ศิลปะสเปน

ศิลปะสเปนเป็นศิลปะของสเปน เป็นส่วนสำคัญของศิลปะตะวันตก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับอิทธิพลจากอิตาลีและฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุคบาโรกและคลาสสิก) และให้โลกกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากมาย (รวมถึง Velázquez, Goya และ Picasso) ศิลปะสเปนมักครอบครอง คุณสมบัติที่โดดเด่นและถูกตัดสินแยกจากโรงเรียนอื่นๆ ในยุโรปในระดับหนึ่ง ความแตกต่างเหล่านี้สามารถอธิบายได้บางส่วนจากมรดกของชาวมัวร์ของสเปน (โดยเฉพาะในแคว้นอันดาลูเซีย) และบรรยากาศทางการเมืองและวัฒนธรรมในสเปนในช่วงการต่อต้านการปฏิรูปและอุปราคาที่ตามมาของอำนาจสเปนภายใต้ราชวงศ์บูร์บง

El Greco (1541-1614), The Unveiling of Christ (El Espolio) (1577-1579) เป็นหนึ่งในภาพวาดแท่นบูชาที่มีชื่อเสียงที่สุดของ El Greco ซึ่งภาพวาดแท่นบูชามีชื่อเสียงในด้านองค์ประกอบแบบไดนามิกและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว

ชาวไอบีเรียยุคแรกทิ้งอะไรไว้มากมาย ทางตะวันตกเฉียงเหนือของสเปนร่วมกับพื้นที่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสซึ่งมีการค้นพบศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิกที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปอยู่ในถ้ำ Altamira และสถานที่อื่นๆ ที่ ภาพวาดถ้ำสร้างขึ้นระหว่าง 35,000 ถึง 11,000 ปีก่อนคริสตกาล อี ศิลปะหินแห่งลุ่มน้ำเมดิเตอร์เรเนียนไอบีเรีย (ตามที่กำหนดโดย คำนี้ยูเนสโก) เป็นศิลปะของสเปนตะวันออก ประมาณ 8000-3500 ปีก่อนคริสตกาล มันแสดงให้เห็นสัตว์และฉากล่าสัตว์ มักสร้างขึ้นด้วยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นขององค์ประกอบทั้งหมดของฉากขนาดใหญ่ โดยเฉพาะโปรตุเกสอุดมไปด้วยอนุสาวรีย์หินใหญ่ รวมทั้ง Almendres Cromlech (Cromlech Almendres) และศิลปะแผนผังไอบีเรียคือประติมากรรมหิน ภาพเขียนสกัดหิน และภาพเขียนในถ้ำตั้งแต่ยุคแรก ยุคเหล็กซึ่งพบได้ทั่วคาบสมุทรไอบีเรียด้วย ลวดลายเรขาคณิตตลอดจนการใช้ร่างมนุษย์ที่เหมือนรูปสัญลักษณ์อย่างง่ายบ่อยขึ้น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับรูปแบบศิลปะที่คล้ายคลึงกันจากภูมิภาคอื่นๆ หมวก Casco de Leiro ซึ่งเป็นหมวกสำหรับงานพิธีทองคำช่วงปลายยุคสำริดอาจเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับศีรษะทองคำอื่นๆ ที่พบในเยอรมนี และ Vilhena Treasure เป็นแหล่งสะสมภาชนะและเครื่องประดับที่ออกแบบทางเรขาคณิตจำนวนมาก อาจมาจากศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสต์ศักราช รวมทั้งทองคำ 10 กิโลกรัม . . .

ประติมากรรมของชาวไอบีเรียก่อนการพิชิตของโรมันสะท้อนให้เห็นถึงการติดต่อกับวัฒนธรรมโบราณขั้นสูงอื่น ๆ ที่สร้างอาณานิคมชายฝั่งขนาดเล็ก รวมทั้งชาวกรีกและชาวฟินีเซียน การตั้งถิ่นฐานของชาวฟินีเซียนของ Sa Caleta ใน Ibiza ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับการขุดค้น ส่วนใหญ่ตอนนี้ตั้งอยู่ใต้เมืองใหญ่ และพบ Dama Guardamar ระหว่างการขุดค้นที่ไซต์ Phoenician อีกแห่ง เลดี้จากเอลเช (อาจเป็นศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) อาจเป็นตัวแทนของทานิธ แต่ยังแสดงถึงอิทธิพลของขนมผสมน้ำยา เช่นเดียวกับสฟิงซ์จากอโกสตาและบิชาจากบาลาโซเตจากศตวรรษที่ 6 วัวของ Guisando เป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของ verraco - รูปปั้นสัตว์เซลติก - ไอบีเรียขนาดใหญ่ในหิน กระทิงจากโอซุน ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล มีการพัฒนามากที่สุด ตัวอย่างเฉพาะ. ฟัลคาตาที่ตกแต่งแล้วสองสามอัน ซึ่งเป็นดาบโค้งไอบีเรียที่มีลักษณะเฉพาะ รอดชีวิตมาได้ เช่นเดียวกับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จำนวนมากที่ใช้เป็นภาพเกี่ยวกับคำปฏิญาณ ชาวโรมันค่อยๆ พิชิตไอบีเรียทั้งหมดระหว่าง 218 ปีก่อนคริสตกาล และ ค.ศ. 19

เช่นเดียวกับที่อื่นในจักรวรรดิตะวันตก การยึดครองของชาวโรมันได้ทำลายรูปแบบท้องถิ่นไปมาก ไอบีเรียเป็นพื้นที่เกษตรกรรมที่สำคัญสำหรับชาวโรมันและชนชั้นสูงได้ครอบครองที่ดินอันกว้างใหญ่ซึ่งผลิตข้าวสาลี มะกอก และไวน์ จักรพรรดิบางองค์ต่อมามาจากจังหวัดไอบีเรีย ระหว่างการขุดพบวิลล่าขนาดใหญ่จำนวนมาก ท่อระบายน้ำของเซโกเวีย กำแพงโรมันของเมืองลูโก สะพานแห่งอัลคันทารา (ค.ศ. 104-106) และประภาคารของหอคอยเฮอร์คิวลีสเป็นอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี เป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจของวิศวกรรมโรมัน หากไม่ใช่งานศิลปะเสมอไป วัดโรมันได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีใน Vic, Évora (ปัจจุบันอยู่ในโปรตุเกส) และ Alcantara และองค์ประกอบของวัดเหล่านี้ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในบาร์เซโลนาและคอร์โดบาอีกด้วย ต้องมีการประชุมเชิงปฏิบัติการในท้องถิ่นที่ผลิตโมเสกคุณภาพสูง ถึงแม้ว่าประติมากรรมอิสระที่ดีที่สุดส่วนใหญ่จะนำเข้ามาก็ตาม Missorium of Theodosius I เป็นจานเงินที่มีชื่อเสียงตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งพบในสเปน แต่อาจสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

กระทิงจากถ้ำ Altamira (ระหว่าง ca. 16 500 และ 14 000 ปีที่แล้ว)

ขุมทรัพย์แห่งวิลเลน่าXใน BC

ยุคกลางตอนต้น

ชิ้นส่วนของมงกุฎเกี่ยวกับคำปฏิญาณ Rekkesvinta จากขุมทรัพย์ Guarrazar ตอนนี้อยู่ในมาดริด ตัวอักษรที่แขวนอยู่นั้นอ่านว่า [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (กษัตริย์อาร์บริจาคให้) สาธารณสมบัติ.

Christian Visigoths ปกครองไอบีเรียหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันและสมบัติ Gvarrazar ที่ร่ำรวยจากศตวรรษที่ 7 อาจถูกเก็บไว้เพื่อหลีกเลี่ยงการปล้นสะดมระหว่างการพิชิตสเปนของชาวมุสลิมซึ่งปัจจุบันเป็นตัวอย่างที่รอดตายได้ของคริสเตียนเกี่ยวกับมงกุฎทองคำ แม้จะมีสไตล์สเปน แต่รูปแบบนี้อาจถูกใช้โดยชนชั้นสูงทั่วยุโรป ตัวอย่างอื่น ๆ ของศิลปะ Visigothic ได้แก่ งานโลหะซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องประดับและหัวเข็มขัดและภาพนูนต่ำนูนสูงหินซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชนเผ่าดั้งเดิมดั้งเดิมเหล่านี้ที่ป่าเถื่อนซึ่งแยกตัวเองออกจากโคตรไอบีเรียเป็นส่วนใหญ่และการปกครองล่มสลาย เมื่อชาวมุสลิมมาถึงในปี ค.ศ. 711

Jeweled Victory Cross, La Cava Bible และ Agate Casket of Oviedo เป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมก่อนยุคโรมันอันอุดมสมบูรณ์ของภูมิภาค Asturian ในศตวรรษที่ 9-10 ทางตะวันตกเฉียงเหนือของสเปนซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของคริสเตียน บ้านจัดเลี้ยงของ Santa Maria del Naranco ที่มองเห็น Oviedo ซึ่งสร้างเสร็จในปี 848 และต่อมาเปลี่ยนเป็นโบสถ์ เป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่หลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมจากช่วงเวลานั้นในยุโรป Vigilan Codex ซึ่งสร้างเสร็จในปี 976 ในภูมิภาค Rioja แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของรูปแบบต่างๆ

แผงอาหรับจาก Madina al-Zahra, robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

เมืองวังอันงดงามของ Madina al-Zahra ใกล้ Cordoba สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 10 สำหรับราชวงศ์ Umayyad ของกาหลิบแห่ง Cordoba มันควรจะเป็นเมืองหลวงของอิสลาม Andazusia การขุดยังคงดำเนินต่อไป การตกแต่งอาคารหลักที่วิจิตรบรรจงจำนวนมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ แสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยมหาศาลของอาคารหลักแห่งนี้ รัฐรวมศูนย์. วังที่ Aljaferia เป็นของยุคต่อมาหลังจากที่อิสลามสเปนถูกแบ่งออกเป็นหลายอาณาจักร ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมอิสลามและการตกแต่งของอาคาร ได้แก่ วัดมัสยิดในกอร์โดบา ซึ่งมีการเพิ่มองค์ประกอบอิสลามระหว่างปี 784 ถึง 987 และพระราชวังของ Alhambra และ Generalife ในกรานาดา ซึ่งสืบเนื่องมาจากยุคสุดท้ายของมุสลิมสเปน

กริฟฟินพิงเป็นรูปปั้นสัตว์อิสลามที่ใหญ่ที่สุดที่รู้จักกันดีและเป็นประติมากรรมที่งดงามที่สุดจากกลุ่มอัลอันดาลุส หลายประติมากรรมเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับแอ่งน้ำพุ (เช่นในอาลัมบรา) หรือในบางกรณีที่หาได้ยากสำหรับการจุดธูปและ วัตถุประสงค์อื่นที่คล้ายคลึงกัน

ประชากรชาวคริสต์ที่เป็นมุสลิมในสเปนได้พัฒนารูปแบบศิลปะโมซาราบิก ซึ่งเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่มีภาพประกอบหลายฉบับ ข้อคิดเห็นหลายประการเกี่ยวกับหนังสือวิวรณ์ของนักบุญอัสตูเรียน เซนต์ บีตูสแห่งลีบัน (ค.ศ. 730 - ค. สไตล์ที่แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่) คุณสมบัติในต้นฉบับของศตวรรษที่ X ตัวอย่างเช่น นี่คือต้นฉบับของ Beatus Morgan ซึ่งอาจเป็นต้นฉบับแรกคือ Beatus Girona ซึ่งตกแต่งโดยศิลปินหญิงชื่อ Ende, Escorial Beatus และ Beatus St. Sever ซึ่งจริงๆ แล้วสร้างขึ้นในระยะหนึ่งจากการปกครองของชาวมุสลิมในฝรั่งเศส องค์ประกอบของโมซาราบิก รวมทั้งพื้นหลังของแถบสีสดใส สามารถเห็นได้ในจิตรกรรมฝาผนังแบบโรมาเนสก์ในภายหลัง

เครื่องปั้นดินเผาแบบฮิสปาโน-มัวร์ปรากฏขึ้นทางตอนใต้ เห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่ใช้สำหรับตลาดในท้องถิ่น แต่ต่อมาช่างปั้นหม้อมุสลิมเริ่มอพยพไปยังภูมิภาควาเลนเซีย ที่ซึ่งผู้ปกครองชาวคริสต์ขายเครื่องปั้นดินเผาอันหรูหราอันโอ่อ่าให้กับชนชั้นสูงทั่วยุโรปคริสเตียนในศตวรรษที่ 14 และ 15 รวมทั้งพระสันตะปาปา และราชสำนักอังกฤษ งานแกะสลักและสิ่งทองาช้างของอิสลามของสเปนก็มีคุณภาพสูงเช่นกัน อุตสาหกรรมสมัยใหม่ที่ผลิตกระเบื้องและพรมในคาบสมุทรเป็นหนี้ต้นกำเนิดของอาณาจักรอิสลามเป็นหลัก

หลังจากการขับไล่ผู้ปกครองอิสลามในช่วง Reconquista ประชากรมุสลิมและช่างฝีมือชาวคริสต์ที่ได้รับการฝึกฝนในรูปแบบมุสลิมส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสเปน มูเดจาร์เป็นคำที่ใช้เรียกงานศิลปะและสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นโดยคนเหล่านี้ สถาปัตยกรรมมูเดจาร์ในอารากอนได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโก Maiden Patio สมัยศตวรรษที่ 14 ที่สร้างขึ้นสำหรับ Pedro of Castile ใน Alcazar of Seville เป็นอีกหนึ่ง ตัวอย่างสำคัญ. สไตล์นี้ยังสามารถผสมผสานอย่างกลมกลืนกับสไตล์คริสเตียนยุโรปยุคกลางและเรเนสซองส์ เช่น ในงานไม้และเพดานปูนปั้นอันวิจิตรบรรจง และงานมูเดจาร์มักจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากที่พื้นที่หนึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของคริสเตียน

กล่องงาช้าง Al-Maghira, Madina al-Zahra, 968, โดเมนสาธารณะ

ปิซา กริฟฟิน ภาพถ่าย: บันทึกความทรงจำ

เพจจากบีตัส มอร์แกน

เหยือกสเปน-มัวร์พร้อมตราอาร์มของเมดิชิ ค.ศ. 1450-1460

จิตรกรรม

ภาพวาดสไตล์โรมาเนสก์ในสเปน

Apse of the Church of Santa Maria in Taulle, Catalan fresco in Lleida, ต้นศตวรรษที่ 12, photo: photo: Ecemaml, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

ในสเปน ศิลปะของยุคโรมาเนสก์แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นจากรูปแบบก่อนโรมาเนสก์และโมซาราบิกก่อนหน้า ภาพเฟรสโกของโบสถ์โรมาเนสก์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดจำนวนมากซึ่งถูกค้นพบทั่วยุโรปในขณะนั้นมาจากคาตาโลเนีย ตัวอย่างที่โดดเด่นตั้งอยู่ในวัดของภูมิภาค Val-de-Boie หลายคนถูกค้นพบในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น บางส่วนของ ตัวอย่างที่ดีที่สุดถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาตาโลเนียในบาร์เซโลนาซึ่งมีแหกคอกกลางที่มีชื่อเสียงของ Sant Clement ใน Taulle และจิตรกรรมฝาผนังจาก Sihena ตัวอย่างที่ดีที่สุดของจิตรกรรมฝาผนัง Castilian Romanesque คือภาพที่ San Isidoro ในLeón ภาพวาดจาก San Baudélio de Berlanga ซึ่งปัจจุบันส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก และภาพเฟรสโกจากซานตาครูซ เด - มาเดรูเอโลใน เซโกเวีย. นอกจากนี้ยังมี antependiums หลายอัน (ม่านหรือฉากกั้นหน้าแท่นบูชา) ที่มีการทาสีไม้และแผงต้นอื่นๆ

กอธิค

ศิลปะแบบโกธิกของสเปนค่อยๆ พัฒนาขึ้นจากรูปแบบโรมาเนสก์ที่นำหน้า นำโดยนางแบบภายนอกก่อนจากฝรั่งเศสและอิตาลี ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งคือการรวมองค์ประกอบของสไตล์มูเดจาร์ ในที่สุดอิทธิพลของอิตาลีซึ่งอุปกรณ์โวหารแบบไบแซนไทน์และการยึดถือถูกยืมมาแทนที่สไตล์ฝรั่งเศส - กอธิคดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ คาตาโลเนียยังคงเป็นภูมิภาคที่เจริญรุ่งเรือง มีแท่นบูชาที่สวยงามมากมาย อย่างไรก็ตาม ภูมิภาคนี้ลดลงหลังจากเน้นการค้าขายไปยังมหาสมุทรแอตแลนติกหลังจากการเปิดอาณานิคมของอเมริกา ซึ่งส่วนหนึ่งอธิบายการปรากฏตัวของร่องรอยยุคกลางจำนวนมากที่นั่น เนื่องจากไม่มีเงินที่จะปรับปรุงโบสถ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ขอบคุณความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่สำคัญระหว่างสเปนและแฟลนเดอร์สตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในสเปนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดเนเธอร์แลนด์ซึ่งนำไปสู่การแยกโรงเรียนจิตรกรสเปน - เฟลมิช ตัวแทนชั้นนำ ได้แก่ Fernando Gallego, Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete และ Juan de Flandes

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท

โดยทั่วไปแล้ว สไตล์เรเนสซองส์และสไตล์นักปฏิบัตินิยมที่ตามมานั้นยากต่อการจำแนกในสเปน เนื่องจากการผสมผสานระหว่างอิทธิพลของเฟลมิชและอิตาลีและความแตกต่างในระดับภูมิภาค

ศูนย์กลางหลักของอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่แทรกซึมเข้าไปในสเปนคือบาเลนเซียเนื่องจากความใกล้ชิดและความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับอิตาลี อิทธิพลนี้สัมผัสได้จากการนำเข้าผลงานศิลปะ ซึ่งรวมถึงภาพเขียนและภาพจำลองของ Piombo สี่ภาพโดยราฟาเอล ตลอดจนการย้ายที่ตั้งของศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Paolo de San Leocadio และศิลปินชาวสเปนที่ใช้เวลาทำงานและศึกษาอยู่ที่อิตาลี ตัวอย่างเช่น Fernando Yáñez de Almedina (1475-1540) และ Fernando Llanos ที่แสดงคุณลักษณะของ Leonardo ในผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนและเศร้าโศกและความนุ่มนวลของการดำเนินการในการสร้างแบบจำลองของคุณลักษณะ

"Pieta" โดย Luis de Morales

ที่อื่นในสเปน อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นเด่นชัดน้อยกว่า ด้วยการใช้วิธีการที่ค่อนข้างผิวเผินซึ่งผสมผสานกับวิธีการทำงานแบบเฟลมิชก่อนหน้านี้และมีลักษณะเฉพาะตัว เนื่องจากการมาถึงของตัวอย่างจากอิตาลีค่อนข้างช้า เนื่องจากศิลปะของอิตาลีเป็น ส่วนใหญ่แล้ว Mannerist นอกเหนือจากด้านเทคนิคแล้ว ธีมและจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้รับการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้เหมาะกับวัฒนธรรมสเปนและสภาพแวดล้อมทางศาสนา ดังนั้น จึงมีการนำเสนอรูปแบบคลาสสิกหรือภาพเปลือยของผู้หญิงน้อยมาก และผลงานนี้มักแสดงถึงความจงรักภักดีและอำนาจทางศาสนา คุณลักษณะที่จะยังคงโดดเด่นในศิลปะต่อต้านการปฏิรูปในสเปนตลอดศตวรรษที่ 17 และต่อๆ ไป

ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Vicente Juan Masip (1475-1550) และ Juan de Juanes ลูกชายของเขา (1510-1579) ศิลปินและสถาปนิก Pedro Machuca (1490-1550) และ Juan Correa de Vivar (1510-1566) อย่างไรก็ตาม จิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 คือ หลุยส์ เดอ โมราเลส (1510-1586) ซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกว่า "พระเจ้า" เนื่องจากภาพเขียนของเขามีความอุดมสมบูรณ์ทางศาสนา จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามักจะยืมแบบจำลองที่นุ่มนวลและองค์ประกอบที่เรียบง่าย แต่รวมเข้ากับความแม่นยำของลักษณะรายละเอียดของสไตล์เฟลมิช เขาแสดงภาพตัวละครในพระคัมภีร์มากมาย รวมทั้งพระแม่มารีพร้อมพระกุมาร

ยุคทองของจิตรกรรมสเปน

ยุคทองของสเปน ช่วงเวลาของการครอบงำทางการเมืองของสเปนและการเสื่อมถอยในเวลาต่อมา ได้เห็นการพัฒนาศิลปะครั้งใหญ่ในสเปน เชื่อกันว่าช่วงเวลานี้เริ่มขึ้นเมื่อถึงจุดหนึ่งหลังปี 1492 และสิ้นสุดด้วยสนธิสัญญาเทือกเขาพิเรนีสในปี ค.ศ. 1659 แม้ว่าในทางศิลปะการเริ่มต้นจะล่าช้าไปจนถึงหรือในทันทีก่อนรัชสมัยของพระเจ้าฟิลิปที่ 3 (ค.ศ. 1598-1621) และจุดจบคือ ยังประกอบกับ 1660 หรือใหม่กว่า ดังนั้นรูปแบบนี้จึงเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะบาโรกที่กว้างขึ้น ที่นี่มีอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งบาโรก เช่น การาวัจโจและรูเบนส์ในภายหลัง ความคิดริเริ่มของศิลปะในสมัยนั้นยังรวมถึงอิทธิพลที่ปรับเปลี่ยนลักษณะทั่วไปของบาโรกด้วย ในหมู่พวกเขาคืออิทธิพลของภาพวาดของยุคทองดัตช์ร่วมสมัยเช่นเดียวกับชนพื้นเมือง ประเพณีสเปนซึ่งทำให้ศิลปะในยุคนี้มีความสนใจในลัทธินิยมนิยม และหลีกเลี่ยงความยิ่งใหญ่ของศิลปะบาโรกมากมาย ตัวแทนในยุคแรกที่สำคัญของยุคนี้คือ Juan Bautista Maino (1569-1649) ซึ่งนำรูปแบบธรรมชาตินิยมใหม่มาสู่สเปน Francisco Ribalta (1565-1628) และSánchez Cotán (1560-1627) จิตรกรภาพนิ่งที่มีอิทธิพล

เอล เกรโก (1541-1614)เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดในยุคนั้น เขาได้พัฒนารูปแบบที่มีมารยาทโดยอิงจากต้นกำเนิดของเขาในโรงเรียนหลังยุคไบแซนไทน์ครีตัน ตรงกันข้ามกับแนวทางธรรมชาตินิยมที่แพร่หลายในเซบียา มาดริด และภูมิภาคอื่นๆ ของสเปน ผลงานหลายชิ้นของเขาสะท้อนสีเทาสีเงินและสีสดใสของจิตรกรชาวเวนิส เช่น ทิเชียน แต่รวมเข้ากับการยืดตัวที่แปลกประหลาดของร่าง การจัดแสงที่ผิดปกติ การกำจัดพื้นที่มุมมอง และการเติมพื้นผิวด้วยลักษณะภาพที่ชัดเจนและแสดงออกอย่างมาก

ทำงานส่วนใหญ่ในอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนเปิลส์ José de Ribera (1591-1652) ถือว่าตัวเองเป็นชาวสเปนและบางครั้งสไตล์ของเขาถูกใช้เป็นตัวอย่างของศิลปะสเปนที่ต่อต้านการปฏิรูปอย่างรุนแรง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมาก (ส่วนใหญ่มาจากการหมุนเวียนภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขาทั่วยุโรป) และแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่สำคัญตลอดอาชีพการงานของเขา

ในฐานะประตูสู่โลกใหม่ เซบียาได้กลายเป็น ศูนย์วัฒนธรรมประเทศสเปนในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรปที่แสวงหาค่าคอมมิชชั่นจากทั่วทั้งอาณาจักรที่กำลังเติบโต รวมทั้งจากบ้านทางศาสนามากมายในเมืองที่ร่ำรวย เริ่มต้นด้วยประเพณีการใช้พู่กันแบบเฟลมิชที่มีรายละเอียดและเรียบเนียน ดังแสดงในผลงานของ Francisco Pacheco (1564-1642) ซึ่งเป็นแนวทางที่เป็นธรรมชาติที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป โดยได้รับอิทธิพลจาก Juan de Roelas (ค. 1560-162) และ Francisco Herrera the Elder (1590). -1654). แนวทางที่เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้นนี้ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจ กลายเป็นแนวทางที่โดดเด่นในเซบียา และสร้างพื้นฐานการฝึกอบรมสำหรับปรมาจารย์ยุคทองสามคน ได้แก่ คาโน ซูร์บาราน และเบลาซเกซ

ฟรานซิสโก ซูร์บารานา (1598-1664)เป็นที่รู้จักจากการใช้ chiaroscuro ที่เด็ดขาดและสมจริงของเขา ภาพวาดทางศาสนาและยังมีชีวิตอยู่ ถึงแม้ว่าดูเหมือนว่าเขาจะถูกจำกัดในการพัฒนาของเขา และมันก็ยากสำหรับเขาที่จะ ฉากที่ซับซ้อน. ความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Zurbaran ในการปลุกความรู้สึกทางศาสนาทำให้เขาได้รับหน้าที่มากมายในการต่อต้านการปฏิรูปในเซบียาซึ่งเป็นพรรคอนุรักษ์นิยม

แบ่งปันอิทธิพลของจิตรกรต้นแบบคนเดียวกัน - ฟรานซิสโก ปาเชโก้- เช่นเดียวกับ เวลาเกซ, อลอนโซ่ คาโน (16601-1667)ยังทำงานอย่างแข็งขันกับประติมากรรมและสถาปัตยกรรม สไตล์ของเขาเปลี่ยนจากลัทธินิยมนิยมในยุคแรกๆ ไปสู่แนวทางที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอุดมคติ โดยนำอิทธิพลและอิทธิพลของชาวเวนิสออกมา ฟาน ไดค์.

Velazquez

ดิเอโก เบลาสเกซ "ลาส เมนินาส", 1656-1657

Diego Velasquez (1599-1660) เป็นจิตรกรชั้นนำในราชสำนักของ King Philip IV นอกจากภาพฉากที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจำนวนมากแล้ว เขายังได้สร้างภาพเหมือนของราชวงศ์สเปน บุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปและสามัญชนอีกหลายสิบภาพ ในภาพถ่ายบุคคลหลายภาพ Velasquez ได้ให้คุณสมบัติที่คู่ควรแก่สมาชิกที่ไม่สวยในสังคมเช่นขอทานและคนแคระ ต่างจากภาพเหล่านี้ เทพเจ้าและเทพธิดาของเบลัซเกซมักถูกมองว่าเป็น คนธรรมดาโดยไม่มีคุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ นอกจากภาพเหมือนของฟิลิปเป้สี่สิบภาพของเบลัซเกซแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของสมาชิกคนอื่นๆ ในราชวงศ์ รวมทั้งเจ้าชาย เด็กทารก (เจ้าหญิง) และราชินี

ปลายบาร็อค

บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล, ปฏิสนธินิรมลพระมารดาของพระเจ้า (วิญญาณ)»

องค์ประกอบสไตล์บาโรกตอนปลายกลายเป็นอิทธิพลจากต่างประเทศ ต้องขอบคุณการที่รูเบนส์ไปสเปนและการหมุนเวียนของศิลปินและผู้อุปถัมภ์ระหว่างสเปนกับดินแดนสเปนในเนเปิลส์และเนเธอร์แลนด์ของสเปน เป็นที่รู้จัก ศิลปินชาวสเปนตัวแทนของรูปแบบใหม่ - Juan Carreno de Miranda (1614-1685), Francisco Risi (1614-1685) และ Francisco de Herrera the Younger (1627-1685) ลูกชายของ Francisco de Herrera ผู้เฒ่าผู้ริเริ่มสำเนียงธรรมชาติใน โรงเรียนของเซบียา ศิลปินสไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) และ Juande Valdes Leal (1622-1690)

จิตรกรที่โดดเด่นในยุคนี้และศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุดก่อนการรับรู้ถึงข้อดีของ Velazquez, Zurbaran และ El Greco ในศตวรรษที่ 19 คือ Bartolome Esteban Murillo(1617-1682). ที่สุดอาชีพของเขาเขาทำงานในเซบียา งานแรกของเขาสะท้อนถึงความเป็นธรรมชาติของคาราวัจโจ โดยใช้จานสีน้ำตาลอ่อนๆ การจัดแสงที่เรียบง่ายแต่ไม่รุนแรง และธีมทางศาสนาที่แสดงในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติหรือในบ้าน เช่นเดียวกับในภาพวาดของเขา ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่มีนก (ค.ศ. 1650) ต่อมาเขาได้รวมเอาองค์ประกอบของเฟลมิชบาโรกแห่งรูเบนส์และแวน ไดค์เข้าไว้ในงานของเขา ใน The Immaculate Conception (วิญญาณ) มีการใช้จานสีที่สว่างและสดใสยิ่งขึ้น เครูบที่หมุนวนล้วนมุ่งความสนใจไปที่พระแม่มารี ซึ่งดวงตาของเขาหันไปหาท้องฟ้า และรัศมีแสงอันอบอุ่นแผ่กระจายไปรอบๆ ตัวเธอ ทำให้เธอมีภาพลักษณ์ที่น่าเลื่อมใสงดงาม ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานนี้ หัวข้อของการปฏิสนธินิรมลของพระแม่มารีถูกนำเสนอโดย Murillo ประมาณยี่สิบครั้ง

ศิลปะสเปน ศตวรรษที่ 18

"Still Life with Oranges, Flasks and Boxes of Chocolates" โดย Luis Egidio Meléndez

จุดเริ่มต้นของราชวงศ์บูร์บงในสเปนภายใต้การนำของฟิลิปที่ 5 นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านอุปถัมภ์ ศาลแห่งใหม่ของฝรั่งเศสซึ่งเน้นรูปแบบและศิลปินของบูร์บงฝรั่งเศส ศิลปินชาวสเปนสองสามคนถูกว่าจ้างโดยศาล - ข้อยกเว้นที่หายากคือ Miguel Jacinto Meléndez (1679-1734) - และต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าที่ศิลปินชาวสเปนจะเชี่ยวชาญในสไตล์โรโกโกและนีโอคลาสสิกแบบใหม่ ศิลปินชั้นนำของยุโรป รวมทั้ง Giovanni Battista Tiepolo และ Anton Raphael Mengs ต่างก็กระตือรือร้นและมีอิทธิพล

หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากราชวงศ์ ศิลปินชาวสเปนจำนวนมากยังคงทำงานในรูปแบบนี้ต่อไป พิสดารเมื่อสร้างองค์ประกอบทางศาสนา สิ่งนี้ใช้กับ Francisco Baye y Subias (1734-1795) จิตรกรปูนเปียกที่ประสบความสำเร็จและ Mariano Salvador Maella (1739-1819) ซึ่งทั้งคู่พัฒนาขึ้นในทิศทางของ neoclassicism ที่เข้มงวดของ Mengs ทิศทางที่สำคัญอีกประการสำหรับศิลปินชาวสเปนคือ วาดภาพเหมือนซึ่งถูกไล่ล่าอย่างแข็งขันโดย Antonio Gonzalez Velasquez (1723-1794), Joaquin Inza (1736-1811) และ Agustin Esteve (1753-1820) แต่สำหรับประเภทภาพนิ่ง ยังคงเป็นไปได้ที่จะได้รับการสนับสนุนจากราชวงศ์ ซึ่งนำไปใช้กับศิลปินเช่นจิตรกรศาล Bartolome Montalvo (1769-1846) และ Luis Egidio Meléndez (1716-1780)

Meléndez ได้สร้างภาพวาดในตู้ชุดหนึ่งซึ่งได้รับมอบหมายจากเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส ซึ่งเป็นกษัตริย์ชาร์ลที่ 4 ในอนาคต ซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงอาหารจากสเปนอย่างเต็มรูปแบบ แทนที่จะเพียงแค่สร้างสื่อการสอนประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่เป็นทางการ เขาใช้การจัดแสงจ้า จุดได้เปรียบต่ำ และการจัดองค์ประกอบที่หนักหน่วงเพื่อทำให้ตัวแบบเป็นละคร เขาแสดงความสนใจและใส่ใจในรายละเอียดอย่างมากในการสะท้อน พื้นผิว และไฮไลท์ (เช่น ไฮไลท์บนแจกันที่มีลวดลายใน Still Life with Oranges, Flasks และ Boxes of Candy) ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณใหม่ของการตรัสรู้

โกยา

ฟรานซิสโก โกยา วันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351

ฟรานซิสโก โกยา เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนและจิตรกรในศาลของราชสำนักสเปน นักประวัติศาสตร์ และในการจ้างงานที่ไม่เป็นทางการของเขา นักปฏิวัติและมีวิสัยทัศน์ โกยาวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปน รวมทั้งพระเจ้าชาร์ลที่ 4 แห่งสเปนและเฟอร์ดินานด์ที่ 7 หัวข้อมีตั้งแต่ สุขสันต์วันหยุดสำหรับพรม ภาพร่างเนื้อหาเสียดสีในฉากสงคราม การต่อสู้ และศพ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขาวาดภาพสเก็ตช์ของเนื้อหาเสียดสีเป็นแม่แบบสำหรับสิ่งทอและมุ่งเน้นไปที่ฉากต่างๆ จาก ชีวิตประจำวันด้วยสีสันที่สดใส ในช่วงชีวิตของเขา Goya ยังได้สร้าง "Grabados" หลายชุด - การแกะสลักที่แสดงถึงความเสื่อมโทรมของสังคมและความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพวาดกริม (สีดำ) ซึ่งวาดขึ้นในช่วงสุดท้ายของชีวิต ชุดนี้รวมผลงานที่มืดมนทั้งสีและความหมาย ทำให้เกิดความวิตกกังวลและตกใจ

ศตวรรษที่ 19

Frederico Pradilla, Doña Juana La Loca (ฮัวน่าคนบ้า)

ศิลปะต่างๆ เส้นทาง XIXศิลปินชาวสเปนได้รับอิทธิพลมาหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณพวกเขา ศิลปินได้รับการฝึกฝนในเมืองหลวงต่างประเทศ โดยเฉพาะในปารีสและโรม ดังนั้น neoclassicism, แนวโรแมนติก, ความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์จึงกลายเป็น พื้นที่สำคัญ. อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะล่าช้าหรือเปลี่ยนแปลงโดยสภาพท้องถิ่น รวมถึงรัฐบาลที่กดขี่และโศกนาฏกรรมของสงครามคาร์ลิส ภาพเหมือนและ แปลงประวัติศาสตร์ได้รับความนิยม และศิลปะในอดีต โดยเฉพาะรูปแบบและเทคนิคของเบลาซเกซ มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในตอนต้นของศตวรรษการศึกษาของ Vicente López (1772-1850) ครอบงำและจากนั้น neoclassicism ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques-Louis David เช่นในผลงานของJosé de Madrazo (1781-1859) ผู้ก่อตั้ง ของศิลปินและผู้กำกับแกลเลอรี่ที่ทรงอิทธิพล ลูกชายของเขา Federico de Madrazo (1781-1859) เป็นผู้นำแนวโรแมนติกของสเปนร่วมกับ Leonardo Alenza (1807-1845), Valeriano Dominguez Becker และ Antonio Maria Esquivel

ต่อมาเป็นช่วงเวลาของแนวจินตนิยมซึ่งเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์การวาดภาพในผลงานของ Antonio Gisbert (1834-1901), Eduardo Rosales (1836-1873) และ Francisco Pradilla (1848-1921) ในงานของพวกเขา เทคนิคของความสมจริงมักถูกนำไปใช้กับธีมโรแมนติก สิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนใน Doña Juana La Loca ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงในยุคแรกๆ ของ Pradilla องค์ประกอบ การแสดงออกทางสีหน้า และท้องฟ้าที่มีพายุรุนแรงสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ของฉากนั้น เช่นเดียวกับเสื้อผ้าที่ทำขึ้นอย่างประณีต พื้นผิวของโคลน และรายละเอียดอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความสมจริงอย่างมากในทัศนคติและสไตล์ของศิลปิน Mariano Fortuny (1838-1874) ยังพัฒนารูปแบบความเป็นจริงที่แข็งแกร่งหลังจากได้รับอิทธิพลจากEugène Delacroix โรแมนติกของฝรั่งเศสและกลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในวัยของเขาในสเปน

Joaquin Sorolla, Boys on the Beach, 1910, พิพิธภัณฑ์ปราโด

Joaquín Sorolla (1863-1923) แห่งวาเลนเซียมีพรสวรรค์ในการเป็นตัวแทนของผู้คนและภูมิทัศน์ภายใต้แสงแดดของดินแดนบ้านเกิดของเขาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของเขาโดยเฉพาะในภาพวาดริมทะเลที่มีชื่อเสียง ในภาพวาดของเขา "Boys on the Beach" เขาสร้างภาพสะท้อน เงา แววน้ำ และผิวหนังเป็นหัวข้อหลัก การจัดองค์ประกอบมีความชัดเจนมาก ไม่มีขอบฟ้า เด็กชายคนหนึ่งถูกตัดขาด และเส้นทแยงมุมที่รุนแรงจะสร้างความแตกต่าง ความอิ่มตัวของสีด้านซ้ายบนของงานเพิ่มขึ้น

ศิลปะและจิตรกรรมของสเปนในศตวรรษที่ 20

Juan Gris "แก้วเบียร์และไพ่", 1913, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส, โอไฮโอ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินชั้นนำของสเปนหลายคนทำงานในปารีส ซึ่งพวกเขามีส่วนในการพัฒนาขบวนการศิลปะสมัยใหม่ และบางครั้งก็เป็นผู้นำ บางทีตัวอย่างที่สำคัญคือ Picasso ที่ทำงานเคียงข้างกัน ศิลปินชาวฝรั่งเศสการแต่งงานสร้างแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และขบวนการย่อย Cubist สังเคราะห์ถูกประณามในการค้นหาการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดในภาพวาดและภาพตัดปะของ Juan Gris ที่เกิดในมาดริด ในทำนองเดียวกัน ซัลวาดอร์ ดาลีกลายเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ในปารีส และ Joan Miró มีอิทธิพลอย่างมากใน ศิลปะนามธรรม.

ยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซ (1901-1904) ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสีเข้ม ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปสเปน พิพิธภัณฑ์ Picasso ในบาร์เซโลนาเป็นที่เก็บผลงานช่วงแรกๆ ของ Picasso ตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ที่สเปน รวมถึงคอลเล็กชั่น Jaime Sabartes เพื่อนสนิทของ Picasso สมัยที่เขาอยู่ที่บาร์เซโลนา ซึ่งเป็นเลขาส่วนตัวของ Picasso มาหลายปี มีการศึกษาที่แม่นยำและมีรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับภาพที่เขาสร้างขึ้นในวัยหนุ่มภายใต้การปกครองของบิดาของเขา เช่นเดียวกับผลงานหายากในวัยชราของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่างานของปิกัสโซมีรากฐานที่มั่นคงจากวิธีการแบบคลาสสิก ปิกัสโซได้แสดงความเคารพต่อเบลาซเกซอย่างยาวนานที่สุดในปี 1957 เมื่อเขาสร้าง Las Menins ขึ้นใหม่ในลักษณะนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขา ในขณะที่ Picasso กังวลว่าหากเขาลอกเลียนแบบภาพวาดของ Velazquez มันจะดูเหมือนแค่สำเนาและไม่ใช่งานชิ้นเอก เขายังคงทำต่อไป และงานชิ้นใหญ่นั้นใหญ่ที่สุดที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่ Guernica ในปี 1937 - กลายเป็นสถานที่สำคัญ ในศิลปกรรมของสเปน มาลากา บ้านเกิดของปิกัสโซ มีพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่มีของสะสมที่สำคัญ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในมาลากาและพิพิธภัณฑ์บ้านปิกัสโซ

อีกช่วงหนึ่งของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน คือ บาโรก ซึ่งครอบคลุมช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ต่อเนื่องไปจนถึงศตวรรษที่ 17 และได้บานสะพรั่งเป็นครั้งสุดท้ายในศตวรรษที่ 18 ทำให้เกิดโรงเรียนและรูปแบบของประติมากรรมแบบสเปนอย่างแท้จริง มีความสมจริงมากขึ้น มีความใกล้ชิดและ เป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์เมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวโน้มของยุโรปโดยเฉพาะเนเธอร์แลนด์และอิตาลี มีสองโรงเรียนที่มีรสนิยมและความสามารถเฉพาะ: โรงเรียน Seville ซึ่ง Juan Martínez Montañez (เรียกว่า Seville Phidias) เป็นของ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือไม้กางเขนในวิหาร Seville และอีกแห่งใน Vergara และ Saint John; และโรงเรียนกรานาดา ซึ่งอลอนโซ คาโนสังกัดอยู่ ซึ่งเป็นที่สมโภชสมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลและพระแม่มารีแห่งสายประคำ

คนอื่น ประติมากรที่มีชื่อเสียงผู้แทนของบาโรกอันดาลูเซีย ได้แก่ เปโดร เดอ เมนา, เปโดร โรลแดน และลูกสาวของเขา ลุยซา โรลดัน, ฮวน เด เมซา และเปโดร ดูเก้ คอร์เนโฆ

โรงเรียนบายาลิดในศตวรรษที่ 17 (เกรกอริโอ เฟอร์นันเดซ, ฟรานซิสโก เดล รินกอน) ถูกแทนที่ด้วยโรงเรียนมาดริดในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะสวยงามน้อยกว่าก็ตาม เมื่อถึงกลางศตวรรษ โรงเรียนก็กลายเป็นรูปแบบการเรียนล้วนๆ ในทางกลับกัน โรงเรียน Andalusian ถูกแทนที่ด้วยโรงเรียน Murcia ซึ่งเป็นตัวแทนของ Francisco Salsillo ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ประติมากรคนนี้โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ ความลื่นไหล และการปฏิบัติต่อผลงานของเขา แม้กระทั่งงานที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ ผลงานของเขามากกว่า 1,800 ชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคืองานประติมากรรมที่ขบวนแห่ในวันศุกร์ประเสริฐในมูร์เซีย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือการวิงวอนขอถ้วยและจูบของยูดาส

ในศตวรรษที่ 20 ประติมากรชาวสเปนที่โด่งดังที่สุดคือ Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Eduardo Chillida และ Pablo Serrano

สเปนมีสิทธ์เรียกว่ามาตุภูมิ คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตและปัจจุบัน. ประเทศนี้ได้มอบผู้คนที่น่าทึ่งและมีความสามารถมากมายให้โลก รวมทั้งสถาปนิก ศิลปิน นักแสดง ผู้กำกับ นักกีฬา และนักร้อง

ในบรรดาศิลปินก็คือ ดิเอโก้ เบลัซเกซซึ่งระบุส่วนบนของสเปน จิตรกรรม XVIIIศตวรรษ, ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ- ผู้ก่อตั้ง Cubism ศิลปินชื่อดัง กราฟิค ประติมากร และช่างเซรามิก ฟรานซิสโก โฆเซ่ เด โกยา- จิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี- ทั่วโลก ศิลปินชื่อดัง, ศิลปินกราฟิก จิตรกร ประติมากร นักเขียนและผู้กำกับ

ในบรรดาศิลปินชาวคาตาลัน นอกจากซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกยังมี Joan Miroและ Anthony Tapies.

ซัลวาดอร์ ดาลี(1904-1989 ชื่อเต็ม - Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali และ Domenech, Marquis de Dali de Pubol) - หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์

Salvador Dali กับ Ocelot Babou ที่รักของเขาในปี 1965

Salvador Dali เกิดที่สเปนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1904 ในเมือง Figueres (จังหวัด Girona ทางเหนือของ Catalonia) ในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่ง ตามสัญชาติเขาเป็นชาวคาตาลันเขารับรู้ตัวเองในฐานะนี้และยืนยันคุณสมบัตินี้ของเขา ต้าหลี่เป็นคนที่อุกอาจผิดปกติ

ซัลวาดอร์เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว (เขามีพี่ชายและน้องสาวด้วย) พี่ชายของเขาเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบก่อนเขาอายุ 2 ขวบ และพ่อแม่ตั้งชื่อทารกนั้น ซึ่งเกิดหลังจากเขาเสียชีวิต 9 เดือน ซัลวาดอร์ - "ผู้ช่วยให้รอด" แม่ของเขาบอกต้าหลี่วัย 5 ขวบว่าเขาคือวิญญาณของพี่ชาย

ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นตามอำเภอใจและหยิ่งมากเขาชอบที่จะจัดการกับผู้คนด้วยความช่วยเหลือจาก ฉากสาธารณะและฮิสทีเรีย

พรสวรรค์ด้านวิจิตรศิลป์ของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เด็กแล้ว ตอนอายุ 6 ขวบเขาวาดภาพเขียนที่น่าสนใจ ตอนอายุ 14 เขามีนิทรรศการครั้งแรกในฟิกเกอร์ส ต้าหลี่ได้มีโอกาสพัฒนาทักษะของเขาที่โรงเรียนศิลปะเทศบาล

ในปี พ.ศ. 2457-2461 ซัลวาดอร์ศึกษาที่ Figueres ที่ Academy of the Order of the Marists การศึกษาในโรงเรียนสงฆ์ไม่ราบรื่นนัก และเมื่ออายุได้ 15 ปี นักเรียนนอกรีตถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากประพฤติตัวไม่เหมาะสม

ในปี ค.ศ. 1916 ต้าหลี่ได้จัดงานสำคัญขึ้น นั่นคือการเดินทางไป Cadaqués กับครอบครัว Ramon Pisho ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับการวาดภาพสมัยใหม่ ในบ้านเกิดของเขา อัจฉริยะศึกษากับ Joan Nunez

ตอนอายุ 17 - ในปี 1921 - ศิลปินในอนาคตจบการศึกษาจากสถาบัน (ตามที่โรงเรียนมัธยมเรียกว่าคาตาโลเนีย)

หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2464 ซัลวาดอร์ได้เดินทางไปมาดริดและเข้าสู่สถาบันวิจิตรศิลป์ที่นั่น เขาไม่ชอบการสอน เขาเชื่อว่าตัวเองสามารถสอนศิลปะการวาดภาพให้กับครูได้ เขาอยู่ที่มาดริดเพียงเพราะเขาสนใจที่จะสื่อสารกับสหายของเขา

ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ของ Academy เขาใกล้ชิดกับวงการวรรณกรรมและศิลปะของมาดริด โดยเฉพาะกับ หลุยส์ บูนูเอลและ Federico Garcia Lorca. แม้ว่าต้าหลี่จะอยู่ที่ Academy ได้ไม่นาน (เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีความคิดและพฤติกรรมที่กล้าหาญเกินไปในปี 1924) แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ศิลปินจัดนิทรรศการเล็กๆ ครั้งแรกของผลงานของเขาและกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในสเปน

ต้าหลี่กลับมาที่สถาบันการศึกษาอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่เขาถูกไล่ออกอีกครั้งในปี 2469 (ซัลวาดอร์อายุ 22 ปี) และไม่มีสิทธิ์คืนสถานะ เหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์นี้ช่างน่าอัศจรรย์มาก ในการสอบครั้งหนึ่ง อาจารย์ของ Academy ขอให้บอกชื่อ 3 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ต้าหลี่ตอบว่าเขาจะไม่ตอบคำถามดังกล่าวเพราะไม่มีครูคนเดียวจากสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิ์เป็นผู้พิพากษาของเขา

ต้าหลี่ประกาศอิสรภาพอย่างสมบูรณ์จากการบีบบังคับด้านสุนทรียศาสตร์หรือศีลธรรม และก้าวข้ามขีดจำกัดในการทดลองสร้างสรรค์ใดๆ เขาไม่รีรอที่จะนำแนวคิดที่ยั่วยุมากที่สุดมาใช้ และเขียนทุกอย่างตั้งแต่ความรัก การปฏิวัติทางเพศ ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี ไปจนถึงสังคมและศาสนา

หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงให้ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

รูปภาพ "ความฝัน"

จิตรกรรม "ผู้ยิ่งใหญ่ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง".

จิตรกรรม "ภูติแห่งการดึงดูดใจทางเพศ".

ภาพวาด "กาลาเทียกับทรงกลม"

ในปี 1929 ต้าหลี่พบท่วงทำนองของเขา เธอกลายเป็น Gala Eluard. เธอคือผู้ที่ปรากฎในภาพเขียนมากมายโดย Salvador Dali ตอนอายุ 30 - ในปี 1934 - Dali แต่งงานกับ Gala อย่างไม่เป็นทางการซึ่งเคยเป็น แก่กว่าศิลปินเป็นเวลา 10 ปี (ชื่อจริงของผู้หญิงคือ Elena Dyakonovaเกิดที่คาซาน เพราะความหลงใหลในต้าหลี่ เธอจึงละทิ้งสามีซึ่งเป็นกวีชาวฝรั่งเศส ทุ่งเอลูอาร์ดและลูกสาววัย 16 ปี Cecile) อย่างไรก็ตาม พิธีทางศาสนาของการแต่งงานของ Dali กับ Gala เกิดขึ้นเพียง 24 ปีต่อมา - ในปี 1958

ซัลวาดอร์และกาลาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ Cadaqués(จังหวัด Girona) ในท่าเรือ Ligat - มีที่อยู่อาศัยเพียงแห่งเดียวของ Dali ซึ่งเขาแต่งงานแล้วหลังจากกลับจากปารีสได้มาเพื่อตัวเขาเองและ Gala ภรรยาของเขา สมัยก่อนเป็นกระท่อมหลังเล็กๆ ที่ชาวประมงพื้นบ้านเก็บอุปกรณ์ไว้กินเนื้อที่รวม 22 ตร.ม. เมตร

เมื่อเวลาผ่านไป บ้านของ Dali ใน Cadaques ซึ่งเป็นครอบครัวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่อาศัยอยู่ภายใน 40 ปี ได้กลายเป็นบ้านหลังใหญ่และสวยงามยิ่งขึ้น: ศิลปินได้กระท่อมที่อยู่ใกล้เคียง ซ่อมแซม และรวมเข้าด้วยกันเป็นอาคารหลังเดียว ด้วยวิธีนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการจึงปรากฏขึ้นในอ่าวซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่ของเขา

พิพิธภัณฑ์บ้าน Salvador Dali ในหมู่บ้าน Cadaqués

21.03.2013 16:17

ราชินีอิซาเบลลา (1451-1504)

ราชินีอิซาเบลลาแห่งกัสติยาในประวัติศาสตร์สเปนเปรียบเสมือนแคทเธอรีนที่ 2 ร่วมกับปีเตอร์ที่ 1 สำหรับรัสเซีย

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงพระมหากษัตริย์ที่ชาวสเปนนับถือมากกว่าอิซาเบลลาซึ่งมีชื่อเล่นว่าคาทอลิก เธอรวมดินแดนสเปนเสร็จสิ้นกระบวนการ Reconquista (ยึดดินแดนของคาบสมุทรไอบีเรียจากทุ่ง) จัดสรรเงินทุนสำหรับการเดินทางของคริสโตเฟอร์โคลัมบัสในระหว่างที่นักเดินเรือที่มีชื่อเสียงจากเจนัวค้นพบอเมริกา

พงศาวดารเขียนว่าอิซาเบลลา "ดูดี ฉลาด มีพลัง และเคร่งศาสนา" แต่งงานกับเจ้าชายแห่งอารากอนเฟอร์ดินานด์ในปี 1469 เธอรวมดินแดนของสองอาณาจักร - คาสตีลและอารากอน นักประวัติศาสตร์ชาวสเปนเรียกรัชสมัยของอิซาเบลลาว่า "รุนแรงแต่ยุติธรรม" ในปี 1485 ตามความคิดริเริ่มของเธอ ประมวลกฎหมายอาญาฉบับใหม่ได้ถูกนำมาใช้ ซึ่งเข้มงวดมากเมื่อเทียบกับรหัสก่อนหน้า อิซาเบลลาระงับการจลาจลและความไม่สงบด้วยไฟและดาบ ในเวลาเดียวกัน สงครามก็ถูกประกาศโดยผู้ไม่เห็นด้วย - โทมัส ทอร์เคมาดา ผู้สอบสวนผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้สารภาพส่วนตัวของอิซาเบลลา ในช่วงรัชสมัยของราชินี ชาวโดมินิกันเผาทำลาย "คนนอกศาสนา" มากกว่าหนึ่งหมื่นคนในแคว้นคาสตีล - มุสลิม ชาวยิว และผู้ไม่เห็นด้วยอื่น ๆ ในแคว้นคาสตีล ผู้คนหลายแสนคนหนีจากไฟแห่งการสอบสวน ออกจากสเปนอย่างเร่งรีบ

ที่ สงครามครั้งสุดท้ายกับชาวอาหรับ ค.ศ. 1487-1492 อิซาเบลลาซึ่งสวมชุดเกราะเป็นผู้นำกองกำลังสเปนเป็นการส่วนตัวซึ่งด้วยความช่วยเหลือของทหารรับจ้างชาวสวิสยังคงสามารถยึดกรานาดาซึ่งเป็นป้อมปราการสุดท้ายของชาวมุสลิมได้ ผู้สิ้นฤทธิ์ที่ไม่รับบัพติศมาอาจถูกขับออกจากประเทศหรือถูกประหารชีวิต สังฆราชแห่งสเปนแสวงหาการแต่งตั้งอิซาเบลลาจากวาติกันเป็นนักบุญมานานแล้ว แต่เห็นได้ชัดว่าปัญหานี้จะไม่ได้รับการแก้ไขในไม่ช้า ไม่ใช่รัฐมนตรีของสันตะสำนักทุกคนที่จะเพิกเฉยต่อการสนับสนุนของราชินีแห่งการสืบสวนของ Castilian และนโยบายของเธอที่มีต่อชาวมุสลิมและชาวยิว

เฮอร์นันโด คอร์เตส (1485-1547)

ธนบัตร 1,000 เปเซตา ซึ่งเพิ่งเผยแพร่ในสเปนเมื่อไม่นานมานี้ แสดงให้เห็นชายมีเคราที่เคร่งขรึมสองคน เหล่านี้คือ Hernando Cortes และ Francisco Pizarro - ผู้มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้พิชิตที่กระหายเลือดมากที่สุด

คนหนึ่งทำลายอารยธรรมแอซเท็ก อีกคนหนึ่งทำลายอาณาจักรอินคาให้ราบคาบ ได้ทำสิ่งสำคัญหลายอย่าง การค้นพบทางภูมิศาสตร์และกลายเป็นวีรบุรุษของชาติในสเปนในช่วง ประวัติศาสตร์โลกพวกเขาเข้ามาก่อนอื่นในฐานะผู้ชายที่มีความโลภไม่มีที่สิ้นสุดและโหดร้ายอย่างไม่น่าเชื่อ สิบปีหลังจากการค้นพบครั้งสำคัญของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ตัวแทนรุ่นเยาว์ของตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่ยากจน เฮอร์นันโด คอร์เตส แล่นเรือไปอเมริกาด้วย วัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียว- ปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของคุณ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ เมื่อได้ยินเกี่ยวกับความมั่งคั่งที่นับไม่ถ้วนของชาวแอซเท็กซึ่งเป็นผู้คนที่มีอำนาจมากที่สุดของเม็กซิโกในขณะนั้น Cortes ซึ่งมีกองกำลังสี่ร้อยคนออกไปรณรงค์หาเสียงในเมืองหลวงของรัฐ - Tenochtitlan สามแสนคน การใช้วิธีการติดสินบนและการหลอกลวง ชาวสเปนจับนาย Montezuma ผู้นำชาวแอซเท็ก และจากนั้นก็เริ่มทำลายล้างคลังสมบัติของเมือง และหลอมเครื่องประดับทองคำทั้งหมดที่พบในแท่งโลหะภายในสามวัน ชาวสเปนจัดการกับชาวอินเดียที่ถูกจับอย่างเรียบง่าย - พวกเขามัดพวกเขาด้วยฟางแล้วจุดไฟ ...

หลังจากทำลายอาณาจักร Aztec และกลายเป็นผู้ว่าราชการของประเทศใหม่ที่เรียกว่าเม็กซิโก Cortes ไม่ได้พักผ่อนในเกียรติของเขาเขาออกสำรวจอีกครั้ง - ไปยังฮอนดูรัสและแคลิฟอร์เนีย เขาพร้อมที่จะแสวงหาทองคำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและฆ่ามันจนกว่าจะถึงที่สุด วันสุดท้ายชีวิตของตัวเอง. ในเวลาเดียวกัน Cortes ก็โชคดีอย่างเหลือเชื่อ เมื่อป่วยในอเมริกาด้วยโรคมาลาเรียที่ถึงตายในตอนนั้น เขาจึงกลับไปยังสเปน ที่ซึ่งกษัตริย์ได้มอบตำแหน่งผู้พิชิตให้เป็นมาร์ควิส เมื่ออายุมากแล้ว Cortes ได้สั่งการสำรวจเพื่อลงโทษในแอลเจียร์ เขาเสียชีวิตในที่ดินของเขาในสเปน สำหรับผู้พิชิตที่ท่วมท้นดินแดนใหม่ การตายอย่างสงบเช่นนี้เป็นสิ่งที่หายาก

เซร์บันเตส (1547–1616)

นวนิยายอมตะของ Miguel de Cervantes Saavedra เรื่อง The Cunning Hidalgo Don Quixote แห่ง La Mancha เป็นอันดับสองของโลกรองจากพระคัมภีร์ในแง่ของจำนวนการพิมพ์ซ้ำ

ปีที่แล้ว วันครบรอบ 400 ปีของการตีพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือที่ทำให้เซร์บันเตสมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก มีการจัดนิทรรศการการแสดงและกิจกรรมอื่น ๆ ประมาณสองพันรายการในบ้านเกิดของนักเขียนและวีรบุรุษของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของดอนกิโฆเต้ ผู้ชื่นชอบนวนิยายเรื่องนี้ได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมชมสถานที่แห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารของอัศวินและคนรับใช้ของเขา - เส้นทางวิ่งผ่านหมู่บ้านหนึ่งร้อยห้าแห่งซึ่งหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้น

ในขณะเดียวกันชีวิตของเซร์บันเตสเองก็น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าการหลงทางของฮีโร่ของเขา เขาเกิดในปี ค.ศ. 1547 ในเมือง Alcala de Henares ในครอบครัวศัลยแพทย์ตั้งแต่วัยเด็กเขาถูกดึงดูดให้อ่านหนังสือและแต่งบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ยี่สิบปี มิเกลไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1570 เขารับราชการทหารในกองทัพเรือและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมในการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงของ Lepanto ซึ่งยุติการครอบงำของตุรกีในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

เซร์บันเตสในการต่อสู้นั้นได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการยิงจากรถอาร์คบัสบัส อันเป็นผลมาจากการที่เขา มือซ้ายยังคงเป็นอัมพาต แต่เขาไม่ได้ออกจากราชการและต่อมาได้ต่อสู้ในคอร์ฟูและตูนิเซีย ระหว่างทางที่เซร์บันเตสได้รับอนุญาตให้เดินทางกลับบ้านเกิดของเขา ไปสเปน เซร์บันเตสก็ถูกจับโดยโจรสลัดชาวแอลจีเรียและใช้เวลาห้าปีในการเป็นทาส เขาพยายามจะหนีซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ทุกครั้งที่เขาถูกจับได้ เป็นผลให้พระภิกษุภราดรภาพของพระตรีเอกภาพเรียกเขาจากการถูกจองจำ

หลังจากเดินทางกลับมายังมาดริด เขาแต่งงานและเริ่มเขียนนวนิยายเรื่องแรกของเขาที่ชื่อกาลาเตอา แต่ในไม่ช้าความต้องการก็บังคับให้เขาย้ายไปเซบียาและรับตำแหน่งคนเก็บภาษี ในปี ค.ศ. 1597 เขาถูกคุมขังเนื่องจากขาดแคลนทางการเงิน ที่นั่นเขาเกิดความคิดที่จะเขียนนวนิยายเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้ ในปี 1605 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่ตกอยู่กับเขา นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่สนุกกับสิบปีสุดท้ายของชีวิตในระหว่างที่เขาสามารถเขียนส่วนที่สองของ Don Quixote และนวนิยายเรื่อง The Wanderings of Persiles และ Sichismunda เซร์บันเตสทำหนังสือเล่มสุดท้ายของเขาเสร็จเมื่อสามวันก่อนที่เขาจะตาย

ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

ตอนอายุ 6 ขวบ เขาอยากเป็นเชฟ ตอนเจ็ดโมงนโปเลียน เป็นผลให้เขากลายเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ผลงานวิจัยและบทความนับร้อยที่เขียนเกี่ยวกับซัลวาดอร์ ดาลี ภาพวาดที่ชวนให้หลงใหลของเขา และเรื่องราวความรักที่ยืนยาว และอาจจะมีอีกมากที่จะถูกเขียนขึ้น ผิดปกติเกินไปคือชีวิตของเขาและอัจฉริยะของเขาที่ติดกับความวิกลจริต เกี่ยวกับอัจฉริยะของ Dali นี้เองชอบทั้งการพูดและการเขียนโดยไม่มีความเขินอาย เขามีภูมิคุ้มกันต่อคำวิจารณ์ใด ๆ อย่างแน่นอน และเขาก็มั่นใจร้อยเปอร์เซ็นต์เสมอว่าเขาพูดถูก

“ ฉันไม่สนใจสิ่งที่นักวิจารณ์เขียน ฉัน "รู้ดีว่าลึกๆ พวกเขารักงานของฉัน แต่พวกเขาไม่กล้ายอมรับมัน" Dali เขียนไว้ในบทความเรื่องหนึ่งของเขา เพียงแค่หัวเราะตอบกลับว่า วลีที่มีชื่อเสียง: สถิตยศาสตร์คือฉัน อย่างไรก็ตาม ความโน้มเอียงทางการเมืองของผู้หลอกลวงผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยจริงจัง เขาแค่ไม่อยากเป็นเหมือนคนอื่น เขามักจะต่อต้านคนรอบข้างเสมอ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพื่อนของเขาก็ตาม เมื่อทั้งหมด ปัญญาประดิษฐ์สร้างสรรค์สเปนสนับสนุนสาธารณรัฐ ต้าหลี่เข้าข้างฟรังโกโดยไม่คาดคิด

ควรหาสาเหตุของพฤติกรรมนอกรีตและธรรมชาติที่ยากลำบากของศิลปินในวัยเด็ก แม่ทำให้ลูกคนเดียวของเธอเสียอย่างมหันต์ (พี่ชายของ Dali เสียชีวิตก่อนการเกิดของซัลวาดอร์) ให้อภัยเขาด้วยความตั้งใจและความโกรธเคืองทั้งหมด ต้าหลี่มาจากครอบครัวที่ร่ำรวย สามารถซื้อสิ่งแปลกใหม่เหล่านี้ได้ในอนาคต เมื่ออายุได้สิบห้าปี เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสงฆ์เนื่องจาก "ประพฤติมิชอบ และเมื่ออายุได้สิบเก้าปีจากสถาบันศิลปะ นิสัย "เล่นพิเรนทร์" ไม่ได้ทิ้งศิลปินไว้ตลอดชีวิตแปดสิบห้าปีของเขา

หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้ได้รับการบอกเล่าในบทความเรื่อง "Sabre Dance" โดยนักเขียน Mikhail Veller นักแต่งเพลงชาวโซเวียตชื่อดัง Aram Khachaturian ในขณะที่สเปนตัดสินใจไปเยี่ยมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คนใช้ของต้าหลี่ต้อนรับแขกอย่างอบอุ่นและพูดว่า "อาจารย์กำลังทำงานอยู่ แต่จะลงมาในไม่ช้า" Khachaturian ได้รับผลไม้ไวน์และซิการ์ เมื่อดับกระหายแล้วเขาก็เริ่มรอ หนึ่งชั่วโมง สอง สาม - ต้าหลี่ยังไม่ปรากฏ ฉันตรวจสอบประตู - พวกเขาถูกล็อค และนักแต่งเพลงต้องการไปห้องน้ำจริงๆ จากนั้นเขาซึ่งเป็นแขกผู้มีเกียรติจากสหภาพโซเวียตได้เสียสละหลักการของเขาและสาปแช่งชายชราที่บ้าคลั่งให้กับตัวเองถูกบังคับให้ใช้แจกันมัวร์เก่า และในขณะนั้นเอง "ระบำกระบี่" อันโด่งดังก็ดังขึ้นจากลำโพง ประตูก็เปิดออก และต้าหลี่ก็พุ่งเข้ามาในห้อง - เปลือยกายโดยสมบูรณ์ ขี่ไม้ถูพื้นและถือกระบี่คดเคี้ยวอยู่ในมือ อารัม คชาทูเรียนผู้น่าสงสาร หน้าแดงด้วยความละอาย หนีจากเซอร์เรียลลิสม์...

ต้าหลี่ทำอุบายครั้งสุดท้ายหลังจากที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม 1989 ตามความประสงค์ร่างของศิลปินได้รับการดองและแสดงให้เห็นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในพิพิธภัณฑ์บ้านใน Figueres ผู้คนนับหมื่นมาบอกลาอัจฉริยะ

การ์เซีย ลอร์ก้า (2441-2479)

ภาพลักษณ์ของเขาได้รับการยกย่องและโรแมนติกมานานแล้ว บทกวีและบทกวีสำหรับ "ทาสแห่งเกียรติยศ" ของสเปนได้รับการอุทิศโดย "เพื่อนร่วมงาน" ของสหภาพโซเวียต Yevtushenko และ Voznesensky พวกเขาพยายามสร้างนักร้องปฏิวัติจากเขา แต่ลอร์ก้าเป็นจริงๆเหรอ? หลักฐานส่วนใหญ่บ่งชี้ว่าลอร์กาเป็นหนึ่งเดียวกับเช เกบาราเพียงเพราะว่าทั้งสองเป็นที่รักของคนทั่วไปและถูกยิงโดยไม่มีการพิจารณาคดีหรือการสอบสวน Federico Garcia Lorca เกิดที่ Andalusia ในภูมิภาคที่วัฒนธรรมโรมานีและสเปนผสมผสานกันอย่างลงตัว แม่ของเขาเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และพ่อของเขาร้องเพลง "cante jondo" อันเก่าแก่ของชาวอันดาลูเซียด้วยกีตาร์ ลอร์กาเริ่มแต่งบทกวีขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยกรานาดา และในปี พ.ศ. 2464 คอลเลกชั่นบทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในกรุงมาดริด เขาเขียนมาก เล่าเรื่องทุกอย่างที่เขาเห็นและรู้สึกในบทกวี ละคร บทกวี บทละครหุ่นกระบอก เขาเป็นเพื่อนกับซัลวาดอร์ ดาลี และพยายามวาดภาพ เป็นเวลาสองปีที่เขาเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและคิวบาแล้วกลับมายังสเปนอย่างมีชัยซึ่งในปี 2474 สาธารณรัฐได้รับการประกาศ ...

เมื่ออายุได้ 35 ปี ลอร์ก้าก็กลายเป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาสนับสนุนรัฐบาลสาธารณรัฐจริงๆ แต่ไม่ได้ปรารถนาที่จะเป็นนักการเมือง เหลือเพียงศิลปินเท่านั้น ในเดือนแรก สงครามกลางเมืองเขาไม่ได้ฟังคำแนะนำของเพื่อน ๆ ที่จะออกไปในสหรัฐอเมริกาสักพักหนึ่ง แต่ไปที่กรานาดาบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาถูกยิงโดย Falangists เมื่อหลังจากการสังหารการ์เซีย ลอร์กา ภาพของมรณสักขีที่สละชีวิตเพื่อความคิดของสาธารณรัฐเริ่มขึ้น เพื่อนของกวีหลายคนแสดงการประท้วงไปทางซ้าย “ลอร์ก้า กวีผู้ไขกระดูกของเขา ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้ความปราณีที่สุดเท่าที่ฉันเคยรู้จัก เขาเพิ่งกลายเป็นเหยื่อการไถ่ของความสนใจส่วนตัว เฉพาะบุคคล ท้องถิ่น และที่สำคัญที่สุด เขาตกเป็นเหยื่อผู้บริสุทธิ์ของความโกลาหลสากลที่ทรงอำนาจ หงุดหงิด และเรียกว่าสงครามกลางเมืองในสเปน” ซัลวาดอร์ ดาลีกล่าว การตายของลอร์ก้า

เจ็ดสิบปีผ่านไปนับตั้งแต่การประหารชีวิต Lorca และยังไม่พบร่างของเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้รัฐบาลของ Andalusian เอกราชได้พัฒนาโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อระบุร่างของกวี ในการทำเช่นนี้ ทางการจะพยายามระบุซากเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายสี่พันคนจากการกดขี่ของ Francoist ซึ่งพบในหลุมศพขนาดใหญ่ใกล้เมืองกรานาดา ในสเปนมีหลุมศพดังกล่าวประมาณห้าหมื่นหลุม

ฟรานซิสโก ฟรังโก (2435-2518)

เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2548 อนุสรณ์สถานสุดท้ายของนายพลฟรังโกผู้เผด็จการทหารของสเปนถูกลบออกในกรุงมาดริด นายพลสีบรอนซ์ที่ยืนบนหลังม้า ถูกถอดออกจากแท่นในจัตุรัสซาน ฮวน เด ลา ครูซ และส่งมอบโดยรถบรรทุกไปยังโกดัง

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ Franco ถูกลบออกเนื่องจากอนุสาวรีย์ "รบกวนงานก่อสร้าง" ตามการสำรวจความคิดเห็นของประชาชน ชาวเมืองส่วนใหญ่ไม่ชอบนักขี่ม้าสีบรอนซ์ อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากการรื้อถอน การชุมนุมของ Francoists เริ่มขึ้นที่จัตุรัส พวกเขาถือรูปนายพลอยู่ในมือ ร้องเพลงชาติของอดีตระบอบการปกครอง แล้ววางช่อดอกไม้พร้อมพวงหรีดบนแท่นกำพร้า - เพื่อ "กอบกู้สเปนจากลัทธิคอมมิวนิสต์" ...

นายพลฟรังโกอยู่ในหลุมศพมานานกว่าสามสิบปีแล้ว และไม่มีความเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับบุคคลของเขาในสังคมสเปน และไม่มี สำหรับบางคน เขาเป็นเผด็จการที่โหดร้ายและ "ฮิตเลอร์ชาวสเปน" สำหรับบางคน - นักการเมืองที่แข็งแกร่งและเป็นบิดาของชาติ บางคนเรียกระบอบเผด็จการของฟรังโกอายุ 36 ปีว่าเป็นยุคแห่งความซบเซาและไร้กาลเวลา บ้างก็เรียกช่วงเวลานี้ว่าเป็นช่วงที่เสถียรที่สุดในประวัติศาสตร์สเปน บางคนชอบที่จะจดจำชีวิตมนุษย์หกแสนคนที่เสียชีวิตในสงครามกลางเมืองสเปน ในขณะที่บางคนบอกว่าหากไม่มีสงครามนี้และปราศจากการปราบปรามอย่างโหดร้ายของระบอบการปกครองของฝรั่งเศส สเปนก็จะสูญเสียความสมบูรณ์และเพียงแค่หยุดอยู่ Francisco Paulino Ermenhildo Teodulo Franco Baamonde เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2435 ที่แคว้นกาลิเซีย เขาไปที่ Sacred Heart College และทำได้ดี - นักเขียนชีวประวัติเขียนว่า Franco ที่อายุน้อยมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่ได้เป็นศิลปิน - ตอนอายุสิบสอง, ฝันถึงอาชีพทหาร, ฟรานซิสโกเข้ากองทัพเรือ โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา. หลังจากสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุได้สิบแปดปี เขาได้พักฟื้นเพื่อต่อสู้ในโมร็อกโก

พวกเขาบอกว่า Franco นั้นซับซ้อนมากเพราะเตี้ยของเขา (164 เซนติเมตร) และพร้อมสำหรับทุกสิ่ง อาชีพที่ประสบความสำเร็จ. และมันกลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแค่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย เมื่ออายุยี่สิบสามเขาก็กลายเป็นคนสำคัญ ตอนอายุสามสิบสามเขาก็กลายเป็นนายพล เมื่ออายุได้สามสิบแปด เมื่อเขานำการกบฏทางทหารต่อสาธารณรัฐ ฟรังโกได้เลื่อนยศเป็นนายพล ในสงครามกลางเมืองสามปี Falangists ได้รับความช่วยเหลือจากฟาสซิสต์อิตาลีและเยอรมัน และพรรครีพับลิกันโดยสหภาพโซเวียตและกองพลน้อยระหว่างประเทศที่จัดตั้งขึ้นจากอาสาสมัครต่างประเทศ Franco เรียกสงครามของเขากับ "ผีคอมมิวนิสต์" ว่า Reconquista คนที่สอง และสั่งให้ตัวเองถูกเรียกว่า "caudillos" เช่นเดียวกับราชาในยุคกลางที่ต่อสู้กับทุ่ง

ชัยชนะของผู้สนับสนุนฟรังโกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2482 เป็นช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของสเปน - ยุคเผด็จการทหารและอำนาจรวมของ caudillos อย่างไรก็ตาม "คุกกี้ชอร์ตี้" ที่ฉลาดแกมโกงในฐานะผู้ไม่หวังดีที่ขนานนามว่าฟรังโกสามารถทำอะไรได้มากมายเพื่อประโยชน์ของประเทศของเขา ด้วยการโน้มน้าวให้ฮิตเลอร์เชื่อมั่นในความภักดีทั้งหมดของเขา ฟรังโกสามารถรักษาเอกราชของสเปนจากจักรวรรดิไรช์ เช่นเดียวกับความเป็นกลางในสงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้ทำให้เผด็จการสามารถฟื้นฟูประเทศที่ถูกทำลายจากสงครามกลางเมืองที่ยาวนาน ในปี ค.ศ. 1945 ในการประชุมที่เมืองพอทสดัม ประเทศสเปนไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเทศที่มีการแทรกแซง ซึ่งทำให้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในช่วงหลังสงคราม

ในฐานะที่เป็น "เผด็จการและเผด็จการ" ฟรังโกได้คืนสถาบันกษัตริย์ให้กับสเปนโดยแต่งตั้งให้เป็นผู้สืบทอดต่อจากเจ้าชายฮวนคาร์ลอสซึ่งเป็นชายที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปและการถือกำเนิดของยุคใหม่

ปาโบล ปิกัสโซ (2424-2516)

เมื่อเร็ว ๆ นี้นักเศรษฐศาสตร์ชาวรัสเซียคำนวณว่าค่าใช้จ่ายทั้งหมดของภาพวาดของ Pablo Picasso นั้นสูงกว่าต้นทุนของ Gazprom และนี่แทบจะไม่เป็นการพูดเกินจริงเลย

ในช่วงชีวิตอันยาวนานเก้าสิบสองปีของเขา ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลายร้อยชิ้น ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าประมาณหลายสิบล้านดอลลาร์ เป็นภาพวาดของ Picasso ที่บันทึกว่าเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูล ในปี พ.ศ. 2547 โซเธบี้ขายผลงานยุคแรกๆ เล่มหนึ่งชื่อ Boy with a Pipe ในราคาหนึ่งร้อยสี่ล้านเหรียญ...

ปิกัสโซเองไม่เคยคิดเกี่ยวกับเงินก้อนโต ผลกำไร หรือแม้แต่ชื่อเสียงในชีวิต แม้ว่าในวัยเด็กเขาจะไม่ได้มีชีวิตที่ดีในขณะที่เขามาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ แต่ยากจน ความรักในการวาดภาพได้รับการปลูกฝังใน Pablo ตัวน้อยโดย Jose Ruiz Blanco พ่อของเขาผู้สอนการวาดภาพที่มหาวิทยาลัย La Coruña Galicia อยู่มาวันหนึ่ง พ่อเห็นภาพร่างดินสอของปาโบลและรู้สึกทึ่งในทักษะของเด็กชาย จากนั้นเขาก็ยื่นจานสีและพู่กันให้เขาและพูดว่า: "ไม่มีอะไรที่ฉันสามารถสอนคุณได้อีกแล้วลูกของฉัน"

ครั้งแรก ยุคสร้างสรรค์ปิกัสโซวัยเยาว์มักถูกเรียกว่า "สีน้ำเงิน" เนื่องจากความเด่นของโทนสีน้ำเงินบนผืนผ้าใบของเขา ในเวลานี้ เขาอาศัยอยู่ในปารีสและบาร์เซโลนา และสร้างผลงานชิ้นเอกทีละชิ้น - "นักยิมนาสติกประจำการเดินทาง", "เด็กผู้หญิงบนลูกบอล", "ภาพเหมือนของโวลลาร์ด" เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถขายผลงานของเขาได้และแทบจะไม่ได้กำไร ตำแหน่งของ Picasso ดีขึ้นหลังจากได้พบกับนักสะสมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin ซึ่งรู้สึกทึ่งกับภาพวาดของ Pablo และซื้อผลงานของเขามาห้าสิบชิ้น

ปิกัสโซมักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ตัวเขาเองไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง เขาทดลองอยู่เสมอ ทั้งในด้านการวาดภาพ งานประติมากรรม และการสร้างฉากสำหรับโรงละคร ในปี 1946 ขณะอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาเริ่มสนใจศิลปะเซรามิกส์ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้พัฒนาเทคนิคพิเศษของการพิมพ์หิน

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของปิกัสโซถือเป็น "Guernica" ซึ่งเป็นภาพวาดต่อต้านสงครามที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งวาดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการระเบิดเมือง Guernica ในประเทศ Basque โดยพันธมิตรชาวเยอรมันของนายพล Franco ในประเทศ Basque ในปี 1937 เมืองถูกถล่มลงกับพื้น ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ผู้คนกว่าพันคนเสียชีวิต และสองเดือนหลังจากเหตุการณ์นั้น แผงก็ปรากฎบน นิทรรศการนานาชาติในปารีส. ทุกคนรู้เกี่ยวกับอาชญากรรมของลัทธิฟาสซิสต์ Guernica กลับมายังสเปนที่พิพิธภัณฑ์ Prado ในกรุงมาดริดในปี 1981 ผู้สร้างไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูจุดจบของเผด็จการของ Franco เพียงสองปี

ฮวน อันโตนิโอ ซามารันช์ (2463-2553)

ปัจจุบัน มาร์ควิส ฮวน อันโตนิโอ ซามารันช์ อดีตประธานคณะกรรมการโอลิมปิกสากลและดูเหมือนนิรันดร์ ส่วนใหญ่ไม่ชอบเมื่อเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์และเมื่ออดีตของเขาถูกจดจำ - ยากมากและคลุมเครือ

ดังนั้นเมื่อนักข่าวชาวอังกฤษ แอนดรูว์ เจนนิงส์ พบในเอกสารสำคัญและตีพิมพ์ภาพถ่ายที่ผู้นำขบวนการโอลิมปิกในอนาคตคุกเข่าต้อนรับนายพล Franco ปฏิกิริยาของ Samaranch นั้นรุนแรงมาก เมื่อนักข่าวมาถึงธุรกิจกองบรรณาธิการในเมืองโลซานน์ ซึ่งเป็นเมืองหลวงของขบวนการโอลิมปิก เขาถูกจับกุมทันทีและถูกส่งตัวเข้าคุกในข้อหาใส่ร้ายป้ายสีเกี่ยวกับมาร์ควิสชาวสเปน

หลังจากรับโทษจำคุก 5 วัน เจนนิงส์มีความกระตือรือร้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ยังคงขุดค้นใต้บัลลังก์ของจักรพรรดิโอลิมปิกต่อไป ในหนังสือ The Lord of the Rings และ The Great Olympic Swindle ที่ตีพิมพ์ในช่วงปลายยุค 90 ท่าน Marquis ผู้น่าเคารพ ซึ่งดึงขบวนการโอลิมปิกออกจากหนี้และเปลี่ยนเป็น ธุรกิจที่ทำกำไรถูกนำเสนอเป็น "เจ้าหน้าที่ผู้สอดแนมที่มีชื่อเสียง ฟาสซิสต์ และทุจริต" ข้อดีของ Samaranch ในการจัดหาเงินทุนโอลิมปิกจากแหล่งที่ทำกำไรเช่นค่าลิขสิทธิ์จากการโฆษณาและการออกอากาศทางโทรทัศน์ผู้เขียนหนังสือที่กลายเป็นหนังสือขายดีทันทีที่เรียกว่าน่าสงสัยสังเกตว่าการทุจริตการเติมยาสลบและเรื่องอื้อฉาวเข้ามาในกีฬาพร้อมกับเงินจำนวนมาก

ระหว่างทาง ผู้อ่านได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงอันไม่พึงประสงค์มากมายจากชีวประวัติของมาร์ควิส ดังนั้นในวัยหนุ่มของเขา Samaranch จึงเข้าร่วมกับ Francoists ด้วยความประหลาดใจอย่างสมบูรณ์ของครอบครัวที่เป็นประชาธิปไตยอย่างสมบูรณ์ ต่อมาเขาทิ้งคนที่เขารัก แต่ไม่เคยเป็นสาวรวยเพื่อแต่งงานกับตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์ ในยุค 60 เขาเป็นชาวคาตาลันเพียงคนเดียวที่เป็นส่วนหนึ่งของรัฐบาล Francoist และในฐานะผู้ว่าการ Caudillo ในบาร์เซโลนาบ้านเกิดของเขา เขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง ...

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1977 ฝูงชนที่โกรธแค้นได้ล้อมบ้านของ Samaranch ในบาร์เซโลนา เพื่อเรียกร้องเลือดของ "ลูกน้องของเผด็จการ" กองกำลังพิเศษจัดการอพยพนายกรัฐมนตรีคาตาลันอย่างปาฏิหาริย์ - ยากที่จะจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับประวัติศาสตร์ของขบวนการโอลิมปิกหากตำรวจมาสาย เมื่อไป "ในการเนรเทศทางการทูตของสหภาพโซเวียตฮวนอันโตนิโอตระหนักว่าด้วย การเมืองใหญ่ได้เวลาจบ - และไปเล่นกีฬาใหญ่

ในสเปน บุญของเขาได้รับการยอมรับ หลายคนตกลงที่จะไม่ปิดตากับอดีตของ Samaranch เพราะเขาเป็นผู้ที่รักษาโอลิมปิก 1992 ให้บาร์เซโลนา อย่างไรก็ตาม ความรักไม่ใช่ความรัก เมื่อเร็ว ๆ นี้ใน Catalan Almetia มีการประท้วงต่อต้านการตัดสินใจของทางการในการตั้งชื่อถนนสายหนึ่งตามชื่อ Samaranch

หลุยส์ บูนูเอล (2443-2526)

“เขาทำหนังเหมือนกำลังเขียนนิยาย ฉันใช้กล้องเหมือนปากกา เขาไม่เคยถ่ายฉากซ้ำ หากคุณเล่นไม่ดีก็ไม่มีทางเล่นซ้ำได้ เขาเขียนฉากใหม่ทันทีไม่เช่นนั้นเขาจะเบื่อ” หลุยส์บูนูเอลจำได้ว่าดาราภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Carole Bouquet ซึ่งเป็นตัวแทนของดาราจักรทั้งดาราและนักแสดงซึ่งผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ค้นพบพรสวรรค์

Luis Buñuel เช่นเดียวกับนายพล Franco ได้รับการศึกษาครั้งแรกในวิทยาลัยเยซูอิตที่เคร่งครัด มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่กลายเป็นปฏิกิริยาตอบโต้และเผด็จการ และอีกคนหนึ่งเป็นผู้สนับสนุนเสรีภาพและประชาธิปไตยที่อุทิศตน ชีวิตของผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เช่นเดียวกับชีวิตของตัวแทนอีกหลายสิบคนในยุคปัญญาชนชาวสเปนสีทองในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกคือช่วงเวลาแห่งความสุขและไร้กังวลของเยาวชน และการทดลองอย่างกล้าหาญในงานศิลปะและภาพยนตร์ ซึ่งกินเวลาจนถึงสงครามกลางเมืองและการก่อตั้งระบอบการปกครองแบบฟรังโก เคาดิโญ ประการที่สองคือเวลาที่ใช้ในการลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในโลก เหตุการณ์สำคัญในชีวิตก่อนสงครามของBuñuelคือการที่เขาย้ายไปมาดริดในปี 2460 เขารู้จักกับ Ortega y Gasset, Unamuno, Lorca, Dali การมีส่วนร่วมในขบวนการปารีส "Avant-garde" ประสบการณ์การกำกับภาพยนตร์

ในปี 1928 เขาได้สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง The Andalusian Dog ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ในทันที คริสตจักรคาทอลิก. ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Bunuel เรื่อง The Golden Age และสารคดี Land Without Bread ซึ่งเล่าถึงสภาพที่เลวร้ายของแรงงานชาวนาถูกห้ามไม่ให้แสดงในประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมืองบูนูเอลเข้าข้างพรรครีพับลิกันทันทีและในปี 2482 หลังจากชัยชนะของรัฐบาลเผด็จการเขาถูกบังคับให้ออกจากสหรัฐอเมริกา ...

น่าแปลกที่เขากลับมาที่สเปนในอีกยี่สิบสองปีต่อมาตามคำเชิญของชายผู้ขับไล่เขาออกจากประเทศ - ฟรานซิสโก ฟรังโก จริงอยู่ ความรักของผู้กำกับและเผด็จการไม่นาน ถ่ายทำในปี 2504 "วิริเดียนา" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปและได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ถูกเซ็นเซอร์ในสเปนเพราะถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นโบสถ์...

Buñuelสามารถเปรียบได้กับไวน์คอลเลกชันสเปนที่ดี ยิ่งผู้กำกับอายุมากขึ้น เขาก็ยิ่งสร้างภาพที่สง่างาม สวยงาม และรอบคอบมากขึ้นเท่านั้น Luis Buñuelสร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาในวัยสูงอายุ เหล่านี้เป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดกับ Catherine Deneuve หญิงชาวฝรั่งเศสในบทบาทนำ - "Beauty of the Day" และ "Tristana" และภาพยนตร์เซอร์เรียลลิสติกสุดอลังการ "The Discreet Charm of the Bourgeoisie" ได้รับรางวัล "Oscar" ในปี 1972

อย่างไรก็ตาม เกจิก็เหมือนชาวสเปนจริงๆ ชอบดื่มไวน์มาก แต่ยิ่งเขารักเวอร์มุต ที่ หนังสืออัตชีวประวัติ"Buñuel" เกี่ยวกับ Bunuel เขาเล่ารายละเอียดว่าค็อกเทลแก้วโปรดของเขาปรุงจาก Noyailly Prat เวอร์มุตฝรั่งเศสที่วิเศษสุดได้อย่างไร เงื่อนไขหลักคือน้ำแข็งจะต้องแข็งและเย็นมาก - ต่ำกว่าศูนย์อย่างน้อยยี่สิบองศา “เมื่อเพื่อนๆ มารวมกัน ฉันจะเอาทุกอย่างที่ฉันต้องการ ริน Nuaili Prat สองสามหยดกับเหล้ากาแฟ Angostura ครึ่งช้อนบนน้ำแข็งที่แข็งมาก เขย่าแล้วเททิ้ง เหลือแต่น้ำแข็งที่คงกลิ่นไว้ ฉันเติมน้ำแข็งนี้ด้วยจินบริสุทธิ์ คนเล็กน้อยและเสิร์ฟ เท่านั้นแหละ แต่คิดอย่างอื่นไม่ได้แล้ว”

ฮูลิโอ อิเกลเซียส (เกิด พ.ศ. 2486)

ถ้ามีคนบอกว่า Julio Iglesias ตัวน้อยจะกลายเป็นนักร้องที่โด่งดังที่สุดในสเปนและขายอัลบั้มได้มากที่สุดในโลก เขาจะเรียกผู้ทำนายว่าคนโกหก เพราะตั้งแต่ อายุน้อยชาวมาดริดชาวพื้นเมืองกำลังเตรียมตัวสำหรับอาชีพนักฟุตบอลอาชีพ เขากลายเป็นนักฟุตบอลและตอนอายุสิบแปดเขาปกป้องประตูของทีมหลักของประเทศ - เรอัลมาดริด

อย่างไรก็ตาม อาชีพนักกีฬาของ Iglesias สิ้นสุดลงก่อนที่จะเริ่มจริงๆ ฮูลิโอประสบอุบัติเหตุร้ายแรง เขาต้องอยู่โรงพยาบาลสองปี ฉันต้องบอกลาแผนทะเยอทะยานของฉันที่จะเล่นในฟุตบอลโลก แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ใหม่ในตัวเอง - ในการแต่งและเล่นเพลง “เมื่อฉันรู้ว่าฉันจะมีชีวิตอยู่ ฉันก็เริ่มคิดว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร ฉันขาดความอบอุ่น การสื่อสารของมนุษย์ และฉันก็เริ่มมองหาพวกเขา เขียนเพลงและเล่นไปพร้อมกับกีตาร์” อิเกลเซียสเล่า การแสดงครั้งแรกในการแข่งขันที่เบนิดอร์มทำให้เขามีชื่อเสียง Julio Iglesias ขึ้นเวทีด้วยชุดสูทและเน็คไทที่ไม่เปลี่ยนนักร้องที่ดังและร้อนแรงในสมัยนั้น เขาเป็นคนที่สงบและสงวนท่าที ในตอนแรกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์เพื่อความเหมาะสม แล้วทุกคนก็ร่วมกันบูชาพระองค์ เพลง Gwendoline, Paloma และ Canto A Galicia กลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ

เพื่อที่จะเป็นนักร้องอันดับหนึ่งในสเปน อิเกลเซียสมีเวลาเพียงไม่กี่ปี และเขายังคงถือฝ่ามือออกอัลบั้มปีละครั้งและออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง ในแง่ของจำนวนคอนเสิร์ต - ประมาณห้าพัน - เขาอยู่หลังเจมส์ บราวน์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตามจำนวนอัลบั้มที่ออก - เกือบแปดสิบ - นำหน้า หินกลิ้ง. ในที่สุดใน Guinness Book of Records จูลิโออิเกลเซียสก็ปรากฏตัวในฐานะเจ้าของ "แผ่นเพชร" เพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรี - เขาได้รับเพราะความจริงที่ว่าอัลบั้มของเขาขายได้มากกว่าสองร้อยห้าสิบล้านเล่มในโลก .

ศิลปินชาวสเปนเป็นที่รู้จักของคนรักศิลปะทุกคน ภาพวาดของพวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก สเปนทำให้ผู้คนจำนวนมากประหลาดใจกับความสามารถของพวกเขาในงานศิลปะทุกแขนง เราจะพูดถึงจิตรกรที่โดดเด่นหลายคนเพราะ รายการทั้งหมดยากที่จะเขียน

พิพิธภัณฑ์ปราโด

คอลเล็กชั่นของสะสมของราชวงศ์นี้น่าประหลาดใจเพราะมีศิลปินชาวสเปนที่โดดเด่นเกือบทั้งหมด และไม่มีศิลปินต่างชาติ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 19 พวกเขาทั้งหมดทำหน้าที่ในราชสำนักของกษัตริย์ ลูกค้ารายใหญ่อีกรายหนึ่งคือศาสนจักร ดังนั้นในภาพวาดเราจึงมักเห็นหัวข้อทางศาสนา คำสั่งซื้อของเอกชนค่อนข้างหายาก และการทาสีเป็นสมบัติของผู้ที่ชื่นชอบในวงแคบ ให้เราหันความสนใจไปที่ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนแห่งนี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และเก่งกาจทำให้เรามีช่วงเวลาแห่งยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนคือ El Greco, de Ribera, Zurbaran และ Velasquez อย่างไม่ต้องสงสัย บน ชีวประวัติสั้นสุดท้ายที่เราหยุด เขาเกิดที่เซบียาและได้เกิดในแผ่นดินเกิดของเขาอย่างรวดเร็ว จิตรกรชื่อดัง. เขาไปที่มาดริด แต่เขาไม่สามารถไปที่ราชสำนักได้ทันที ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก

เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1623 เมื่อศิลปินวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 เพื่อปรับปรุง ดิเอโก เวลาเกซไปอิตาลี เยี่ยมชมเจนัว มิลาน เวนิส และโรม หลังจากนั้นจานสีของเขาเล่น สีสว่าง. หลังจากปี ค.ศ. 1630 งานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ใหญ่ เขาวาดภาพคนตลกและคนแคระจำนวนมาก เจาะลึกเข้าไปในโลกที่อยู่ลึกสุดของผู้คนที่ถูกธรรมชาติขุ่นเคือง หลังจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1651 ช่วงเวลาปลายและสมบูรณ์แบบที่สุดของอาจารย์ท่านนี้ก็เริ่มต้นขึ้น เขาใช้เทคนิคใหม่ๆ และภาพเหมือนของทารก สตรีในราชวงศ์ ภาพเหมือนทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของ Philip IV รวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่ของ Spinners และ Las Meninas ที่ออกมาจากใต้พู่กันของเขา เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1660 เขาอายุ 61 ปี D. Velazquez จัดให้ ผลกระทบอย่างมากเกี่ยวกับการพัฒนาภาพวาดโลกและศิลปินหลายคนไม่เพียง แต่ชาวสเปนเท่านั้นที่ศึกษาผลงานของเขา

ช่างทาสี ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก

เราเริ่มการสนทนาสั้นๆ เกี่ยวกับ F. Goya งานของเขาขัดกับคำจำกัดความใด ๆ มันเป็นอิสระจากการประชุม เต็มไปด้วยความหลงใหล จินตนาการที่ดื้อรั้น เราจะนำเสนอผืนผ้าใบซึ่งทำในสไตล์โรโคโคที่ดูสง่างาม

สำหรับเรานี่คือ Goya ที่ไม่ธรรมดา ภาพนี้มีชื่อว่า "ฤดูใบไม้ร่วง วินเทจ". เธอหลงใหลในความร่าเริงของเธอ งานนี้ตกแต่งอย่างสวยงามและน่ามอง โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินชาวสเปนได้เรียนรู้จากจิตรกรถึงการพรรณนาถึงชีวิตที่แตกต่างและเสียดสีมากกว่า

ประเภทอื่นๆ

สิ่งมีชีวิตถูกวาดเลียนแบบเฟลมิงส์ใน ศตวรรษที่สิบแปดเมื่อชาวสเปนค้นพบพวกเขา พื้นหลังของภาพวาดเหล่านี้มักจะมืด ภาพวาดของศิลปินชาวสเปนมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดองค์ประกอบอย่างพิถีพิถัน การวาดดอกไม้และกลีบดอกไม้แต่ละดอก ตัวแมลงหรือผีเสื้อ พวกเขายังพรรณนาถึงช่วงเวลาของการเตรียมอาหาร ผลงานน่าเชื่อจนมองแล้วอยากกินอย่างจุใจ

แสดงให้เห็นว่านี่คือภาพนิ่งโดย Luis Meléndez เขาเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่รู้วิธีแสดงอาหารน่ารับประทาน ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดถูกจัดเตรียม เรากำลังรอเชฟที่จะเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นอาหารจานอร่อยเท่านั้น

ศิลปินชื่อดังชาวสเปน

ในศตวรรษที่ 20 เป็นการยากที่จะเลือกว่าใครเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปมากกว่า - P. Picasso หรือ S. Dali Picasso สร้างสรรค์ผลงานกว่าสองหมื่นชิ้น ผืนผ้าใบก่อนสงครามของเขามักจะถูกแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา เมื่อเขาทดลองกับสีและรูปแบบ ต่อมา เขารู้สึกว่าภาพวาดมีอิทธิพลต่อผู้ชมมากกว่า และสิ่งนี้ก็สะท้อนออกมาบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขามีมูลค่าสูงที่สุดในการประมูล ผู้สร้างเองบอกว่าเขาต้องการมีชีวิตเหมือนคนจน แต่ในขณะเดียวกันก็รวย เอส. ต้าหลี่ผู้แปลกประหลาดสร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันไม่เพียง แต่หนวดและภาพเขียนมหัศจรรย์ที่มาหาเขาจากความฝันเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงตลกที่ทำงานเพื่อการโฆษณาอีกด้วย

กิจกรรมเชิงพาณิชย์ต้องขอบคุณภรรยาของเขาที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถซื้องานของเขาได้

ไม่อยู่ในรายการทั้งหมด จิตรกรชาวสเปนที่นี่พวกเขาเป็นตัวแทนของบ้านเกิดเมืองนอน ศิลปินชาวสเปนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำงานในสไตล์ที่เหมือนจริงหรือโรแมนติก มีสถานที่สำหรับแฟนตาซี แต่ครอบครองส่วนเล็ก ๆ ภาพวาดของพวกเขารวมถึงทิวทัศน์ ภาพบุคคล งานเกี่ยวกับสัตว์ และสิ่งมีชีวิต