นักร้องจากมอลโดวาแห่งยุคโซเวียต ผู้หญิงมอลโดวาที่สวยที่สุดในโลก

มาเรียเกิดใน ครอบครัวใหญ่ในมอลโดวาในหมู่บ้าน Trusheni มาเรียเริ่มร้องเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เธอชอบมันมาก และได้ยินเสียงสีเงินของเธอในลานบ้าน ในทุ่ง และในสวนองุ่น บ่อยครั้งที่พ่อแม่ของเธอพาเธอไปงานเฉลิมฉลองทุกประเภท และที่นั่นเมื่อปีนขึ้นไปบนเก้าอี้ Mariyka ตัวน้อยร้องเพลงให้ชาวบ้านชื่นชม ในหมู่บ้าน เธอได้รับฉายาว่า "ฟาตา แคร์ คินตา" - "หญิงสาวผู้ร้องเพลง" เธอร้องเพลงและการแสดงมือสมัครเล่น หนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้เข้าร่วมโดยคณะแขกจากรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทศวรรษศิลปะแห่ง RSFSR ในขณะนั้น ที่หัวหน้าคณะผู้แทนคือ นักแต่งเพลงที่ดีดมีตรี ดิมิทรีเยวิช โชสตาโควิช เขารู้สึกทึ่งกับการร้องเพลงของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และพูดกับรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของมอลโดวาที่นั่งอยู่ข้างๆ เขาว่า "ผู้หญิงคนนี้ควรเรียนดนตรี" Mariyka ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี - โรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ที่โรงเรียนสอนไวโอลินมอลโดวาในชั้นเรียนไวโอลิน แต่เธอไม่เคยแยกทางกับการร้องเพลง วงดนตรีพื้นบ้าน. Alexander Bronevitsky หัวหน้ากลุ่มเลนินกราดได้ยินโดยบังเอิญและได้รับเชิญให้ทำงาน ดังนั้น Maria Codreanu เข้าสู่เวทีอาชีพแทนที่ Edita Piekha ที่มีชื่อเสียงซึ่งตอนนั้นไปทัวร์ต่างประเทศในวงดนตรี ต่อมา มาเรียทำงานที่ Lenconcert ร่วมกับนักเปียโนฝีมือดีทั้ง 3 คน ได้แก่ Simon Kagan ในวงออร์เคสตราแจ๊สของ I. Weinstein ในกลุ่ม Ben Benetsianov ในเลนินกราดเธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกในการร้องคลาสสิกกับ Henrietta Apter และ นักร้องป๊อปที่ Lina Arkhangelskaya ในปีพ.ศ. 2512 เธอได้รับเชิญให้กลับไปมอลโดวาเพื่อทำงานที่ Moldgosphilharmonic ซึ่งเธอได้สร้างวงดนตรีร้องและบรรเลงซึ่งเธอเป็นผู้นำเป็นเวลาเก้าปีและเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างต่อเนื่อง ในปี 1967 ที่การประกวดเพลงป๊อประดับนานาชาติในโซซี เธอร้องเพลง "Tenderness" ของ Alexandra Pakhmutova และได้รับรางวัลที่หนึ่ง ในปี 1972 ที่งานประกวดเพลงป๊อปนานาชาติครั้งที่ 10 ที่เมืองโซพอต มาเรียได้รับรางวัลชนะเลิศ โดยแสดงบทเพลงของ Oscar Feltsman ได้อย่างยอดเยี่ยมในบทกวีของ Robert Rozhdestvensky "The Ballad of Colours" ในปี 1978 เธอย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Mosconcert สำเร็จการศึกษาในปี 2529 สถาบันการศึกษาของรัฐ ศิลปะการละครเหมือนผู้กำกับ เธอได้ทัวร์อย่างประสบความสำเร็จในซีเรีย อิรัก เลบานอน เยอรมนี เชโกสโลวาเกีย โรมาเนีย ฮังการี อิสราเอล ญี่ปุ่น ออสเตรีย นิวยอร์ก ซึ่งเธอได้แสดง ห้องคอนเสิร์ตสหัสวรรษ. ในละครของเธอ เพลงฮิตในภาษาเยอรมัน อังกฤษ ญี่ปุ่น มอลโดวา ยิดดิช ภาษาอิตาลี. มาเรียให้ความสำคัญกับกิจกรรมการกุศลเป็นอย่างมากในฐานะประธานคณะกรรมการมูลนิธิ มูลนิธิการกุศลสมัชชาสตรีสากลแห่งโลก. Maria Codreanu - ศิลปินประชาชนของมอลโดวาและศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย, ผู้สมควรได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ, ผู้สมควรได้รับรางวัล "ผู้นำ" แห่งชาติรัสเซีย, ได้รับรางวัล Order of Catherine the Great ชื่อของเธออยู่ในหนังสือ คนดังมอสโก".

"ยุคทอง" ของเวทีมอลโดวา - นี่คือวิธีที่ศิลปินรุ่นกลางส่วนใหญ่พูดถึงยุค 80 ไม่มี "ของตะวันตก" สำหรับคุณอีกต่อไป - ไม่มี "ไม้อัด" ไม่มี "แฟน" ไม่มี "ธุรกิจการแสดง" แต่ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ฟรี และคอนเสิร์ตและทัวร์อื่น ๆ อีกมากมายแม้ว่ามักจะ ความสำคัญท้องถิ่นแต่กำหนดไว้สำหรับปีหน้า ผู้โชคดีที่หายากจากมอลโดวายังสามารถจุดไฟให้กับไซต์ที่รวมกันทั้งหมดและพิชิตสหภาพโซเวียตเกือบทั้งหมดด้วย "สีประจำชาติ" และความจริงใจ อย่างไรก็ตามดารามอลโดวาในยุค 80 มีชื่อเสียงระดับชาติมากพอ ...

กลุ่ม "Contemporanul" ("Norok") - "Star Factory" แห่งแรกของมอลโดวา

เป็นเวลาสามทศวรรษแล้วสำหรับเวทีมอลโดวา "นอร็อค" ไม่ได้เป็นเพียงมาตรฐาน รสนิยมทางดนตรีแต่ยังเป็นการปลอมแปลงบุคลากรอย่างแท้จริง ศิลปินเดี่ยวของวงอย่างลูกนกลูกนกบินออกจากรังด้วยพอร์ตที่มั่นคงซึ่งทำให้พวกเขาสร้างเองได้อย่างง่ายดาย อาชีพสร้างสรรค์. ทีมงานซึ่งแสดงในยุค 80 ในชื่อ "Contemporanul" ในเวลานั้นได้รับความนิยมสูงสุดแล้ว แต่ยังคงรวบรวมห้องโถงเต็มรูปแบบในเมืองและเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต ปราชญ์ "โนโรคา" มิไฮ ดอลแกนและลิเดีย โบเตซาตู ภรรยาของเขาอยู่บ้านคนเดียวในรอบ 12 เดือนของปี Radu ลูกชายของทั้งคู่ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของวงในปี 1988 เขายังจำการทัวร์ครั้งแรกในชีวิตได้

- มันเป็นทัวร์ของโรมาเนีย - ราดู ดอลแกนกล่าว - ฉันรู้ว่าพ่อแม่ของฉันเป็นที่นิยม แต่ฉันไม่สงสัยในความรักของผู้คนขนาดนี้! ในเมืองแห่งหนึ่ง ผู้คนหยุดรถของเรา และในเวลาไม่กี่นาที เราก็แจกลายเซ็นมากกว่า 200 ฉบับ ในขณะนั้นฉันรู้สึกภาคภูมิใจและมีความสุข

พรีมาวารา - Formatia Contemporanul (NOROC)

Stefan Petrache เปลี่ยนชุดทักซิโด้บนเวทีเป็นเสื้อเจอร์ซีย์และรองเท้าบูทยาง

Norok, กีตาร์ร้องเพลง, วงดนตรีแจ๊สมอสโก อนาโตเลียที่มีชื่อเสียงครอล. ทั้งหมดนี้เป็นก้าวสำคัญของคนรวย ชีวประวัติสร้างสรรค์ Stefan Petrache นักแสดงชาวมอลโดวา ในตอนต้นของยุค 80 ชื่อของเขาอยู่ในอำนาจทางดนตรีที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป ข้างหลังเขามีบันทึกมากมายที่ปล่อยออกมาโดยบริษัท Melodiya (บันทึกทั้งหมดถูกทำลายโดยเพลง "Crede me") และความนิยมที่มั่นคงในระดับพันธมิตร ในปี 1982 Petrak ได้สร้าง "Play" ซึ่งเป็นกลุ่มที่ร้องเพลงตามบทกวีของ Eminescu, Vieru และ Voda อย่างไรก็ตาม ทีมงานที่ไม่ได้ฉายแววเกี่ยวกับ “เพลงป๊อป” ที่อยู่ในสมัยนั้น ได้หยุดอยู่หลังจาก 2.5 ปี หลังจากการล่มสลายของ Play นักดนตรีก็ออกไปทำงานทางโทรทัศน์และในวันที่ 91 เขาตัดสินใจที่จะเลิกกับอาชีพนี้และกระโจนเข้าสู่ธุรกิจก่อสร้าง เป็น Petrache ที่ชาวคีชีเนาเป็นหนี้การปรากฏตัวของอพาร์ทเมนท์แห่งแรกของรูปแบบที่เรียกว่าชนชั้นสูง

- ที่ ช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อฉันต้องเลี้ยงครอบครัว ฉันเปลี่ยนแฟชั่นของฉัน เครื่องแต่งกายบนเวทีสวมเสื้อแจ็กเก็ตและรองเท้าบูทยาง และไปควบคุมสถานที่ก่อสร้าง - สเตฟาน เปตราเช่กล่าว - ฉันคิดถึงดนตรีมากและยังคงสัมผัสความรู้สึกนี้มาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันเข้าใจว่าเวทีคือจุดพลิกผันของชีวิตฉัน เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้ลาออกจากงาน และวันนี้ฉันไม่เบื่อหน่ายกับบทบาทใหม่ให้กับตัวเอง - คุณปู่ ปีที่แล้ว ฉันมีหลานชายฝาแฝดที่สวยงามสองคน

สเตฟาน เปตราเช่ ถ่ายทอดสด

George Tsopa เกือบกลายเป็นภัตตาคาร

นักร้องคนนี้กับม็อบ ผมหยิกด้วยเสียงที่น่าจดจำเป็นพิเศษของเขา เขาสามารถเข้าถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสาธารณชนในมอลโดวาได้ ศิลปินเดี่ยวของ Contemporanul ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Petr Aldya-Teodorovich ในตำนานในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ได้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระและบนคลื่น การฟื้นฟูชาติร้องเพลงฮิตในชีวิตของเขา - "Venice akase" ทศวรรษถัดมา Georgy Tsopa ก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานทุกคนในร้าน เขาต้องพบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก เขาแสดงในงานแต่งงาน kumetriya จากนั้นเขาก็ตัดสินใจทำธุรกิจและเปิดบาร์ของตัวเองที่ Chekany สถาบันนี้ได้รับความนิยม รวมทั้งในหมู่ศิลปินด้วย อย่างไรก็ตามนักร้องรู้สึกเบื่อหน่ายกับภาษีมูลค่าเพิ่มและเดบิตเครดิตอย่างรวดเร็วและเขาก็กลับมาประกอบอาชีพอย่างมีความสุข

- ฉันเช่าบาร์ของฉันเมื่อไม่กี่ปีก่อน แต่ฉันดีใจมากที่ได้มีประสบการณ์การเป็นผู้ประกอบการในชีวิตของฉัน - จอร์จ โซปา กล่าว - วันนี้ฉันเปิดร้านเสริมสวยด้วย แต่ภรรยาของฉันให้ความสำคัญกับธุรกิจนี้มากกว่า ฉันจะมีดนตรีตั้งแต่แรกเสมอ โดยที่ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของฉันได้เลย

จอร์จ_โทปา

Ion Suruceanu - ลืมฉันไม่ได้หลักของเวทีแห่งชาติ

ดาวของ "Moldovan Celentano" Ion Suruceanu ส่องสว่างในสหภาพโซเวียตในปี 1984 จากนั้นเมื่อออกจาก "Contemporanul" เขาก็สร้างกลุ่ม "Real" ของตัวเองโดยได้รับอนุญาตจากกระทรวงวัฒนธรรม นักร้องที่แสดงเพลง "อิตาลี" ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว อีกหนึ่งปีต่อมา นักร้องชาวมอลโดวาร่วมกับ Valery Leontiev ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทน สหภาพโซเวียตที่งาน Zielona Gora อันทรงเกียรติในโปแลนด์ อิออน ซูรูเซียนู รับหน้าที่พิธีกรรายการเพลง โทรทัศน์กลาง"ด้วยบทเพลงเพื่อชีวิต" ในปี 1987 ที่มอสโคว์เพียงแห่งเดียว เขาได้แสดงมากกว่า 60 การแสดง ในหมู่พวกเขา คอนเสิร์ตใหญ่ในพระราชวังกีฬาที่มีชื่อเสียง จากนั้นเพลงฮิตของนักร้องก็ถือกำเนิดขึ้น - "Forget-Me-Not" ในตำนาน

- เพลงนี้เขียนขึ้นสำหรับฉันโดย Slava Dobrynin ถึงข้อของ Mikhail Ryabinin - นึกถึงอิออน ซูรูเซียนุ. - ใน "เพลงแห่งปี - 87" เพลงฮิตกลายเป็นผู้ชนะ แต่ตอนนี้ "Forget-Me-Not" ได้รับความนิยมมากกว่าเมื่อ 20 ปีที่แล้วมาก ฉันจำช่วงเวลานั้นในวัยเยาว์ได้สำเร็จตามความหวังและการตระหนักรู้ในเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

อิออน ซูรูเซียนู "Forget-Me-Not".

ครั้งหนึ่ง Riku Voda ทำเอาสาวๆ Jurmala แทบคลั่ง

นอกจากนี้ "Norokovite", Riku Voda เคยถูกเรียกว่า "ไฟแช็ก" ที่แท้จริงของเวทีระดับชาติ จาก ผมยาวสวมเสื้อแจ็กเก็ตสุดเก๋อย่างบ้าคลั่งในปี 1985 ด้วยเสน่ห์อันล้นเหลือของเขา he ดนตรี Jurmala. จากนั้นศิลปินชาวมอลโดวาไม่เพียงได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักร่วมกับ Alexander Malinin และ Aziza มากที่สุด ผู้เข้าร่วมที่สดใสการแข่งขัน. หลังจากชัยชนะในลัตเวีย นักแสดงของเราเป็นผู้สมัครหมายเลข 1 สำหรับโซพอตในตำนาน แต่มันก็ไม่ได้ผล ... แต่ในบ้านเกิดของเขา Ricu Voda เข้าสู่คลิปแรกของเวทีมอลโดวา ลายเซ็นของเขา "Alyarge kaiy" ยังคงหมุนเวียนอยู่

- เพลงนี้แต่งโดยฉันล้อเล่น ใน 5 นาที คิดไม่ถึงว่าเธอจะดังขนาดนี้ - แบ่งปันกับ Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - ด้วยการถือกำเนิดของช่วงเวลาที่ยากลำบากของยุค 90 ช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึงเรา ศิลปิน ฉันต้องเล่นในร้านอาหาร โรงเรียน และศูนย์นันทนาการเย็น เพื่อนนักดนตรีชวนไปทำงานต่างประเทศแต่ไม่กล้า วันนี้ฉันพูดไม่บ่อยนัก แต่ฉันจะพูดในฤดูใบไม้ร่วง ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของฉัน คอนเสิร์ตเดี่ยวในฟิลฮาร์โมนิกพื้นเมืองของเขา

RICU VODA ALEARGA CAII รีมิกซ์

พี่น้อง Coric - Georgeta และ Oksana - แนะนำแฟชั่นสำหรับคู่ในมอลโดวา

ศิลปินเดี่ยวของ "Contemporanul" Georgeta และ Oksana ได้รับการพิจารณาจากผู้ชมทุกคนว่าเป็นฝาแฝด ศิลปินซึ่งอายุห่างกันเพียง 1 ขวบพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเน้นย้ำความคล้ายคลึงกันบนเวที และสิ่งนี้ก็ไม่สามารถช่วยกระตุ้นความสนใจของประชาชนชาวมอลโดวาที่อยากรู้อยากเห็นในพวกเขา อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนก็รักพี่สาวน้องสาวในเรื่องความสุภาพเรียบร้อยและจริงใจ ปรมาจารย์วรรณกรรม - Grigory Vieru และ Dmitry Matkovsky นำบทกวีสำหรับเพลงมาให้พวกเขา เขาเป็นคนเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับคีชีเนาให้กับ Georgeta และ Oksana

- ยุค 80 เป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับเราและ ปีที่น่าสนใจชีวิต, - จอร์จตา คอริก กล่าว - เราทำสิ่งที่เรารัก แสดงบนเวทีและทุกที่ - ในรัฐบอลติก ไซบีเรีย หรือที่บ้านในมอลโดวา เรารู้สึกว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินทุกคน - ความรักของผู้ชม กับการล่มสลายของ Norok น้องสาวของฉันและฉันไปที่กลุ่ม Legend สั้น ๆ จากนั้นจึงย้ายออกจากความคิดสร้างสรรค์ วันนี้ฉันทำงานใน Metropolitan Department of Architecture และ Sylvia ทำงานเป็นนักแปล

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC

ซิลเวียและอนาโตลี คิริยัคใส่เยอรมนี ญี่ปุ่น ... และโมซัมบิกอยู่ในหู

นักร้องและนักแต่งเพลง ความรักของพวกเขาเผยออกมาต่อหน้าต่อตาของ Sofia Rotaru ซึ่งพวกเขาทำงานอยู่ในกลุ่ม ("Chervona Ruta") มาตั้งแต่ปี 1978 Anatoly Kiriyak เป็นผู้ประพันธ์ Romantique ที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นชัยชนะอย่างแท้จริงสำหรับ Sofia Mikhailovna อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเขียนเพลงฮิตส่วนใหญ่ให้กับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักเรียนของ Veronica Garstea เอง (Doina Chapel) ซิลเวีย คีริยาค พวกเขาเดินทางไปครึ่งโลกร่วมกับเธอในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มที่สร้างขึ้น รวมถึงประเทศที่แปลกใหม่ เช่น ญี่ปุ่นและโมซัมบิก ปีที่ยาวนานทำนองของนักแต่งเพลงชาวมอลโดวา "Mihaela" เป็นบทนำของการพยากรณ์อากาศทางสถานีโทรทัศน์กลาง

- ในยุค 80 แฟชั่นป๊อปในยุโรปถูกกำหนดโดยชาวอิตาลี - นักแต่งเพลง Anatoly Kiriyak กล่าว - ฉันเขียนเพลงฮิตมากมายให้กับซิลเวียในรูปแบบนี้ มันเป็นช่วงเวลาของการสื่อสารอย่างใกล้ชิดของพื้นที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของสหภาพโซเวียต เราเป็นเพื่อนกับ Alexander Serov และ Igor Krutoy เขายังชอบพูดตลกด้วย: ฉันเจ๋ง แต่คุณโทลยาเจ๋งกว่า ในปีแรกของการเปิด "Vzglyad" ที่มีชื่อเสียง Vladislav Listyev เชิญฉันและภรรยาเข้าร่วมโปรแกรม จากนั้นนักข่าวที่มีชื่อเสียงก็มาที่คอนเสิร์ตของเราที่คีชีเนา กับการล่มสลายของสหภาพ เมื่อเวทีมอลโดวาตกอยู่ในสภาวะของแอนิเมชั่นที่ถูกระงับ ฉันจึงจัดลำดับแรกขึ้น บริษัทจัดคอนเสิร์ตและซิลเวียก็เลี้ยงดูลูกๆ วันนี้เรากำลังแสดงอีกครั้ง แต่แน่นอนว่าไม่แข็งขันเหมือนเมื่อก่อน

"มิคาเอลา" - Anatoly Kiriyak (Melody Ensemble)

Anastasia Lazaryuk ให้ Philip Kirkorov เริ่มต้นชีวิตวงกลมที่กว้างขึ้น” ซึ่งนำในช่องทีวีกลางช่องแรกโดย Philip Kirkorov นักร้องหนุ่มที่ไม่รู้จักจากบัลแกเรีย ครั้งหนึ่งเมื่อขอลายเซ็นจากศิลปินมอลโดวาเขาเกลี้ยกล่อมให้เธอพาเขาไปเที่ยวกับเธอ จากทัวร์มอลโดวาและ มือเบา Anastasia Lazaryuk และอาชีพของราชาเพลงป๊อปในอนาคตเริ่มต้นขึ้น

Anastasia Lazaruk - นกกระสา

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

แมเรียน สติชา ผู้กำกับศิลป์เพลงบรรเลงแห่งชาติ:

ยุค 80 ลงไปในประวัติศาสตร์ของเวทีมอลโดวาเป็นเวลาของดนตรีคุณภาพสูง นักร้องทำงานร่วมกับกวีและนักแต่งเพลงที่ดี นักแสดงในประเทศเป็นที่รักของทั่วทั้งสหภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงออกทัวร์เป็นจำนวนมากและไม่ได้คิดถึงขนมปังประจำวันของพวกเขา มีความคงเส้นคงวาและมุมมองซึ่งไม่สามารถพูดถึงวันนี้ได้...

วลาดิมีร์ แซมโซนอฟ (1963)

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักร้องโอเปร่าระดับนานาชาติ เอ็ม. เดล โมนาโก (อิตาลี กรังปรีซ์ และรางวัลผู้ชม)

เกิดที่คีชีเนาในครอบครัว นักร้องเพลงโอเปร่า. ในปี 1991 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg State Conservatory บน. Rimsky-Korsakov (คลาสแกนนำของรองศาสตราจารย์ S. R. Ryazantsev) การพัฒนาทักษะการร้องดำเนินต่อไปกับครู: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri ในปี 1991-1995 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้แสดงส่วนต่างๆ: Eugene Onegin (Eugene Onegin), Figaro (The Barber of Seville), Aeneas (Dido and Aeneas) ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1995 เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของ Young Voices of Russia Conservatory ในปี 2534-2546 - ศิลปินเดี่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครของรัฐละครตลก ตั้งแต่ปี 1994 จนถึงปัจจุบันเขาเป็นศิลปินเดี่ยว โรงละคร Mariinsky. บน เวที Mariinskyเปิดตัวในเดือนมีนาคม 1994 ในชื่อ Dandini

Sarah Gorby (ชื่อจริง Gorbevich) (2443-2523)

นักร้องเพลงป็อปชาวฝรั่งเศส (คอนทราลโต), ชานซอนเนียร์

เกิดที่คีชีเนาในปี 1900 เมื่ออายุได้ 17 ปี เธอออกไปเรียนทักษะการร้องในภาษายาซี หลังจากจบการศึกษาจาก Iasi Conservatory เธอแต่งงานกับผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Joseph Goldstein ซึ่งแก่กว่าเธอมาก ตามตำนาน หนึ่งในเงื่อนไขสำหรับ Sarah Gorby ผู้วางแผนอาชีพการร้องเพลงของเธอคือการไม่มีลูก เพื่อไม่ให้เสียเสียงเหมือนที่เคยเกิดขึ้นกับแม่ของ Sarah ที่มีลูก 7 คน หลังจากแต่งงาน ทั้งคู่ก็ย้ายไปโรม แล้วไปปารีส ที่พวกเขาตั้งรกราก พูดภายใต้ ชื่อในวงการ Gorby กลายเป็นที่นิยมเป็นหลักใน ละตินอเมริกา(ในขณะนั้นเป็นหลัก สถานที่จัดคอนเสิร์ต) จากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกา (ซึ่งเธอมาถึงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2478 และอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2479 หลังจากที่เธอเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นประจำ) ละครของนักร้องรวมเพลงใน 9 ภาษา ในปี 1940 Sarah Gorby และสามีของเธอออกจากปารีสและหนีไปเฮติ ไม่กี่ปีต่อมาเพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา ที่นี่นักร้องยังคงแสดงของเธอต่อด้วยรายการเพลงยิวและความรักของรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2491 ซาราห์ กอร์บีใช้เวลาท่องเที่ยวในยุโรปโดยนั่งรถจี๊ปของอเมริกาขับไปรอบๆ ในปี 1950 บนฉลาก Philips, Arion, O.S.I. Disques, Barclay Disques, Galton และอื่น ๆ บันทึกการเล่นที่ยาวนานของ Sarah Gorby เริ่มออกมา ระเบียน Melotone 78-rpm แบบเก่าถูกโอนไปยังรูปแบบการเล่นที่ยาวนานรูปแบบใหม่ ในเวลาเดียวกันการบันทึกเทปเพลงของ Sarah Gorby ปรากฏตัวครั้งแรกในสหภาพโซเวียต ในปี 1953 เธอได้รับรางวัล le grand prix du disque เพลงที่ดำเนินการโดย Sarah Gorby ถูกนำมาใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Onegin" ที่กำกับโดย Martha Fiennes ร่วมกับ Ralph Fiennes และ Liv Tyler ในบทบาทนำ (1999) รางวัล Sarah Gorby มอบให้กับศิลปินที่มีผลงานเกี่ยวกับภาษายิดดิช

Yakov Gorsky (ชื่อจริง Feinberg) (1867-1935)

นักร้องเพลงโอเปร่า.

เกิดที่ลิปคานี เขาเรียนร้องเพลงในมิลานกับศาสตราจารย์ Bradillo ศึกษาที่ Vienna Conservatory ในชั้นเรียนของ Viktor von Rokitansky และที่ St. Petersburg Conservatory เขาเข้าเรียนหลักสูตรการกำกับภายใต้การดูแลของ Joachim Viktorovich Tartakov ที่โรงละคร Mariinsky (1895) เขาเปิดตัวเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2423 ที่โรงละคร Fra Diavolo ของ Aubert ที่โรงละคร Mondoni Breo ในปี 1886 Yakov Gorsky แสดงเป็นเฟาสต์ที่โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาเขาได้แสดงใน Iasi, Moscow, Odessa, Kazan, Minsk, Vienna, Rome และ Paris บริหารสตูดิโอโอเปร่าส่วนตัวในคีชีเนาและสอนที่ Russian Music School สมาคมดนตรี. ในบรรดานักเรียนของ Ya. L. Gorsky - นักร้องชาวโรมาเนีย(นักร้องเสียงโซปราโน) ลิเดีย บาบิช

มาเรีย เซโบตาริ (2453-2492)

นักร้องเพลงโอเปร่า.

เกิดที่คีชีเนา เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของวิหารคีชีเนาภายใต้การดูแลของเอ็ม. เบเรซอฟสกี เธอเรียนที่ Chisinau Conservatory หลังจากสำเร็จการศึกษาจากที่ในปี 1929 เธอเข้าร่วมคณะของมอสโก โรงละครศิลปะ. ในไม่ช้าเธอก็แต่งงานกับศิลปินของคณะ Count Alexander Vyrubov จากปี 1929 เธอเรียนที่เบอร์ลิน ในปีพ.ศ. 2474 เธอได้เดบิวต์ในเมืองเดรสเดนและที่เทศกาลซาลซ์บูร์ก จนกระทั่งปี ค.ศ. 1943 เธอได้แสดงที่เบอร์ลินและเดรสเดน จนกระทั่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร เธอเป็นสมาชิกของวงดนตรี โรงอุปรากรเวียนนา. ในปี 1948 เธอได้เข้าร่วมทัวร์โรงอุปรากรเวียนนาครั้งแรกหลังสงครามในโคเวนต์การ์เดน (ลอนดอน) เธอยังแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง

อิซาเบลลา (อิซา) เครเมอร์ (2430-2499)

เธอได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเพลงและความรักที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงภาพยนตร์อีกด้วย

เกิดที่เมืองบัลติ เธอเรียนร้องเพลงที่มิลานกับครูที่มีชื่อเสียง เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเธอเธอประสบความสำเร็จในการแสดงที่โอเดสซา, เปโตรกราด, มอสโก หลังการปฏิวัติในปี 1919 Isa ได้อพยพไปฝรั่งเศส ต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2486 Isa Kremer ร่วมกับ Maurice Chevalier, Marlene Dietrich และ Vadim Kozin แสดงคอนเสิร์ตสำหรับผู้เข้าร่วมประชุมในการประชุมเตหะราน 19 พฤศจิกายน ค.ศ. 1944 Isa Kremer แสดงคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall เนื่องจากมีการใช้งานมาก กิจกรรมสังคมในอาร์เจนตินาที่ Isa อาศัยอยู่กับสามีของเธอ ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมาน: เขาตกงาน และ Isa ถูกขับออกจากห้องโถงใหญ่ เงียบไปทุกวิถีทาง แต่เธอยังคงยึดมั่นในอุดมคติแห่งสันติภาพและความยุติธรรมของเธอ เพลงภาษายิดดิชที่มีชื่อเสียง "Main Shteytele Balts" (เมือง Balti ของฉัน) เขียนเป็นภาษายิดดิชโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Iza Kremer โดยกวี Yakov Jacobs และนักแต่งเพลง Alexander Olshanetsky

Valentina Cuza (ชื่อจริง Efrosinya) (1868 -1910)

นักร้องโอเปร่า (ละครโซปราโน) ภรรยาของนักแต่งเพลง Yu. I. Bleikhman

เกิดในหมู่บ้าน Tarnovo อำเภอ Soroca จังหวัด Bessarabian ในปี พ.ศ. 2421 เธอเดินเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ พ.ศ. 2434 ปรับปรุงในปารีสด้วย M. Sass เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอได้แสดงโอเปร่า "Aida" หลายครั้งโดย G. Verdi บนเวทีของโรงละคร Panaevsky ส่วนตัว ในปี 1894-1905 และในปี 1907-10 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky ในปี 1905-07 - ศิลปินเดี่ยว โรงละครบอลชอย. เธอมีเสียงที่หลากหลายในทุกรีจิสเตอร์ เธอคล่องแคล่วในการทำให้ผอมบางและไหลริน ละครของเธอประกอบด้วย 47 ฝ่าย ในตัวเธอ ละครคอนเสิร์ตรวมผลงานของ M. Mussorgsky, A. Serov, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, N. Rimsky-Korsakov, Yu. I. Bleikhman (นักแต่งเพลงอุทิศเพลง "ฉันเห็นคุณในความฝัน" ให้กับ นักร้อง).

Lilia Amarfiy (1949 .)-2010)

ศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโกโอเปร่า

เกิดในโอเร เธอเริ่มร้องเพลงตอนอายุหกขวบ จากนั้นเธอก็ไปเรียนเต้นและเล่นหีบเพลง ความสำเร็จไม่นานมานี้และ Lilia ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม "Codru" ของมอลโดวาซึ่งในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงชั้นนำ ความรุ่งโรจน์ของ All-Union มาถึงเธอเมื่อ Lilia ย้ายไปมอสโคว์ ได้รับการยอมรับใน GITIS และหลังจากสำเร็จการศึกษาในปีที่ 72 เธอมาที่โรงละครมอสโคว์โอเปร่าซึ่งเธอเล่นจนตาย ในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเธอ นักร้องได้แสดงหลายบทบาทในการแสดงละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ตลอดจนในละครเพลง เธอเล่นใน ค้างคาว"," Silva", "Count of Luxembourg", "Servant", "The Merry Widow" และ "Paris Life"

เมธอดี บูจอร์ (1974)

นักร้องเพลงโอเปร่า.

เกิดในมอลโดวา หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันดนตรีคีชีเนา "ตั้งชื่อตาม Gavriil Muzicescu" ในปี 2000 เขาเริ่มทำงานในคณะละครมอสโก " นิวโอเปร่าภายใต้การดูแลของ Evgeny Kolobov เขาเปิดตัวในฐานะ Sparafucili ใน Rigoletto ของ Verdi โดยมี Dmitri Hvorostovsky เป็น Rigoletto หลังจากการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จ เขาได้แสดงส่วนต่างๆ: Gremina ในโอเปร่า Eugene Onegin โดย Tchaikovsky, Cecil ในโอเปร่า Maria Stuart โดย Donizetti, Salieri ในโอเปร่า Mozart และ Salieri โดย Rimsky-Korsakov เป็นต้น ในปี 2546-2548 ได้รับเชิญเป็นศิลปินเดี่ยวใน "OperaLeipzig" ในช่วงเวลานี้ เขาแสดงบทบาทต่อไปนี้: โคลินในภาพยนตร์เรื่อง La bohème ของ Puccini, Ramfis ในภาพยนตร์เรื่อง Aida ของ Verdi, หัวหน้าปีศาจในภาพยนตร์เรื่อง The Damnations of Faust ของ Berlioz, Ponte ในภาพยนตร์เรื่อง Troy ของ Berlioz, Biterholf ใน Tannhäuser ของ Wagner, Serse ในโอเปร่า "Themistocle" โดย I.K. บาค

Methodie Bujor มีมากมาย กิจกรรมท่องเที่ยวทั้งในโอเปร่าและคอนเสิร์ตทั่วโลก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 เขาได้ร่วมงานกับเทศกาลโอเปร่าและโรงละครในอิตาลี เยอรมนี (OperaLeipzig, OperaHamburg, France (OperaTulus), Holland เขาจัดคอนเสิร์ตในอเมริกา อังกฤษ จีน สวิตเซอร์แลนด์ สเปน เขาได้แสดงและร่วมมือกับวาทยกรเช่น : Valery Gergiev, Ricardo Shai (อิตาลี), Christov Rosse (ฝรั่งเศส), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (อิตาลี), Ivan Angelov (บัลแกเรีย), Mikhail Yurovsky (เยอรมนี), Ion Marin (ออสเตรีย), Daniele Rustioni (อิตาลี)