วอลเตอร์ เอเลียส "วอลต์" ดิสนีย์ เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเขตเฮอร์โมซาของเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ Elias Disney พ่อของเขาเป็นชาวแคนาดาเชื้อสายไอริช และแม่ของเขา Flora Call Disney เป็นชาวเยอรมันที่เกิดในอเมริกา

ครอบครัวดิสนีย์มีลูกห้าคน: พี่ชายสี่คนและน้องสาวหนึ่งคน วอลเตอร์ใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองมาร์เซลีน รัฐมิสซูรี ที่ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพและระบายสีเป็นครั้งแรก จากนั้นเขาก็ขายให้เพื่อนบ้านและเพื่อนๆ ในปีพ. ศ. 2454 ครอบครัวย้ายไปแคนซัสซิตี้ซึ่งเด็กชายรักรถไฟ ลุงของเขา ไมค์ มาร์ติน เป็นวิศวกรการรถไฟที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างถนนระหว่างฟอร์ตเมดิสัน ไอโอวา และมาร์เซลีนของพวกเขา ต่อมา วอลเตอร์จะรับงานช่วงฤดูร้อนบนทางรถไฟ ซึ่งเขาจะขายอาหารเช้าและหนังสือพิมพ์ให้กับผู้โดยสาร

เด็กชายกำลังเรียนอยู่ที่ชิคาโก้ มัธยม McKinley ซึ่งเขาเข้าเรียนในบทเรียนการวาดภาพและการถ่ายภาพเพิ่มเติม และยังมีส่วนร่วมในการเผยแพร่หนังสือพิมพ์ของโรงเรียนด้วยการทำภาพประกอบ ในตอนเย็น เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ตอนอายุ 16 ดิสนีย์ลาออกจากโรงเรียนเพื่อเป็นทหาร แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้ากองทัพ เพราะเขายังไม่บรรลุนิติภาวะ จากนั้นเขาก็เข้าร่วมสภากาชาดและเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นคนขับรถพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปี

การ์ตูนตอนต้น

หลังจากกลับมาจากฝรั่งเศสในปี 2462 ดิสนีย์กลับมาที่แคนซัสซิตี้ด้วยความหวังว่าจะได้งานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์ บราเดอร์รอยได้งานของวอลเตอร์ที่ Pesmen-Rubin Art Studio ซึ่งเขาได้พบกับนักเขียนการ์ตูน Abbe Eert Ivwerks หรือที่รู้จักในชื่อ Ub Iwerks หลังจากนั้น ดิสนีย์ก็ไปทำงานที่ Kansas City Film Ad Company ซึ่งเขาสร้างโฆษณาโดยใช้แอนิเมชั่นแบบครอสโอเวอร์ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มทดลองกับกล้องวิดีโอ สร้างการ์ตูน 2 มิติที่วาดด้วยมือ และในที่สุดก็ตัดสินใจเข้าสู่ธุรกิจแอนิเมชั่นของตัวเอง Fred Harman จากบริษัทโฆษณากลายเป็นพนักงานคนแรกของเขา

Walt และ Harman ทำข้อตกลงกับโรงละครท้องถิ่นแห่งหนึ่งเพื่อแสดงการ์ตูน ซึ่งพวกเขาเรียกกันว่า "หัวเราะ" การ์ตูนกลายเป็นที่นิยมมากจนในไม่ช้า Dinsey ก็มีโอกาสที่จะซื้อสตูดิโอของตัวเองซึ่งเขาให้ชื่อเดียวกัน Laughogram กำลังจ้างพนักงานใหม่ รวมถึง Hugo น้องชายของ Harman และ Ub Iwerks พวกเขาร่วมกันสร้างซีรีส์วิดีโอในเทพนิยายความยาวเจ็ดนาทีที่ผสมผสานเกมของนักแสดงและแอนิเมชั่นสดเข้าด้วยกัน และเรียกมันว่า "Alice in Cartoon Land" แต่ภายในปี 1923 สตูดิโอมีหนี้สิน และดิสนีย์ถูกบังคับให้ประกาศว่าล้มละลาย

ในไม่ช้าวอลเตอร์และรอยน้องชายของเขา ระดมเงินและย้ายไปฮอลลีวูด Iverks ก็ย้ายไปที่นั่นเช่นกัน ทั้งสามรวมกันถูกนำไปสร้างสตูดิโอ "Disney Brothers" ข้อตกลงแรกของพวกเขาคือกับผู้จัดจำหน่าย Margaret Winkler เพื่อจำหน่ายการ์ตูน Alice ในไม่ช้าพวกเขาก็มีตัวละครใหม่ Oswald the Lucky Bunny และขายอนิเมชั่นกางเกงขาสั้นในราคาตัวละ 1,500 ดอลลาร์ ในปี 1925 ดิสนีย์ได้ว่าจ้างศิลปินกราฟิก Lillian Bounds หลังจากความรักสั้น ๆ ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน

ไม่กี่ปีต่อมา Disney ได้รู้ว่า Winkler สามีของเธอ Charles Mintz และทีมงานทั้งหมดของ Disney Animators ยกเว้น Ivers หนึ่งคน ขโมยสิทธิ์ Oswald กระต่ายไปจากเขา พี่น้องดิสนีย์ ภรรยา และเหล่าผู้อุทิศตนของ Ivers ได้ปล่อยการ์ตูนสามเรื่องที่มีตัวละครใหม่ที่วอลท์ประดิษฐ์ขึ้นโดยทันที ซึ่งได้ชื่อมาว่ามิกกี้ เมาส์ การ์ตูนสั้นเรื่องแรกที่มีส่วนร่วมของฮีโร่ตัวนี้คือ Crazy Plane และ Ostrich Gallop ซึ่งขายไม่ได้เนื่องจากวิดีโอทั้งสองเงียบ เมื่อเสียงมาถึงโรงภาพยนตร์ ดิสนีย์ได้สร้างแอนิเมชั่นขนาดสั้นเรื่องที่สาม ซึ่งคราวนี้มาพร้อมกับเสียงและดนตรีที่ชื่อว่า "Steamboat Willie" เมื่อมิกกี้พูดเป็นเสียงของวอลท์ การ์ตูนก็กลายเป็นความรู้สึกในทันที

ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

ในปีพ.ศ. 2472 ดิสนีย์ได้เปิดตัว "Naive Symphonies" ซึ่งเพื่อนใหม่ของมิกกี้ปรากฏตัว - มินนี่เมาส์, โดนัลด์ดั๊ก, กู๊ฟฟี่และพลูโต การ์ตูนสีเรื่องแรกเป็นการ์ตูนยอดนิยม "Flowers and Trees" ซึ่งทำให้ผู้สร้างได้รับรางวัล "Oscar" ฉายในปี 1933 การ์ตูนเรื่อง "The Three Little Pigs" พร้อมเพลง "Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" ฟังในเครดิต กลายเป็นเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการของประเทศท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 1937 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ฉายรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในลอสแองเจลิส แม้จะเกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำอย่างต่อเนื่อง แต่เขาก็ยังสะสมเงินได้ 1 ล้าน 499,000 ดอลลาร์สหรัฐอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนและชนะรางวัลออสการ์แปดรางวัลในคราวเดียว ในอีกห้าปีข้างหน้า Walt Disney ได้สร้างสรรค์ผลงาน ทั้งสายภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาว: "Pinocchio", "Fantasy", "Dumbo and Bambi"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2482 Walt Disney Studios เปิดทำการในเบอร์แบงก์ แต่ในปี 1941 บริษัทประสบปัญหาเนื่องจากการหยุดงานของแอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ หลายคนลาออกในเวลาต่อมา และบริษัทจะสามารถกู้คืนจากความสูญเสียนี้ได้ภายในเวลาไม่กี่ปีเท่านั้น ในช่วงกลางปีค.ศ.1940 ดิสนีย์สร้าง "ภาพยนตร์ประกอบ" ซึ่งเป็นชุดของหนังสั้นที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งตั้งใจให้แสดงเป็นลำดับ แต่ในปี 1950 เขากลับมาทำงานในภาพยนตร์แอนิเมชันอีกครั้ง ในปี 1950 ซินเดอเรลล่าปรากฏตัว ตามด้วยอลิซในแดนมหัศจรรย์ (1951), ปีเตอร์ แพน (1953), ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันชื่อ Treasure Island (1950) ), Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959) และ 101 ดัลเมเชี่ยน (1961) โดยทั่วไปแล้ว สตูดิโอแห่งนี้จะแนะนำตัวละครใหม่มากกว่าร้อยตัวในโลกของภาพยนตร์แอนิเมชัน

ดิสนีย์เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้โทรทัศน์เพื่อความบันเทิง ซีรีส์ Zorro และ Davy Crockett กำลังได้รับความนิยมในหมู่เด็ก ๆ เช่นเดียวกับรายการ The Mickey Mouse Club รายการโทรทัศน์ที่มีนักแสดงวัยรุ่นเล่นบทบาทของ Mouseketeers ในวันอาทิตย์ยอดนิยมของเขา การแสดงตอนเย็นโลกมหัศจรรย์แห่งสีสันของ Walt Disney กำลังเริ่มโปรโมตสวนสนุกแห่งใหม่ ฟีเจอร์ล่าสุดที่ดิสนีย์สร้างเองคือ Mary Poppins ซึ่งมีทั้งตัวละครสดและแอนิเมชั่น

"ดิสนีย์แลนด์"

สวนสนุกดิสนีย์แลนด์มูลค่า 17 ล้านดอลลาร์เปิดในปี 1955 เป็นสถานที่สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในการสำรวจ ขี่รถ และพบกับตัวละครดิสนีย์ ในไม่ช้า อุทยานจ่ายเองมากกว่าสิบเท่าและดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก

ความตาย

ภายในเวลาไม่กี่ปีของการเปิด ดิสนีย์กำลังวางแผนสำหรับสวนสนุก Future Society Experimental Prototype แห่งใหม่ในฟลอริดา มันเพิ่งอยู่ในระหว่างการก่อสร้างเมื่อในปี 1966 ดิสนีย์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอด 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ตอนอายุ 65 ปี วอลท์ ดิสนีย์ เสียชีวิต

ร่างของเขาถูกเผาและฝังขี้เถ้าของเขาที่สุสาน Forest Lawn Cemetery ในลอสแองเจลิส หลังจากการตายของพี่ชายของเขา รอย น้องชายของเขารับช่วงต่อการดำเนินการตามแผนของเขา และในปี 1971 สวนสนุกแห่งนี้ก็เปิดขึ้นภายใต้ชื่อ Walt Disney World

คำคม

"สินค้าที่สำคัญที่สุดที่อเมริกาส่งออกคือเสียงหัวเราะ"

"ไม่มีอะไรสนุกไปกว่าสัตว์ที่มีคุณสมบัติของมนุษย์"

"ฉันรักมิกกี้เมาส์มากกว่าผู้หญิงที่ฉันเคยรู้จัก"

"คุณอาจไม่เข้าใจ แต่บางครั้งการต่อยกรามเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับคุณ"

“ฉันไม่เข้าใจว่าคุณจะคุยกับเด็กเหมือนเด็กๆ ได้อย่างไร ฉันไม่เข้าใจว่าใครจะพูดแบบนั้นได้ ฉันชอบการสนทนาโดยตรงกับพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน เด็กเข้าใจทุกสิ่งเสมอ

"เงินไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน แต่ความคิดของฉันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน"

"ดิสนีย์แลนด์ทุ่มเทให้กับอุดมการณ์ ความฝัน และเวลาที่ยากลำบากที่ทำให้อเมริกา...ด้วยความหวังว่าจะเป็นแหล่งของความสุขและแรงบันดาลใจสำหรับคนทั้งโลก"

“คุณจะไม่พบกับดักหนูตัวเดียวในบ้าน ฉันไม่เคยลืมว่ามันเป็นหนูที่สร้างฉันเป็นอย่างที่ฉันเป็น”

“โลกไม่เคยเห็นเวลาอย่างที่เราอาศัยอยู่ แนวคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง และตอนนี้เรามีเครื่องมือที่จะทำให้มันเป็นจริง เรากำลังก้าวไปข้างหน้า"

“ชีวิตประกอบด้วยแสงและเงา คงจะผิด ไม่จริงใจ พูดจาไร้สาระว่าไม่มีเงาอยู่ในนั้น”

“ฉันไม่สนใจคำวิจารณ์ นักวิจารณ์ให้ความสำคัญมากเกินไป พวกเขาเชื่อว่าวิธีเดียวที่จะมีชื่อเสียง ฉลาด คือการมองหาความผิดพลาดของผู้อื่น ฉันสร้างภาพยนตร์เพื่อสาธารณะ”

“เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเกลียดสโนว์ไวท์ เพราะทุกครั้งที่ฉันแนะนำฮีโร่ใหม่ให้โลก เขาถูกเปรียบเทียบกับสโนว์ไวท์ และเขาก็ไม่สามารถเปรียบเทียบเธอได้”

“ฉันชอบมองชีวิตในแง่ดี แต่ฉันมีความสมจริงมากพอที่จะเข้าใจว่าชีวิตไม่เรียบง่าย น้ำตาตามเสียงหัวเราะ และเมื่อสร้างภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ คุณต้องคำนึงถึงทุกด้านของชีวิตในนั้น: ละคร สิ่งที่น่าสมเพช และอารมณ์ขัน

"ความฝันทั้งหมดของเราสามารถเป็นจริงได้ ถ้าเรามีความกล้าที่จะทำตามนั้น"

"อย่าทำในสิ่งที่คนอื่นสามารถทำได้ดีกว่า"

“เราทุกคนเคยเป็นเด็กมาก่อน เราเติบโตขึ้น เราเปลี่ยนไปแล้ว แต่ส่วนหนึ่งของวัยเด็กของเราอาศัยอยู่ในตัวเราแต่ละคน

คะแนนชีวประวัติ

ลูกเล่นใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ชีวประวัตินี้ได้รับ แสดงการให้คะแนน

ในตอนแรก เจ้าของสตูดิโอมีแนวคิดเดียวสำหรับการ์ตูน ในช่วงสี่สิบสามปีในอาชีพฮอลลีวูด วอลท์ ดิสนีย์และสตูดิโอของเขาได้รับรางวัลออสการ์สี่สิบแปดรางวัลและรางวัลเอ็มมี่เจ็ดรางวัล นอกเหนือจากรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย

เขาเป็นคนที่ทำให้การ์ตูนเป็นสื่อแห่งความบันเทิงโดยนำเสนอภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs, Dumbo, Fantasia ภายใต้การนำของเขา ภาพยนตร์ครอบครัวอันเป็นที่รัก เช่น Mary Poppins และภาพยนตร์สัตว์ป่า เช่น Vanishing Prairie จากภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่องได้ถูกสร้างขึ้น

ทุกวันนี้ บริษัทที่วอลเตอร์ ดิสนีย์สร้างขึ้นนั้นเป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมบันเทิงทั้งหมดที่แม้แต่เขา ผู้ซึ่งมีจินตนาการอันล้ำเลิศอย่างเหลือเชื่อก็ไม่สามารถจินตนาการได้

วอลเตอร์ อีเลียส ดิสนีย์ เกิดที่ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในฟาร์มใกล้เมืองมาร์เซลีน รัฐมิสซูรี

Walt Disney เป็นเด็กที่มีพัฒนาการผิดปกติ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบก็ขายเพื่อนบ้าน ภาพวาดที่ผิดปกติ. ความสนใจด้านศิลปะเพิ่มมากขึ้นในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยม McKinley ในชิคาโก ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพและการถ่ายภาพ และศึกษาในตอนเย็นที่สถาบันศิลปะชิคาโก

ครั้งแรกเมื่อไหร่ สงครามโลกวอลต์ ดิสนีย์ พยายามเกณฑ์ทหารสหรัฐ อย่างไรก็ตามเขาไม่มีสูติบัตรกับเขาและไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากถือว่ายังเด็กเกินไป

ร่วมกับตัวแทนของกาชาดเขาไปฝรั่งเศสซึ่งเขาขับรถพยาบาลตกแต่งด้วยภาพวาดของเขาเอง

วอลท์ ดิสนีย์ ได้รับรางวัลเกียรติยศสูงสุดในสหรัฐอเมริกา เหรียญทองรัฐสภา

หนทางสู่ความสำเร็จการตั้งรกรากในแคนซัสซิตี้หลังจากสิ้นสุดสงคราม วอลท์ ดิสนีย์เริ่มอาชีพการเป็นแอนิเมชั่น ในปี 1920 ขณะทำงานที่สตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ Kansas City Film AdSy เขาได้สร้างตัวการ์ตูนตัวแรกของเขาขึ้นมา

ในเดือนพฤษภาคมปี 1922 เขาได้ก่อตั้งบริษัท Laugh-0-Grams (Laughtergrams) ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นเรื่องตลก - บริษัท ประสบปัญหาทางการเงินและ Walt Disney ตัดสินใจออกจากเมือง เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขาไปฮอลลีวูด โดยนำอุปกรณ์ศิลปะ ไอเดียการ์ตูน และเครื่องแต่งกายติดตัวไปด้วย

Walt Disney เริ่มทำงานในโครงการใหม่ของเขาซึ่งมีความฝันเชิงพาณิชย์มากมายของผู้ประกอบการชาวอเมริกันเกิดขึ้น - ในโรงรถ (ดูบทความเกี่ยวกับ) ร่วมกับรอยพี่ชายของเขา เขาเปิดสตูดิโอดิสนีย์ บราเธอร์ส

นักธุรกิจหนุ่มขอยืมเงิน 500 ดอลลาร์จากลุงของเขา 200 ดอลลาร์จากรอย และ 2,500 ดอลลาร์จากพ่อแม่ของเขาซึ่งจำนองบ้านเพื่อหาเงิน ในไม่ช้า วอลท์ ดิสนีย์ก็ย้ายจากโรงรถไปยังสำนักงานในสนามหลังบ้านของ Hollywood Office Center งานแรกที่ซื้อจากเขาคือชุดภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับอลิซจากเทพนิยายของลูอิส แครอล

มิกกี้เมาส์เกิดในปี 2471 การสร้างเมาส์ที่มีชื่อเสียงมีหลายรุ่น ตามที่พบบ่อยที่สุด แรงบันดาลใจมาเยี่ยมอาจารย์เมื่อเขากลับบ้านหลังจากการประชุมที่โชคร้าย ซึ่งตัดสินเรื่องการโอนลิขสิทธิ์ไปยังตัวละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา Oswald the Rabbit

ด้วยเหตุผลบางอย่าง Walt Disney จึงจำหนูที่ถูกพบในสำนักงานเดิมของเขาได้ เขาต้องการเรียกฮีโร่คนใหม่ มอร์ติเมอร์ แต่ภรรยาของเขาซึ่งเป็นคนทำตลาด โน้มน้าวให้เขาเรียกหนูว่ามิกกี้เมาส์ มิกกี้เปิดตัวในการ์ตูนเสียงเรื่องแรก Steamboat Willie ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2471 วอลท์ ดิสนีย์อายุเพียงยี่สิบหกปี

วอลท์ ดิสนีย์ ทดลองอย่างต่อเนื่องในด้านแอนิเมชั่น ดังนั้น ในการ์ตูนซีรีส์ Silly Symphonies ระบบแอนิเมชั่นสี Technicolor จึงถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก และในปี 2480 ได้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "Snow White and the Seven Dwarfs"

ในกรณีของสโนว์ไวท์ วอลท์ ดิสนีย์ก็เสี่ยง การ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ทำให้ผู้สร้างต้องเสียเงิน 2 ล้านดอลลาร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เป็นผลรวมทางดาราศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความเสี่ยงได้พิสูจน์ตัวเองอย่างเต็มที่: ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ ต่อจากนั้นมีการถ่ายทำผลงานชิ้นเอกเช่น "Pinocchio", "Dumbo" และ "Bambi" ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกของประเภทนี้

ในปี 1940 วอลท์ ดิสนีย์และพนักงาน 1,000 คนของเขาย้ายไปอยู่ที่เบอร์แบงก์สตูดิโอ ดิสนีย์ทำหน้าที่เป็น "ตัวเร่งปฏิกิริยา" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เขาไม่ได้วาดการ์ตูนอีกต่อไป ในคำพูดของเขาเองว่า "... ผึ้งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เก็บเกสรและกระตุ้นการทำงานของพนักงานทุกคน"

อย่างไรก็ตาม "ผึ้งงาน" จาก "รัง" ของดิสนีย์ไม่ได้เห็นอกเห็นใจเขาเสมอไป ตัวอย่างเช่น ศิลปินในสตูดิโอหลายคนรู้สึกขุ่นเคืองใจกับพ่อครัวเพราะเขาไม่ได้ชื่นชมผลงานด้วยคุณค่าที่แท้จริงเสมอไป ใช่ และมันไม่ง่ายเลยที่จะทำงานกับเขา

วอลท์ ดิสนีย์ มักหงุดหงิด จับผิด ทำข้อเรียกร้องแปลกๆ ต่อพนักงานที่ต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น ใครก็ตามที่ยอมให้ตัวเองพูดไม่สุภาพเกี่ยวกับบริษัทจะถูกไล่ออกทันที และแม้ว่า Walt Disney เองจะมีหนวดเคราบางๆ แต่พนักงานชายทุกคนก็ต้องโกนหนวดให้เกลี้ยงเกลา

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ ได้เข้าไปพัวพันกับความขัดแย้งด้านแรงงานจำนวนหนึ่ง ดิสนีย์เป็นสมาชิกของสมาพันธ์ผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อการอนุรักษ์อุดมการณ์อเมริกัน ซึ่งเป็นองค์กรที่แสวงหา "คอมมิวนิสต์ หัวรุนแรง และคนบ้า" ในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์

ในปีพ.ศ. 2490 เขาได้ให้การเป็นพยานต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรม Un-American โดยอ้างว่าพนักงานในสตูดิโอของเขาบางคนเป็นผู้เห็นอกเห็นใจคอมมิวนิสต์ ผลที่ตามมาของเหตุการณ์ส่งผลกระทบต่อบริษัทมาหลายปี

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สตูดิโอหยุดการผลิตภาพยนตร์ใหม่ชั่วคราว อุปกรณ์ในสตูดิโอส่วนใหญ่บริจาคให้กับการผลิตภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อและการศึกษาด้านสุขภาพซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯ การผลิตที่ไม่ใช่ภาครัฐประกอบด้วยภาพยนตร์ตลกสั้น

หลังจากสิ้นสุดสงคราม Walt Disney ยังคงฝึกฝนฝีมือและขยายการผลิตต่อไป นอกจากการ์ตูนแล้ว สตูดิโอยังเริ่มเปิดตัวภาพยนตร์ที่รวมภาพเคลื่อนไหวและแอนิเมชั่นที่เป็นธรรมชาติ ตลอดจนเรื่องราวจากชีวิตของสัตว์ในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกมัน

ในปีพ.ศ. 2498 ดิสนีย์แลนด์ได้เปิดดำเนินการในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของเรื่องราวแอนิเมชั่นของวอลท์ ดิสนีย์ Wonderlandที่เด็กและผู้ใหญ่สามารถสนทนากับคนที่รักได้ คาแรกเตอร์การ์ตูน"ตามที่สื่อเขียน ดิสนีย์ลงทุน 17 ล้านดอลลาร์ในโครงการนี้

เป็นการลงทุนที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งหนึ่ง: เพียงหนึ่งเดือนครึ่งต่อมา มิกกี้ เมาส์และเพื่อนๆ ของเขาได้ต้อนรับผู้มาเยือนคนที่ล้านของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน Walt Disney ยังคงโปรโมตผลิตภัณฑ์ของเขาทางโทรทัศน์อย่างต่อเนื่องโดยนำเสนอรายการ "The Magnificent World of Color" โดยใช้ประโยชน์จากการขาดซอฟต์แวร์สำหรับความบันเทิงที่ค่อนข้างใหม่ - โทรทัศน์สี

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1960 จนถึงจุดจบของชีวิต วอลท์ ดิสนีย์มีส่วนร่วมในโครงการเดียว นั่นคือ การสร้างดิสนีย์เวิลด์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อเติมเต็มหน้าที่ทางสังคมจำนวนหนึ่ง ดิสนีย์พยายามหาทางแก้ไขปัญหาที่บดบังชีวิตของชาวเมืองในสหรัฐอเมริกา คำตอบคือสิ่งที่เรียกว่า Experimental Prototype Society of the Future (Epcot Center.)

Disney World เปิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ที่ฟลอริดา คอมเพล็กซ์แห่งนี้ครอบคลุมพื้นที่สี่สิบสามตารางไมล์ ประกอบด้วยสวนสนุก อาคารโรงแรม สนามบิน และสิบเอ็ดปีต่อมา Epcot Center แห่งอนาคต การเปิด Disney World เป็นความคิดที่ดี เช่นเดียวกับการเลือกสถานที่

อย่างไรก็ตาม Walt Disney เองก็ไม่สามารถประเมินผลงานของเขาได้: เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2509 เขาเสียชีวิต

สรุป.วอลท์ ดิสนีย์ เป็นบุคคลสำคัญแห่งศตวรรษที่ 21 และเป็นวีรบุรุษของนิทานพื้นบ้านอเมริกัน สำหรับหลาย ๆ คน ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับความบันเทิงในบ้านที่น่ารักโดยอิงจากความเก่าที่ดี ค่านิยมของครอบครัว. คำจำกัดความนี้สอดคล้องกับผลิตภัณฑ์ที่คุณเปิดตัวในสตูดิโออย่างสมบูรณ์ แต่ดิสนีย์เองก็เป็นนักธุรกิจที่เข้มแข็ง ยืนหยัด และมีจุดมุ่งหมายที่มีความทะเยอทะยานสูงส่ง

ในบรรดาโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ ได้แก่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นและสวนสนุกที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของบุคคลที่ไม่ธรรมดานี้ แม้จะมีลักษณะที่คลุมเครือ ก็ยังปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ใน ความสามารถที่น่าทึ่งรวบรวมคนที่มีพรสวรรค์จำนวนมากในสตูดิโอและทำให้พวกเขาทำงานด้วยความทุ่มเทสูงสุด

คุณสามารถวิพากษ์วิจารณ์รูปแบบการจัดการของดิสนีย์ได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่วิสัยทัศน์และพลังงาน ถ้าไม่มีแล้ว จะไม่มีอาณาจักรแห่งความบันเทิงมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ระดับนานาชาติ ถือเป็นข้อดีของคนคนเดียว วอลท์ ดิสนีย์

เทพนิยายสามารถเริ่มต้นได้หลายวิธี แต่ก็ต้องจบลงแบบเดียวกัน - อย่างมีความสุข วัยเด็กของฮีโร่ในปัจจุบันของเราไม่ได้จัดอยู่ในหมวดหมู่ของ "เทพนิยาย" และค่อนข้างคล้ายกับประเภทเช่น "นักสืบ", "อาชญากรรม" หรือ "โศกนาฏกรรม"

อย่างไรก็ตาม วอล์ทดิสนีย์ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชาวอเมริกันในตำนาน สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาและทำให้ชีวิตของเขาไม่วิเศษ ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผู้สร้างการ์ตูนเพลงและการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ผลงานการ์ตูนดิสนีย์ที่ออกฉายประมาณ 700 เรื่อง เป็นเจ้าของรางวัลออสการ์ 29 รางวัล และรางวัลเอมมี่ 4 รางวัล คว้าปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยล และมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุดจากรัฐบาลสหรัฐฯ - The เหรียญแห่งอิสรภาพ บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม ดาราสองคนอุทิศให้กับดิสนีย์ คนหนึ่งเพื่อการพัฒนาโทรทัศน์ และอีกคนหนึ่งเพื่ออุทิศให้กับภาพยนตร์

ก่อตั้งวอลท์ ดิสนีย์ บริษัท Walt Disneyซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดและอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายชื่อ "แบรนด์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด" ตาม Forbes

แต่มากกว่ารางวัลวัสดุที่นับได้ทั้งหมด การรับรู้ของผู้คนซึ่งมอบให้กับดิสนีย์โดยผู้ชมที่กระตือรือร้นนั้นมีค่า

วอลเตอร์ เอเลียส ดิสนีย์ ถือกำเนิดขึ้นแล้ว (เสียงประมาณนี้ ชื่อเต็มตำนานแห่งอเมริกา) 5 ธันวาคม 2444 ในชิคาโกในครอบครัวใหญ่ดิสนีย์มีพี่ชายและน้องสาวอีก 3 คน

คู่รักดิสนีย์แทบจะไม่ได้พบกัน แต่อย่างที่พวกเขากล่าวว่าความมั่งคั่งของครอบครัวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทุนเลย แต่โดยความอบอุ่นและการสนับสนุนที่สมาชิกในครอบครัวมอบให้กัน

ด้วยเหตุนี้ วอลท์ตัวน้อยจึงโชคไม่ดีนักเช่นกัน พ่อเผด็จการอีเลียสมักจะทุบตีเด็ก โดยให้เหตุผลกับตัวเองว่าไม่มีสิ่งใดให้การศึกษาดีไปกว่าการลงโทษทางร่างกาย อีเลียสเพียงแค่เอาความโกรธของเขาออกจากการล้มละลายในครอบครัวของเขา - ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้าง การเพาะปลูกสวนส้ม หรือการขายหนังสือพิมพ์ ทุกที่ที่เขาล้มเหลว

พ่อของดิสนีย์ทุบตีเขาอย่างรุนแรงจนวอลท์ผู้น่าสงสารคิดว่าเขาอาจจะเป็นพ่อที่แท้จริงของเขาไม่ได้! หลังจาก "บทเรียน" ของเขา วอลต์ตัวน้อยหันไปหารอย พี่ชายของเขา เพื่อเป็นการปลอบประโลมที่รักษาบาดแผล ทั้งร่างกายและจิตใจ

ในสถานการณ์เช่นนี้ แม่ก็พยายามปลอบใจลูกชายของเธอเช่นกัน เธออ่านนิทานให้เขาฟัง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวสมมติเหล่านี้ทำให้วอลท์สามารถซ่อนตัวอยู่ชั่วขณะหนึ่งในโลกจินตนาการและหลีกหนีจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัว มันอยู่ในสภาวะเช่นนี้ที่จินตนาการของผู้นำในอนาคตของแอนิเมชั่นพัฒนาขึ้น

ในปี ค.ศ. 1906 ดิสนีย์ได้ย้ายจากชิคาโกที่มีปัญหา ซึ่งตำรวจถูกสังหารบนถนนข้างบ้านของพวกเขา ไปที่ฟาร์มในเมืองมาร์เซลีน รัฐแคนซัส

สถานที่แห่งใหม่นี้ดูดีกว่าที่เก่า ในฟาร์ม วอลต์อายุ 5 ขวบได้พบกับสัตว์เลี้ยง และพวกเขาก็ตอบรับน้ำใจของเด็กชายด้วยความรักอันอบอุ่น ในอนาคต วอลท์จะย้ายภาพบางส่วนจากวัยเด็กของเขาไปยังหน้าจอขนาดใหญ่ - หมูป่า Porker ที่เขาชอบขี่ตั้งแต่ยังเป็นทารก จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Stupid จาก The Three Little Pigs ตามที่ดิสนีย์กล่าวในตอนท้ายของภาพร่างของ Silly เขา "สะอื้นสะอื้นด้วยความคิดถึง"

อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยังคงต้องทนทุกข์ทรมานในฟาร์ม ดิสนีย์ผู้รักการวาด ไม่ซื้อดินสอหรือกระดาษ แท่งไม้และเรซินกลายเป็นเครื่องมือในการวาดรูป และวอลต์ผู้รอบรู้ใช้ผนัง รั้ว หรือผนังเป็นผืนผ้าใบ กระดาษชำระ.

พ่อลงโทษลูกชายของเขาอย่างต่อเนื่องในการวาดรูป และบางทีดิสนีย์คงไม่ทำงานอดิเรกของเขาอย่างจริงจังถ้าไม่ใช่เพราะโชคดี

วอลท์มีนิสัยร่าเริงมาตั้งแต่เด็ก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพื่อนบ้านหลายคนในมาร์เซลีนจึงรู้จักและรักเขา เพื่อนบ้านคนหนึ่งชื่อ ดร.เชอร์วูด มอบเงินให้ดิสนีย์ 25 เซ็นต์ สำหรับการให้ลูกวาดรูปม้าของเขา การขายภาพม้าตัวเมียที่มีกำไรและผลักดันให้วอลต์มีความคิดที่จะเป็นศิลปิน ในไม่ช้าด้วยภาพวาดของเขา Walt ก็จ่ายค่าตัดผมกับช่างทำผมในท้องถิ่นแล้ว

ในปี 1909 ครอบครัวย้ายอีกครั้ง และวอลท์วัยแปดขวบหนีออกจากบ้าน เขาถูกพบอย่างรวดเร็วและกลับไปหาครอบครัวของเขา ในอีกหกปีข้างหน้า เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ "พ่อ" - เขาตื่นนอนตอนเช้าและส่งหนังสือโฆษณาและจดหมายจากบริษัทของพ่อ

ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร แม้ว่าเจ้าของใจดีจะไม่หันหลังให้สุนัข วอลต์ก็ต้องส่งจดหมาย เงินที่หามาโดยสุจริตทั้งหมดถูกพ่อเอาไปเพื่อการพัฒนาสาเหตุทั่วไป แต่วอลต์ที่ยืดหยุ่นได้ก็มีทางออกที่นี่เช่นกัน เขาทำงานเป็นสองเท่าในความลับจาก "เจ้านาย" ที่ชั่วร้ายเพียงสองเท่ามอบมันให้พ่อของเขาและกันเงินดอลลาร์ที่เหลือสำหรับค่าใช้จ่ายกระเป๋า

ดังนั้น ลองคิดดูว่าสถานการณ์เดียวกันสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันได้อย่างไร สิ่งนี้ทำให้ฉันนึกถึงคำอุปมานี้:

“กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องฝาแฝดสองคน

พี่ชายคนหนึ่งกลายเป็นมาก คนที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความดีของเขา พี่ชายคนที่สองกลายเป็นฆาตกรและกำลังจะถูกพิจารณาคดี ก่อนการพิจารณาคดีจะเริ่มขึ้น นักข่าวได้ล้อมพี่ชายคนที่สองไว้ และมีคนถามว่า:

มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นอาชญากร?

- ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่ม ทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก เขาตอบกลับ.

ในเวลาเดียวกัน นักข่าวอีกกลุ่มหนึ่งกำลังสัมภาษณ์น้องชายคนแรกที่มาขึ้นศาล นักข่าวคนหนึ่งถามเขาว่า: - เป็นไปได้อย่างไรที่คุณมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ?

- ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่ม ทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นอะไรได้อีก”

Walt Disney เป็นตัวอย่างที่คู่ควรของผู้ชายที่สามารถคั้นน้ำมะนาวชั้นหนึ่งออกจากมะนาวได้! บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" ต่อปัญหาที่เข้ามาหาเรา - มันทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น

พ่อแม่ของดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก และด้วยการย้ายครั้งใหม่ ดิสนีย์ในปี 2460 พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เขาเกิดอีกครั้ง ที่นั่นเขาเรียนที่โรงเรียนมัธยม McKinley และในตอนเย็นเขาไปที่ Academy of Fine Arts

วอลท์ได้รับเงินเพื่อการศึกษาและใช้ชีวิตโดยทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานเยลลี่ของพ่อ ดิสนีย์ยังจบการศึกษาจากหลักสูตรนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ด้วย ซึ่งเขาได้เรียนรู้ว่าการคิดนอกกรอบนั้นดีและได้รับทักษะในการแสดงความคิดอย่างกระชับ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น วอลต์ข้ามมหาสมุทรและ ทั้งปีในฝรั่งเศส เขาทำงานเป็นคนขับรถตู้พยาบาลของสภากาชาดสากล รถของเขากลายเป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น เนื่องจากดิสนีย์ไม่ละทิ้งงานอดิเรกของเขาที่นี่ด้วยการตกแต่งด้วยภาพวาด

หลังสงคราม วอลต์กลับมาที่แคนซัสซิตี้และได้ตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนที่หนังสือพิมพ์ท้องถิ่น

แต่เพียงหนึ่งเดือนผ่านไปและเขาถูกไล่ออกเนื่องจาก "ไม่สามารถจับฉลากได้"!

นายจ้างจะแปลกใจถ้ามีคนบอกว่า หลายปีต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ จะกลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา!

ในปีพ.ศ. 2462 ดิสนีย์ได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ในฐานะศิลปิน ซึ่งในเวลานั้นเขามีความคิดที่จะทดลองกับแอนิเมชั่น อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชั่นที่ดิสนีย์เปิดในแคนซัสซิตี้กำลังจะล้มละลายในไม่ช้า แต่นี่เป็นเหตุผลที่จะยอมแพ้หรือไม่?

"ถ้าคุณฝันได้ คุณก็ทำให้ฝันเป็นจริงได้"วอลท์คิดอย่างนั้น

เขาร่วมมือกับ Ub Iwerks อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา และเริ่มทำงานใน "Mushrooms" ผลิตภัณฑ์การ์ตูนตัวแรกของ Disney

สตูดิโอที่สร้างสเมชินกิอยู่ในโรงรถและมีเพียงอุปกรณ์ดั้งเดิมเท่านั้น และโรงรถอีกครั้ง เมื่อศึกษาชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง บางครั้งฉันก็มีความคิดว่าการเริ่มต้นธุรกิจของคุณเองในโรงรถเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชาวอเมริกันจะมีสัญญาณของตัวเองในเรื่องนี้ เช่น “ถ้าคุณสร้างธุรกิจไม่ใช่ในโรงรถ จะไม่มีโชค”

เพื่อนร่วมทีมทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม การสร้างครั้งต่อไปของพวกเขา - "หนูน้อยหมวกแดง" เวอร์ชั่นการ์ตูน - ล้มเหลวและหนีจากเจ้าหนี้ลูกหนี้หนีออกจากเมือง

ในปี 1923 ดิสนีย์เดินทางมาลอสแองเจลิสเพื่อเยี่ยมรอยพี่ชายของเขา เขายังคงฝันที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและจะไม่เบี่ยงเบนจากเส้นทางสู่ความฝันของเขา เพราะ "การทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นเรื่องสนุก"

รอยเชื่อในความคิดของพี่ชายและกลายมาเป็นเพื่อนและผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก ด้วยโรงรถที่เช่า เงินสองร้อยเหรียญและการผลิตงานฝีมือ ประวัติศาสตร์ของ The Walt Disney Company จึงเริ่มต้นขึ้น บทบาทใน บริษัท ที่สร้างขึ้นมีการกระจายดังนี้ - Walt เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์และ Roy รับผิดชอบด้านการเงิน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 Alice's Day at Sea ได้ฉายรอบปฐมทัศน์โดยกลายเป็นการ์ตูนเชิงพาณิชย์เรื่องแรกของดิสนีย์

ในปี 1925 Walt Disney แต่งงานกับ Lillian Bounds ซึ่งในสตูดิโอของพวกเขามีส่วนร่วมในการ "เติมเต็ม" - ภาพวาดตัวละครที่วาดโดย Walt ในปี 1933 หลังจากพยายามมีลูกไม่สำเร็จหลายครั้ง Diana Mary ลูกสาวของทั้งคู่ก็ถือกำเนิดขึ้น

ในปี 1937 ทั้งคู่รับเลี้ยงผู้หญิงคนหนึ่งชื่อชารอน เมย์ ความผิดหวังของดิสนีย์มาก ทั้งคู่ไม่มี โอกาสมากขึ้นให้กำเนิดบุตรของท่าน อย่างไรก็ตามในชีวิตของดิสนีย์และภรรยาของเขามีช่วงเวลาที่พวกเขาไม่สามารถให้กำเนิดลูกได้เป็นเวลา 8 ปี ภรรยาของวอลท์เคยแท้งสองครั้ง และทั้งหมดนี้ทำให้ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก

ตาม ลูกสาวของตัวเอง Diane Mary - Walt เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและทุกอย่าง เวลาว่างใช้เวลากับลูกสาวของฉัน

ในปีพ.ศ. 2470 ซีรีส์การ์ตูนที่มีกระต่ายนำโชคออสวัลด์ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดยดิสนีย์ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้น "ตามคำสั่ง" และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้าง

อย่างไรก็ตาม เขายังสอน Walt ให้อ่านเอกสารทางธุรกิจอย่างรอบคอบด้วย เพราะเรื่องราวนี้จบลงอย่างน่าเกลียด คนที่จ่ายเงินเพื่อสร้าง Oswald กลายเป็นนักธุรกิจไร้ยางอายที่สามารถทำสัญญาในลักษณะที่พวกเขาและไม่ใช่ Walt เลยมีสิทธิ์ ตัวการ์ตูน.

เมื่อรู้เรื่องนี้แล้ว ดิสนีย์ก็โกรธจัดจึงทิ้งภาพวาดของออสวัลด์ทั้งหมดและแจ้ง "พันธมิตร" ของเขาว่า "เขามาจากไหน มีตัวละครอีกมากมาย"!

และมันก็เป็นความจริงอย่างแน่นอน หลังจากออสวอลด์ ตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น เช่น มิกกี้เมาส์ สุนัขพลูโต สุนัขกู๊ฟฟี่ เป็ดโดนัลด์

ในปีที่ดิสนีย์คิดค้นเมาส์อันโด่งดังของเขา หนังสือพิมพ์ทุกฉบับกำลังพูดถึงเที่ยวบินของมิสเตอร์ลินด์เบิร์กข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก และดิสนีย์ผู้กล้าได้กล้าเสียตัดสินใจที่จะ "นั่ง" ฮีโร่ตัวใหม่ของเขาที่หางเสือ การ์ตูนเงียบเรื่องแรกกับ Mouse, Airplane Crazy (1928) ประสบความสำเร็จ!

หนูวาดโดย Ab Iwerks หัวหน้าศิลปินของบริษัท ชื่อ "Mickey" ได้รับการเสนอชื่อโดยภรรยาของ Disney และเสียงนั้นมาจากตัว Walt เอง ซึ่งให้เสียงพากย์เมาส์ในการ์ตูนเสียงเรื่องแรกของสตูดิโอเรื่อง "Steamboat Willie"

เมื่อเด็กน้อยเข้าหาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และถามว่า: “คุณกำลังวาดรูปมิกกี้เมาส์อยู่หรือ?” ดิสนีย์กล่าวว่าไม่มี “คุณคิดเรื่องตลกและเรื่องสนุกของเขาขึ้นมาหรือ” เด็กน้อยยืนกราน แต่แม้แต่ที่นี่ ดิสนีย์ก็ตอบว่า “ไม่” “คุณดิสนีย์ คุณกำลังทำอะไรอยู่” ผู้ชมหนุ่มถามด้วยความงุนงง

ดิสนีย์จึงกำหนดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับกิจกรรมของเขาดังนี้ “ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นเหมือนผึ้งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง สะสมละอองเกสร ฉันเดินไปรอบๆ สตูดิโอและกำกับงานของทุกคน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังทำ!" นี่คือ "bee-Disney" ที่ขยันขันแข็ง!

เนื่องจาก "Steamboat Willie" บริษัทใกล้จะล้มละลายแล้ว เพราะต้นทุนของการ์ตูนเสียงสูงเกินกว่าการสร้างการ์ตูนเงียบ ในอนาคต ดิสนีย์มักจะต้องสร้างสมดุลระหว่างความหายนะ เพราะสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่รายได้: “ฉันไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพียงเพื่อสร้างรายได้ ฉันทำเงินเพื่อสร้างภาพยนตร์”วอลท์เน้นย้ำ

คำพูดของดิสนีย์สะท้อนถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น ("มีทางเดียวเท่านั้นที่จะทำงานที่ยอดเยี่ยมได้ นั่นคือการรักมัน") ("สนุกกับสิ่งที่คุณทำและคุณจะไม่ทำงานในชีวิตของคุณ") และอื่นๆ ความรักของคนที่มีความโดดเด่นในการทำงานนี้เป็นตัวกำหนดความสำเร็จในการดำเนินการของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่

ตามมาด้วยการ์ตูนจากวง "Naive Symphonies" (1929) ซึ่งเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่นำ "Oscar" ภาคแรกมาสู่สตูดิโอ

การ์ตูนเรื่อง The Three Little Pigs (1933) กลายเป็นการ์ตูนที่โด่งดังไปทั่วโลก ในปี 1935 ที่เทศกาลภาพยนตร์โซเวียตในมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก) ภาพยนตร์ของดิสนีย์ ("หมูน้อยสามตัว", "มิกกี้ตัวนำ" และ "เพนกวินที่ผิดปกติ") ได้รับรางวัลที่ 3 สำหรับ "ภาพยนตร์แอนิเมชั่น" ที่มีมาตรฐานฝีมือช่างสูง" ".

และเพลงของหมูโง่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ( “เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา หมาป่าโง่เขลา เจ้าหมาป่าตัวร้าย หมาป่าตัวร้าย) ที่จริงแล้วเป็นเพลงแปลจากเรื่อง The Three Little Pigs ของดิสนีย์!

ในปีพ.ศ. 2477 วอลท์ ดิสนีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ในเวลานั้น ผู้ชมเคยชินกับการดูการ์ตูนสั้นลงถึง 7 เท่า และด้วยการปล่อยเทป "รูปแบบยาว" ดิสนีย์จึงเสี่ยงครั้งใหญ่

การ์ตูนเรื่องนี้ทำให้สตูดิโอเสียหาย “ฉันใช้เงินไปเกือบสองล้านดอลลาร์กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ใช่สำหรับคุณ เทพนิยาย? - แดกดันเกี่ยวกับเทป Disney ของเขา

แต่สโนว์ไวท์กลับกลายเป็นการลงทุนที่ทำกำไรได้ - ทุกคนยอมรับอย่างท่วมท้นและนำผู้สร้างออสการ์ตัวจริงหนึ่งรางวัลและออสการ์เล็กเจ็ดรางวัลมาให้กับคนแคระแต่ละคน

สตูดิโอสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ " เรามุ่งมั่นไปข้างหน้าเปิดเส้นทางใหม่รับสิ่งใหม่เพราะเราอยากรู้อยากเห็น ... ไปข้างหน้าเท่านั้น”, เป็นอีกหนึ่งคำพูดจากดิสนีย์

ในปีพ.ศ. 2483 ดิสนีย์ได้เปิดตัวพิน็อกคิโอและแฟนตาซี ปีต่อมาเรื่องราวเกี่ยวกับดัมโบ้ก็ปรากฏบนหน้าจอ และในปี พ.ศ. 2485 แบมบี้ก็ได้รับการปล่อยตัว ในปีพ.ศ. 2488 ภาพยนตร์เกี่ยวกับกวางที่ไร้เดียงสาและน่าสัมผัสได้เข้าฉายในจอภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตเช่นกัน - ดิสนีย์มอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับพันธมิตร 4 ปีต่อมาเมื่อก่อน สงครามเย็น, การ์ตูนอเมริกันถูกแบนในสหภาพโซเวียต

แต่ดิสนีย์ไม่ได้ทำแค่การ์ตูนเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 Walt Disney รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสวนสนุก การเดินกับลูกสาวทำให้เขามีความคิด เมื่อเขาถูกบังคับให้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในความเบื่อหน่ายในการดูไดแอนและชารอนสนุกสนานที่สวนสัตว์หรือบนเครื่องเล่นสำหรับเด็ก “เราเชื่อในแนวคิดเรื่องสวนสาธารณะสำหรับครอบครัวที่พ่อแม่และลูกๆ จะได้สนุกด้วยกัน” เขากล่าว

ในปีพ.ศ. 2498 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

ชายผู้มีความสามารถเหมือนไม่มีขีดจำกัด มิได้จำกัดเขา โครงการใหม่: "ดิสนีย์แลนด์ไม่มีวันสร้างเสร็จ มันจะเติบโตต่อไปตราบเท่าที่จินตนาการของโลกหมดลง"

ดิสนีย์ซึ่งไม่มีของเล่นธรรมดาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สามารถสร้างดินแดนแห่งเทพนิยายที่แท้จริงได้ ไม่เพียงแต่บนหน้าจอ แต่ในความเป็นจริง! (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)

Walt Disney ยังคงขยายขอบเขตของบริษัทของเขาต่อไป - นอกเหนือจากการสร้างภาพยนตร์สารคดีแล้ว เขายังเป็นผู้นำในการเปิดตัว รายการบันเทิงทางโทรทัศน์และในปี 2504 ได้ก่อตั้งสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย

น่าเสียดายที่ดิสนีย์ไม่ได้ถูกลิขิตให้เห็นการดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ของเขา เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2509

“ตอนที่วอลท์ ดิสนีย์เพิ่งเริ่มต้น ทุนทั้งหมดของเขาคือพรสวรรค์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากในฐานะนักเขียนแบบร่าง มีจินตนาการที่สดใส และความมุ่งมั่นอย่างไร้มนุษยธรรมที่จะประสบความสำเร็จ” สื่อมวลชนจะเขียนเกี่ยวกับเขา

หลังการเสียชีวิตของ Walt รอยน้องชายของเขาสามารถสานฝันบางส่วนให้เป็นจริงได้ ในปีพ.ศ. 2514 เขาได้เสร็จสิ้นการก่อสร้าง Disney World ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุด (100 ตารางกิโลเมตร!) และเป็นศูนย์รวมความบันเทิงที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก เพื่อทำให้ชื่อพี่ชายของเขาเป็นอมตะ รอยจึงตั้งชื่อสวนสาธารณะว่า Walt Disney World

ชายผู้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมอเมริกันสมัยใหม่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ เขากล่าวว่า "อัจฉริยะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้ามาในสตูดิโอของฉันโดยเด็ดขาด" และถึงกระนั้นเขาก็เป็นนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจจริงๆ ซึ่งไม่เพียงแต่มีคุณูปการต่อวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์อีกด้วย อารมณ์ดีผู้คนนับล้านนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

ป.ล.คุณชอบการ์ตูนเรื่องไหนหรือหนังของ Walt Disney?

วอล์ทดิสนีย์- นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่โดดเด่น ผู้สร้างซีรีส์การ์ตูนเรื่องยาวที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก พ่อของมิกกี้เมาส์ กระต่ายออสวอลด์ โดนัลด์ดั๊ก และตัวละครอื่นๆ อีกกว่า 200 ตัวที่เด็กๆ ทั่วโลกชื่นชอบ เขาได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกาคือ Medal of Freedom ผู้ก่อตั้ง Walt Disney Productions และผู้สร้างความบันเทิงขนาดยักษ์รายแรกของโลก สนามเด็กเล่น"ดิสนีย์แลนด์

เรื่องราวความสำเร็จ ชีวประวัติของ Walt Disney

ชีวประวัติของวอลเตอร์ ดิสนีย์ เริ่มต้นขึ้นในปี 1901 เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม เมื่อวอลเตอร์ อีเลียส ลูกคนที่สี่ในห้าคนเกิดในครอบครัวช่างไม้และครู Elias Disney พ่อของ Walt เป็นชาวไอริช - แคนาดาและ Flora แม่ของเขาเป็นชาวเยอรมัน - อเมริกัน ชิคาโกซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่นั้น ไม่เพียงแต่จะเป็นอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองที่มีอาชญากรมากที่สุดในอเมริกาอีกด้วย ความอดทนของดิสนีย์ล้นหลามจากการฆาตกรรมของตำรวจคนหนึ่งที่เกิดขึ้นบนถนนใกล้ๆ หลังจากเหตุการณ์นี้ ครอบครัวดิสนีย์ได้ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของบิดาของครอบครัว ในเมืองเล็กๆ ของมาร์เซลีน รัฐมิสซูรี ดิสนีย์ซื้อฟาร์มที่นั่น ตอนนั้นวอลท์อายุเพียง 4 ขวบเท่านั้น ครอบครัวไม่มีเงินสำหรับดินสอและกระดาษ และวอลท์ต้องการทาสี เขาพบเรซิน แท่งไม้ และวาดบ้าน...

วัยเด็กและเยาวชนของ Walt Disney

หลายคนในมาร์เซลีนรู้จักวอลท์ เขามีนิสัยร่าเริงดังนั้นเพื่อนบ้านและคนรู้จักจึงรักเขามาก ดร.เชอร์วูด เพื่อนบ้านคนหนึ่งซึ่งเป็นทหารผ่านศึกสูงอายุ จ่ายเงิน 25 เซนต์ให้วอลท์ให้เด็กชายวาดรูปม้าบนกระดาษ ต่อมา ดิสนีย์เชื่อว่านี่คือภาพเหมือนม้าตัวเมียที่ประสบความสำเร็จของ Dr. Sherwood ซึ่งกระตุ้นให้เขากลายเป็นศิลปิน

วอลท์แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก และเริ่มขายการ์ตูนเรื่องแรกเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Young Walt มีส่วนร่วมในการสร้างหนังสือพิมพ์ของโรงเรียนในฐานะศิลปินและช่างภาพ และในตอนเย็นเขาเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts จากนั้นเขาก็เรียนวิชาการ์ตูนหนังสือพิมพ์ที่พวกเขาสอน คิดนอกกรอบ, การละเมิดตลกของตรรกะปกติและลักษณะพูดน้อย

เมื่อวอลท์อายุได้แปดขวบ พ่อของเขาเริ่มงานให้เขา เด็กชายส่งจดหมายและโฆษณาให้กับบริษัทของพ่อ ไม่ว่าสภาพอากาศใด ฝนตก หิมะตก เช้าตรู่หรือดึกดื่น Walt วิ่งไปตามถนนด้วยรองเท้าบู๊ตที่สวมแล้วรีบไปส่งจดหมายตรงเวลา เงินทั้งหมดที่วอลท์ได้รับมาจากพ่อของเขา แต่วอลต์ไม่บ่น เขาแค่ทำงานมากเป็นสองเท่าตามที่พ่อเรียกร้อง โดยแอบซ่อนจาก "เจ้านาย" ที่เข้มงวดของเขา และเก็บทุกอย่างที่หามาได้ไว้เกินค่าใช้จ่ายในกระเป๋า

เมื่อดิสนีย์อายุได้ 10 ขวบ พ่อของเขาติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่ ฟลอร่า ดิสนีย์ นั่งอยู่ข้างๆ สามีของเธอและกดชิ้นส้มที่ริมฝีปากที่เหี่ยวแห้งของเขา พยายามเอาน้ำเข้าปากของเอเลียสเป็นอย่างน้อย " ชิ้นส้มเหล่านี้ดูวิเศษมากสำหรับพี่ชายของฉันและฉันว่าเราฝันว่าจะล้มลงจากโรคไข้รากสาดใหญ่หรือแม้กระทั่งจากโรคร้ายบางอย่างหากเราจะได้รับน้ำผลไม้ที่ต้องการเพียงไม่กี่หยด' รูธ พี่สาวของวอลท์เล่า

ในไม่ช้าพ่อก็ฟื้น และพวกเขาตัดสินใจย้ายไปแคนซัสซิตี้ เช่นเดียวกับครอบครัวที่ยากจนจำนวนมากที่อพยพไปทั่วอเมริกาอย่างไม่รู้จบเพื่อหางานทำ การเคลื่อนไหวนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของวอลท์ ในแคนซัสซิตี้ มีคฤหาสน์หลังใหญ่มหึมาซ่อนอยู่หลังรั้วสูงและล้อมรอบด้วยสวนเขียวชอุ่ม คฤหาสน์เป็นของเจ้าของส่วนตัวและเป็นเป้าหมายของความปรารถนาสำหรับเด็กในท้องถิ่น พวกเขาทั้งหมดต้องการที่จะคลานเข้าไปในรูลับ เล่นในสวน และอาจถึงกับเข้าไปในคฤหาสน์ วิ่งไปรอบๆ รังอันหรูหราของมัน จ้องมองที่รูปคนเก่าๆ

วอลต์พยายามหลายครั้งเพื่อเข้าไปในอาณาเขตของทรัพย์สิน และความพยายามทั้งหมดของเขาก็ล้มเหลว จากนั้นเขาก็สาบานว่าเมื่อโตขึ้นเขาจะสร้างบ้านหลังใหญ่พร้อมความบันเทิงสำหรับเด็ก ๆ พร้อมสวนขนาดใหญ่สำหรับเล่นเกม เห็นได้ชัดว่าความฝันเกิดขึ้นสี่สิบปีต่อมาเป็นตัวเป็นตนในดิสนีย์แลนด์

อันดับแรก เพื่อนรัก Disney กลายเป็น Walt Pfeiffer เด็กชายใช้เงินค่าขนมไปดูหนัง ไอดอลของพวกเขาคือ Charlie Chaplin ออกจากโรงหนัง พวกเขาเดินไปตามถนน ผลัดกันเลียนแบบการเดินของชาร์ลี และพยายามเล่นกลของเขาให้กับคู่รัก ในเวลานั้น เพื่อน ครู และตัวของวอลท์เองก็เชื่อว่าเขาควรไปแสดงอย่างแน่นอน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ชายหนุ่มพยายามเกณฑ์ทหาร อย่างไรก็ตาม วอลต์ถูกปฏิเสธเนื่องจากยังเด็ก ดังนั้นเขาจึงอาสาเข้าร่วมกาชาด และถูกส่งไปต่างประเทศ ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีทำงานเป็นคนขับรถพยาบาล รถคันนี้ได้กลายเป็นแลนด์มาร์กของท้องถิ่นไปแล้ว โดยที่วอลท์ตกแต่งมันด้วยภาพวาดตลกๆ

เมื่อเขากลับมา Walt สามารถลงทะเบียนเรียนที่ Art Institute of Chicago ซึ่งเขาค้นพบว่าพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขาอยู่ในขอบเขตของการสร้างแนวคิดและการประสานงานโครงการ เขาต้องการออกจากอาคารนี้ให้เร็วขึ้นและเริ่มทำงานด้วยตัวเอง เขาต้องการที่จะเสร็จสิ้นการศึกษานี้อย่างรวดเร็ว ถ้าเพียงเพื่อให้ทั้งจิตวิญญาณของเขาวาดภาพ

ในที่สุดเขาก็ทำมันเสร็จ และในทันใด คำถามที่ค่อนข้างยากก็เกิดขึ้นต่อหน้าศิลปินผู้ทะเยอทะยานดิสนีย์: ไปทำงานที่ไหน? อย่างแรก เขาได้งานในบริษัทร้านอาหารแห่งหนึ่ง ซึ่งต้องการภาพวาดโฆษณาตลกๆ ในรูปแบบของป้าย ผู้กำกับแทบจะไม่ได้จ้างดิสนีย์เลย และเขาก็จ่ายไม่สูงมากนัก เพียง 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์เท่านั้น!

การก่อตั้งบริษัท Walt Disney

วอลต์ ดิสนีย์ สนใจเรื่องแอนิเมชั่นอย่างจริงจัง ตัดสินใจออกจากแคนซัสบ้านเกิดของเขา และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 โดยไม่มีอะไรนอกจากภาพวาด ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เสร็จแล้วหนึ่งเรื่องและเงิน 40 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาไปฮอลลีวูด

ความคิดในการสร้างการ์ตูนกลายเป็นเรื่องครอบงำสำหรับเขา " ฉันย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ซึ่งฉันไปเยี่ยมชมสำนักงานทั้งหมดเป็นแถว จากแผนกบุคคลไปที่ ชุดฟิล์ม. งานเดียวที่ฉันทำได้คืองานพิเศษ ฉันต้องขี่ม้าสองสามเมตร - ท่ามกลางความพิเศษอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม, ฝนตกหนักการถ่ายทำถูกย้ายไปอีกวัน และจากนั้นฉากของเราก็ถูกตัดออกจากบท มันเป็นจุดสิ้นสุดของอาชีพการแสดงของฉัน”เขียนดิสนีย์ในบันทึกความทรงจำของเขา

ไม่อยากทำงานในฮอลลีวูด วอลต์เช่าโรงรถของลุงโรเบิร์ต เช่าเป็นคำใหญ่ เขาเพียงแค่เข้ายึดโรงรถที่มีชื่อเสียงและสัญญาว่าจะจ่ายค่าใช้สักวันหนึ่ง ในโรงรถ เขาเก็บอุปกรณ์ที่จำเป็น ซื้อด้วยเงินที่ยืมมาจากรอยพี่ชายของเขา - สี, แปรง, ไฟสปอร์ตไลท์ - ทุกอย่างสำหรับการผลิตการ์ตูน รอยกลายเป็นหุ้นส่วนของวอลท์ (ส่วนแบ่งของรอยอยู่ที่ 250 ดอลลาร์และยืมอีก 500 ดอลลาร์) และพวกเขาได้ตั้งสตูดิโอการ์ตูนชื่อดิสนีย์ บราเธอร์ส สตูดิโอ

ในไม่ช้า รอยก็พบกับปัญหาใหญ่หลวง: อย่างไรและจะเลี้ยงพี่ชายของเขาที่กระโจนเข้าสู่งานได้อย่างไรและอย่างไร? รอยมักจะออกจากโรงรถและไปที่ห้องเล็กๆ ที่พวกเขาสองคนรวมตัวกันเพื่อทำอาหารมื้อเย็นสำหรับสองคน แต่ทันใดนั้น วอลต์ซึ่งไม่ใส่ใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันก็จัดการเรื่องอื้อฉาวที่น่ากลัว ในระหว่างนั้นเขาตะโกนใส่รอยที่สับสนว่าจะไม่กินข้าวต้มที่น่าสังเวชที่พี่ชายของเขาให้มา จากนั้นรอยก็ตัดสินใจที่จะ "ก้าวย่างอย่างสิ้นหวัง": เขาเสนอให้เอ็ดน่าฟรานซิสแฟนสาวที่รักซึ่งกลายเป็นภรรยาของ Roy พ่อครัวที่โชคร้ายย้ายไปอยู่กับพี่น้องของเธอและกลายเป็นพ่อครัวของพวกเขาเป็นเวลาหลายเดือน

และวอลต์เองก็คิดเกี่ยวกับการแต่งงานอยู่แล้ว Lillian Bounds สาวน้อยมหัศจรรย์ได้งานที่สตูดิโอ เธอทำงานหลักในการเติมสี - นั่นคือการวาดภาพตัวละครที่สร้างโดยวอลท์ วอลต์ไม่จำเป็นต้องดูแลลิเลียนเป็นพิเศษ - เธอตกหลุมรัก "เจ้านาย" ของเธอทันที และเมื่อเขายากจน เธอปฏิเสธอย่างง่ายดายว่าเธอได้รับเงิน 15 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ - เพื่อประโยชน์ของสตูดิโอ

วอลท์มีไอเดียสำหรับการ์ตูนเรื่องแรกหลังจากสนใจการ์ตูนของแม็กซ์ เฟลชเชอร์ เห็นว่าเฟลชเชอร์ใช้ดีมาก เคล็ดลับที่น่าสนใจ: รวมแอนิเมชั่นกับฟุตเทจจริง เหล่านั้น. - ตัวการ์ตูน อย่างที่มันเป็น ตกอยู่ใน โลกแห่งความจริง. แต่ดิสนีย์ไม่ได้ลอกเลียนแบบโซลูชันที่เป็นนวัตกรรมของเฟลชเชอร์ เขาทำสิ่งต่าง ๆ เล็กน้อย - เขาแนะนำ ฮีโร่ตัวจริงเข้าสู่โลกการ์ตูนซึ่งจริงๆแล้วยากกว่ามาก ก่อนอื่น จำเป็นต้องเลือกโครงเรื่อง (เพื่อสร้างบทขึ้นมา) วอลต์ชอบหนังสือ "Alice in Wonderland" ตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจสร้างการ์ตูนด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครตัวนี้ - สาวน้อยอลิซ

การทำงานกับการ์ตูนเรื่องนี้จำเป็นต้องมีความเครียดเหลือทน วอลท์ไม่สามารถนอนตอนกลางคืนเป็นเวลานานได้ ดังนั้นเขาจึงจ้างศิลปินที่ทะเยอทะยานสองคน พวกเขาเป็นเพื่อนกันสองคนที่เรียนที่โรงเรียนศิลปะเดียวกันกับดิสนีย์ - รูดอล์ฟ ไอซิง และฮิวจ์ ฮาร์มัน ผู้เขียนในอนาคตของซีรีส์อนิเมชั่นเรื่อง "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" และ "Joyful Harmonies" ดิสนีย์อธิบายความต้องการของเขาสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นให้ทั้งสองคนฟัง และในที่สุด งานก็เริ่มเดือดจริงๆ

หลังจากได้รับเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับการ์ตูนเรื่องนี้ Walt และ Roy ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อสตูดิโอ เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 วอลท์ ดิสนีย์ได้เซ็นสัญญากับมาร์กาเร็ต วิงเคลอร์ ผู้จัดจำหน่ายจากนิวยอร์ก วันที่นี้ถือเป็นวันก่อตั้งบริษัท Walt Disney ในปัจจุบัน ชื่อนี้กลับกลายเป็นว่าโชคดีกว่าสำหรับพี่น้อง

สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของอลิซเป็นเวลาสี่ปี จากนั้นวอลท์จึงตัดสินใจเปลี่ยนไปใช้การผลิตการ์ตูนแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ ดาวเด่นของซีรีส์เรื่องใหม่นี้คือกระต่ายตลกชื่อออสวัลด์ ซึ่งวอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้คิดค้นและวาด ในเวลาเพียงปีเดียว สตูดิโอได้ปล่อย 26 ตอนเกี่ยวกับการผจญภัยของกระต่าย แต่เมื่อถึงเวลาที่จะเริ่มฤดูกาลใหม่ Walt ก็ตกใจเมื่อพบว่า Margaret Winkler ที่ใช้งานได้จริงสามารถไล่ล่าศิลปินในสตูดิโอสี่คนและตอนนี้วางแผนที่จะออกการ์ตูน เกี่ยวกับ Oswald โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้สร้าง อนิจจา สัญญาถูกร่างขึ้นในลักษณะที่เป็นผู้จัดจำหน่ายและไม่ใช่ผู้แต่งซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวการ์ตูน มันเป็นบทเรียนที่ขมขื่น แต่มีประโยชน์สำหรับดิสนีย์ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดเป็นของเขาเท่านั้น

จุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์

หลังจากสูญเสียออสวอลด์ไป ดิสนีย์ก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหาดาวดวงใหม่สำหรับการ์ตูนของพวกเขา มิกกี้เมาส์อันโด่งดังจึงถือกำเนิดขึ้น (" ชื่อจริงของเขาคือมอร์ติเมอร์ เมาส์ แต่ลิเลียน ภรรยาของฉันไม่ชอบชื่อนี้ และเธอแนะนำให้เรียกเขาว่ามิกกี้ ฉันไม่สามารถปฏิเสธเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเธอได้ - นี่คือที่มาของมิกกี้เมาส์ซึ่งทำให้ บริษัท ของฉันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก"- จำได้ว่าดิสนีย์.) คล้ายกับกระต่ายพี่ชายที่น่าสงสัย ดิสนีย์เองและ ศิลปินหลักสตูดิโอของเขา Ab Iwerks

อย่างไรก็ตามสตูดิโอไม่สามารถขายการ์ตูนสองเรื่องแรกด้วยการมีส่วนร่วมของมิกกี้เมาส์: พวกเขาเงียบและเสียงเข้าฉายในโรงภาพยนตร์แล้ว การ์ตูนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับสตูดิโอในยุคนั้น และนอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าสตูดิโอของดิสนีย์นั้นค่อนข้างมีฝีมือ ทันทีที่ภาพยนตร์เสียงปรากฏขึ้นในปี 1927 วอลต์ก็รับเอาประสบการณ์ของเพื่อนนักถ่ายภาพยนตร์มาใช้ทันที และเริ่มพากย์เสียงการ์ตูน ภาพยนตร์เรื่องที่สามในซีรีส์ (พร้อมเสียงแล้ว) เปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 และวันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์

ในขณะเดียวกัน Walt Disney ก็เปิดตัว ซีรีส์ใหม่- ซิมโฟนีโง่ มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างกัน: ตัวละครใหม่ปรากฏในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ซึ่งควรจะกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของแอนิเมเตอร์ของสตูดิโอ ซีรีส์นี้กลายเป็นพื้นที่ฝึกหัดสำหรับศิลปินของดิสนีย์ ซึ่งพวกเขาได้ฝึกฝนเทคนิคแอนิเมชั่นใหม่ๆ ก่อนนำไปใช้ในโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม การ์ตูนจากซีรีส์นี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาแรกสำหรับสตูดิโอในปี 1932 ในฐานะภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุด จากจุดนั้นจนถึงปลายทศวรรษก่อนสงคราม การ์ตูนดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์ทุกปี เขาได้รับรางวัล 29 รางวัลจากผลงานของเขา

มีประโยชน์มากสำหรับบริษัทดิสนีย์ ปรากฎว่าตัวการ์ตูนสามารถเป็นแหล่งที่ดีได้ รายได้เสริม. อยู่มาวันหนึ่ง นักธุรกิจจากนิวยอร์กเสนอเงิน 300 ดอลลาร์ให้กับดิสนีย์เพื่ออนุญาตให้วางรูปมิกกี้เมาส์บนปากกาหมึกซึม วอลท์ ดิสนีย์แค่ต้องการเงิน ดังนั้นเขาจึงเต็มใจที่จะจำลองภาพหนู

หลังจากนั้น ภาพเหมือนของมิกกี้เมาส์และตัวละครดิสนีย์อื่นๆ เริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นบนจานและแปรงสีฟัน ผ้าเช็ดตัวและสมุดจดโรงเรียน ที่ห่อขนม และวอลล์เปเปอร์สำหรับห้องเด็ก ในปี ค.ศ. 1930 หนังสือการ์ตูนมิกกี้เมาส์ชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ ทั้งหมดนี้นำมาซึ่งเงินที่ดีและที่สำคัญที่สุดคือมีส่วนส่งเสริมตัวการ์ตูนและในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลายคนกลายเป็น ตำนานของชาติอเมริกา.

ในปี พ.ศ. 2470 วอล์ทดิสนีย์และลิเลียน ภรรยาของเขาย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ค่อนข้างกว้างขวางของตัวเอง วอลท์มอบสุนัขให้ลิเลียนในฐานะของขวัญคริสต์มาส เขาเริ่มเล่นเป็นลูกสุดที่รักของลิเลียนซึ่งไม่มีลูก อย่างไรก็ตาม ความพยายามสองครั้งของคู่รักดิสนีย์ในการมีลูกล้มเหลว ทั้งสองครั้งที่ลิเลียนเคยแท้ง และเมื่อเธอตั้งท้องเป็นครั้งที่สาม ดิสนีย์ซึ่งดูเหมือนจะอยากได้ทายาทก็หมดความสนใจในภรรยาของเขาในทันใด ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงลูกพี่ลูกน้องของเขา วอลต์เขียนว่า "ฉันแต่งงานแล้ว และสิ่งเดียวที่ฉันสามารถอวดได้ก็คือภรรยาตัวน้อยที่น่ารักและเชาเชาที่หล่อเหลา"

ดังนั้นในปี 1933 Diana ลูกสาวของ Walt และ Lillian ก็ถือกำเนิดขึ้น ในวันเกิดของเธอ Walt ส่งจดหมายถึงแม่ของเขาซึ่งเขาบ่นว่า: “ ลิลลี่กำลังรอลูกสาว โดยส่วนตัวผมไม่ค่อยสนใจมันเท่าไหร่ ฉันไม่ต้องการความผิดหวังอีกต่อไป ทั้งห้องของเรากลายเป็นล้อเลียนของเรือนเพาะชำ ผ้าอ้อมสีชมพูและสีน้ำเงินมีอยู่ทั่วไป ... แต่ฉันไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับมัน ฉันเชื่อว่าฉันจะทำให้พ่อที่น่ารังเกียจที่สุดในโลก ... "เป็นเรื่องตลกที่ Walt ได้รับรางวัลจากนิตยสาร "Parents" ("Parents") ในตอนปลายปี 1933 ในเวลานี้ในช่วงปลายปี 1933 จากการมีส่วนสนับสนุนในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ในอเมริกา

นอกจากนี้ ในปี 1933 ดิสนีย์ได้เปิดตัวการ์ตูนสีเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Three Little Pigs เพลง "เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา" ที่ฟังแล้วกลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ

ในขณะเดียวกันสตูดิโอก็เติบโตขึ้น การ์ตูนอีกหลายเรื่องกำลังถูกยิง มิกกี้เมาส์ชนะใจคนนับล้าน - ไม่ใช่แค่ชาวอเมริกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วย ภาพยนตร์เรื่อง “Merry Melodies” กำลังอยู่ในระหว่างการถ่ายทำ แกล้งโดนัลด์ดั๊ก สุนัขพลูโตหอน และกู๊ฟฟี่โง่ๆ ที่พยายามตักน้ำจากบ่อใส่กระชอน ปรากฏบนหน้าจอ ดิสนีย์ทำข้อตกลงกับโคลัมเบีย พิคเจอร์ส จากนั้นกับยูไนเต็ดอาร์ติสต์

ในปีพ.ศ. 2477 วอลท์ ดิสนีย์ ได้ประกาศกับพนักงานของเขาว่าเขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์เรื่องยาว การ์ตูนสโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด. ในตอนแรก หลายคนสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดนี้ น้อยคนนักเชื่อว่าภาพที่จะไม่มีนักแสดงสดจะสามารถดึงดูดผู้ชมได้ในลักษณะเดียวกับ หนังใหญ่. อย่างไรก็ตาม ความคิดของดิสนีย์ค่อยๆ หยุดดูน่าอัศจรรย์ และงานก็เริ่มเดือด

การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้กินเวลาสามปีและมีค่าใช้จ่ายมหาศาลในเวลานั้น - 1.499 ล้านดอลลาร์ มีเพียงเงินกู้ของ Bank of America ซึ่ง Amadeo Giannini ซึ่งเป็นหัวหน้าของเขาชอบมิกกี้เมาส์มากช่วยดิสนีย์ให้พ้นจากความพินาศ แต่ผลที่ได้ก็คุ้มเงิน เพราะ สโนว ไวท์ เป็นหนังทำเงินสูงสุดตลอดกาลมาอย่างยาวนาน (ทำลายสถิติเพียง หายไปกับสายลม). และในปี 1939 วอลท์ ดิสนีย์สำหรับการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งที่เก้าติดต่อกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างพิธีมอบรางวัล นอกเหนือจากฟิกเกอร์เต็มตัวหนึ่งชิ้นแล้ว ดิสนีย์ยังได้รับ "ออสคอร์" ขนาดเล็กเจ็ดตัวตามสัญลักษณ์ - ตามจำนวนโนมส์ ตั้งแต่นั้นมา สตูดิโอของดิสนีย์เริ่มพิจารณาการ์ตูนเรื่องยาวว่าเป็นผลงานหลักและอาจทำกำไรได้มากที่สุด

เมื่อสตูดิโอเติบโตขึ้น ครอบครัวของดิสนีย์ก็เช่นกัน ลิเลียนซึ่งล้มเหลวอีกครั้งในด้านการเป็นแม่จึงตัดสินใจรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ในปีพ.ศ. 2480 วอลต์และลิเลียนรับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และตั้งชื่อเธอว่าชารอนเมดิสนีย์

มีเงินมากขึ้นเรื่อยๆ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แทบไม่มีผลกระทบต่องานของดิสนีย์ เว้นแต่จะมีการนัดหยุดงานสองครั้งที่สตูดิโอ - คุณเห็นไหมว่าศิลปินไม่ต้องการทำงานภายใต้การดูแลของบุคคลที่แย่กว่าที่พวกเขาทำและมีการศึกษาน้อย (วิทยาลัยหนึ่งปี) แต่ใครที่ถือว่าตัวเองเป็นกรรมการ การนัดหยุดงานในไม่ช้า "ละลาย": อันที่จริง ความขัดแย้งเพิ่มขึ้นจากการทะเลาะวิวาทของ Walt กับผู้ผลิตที่ต้องการเป็นผู้เขียนร่วมอย่างเป็นทางการของ Disney

เมื่อรวยแล้ว วอลท์จึงซื้อคฤหาสน์ให้พ่อแม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คฤหาสน์หลังนี้มีข้อบกพร่องบ้าง: มีระบบทำความร้อนด้วยแก๊สที่เสียหายอย่างเป็นอันตราย เช้าวันหนึ่งที่มีแดดจ้าในเดือนพฤศจิกายนปี 1938 ก๊าซเริ่มไหลจากท่อตรงไปยังห้องนั่งเล่น ฟลอร่า ดิสนีย์ แม่ของ "ฮีโร่" ของเรา ล้มลงกับพื้น เอเลียส ดิสนีย์พยายามอุ้มเธอขึ้น และตัวเขาเองได้รับ ปริมาณก๊าซที่เป็นอันตราย อีเลียสรอดชีวิต แต่ฟลอร่าไม่สามารถช่วยชีวิตได้ วอลต์ทนทุกข์ทรมานจากความรู้สึกผิดเป็นเวลานานหลังจากการตายของแม่ของเขา เพราะเขารู้เกี่ยวกับความเสียหายต่อระบบทำความร้อน แต่เขายังคงเลื่อนการแก้ปัญหานี้ออกไปจนภายหลัง

ถ่ายทำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Pinocchio, Fantasia, Dumbo และ Bambi ซึ่งมีโอกาสทำซ้ำความสำเร็จของ Snow White ทุกครั้งไม่ได้นำผลกำไรที่คาดหวังมาสู่ Disney ในระหว่างสงคราม สตูดิโอต้องมุ่งความสนใจไปที่การสร้างโฆษณาชวนเชื่อและการฝึกอบรมสำหรับกองทัพที่ได้รับมอบหมายจากกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ เป็นหลัก

แต่สิ่งเลวร้ายทั้งหมดจะจบลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บริษัทดิสนีย์สามารถฟื้นตลาดต่างประเทศจากสงคราม และเริ่มสร้างภาพยนตร์สารคดีอีกครั้ง รวมถึงภาพยนตร์ที่มีนักแสดงสดด้วย

ในปี พ.ศ. 2497 บริษัทดิสนีย์ได้เริ่มผลิตรายการโทรทัศน์ โดยกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกโทรทัศน์ขาวดำและโทรทัศน์สีเครื่องแรกในสหรัฐอเมริกา ทีวีฮิตเรื่องแรกจาก

ดิสนีย์กลายเป็นซีรีส์ดิสนีย์แลนด์ซึ่งเปลี่ยนชื่อหลายครั้งและคงอยู่บนหน้าจอของอเมริกาเป็นเวลา 29 ปีและแสดงเฉพาะในช่วงเวลาไพร์มไทม์เท่านั้น อีกหนึ่งปีต่อมารายการดังอย่าง The Mickey Mouse Club ได้เปิดตัวขึ้น ซึ่งบรรดาดาราในอนาคตของธุรกิจการแสดงของอเมริกาได้เริ่มก้าวแรก

ดิสนีย์แลนด์ - ดรีมแลนด์สำหรับเด็กทุกวัย

อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของ Walt Disney ค่อยๆ กลายเป็นที่แออัดในธุรกิจภาพยนตร์และโทรทัศน์ ประสบการณ์ของพ่อแนะนำสนามใหม่สำหรับกิจกรรมให้กับเขา วอลต์เดินไปกับลูกสาวมักจะไปสวนสัตว์ งานคาร์นิวัล และงานบันเทิงอื่นๆ ขณะเด็กๆ นั่งบนม้าหมุน พ่อนั่งบนม้านั่งอย่างอดทนและรอให้ลูกสาวเมาสุรา ในระหว่างการชุมนุมเหล่านี้ เขาได้ข้อสรุปว่าอเมริกาขาดสถานที่ที่จะใช้เวลาทั้งผู้ใหญ่และเด็กอย่างน่าสนใจ จากนั้นดิสนีย์ก็ตัดสินใจสร้างสถานที่ดังกล่าวด้วยตัวเอง

ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองอนาไฮม์ (แคลิฟอร์เนีย) ทางใต้ของลอสแองเจลิส .. ใช้เงิน 17 ล้านดอลลาร์ในการก่อสร้าง แต่ในไม่ช้าการลงทุนทั้งหมดก็จ่ายเป็นสิบเท่า ในช่วง 25 ปีแรกของการดำรงอยู่ อุทยานนี้มีผู้เข้าชมมากกว่า 200 ล้านคน ในปี 1983 "ดิสนีย์แลนด์" ของเขาปรากฏตัวที่โตเกียวและในปี 1992 - ในปารีส

28,000 คนมาเปิดสวนสาธารณะ และผู้ชมอีกเก้าสิบล้านคนก็สามารถ สดเพื่อดูการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่นี้ พิธีเปิดดิสนีย์แลนด์แห่งแรกได้รับการถ่ายทอดโดยโรนัลด์ เรแกน นักแสดงประธานาธิบดีสหรัฐฯ ในอนาคต เป็นสวนสาธารณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่เหมือนกับสวนสาธารณะใดๆ โดยตั้งอยู่บนหลักการพื้นฐานสี่ประการ

« ทุกคนที่มาที่แห่งนี้ - ยินดีต้อนรับ! ดิสนีย์แลนด์เป็นประเทศของคุณ ที่นี่ ความทรงจำที่สวยงามของคนแก่ฟื้นคืนชีพ และที่นี่ เด็กสามารถหายใจเข้าในความท้าทายและคำสัญญาของอนาคต ดิสนีย์แลนด์ทุ่มเทให้กับอุดมคติ ความฝัน และเหตุการณ์จริงที่สร้างอเมริกา... ด้วยความหวังว่าจะเป็นแหล่งของความสุขและแรงบันดาลใจสำหรับคนทั้งโลก!» วอลเตอร์ ดิสนีย์, 17 กรกฎาคม 2498.

โครงการใหญ่ของดิสนีย์ต่อไปคือ California Institute of the Arts ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2504 ใกล้กับลอสแองเจลิส ดนตรี, ภาพวาด, ละคร, ประติมากรรม, ภาพยนตร์, แฟชั่นได้รับการศึกษาที่นี่

ในปีพ.ศ. 2506 ดิสนีย์ได้เริ่มดำเนินการตามแนวคิดที่ทะเยอทะยานยิ่งกว่านั้น นั่นคือโครงการที่เรียกว่า Project X ด้วยความช่วยเหลือจากผู้คนของเขา เขาได้พบที่ดินผืนหนึ่งที่เหมาะสมในฟลอริดาและซื้อมันทีละส่วน โดยซ่อนอยู่เบื้องหลังชื่อบริษัทที่สมมติขึ้น ( ได้ใช้มาตรการป้องกันเพื่อให้แน่ใจว่าเจ้าของที่ดินจะไม่ขึ้นราคาที่ดิน) ในท้ายที่สุด บริษัท Walt Disney ได้ครอบครองที่ดินจัดสรรจำนวนเท่าๆ กันในพื้นที่แมนฮัตตันสองแห่ง การก่อสร้างสวนสาธารณะแห่งใหม่เริ่มขึ้นบนไซต์นี้ซึ่งได้รับ ชื่อเรื่อง Theวอลท์ดิสนีย์เวิลด์. เปิดทำการเมื่อ ตุลาคม 1971

วอลท์ ดิสนีย์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ด้วยโรคมะเร็งปอด ทิ้งให้แนวคิดไม่สำเร็จ ไม่น้อยไปกว่า "เมืองแห่งอนาคต" และ "มหาวิทยาลัยเพื่อเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งก็คือชื่อของวอลท์ ดิสนีย์ เขาถูกแทนที่โดยพี่ชายรอย ผู้ดูแลบริษัท Walt Disney จนถึงปี 1971 หลังจากการตายของเขา บริษัทนำโดยคนสามคน - Card Walker, Donn Tatum และ Ron Miller ซึ่งพี่น้องดิสนีย์เริ่มเตรียมตัวสำหรับความเป็นผู้นำล่วงหน้า วอลต์ ดิสนีย์ ทิ้งโครงการและแนวคิดมากมายให้กับผู้สืบทอดของเขา ซึ่งเขาไม่มีเวลาพอที่จะนำไปปฏิบัติ การดำเนินการอย่างค่อยเป็นค่อยไปของพวกเขาทำให้บริษัทสามารถรักษาตำแหน่งผู้นำในอุตสาหกรรมบันเทิงระดับโลกที่ได้รับชัยชนะในช่วงชีวิตของผู้ก่อตั้งโดยไม่มีปัญหาใดๆ อีกสองทศวรรษ

คุณสมบัติส่วนตัวของ Walt Disney และเคล็ดลับความสำเร็จของเขา

รากฐานของความสำเร็จของ Walt Disney อยู่ที่ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ และความอุตสาหะของเขา เขาไม่ยอมแพ้ แม้ว่าความพ่ายแพ้จะดูหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาเชื่อในความคิดของเขาและตัดสินใจได้ดี ดิสนีย์เรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าจะไม่ไว้วางใจการตัดสินของผู้อื่น พลังของดิสนีย์เชื่อมโยงกับความเคารพในตนเองอันยิ่งใหญ่อย่างแยกไม่ออก ซึ่งทำให้เขาสามารถต่อต้านความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญได้ งานของเขาไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จเสมอไป แต่ถ้าความสำเร็จเข้ามา มันก็ทำให้หูหนวก

Walt Disney เต็มใจแบ่งปันความลับของความสำเร็จของบริษัท Walt Disney:

1. เปิดโอกาสให้สมาชิกทุกคนในองค์กรของคุณฝันและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์เพื่อทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริง

2. ปฏิบัติต่อลูกค้าของคุณเหมือนแขก

3. ยึดมั่นในความเชื่อและหลักการของคุณ

4. สนับสนุนพนักงานของคุณ มอบอำนาจและให้รางวัลแก่พวกเขา

5. เข้าแถว ความสัมพันธ์ระยะยาวกับซัพพลายเออร์และพันธมิตรที่สำคัญ

6. ใช้สตอรี่บอร์ดเพื่อแก้ปัญหาการวางแผนและการสื่อสาร

7. การฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องแบบเร่งรัดช่วยเสริมสร้างวัฒนธรรมองค์กร

8. ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด

9. มีความกล้าที่จะรับความเสี่ยงที่คำนวณได้เพื่อให้บรรลุการดำเนินการตามแนวคิดใหม่ ๆ

10. รวมวิสัยทัศน์ระยะยาวกับการดำเนินการระยะสั้น

ดิสนีย์อยู่ในประเภทบุคลิกภาพของ Promethean ที่เป็นโรคเมกาโลมาเนีย คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาสามารถใช้โอกาสใด ๆ ที่นำเสนอด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่ลดละ เพื่ออนาคต ดิสนีย์มักจะทิ้งปัจจุบันและรักที่จะสร้างสรรค์ทุกสิ่งที่ใหม่และพิเศษเมื่อมีโอกาสนำเสนอ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ค่อยกังวลว่าเงินที่ได้จากการสร้างสรรค์ของเขาจะมาจากไหน ด้วยลักษณะนิสัยเหล่านี้ ดิสนีย์จึงได้สร้างผลงานชิ้นเอกของแอนิเมชั่นและภาพยนตร์ที่มีค่าที่สุดบางเรื่องในยุคนั้น แต่ก็ยังทำให้สตูดิโอต้องล้มละลายมาหลายปี ในช่วงเวลานี้ ผ่านไปไม่ถึงปีครึ่ง บริษัทจึงไม่สามารถชำระหนี้ได้ ดิสนีย์ไม่สนใจภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่เขาสนใจในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของภาพยนตร์ของเขา ดังนั้น เทปหนึ่งของเขามักจะได้รับความนิยม ในขณะที่อีกเทปหนึ่งล้มเหลวอย่างน่าสังเวช

ชีวิตของ Walt Disney เป็นเหมือนรถไฟเหาะ - ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดตามกฎแล้วตามด้วยภาวะถดถอยที่น่าเศร้าที่สุด ในช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของเขา ดิสนีย์สามารถทำงานได้ทั้งวันโดยไม่หยุดพักและถ่ายภาพกลางคืนได้เช่นกัน เมื่อถึงกำหนดส่ง วอลต์มักจะใช้เวลาทั้งคืนในสตูดิโอ แต่เมื่อโปรเจ็กต์ของเขาล้มเหลวหรือใกล้จะเสร็จสิ้น ดิสนีย์รู้สึกหดหู่หรือทรุดโทรม ในอาชีพการงานของเขา เขามีอาการทางประสาทแปดอย่าง

วอล์ทดิสนีย์- ตำนานและ วีรบุรุษของชาติอเมริกา. เขานำความสุขและความสุขมาสู่ผู้คน ภาษาของเขาเป็นที่เข้าใจของคนทั้งโลก

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+Enter.

"ผมหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเราจะไม่มีวันลืมสิ่งหนึ่งสิ่งใด นั่นคือทุกอย่างเริ่มต้นจากเมาส์"

วอลเตอร์ อีเลียส ดิสนีย์

วอล์ทดิสนีย์- นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่โดดเด่น ผู้สร้างซีรีส์การ์ตูนเรื่องยาวที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก พ่อของมิกกี้เมาส์ กระต่ายออสวอลด์ โดนัลด์ดั๊ก และตัวละครอื่นๆ อีกกว่า 200 ตัวที่เด็กๆ ทั่วโลกชื่นชอบ เขาได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา Medal of Freedom ผู้ก่อตั้ง Walt Disney Productions และผู้สร้างสวนสนุกสำหรับเด็กแห่งแรกของโลกที่ชื่อว่า Disneyland

เรื่องราวความสำเร็จ ชีวประวัติของ Walt Disney

ชีวประวัติของวอลเตอร์ ดิสนีย์ เริ่มต้นขึ้นในปี 1901 เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม เมื่อวอลเตอร์ อีเลียส ลูกคนที่สี่ในห้าคนเกิดในครอบครัวช่างไม้และครู Elias Disney พ่อของ Walt เป็นชาวไอริช - แคนาดาและ Flora แม่ของเขาเป็นชาวเยอรมัน - อเมริกัน

Elias และ Flora Disney - พ่อแม่ของ Walt Disney

วัยเด็กของวอลท์ไม่สามารถเรียกได้ว่าโชคดีเพราะพ่อของเด็กชายเลี้ยงดูเขาด้วยวิธีที่ไม่เป็นประชาธิปไตยโดยสิ้นเชิง พ่อมักจะทุบตีเด็ก โดยอ้างถึงความจริงที่ว่าการลงโทษทางร่างกายเป็นการศึกษาที่ดีที่สุด แต่อันที่จริง อีเลียส (นั่นคือชื่อพ่อของดิสนีย์) ก็แค่ฟาดฟันใส่สมาชิกในครอบครัวของเขา สาเหตุของเรื่องนี้ก็คือการล้มละลายของพ่อเขา ธุรกิจใดๆ ที่เขาเริ่มทำมักจะจบลงด้วยความล้มเหลวเสมอ ไม่ว่าจะเป็นการก่อสร้างหรือการเติบโต ผลไม้

Walt Disney ตัวเล็กมาก

"ไม่! พ่อ ไม่! ฉันจะไม่ทำอีกแล้ว!” - อนิเมชั่นอัจฉริยะแห่งอนาคตกรีดร้องอย่างสุดหัวใจ เข่าของพ่อผู้ทรงพลังกดลงบนม้านั่งไม้ เข็มขัดหนังวัวขนาดกว้างพาดผ่านด้านหลังที่ผอมแห้งของเด็กผู้ชาย วอลต์ต้องเผชิญกับรองลงมาเป็นเวลาหกปี

บางครั้งวอลต์สงสัยว่าอีเลียสเป็นพ่อของเขาจริง ๆ หรือไม่ เพราะการเฆี่ยนตีและการเฆี่ยนตีเกิดขึ้นทุกวัน แต่ไม่ใช่ว่าสมาชิกทุกคนในครอบครัวจะโหดร้ายนัก เด็กมักหันไปหารอยพี่ชายของเขาเพื่อขอความช่วยเหลือ ซึ่งสามารถสงบสติอารมณ์และช่วยเหลือเด็กได้เสมอ

แม่ไม่เคยเข้าข้างพ่อและพยายามดูแลลูกชายของเธอ การอ่านนิทานก่อนนอนเป็นการปลอบใจ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เด็กลืมโลกแห่งความจริงที่โหดร้ายชั่วคราวและกระโดดเข้าสู่โลกแฟนตาซีอย่างน้อยก็นิดหน่อย เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้ช่วยให้ตำนานในอนาคตกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในด้านแอนิเมชั่น

W. Disney กับน้องสาวของเขา

ชิคาโกซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่นั้น ไม่เพียงแต่จะเป็นอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองที่มีอาชญากรมากที่สุดในอเมริกาอีกด้วย ความอดทนของดิสนีย์ล้นหลามจากการฆาตกรรมของตำรวจคนหนึ่งที่เกิดขึ้นบนถนนใกล้ๆ หลังจากเหตุการณ์นี้ ครอบครัวดิสนีย์ได้ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของบิดาของครอบครัว ในเมืองเล็กๆ ของมาร์เซลีน รัฐมิสซูรี ดิสนีย์ซื้อฟาร์มที่นั่น ตอนนั้นวอลท์อายุเพียง 4 ขวบเท่านั้น บรรยากาศของครอบครัวที่นี่ช่างโหดร้าย อีเลียส ดิสนีย์มีความคิดของตัวเองว่าวัยเด็กมีความสุขเป็นอย่างไร ไม่มีที่สำหรับเรื่องไร้สาระเช่นดินสอสีที่ไม่มีใครต้องการ: วอลต์ขอร้องพ่อของเขาให้ซื้อกล่องอย่างน้อยหนึ่งกล่อง แต่อีเลียสยืนกราน เด็กชายจัดการกิ่งไม้และเรซินเหลว - เป็นผลให้วัวเรซินสวยปรากฏขึ้นบนผนังของบ้าน ... ตามด้วยตบอย่างโหดเหี้ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และวัวบนกำแพงฟาร์มยังสามารถเห็นได้

วัยเด็กและเยาวชนของ Walt Disney

หลายคนในมาร์เซลีนรู้จักวอลท์ เขามีนิสัยร่าเริงดังนั้นเพื่อนบ้านและคนรู้จักจึงรักเขามาก ดร.เชอร์วูด เพื่อนบ้านคนหนึ่งซึ่งเป็นทหารผ่านศึกสูงอายุ จ่ายเงิน 25 เซนต์ให้วอลท์ให้เด็กชายวาดรูปม้าบนกระดาษ ต่อมา ดิสนีย์เชื่อว่านี่คือภาพเหมือนม้าตัวเมียที่ประสบความสำเร็จของ Dr. Sherwood ซึ่งกระตุ้นให้เขากลายเป็นศิลปิน

ดินสอย้ายจากหมวดหมู่ "เครื่องประดับที่ไร้ประโยชน์" เป็นหมวดหมู่ "ของที่มีประโยชน์" - วอลท์ได้รับกล่องสองกล่องในคราวเดียวและใช้กระดาษทั้งหมดที่อยู่ในบ้านจนหมด ชีวิตของเด็กชายสดใสขึ้นด้วยการวาดภาพและความรักในสัตว์: ลูกหมู, สุนัข, เต่า, หนูที่ได้รับการช่วยเหลือจากแมวอยู่ในหอผู้ป่วยของเขา ... กฎการชดเชยทางจิตวิทยาน่าจะได้ผลที่นี่: วอลต์กลัวพ่อของเขา ในตอนแรกแล้วเกลียดเขาอย่างจริงใจและโอนความอ่อนโยนของเขาให้กับสัตว์ พวกเขาไม่เพียงแต่จะเป็นเพื่อนของ Walt ไปตลอดชีวิตเท่านั้น แต่ยังจะเป็นที่รู้จักและชื่นชอบของผู้ชมรุ่นเยาว์หลายชั่วอายุคนอีกด้วย ตัวอย่างเช่น หมูป่า Porker ซึ่งลูกขี่ กลายเป็นต้นแบบของการ์ตูน Silly ใน The Three Little Pigs ในบันทึกความทรงจำของดิสนีย์ เขาไม่ละอายที่จะยอมรับความคิดถึงอย่างลึกซึ้งของเพื่อนๆ ในเกมในวัยเด็กของเขา

วอลท์แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก และเริ่มขายการ์ตูนเรื่องแรกเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Young Walt มีส่วนร่วมในการสร้างหนังสือพิมพ์ของโรงเรียนในฐานะศิลปินและช่างภาพ และในตอนเย็นเขาเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts จากนั้นเขาก็เข้าเรียนในนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ซึ่งพวกเขาสอนการคิดที่ไม่ได้มาตรฐานการละเมิดตรรกะที่คุ้นเคยและมารยาทที่พูดน้อย

ทันทีที่เด็กชายอายุ 8 ขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปแคนซัสอีกครั้ง พ่อของวอลท์ยังคงไม่สามารถหารายได้ที่เหมาะสมเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ต้องอยู่อย่างยากจน พ่อของเขาเริ่มโหลดงานเขา เด็กชายส่งจดหมายและโฆษณาให้กับบริษัทของพ่อ ไม่ว่าสภาพอากาศใด ฝนตก หิมะตก เช้าตรู่หรือดึกดื่น Walt วิ่งไปตามถนนด้วยรองเท้าบู๊ตที่สวมแล้วรีบไปส่งจดหมายตรงเวลา เงินทั้งหมดที่วอลท์ได้รับมาจากพ่อของเขา แต่วอลต์ไม่บ่น เขาแค่ทำงานมากเป็นสองเท่าตามที่พ่อเรียกร้อง โดยแอบซ่อนจาก "เจ้านาย" ที่เข้มงวดของเขา และเก็บทุกอย่างที่หามาได้ไว้เกินค่าใช้จ่ายในกระเป๋า

เมื่อดิสนีย์อายุได้ 10 ขวบ พ่อของเขาติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่ ฟลอร่า ดิสนีย์ นั่งอยู่ข้างๆ สามีของเธอและกดชิ้นส้มที่ริมฝีปากที่เหี่ยวแห้งของเขา พยายามเอาน้ำเข้าปากของเอเลียสเป็นอย่างน้อย " ชิ้นส้มเหล่านี้ดูวิเศษมากสำหรับพี่ชายของฉันและฉันว่าเราฝันว่าจะล้มลงจากโรคไข้รากสาดใหญ่หรือแม้กระทั่งจากโรคร้ายบางอย่างหากเราจะได้รับน้ำผลไม้ที่ต้องการเพียงไม่กี่หยด’ รูธ พี่สาวของวอลท์เล่า

ในไม่ช้าพ่อก็ฟื้น และพวกเขาตัดสินใจย้ายไปแคนซัสซิตี้ เช่นเดียวกับครอบครัวที่ยากจนจำนวนมากที่อพยพไปทั่วอเมริกาอย่างไม่รู้จบเพื่อหางานทำ การเคลื่อนไหวนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของวอลท์ ในแคนซัสซิตี้ มีคฤหาสน์หลังใหญ่มหึมาซ่อนอยู่หลังรั้วสูงและล้อมรอบด้วยสวนเขียวชอุ่ม คฤหาสน์เป็นของเจ้าของส่วนตัวและเป็นเป้าหมายของความปรารถนาสำหรับเด็กในท้องถิ่น พวกเขาทั้งหมดต้องการที่จะคลานเข้าไปในรูลับ เล่นในสวน และอาจถึงกับเข้าไปในคฤหาสน์ วิ่งไปรอบๆ รังอันหรูหราของมัน จ้องมองที่รูปคนเก่าๆ

วอลต์พยายามหลายครั้งเพื่อเข้าไปในอาณาเขตของทรัพย์สิน และความพยายามทั้งหมดของเขาก็ล้มเหลว จากนั้นเขาก็สาบานว่าเมื่อโตขึ้นเขาจะสร้างบ้านหลังใหญ่พร้อมความบันเทิงสำหรับเด็ก ๆ พร้อมสวนขนาดใหญ่สำหรับเล่นเกม เห็นได้ชัดว่าความฝันเกิดขึ้นสี่สิบปีต่อมาเป็นตัวเป็นตนในดิสนีย์แลนด์

เพื่อนที่ดีที่สุดคนแรกของดิสนีย์คือ Walt Pfeiffer เด็กชายใช้เงินค่าขนมไปดูหนัง ไอดอลของพวกเขาคือ Charlie Chaplin ออกจากโรงหนัง พวกเขาเดินไปตามถนน ผลัดกันเลียนแบบการเดินของชาร์ลี และพยายามเล่นกลของเขาให้กับคู่รัก ในเวลานั้น เพื่อน ครู และตัวของวอลท์เองก็เชื่อว่าเขาควรไปแสดงอย่างแน่นอน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ชายหนุ่มพยายามเกณฑ์ทหาร อย่างไรก็ตาม วอลต์ถูกปฏิเสธเนื่องจากยังเด็ก ดังนั้นเขาจึงอาสาเข้าร่วมกาชาด และถูกส่งไปต่างประเทศ ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีทำงานเป็นคนขับรถพยาบาล รถคันนี้ได้กลายเป็นแลนด์มาร์กของท้องถิ่นไปแล้ว โดยที่วอลท์ตกแต่งมันด้วยภาพวาดตลกๆ

ที่นั่น พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียนแบบร่าง ศิลปิน และนักธุรกิจก็เฟื่องฟู: วอลต์วาดคำสั่งด้วยราคาปานกลางบนเสื้อคลุมของเพื่อนร่วมงานด้วยค่าตัวปานกลาง บนหมวก - รูจากกระสุน รถพยาบาลของเขาถูกทาสีจากบนลงล่าง กลับบ้าน ดิสนีย์เล่นการแสดงครั้งแรกของเขา จากด้านหน้า วอลท์นำของขวัญมาให้แม่ของเขา: เมื่อเปิดกล่องแล้ว คุณนายดิสนีย์ก็คร่ำครวญ กำหัวใจของเธอไว้ และเลื่อนลงมาเงียบๆ กับพื้นอย่างเงียบๆ มีการวางนิ้วมนุษย์เปื้อนเลือด นอกจากทุกอย่างแล้ว ตอไม้ก็ขยับ ดิสนีย์มีความสุข เขาทำรูในกล่องล่วงหน้าและเอานิ้วก้อยของตัวเองเข้าไป มันเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา: เรื่องตลกดังกล่าว นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ญาติสนิทมิตรสหายไปจนตาย

เมื่อเขากลับมา Walt สามารถลงทะเบียนเรียนที่ Art Institute of Chicago ซึ่งเขาค้นพบว่าพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขาอยู่ในขอบเขตของการสร้างแนวคิดและการประสานงานโครงการ เขาต้องการออกจากอาคารนี้ให้เร็วขึ้นและเริ่มทำงานด้วยตัวเอง เขาต้องการที่จะเสร็จสิ้นการศึกษานี้อย่างรวดเร็ว ถ้าเพียงเพื่อให้ทั้งจิตวิญญาณของเขาวาดภาพ

ในที่สุดเขาก็ทำมันเสร็จ และในทันใด คำถามที่ค่อนข้างยากก็เกิดขึ้นต่อหน้าศิลปินผู้ทะเยอทะยานดิสนีย์: ไปทำงานที่ไหน? อย่างแรก เขาได้งานในบริษัทร้านอาหารแห่งหนึ่ง ซึ่งต้องการภาพวาดโฆษณาตลกๆ ในรูปแบบของป้าย ผู้กำกับแทบจะไม่ได้จ้างดิสนีย์เลย และเขาก็จ่ายไม่สูงมากนัก เพียง 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์เท่านั้น!

ปีค.ศ. 1920 ชายหนุ่มที่ไม่รู้จักชื่อ Walter Elias Disney ได้งานเป็นศิลปินในสตูดิโอโฆษณาในแคนซัสซิตี้ และถึงแม้ว่านี่จะเป็นความพยายามครั้งที่สี่ในการตั้งถิ่นฐาน แต่มีบางอย่างที่ทำให้วอลเตอร์ไม่ยอมแพ้และมองหางานในสาขาศิลปะ เมื่อถึงจุดนี้ ดิสนีย์ก็มีประสบการณ์ในฐานะศิลปินมาแล้ว แม้ว่าเขาจะล้มเหลวในหนังสือพิมพ์ Star เป็นครั้งแรก แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้งานที่ Pesmen-Rubin Art Studio ซึ่งเป็นสตูดิโอโฆษณาขนาดเล็กที่ Walt ออกแบบโฆษณาสำหรับหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ในสตูดิโอนี้ Disney ได้พบกับ Yub Iwerks เพื่อนและหุ้นส่วนในอนาคตของเขา ในไม่ช้า Disney และ Iwerks จะถูกไล่ออก แต่โดยไม่ต้องคิดสองครั้ง เพื่อนๆ ตัดสินใจที่จะก่อตั้งบริษัทของตัวเอง: Iwerks-Disney Commercial Artists บริษัทได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วัตถุสำหรับตกแต่งและจำหน่ายวัตถุเหล่านี้ บริษัทการค้า. ดังนั้น ศิลปินเชิงพาณิชย์ของ Iwerks-Disney จึงประสบความสำเร็จ แต่ปี 1920 มาถึง และเรากลับสู่จุดเริ่มต้น: ดิสนีย์ตื่นขึ้น เสียงภายในโทรไปวาดแล้วทิ้งบริษัทให้เพื่อนได้งานเป็นศิลปินในบริษัทโฆษณา ศิลปินเชิงพาณิชย์ Iwerks-Disney อยู่ได้ไม่นานบนไหล่ของ Yub Iwerks: ในไม่ช้าบริษัทก็ล้มละลายและ Iwerks ตั้งรกรากในที่เดียวกับ Disney

Yub Iwerks และ Walt Disney

การก่อตั้งบริษัท Walt Disney

การทำงานในบริษัทโฆษณาเป็นฉากที่กำหนดทั้ง ชีวิตในภายหลังวอล์ทดิสนีย์. ที่นี่เขาเข้าใจดีว่าเขาต้องการทำแอนิเมชั่น และที่นี่เองที่เขาเรียนรู้ศิลปะนี้ นอกจากนี้ ดิสนีย์ยังแสดงให้เห็นอย่างแข็งขันในการแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์และไม่ได้มาตรฐานเกี่ยวกับโลกของเขา: เขาเสนอแนวความคิดที่สร้างสรรค์ในการวาดบนแผ่นเซลลูลอยด์และซ้อนทับกัน แนวคิดนี้ดูเหมือนปฏิวัติกับเบื้องหลัง เทคโนโลยีเก่าการสร้างแอนิเมชั่น: ตัดต่อฟุตเทจของไม้ขีดไฟหรือหุ่นกระดาษที่เคลื่อนไหวในลักษณะที่พับเป็นสัตว์ซุ่มซ่ามและเป็นคำพูด อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์ ซึ่งตอนนั้นยังเป็นชายหนุ่มที่ไม่เคารพ ก็ไม่รับฟัง วอลท์ตระหนักว่าด้วยวิธีนี้เขาไม่สามารถทำอะไรให้กับบริษัทได้ จึงตัดสินใจรับเอาความคิดของเขาเอง ดังนั้นเขาจึงนำกล้องเก่าที่บริษัทไม่ต้องการมาใช้และในเวลาว่างก็สร้างการ์ตูนทดลองเรื่องแรก (ยังคงโฆษณา) กับมัน ซึ่งเป็นซีรีส์ที่เขาเรียกว่า "ลาฟ-โอ-แกรม" ซึ่งแปลว่า "ลาฟแกรม" ". การ์ตูนของดิสนีย์มีความโดดเด่นในด้านคุณภาพของการถ่ายทำ (ด้วยการทดลองการจัดแสง การแสดงละคร และภาพวาดของ Walt อย่างต่อเนื่อง) และความมีชีวิตชีวา เนื่องจากการสร้างสรรค์ของดิสนีย์กลับกลายเป็นเรื่องที่มีไหวพริบและสดใส

"เปิด" "นิวแมน ลาฟ-โอ-แกรม". นักเขียนการ์ตูน - ภาพเหมือนตนเองของดิสนีย์เอง

ลูกค้าหลักของดิสนีย์คือแฟรงค์ นิวแมน เจ้าของโรงภาพยนตร์ ซึ่งดิสนีย์ได้สร้างการ์ตูนชุดหนึ่งชื่อ นิวแมน ลาฟ-โอ-แกรมส์ ซีรี่ส์ Newman Laugh-O-Grams กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก: คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาในดิสนีย์ มีงานเยอะมาก ไม่มีเวลาเพียงพอ ดังนั้น Walt จึงลาออกจากบริษัทโฆษณาและสร้าง "Laugh-O-Gram Studio" ของตัวเองขึ้นมา ที่สตูดิโอแห่งนี้ เขาจ้างคนงาน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพื่อนของเขา (รวมถึง Iverks) ในระหว่างที่ดำเนินอยู่ สตูดิโอสามารถปล่อยการ์ตูนเจ็ดเรื่องซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของดิสนีย์ที่ตามมาทั้งหมด พวกเขาทั้งหมดเป็นการตีความดั้งเดิมของเทพนิยายเก่า ซีรีส์นี้เรียกง่ายๆ ว่า "Laugh-O-Grams"

วอลต์ ดิสนีย์ สนใจเรื่องแอนิเมชั่นอย่างจริงจัง ตัดสินใจออกจากแคนซัสบ้านเกิดของเขา และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 โดยไม่มีอะไรนอกจากภาพวาด ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เสร็จแล้วหนึ่งเรื่องและเงิน 40 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาไปฮอลลีวูด

ความคิดในการสร้างการ์ตูนกลายเป็นเรื่องครอบงำสำหรับเขา " ฉันย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ซึ่งฉันไปเยี่ยมชมสำนักงานทั้งหมดเป็นแถว จากแผนกบุคคลไปยังกองถ่าย งานเดียวที่ฉันทำได้คืองานพิเศษ ฉันต้องขี่ม้าสองสามเมตร - ท่ามกลางความพิเศษอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ฝนตกหนัก การถ่ายทำถูกเลื่อนออกไปเป็นวันอื่น จากนั้นฉากของเราก็ถูกโยนออกจากสคริปต์ มันเป็นจุดสิ้นสุดของอาชีพการแสดงของฉัน”ดิสนีย์เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา

ไม่อยากทำงานในฮอลลีวูด วอลต์เช่าโรงรถของลุงโรเบิร์ต เช่าเป็นคำใหญ่ เขาเพียงแค่เข้ายึดโรงรถที่มีชื่อเสียงและสัญญาว่าจะจ่ายค่าใช้สักวันหนึ่ง ในโรงรถ เขาเก็บอุปกรณ์ที่จำเป็น ซื้อด้วยเงินที่ยืมมาจากรอยพี่ชายของเขา - สี, แปรง, ไฟสปอร์ตไลท์ - ทุกอย่างสำหรับการผลิตการ์ตูน รอยกลายเป็นหุ้นส่วนของวอลท์ (ส่วนแบ่งของรอยอยู่ที่ 250 ดอลลาร์และยืมอีก 500 ดอลลาร์) และพวกเขาได้ตั้งสตูดิโอการ์ตูนชื่อดิสนีย์ บราเธอร์ส สตูดิโอ

ในไม่ช้า รอยก็พบกับปัญหาใหญ่หลวง: อย่างไรและจะเลี้ยงพี่ชายของเขาที่กระโจนเข้าสู่งานได้อย่างไรและอย่างไร? รอยมักจะออกจากโรงรถและไปที่ห้องเล็กๆ ที่พวกเขาสองคนรวมตัวกันเพื่อทำอาหารมื้อเย็นสำหรับสองคน แต่ทันใดนั้น วอลต์ซึ่งไม่ใส่ใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันก็จัดการเรื่องอื้อฉาวที่น่ากลัว ในระหว่างนั้นเขาตะโกนใส่รอยที่สับสนว่าจะไม่กินข้าวต้มที่น่าสังเวชที่พี่ชายของเขาให้มา จากนั้นรอยก็ตัดสินใจที่จะ "ก้าวย่างอย่างสิ้นหวัง": เขาเสนอให้เอ็ดน่าฟรานซิสแฟนสาวที่รักซึ่งกลายเป็นภรรยาของ Roy พ่อครัวที่โชคร้ายย้ายไปอยู่กับพี่น้องของเธอและกลายเป็นพ่อครัวของพวกเขาเป็นเวลาหลายเดือน

รอย ดิสนีย์ กับ เอ็ดน่า ฟรานซิส ภรรยา

และวอลต์เองก็คิดเกี่ยวกับการแต่งงานอยู่แล้ว Lillian Bounds สาวน้อยมหัศจรรย์ได้งานที่สตูดิโอ เธอทำงานหลักในการเติมสี - นั่นคือการวาดภาพตัวละครที่สร้างโดยวอลท์ วอลต์ไม่จำเป็นต้องดูแลลิเลียนเป็นพิเศษ เธอตกหลุมรัก "เจ้านาย" ของเธอทันที และเมื่อเขายากจน เธอปฏิเสธว่าเธอได้รับเงิน 15 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์อย่างตรงไปตรงมา เพื่อประโยชน์ของสตูดิโอ

Walt Disney กับ Lillian ภรรยาของเขา

วอลท์มีไอเดียสำหรับการ์ตูนเรื่องแรกหลังจากสนใจการ์ตูนของแม็กซ์ เฟลชเชอร์ ฉันเห็นว่า Fleischer ใช้เทคนิคที่น่าสนใจมาก นั่นคือการรวมแอนิเมชั่นกับฟุตเทจจริง เหล่านั้น. - ตัวการ์ตูนเหมือนเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง แต่ดิสนีย์ไม่ได้ลอกเลียนแบบโซลูชันที่เป็นนวัตกรรมของเฟลชเชอร์ เขาทำสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - เขาแนะนำตัวละคร REAL ในโลกการ์ตูนซึ่งอันที่จริงแล้วซับซ้อนกว่ามาก ก่อนอื่น จำเป็นต้องเลือกโครงเรื่อง (เพื่อสร้างบทขึ้นมา) วอลต์ชอบหนังสือ "Alice in Wonderland" ตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจสร้างการ์ตูนด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครตัวนี้ - สาวน้อยอลิซ

นางแบบในชีวิตจริงของอลิซคือเด็กหญิงแคทเธอรีน โบมอนต์ ซึ่งทำหน้าที่พากย์เสียงของเธอด้วย

การทำงานกับการ์ตูนเรื่องนี้จำเป็นต้องมีความเครียดเหลือทน วอลท์ไม่สามารถนอนตอนกลางคืนเป็นเวลานานได้ ดังนั้นเขาจึงจ้างศิลปินที่ทะเยอทะยานสองคน พวกเขาเป็นเพื่อนกันสองคนที่เรียนที่โรงเรียนศิลปะเดียวกันกับดิสนีย์ - รูดอล์ฟ ไอซิง และฮิวจ์ ฮาร์มัน ผู้เขียนในอนาคตของซีรีส์อนิเมชั่นเรื่อง "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" และ "Joyful Harmonies" ดิสนีย์อธิบายความต้องการของเขาสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นให้ทั้งสองคนฟัง และในที่สุด งานก็เริ่มเดือดจริงๆ

ไลน์อัพของ Walt Disney Productions ก่อนใคร

หลังจากได้รับเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับการ์ตูนเรื่องนี้ Walt และ Roy ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อสตูดิโอ เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 วอลท์ ดิสนีย์ได้เซ็นสัญญากับมาร์กาเร็ต วิงเคลอร์ ผู้จัดจำหน่ายจากนิวยอร์ก วันที่นี้ถือเป็นวันก่อตั้งบริษัท Walt Disney ในปัจจุบัน ชื่อนี้กลับกลายเป็นว่าโชคดีกว่าสำหรับพี่น้อง

รองประธานบริษัท Walt Disney บริษัท Roy Disney

สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของอลิซเป็นเวลาสี่ปี จากนั้นวอลท์จึงตัดสินใจเปลี่ยนไปใช้การผลิตการ์ตูนแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ ดาวเด่นของซีรีส์เรื่องใหม่นี้คือกระต่ายตลกชื่อออสวัลด์ ซึ่งวอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้คิดค้นและวาด ในเวลาเพียงปีเดียว สตูดิโอได้ปล่อย 26 ตอนเกี่ยวกับการผจญภัยของกระต่าย แต่เมื่อถึงเวลาที่จะเริ่มฤดูกาลใหม่ Walt ก็ตกใจเมื่อพบว่า Margaret Winkler ที่ใช้งานได้จริงสามารถไล่ล่าศิลปินในสตูดิโอสี่คนและตอนนี้วางแผนที่จะออกการ์ตูน เกี่ยวกับ Oswald โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้สร้าง อนิจจา สัญญาถูกร่างขึ้นในลักษณะที่เป็นผู้จัดจำหน่ายและไม่ใช่ผู้แต่งซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวการ์ตูน มันเป็นบทเรียนที่ขมขื่น แต่มีประโยชน์สำหรับดิสนีย์ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดเป็นของเขาเท่านั้น

Margaret Winkler

ทีมงานวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ ที่นี่คุณสามารถเห็น Yuba Iwerks และ Walt Disney อุ้ม Louis Hardwick เด็กหญิงคนที่สี่และคนสุดท้ายที่เล่น Alice กลางล่าง - รอย ดิสนีย์

จุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์

หลังจากสูญเสียออสวอลด์ไป ดิสนีย์ก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหาดาวดวงใหม่สำหรับการ์ตูนของพวกเขา มิกกี้เมาส์อันโด่งดังจึงถือกำเนิดขึ้น (" ชื่อจริงของเขาคือมอร์ติเมอร์ เมาส์ แต่ลิเลียน ภรรยาของฉันไม่ชอบชื่อนี้ และเธอแนะนำให้เรียกเขาว่ามิกกี้ ฉันไม่สามารถปฏิเสธเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเธอได้ - นี่คือที่มาของมิกกี้เมาส์ซึ่งทำให้ บริษัท ของฉันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก"- จำได้ว่าดิสนีย์.) คล้ายกับกระต่ายพี่ชายที่น่าสงสัย ดิสนีย์เองและศิลปินหลักของสตูดิโอ Ab Iwerks ของเขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์

อย่างไรก็ตามสตูดิโอไม่สามารถขายการ์ตูนสองเรื่องแรกด้วยการมีส่วนร่วมของมิกกี้เมาส์: พวกเขาเงียบและเสียงเข้าฉายในโรงภาพยนตร์แล้ว การ์ตูนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับสตูดิโอในยุคนั้น และนอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าสตูดิโอของดิสนีย์นั้นค่อนข้างมีฝีมือ ทันทีที่ภาพยนตร์เสียงปรากฏขึ้นในปี 1927 วอลต์ก็รับเอาประสบการณ์ของเพื่อนนักถ่ายภาพยนตร์มาใช้ทันที และเริ่มพากย์เสียงการ์ตูน ภาพยนตร์เรื่องที่สามในซีรีส์ (พร้อมเสียงแล้ว) เปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 และวันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์

ในขณะเดียวกัน Walt Disney ได้เปิดตัวซีรีส์ใหม่ Silly Symphonies มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างกัน: ตัวละครใหม่ปรากฏในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ซึ่งควรจะกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของแอนิเมเตอร์ของสตูดิโอ ซีรีส์นี้กลายเป็นพื้นที่ฝึกหัดสำหรับศิลปินของดิสนีย์ ซึ่งพวกเขาได้ฝึกฝนเทคนิคแอนิเมชั่นใหม่ๆ ก่อนนำไปใช้ในโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม การ์ตูนจากซีรีส์นี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาแรกสำหรับสตูดิโอในปี 1932 ในฐานะภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุด จากจุดนั้นจนถึงปลายทศวรรษก่อนสงคราม การ์ตูนดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์ทุกปี เขาได้รับรางวัล 29 รางวัลจากผลงานของเขา

มีประโยชน์มากสำหรับ บริษัท ดิสนีย์ ปรากฎว่าตัวการ์ตูนสามารถเป็นแหล่งรายได้เพิ่มเติมที่ดี อยู่มาวันหนึ่ง นักธุรกิจจากนิวยอร์กเสนอเงิน 300 ดอลลาร์ให้กับดิสนีย์เพื่ออนุญาตให้วางรูปมิกกี้เมาส์บนปากกาหมึกซึม วอลท์ ดิสนีย์แค่ต้องการเงิน ดังนั้นเขาจึงเต็มใจที่จะจำลองภาพหนู

Yub Iwerks วาดมิกกี้เมาส์

หลังจากนั้น ภาพเหมือนของมิกกี้เมาส์และตัวละครดิสนีย์อื่นๆ เริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นบนจานและแปรงสีฟัน ผ้าเช็ดตัวและสมุดจดโรงเรียน ที่ห่อขนม และวอลล์เปเปอร์สำหรับห้องเด็ก ในปี ค.ศ. 1930 หนังสือการ์ตูนมิกกี้เมาส์ชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ ทั้งหมดนี้นำมาซึ่งเงินที่ดีและที่สำคัญที่สุดคือมีส่วนส่งเสริมตัวการ์ตูนและในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลายคนกลายเป็นตำนานระดับชาติในอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2470 วอล์ทดิสนีย์และลิเลียน ภรรยาของเขาย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ค่อนข้างกว้างขวางของตัวเอง วอลท์มอบสุนัขให้ลิเลียนในฐานะของขวัญคริสต์มาส เขาเริ่มเล่นเป็นลูกสุดที่รักของลิเลียนซึ่งไม่มีลูก อย่างไรก็ตาม ความพยายามสองครั้งของคู่รักดิสนีย์ในการมีลูกล้มเหลว ทั้งสองครั้งที่ลิเลียนเคยแท้ง และเมื่อเธอตั้งท้องเป็นครั้งที่สาม ดิสนีย์ซึ่งดูเหมือนจะอยากได้ทายาทก็หมดความสนใจในภรรยาของเขาในทันใด ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงลูกพี่ลูกน้องของเขา วอลต์เขียนว่า "ฉันแต่งงานแล้ว และสิ่งเดียวที่ฉันสามารถอวดได้ก็คือภรรยาตัวน้อยที่น่ารักและเชาเชาที่หล่อเหลา"

ดังนั้นในปี 1933 Diana ลูกสาวของ Walt และ Lillian ก็ถือกำเนิดขึ้น ในวันเกิดของเธอ Walt ส่งจดหมายถึงแม่ของเขาซึ่งเขาบ่นว่า: “ ลิลลี่กำลังรอลูกสาว โดยส่วนตัวผมไม่ค่อยสนใจมันเท่าไหร่ ฉันไม่ต้องการความผิดหวังอีกต่อไป ทั้งห้องของเรากลายเป็นล้อเลียนของเรือนเพาะชำ ผ้าอ้อมสีชมพูและสีน้ำเงินมีอยู่ทั่วไป ... แต่ฉันไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับมัน ฉันเชื่อว่าฉันจะทำให้พ่อที่น่ารังเกียจที่สุดในโลก ... "เป็นเรื่องตลกที่ Walt ได้รับรางวัลจากนิตยสาร "Parents" ("Parents") ในตอนปลายปี 1933 ในเวลานี้ในช่วงปลายปี 1933 จากการมีส่วนสนับสนุนในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ในอเมริกา

นอกจากนี้ ในปี 1933 ดิสนีย์ได้เปิดตัวการ์ตูนสีเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Three Little Pigs เพลง "เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา" ที่ฟังแล้วกลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ

ในขณะเดียวกันสตูดิโอก็เติบโตขึ้น การ์ตูนอีกหลายเรื่องกำลังถูกยิง มิกกี้เมาส์ชนะใจคนนับล้าน - ไม่ใช่แค่ชาวอเมริกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วย ภาพยนตร์เรื่อง “Merry Melodies” กำลังอยู่ในระหว่างการถ่ายทำ แกล้งโดนัลด์ดั๊ก สุนัขพลูโตหอน และกู๊ฟฟี่โง่ๆ ที่พยายามตักน้ำจากบ่อใส่กระชอน ปรากฏบนหน้าจอ ดิสนีย์ทำข้อตกลงกับโคลัมเบีย พิคเจอร์ส จากนั้นกับยูไนเต็ดอาร์ติสต์

ในปีพ.ศ. 2477 วอลท์ ดิสนีย์ได้ประกาศกับพนักงานของเขาว่า เขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ในตอนแรก หลายคนสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดนี้ น้อยคนนักเชื่อว่าภาพที่จะไม่มีนักแสดงสดจะสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้เช่นเดียวกับหนังใหญ่ อย่างไรก็ตาม ความคิดของดิสนีย์ค่อยๆ หยุดดูน่าอัศจรรย์ และงานก็เริ่มเดือด

การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้กินเวลาสามปีและเสียค่าใช้จ่ายเป็นจำนวนมากสำหรับช่วงเวลานั้น - 1.499 ล้านดอลลาร์ มีเพียงเงินกู้ของ Bank of America ซึ่ง Amadeo Giannini ซึ่งเป็นหัวหน้าของเขาชอบมิกกี้เมาส์มากช่วยดิสนีย์ให้พ้นจากความพินาศ แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่าเงิน เพราะ Snow White เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลมาอย่างยาวนาน (บันทึกของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกทำลายโดย Gone with the Wind เท่านั้น) และในปี 1939 วอลท์ ดิสนีย์สำหรับการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งที่เก้าติดต่อกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างพิธีมอบรางวัล นอกเหนือจากฟิกเกอร์เต็มตัวหนึ่งชิ้นแล้ว ดิสนีย์ยังได้รับ "ออสคอร์" ขนาดเล็กเจ็ดตัวตามสัญลักษณ์ - ตามจำนวนโนมส์ ตั้งแต่นั้นมา สตูดิโอของดิสนีย์เริ่มพิจารณาการ์ตูนเรื่องยาวว่าเป็นผลงานหลักและอาจทำกำไรได้มากที่สุด

เมื่อสตูดิโอเติบโตขึ้น ครอบครัวของดิสนีย์ก็เช่นกัน ลิเลียนซึ่งล้มเหลวอีกครั้งในด้านการเป็นแม่จึงตัดสินใจรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ในปีพ.ศ. 2480 วอลต์และลิเลียนรับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และตั้งชื่อเธอว่าชารอนเมดิสนีย์

มีเงินมากขึ้นเรื่อยๆ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แทบไม่มีผลกระทบต่องานของดิสนีย์ ดียกเว้นมีการนัดหยุดงานสองครั้งที่สตูดิโอ - คุณเห็นไหมว่าศิลปินไม่ต้องการทำงานภายใต้การดูแลของบุคคลที่แย่กว่าพวกเขาและมีการศึกษาน้อย (วิทยาลัยหนึ่งปี) แต่ ซึ่งถือว่าตัวเองเป็นกรรมการ การนัดหยุดงานในไม่ช้า "ละลาย": อันที่จริง ความขัดแย้งเพิ่มขึ้นจากการทะเลาะวิวาทของ Walt กับผู้ผลิตที่ต้องการเป็นผู้เขียนร่วมอย่างเป็นทางการของ Disney

เมื่อรวยแล้ว วอลท์จึงซื้อคฤหาสน์ให้พ่อแม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คฤหาสน์หลังนี้มีข้อบกพร่องบ้าง: มีระบบทำความร้อนด้วยแก๊สที่เสียหายอย่างเป็นอันตราย เช้าวันหนึ่งที่มีแดดจ้าในเดือนพฤศจิกายนปี 1938 ก๊าซเริ่มไหลจากท่อตรงไปยังห้องนั่งเล่น ฟลอร่า ดิสนีย์ แม่ของ "ฮีโร่" ของเรา ล้มลงกับพื้น เอเลียส ดิสนีย์พยายามอุ้มเธอขึ้น และตัวเขาเองได้รับ ปริมาณก๊าซที่เป็นอันตราย อีเลียสรอดชีวิต แต่ฟลอร่าไม่สามารถช่วยชีวิตได้ วอลต์ทนทุกข์ทรมานจากความรู้สึกผิดเป็นเวลานานหลังจากการตายของแม่ของเขา เพราะเขารู้เกี่ยวกับความเสียหายต่อระบบทำความร้อน แต่เขายังคงเลื่อนการแก้ปัญหานี้ออกไปจนภายหลัง

ถ่ายทำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Pinocchio, Fantasia, Dumbo และ Bambi ซึ่งมีโอกาสทำซ้ำความสำเร็จของ Snow White ทุกครั้งไม่ได้นำผลกำไรที่คาดหวังมาสู่ Disney ในระหว่างสงคราม สตูดิโอต้องมุ่งความสนใจไปที่การสร้างโฆษณาชวนเชื่อและการฝึกอบรมสำหรับกองทัพที่ได้รับมอบหมายจากกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ เป็นหลัก

วอลท์ ดิสนีย์ คว้าเหรียญทองให้แบมบี้

และ Joan Bennet ผู้พากย์เสียง Bambi

แต่สิ่งเลวร้ายทั้งหมดจะจบลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บริษัทดิสนีย์สามารถฟื้นตลาดต่างประเทศจากสงคราม และเริ่มสร้างภาพยนตร์สารคดีอีกครั้ง รวมถึงภาพยนตร์ที่มีนักแสดงสดด้วย

ในปี พ.ศ. 2497 บริษัทดิสนีย์ได้เริ่มผลิตรายการโทรทัศน์ โดยกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกโทรทัศน์ขาวดำและโทรทัศน์สีเครื่องแรกในสหรัฐอเมริกา รายการโทรทัศน์ฮิตเรื่องแรกจากดิสนีย์คือซีรีส์ดิสนีย์แลนด์ซึ่งเปลี่ยนชื่อหลายครั้ง ฉายในอเมริกาเป็นเวลา 29 ปี และฉายเฉพาะช่วงไพร์มไทม์เท่านั้น อีกหนึ่งปีต่อมารายการดังอย่าง The Mickey Mouse Club ได้เปิดตัวขึ้น ซึ่งบรรดาดาราในอนาคตของธุรกิจการแสดงของอเมริกาได้เริ่มก้าวแรก

ดิสนีย์เป็นบุคคลที่มีวุฒิภาวะและประสบความสำเร็จอยู่แล้ว ซึ่งสูญเสียโอกาสในการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์เนื่องจากประสบความสำเร็จไปมากแล้ว แต่ก็เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยไปกว่ากัน ต้องขอบคุณเขาที่ดิสนีย์ได้ค้นพบทางออกจากความซบเซาที่สร้างสรรค์ของเขาบางส่วน: ความรักต่อสัตว์ที่มีคุณสมบัติของ Walt ตั้งแต่วัยเด็กและแสดงออกเมื่อทำงานในช่วงต้น การ์ตูนตัวเต็มทำให้ตัวเองรู้สึกตัวอีกครั้งและเข้ามาในความคิดของดิสนีย์ คราวนี้ ในรูปแบบของความคิดที่จะสร้างซีรีส์ สารคดีเกี่ยวกับธรรมชาติ ดังนั้น ตั้งแต่ปี 1953 ถึง 1959 ทีมงานของ Disney ได้สร้างสารคดี 7 เรื่อง ซึ่งรวมอยู่ในซีรี่ส์ True Life Adventures

แน่นอนว่าภาพยนตร์เหล่านี้กลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมและมีอิทธิพลไม่เพียงแต่กับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของบริษัทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายการสารคดีทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติด้วย อย่างไรก็ตาม ด้วยวิธีนี้ ดิสนีย์ทำได้เพียงดึงจิตวิญญาณของเขาออกไป แต่ไม่มีทางทำซ้ำความสำเร็จของเขาในฐานะ ผู้สร้างนวัตกรรมในโลกของภาพยนตร์ แต่ตามปกติแล้ว ดิสนีย์ต้องการการพักผ่อนและความมั่นคงเล็กน้อยก่อนที่จะทำโปรเจ็กต์ทดลองสุดท้ายที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานและโรแมนติกที่สุดในชีวิต: เพื่อสร้างประเทศที่ตัวละครทั้งหมดของเขาจะอาศัยอยู่และเดินเตร่ท่ามกลางสถานที่ในเทพนิยาย และใครก็ตามที่ต้องการสามารถมาและเดินไปกับพวกเขาได้อย่างเต็มที่ในเทพนิยาย ดังนั้น ในอนาไฮม์ แคลิฟอร์เนีย ในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกจะเปิดขึ้น

ดิสนีย์แลนด์ - ดินแดนในฝันสำหรับเด็กทุกวัย

อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของ Walt Disney ค่อยๆ กลายเป็นที่แออัดในธุรกิจภาพยนตร์และโทรทัศน์ ประสบการณ์ของพ่อแนะนำสนามใหม่สำหรับกิจกรรมให้กับเขา วอลต์เดินไปกับลูกสาวมักจะไปสวนสัตว์ งานคาร์นิวัล และงานบันเทิงอื่นๆ ขณะเด็กๆ นั่งบนม้าหมุน พ่อนั่งบนม้านั่งอย่างอดทนและรอให้ลูกสาวเมาสุรา ในระหว่างการชุมนุมเหล่านี้ เขาได้ข้อสรุปว่าอเมริกาขาดสถานที่ที่จะใช้เวลาทั้งผู้ใหญ่และเด็กอย่างน่าสนใจ จากนั้นดิสนีย์ก็ตัดสินใจสร้างสถานที่ดังกล่าวด้วยตัวเอง

Wald Disney กับภรรยาและลูกสาวของเขา พ.ศ. 2497

ในโครงการแรก ดิสนีย์ลงทุนเงินส่วนตัวหลายแสนเหรียญและเงินกู้หลายล้านเหรียญ ไม่กี่คนที่เชื่อในโชค แม้แต่รอยผู้ซื่อสัตย์ก็ยังเชื่อว่าพี่ชายของเขาเป็นคนประหลาด ซื้อที่ดินไร้ค่าขนาดใหญ่ - ในไม่ช้าของเล่นก็ปรากฏขึ้น รถไฟ, แม่น้ำที่อัดแน่นไปด้วยจระเข้อิเล็กทรอนิกส์, ปราสาทของสโนว์ไวท์, มิกกี้เมาส์นับไม่ถ้วน และสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ สวนที่ยังไม่เสร็จเริ่มทำกำไร โครงการที่สอง Disney World ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น บริษัทที่สร้างโดยดิสนีย์ทำงานอย่างเต็มที่ และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของบิดาผู้ก่อตั้งบริษัทไม่ได้หยุดเครื่องที่เขาทำการดีบั๊ก ผลกำไรไม่ได้รับผลกระทบจากการต่อสู้แย่งชิงอำนาจที่ตามมา: รอย จูเนียร์ และสามีของไดอาน่า อดีตนักฟุตบอลรอน มิลเลอร์ ต่อสู้แย่งชิงมรดกมาประมาณสิบปี