Oľga SKURATOVÁ,
učiteľ v škole č. 199 v Moskve

Boris Mikhailovič Nemensky - umelec a bojovník

Boris Michajlovič Nemenskij - Ľudový umelec Ruska, účastník Veľkej vlasteneckej vojny, člen korešpondent Ruskej akadémie umení, riadny člen Ruskej akadémie vzdelávania, vedúci katedry výtvarných umení a výtvarnej pedagogiky, profesor, štátny laureát Ceny a Prezidentská cena Ruskej federácie, tvorca inovatívneho systému všeobecného umeleckého vzdelávania, rytier Rádu majstra spravodlivosti za veľký prínos k vzdelávacím, vzdelávacím a kultúrnym aktivitám v prospech Ruska, udelený Spojenými štátmi Rada pre verejné ceny národov.

Diela B.M. Nemenského sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, v Ruskom múzeu, ako aj v iných ruských a zahraničných múzeách, zdobia súkromné ​​zbierky v Nemecku, Anglicku, Francúzsku a Japonsku.

Prvé kroky

Boris Michajlovič Nemenský sa narodil 24. decembra 1922 v Moskve. Jeho matka Vera Semjonovna bola zubárkou, otec Michail Iľjič bol finančník, ktorý po revolúcii dlho pracoval v Rade ľudových komisárov. Títo výnimoční ľudia priniesli do života svojho syna úžasné spojenie dvoch kultúr: ľudová ruština prišla cez jeho matku – dcéru dedinského farára, mestské obyvateľstvo cez otca – mladého muža z Presnye. V rodine sa začal zložitý proces formovania osobnosti umelca.

Celý život Borisa Nemenského je spojený s Moskvou. Detstvo prežil na Sreténke v samom srdci hlavného mesta. Tu sa uskutočnili prvé kroky do sveta umenia v ateliéri Paláca pionierov, ktorý viedol mladý talentovaný umelec a pedagóg A.M. Michajlov. Vášeň tohto muža, jeho nadšenie pre zasväcovanie študentov ateliéru do tvorivosti bolo veľké: stretnutia a rozhovory so známymi umelcami, prvá výstava diel v Treťjakovskej galérii a mnohé ďalšie zanechali nezmazateľnú stopu v dušiach detí a ovplyvnili ich ďalší život. voľba životnej cesty. Rodičia Borisa Michajloviča starostlivo, aj keď s určitým znepokojením, nasledovali vášeň svojho syna. Po určitých pochybnostiach o správnosti zvolenej cesty, stretnutí s K. Yuonom, otec poradil synovi, aby na pamiatku roku 1905 išiel na umeleckú školu. V roku 1940 bol Boris Nemenský prijatý ihneď do tretieho ročníka.

Predné

Všetky plány na pokojný život zničila vojna. Mladý umelec bol nútený absolvovať umeleckú školu už pri evakuácii v Saratove v roku 1942. Mladý muž však nevyužil smer, aby pokračoval v štúdiu na Surikovovom inštitúte, evakuovanom do Strednej Ázie, vrátil sa do svojho rodného mesta. V Moskve bol vojak Nemensky pridelený slúžiť v Štúdiu vojenských umelcov pomenovanom po M. B. Greková. Umelci tohto štúdia išli na frontovú líniu, urobili plnohodnotné náčrty bojových polí v samom horúčave vojny. Ani jedna významná vojenská operácia sa nezaobišla bez účasti ateliérových umelcov. Ich náčrty, náčrty a maľby sa zúčastnili putovných výstav organizovaných vojskami. Väčšina z týchto diel sa nezachovala, tie, ktoré prežili, sú v ruských múzeách a súkromných zbierkach.

Prvé mesiace služby v Grekovovom štúdiu neboli pre mladého muža ľahké. Veď umenie je jeho súdom o živote a on ešte nepoznal práve tento život. Je ťažké začať pracovať, skutočne sa vyjadriť, súdiac len podľa príbehov a diel starších kamarátov. Nie všetko pre mladého umelca fungovalo, často ho volali na koberček úradom a dokonca sa objavila otázka vylúčenia zo štúdia.

Prvá služobná cesta sa uskutočnila v predvečer roku 1943 na Kalininský front v oblasti Velikiye Luki. Mladistvý maximalizmus povolaný do prvej línie, tam, kde zúrili bitky, kde sa zdalo, že sa robí „skutočná práca“. Z tohto výletu priniesol Boris Michajlovič etudy a náčrty, ktoré sa však podľa názoru samotného autora medzi dielami skúsenejších členov štúdia stratili. Množstvo dojmov, neustála práca zo života, schopnosť učiť sa od starších kamarátov však urobili svoju prácu: náčrty a kresby boli zakaždým vážnejšie a kompetentnejšie.

O mnoho rokov neskôr umelec B.M. Nemenský bude ľutovať, že najprv za vojenskou „exotikou“ útokov a bitiek nedokázal rozoznať to hlavné - vojak, jednoduchý muž v kabáte, ktorý rozhodol o osude víťazstva, jeho vnútornom svete, pocitoch, myšlienkach. . A práve táto hlavná vec pri každej ďalšej ceste na front naplní umelcove myšlienky a srdce stále hlbšie a bude jednou z najdôležitejších tém jeho tvorby. Je to front, ktorý sa stane pre majstra „školou života a umenia“, pomôže lepšie porozumieť ľuďom a sebe samému a podniknúť nové odvážne kroky v tejto profesii.

Z pravidelných jednotiek sa umelci z času na čas vracali do frontového veliteľstva - Moninského domu dôstojníkov pri Moskve, aby odovzdali hotové diela a vymenili si skúsenosti. Počas týchto týždňov sa mladý umelec pokúša maľovať na stojane, hľadá svoj podpis, pracuje na pláne. Nápad na prvý obrázok (v momente, keď záchranári vezú zraneného pilota) a jeho realizácia trvali asi mesiac. Po vojne si Boris Michajlovič bude pamätať, že túžba urobiť „všetko správne“ v kompozičných a obrazových riešeniach, „pravda faktu“ diktovaná vojnovými požiadavkami, potom zatienila „kapacitu obsahu“.

Spolu so svojím priateľom Michailom Gavrilovom robí Nemensky nový pokus: zrodil sa nápad napísať plátno o únose sovietskeho ľudu do Nemecka. Spoluautori však nakoniec dielo opustili a uvedomili si, že obraz je nezaujímavý a nevýrazný. Zrodila sa nová, známejšia zápletka – „Návrat do rodných miest“. Radosť z kreativity a trpkosť sklamania navštívi Borisa Nemeckého neraz. V tomto období začína prichádzať poznanie, že v umení je málo vedomostí a porozumenia, treba niečo viac – vlastné skúsenosti, svoju osobnú bolesť a radosť.

O mnoho rokov neskôr sa tento zákon stane hlavným v novom systéme estetickej výchovy, ktorý navrhne B.M. Nemenský. „Nedá sa vypožičať ani štipka citu: koniec koncov, každý obraz je vyznaním. Musí v nej žiť autenticita citov, inak sa v ohňostroji usadí chlad, v lepšom prípade len sofistikovanosť profesionality.“

Víťazná jar

Celá frontová situácia a vnútorná nálada účastníkov udalostí si vyžadovala pravdivosť a presvedčivosť, čo kládlo osobitnú zodpovednosť na vojenského umelca, ktorého dielo bolo žiadané a chápané v krutých časoch, keď, ako by sa zdalo, múzy mali mlčať. "Pamätám si, že som raz celý deň sedel v hlbokom a mäkkom kresle, stál som priamo uprostred jednej z ulíc vedúcich do centra Berlína. Na križovatke bola bitka... Obe strany ulice, napr. dva dlhé prieduchy sopky vytvorili nepreniknuteľný, hučiaci stan nad ňou oheň a dym. A po ulici chodili vojaci sem a tam, behali s muníciou, odnášali ranených a presúvali techniku. Keď sme sa pohli dopredu a horiace domy sa zrútili, vojaci ťahali moju stoličku ďalej a ďalej. "Tu, tu, poď, vojak, načrtni, ako horí Hitlerov brloh, to je to, čo chcú!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8. máj 1945 - koniec vojny... Radujúc sa, všade sú skupiny sovietskych vojakov oslavujúcich dlho očakávané víťazstvo, salvy ohňostrojov zo samopalov... A na Brandenburskej bráne, po výstupe po útočných rebríkoch, umelec sedí v kabáte vojaka a kreslí mesto, ktoré miestami stále dymí, snaží sa zachytiť a zachytiť farbu úžasný pocit bolestivej radosti z víťazstva. Tento konkrétny náčrt sa, žiaľ, nezachoval, ale posledné frontové práce, dokončené v apríli až máji 1945, sú uložené v dielni Borisa Michajloviča. (7-8) Je v nich cítiť istý zmätok, ako po skončení veľkej úlohy, keď príde dlho očakávaná chvíľa pokoja. Ťažkosť víťazstva sa mieša s jasným pocitom očakávania nového radostného života, „keď sa dych jari nestal len jarou, ale dychom pokojného života, ktorý prekonal vojnu, keď sa nevedome zdalo, že hneď po vojne všetko na zemi by bolo také dobré, ako nikdy predtým."

(7)

(8)

Víťazný rok 1945 bude rokom prvého tvorivého víťazstva Borisa Nemeckého. Obraz „Matka“ (9), ktorý namaľoval dvadsaťdvaročný chlapec, nielenže okamžite upúta pozornosť, stane sa začiatkom formovania umelcovej tvorivej metódy a bude zaujímať osobitné miesto v histórii. ruskej maľby.

matka . (1945 )

(9)

Tento obraz okamžite nenechal nikoho ľahostajným, ani kritikov, ani divákov, vystrekujúcich túžbu po domove, tichú nežnosť po matke a synoch oddelených vojnou. V tej dobe bežný motív: vojaci spiaci na zemi v roľníckej chatrči. Pod štetcom mladého umelca to však znelo ako nové. Túžba namaľovať obraz o obyčajných ruských ženách, ktoré materinsky zdravili vojakov v každej dedine, v každom meste, túžba písať o svojej matke, ktorá sa pred alebo po cestách na front starala aj o gréckych umelcov vo svojom moskovskom byte, vyústila do vyjadrenie vďaky žene-matke, „veľká vďaka obyčajným ruským ženám, ktoré nás zahriali materskou láskou, ženám, ktorých smútok a služby vlasti nemožno zmerať ani odmeniť“. Nie je náhoda, že na obraze mladého vojaka, starostlivo zakrytého teplou šatkou, možno rozoznať autorove črty. Obraz vystavený na All-Union Exhibition sa okamžite stal známym a získala ho Treťjakovská galéria.

Diela B.M. Nemenský sú obrazy-myšlienky naplnené polyfónnym obsahom. Proces ich vytvárania je vždy zdĺhavý, to však neznamená, že samotné plátno sa namaľuje dlho; umelec sa snaží „maľovať rýchlo, jedným dychom“. Je to proces zložitý a niekedy bolestivý – od vzniku myšlienky až po jej dozretie: početné náčrty, náčrty, náčrty, pochybnosti.

Nemenský si postupne vytvára vlastný štýl práce na diele. Umelcova špeciálna kreatívna metóda sa začína formovať. Pri hľadaní kompozície neopravuje staré plátna, ale maľuje nové, čo „urýchľuje proces práce a dodáva mu ľahkú spontánnosť“. Ak umelec najprv zničil staré plátna, časom dospel k záveru, že sú užitočné na porovnanie počas pracovného procesu.

Surikov inštitút

Po skončení vojny, už ako člen Zväzu umelcov ZSSR, bude Boris Michajlovič pokračovať vo vzdelávaní a stane sa študentom Moskovského umeleckého inštitútu pomenovaného po V.I. Surikov. Zrazu, keď som začal študovať, začali sa objavovať ťažkosti. Hneď pri prvom zhliadnutí bolo študentovi Borisovi Nemenskému povedané, že jeho cesta je nesprávna, že je potrebné „na všetko zabudnúť a učiť sa znova“. Rozpory medzi navrhovanými pracovnými pravidlami a vnútornými pocitmi umelca sa stali akútnymi.

V treťom ročníku náčrty novej kompozície, ktorú navrhol Nemenský, opäť nedostali schválenie. Ale už sformovaná vnútorná pozícia – viac dôverovať svojej práci, vlastným pocitom a skúsenostiam – dáva mladému umelcovi silu začať pracovať, nech sa deje čokoľvek. A doslova o šesť mesiacov neskôr získa študent B. Nemenský štátnu cenu za obraz „O vzdialených a blízkych“.

O ďalekom a blízkom (1950)

(10)

Materiálom pre film boli dojmy a zážitky z úplne prvej služobnej cesty gréckeho študenta koncom roku 1942 k aktívnej jednotke, ktorá obsadila predmostie zarezávajúce sa hlboko do nepriateľských pozícií. Poľná pošta bola na tento úsek frontu doručovaná zriedkavo a nepravidelne. Za takýchto podmienok listy, ktoré vojaci čítali nahlas a mnohokrát, získali osobitnú hodnotu. Práca na tomto plátne odhalila talent umelca, ktorý nielen miluje, ale vie aj dešifrovať ľudskú tvár. Slávny umelecký kritik N.A. Dmitrieva poznamenáva mimoriadnu kvalitu tohto diela – „zručnosť jemného, ​​starostlivého písania, schopnosť vyrezávať a vypracovávať tváre v malom meradle, sprostredkovať... tiene skrytého pocitu.“

Náčrt navrhnutý umelcom pre jeho absolventskú prácu bol tiež odmietnutý pre „elementárnu“ kompozíciu. Toto lyrické dielo o milosrdnej sestre plné poézie vznikne po promócii.

Mashenka (1956)

Obraz sestry poľnej nemocnice, takmer dievčaťa, sa stal obľúbeným medzi mnohými divákmi. Obraz zaujme svojou láskavosťou, úprimnosťou a miernym tónom smútku; v ňom „žije obraz rozprávky, rozprávanej vlastným spôsobom, spôsobom vojaka, pravdivo, bezvýznamne, úprimne“ (L.A. Nemenskaya). Pri dvojitom osvetlení chladného ranného okna a stolovej lampy pôsobí dievčenská postava veľmi dojemne. Jej pohľad smeruje niekam do jej vnútra, sústredený na nejaké jemné, neuchopiteľné spomienky alebo sny. Autor dokázal sprostredkovať úžasný stav „medzi spánkom a realitou, medzi realitou a snom“. Kreatívne hľadanie bolo dlhé, bolo napísaných veľa tvárí. A v dôsledku toho sa obraz objavil tak srdečne, že mnohí vojaci, ktorí prešli vojnou, ubezpečili, že obrázok zobrazuje zdravotnú sestru, ktorá ich zachránila.

Minulosť súčasnosť Budúcnosť

Všetky prvé obrazy Borisa Michajloviča Nemenského na vojenskú tému mali konkrétneho adresáta - ľudí, ktorí prešli téglikom Veľkej vlasteneckej vojny. Umelcove pocity a spomienky sa prelínali so životnými dojmami publika, zameriavajúc sa na večnú tému lásky vojaka k vlasti, išlo o diela „nie o tom, ako bojoval, ale o tom, prečo bojoval, odkiaľ čerpal duchovnú silu. .“

Ale čas plynul, Veľká vlastenecká vojna sa postupne začala vytrácať do histórie, vyrástol nový divák, ktorý si ju už nepamätal. Avšak v 50. rokoch. téma vojny sa začala spájať nielen s minulosťou, ale aj budúcnosťou, prelínajúc sa s politickými problémami doby. Pre umelca sa prehodnotenie úlohy vojenskej témy v umení začalo diskusiou o tom, čo sa zdalo byť jedným z najlyrickejších obrazov o vojne - „Dych jari“.

Dych jari.

Rovnako ako všetky majstrovské diela, dej obrazu je autobiografický. Z denníka z 15. mája 1944 z ukrajinského frontu:

„Záhrady kvitnú! A v lese, kde sme sa zastavili, bol neskutočný buchot vtákov – najmä za úsvitu... A kvety – akési jemné modré kvety na sivej zemi, ešte pokryté minuloročným lístím. My chlapci sme radi vstali pred ostatnými a počúvali a pozerali túto hudbu. Stále je to zvláštne: bolo naozaj potrebné stať sa vojakom, aby ste videli a pochopili všetku túto pôvodnú krásu? »

Kto mohol vtedy vedieť, že táto téma nielen zaujme umelca, ale po duševnej úzkosti a radosti sa po vojne stane témou maľby.

Krehký svet prebúdzajúcej sa jarnej prírody sa mladému bojovníkovi, citlivo načúvajúcemu do ticha rána, otvára vo chvíli oddychu medzi bojmi: brezy tečúce v hmle, kvapôčky vŕby, zlaté chumáčiky jelše... radosť z takéhoto objavu sa mieša s úzkosťou. Podľa spomienok B. Nemenského práve v takýchto chvíľach na fronte prišiel u chlapcov-vojakov nový zmysel pre vlasť a silnela osobná zodpovednosť za jej osud.

Ale práve táto hĺbka a ľudskosť maľby spôsobila vážne útoky kritikov; umelec bol obvinený z nedostatku vlastenectva a slabého ideologického plánu, z „prílišného nadšenia“ pre vnútorné skúsenosti svojich postáv. Publikum sa postavilo na obranu umelca, ktorého sa dotkol obraz vychádzajúci zo srdca. Vypĺňali knihy hostí, zúčastňovali sa diskusií počas výstav, písali listy do novín. "Odhaľuje dušu vojaka," povedali niektorí. „Mnohé obrazy zobrazujú to, čo je na povrchu, ale je potrebné zobraziť to, čo je vo vnútri... Nemenský vytvoril hlboký obraz sovietskeho človeka, obraz prevzatý zo života...“ - zachytili iní. (jedenásť)

(11)

Zem je spálená. (1957)

Tento obraz je začiatkom novej etapy v umelcovej tvorbe (12). Nielenže vracia diváka k udalostiam z minulej vojny, ale núti človeka zamyslieť sa nad tým, či sa to bude opakovať. Umelec začína uvažovať vo veľkých, zovšeobecnených obrazoch, čím svojich divákov vedie k univerzálnym, nadčasovým problémom.

(12)

Spálená zem, posiata výbuchmi, rozsekaná húsenicami, je plnohodnotným hrdinom tohto obrazu. Honosná farba zdôrazňuje celú drámu udalostí, nie je to ani tak farba zeme, ako farba tragického zážitku. „Tento obraz je s najväčšou pravdepodobnosťou o Zemi, stvorenej pre ornú pôdu, radosť a prácu, o vojne, ktorá ju premení na pekelné zdanie cudzej, mŕtvej, neobývateľnej planéty, na púštnu zónu,“ píše autor. V rozbitej priekope nie sú ľudia ani hneď viditeľní. Umelec sa snaží sprostredkovať publiku pocit únavy týchto vojakov a ukázať ich vytrvalosť, nech sa deje čokoľvek. V srdci tohto vojaka žije nekontrolovateľná túžba po pokoji, po práci, po rodnej krajine, žije po všetkom, čo mu dáva silu obstáť a prežiť. Obraz sedliackeho bojovníka, ktorý drží niekoľko prežívajúcich zŕn v dlani na dne zákopu, podľa N.A. Dmitrieva, „jeden z najväčších úspechov Nemenského a možno jeden z najsilnejších ľudských obrazov v sovietskej maľbe“.

"Otcovia-vojaci"

Jedna z hlavných tém, ku ktorej sa B.M. vo svojej tvorbe neustále vracia. Nemenský, - téma otcovstva: "Neistota, dôverčivosť, otvorenosť detstva - a sila, právo a najťažšia povinnosť otca rozhodnúť sa a odpovedať." Spomienka na pocity sa vracia do prvých dní vojny, keď v zamrznutom meste, ktoré ustupujúci fašisti prakticky zmietli z povrchu zeme, našli bojovníci zázračne preživšie dievča. Bola pokrytá vráskami ako stará žena a nemohla ani plakať. „Pamätám si, koľko starostlivosti a bolesti bolo vo všetkých akciách vojakov voči dievčaťu. Toľko trápnej nehy... a sotva obmedzovanej nenávisti: páchatelia katastrofy boli hneď za rohom,“ píše umelec vo svojich spomienkach.

Vo filme nadobúda skutočný príbeh symbolický význam: vojak je záchranca života, city vojaka sú ako pocity otca – túžba chrániť. Na pozadí zničených pecí a kráterov po granátoch je malé dievčatko obklopené vojakmi ako svetlo zachráneného života v hustom ochrannom prstenci. Svetlo vychádza z malej postavy, ktorá osvetľuje tváre vojakov, je to on, kto „zahrieva ich srdcia, dáva im silu pokračovať v misii.“(13)

(13)

Symbol smútku

Témy súvisiace s vojnou v dielach B.M. Nemenský sa stáva apelom nielen do minulosti, ale aj do súčasnosti a budúcnosti, prelínajúcej sa so znepokojivými problémami sveta. Umelec nastoľuje problémy postoja k vojne, k životu, k človeku: „Videl som, ako sa orná pôda zmenila na púšť, horiace mestá a dediny na ruskej, ukrajinskej, poľskej, nemeckej pôde. Ani nie svojím vedomím, ale každou bunkou svojho tela nenávidím vojnu. Nenávidím to, čo to prináša a čo k tomu vedie: hlúpu nenávisť človeka k človeku, ľudí k ľuďom, živených fašizmom a stále živených!“

Nepomenovaná výška. (To sme my, ó môj Bože!) 1960–1995.

Toto dielo je umelcovým obľúbeným výtvorom. V prvej verzii, ktorá sa objavila na výstave, mal obraz názov „Bezmenná výška“ (obr. 22), v poslednej verzii „Toto sme my, Pane“ (obr. 23). Autor sa k tejto téme mnohokrát vracal. „Celý proces práce sa ukázal byť akýmsi vnútorným sporom, vytláčaním zo seba nenávisť a nedôveru, ktorá sa nahromadila za roky vojny, procesom rozkúskovania jedinej myšlienky: Nemec je fašista. Celkovo existuje päť dokončených verzií tohto diela, v každej z nich umelec odhaľuje tému novým spôsobom.

Dej filmu pochádza z frontovej epizódy prvej služobnej cesty do bojovej oblasti vo Velikiye Luki. „Chodil som pešo, s plnou výbavou vojaka-umelca. Išiel som dlho a bol som unavený. A sadol si buď na kameň, alebo na peň vyčnievajúci spod snehu, aby požuval sušienku a nechal nohy odpočívať. Zrazu som si všimol, že naviaty sneh posúva trávu priamo podo mnou. Ale tráva nie je v zime mäkká, nemôže sa hojdať od slabého vetra. Pozrel sa pozorne a postavil sa. Ukázalo sa, že som sedel na mŕtvom nemeckom vojakovi – takmer celý zakrytý. Ryšavé vlasy sa hojdali... A ja som sa čudoval – chlapec, mladík v mojom veku a dokonca mi trochu podobný...“

Dej filmu je o dvoch mladých vojakoch zabitých v boji, Rusovi a Nemcovi. „Vojna ukončila ich životy a rozložila ich telá na jarnú pôdu. Jeden je v ľahkej vypratej tunike, otočený k nebu, rozprestretý v obrátenom krucifixe. Druhý si strčil ruku pod seba a zaboril nos. Ako vojaci sú spoľahliví, no môžete si všimnúť, že zároveň vyzerajú ako zaspávajúce deti“ (L.A. Nemenskaya).

Obraz, ktorý sa objavil na výstave All-Union, spôsobil veľa kontroverzií; diskusie sa uskutočnili v Únii umelcov, v Únii spisovateľov, na stránkach časopisu „Umelec“, obraz bol vystavený na výstavách v siedmich miest krajiny, kde diváci zanechali svoje odpovede. Jedným z hlavných obvinení oficiálnej kritiky je „pacifizmus“ a „abstraktný humanizmus“. Divák však nesúhlasil s kritikmi. V ťažkých časoch umelca podporil aj slávny spisovateľ Konstantin Simonov. V predslove k jednému z majstrových albumov napísal: „Čo nám chcel umelec týmto obrazom povedať? O čine mladého muža, ktorý v tejto neľudskej vojne bránil a bránil svoju sovietsku zem? Áno, o tom. Ale nielen o tom. A podľa mňa je to aj o tom, že bez toho, aby sme spochybňovali krásu ľudských výkonov vo vojne, nesmieme zabúdať, že vojna samotná nie je ani zďaleka najlepší spôsob riešenia sporov medzi ľuďmi... Takže - pozerám sa na obraz... a zamyslite sa nad tým, že to bola práve osobná skúsenosť s vojnou, ktorá si Nemenského vyžiadala vytvorenie tohto obrazu, ktorý má ďaleko od pacifizmu, ale silne nám pripomína, že nová vojna by nemala, nemá právo na existenciu. Zdieľam tento pocit, milujem tento obrázok, ktorý korešponduje nielen s mojimi spomienkami, ale aj myšlienkami o budúcnosti.“

V roku 1986 bol obraz vystavený na umelcovej osobnej výstave v Moskve. L.A. Nemenskaya pripomína, že autorovu pozornosť pritiahol jeden divák, ktorý dlho neopustil prázdnu, zatienenú sálu. Ako sa ukázalo, bol to muž, ktorý bojoval ako súčasť kontingentu sovietskych vojsk v Afganistane. Obraz odrážal aj jeho osobnú tragickú skúsenosť. A o desať rokov neskôr, keď bola nová verzia obrazu vystavená v Múzeu vlasteneckej vojny na Poklonnaya Gora, sa uskutoční podobné stretnutie s veteránmi čečenskej vojny.

Obraz „Bezmenná výška“ bol dlho „registrovaný“ v umelcovom ateliéri, nemal miesto v žiadnej stálej múzejnej expozícii. V roku 1985 takmer zomrela kvôli horúcej vode tryskajúcej z prasknutého potrubia. A potom Nemensky súhlasil s prenesením plátna do Nemecka do Múzea súčasného umenia v meste Aachen. Slávny nemecký zberateľ P. Ludwig, úprimne zapálený pre ruské umenie, umelkyňu presvedčil, že ju tam uvidí oveľa viac divákov. O mesiac neskôr sa však Boris Michajlovič rozhodol znovu vytvoriť plátno a nazval ho „Toto sme my, Pane“. V tejto poslednej verzii autor minimalizoval znaky špecifickej vojny, čím uvedený problém vyznieval s obnovenou vervou, mimo čas a priestor. (14)

(14)

Téma vojnou zmrzačených ženských osudov znela niekoľko desaťročí po skončení vojny obzvlášť tragicky. „Špeciálne ma znepokojila téma ženskej osamelosti, ktorú vyvolala vojna – téma neviest a manželiek mŕtvych vojakov. Požehnali svojim manželom za tento čin, pomohli im v ťažkých časoch a stále ho vykonávajú a budú ho vykonávať až do svojej smrti.“ (15-16)

(15)

(16)

Straty (1963 – 1969)

Obraz je súčasťou kvadriptychu venovaného tragickým osudom žien. Je to symbol smútku a osamelosti, smútku nad navždy strateným šťastím, či už na malom hrobe, alebo na „bezmennej výšine“. Podľa spomienok autora „pri obrazoch plakali nielen Rusi, ale aj nemecké a japonské ženy (jedna verzia - červená - zostala po výstave v Tokiu).

Apelovať na pocity publika, podnety na premýšľanie o živote sú charakteristické nielen pre stojanové diela, ale aj pre zátišia Borisa Nemenského. Tieto diela sú vždy filozofické, veľmi lakonické, nie sú na nich žiadne náhodné predmety, všetko tu nesie určitý význam.

Spomienka na krajinu Smolensk. (1993)

Boris Michajlovič sa mnoho rokov neobrátil k žánru zátišia, hoci v mnohých jeho obrazoch žil svet predmetov. Bývalí študenti však raz priniesli umelcovi z okolia Smolenska rozbitú prilbu a niekoľko použitých nábojníc. Tieto predmety, ozveny minulých udalostí, ktoré desaťročia ležali v zemi, zrodili reťaz asociácií. Umelec si spomenul na prasknutú liatinovú piecku, ktorú videl v zachovanej piecke v ruskej dedine vypálenú do tla, a na obraze sa objavili dva okrúhle kovové predmety podobného tvaru: jeden ako ozvena pokojného života, druhý z plamene vojny. Zamrzli ako na podstavci, na doske stola – zátišia – pamätníka minulej tragédie. Umelec do kompozície nič nepridával, rukávy boli potrebné len na ozdobenie rámu (17).

(17)

Všetky životné dojmy nachádzajú živú, bezprostrednú odozvu v umelcovom diele. (Ill. 28–32) „V duši unavenej myšlienkami a traumami sa pravidelne objavuje naliehavá potreba dotknúť sa svetla, potešiť sa. Potom sa v prvom rade snažíte ponoriť svoj štetec a cit nie do disharmónie zložitých problémov našej doby, ale do súladu lásky, rodiny, detstva.“ Boris Michajlovič vytvára svetlé, krehké, poetické diela. Takto sa rodia žánrové scény a portréty, srdcu blízke krajiny severného a stredného Ruska. „Každý pór nášho života je nasýtený poéziou. Možno si to nevšimneme ani nepochopíme, ale bez poetického „vírusu“ by sa nestalo takmer nič, čo by sme s radosťou robili – či už pestovanie zemiakov, kvetov alebo dieťa. V skutočnosti je to základ ľudských citov – poľudštených storočiami, základ normálnych – zdôrazňujem, nie zvláštnych, ale normálnych našich vzťahov. Voči rodine, prírode, práci či spoločnosti.“

Umelec-učiteľ

Pôsobenie výtvarníka B. Nemenského je už päťdesiat rokov nerozlučne späté s činnosťou učiteľa B. Nemeckého. V roku 1957 začal svoju učiteľskú kariéru na Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte. IN AND. Lenina a od roku 1966 vyučuje na výtvarnom oddelení VGIK. V priebehu rokov sa B.M. Nemenský vyškolil celú plejádu zaujímavých a originálnych umelcov. Sú medzi nimi A. Akilov, M. Abakumov, V. Balabanov, A. Bedina, V. Braginskij, G. Guseinov, V. Čumakov, A. Petrov a i. Boris Michajlovič je kreatívnym riaditeľom umeleckého oddelenia Univerzity Ruskej akadémie vzdelávania, riaditeľ Centra kontinuálneho umeleckého vzdelávania v Moskve.

Pred viac ako tridsiatimi rokmi sa na stredných školách objavil program B. Nemenského „Výtvarné umenie a umelecká tvorba“. Umelec je presvedčený, že bežná gramotnosť v akejkoľvek oblasti, dokonca aj umeleckej, je len dôkazom zvládnutia určitej úrovne remesla, čo, ako ukazuje prax, vôbec nezaručuje duchovný rozvoj a duchovné bohatstvo človeka. Nový program po prvýkrát považoval umenie za skutočný spôsob vzdelávania jednotlivca. B.M. Nemenský ako prvý hlásal dôležitosť umeleckého vzdelávania v systéme všeobecného školského vzdelávania o pocitoch dieťaťa - predtým zostala emocionálna a zmyslová sféra doménou mimoškolských aktivít školákov. Komunikácia s umením bez emócií je nemožná (to platí pre umelca aj diváka), preto umenie formuje osobný postoj človeka k svetu. „Emócie človeka sú pôdou, na ktorej sú presvedčenia a zvyky najpevnejšie zakorenené, a tie, ktoré nadobudli v detstve, dospievaní a mladosti, sa ukázali byť obzvlášť silné – na celý život – pretože práve v tomto období je svetonázor človeka najemotívnejší. .“ Keďže emocionálna pamäť je oveľa silnejšia ako racionálna, práve prostredníctvom umenia si dieťa dokáže najlepšie osvojiť sociálnu skúsenosť, ktorej obsah aktívne ovplyvňuje formovanie svetonázoru človeka.

"Môžeme a musíme merať našu cestu... budúcnosťou." Mali by sme porovnávať svoje skutky nie s tým, čo bolo, ale s tým, čo by malo byť. Koniec koncov, budúcnosť potrebuje nielen väčšinu, ale celého ľudu, každého jedného človeka, aby sa zoznámil s kultúrou, s duchovným bohatstvom a múdrosťou nahromadenou v umení po stáročia,“ takto sa vyjadril umelec, učiteľ, filozof Boris Michajlovič. Nemenský vidí cieľ umenia.

Navrhovaný materiál bol úspešne použitý pri práci so žiakmi 5. ročníka na hodinách výtvarnej výchovy venovaných odhaľovaniu témy Veľkej vlasteneckej vojny v maliarskom stojane. Zoznámenie detí s tvorbou B.M. Nemenský ako frontový umelec a ako autor programu, v ktorom študujú päť rokov, má silný emocionálny vplyv.

Literatúra

Dmitrieva N.A. Boris Michajlovič Nemenský. - M., 1971.
Nemenskaya L.A. Boris Nemenský. - M.: Biele mesto, 2005.
Nemenský B.M. Dôvera. - M.: Mladá garda, 1984.
Nemenský B.M.. Múdrosť krásy. - M.: Vzdelávanie, 1987.
Nemenský B.M.. Poznanie prostredníctvom umenia. - M.:. Vydavateľstvo URAO, 2000.
Nemenský B.M.. Otvorte okno. - M.: Mladá garda, 1974.

Na tému Veľkej vlasteneckej vojny bolo napísaných veľké množstvo kníh, hudobných diel a natočených veľa filmov.
Táto téma je skutočne nevyčerpateľná, pretože obrátila životy niekoľkých desiatok miliónov ľudí naruby a rozdelila ich na „pred“ a „po“.

Žiaľ, nie všetky matky, manželky a dcéry čakali na svojich synov, manželov, otcov z frontu, z bojov.
Verím, že maľby či iné umelecké prostriedky dokážu sprostredkovať len malú časť bolesti a utrpenia, ktoré ľudia v tých rokoch museli znášať.

Jeden z týchto osudov tvoril základ obrazu V. Igosheva „Stále čaká na svojho syna“.
Zobrazuje staršiu ženu stojacu pri otvorenej bráne svojho starého domu.
Jej oči sú plné túžby, smútku, očakávania, utrpenia.
Myslím, že je v tejto pozícii už dlho.
Každý deň chodí na toto miesto žena v nádeji, že sa jej milovaný syn vráti zdravý a zdravý.
Neustále sa pozerá do diaľky, ale, bohužiaľ, zázrak sa nekoná.
Možno sama chápe, že nemá zmysel trpieť a čakať, ale nemôže si pomôcť.
V tomto sa scvrkáva celý zmysel jej povojnového života.

Za chrbtom starej mamy je dom s čistým otvoreným oknom.
Na parapete sú kvety a rámy sú natreté modrou farbou.
Žena sa snaží, ako najlepšie vie, aby bola v dobrom stave, no každým rokom je to pre ňu čoraz ťažšie.
Vedľa okna autor namaľoval tenké biele brezy, akoby nám pripomínal, že treba žiť ďalej, nech sa deje čokoľvek.

Napriek tragickosti obrazu je žena zobrazená v bielej blúzke a šatke a čiernej sukni.
Spod šatky vidíme hrdinkine sivé vlasy.
Tvár má vráskavú a oči prižmúrené.
Môžeme len hádať, aké myšlienky v tejto chvíli navštevujú jej sivovlasú hlavu.
Možno si spomína, ako išiel jej syn na front, ako vyrastal... V každom prípade sa jej myšlienky týkajú len jedného – vlastného, ​​jediného dieťaťa, ktoré už nikdy neuvidí.

V rôznych častiach bývalého Sovietskeho zväzu bolo postavených niekoľko pamätníkov matkám, ktoré neprijali svojich synov z frontu.

V obci Alekseevka, okres Kinelsky, región Samara, sa 7. mája 1995, v predvečer 50. výročia víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne, uskutočnilo slávnostné otvorenie pamätník rodu Volodichkinovcov. Matka bojovníkov, Praskovya Eremeevna Volodichkina, stojí obklopená deviatimi žeriavmi ako symbol očakávania a viery. Deväť žeriavov je deväť synov, ktorí položili svoje životy v mene víťazstva. Praskovya Eremeevna Volodichkina odprevadila svojich deväť synov na front. Žena zostala sama – jej manžel zomrel ešte v roku 1935. Pred vojnou sa matka nestihla ani rozlúčiť s najmladším – Nikolajom. Po skončení služby v Transbaikalii sa mal vrátiť domov, ale stále šiel okolo svojho rodného miesta a z okna auta hodil len lístok: „Mami, drahá matka. Neboj sa, neboj sa. Neboj sa. Ideme dopredu. Porazme fašistov a všetci sa vrátia k vám. počkaj. Vaša Kolka." Už sa nevrátil. Rovnako ako jeho päť ďalších bratov. Po šiestom pohrebe v januári 1945 srdce matky túto stratu nevydržalo. Traja z jej synov sa vrátili z frontu ťažko zranení. Z obrovskej rodiny, v ktorej nebyť vojny, bolo veľa detí, vnúčat, pravnúčat, nezostal nikto.

Anastasia Akatievna Larionová, obyvateľka obce Michajlovka, okres Sargat, Omská oblasť, odprevadila na front svojich siedmich synov: Gregora, Panteleia, Prokopia, Petra, Fedora, Michaila, Nikolaja. Všetci zomreli na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny. Za svoj materinský čin jej 22. júna 2002 v regionálnom centre Sargatskoye postavili betónový pamätník, ktorý bol venovaný všetkým ruským matkám, ktoré počas vojny stratili svojich synov. Pamätník predstavuje postavu ženy, ktorá je zobrazená stojaca pri bráne v jednoduchom spoločenskom oblečení. Smútočnú tvár rámuje šatka, smútok sa vtláča do vrások čela. Oči sú nasmerované do diaľky v nádeji, že uvidia pôvodné siluety detí. Ľavá ruka je pevne pritlačená k srdcu, aby zadržala bolesť. 9. mája 2010, v deň 65. výročia Víťazstva, bol betónový pomník nahradený jeho presnou kópiou, avšak z bronzu.

V novembri 2010 bol na pohrebisku z iniciatívy zamestnancov vidieckej knižnice Sokolovského vidieckeho sídla okresu Gulkevichsky na území Krasnodar postavený pamätník matke mnohých detí. Efrosinya Babenko, ktorého všetci štyria synovia zahynuli na bojiskách počas Veľkej vlasteneckej vojny. Žena sama zomrela 15 rokov po skončení vojny, nezostali jej žiadni príbuzní ani priatelia.

V roku 1975 bol v Zhodino (Bieloruská republika) blízko cesty Brest-Moskva odhalený pamätník Matke patriotke, ktorého prototyp bol Anastasia Fominichna Kursevich (Kuprianova), ktorý počas Veľkej vlasteneckej vojny prišiel o päť synov. Sochárska kompozícia predstavuje moment rozlúčky s matkou a jej synmi, ktorí odchádzajú symbolickou cestou chrániť vlasť, oslobodiť svoj domov od nepriateľa a vrátiť pokoj a šťastie všetkým matkám na Zemi. Najmladší syn Peťa, mamin obľúbenec, sa naposledy obzrel jej smerom...

Pamätník matke Tatyana Nikolaevna Nikolaeva, ktorá vo vojne prišla o šiestich z ôsmich synov. Dedina Izederkino, okres Morgaushsky, Chuvashia. Tatyana Nikolaevna porodila a vychovala 8 synov. Grigory, Alexander, Rodion, Frol, Michail, Egor, Ivan, Pavel sa zúčastnili Veľkej vlasteneckej vojny. Grigorij, Egor, Ivan, Pavel zomreli v boji. Frol a Rodion zomreli krátko po vojne na svoje zranenia. V máji 1984 bol v jej rodnej dedine odhalený pamätník slávnej čuvašskej matke T.N. Nikolaevovej. V roku 1978 bola zapísaná do Čestnej knihy slávy práce a hrdinstva Čuvašskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky.

Pamätník Kalista Pavlovna Soboleva vo vzdialenej dedine Archangelsk Shakhanovka, okres Shenkursky. V roku 2004 vyšiel v novinách Pravda Severa článok: „V našom regióne, v okrese Šenkurskij, v obci Šachanovka, žila žena, ktorej meno by ste tiež mali dobre poznať. Toto je Kalista Pavlovna Soboleva, ktorej synovia sa nevrátili z bojísk Veľkej vlasteneckej vojny. Kalista Pavlovna nedostala ani jednu vlastnú krv - od roku 1905 do roku 1925. Keď sa dozvedela o víťazstve, položila na stôl sedem fotografií, naplnila sedem pohárov horkosťou, pozvala svojich dedinčanov, aby si spomenuli na svojich synov - Kuzmu, Ivana, Andreja, Nikitu, Pavla, Stepana, Jozefa... Kalista Pavlovna žila zle, chodil v lykových topánkach. Pracovala na kolektívnej farme a získala medailu „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941 - 1945“. Ako všetci kolchozníci, dlho nedostávala dôchodok, až za Chruščovových čias jej začali vyplácať šesť rubľov mesačne, potom 12 a potom 18. Krajania s ňou sympatizovali, pomáhali jej sadiť a kopať zemiaky. . Zomrela v polovici šesťdesiatych rokov. "

V roku 2004 bol na centrálnom námestí v regióne Omsk v obci Krutinki postavený pomník. Akulina Semyonovna Shmarina, matka piatich synov, ktorí zahynuli na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny.

V Zadonsku - pamätník matke Mária Matveevna Frolová. Uhlopriečne od kláštora sa vo verejnej záhrade pri kláštornom hoteli nachádza súsošie – Bolestná matka a množstvo obeliskov s menami jej synov. Michail, Dmitrij, Konstantin, Tichon, Vasilij, Leonid, Nikolaj, Peter... Tejto ruskej žene-matke, ktorá vychovala a vychovala 12 detí, vojna odobrala osem synov.

Pomník bol postavený v obci Bub, územie Perm Jakovleva Matryona Ivanovna. Počas vojny predala všetko, čo mala: dom, dobytok, veci. Do obecného zastupiteľstva prišla s mešcom peňazí (100-tisíc rubľov) so slovami: "Kúpte si za tieto peniaze lietadlo. Moji synovia bojujú, musíme pomôcť." Kúpili sme lietadlo. Z vojny sa nevrátili synovia, ani jeden. A po zvyšok svojho života žila Matryona Ivanovna striedavo v domoch dedinčanov; všetci boli poctení, že bude bývať v ich dome. Pamätník Matryone Ivanovne postavili spoluobčania.

Zosobnením všetkých matiek-hrdiniek bola roľnícka žena Kuban Epistínia Stepanová, ktorá položila na oltár Víťazstva to najcennejšie, čo mala – životy svojich deviatich synov: Alexandra, Nikolaja, Vasilija, Filipa, Fjodora, Ivana, Ilju, Pavla a Alexandra.

Maršál Sovietskeho zväzu A. A. Grečko a armádny generál A. A. Epišev jej v roku 1966 napísali:

„Vychovali ste a vychovali deväť synov, požehnali ste deviatim ľuďom, ktorí sú vám najdrahší, aby vykonávali činy zbraní v mene sovietskej vlasti. Svojimi vojenskými činmi priblížili deň nášho Veľkého víťazstva nad našimi nepriateľmi a oslávili ich mená. ...Teba, vojakovu matku, nazývajú vojaci svojou matkou. Posielajú ti synovské teplo svojich sŕdc, skláňajú pred tebou kolená, obyčajná ruská žena."

V Kubani, v dedine Dneprovskaja, bolo otvorené múzeum. Nesie meno bratov Stepanovovcov. Ľudia ho nazývajú aj Múzeum ruskej matky. Po vojne tu matka zhromaždila všetkých svojich synov. Veci, ktoré sú v ňom uložené, možno len ťažko nazvať múzejným slovom „exponáty“. Každá položka hovorí o materskej láske a synovskej nežnosti. Zhromažďuje sa tu všetko, o čo sa matka postarala: husle Vasilija, zošit s Ivanovými básňami, hrsť zeme zo Sašovho hrobu... Adresy matke sú plné synovskej lásky a starostlivosti: „Veľmi na teba myslím, Duševne žijem s tebou, drahá matka. Často spomínam na svoj domov, rodinu.“

V posledných rokoch žila Epistinia Fedorovna, osobná dôchodkyňa odborového významu v Rostove na Done, v rodine svojej jedinej dcéry, učiteľky Valentiny Mikhailovny Korzhovej. Tam 7. februára 1969 zomrela. Matka vojaka bola pochovaná v dedine Dneprovskaya, okres Timashevsky, Krasnodarské územie, s plnými vojenskými poctami, kde boli aj jej synovia „umiestnení“ do symbolického masového hrobu. Čoskoro sa tam objavil celý pamätník venovaný Stepanovcom. Prirovnávajúc svoj materský výkon k vojenskému, vlasť udelila Epistinii Fedorovne Stepanovej Vojenský rád vlasteneckej vojny 1.

Vo veľkom náručí unavenej matky
Zomieral jej posledný syn.
Poľné vetry ticho hladili
Jeho strieborný ľan je šedý.
Tunika s otvoreným golierom
Sú na ňom škvrny.
Od ťažkých rán
Pri mokrej orbe
Jeho krv padla ako oheň.
-Nemiloval som ťa, synu?
Nestaral som sa o teba, drahý?...
Oči sú jasné
Tieto biele kučery
Dal mi hrdinskú silu.
Myslel som, že sviatky sa v živote spoja...
Bola si moja posledná radosť!
A teraz máš zatvorené oči,
Biele svetlo v mihalniciach
Stal sa nemilým. -
Vidiac jej smutnú slzu,
Obklopil matku medzi poliami
Deväť problémov, ktoré zlomili ruské srdce,
V boji zahynulo deväť synov.
Tanky zamrzli, roztrhané hromom,
Opraty prevzali kone.
...V dedine na hlavnom námestí sa postavila matka
A navždy skamenelý.
(Ivan Varabbas)

Náboženské témy sú medzi Raphaelovými súčasníkmi veľmi obľúbené. Hlavným rozdielom medzi týmto obrázkom a podobnými je však plnosť živých emócií v kombinácii s pomerne jednoduchou zápletkou.

Zloženie

V centre pozornosti je ženská postava Madonny, ktorá drží v náručí svojho malého syna. Dievčenská tvár je plná určitého smútku, akoby vopred vedela, čo čaká jej syna v budúcnosti, ale dieťa naopak prejavuje jasné, pozitívne emócie.

Panna s novorodeným Spasiteľom v náručí kráča nie po podlahe, ale po oblakoch, čo symbolizuje jej nanebovstúpenie. Veď to bola ona, ktorá priniesla požehnanie do krajiny hriešnikov! Tvár matky s dieťaťom v náručí je jasná a premyslená do najmenších detailov, a ak sa pozriete pozorne na tvár dieťaťa, všimnete si výraz dospelého, napriek jeho veľmi mladému veku.

Zobrazením Božského dieťaťa a jeho matky čo najľudskejšie a najjednoduchšie, no zároveň kráčajúce po oblakoch, autor zdôraznil fakt, že bez ohľadu na to, či ide o božského syna alebo ľudského, všetci sa rodíme rovnako. . Umelec tak vyjadril myšlienku, že iba so spravodlivými myšlienkami a cieľmi je možné nájsť pre seba vhodné miesto v nebi.

Technika, prevedenie, techniky

Toto majstrovské dielo svetovej úrovne obsahuje úplne nezlučiteľné veci, ako je ľudské smrteľné telo a posvätnosť ducha. Kontrast dopĺňajú žiarivé farby a čisté línie detailov. Nie sú tu žiadne zbytočné prvky, pozadie je bledé a obsahuje obrázky iných svetelných duchov alebo spievajúcich anjelov za Madonou.

Vedľa ženy a dieťaťa sú svätí, ktorí sa skláňajú pred Spasiteľom a jeho matkou – veľkňazom a svätou Barborou. Ale zdá sa, že zdôrazňujú rovnosť všetkých postáv na obrázku, a to aj napriek kľačiacej póze.

Nižšie sú dvaja vtipní anjeli, ktorí sa stali skutočným symbolom nielen tohto obrázku, ale celého diela autora. Sú malí a so zamyslenými tvárami zo spodnej časti obrazu pozorujú, čo sa deje v živote Madony, jej výnimočného syna a ľudí.

Obrázok stále vyvoláva medzi odborníkmi veľa kontroverzií. Napríklad skutočnosť, že neexistuje konsenzus o tom, koľko prstov je na pápežovej ruke, sa považuje za veľmi zaujímavé. Niektorí ľudia na obrázku nevidia päť, ale šesť prstov. Zaujímavosťou je aj to, že podľa legendy umelec nakreslil Madonu od svojej milenky Margherity Luti. Nie je však známe, na koho bolo dieťa založené, ale existuje možnosť, že autor založil tvár dieťaťa na dospelom.

Majú synovia a dcéry povinnosť starať sa o svojich rodičov? Alebo dajú tento dlh svojim deťom? Lyudmila Kulikova odpovedala na tieto otázky vo svojej krátkej práci. „Stretli sme sa“, zhrnutie ktorého je uvedené v tomto článku, je dojímavým príbehom o osude matky, ktorá zažila taký neznesiteľný zážitok, že pre ňu bolo ľahšie uveriť v smrť svojho syna, ako v jeho zradu. .

Synovia nevďačnosti

Mimoriadne zložitú tému odhalilo dielo krátkej prózy spisovateľky Ľudmily Kulikovej. „Stretli sme sa“ je stručné zhrnutie hlbokej témy venovanej nevďačnosti detí, ktorej sa dotkol Puškin vo svojom príbehu „Správca stanice“ a Dostojevskij v románe „Ponížení a uražení“. Mladí ľudia často, keď vyletia z rodičovského hniezda, rýchlo odletia do nového života, poháňa ich neodolateľná túžba neopakovať osud svojich nešťastných matiek a otcov, nudný a neradostný obraz otcovho domu, a obyčajné ľudské sebectvo. Pred nami je iná existencia. Má svoje radosti aj ťažkosti. A za ním je ohavný dom, v ktorom sa všetko nesie v šedých tónoch a čas akoby sa zastavil. Jeho obyvatelia nemajú budúcnosť. Prečo teda miešať minulosť s prítomnosťou, ak môžete jednoducho zabudnúť, vytesniť z pamäti obraz človeka, ktorý niekde ďaleko možno chradne a trpí v bolestnom očakávaní? A je ešte jednoduchšie presvedčiť sa, že nikto nečaká a všetko je zabudnuté.

Obraz opustených rodičov v ruskej literatúre

Objemovo je dielo L. Kulikovej pomerne malé. „Stretli sme sa“, ktorého zhrnutie je načrtnuté nižšie, je však príbehom celého života. Pri porovnaní príbehu moderného autora s dielami predstaviteľov ruskej klasickej literatúry možno zistiť, že za posledných dvesto rokov sa zmenilo len málo. Stále sú tu nevďačné deti. A to isté platí pre starých ľudí, ktorých život po strate milovaného syna či dcéry nemôže pokračovať.

Príbeh, o ktorom sa hovorí v tomto článku, je dnes súčasťou školských osnov. To umožňuje moderným tínedžerom pochopiť hlbokú realitu dneška. Vzhľad človeka a to, čo ho obklopuje, sa časom mení. Ľudské pocity a zlozvyky zostávajú nezmenené. Preto môžeme s istotou povedať, že problém detskej nevďačnosti najlepšie odhalia tieto diela:

• A. S. Pushkin „Správca stanice“.
• F. M. Dostojevskij „Ponížený a urazený“.
• L. N. Kulikova "Stretli sme sa."

Hlavnou postavou príbehu je Tolik. Priezvisko: Titov. Autor mu nedáva ucelenejšie meno, možno preto, že tento človek nemá zrelý svetonázor charakteristický pre jeho vek. Alebo možno je fakt, že ním bol a zostáva Tolik, na ktorého niekde ďaleko čaká milujúca matka.

Akcie v príbehu sa začínajú odvíjať v novom útulnom byte hlavnej postavy. Tolik sa stal majiteľom samostatného domu, čo znamená, že sa mu splnil sen. Koniec koncov, o to sa snažil celý svoj dospelý život. A teraz, pri príležitosti kolaudácie, manželka upiekla koláč a celá rodina sa zišla pri slávnostnom stole.

Treba povedať, že Kulikova hrdina je postava s cennými pozitívnymi vlastnosťami. Je to ideálny rodinný muž, muž, ktorý žije pre svoju ženu a deti. Už dvadsaťštyri rokov neúnavne pracuje. Nový priestranný byt je výsledkom jeho dlhoročnej tvrdej práce. Príbeh „Stretli sme sa“ je krátkym fragmentom zo života pracovitého muža, otca rodiny. Ale tento hrdina je rozporuplná osoba. Ako by si mohol nepamätať na ženu, ktorá mu dala život na také dlhé obdobie? No až pri rodinnej večeri v novom priestrannom byte si zrazu spomenie na mamu. ktorý kraľuje v dome Titovcov nečakane zatieni prirovnanie: „Ako v detstve mojej matky.“ Ale je to práve táto myšlienka, ktorá hrdinu po mnohých rokoch podnieti, aby konečne navštívil svoj domov.

Spomienky

Zrazu si Tolik začne spomínať na matkine listy, ktoré dostal v armáde a hneď ich roztrhal na malé kúsky. Myslí si, že ju nevidel takmer štvrťstoročie a viac ako desať rokov nepísal. Tolik odchádza do rodnej dediny za ženou, ktorá ho porodila. Keď sa však stretnú, váha zavolať jej matke a ona odmieta uveriť, že je jej synom. Matka čakala príliš dlho. Po rokoch ju omrzel plač a zmierila sa s tým, že jej syn už nie je. Ukázalo sa, že synova zrada je pre srdce matky neznesiteľná.

Tolik stále ničomu nerozumel. Po návšteve svojej matky navždy opustil svoj dom, „odrezal široký krajec chleba života a hodil ho na cestu“. Kulíková zobrazuje tieto udalosti vo svojom príbehu „Stretli sme sa“. Analýza diela však naznačuje, že tento príbeh je nedokončený. Tolikovo skutočné trápenie svedomia je stále pred nami. Duchovný svet hlavného hrdinu a dôvod jeho takého bezcitného postoja k matke môžete odhaliť pohľadom na umelecké techniky, ktoré Kuliková používa v príbehu „Stretli sme sa“.

Analýza obrazu domu Titov

Tolik si v novom byte užíva všetko. A vôňa v ňom je príjemná a vo vzduchu je určitá dôvera v budúcnosť. Bol taký unavený z blúdenia po prenajatých bytoch, že ani dlhé dni únavných príprav na sťahovanie nedokázali zatieniť šťastie z kúpy vlastného bývania. A teraz cíti takú silnú dôveru v budúcnosť, že sa mu zdá, akoby bol takmer nesmrteľný. Nie nadarmo celé tie roky tak tvrdo pracoval. Stále sa mu podarilo „vyhradiť si miesto na svete“.

Obraz veselého a dobromyseľného človeka vytvorila v tomto diele Ludmila Kuliková. „Stretli sme sa“ je príbeh, ktorý začína opisom obrazu ideálneho rodinného šťastia. Ale len na prvý pohľad sa môžu zdať spomienky na matku náhodné. Tolik možno celé tie roky skrýval myšlienky o nej ďaleko, na úplnom dne svojej duše. V živote mal priveľa starostí a iných starostí. Musel si postaviť vlastné hniezdo, zabezpečiť budúcnosť pre svojich synov a postarať sa o milovanú manželku. Ale len čo bol cieľ dosiahnutý, prebudili sa myšlienky o jeho matke, ako červ v dokonalom jablku. Udalosti, ktoré trvajú len niekoľko dní, sa odzrkadlili v tomto diele Ludmily Kulikovej. „Stretli sme sa“ je krátky úsek celoživotného príbehu. Smutný príbeh o čakaní matky, na ktorú jej syn zabudol pre každodenné problémy a túžbu „ušetriť cent navyše“. Ostrý kontrast k novému domu vytvára obraz zanedbanej chatrče, ktorý Kulíková kreslí.

„Stretnite sa“: téma domu

Dedina, kde matka žije, je zobrazená v šedých, neradostných tónoch. Domy schátrali a zapadli do zeme. Všade naokolo vládne zúfalstvo a bezútešnosť. Samotná chata nie je osvetlená, situácia v nej je dosť nevkusná. Príbeh „Stretli sme sa“ je postavený na protiklade. Na jednej strane je tu život potvrdzujúci obraz rodinného života Titovcov. Na druhej strane v kolibe vládne nezáživná atmosféra. Myšlienka, ktorú do diela vložila Ľudmila Kuliková, je založená na tejto opozícii. „Stretli sme sa“, ktorého postavy sú opísané mimoriadne striedmo, v ktorom „hovoria“ domy a situácia v nich. Práve obraz chatrče odhaľuje vnútorný svet jej majiteľa.

Obrázok Olga Gerasimovna

Matka ho nespoznala. Ale v poslednej vete, ktorá končí príbeh „Stretli sme sa“ od Kulikovej, je zrejmé, že hrdinka tohto diela na nič nezabudla. Dlhé roky čakania ju zabili. Už nečakala na svojho syna a vidieť ho živého a nezraneného znamenalo presvedčiť sa o jeho zrade. Hoci „vidieť“ je slovo, ktoré sa na ňu nevzťahuje, pretože stratila zrak.

Obraz jeho matky sa Tolikovi zdal úplne cudzí: nízka stará žena s nevidiacimi očami a popálenými prstami. Je to naozaj žena, od ktorej tak často dostával listy v armáde a ktorej správy sa vždy končili jednoduchým výrokom „Môjmu synovi Tolyovi od Olyinej matky“?

Listy matke

Nesmierne ho dráždili. Dlhé listy od milujúcej mamy boli pre neho nezaujímavé a po prečítaní ich hneď roztrhal. Oveľa príjemnejšie bolo čítanie správ od mladých dievčat. Téma, ktorá bola vždy aktuálna, bola nastolená v príbehu „Stretli sme sa“ od Kulikovej. Práca spočíva v zložitom vzťahu medzi rodičmi a deťmi. Ťažkosti však môžu byť rôzneho druhu. Medzi matkou a synom často dochádza k nezhodám v tej či onej veci. Deti sú často unavené z nadmernej starostlivosti, ktorú jeden moderný ruský autor raz nazval „teror lásky“. Hrdina Kulikovej však nezažil nadmernú starostlivosť a netrpel názorom uloženým jeho matkou. Jednoducho sa za ňu hanbil. Dôvod tohto nízkeho pocitu môže odhaliť až ďalšia analýza diela.

Bez otca

V jednom z listov Tolikovi matka hovorí o smrti jeho otca. Na tohto muža si vôbec nepamätá. Tolik vyrastal bez otca. Keď sa ju po návšteve matky snaží presvedčiť, že je jej milovaný syn Tolya, spomenie si na jedného zo svojich priateľov, ktorý bol údajne tiež synom slobodnej matky. Zmienka o kamarátovi z detstva, ktorý bol podobne bez otca, je jednou z mála, ktorá márnotratnému synovi napadne. A to nie je náhoda.

Vyrastať bez otca nie je ľahké. A to je obzvlášť ťažké, keď sa život odohráva v malej dedinke, kde o sebe všetci vedia všetko. Neprítomnosť otca pre chlapca neprechádza bez stopy. Niektorí tínedžeri vyrastú skôr ako ich rovesníci a zveria sa do starostlivosti o matku. Iní sa naopak snažia za každú cenu zabudnúť na urážlivé slovo „bez otca“, utiecť pred ním, skryť sa. Aby si niekde ďaleko vytvoril plnohodnotnú poriadnu rodinu. Taký bol Tolik. Tak túžil mať svoj domov a poznať pravú radosť z rodinného šťastia, že bez váhania vymazal z pamäti všetko, čo súviselo s detstvom a predovšetkým svoju matku.

Slepota

Čo znamená názov Kulikovej poviedky? Stretli sme sa... Hrdinka tohto diela toto slovo povie viackrát. O tom, že sa chce „zoznámiť“ so svojím synom, hovorí v liste, ktorý mu poslala. A ona povie frázu „Tak sme sa stretli“, keď ju naposledy opustil.

Ona chcela pozri syna. No keďže sa táto túžba pre ňu ukázala ako nedosiahnuteľná, prišla o zrak. Matkina slepota v príbehu má symbolický význam. Len čo sa nádej Olgy Gerasimovny „stretnúť“ so svojím synom rozplynula, stratila potrebu vidieť. Už nepotrebovala víziu.

Neúspešné pokánie

Noc, ktorú strávil v dome Tolikovej matky, nezaspal ani žmurknutie. Stále spomínal na roky minulé. O tom, aké ťažké bolo zarobiť si na kožuch pre manželku, výlety k moru, nový byt. Tolik chcel o tom povedať Oľge Gerasimovne, aby sa v jej očiach ospravedlnil. Ale nemohol. Tvrdohlavo ho nespoznávala ako svojho syna. Ale aj keby jej povedal o ťažkostiach, ktoré celé tie roky prekonal, sotva by mu porozumela. Neexistuje žiadne ospravedlnenie pre človeka, ktorý si väčšinu života nenašiel čas na to, aby videl svoju matku.

Ďalší hrdinovia

O ostatných postavách sa autor vyjadroval veľmi málo. Sú to Tolikova manželka a štyria synovia. Áno, nie je o nich čo povedať, pretože sú súčasťou šťastného slnečného obrazu rodinného šťastia. Hrdina príbehu posledných dvadsaťštyri rokov žil a pracoval výlučne pre nich, o čom bol úprimne presvedčený. V skutočnosti zradil svoju matku pre vlastnú sebeckosť a slabosť.

Späť do nového života

Tolik opäť opustil matku. V poslednej chvíli sa mu jej tvár zdala smutná. Hlavná postava tohto príbehu odchádza a odhodí všetko, čo ho spája s domovom. Svoju mamu už nikdy neuvidí, no spomenie si na ňu viackrát. V priebehu rokov bude márnosť života čoraz menej dôležitá. Medzitým sa bolesť v srdci o mojej zabudnutej matke bude stále zintenzívňovať. Bohužiaľ, už nebude mať s kým „randiť“.

V štýle psychologickej prózy vytvorila poviedku Kulikovej „Stretli sme sa“. Tento žáner zahŕňa štúdium a analýzu ľudskej duše na príklade jedného alebo dvoch hrdinov. V tomto diele si môžete prečítať osudy všetkých opustených matiek a duševné trápenie synov, ktorí ich zradili.