสน ป่าเบิร์ช และภาพวาดถิ่นทุรกันดาร ซึ่งได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันมากมาย ข้อเสนอแนะในเชิงบวก Prakhov A.V. เขียนสำหรับภาพวาดนี้ สำหรับงานนี้ Ivan Shishkin ได้รับรางวัลศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ในสาขาจิตรกรรมภูมิทัศน์ ในปี พ.ศ. 2421 ปรมาจารย์ทำให้ทุกคนตกใจอีกครั้งด้วยภูมิทัศน์ใหม่ของเขาไรย์ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 6 งานนี้มีคำวิจารณ์เชิงบวกมากมาย

ในปี พ.ศ. 2420 Ivan Shishkin แต่งงานกับศิลปิน Olga Antonova Lagoda ของพวกเขา บ้านสวยเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขามาเยี่ยมเรามากซึ่งมีงานเลี้ยงและงานปาร์ตี้

ในปี พ.ศ. 2426 Shishkin วาดภาพด้วยต้นโอ๊กขนาดใหญ่และหรูหราในหุบเขา ภาพนี้ถูกเรียกว่าท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ

ในปีพ. ศ. 2427 ศิลปิน Forest Distances เรียกภูมิทัศน์ที่โปร่งสบายพร้อมทัศนียภาพอันกว้างใหญ่

พ.ศ. 2430 วาดภาพโอ๊คโกรฟซึ่ง Shishkin ถ่ายทอดสภาพของต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยกิ่งก้านที่บิดตัวหนา เงาแบบไดนามิก และแสงที่อ่อนโยนของดวงอาทิตย์

ในปี 1889 Ivan Shishkin ได้สร้างภาพวาดที่สว่างที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือภาพวาดนี้

เช้าในป่าสนภาพเต็มไปด้วยอากาศในป่ายามเช้าให้ความรู้สึกของป่ารกร้างที่บริสุทธิ์ภาพนี้ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้และบางทีผลงานชิ้นเอกของ Shishkin ก็ไม่เท่ากัน

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ศิลปินได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งบางภาพพรรณนาถึงถิ่นทุรกันดารของป่าในบริเวณใกล้กับ Oranienbaum ในป่าของเคาน์เตส Mordvinova อย่างสวยงาม ปีเตอร์ฮอฟ.

Shishkin ถ่ายทอดสถานะของสภาพอากาศฝนตกอย่างแม่นยำในภาพวาด Rain in the Oak Forest โดยอิงจากบทกวีของ M. Lermontov ภาพที่ไม่ธรรมดาในป่าทางเหนือ รับหน้าที่โดย พี.พี. Konchalovsky ต้นสนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะโดดเดี่ยวตั้งตระหง่านโดยมีฉากหลังเป็นคืนเดือนหงาย

ในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินวาดภาพผลงานใหม่ของเขา Ship Grove ใครๆ ก็พูดได้ว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถและทักษะทั้งหมดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สั่งสมมาตลอดชีวิต Shishkin เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา Kramskoy เสียชีวิตในฐานะศิลปินที่ขาตั้งขณะวาดภาพใหม่ถัดไปซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 เขาทิ้งมรดกอันยาวนานให้กับลูกหลานของเขา

ภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในหมู่คนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังคงเป็นที่รู้จักของผู้ชื่นชมผลงานของเขาในวงกว้างจนถึงทุกวันนี้ ไม่มีใครก่อนหน้านี้ Shishkin บอกผู้ชมด้วยความตรงไปตรงมาที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิด

ผลงานของ I. I. Shishkin กลายเป็นผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ระดับชาติของรัสเซียคลาสสิกและได้รับความนิยมอย่างมาก ปัจจุบันภาพทิวทัศน์ของเขาปรากฏอยู่ในสถานที่ต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ การห่อของขวัญ กล่องของที่ระลึก หรือแม้แต่ขนมที่มีหมีชื่อดัง ทั้งหมดนี้พูดถึง ความรักที่ยิ่งใหญ่ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ศิลปินภูมิทัศน์หลายคนศึกษาจากภาพวาดของ Shishkin หลายคนหลงใหลในผลงานของเขาอยู่เสมอ การสืบพันธุ์ของมัน ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงเด็กทุกคนรู้ แน่นอนว่าเรื่องนี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์และวิพากษ์วิจารณ์บ้าง ศิลปินร่วมสมัยขัดแย้งกับความสมจริงของภาพถ่ายของศิลปินอย่างชัดเจน แต่ทั้งหมดนี้มาจากตัวชั่วร้ายหรือมาจากความไม่รู้ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่ความสามารถในการสร้างอะไรที่ใกล้เคียงกับสิ่งนั้น