« Noc hviezd» dnešok sa stal jedným z hlavných vizitky slávny a kontroverzný Vincent van Gogh. Pôvodné plátno dnes môžete vidieť v Múzeu moderného umenia v New Yorku, kde je vystavené od roku 1941. Špecifický štýl plátna opakovane spôsobil násilnú kritiku, ale tí, ktorí sa z toho tešili, boli vždy viac.

História stvorenia

Rovnako ako mnoho iných majstrovských diel, cez " hviezdna noc Autor pôsobil v San Remy. Van Gogh sa v tom čase liečil v nemocnici v tomto meste. Umelcov brat trval na tom, aby Vincent mohol maľovať. Pomerne často sa obdobia spojené s liečbou považujú za najplodnejšie. Lekári zaznamenali výrazné zlepšenie zdravia, ak umelec vzal štetce a tvoril.

Plátno "Hviezdna noc" sa objavilo v jednom z období exacerbácie choroby. Je pozoruhodné, že to nebolo maľované z prírody, ale z pamäte, hoci umelec sa zriedkavo uchýlil k tejto metóde vyjadrenia významu plátna vo svojej práci. V porovnaní s výtvormi, ktoré boli napísané predtým, možno zaznamenať dynamiku a maximálnu expresivitu, a to ako v námete, tak aj v použití. farby.

Tradične sa používalo plátno 920x730 mm, charakteristické pre Van Gogha. Znalci umenia odporúčajú pozerať sa na výtvor z diaľky (z diaľky), argumentujúc, že ​​jeho vnímanie sa týmto spôsobom výrazne zlepšuje.

Štylistika

Nočná krajina Vincenta akoby prešla filtrom jeho vedomia a umenia kreatívna vízia. Hlavnými prvkami kompozície sú hviezdy a mesiac. Preto sú najvýraznejšie, aby upútali maximálnu pozornosť. Použitie špeciálnych techník na ich vytvorenie pridalo neuveriteľnú dynamiku a imaginárny pohyb. Pred divákom sa objaví nielen očarujúce svetlo, ale aj hĺbka nekonečnej nočnej oblohy.

Popredie vľavo naznačujú obrysy cyprusov, ktoré akoby siahali k oblohe. Je tu úplný pocit, že krajina je im cudzia a jediné želanie stromy - odtrhnite sa od nebeskej klenby a spojte sa s hviezdami.

Zvlášť ľahostajná a ľahostajná k tomu, čo sa deje na oblohe, je dedina, ktorá sa nachádza na úpätí kopca (vpravo dole na obrázku). Vyrobené v obzvlášť ponurých farbách, zdá sa, že sa stratilo medzi hlavnou kompozíciou a je menej pozoruhodné.

Všeobecné prevedenie

Nemožno si nevšimnúť virtuozitu autora, ktorý zručne kombinoval a kombinoval radikálne opačné farby. Výraz skreslenia, ktorým sa toto plátno preslávilo, dodávajú ťahy aplikované unikátnou technikou. Pri pohľade na kompozíciu ako celok si možno všimnúť jedinečnú vyváženosť tónov. Van Goghovi sa podarilo dosiahnuť jasné, najpresnejšie usporiadanie tmavých a svetlé farby. Napríklad ponuré cyprusy šikovne vyrovnávajú príliš jasný mesiac, a preto sú umiestnené v rôznych uhloch.

V "Hviezdnej noci" je jedinečne vyjadrená úžasná hĺbka priestoru. Iba kompetentné použitie ťahov, ktoré sa líšia veľkosťou a smerom aplikácie, ako aj použitie starostlivo vybraných farieb, umožnilo, aby bol zobrazený priestor ľahký a zároveň hlboký.

Napriek tomu, že pri písaní sa používali plátna rôzne štýly, dokončená maľba považovaný za malebný, nie lineárny. Lineárne obrysové čiary z vyobrazenej dediny skôr vyjadrujú zemitosť a malebný mesiac a obloha hovoria o nebeskom a tajomnom pôvode.

Populárni umelci

Podľa obrazov Vincenta van Gogha je celkom ľahké vysledovať históriu umelcovej choroby: od sivých grafov smerujúcich k realizmu po svetlé, plávajúce motívy, kde sa miešali halucinácie a orientálne obrazy, ktoré boli v tom čase módne.

Hviezdna noc je jedným z najznámejších Van Goghových obrazov. Noc je časom umelca. Opil sa, zúril a zabudol sa v radovánkach. Ale mohol ísť aj melancholicky do plenéru. „Stále potrebujem náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal som kresliť hviezdy, “napísal Vincent svojmu bratovi Theovi. Čo videl Van Gogh na nočnej oblohe?

Zápletka

Noc zahalila pomyselné mesto. V popredí sú cyprusy. Tieto stromy so svojimi ponurými tmavozelenými listami v dávnej tradícii symbolizovali smútok, smrť. (Nie je náhoda, že cyprusy sa často vysádzajú na cintorínoch.) V kresťanskej tradícii je cyprus symbolom večný život. (Tento strom rástol v rajskej záhrade a pravdepodobne z neho bola postavená Noemova archa.) Vo Van Goghovi hrá cyprus obe úlohy: je to smútok umelca, ktorý čoskoro spácha samovraždu, a večnosť beh vesmíru.

Autoportrét. Saint-Remy, september 1889

Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zamrznutej noci, Van Gogh prišiel so špeciálnou technikou - nakreslil mesiac, hviezdy, oblohu, dával ťahy do kruhu. To v kombinácii s farebnými prechodmi vytvára dojem, že sa svetlo rozlieva.

Kontext

Vincent obraz namaľoval v roku 1889 v nemocnici Saint-Paul pre duševne chorých v Saint-Remy-de-Provence. Bolo to obdobie remisie, a tak Van Gogh požiadal, aby išiel do jeho štúdia v Arles. Obyvatelia mesta ale podpísali petíciu, v ktorej žiadajú umelca vykázať z mesta. „Vážený primátor,“ píše sa v dokumente, „my, dolupodpísaní, by sme vás chceli upozorniť na skutočnosť, že Holandský maliar(Vincent van Gogh) stratil rozum a príliš veľa pije. A keď sa opije, drží sa žien a detí. Van Gogh sa už nikdy nevráti do Arles.

Kreslenie v plenéri v noci umelca fascinovalo. Zobrazenie farieb malo pre Vincenta prvoradý význam: dokonca aj v listoch svojmu bratovi Theovi často opisuje predmety rôznymi farbami. Necelý rok pred Hviezdnou nocou napísal Hviezdnu noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odtieňov nočnej oblohy a umelým osvetlením, čo bolo v tej dobe novinkou.

"Hviezdna noc nad Rhonou", 1888

Osud umelca

Van Gogh prežil 37 nepokojných a tragických rokov. Vyrastanie ako nemilované dieťa, ktoré bolo vnímané ako syn narodený namiesto staršieho brata, ktorý zomrel rok pred narodením chlapca, prísnosť jeho otca-pastora, chudoba - to všetko ovplyvnilo Van Goghovu psychiku.

Keďže Vincent nevedel, čomu sa má venovať, nemohol nikde doštudovať: buď skončil, alebo bol vylúčený pre násilné vyčíňanie a nedbalý pohľad. Maľovanie bolo únikom z depresie, ktorej čelil Van Gogh po tom, čo neuspel so ženami a nedokázal si vybudovať kariéru obchodníka a misionára.

Van Gogh tiež odmietol študovať za umelca, pretože veril, že všetko zvládne sám. Nebolo to však také jednoduché – Vincent sa nikdy nenaučil kresliť človeka. Jeho obrazy upútali pozornosť, ale neboli žiadané. Sklamaný a smutný Vincent odišiel do Arles s úmyslom vytvoriť „Workshop of the South“ – akési bratstvo podobne zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Vtedy sa formoval Van Goghov štýl, ktorý je dnes známy a sám umelec ho opísal takto: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa čo najplnšie vyjadril.“

Väzni chodia , 1890

V Arles žil umelec v každom zmysle. Veľa písal a veľa pil. Opité bitky vystrašené miestni obyvatelia, ktorý nakoniec dokonca požiadal o vyhostenie umelca z mesta. V Arles sa odohral aj známy incident s Gauguinom, keď sa po ďalšia hádka Van Gogh zaútočil na priateľa so žiletkou v rukách a potom buď na znak ľútosti, alebo v r. ďalší útok odrezať mu ušný lalôčik. Všetky okolnosti sú zatiaľ neznáme. Deň po tomto incidente však Vincenta previezli do nemocnice a Gauguin odišiel. Viac sa nestretli.

Posledných 2,5 mesiaca svojho rozorvaného života namaľoval Van Gogh 80 obrazov. A doktor si myslel, že Vincent je v poriadku. No jedného večera sa zavrel a dlho nevychádzal. Susedia, ktorí mali podozrenie, že niečo nie je v poriadku, otvorili dvere a našli Van Gogha prestreleného cez hruď. Pomôcť mu nebolo možné – 37-ročný umelec zomrel.

"Stále vášnivo potrebujem - toto slovo si dovolím - v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.

Do New Yorku sa oplatí ísť aspoň kvôli stretnutiu s ňou, s Van Goghovou Hviezdnou nocou.

Tu chcem uviesť text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol viac v súlade s článkom na blog, ale kvôli výpadkom vo Worde a nedostatku času ho uverejním v pôvodnej podobe, ktorá sa po programe takmer neobnovila. havaroval. Dúfam, že aj pôvodný text bude aspoň trochu zaujímavý.

Vincent Van Gogh (1853-1890) – svetlý predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorému formovaniu Van Gogha ako umelca sa vyznačoval vytrvalosťou a usilovnosťou, čo pomohlo dosiahnuť veľký úspech ovládať umenie kresby a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý venoval umeniu, sa Van Gogh zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako obchodník s umením, takže poznal mnohé diela) stal majstrom kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najživším a najemotívnejším v živote umelca.

Osobnosť Van Gogha je v znázornení zahalená rúškom tajomstva modernej kultúry. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahlu korešpondenciu s bratom Theom van Goghom), opisy jeho života boli zostavené oveľa neskôr ako po jeho smrti a často obsahovali vymyslené príbehy a skreslené postoje k umelcovi. V tomto smere vznikol obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz priťahuje diváka tajnou kreativitou bláznivého umelca, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomstva. Ak však preskúmame fakty z Van Goghovho životopisu, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty, vrátane tých o jeho šialenstve, sú vyvrátené.

Van Goghovo umenie sa stalo dostupným široký rozsah až po jeho smrti. Spočiatku sa jeho práca pripisovala rôznymi smermi, no neskôr boli začlenené do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa nepodobá ničomu inému, takže ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu sa nedá porovnávať. Ide o špeciálny spôsob nanášania náteru, pomocou rôzne vybavenieťah v jednom diele, určitá farba, výraz, kompozičné vlastnosti, vyjadrovacie prostriedky. Toto charakteristickým spôsobom V tejto práci budeme analyzovať Van Gogha na príklade obrazu „Hviezdna noc“.

Formálny štylistický rozbor

„Hviezdna noc“ patrí medzi tie naj slávnych diel Van Gogh. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Remy, od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery - 73x92 cm, formát je horizontálne pretiahnutý obdĺžnik, tento maľovanie na stojane. Vzhľadom na zvláštnosť techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.

Pri pohľade na obrázok vidíme nočná krajina. Väčšinu plátna zaberá obloha - hviezdy, mesiac, veľký zobrazený vpravo, a nočná obloha v pohybe. Vpravo v popredí sa týčia stromy a vľavo dole je v stromoch ukryté mesto alebo dedina. Pozadie sú tmavé kopce na línii horizontu, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz založený na opísanom sprisahaní nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, ​​keďže hlavnú úlohu v diele zohráva výrazová deformácia (farba, v technike ťahov a pod.).

Kompozícia obrazu ako celku je vyvážená - vpravo tmavé stromy pod ním a vľavo hore jasne žltý mesiac. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom prevláda obloha nad zemou, ako ju zaberá najviac plátno, to znamená, že vrchná časť prevažuje nad spodnou. Zároveň je v kompozícii aj špirálovitá štruktúra, ktorá dáva prvotný impulz pohybu vyjadrený špirálovitým prúdom na oblohe v strede kompozície. Táto špirála uvádza do pohybu časť stromov, hviezd a zvyšok oblohy, mesiaca a dokonca aj spodnú časť kompozície - dedinu, stromy, kopce. Kompozícia zo statiky známej krajinárskemu žánru sa tak mení na dynamickú, fantastickú zápletku, ktorá zaujme diváka. Preto v práci nie je možné vyčleniť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, ako je zahrnuté všeobecná dynamika obrázky a popredie, ak si vezmete stromy a dedina, ktorá je špirálovito zahrnutá do pohybu, prestane vystupovať. Plánovitosť obrazu je vágna a nestála v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.

V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A tiež vďaka farebnej schéme obrazu - farebnej schéme, jasným akcentom, palete, technike nanášania ťahov.

Na obrázku je vytvorený hlboký priestor. To je dosiahnuté vďaka farebnému riešeniu, zloženiu a pohybu ťahov, rozdielu vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti zobrazených - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebné riešenie buduje hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, ohraničeným svetelným pásom oblohy.

Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť. Pretože všetky formy sú vyjadrené farbou a ťahmi. Hoci na obrázku nižšieho pôdorysu - mesta, stromov a kopcov, sú odlíšené samostatné obrysové tmavé čiary. Dá sa povedať, že umelec zámerne kombinuje niektoré lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi hornou a dolnou rovinou obrazu. Preto je horný pôdorys, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť obrazu je doslova vytvarovaná farbami a ťahmi, chýbajú jej kontúry či akékoľvek lineárne prvky.

Čo sa týka plochosť a hĺbky, potom obraz gravituje smerom do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technológii - kvôli rôznemu smeru ťahov, ich veľkosti, v kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté samostatnými obrysovými ťahmi alebo sú vytvorené farebnými kombináciami ťahov.

Úloha svetla v obraze nie je významná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdroje svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Dá sa to vysledovať svetlosťou osady a stromami v údolí a tmavšou časťou údolia naľavo, tmavými stromami v popredí a kopcami stmavnutými na obzore, najmä umiestnenými napravo pod mesiacom. .

Siluety vyobrazených spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné vďaka tomu, že sú písané veľkými ťahmi, z toho istého dôvodu nie sú siluety samy o sebe hodnotné. Nedajú sa odobrať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o zovšeobecnení toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba detail vzhľadom na mierku vyobrazeného (vzdialenosť teda mestečká, stromy, kopce) a technické riešenie obrazu - kresba veľkými ťahmi, rozdeľujúca vyobrazené na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok sprostredkúva rôzne textúry zobrazeného. Ale zovšeobecnené, drsné a vzhľadom na technické riešenie maľby prehnané, náznak rozdielnosti tvarov, textúr, objemov je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farebnosťou.

Farba v "Hviezdnej noci" hrá hlavna rola. Kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo sa podriaďujú farbe. Farba na obrázku nie je vyjadrením objemu, ale sémantickým prvkom. Vďaka farebnému výrazu je teda vyžarovanie hviezd a mesiaca prehnané. A toto farebné vyjadrenie ich nielen zdôrazňuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na obrázku nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Vytvorené pomocou farebných kombinácií umelecký obraz, expresívnosť plátna. Na obrázku dominujú čisté farby, ktorých kombinácie vytvárajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, keďže každý ťah vytvára farebnú škvrnu, rozlíšiteľnú na rozdiel od susedných ťahov. Van Gogh sa zameriava na šmuhy-škvrny, drvenie objemov zobrazovaných. Dosahuje tak väčší výraz farby a formy a dosahuje dynamiku v obraze.

Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene kombinovaním farebných škvŕn-ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie miesta na plátne nie sú zredukované na čiernu, ale len na kombináciu tmavých odtieňov. rôzne farby, vytvára vo vnímaní veľmi tmavý odtieň, blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a odlesky nie sú výrazné, pretože sú vyhladené farebnými zlúčeninami.

Môžeme povedať, že na obrázku sú rytmické opakovania farebných kombinácií. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtiene modrej medzi sebou a s inými farbami na plátne ukazujú, že ide o hlavnú farbu vyvíjajúcu sa na obrázku. Zaujímavá kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Textúra povrchu nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, na niektorých miestach až s medzerami na prázdnom plátne. Ťahy sú dobre rozlíšiteľné, výrazné pre výraz obrazu, jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo menšie. Nanáša sa rôznymi spôsobmi, ale skôr hustá farba.

Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz je charakterizovaný otvorenosť formy. Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nie je narušená celistvosť obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok. Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície či plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu podliehajú jedinému plánu a nálade a nemajú autonómiu. To je vyjadrené technicky v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch, v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy stromovej osady), mnohé z nich sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), mierky sa menia, aby sa dosiahli sémantické akcenty (hviezdy a mesiac sú hypertrofované).

Ikonografický a ikonologický rozbor

V skutočnosti je zápletka "Hviezdnej noci" alebo typ vyobrazenej krajiny ťažko porovnateľná s maľbami iných umelcov, o to viac, že ​​je možné vložiť do nej množstvo podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože svetelné efekty boli pre nich dôležité iný čas denných hodín a pracovať pod holým nebom. Postimpresionisti, ak sa obrátili na krajinu, ktorá nie je z prírody (ako Gauguin, ktorý často píše spamäti), stále si vybrali denných hodín dní a využili nové spôsoby zobrazenia svetelných efektov a jednotlivých techník. Preto možno obraz nočnej krajiny nazvať črtou Van Goghovej práce („Terasa nočnej kaviarne“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhonou“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“). .

Charakteristické pre Van Goghove nočné krajiny je použitie farebných kontrastov na zdôraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie používané kontrastné odtiene modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť nie reprodukcii skutočných svetelných efektov videných alebo umelcov zaujímavých, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva dodatočnú sémantickú záťaž v obrazoch.

Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ možno vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. "Počúvaj, opäť sa mi sníval sen," povedal. "Bolo v ňom slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Genesis 37:9. Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazmi je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a zobrazené mesto, kopce a stromy nesúvisia s biblickým príbehom.

biografická metóda

Vzhľadom na „Hviezdnu noc“ je ťažké sa zaobísť bez biografickej metódy výskumu. Van Gogh ju napísal v roku 1889, keď bol v nemocnici Saint-Remy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea van Gogha maľovať a kresliť olejom počas obdobia zlepšovania jeho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Van Gogh venoval všetok dostupný čas práci pod holým nebom a dosť veľa písal.

Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná z pamäte, čo je nezvyčajné pre proces kreativity Van Gogha. Táto okolnosť môže tiež zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a sfarbenie obrazu. Na druhej strane možno tieto vlastnosti obrazu vysvetliť a mentálny stav umelec počas pobytu v nemocnici. Okruh jeho komunikácie a možnosti konania boli obmedzené a dochádzalo k útokom rôznej miere intenzita. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sa plátna stávajú jasnejšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľkú emotívnosť, keďže toto je jediné možný spôsob vyjadri to.

Zaujímavosťou je, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, úvahy a prácu, spomína „Hviezdnu noc“ len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále vášnivo potrebujem – dovolím si toto slovo – náboženstvo. Preto som v noci vyšiel z domu a začal som kresliť hviezdy.

Porovnanie Hviezdnej noci s viacerými skorá práca, môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmien v spôsobe písania v celej jeho tvorbe je badateľný nárast expresivity, farebnej záťaže a dynamiky vo Van Goghových dielach. "Hviezdna noc nad Rhonou", napísaná v roku 1888 - rok pred "Hviezdnou nocou", ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, farebnej bohatosti a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že maľby po "Hviezdnej noci" sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými, živšími farbami. Väčšina svetlé príklady- "Kostol v Auvers", "Pšeničné pole s vranami". Takto možno označiť „Hviezdnu noc“ za posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emotívne a farebné obdobie Van Goghovej tvorby.

Popis obrazu od Van Gogha „Hviezdna noc“

Predajca pridelený do Paríža v roku 1875 galéria umenia Vincent van Gogh netušil, že toto mesto zmení jeho život. Mladý muž priťahovaný výstavami v Louvri a Luxemburskom múzeu, začal sám študovať maľbu. Pravda, trochu unesená náboženstvom, ktoré sa po nešťastnej londýnskej láske stalo odbytiskom.

O pár rokov neskôr sa ocitne v belgickej dedine, no nie ako díler, ale ako kazateľ. Vidí, že náboženstvo nemá záujem zmierňovať ľudské utrpenie a rozhodujúcou voľbou v jeho živote je umenie.

Stojí za zmienku, že je dosť ťažké pochopiť motívy a svetonázor Van Gogha, napriek jednoduchosti jeho obrazov. Životopisci neustále zdôrazňujú jeho Holandský pôvod, rovnako ako Rembrandt, zabúdajúc, že ​​v umelcovej rodine boli duševná choroba. Strihal si uši a pil absint, snažil sa nájsť spojenie medzi človekom a vonkajším svetom, maľoval slnečnice, autoportréty a Hviezdnu noc.

zaujímavé, slávny obraz ktorý je teraz v múzeu v New Yorku súčasného umenia- nie je to prvý pokus Van Gogha maľovať oblohu v noci. Počas pobytu v Arles vytvoril "Hviezdnu noc nad Rhonou", ale vôbec to nebolo to, čo autor chcel. A umelec si prial báječnosť, neskutočnosť a báječný svet. V listoch bratovi nazýva túžbu maľovať hviezdy a nočnú oblohu nedostatkom náboženstva, hovorí, že nápad na plátno sa mu zrodil už dávno: cyprusy, hviezdy na oblohe a možno pole zrelej pšenice.

Takže obraz, ktorý je ovocím umelcovej fantázie, bol namaľovaný v Saint-Remy. "Hviezdna noc" je stále považovaná za najfantasmagorickejšiu a tajomné plátno umelec - reálnosť deja a jeho nadpozemský charakter sú tak cítiť. Takéto kresby zvyčajne robia deti, zobrazujúce vesmírna loď alebo raketa, a tu - umelec, pre ktorého je podstata okolitého sveta taká dôležitá.

Skutočnosť, že obraz bol namaľovaný v psychiatrickej liečebni, nie je pre nikoho tajomstvom. Van Gogha v tom čase trápili záchvaty šialenstva, ktoré boli nepredvídateľné a spontánne. Takže "Hviezdna noc" sa pre neho stala akousi terapiou, ktorá pomáha vyrovnať sa s chorobou. Odtiaľ pochádza jeho emocionalita, farebnosť a jedinečnosť – v nemocničnom väzení je vždy nedostatok svetlé farby, vnemy a zážitky. Možno aj preto sa „Hviezdna noc“ stala jednou z nevyhnutností vo svete umenia – diskutujú o nej kritici viac ako jednej generácie, priťahuje návštevníkov múzeí, je duplikovaná, vyšívaná na vankúšoch...

Existuje nespočetné množstvo interpretácií obrázka, počnúc počtom zobrazených hviezd. Je ich jedenásť, jasom a sýtosťou pripomínajú Betlehemskú hviezdu. Tu je však smola: v roku 1889 už Van Gogh nemal rád teológiu a necítil potrebu náboženstva, no legenda o narodení Ježiša výrazne ovplyvnila jeho svetonázor. Bola to taká noc a také tajomné vyžarovanie hviezd, ktoré poznačili Vianoce. Ďalší moment biblickej interpretácie obrazu je spojený s knihou Genezis, a to s citátom z nej: „...znova sa mi sníval sen... mal slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetci sa klaňali mne."

Okrem názorov bádateľov o vplyve náboženstva na Van Goghovu tvorbu existujú starostliví geografi, ktorí stále neprišli na to, aké osídlenie umelec napísal. Šťastie sa neusmieva ani na astronómov: nedokážu pochopiť, ktoré súhvezdia sú zobrazené na plátne. A bezradní sú aj meteorológovia: ako môže obloha víriť víry, keď je v noci zahalená pokojom a chladnou ľahostajnosťou.

A jediný náznak vodítka poskytol samotný umelec, ktorý v roku 1888 napísal: „Pri pohľade na hviezdy sa mi vždy začína snívať. Pýtam sa: prečo by pre nás mali byť svetlé bodky na oblohe horšie dostupné ako čierne bodky na mape Francúzska? Výskumníci sa teda stále rozhodujú, ktorú časť krajiny vysokej módy stvárnil Van Gogh.

Čo je tak znázornené na tomto obrázku, keďže mučí milióny ľudí a núti ich hľadať stopu? Dedinka na pozadí hviezdnej oblohy, a to je všetko. Je to všetko? Celý priestor zaberá modrá špirálovitá obloha, dedina je len kulisou pre oblohu. Veľkoleposť oblohy do istej miery zjemňujú neuveriteľne jasné žlté hviezdy a záhadu „Hviezdnej noci“ udávajú cyprusy, na ktoré si robí nárok nebo aj zem.

Zaujímavosťou je, že panoráma obce má črty, ktoré sú charakteristické pre severné aj južné francúzske regióny. Nazýva sa to zovšeobecnený obraz človeka osady. A kým spí, na oblohe sa odohráva záhada: svietidlá sa pohybujú a vytvárajú nové svety na impozantnej a tak príťažlivej oblohe.

Mesiac a hviezdy sú jednoducho úžasné, pamätajú sa na ne dlho: obklopené obrovskými haluzami vo forme gúľ rôzne odtiene- zlatá, modrá a tajomná biela. nebeských telies akoby vyžarovali kozmické svetlo, osvetľujúce modro-modrú špirálovitú oblohu. Zaujímavosťou je, že zvlnený rytmus oblohy zachytáva ako polmesiac, tak aj najjasnejšie hviezdy- všetko je ako v duši samotného Van Gogha. Spontánnosť Hviezdnej noci je vlastne okázalá. Obraz je premyslený a komponovaný veľmi starostlivo: vďaka cyprusom a harmonickému výberu palety pôsobí vyvážene.

Jeho farebná schéma neprekvapí jedinečnou kombináciou sýtej tmavomodrej (dokonca aj odtieňa marockej noci), sýtej a nebesky modrej, až po čiernozelenú, čokoládovo hnedú a akvamarínovú. Existuje niekoľko odtieňov žltej, s ktorými sa umelec pohráva najlepšie ako vie, zobrazujúc stopy hviezd. Má farbu slnečnice, oleja, žĺtok, bledá žltá…. A samotná kompozícia obrazu: stromy, polmesiac, hviezdy a mesto v horách je naplnené skutočne kozmickou energiou...

Hviezdy sa zdajú skutočne bezodné, polmesiac pôsobí dojmom slnka, cyprusy vyzerajú skôr ako plamene a špirálovité víry akoby naznačovali Fibonacciho sekvenciu. Bez ohľadu na stav mysle Van Gogha v tom čase, "Hviezdna noc" nenechá ľahostajným nikoho, kto videl aspoň jeho reprodukciu.

Zápletka

Noc zahalila pomyselné mesto. V popredí sú cyprusy. Tieto stromy so svojimi ponurými tmavozelenými listami v dávnej tradícii symbolizovali smútok, smrť. (Nie je náhoda, že cyprusy sa často vysádzajú na cintorínoch.) V kresťanskej tradícii je cyprus symbolom večného života. (Tento strom rástol v rajskej záhrade a pravdepodobne z neho bola postavená Noemova archa.) Vo Van Goghovi hrá cyprus obe úlohy: je to smútok umelca, ktorý čoskoro spácha samovraždu, a večnosť beh vesmíru.

Autoportrét. Saint-Remy, september 1889

Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zamrznutej noci, Van Gogh prišiel so špeciálnou technikou - nakreslil mesiac, hviezdy, oblohu, dával ťahy do kruhu. To v kombinácii s farebnými prechodmi vytvára dojem, že sa svetlo rozlieva.

Kontext

Vincent obraz namaľoval v roku 1889 v nemocnici Saint-Paul pre duševne chorých v Saint-Remy-de-Provence. Bolo to obdobie remisie, a tak Van Gogh požiadal, aby išiel do jeho štúdia v Arles. Obyvatelia mesta ale podpísali petíciu, v ktorej žiadajú umelca vykázať z mesta. „Vážený primátor,“ píše sa v dokumente, „my, dolu podpísaní, by sme vás chceli upozorniť na skutočnosť, že tento holandský umelec (Vincent van Gogh) stratil rozum a príliš veľa pije. A keď sa opije, drží sa žien a detí. Van Gogh sa už nikdy nevráti do Arles.

Kreslenie v plenéri v noci umelca fascinovalo. Zobrazenie farieb malo pre Vincenta prvoradý význam: dokonca aj v listoch svojmu bratovi Theovi často opisuje predmety rôznymi farbami. Necelý rok pred Hviezdnou nocou napísal Hviezdnu noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odtieňov nočnej oblohy a umelým osvetlením, čo bolo v tej dobe novinkou.

"Hviezdna noc nad Rhonou", 1888

Osud umelca

Van Gogh prežil 37 nepokojných a tragických rokov. Vyrastanie ako nemilované dieťa, ktoré bolo vnímané ako syn, ktorý sa narodil namiesto staršieho brata, ktorý zomrel rok pred narodením chlapca, prísnosť jeho otca-pastora, chudoba - to všetko ovplyvnilo Van Goghovu psychiku.

Keďže Vincent nevedel, čomu sa má venovať, nemohol nikde doštudovať: buď skončil, alebo bol vylúčený pre násilné vyčíňanie a nedbalý pohľad. Maľovanie bolo únikom z depresie, ktorej čelil Van Gogh po tom, čo neuspel so ženami a nedokázal si vybudovať kariéru obchodníka a misionára.

Van Gogh tiež odmietol študovať za umelca, pretože veril, že všetko zvládne sám. Nebolo to však také jednoduché – Vincent sa nikdy nenaučil kresliť človeka. Jeho obrazy upútali pozornosť, ale neboli žiadané. Sklamaný a zarmútený Vincent odišiel do Arles s úmyslom vytvoriť „Workshop of the South“ – akési bratstvo rovnako zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Vtedy sa formoval Van Goghov štýl, ktorý je dnes známy a sám umelec ho opísal takto: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa čo najplnšie vyjadril.“

, 1890

V Arles žil umelec v každom zmysle. Veľa písal a veľa pil. Bitky v opitosti vystrašili miestnych obyvateľov, ktorí nakoniec dokonca požiadali o vyhostenie umelca z mesta. V Arles došlo aj k slávnemu incidentu s Gauguinom, keď po ďalšej hádke Van Gogh so žiletkou v rukách zaútočil na priateľa a následne mu buď na znak pokánia, alebo pri ďalšom útoku odrezal ušný lalôčik. Všetky okolnosti sú zatiaľ neznáme. Deň po tomto incidente však Vincenta previezli do nemocnice a Gauguin odišiel. Viac sa nestretli.

Posledných 2,5 mesiaca svojho rozorvaného života namaľoval Van Gogh 80 obrazov. A doktor si myslel, že Vincent je v poriadku. No jedného večera sa zavrel a dlho nevychádzal. Susedia, ktorí mali podozrenie, že niečo nie je v poriadku, otvorili dvere a našli Van Gogha prestreleného cez hruď. Pomôcť mu nebolo možné – 37-ročný umelec zomrel.