Prezentácia na tému: "Tatyana Tolstaya Príbeh" Prázdny list ". Tatyana Tolstaya" Nepíšem o malom, ale o normálnom človeku

Tatiana Tolstaya

príbehov

Preto pri západe slnka

Odchod v tme noci

Z bieleho námestia Senátu

Ticho sa mu klaniam.

A na dlhú dobu budem láskavý k ľuďom ...

Predpokladajme, že práve vo chvíli, keď je už Dantesov biely ukazovák na spúšti, vykaká sa na ruku darebáka nejaký obyčajný, nepoetický boží vták, vystrašený z jedľových konárov rozruchom a dupaním v modrastom snehu. Klyak!

Ruka prirodzene mimovoľne trhne; strela, Puškin padá. Taká bolesť! Cez hmlu, ktorá mu zakrýva oči, mieri, strieľa späť; Dantes tiež padá; „slávny výstrel,“ smeje sa básnik. Sekundy ho odnesú preč, v polovedomí; v delíriu všetko mrmle, všetko akoby sa chcelo niečo pýtať.

Povesti o súboji sa rýchlo šírili: Dantes bol zabitý, Pushkin bol zranený v hrudi. Natalya Nikolaevna je hysterická, Nikolaj zúri; Ruská spoločnosť sa rýchlo delí na stranu zabitých a stranu ranených; medzi mazurkou a polkou je čím spríjemniť zimu, o čom pokecať. Smútočné stuhy dámy vyzývavo zapletajú do čipky. Mladé dámy sú zvedavé a predstavujú si ranu v tvare hviezdy; slovo „prsia“ sa im však zdá neslušné. Medzitým je Puškin v zabudnutí, Puškin je v horúčave, ponáhľa sa a blúdi; Dal všetko vlečie a do domu vlečie namočené morušky, snažiac sa pretlačiť trpké bobule cez zaťaté zuby trpiaceho, Vasilij Andrejevič vešia na dvere smútočné plachty pre zhromaždený a nerozháňajúci sa dav; pľúca sú prestrelené, kosť hnisá, zápach je hrozný (karbol, sublimát, alkohol, éter, poleptanie, prekrvenie?), bolesť je neznesiteľná a starí dobromyseľní priatelia, veteráni dvanásteho ročníka, hovoria, že to je ako oheň a neprestajná paľba v tele, ako slzy tisícky jadier, a radia piť punč a punč ešte raz: odvádza to pozornosť.

Puškin sníva o požiaroch, streľbe, výkrikoch, bitke pri Poltave, kaukazských roklinách, zarastených malými a tvrdými kríkmi, jeden vo výške, tulák medených kopýt, trpaslík v červenej čiapke, Griboedov vozík, predstavuje si chlad pyatigorských šumiacich vôd - niekto položil chladiacu ruku na horúčkovité čelo - Dal? - Ďaleko. Diaľka je zahalená dymom, niekto padá, vystrelený, na trávnik, medzi kaukazské kríky, mišpule a kapary; bol to on sám, zabitý, - prečo teraz vzlyky, prázdne chvály, zbytočný chór? - škótsky mesiac vrhá smutné svetlo na smutné paseky, porastené rozprestierajúcimi sa brusnicami a mohutnými, do neba vysokými moruškami; krásne kalmycké dievča, zúrivo kašľajúce, tuberkulárne - trasľavé stvorenie alebo má právo? - zlomí zelenú palicu nad hlavou - občiansky trest; Čo šiješ, Kalmyk? - Porta. - Komu? - Ja sám. Ešte stále drieme, milý priateľ? Nespi, vstaň, kučeravý! Nezmyselný a nemilosrdný sedliak, skláňajúci sa, robí niečo so železom a sviečka, pod ktorou sa chvejúci sa a nadávajúci Puškin s odporom číta svoj život plný klamstva, sa hojdá vo vetre. Psy trhajú dieťa a chlapci majú krvavé oči. Strieľajte,“ hovorí potichu a s presvedčením, „pretože som prestal počuť hudbu, rumunský orchester a smutné piesne Gruzínska a kotvisko sa mi hádže na plecia, ale nie som vlk po krvi: zvládol som strčiť mi ho do hrdla a dvakrát ho tam otočiť. Vstal, zabil svoju ženu, zabil svoje ospalé deti. Rachot utíchol, vyšiel som na javisko, vyšiel som skoro, pred hviezdou, bol som, ale všetko som nechal, z domu vyšiel chlap s palicou a vrecom. Puškin odchádza z domu bosý, čižmy pod pažou, denníky v čižmách. Duše sa teda pozerajú z výšky na telo, ktoré zhodili. Spisovateľský denník. Denník šialenca. Zápisky z mŕtveho domu. Vedecké poznámky geografickej spoločnosti. Modrým plameňom prejdem cez duše ľudí, červeným plameňom prejdem mestami. Ryby plávajú vo vrecku, cesta pred nimi je nejasná. Čo tam staviaš, pre koho? Toto, pane, je štátny dom, Alexander Central. A hudba, hudba, hudba je votkaná do môjho spevu. A každý jazyk, ktorý je v ňom, ma bude volať. Či už idem v noci tmavou ulicou, či už vo vagóne, v koči, alebo v ustricovom aute, shsr yeukiu, toto nie je to isté mesto a polnoc nie je to isté. Mnoho lupičov prelialo krv poctivých kresťanov! Kôň, miláčik, počúvaj ma... R, O, S, nie, neviem rozlišovať písmená... A zrazu som si uvedomil, že som v pekle.

"Rozbitý riad žije dve storočia!" - zastonal Vasilij Andrejevič a pomohol vytiahnuť pokrčené plachty spod rekonvalescencie. Snaží sa robiť všetko sám, rozčuľuje sa, zamotáva sa pod nohami sluhov - miluje. "Tu je vývar!" Je v tom čert, vo vývare, ale tu sú starosti s kráľovským milosrdenstvom, ale tu je najmilosrdnejšie odpustenie nezákonného súboja, ale intríg, prefíkanosti, predstieraných dvorných vzdychov, všeobjímajúcich poznámok a nekonečnej jazdy tam a späť v taxíku, "ale povedz mi, brat... "Majster!

Vasily Andreevič žiari: dostal víťazného študenta do vyhnanstva do Michajlovska - len, len! Borovicový vzduch, otvorené priestranstvá, krátke prechádzky a prestrelená truhlica sa zahoja – a môžete plávať v rieke! A - "Drž hubu, drž sa, moja milá, lekári ti nepovedia, aby si hovoril, to bude neskôr! Všetko je v poriadku. Všetko sa vyrieši."

Samozrejme, zavýjanie vlkov a odbíjanie hodín, dlhé zimné večery pri sviečkach, plačlivá nuda Natálie Nikolajevnej - najprv vystrašené výkriky pri posteli chorých, potom skľúčenosť, výčitky, kňučanie, blúdenie z izby. do izby, zívanie, bitie detí a sluhov, rozmary, záchvaty hnevu, strata skleneného pása, prvé šediny v neučesanom pramienku a čo, páni, ráno, vykašliavajúc a vypľúvajúc prichádzajúce spúta, dávajte pozor na okno, ako drahý priateľ v čerstvo napadanom snehu v odrezaných plstených čižmách, s vetvičkou v ruke, naháňajúc kozu, jedúc suché stonky zvädnutých kvetov, ktoré sem-tam trčia z minulého leta! Medzi pohármi ležia modré mŕtve muchy - prikážte ich odstrániť.

Žiadne peniaze. Deti sú hlupáci. Kedy nám opravia cesty? .. - Nikdy. Stavím sa o desať pivníc brut šampanského - nikdy. A nečakajte, nebude. „Puškin sa napísal sám,“ štebotajú dámy, starnúce a ochabnuté. Noví spisovatelia však, zdá sa, majú aj svojrázne názory na literatúru – neúnosne uplatňované. Melancholický poručík Lermontov ukázal istý sľub, ale zomrel v hlúpom boji. Mladý Tyutchev nie je zlý, aj keď trochu chladný. Kto ešte píše poéziu? Nikto. Puškin píše nehorázne básne, ale nezaplavuje nimi Rusko, ale páli ich na sviečke, na dohľad, páni, je nonstop. Píše aj prózu, ktorú nikto nechce čítať, lebo je suchá a precízna a doba si vyžaduje ľútosť a vulgárnosť (myslel som si, že toto slovo si u nás asi neuctíme, ale mýlil som sa, ale ako zle!), A teraz hemoptýzový neurotik Vissarion a škaredý roztlieskavačky Nekrasov - zdá sa? - uháňajú po ranných uliciach k epileptickému raznochintsymu (aké slovo!): "Naozaj rozumieš tomu, čo si takto napísal?" ... Ale, mimochodom, toto všetko je vágne a márne a sotva to prechádza okraj vedomia. Áno, z hlbín sibírskych rúd, z reťazí a okov sa vrátili starí známi: nepoznať to, a nejde o biele fúzy, ale v rozhovoroch: nejasné, akoby spod vody, akoby utopení muži, v zelené riasy, klopali pod oknom a na bránu. Áno, oslobodili roľníka a teraz sa okoloidúci pozerá arogantne a naznačuje niečo lúpežné. Mládež je hrozná a urážlivá: „Čižmy sú vyššie ako Puškin!“ – „Efektívne!“. Dievčatá si ostrihali vlasy, vyzerajú ako dvorní chlapci a hovoria o právach: scht Vshug! Gogol zomrel po tom, čo sa zbláznil. Gróf Tolstoj publikoval vynikajúce príbehy, ale neodpovedal na list. Šteniatko! Pamäť slabne... Dohľad je už dávno zrušený, ale mne sa nikam nechce. Ráno trpí dráždivým kašľom. Nie sú peniaze. A treba, stonajúc, konečne dokončiť - ako dlho sa dá ťahať - príbeh Pugačeva, dielo vybrané v dávnych dobách, no stále sa nepúšťajúce, celé ťahajúce k sebe - otvárajú dovtedy zakázané archívy, a tam, v archívoch uhrančivá novinka, akoby sa neodhaľovala minulosť, ale budúcnosť, čosi nejasne nazerajúce a javiace sa ako nezreteľné kontúry v horúčkovitom mozgu - vtedy, dávno, keď ležal, prestrelený týmto, čo tým myslíš? - Zabudol; kvôli čomu? - Zabudol. Akoby sa v tme otvorila neistota.

Na veľkom písacom stole ležalo veľa zaujímavých vecí a úžasných spletitých vecí: sponky, gombíky, perá rôznych farieb a kalibrov, ceruzky, tácky, zošity, poznámkové bloky, knihy a iné potreby, bez ktorých by stôl nebol známy ako písaný stôl. . V pravom hornom rohu tohto tichého stavu spočívala stará hrubá Kniha. Jej listy časom zožltli a miestami sa aj roztrhli a obal bol úplne lesklý a nepekne sa leskol. Kniha nikdy s nikým najprv nezačala konverzáciu: len tak ležala a sledovala, čo sa deje okolo. Bola nenápadná, nebola nápadná, úskočne pripomínala samú seba a absolútne na to netrpela. Zdalo sa, že pre náš stôl bola stará, dobre opotrebovaná Kniha jedinou úplne nepotrebnou vecou. Celý jej biznis bol na počkanie! A čakala. Trpezlivo a potichu čakať, kým sa zase niekto bude hodiť. A po dlhom čakaní tie chvíle nastali.

Občas to niekto naozaj začal veľmi potrebovať a potom stará Kniha vždy vrúcne a láskavo odpovedala na akékoľvek otázky. Zdalo sa, že jej vôbec neprekážalo, že prišli len kvôli osobným problémom a len aby si zobrali, a potom na dlhý čas odišli a odišli až na ďalšiu potrebu. A ona pokorne a potichu súhlasila, že si ľahne, čaká na ďalšiu chvíľu a novú príležitosť byť niekomu užitočná a niekomu pomôcť. Postupne sa Kniha zmenila na diskrétne pokračovanie samotného stola, nevyhnutného a dôležitého detailu, bez ktorého by stôl neexistoval, rovnako ako bez nôh či stolových dosiek. Stala sa všetkým, na prvý pohľad ničím!

V strede stola ležal úhľadný, hladký, dobre upravený, dobre upravený a vždy skvele prezentovaný list! Volal sa A4 a bol úplne čistý a prázdny. Bol taký hrdý na svoju centrálnu polohu, že vždy smelo, hrdo a dotieravo akejkoľvek ceruzke farbisto opisoval svoj dokonale orezaný tvar a dokonalú stránku, takže by na nej každý chcel zanechať svoj podpis, alebo aspoň malý prepracovaný čmár. Obliečka sa všetkými prostriedkami snažila upútať pozornosť obyvateľov písacieho stola. Bolo to také hlasné a také rušivé, že sa zdalo, že zaberá celý povrch dosky stola a všetku pozornosť jeho obyvateľov.

Pozrite sa na mňa všetci! Poďte ku mne všetci! Premýšľajte a obdivujte ma všetkých! - ako keby kričal každý deň od samého rána.

A niektoré veci sa skutočne obrátili na neho s prosbou o pomoc. Po niekoľkých minútach státia v blízkosti narcistického krásavca však odišli domov bez podpory, pričom si uvedomili, že je úplne prázdny, hoci absolútne čistý! Postupne sa jeho plaču venovalo menej a menej pozornosti a stále menej žiadal o radu v nádeji, že dostane aspoň nejakú pomoc.

Liszt si ako predtým vysoko cenil jeho čistotu a starostlivo rešpektujúc hranice požiadal o napísanie autogramu na jeho okraje len zo špeciálne vybraných významných pier, čo celý stôl rešpektoval a oceňoval. Až teraz boli tieto perá, bez ohľadu na to, aké krásne a hodnotné sa na prvý pohľad zdali, úplne bezmocné bez majiteľa.

Jedného dňa malý prievan ľahko sfúkol našu A4 zo stola a v okamihu bol na podlahe, úplne bezmocný a sám. Leaf dlho kričal, no nikto mu nedokázal pomôcť. A večer prišiel gazda a nevšimol si úhľadného muža, ktorý spadol zo stola, stúpil naňho topánkou. Len majiteľ mohol vrátiť našu plachtu späť na svoje miesto! Teraz sa mu náš chudák ukázal ako nepotrebný, pretože stopa od čižmy nenávratne pokazila dokonalý tvar a dokonalú čistotu. Majiteľ poškodenú plachtu jednoducho pokrčil a nemilosrdne poslal do koša na papier pod stolom.

Až keď bol na samom dne smetného koša, list si uvedomil, aké dôležité je aj na tom najviditeľnejšom mieste nestarať sa o seba, predvádzať sa a chrániť sa pred jazvami a zbytočnými starosťami, ale snažiť sa byť užitočný pre čo najviac ľudí v núdzi. A v procese takejto pomoci nechajte svoje obliečky zašpiniť, sčernieť či dokonca roztrhnúť. Nechajte svoj obal nevzhľadný a zažltnutý. Nech vás odstránia z centra a priradia na to najnenápadnejšie miesto, ale nech vás nikdy neodfúkne ako nepotrebná a ľahká vec, pretože ste sa stali súčasťou niečoho celistvého, veľkého a spoločného! Pomáhaním a mrhaním samých seba sa v nás objavuje hĺbka a obsah. A nezáleží na tom, ako vyzeráte a kde ste, hlavná vec je, že vás niekto potrebuje, pretože ste vždy pripravení a chcete pomôcť!

Text je veľký, preto je rozdelený na strany.

Čistý štít, povedz mi o tom
Čo som doteraz ľuďom nepovedal.
Ako zdieľať Kalváriu s Kristom,
Ako sa nepokloniť šialenému princovi.

Ako ctiť česť pre život,
Nevymeň smútok za soplíkov.
Ako môžeme prežiť a prežiť
Vidieť priemer...

https://www.site/poetry/1121329

Čistý list papiera...

Prázdny papier
leží na stole
Kde je inšpirácia
čo sa neponáhľa?

Roztiahnem závesy
Pozriem sa na oblohu
Myšlienky sú ako reťaze
Všetci zviazali telo.

Som dosť silný?
Srdce túži.
Dám mu priestor
Len keby nebolo bolesti.

https://www.site/poetry/14356

Čisté tabuľky z minulého života...

Detské sny sa rozpadli
V ktorej som bol ja a ty.
Zrkadlo všetkých snov sa rozbilo,
A riadky tajnej prózy boli vymazané.

A všetky strasti sú zabudnuté
Čo ste možno nevedeli.
Otvorené prázdne hárky.
"Novým spôsobom, ja, poďme žiť!"

Potom som ťa potreboval...

https://www.site/poetry/124289

Prázdna bridlica v mojej ruke

V ruke prázdny list a vo vrecku pero
Daždivý deň, napriek tomu ma mrak nezavrie
Odrazy v Neve, všetky mosty s palácmi
Vtáky lietajúce v diaľke a chrámy s Kupalou

Nebaví ma pohľad na tvorcov tvorby
Sláva starému Petrovi, lebo...

https://www.site/poetry/163952

Prehľadný list

Biely list vonia sviežo
panenská čistota.
Je neskúsený, bez hriechu.
Zatiaľ vládne pokoj.

Neexistuje žiadna bolesť, žiadna vášeň,
Žiadny smútok, žiadny odpor.
List môže byť dokonca šťastný
Ktorá mlčí.

Ale kľučka sa už priplazila.
V nej...

https://www.site/poetry/1129436

Prehľadný list

Chcem sa s niekým porozprávať .. s nikým nerozmýšľaš .. nie každý ťa vie pochopiť pretože otázky sa vždy vynárajú v hlave presne vtedy, keď to nečakáme a stáva sa, že odpovede sú pri otázkach .. ak začnete s niekým konverzovať...

https://www.site/poetry/194774

Štúdia čistého stola

Ale priznať znamená chápať a to nemôže pochopiť nikto na svete a nakoniec s tebou len súhlasí. II Čistý list- to sú všetky druhy hraníc a rozlohy. Áno! Ako vidíte, opakoval som sa. Ale nič to nestojí, pretože je to neslávny koniec tejto... šedej mrňavej mačky s prižmúrenými očami, ktorá ich lenivo otvára pri praskotu krbu. IV A teraz, pred vami list. Poskytuje vám nekonečné možnosti, robte, čo chcete! Napíšte poéziu, napíšte príbeh, esej, memoáre, napíšte nový vzorec pre...

sa narodil 3. mája 1951 v Leningrade v rodine profesora fyziky Nikitu Alekseeviča Tolstého s bohatými literárnymi tradíciami. Tatyana vyrastala vo veľkej rodine, kde mala sedem bratov a sestier. Starý otec budúceho spisovateľa z matkinej strany je Lozinsky Michail Leonidovič, literárny prekladateľ, básnik. Z otcovej strany je vnučkou spisovateľa Alexeja Tolstého a poetky Natálie Krandievskej.

Po ukončení školy vstúpila Tolstaya na Leningradskú univerzitu, odbor klasickej filológie (so štúdiom latinčiny a gréčtiny), ktorú ukončila v roku 1974. V tom istom roku sa vydáva a po manželovi sa presťahuje do Moskvy, kde sa zamestná ako korektorka v Hlavnej redakcii východnej literatúry vo vydavateľstve Nauka. Tatyana Tolstaya, ktorá pracovala vo vydavateľstve do roku 1983, vydala v tom istom roku svoje prvé literárne diela a debutovala ako literárna kritička článkom „Lepidlo a nožnice...“ („Otázky literatúry“, 1983, č. 9) .

K písaniu ju podľa vlastných priznaní prinútil fakt, že podstúpila operáciu očí. „Teraz, po laserovej korekcii, sa obväz po niekoľkých dňoch odstráni a potom som musel celý mesiac ležať s obväzom. A keďže nebolo možné čítať, v mojej hlave sa začali rodiť zápletky prvých príbehov, “povedal Tolstaya.

V roku 1983 napísala svoj prvý príbeh s názvom "Sedeli na zlatej verande ...", uverejnený v časopise Aurora v tom istom roku. Príbeh bol uznávaný verejnosťou aj kritikmi a bol uznaný ako jeden z najlepších literárnych debutov 80. rokov. Výtvarné dielo bolo „kaleidoskopom detských dojmov z jednoduchých udalostí a obyčajných ľudí, ktorí sa deťom javia ako rôzne tajomné a rozprávkové postavičky“. Následne Tolstaya publikoval v dobovej tlači asi dvadsať ďalších príbehov. Jej práce sú publikované v Novom Mire a iných významných časopisoch. „Rande with a Bird“ (1983), „Sonya“ (1984), „Clean Sheet“ (1984), „Love – Don’t Love“ (1984), „Okkervil River“ (1985), „Lov na mamuty“ ( 1985), "Peters" (1986), "Dobre sa vyspi, synu" (1986), "Oheň a prach" (1986), "Najmilovanejší" (1986), "Básnik a múza" (1986), "Serafín" (1986), „Mesiac vyšiel z hmly“ (1987), „Noc“ (1987), „Nebeský plameň“ (1987), „Námesačník v hmle“ (1988). V roku 1987 vyšla prvá zbierka poviedok spisovateľky s názvom podobne ako jej prvý príbeh - „Sedeli na zlatej verande ...“. Zbierka obsahuje doteraz známe aj nepublikované diela: „Darling Shura“ (1985), „Fakir“ (1986), „Circle“ (1987). Po vydaní zbierky bola Tatyana Tolstaya prijatá za člena Zväzu spisovateľov ZSSR.

Sovietska kritika brala Tolstého literárne diela opatrne. Vyčítali jej „hustotu“ listu, to, že „na jeden dych sa toho veľa neprečíta“. Iní kritici prijali spisovateľkinu prózu s nadšením, ale poznamenali, že všetky jej diela boli napísané podľa jednej, zostavenej šablóny. V intelektuálnych kruhoch si Tolstaya získava povesť originálneho, nezávislého autora. V tom čase boli hlavnými postavami spisovateľkiných diel „mestskí šialenci“ (staromódne starenky, „brilantní“ básnici, dementní invalidi z detstva...), „žijúci a umierajúci v krutom a hlúpom buržoáznom prostredí“. Od roku 1989 je stálym členom ruského centra PEN.

V roku 1990 spisovateľka odchádza do USA, kde vyučuje. Tolstaya vyučoval ruskú literatúru a výtvarné umenie na Skidmore College v Saratoga Springs a Princetone, spolupracoval s New York Review of books, The New Yorker, TLS a ďalšími časopismi a prednášal na iných univerzitách. Následne počas 90. rokov trávil spisovateľ niekoľko mesiacov v roku v Amerike. Život v zahraničí mal na ňu podľa jej slov spočiatku silný vplyv aj po jazykovej stránke. Posťažovala sa, ako sa pod vplyvom prostredia mení emigrantský ruský jazyk. Tolstaya vo svojej dobovej krátkej eseji „Nádej a podpora“ citovala príklady typického rozhovoru v ruskom obchode na Brighton Beach: „Kde slová ako ‚švajčiarsky tvarohový syr‘, ‚Plátok‘, ‚pol kila syr“ a „solený losos“. Po štyroch mesiacoch v Amerike Tatyana Nikitichna poznamenala, že "jej mozog sa mení na mleté ​​mäso alebo šalát, kde sa jazyky miešajú a objavujú sa nejaké vynechania, ktoré chýbajú v angličtine aj ruštine."

V roku 1991 začal svoju novinársku činnosť. Vedie vlastnú rubriku „Vlastná zvonica“ v týždenníku „Moskva News“, spolupracuje s časopisom „Capital“, kde je členom redakčnej rady. Eseje, eseje a články Tolstého sa objavujú aj v časopise Russian Telegraph. Paralelne s novinárskou činnosťou pokračuje vo vydávaní kníh. V deväťdesiatych rokoch boli publikované také diela ako „Láska - nemiluj“ (1997), „Sestry“ (v spoluautore so sestrou Nataliou Tolstayou) (1998), „Okkervil River“ (1999). Existujú preklady jej príbehov do angličtiny, nemčiny, francúzštiny, švédčiny a ďalších jazykov sveta. V roku 1998 sa stala členkou redakčnej rady amerického časopisu Counterpoint. V roku 1999 sa Tatyana Tolstaya vrátila do Ruska, kde sa naďalej venovala literárnej, publicistickej a pedagogickej činnosti.

V roku 2000 spisovateľka vydáva svoj prvý román Kitty. Kniha vyvolala množstvo ohlasov a stala sa veľmi populárnou. Na základe románu sa predstavili predstavenia v mnohých divadlách av roku 2001 sa uskutočnil literárny seriál vo vysielaní štátnej rozhlasovej stanice Radio Russia pod vedením Olgy Khmelevovej. V tom istom roku vyšli ďalšie tri knihy: „Deň“, „Noc“ a „Dve“. Andrey Ashkerov si všimol komerčný úspech spisovateľa a napísal v časopise Russian Life, že celkový náklad kníh bol asi 200 000 kópií a diela Tatyany Nikitichny sa stali dostupnými širokej verejnosti. Tolstaya získava cenu XIV. Moskovského medzinárodného knižného veľtrhu v nominácii „Próza“. V roku 2002 viedla Tatyana Tolstaya redakčnú radu novín Konservator.

V roku 2002 sa spisovateľ prvýkrát objavil aj v televízii, v televíznom programe Základný inštinkt. V tom istom roku sa stala spolumoderátorkou (spolu s Avdotyou Smirnovou) televíznej relácie „School of Scandal“, vysielanej na televíznom kanáli Kultura. Program získava uznanie od televíznych kritikov av roku 2003 získali Tatyana Tolstaya a Avdotya Smirnova cenu TEFI v kategórii Najlepšia talk show.

V roku 2010 v spolupráci so svojou neterou Oľgou Prokhorovou vydala svoju prvú detskú knihu. Kniha s názvom „Rovnaké ABC Pinocchia“ je prepojená s dielom spisovateľovho starého otca – knihou „Zlatý kľúč alebo Pinocchia dobrodružstvá“. Tolstaya povedal: „Nápad na knihu sa zrodil pred 30 rokmi. Nie bez pomoci mojej staršej sestry... Vždy jej bolo ľúto, že Pinocchio tak rýchlo predal svoje ABC a že sa o jeho obsahu nič nevedelo. Aké svetlé obrázky tam boli? O čo jej ide? Roky plynuli, prešla som na rozprávky, počas toho moja neter vyrástla, porodila dve deti. A nakoniec bol čas aj na knihu. Polozabudnutý projekt prevzala moja neter Oľga Prokhorová. V rebríčku najlepších kníh XXIII. Moskovského medzinárodného knižného veľtrhu sa kniha umiestnila na druhom mieste v sekcii Detská literatúra.

V roku 2011 bola zaradená do hodnotenia „Sto najvplyvnejších žien Ruska“, ktoré zostavili rozhlasová stanica Ekho Moskvy, RIA Novosti, tlačové agentúry Interfax a časopis Ogonyok. Tolstaya sa pripisuje „novej vlne“ v literatúre, nazýva sa jedným z najjasnejších mien „umeleckej prózy“, ktorá má korene v „próze hry“ Bulgakova, Olesha, ktorá so sebou priniesla paródiu, bifľovanie, oslavu, výstrednosť autorské „ja“.

Hovorí o sebe: „Zaujímajú ma ľudia „z periférie“, teda tí, ku ktorým sme väčšinou hluchí, ktorých vnímame ako smiešnych, nepočujúcich ich reči, neschopných rozoznať ich bolesť. Odchádzajú zo života, málo rozumejú, často im niečo dôležité chýba a odchádzajú, sú zmätení ako deti: sviatok sa skončil, ale kde sú darčeky? A život bol dar a oni sami boli darom, ale nikto im to nevysvetlil.

Tatyana Tolstaya žila a pracovala v Princetone (USA), vyučovala ruskú literatúru na univerzitách.

Teraz žije v Moskve.

VALENTINA Roger
(Poltava)

Názov poviedky T. Tolstého „Čistá bridlica“ je v mnohých ohľadoch významný a v modernom čitateľovi vyvoláva určité asociácie. Najmä sa dá spájať so známym latinským výrazom tabula rasa, a to ako v priamom význame – prázdna tabuľa, na ktorú si môžete napísať, čo chcete, tak v prenesenom zmysle – priestor, prázdnota. Veď na konci príbehu hrdina, ktorý dobrovoľne zmenil svoju vnútornú podstatu, žiada o „ČISTÝ list“, aby „zabezpečil internát“ pre vlastného syna, ktorého nazýva „potrat“. Čitateľ chápe, že „prázdny list“ je v kontexte poslednej epizódy dôležitým detailom, symbolom začiatku nového života pre hrdinu, ktorého duša zmizla a na jej mieste sa vytvorila prázdnota.

Na druhej strane, okrídlený výraz tabula rasa sa spája s dielami slávnych filozofov. Locke teda veril, že iba prax formuje človeka a jeho myseľ pri narodení je tabula rasa. I. Kant a ním vedení americkí transcendentalisti túto Lockovu tézu odmietli. Z pohľadu R. Emersona hodného transcendentalistov sa človek rodí s pochopením pravdy a omylu, dobra a zla a tieto predstavy sú transcendentálne, dané človeku a priori, prichádzajú k nemu mimo skúsenosti. Tatyana Tolstaya nerobí priame narážky na tieto filozofické spory, ale v jej tvorbe zohráva dôležitú úlohu motív duše, ktorý je v podtexte príbehu vnímaný v tradíciách klasickej literatúry.

ako bojisko medzi dobrom a zlom, medzi Bohom a diablom.

Príbeh „Čistá bridlica“ je rozdelený do siedmich malých fragmentov, ktoré spolu úzko súvisia. Každý fragment je založený na epizódach vnútorného a vonkajšieho života hrdinu. Štrukturálne však možno v texte diela rozlíšiť dve časti – pred stretnutím hrdinu s tajomným lekárom, ktorý „nemal oči“, a po stretnutí s ním. Toto delenie je založené na opozícii „živý“ – „mŕtvy“. V prvej časti príbehu je zdôraznená myšlienka, že „Živý“ trápil hrdinu: „A Živý plakal tenko do jeho hrude až do rána.“ „Nažive“ je v kontexte diela symbolom duše. Slovo „duša“ sa v príbehu nikdy nespomína, no leitmotívom jeho prvej časti je motív túžby a túžby, ako V.I.

V podivnom svete, v ktorom hrdina žije, ho všade prenasleduje túžba. Dá sa dokonca povedať, že autor vytvára zosobnený obraz túžby, ktorá k hrdinovi neustále „prichádzala“, s ktorou bol „žasnutý“: „Ignatiev mlčal s úzkosťou,“ „Tosca sa k nemu priblížila, mávala prízračným rukávom ...“, „Toska čakala, ľahla si na širokú posteľ, pristúpila bližšie, dala miesto Ignatievovi, objala ju a položila jej hlavu na hruď...“, atď. .

Tosca máva rukávom ako žena a tieto záhadné „švihy“ prispievajú k tomu, že sa v mysli hrdinu objavujú zvláštne vízie. Autor príbehu podáva koláž pozostávajúcu z myšlienok a vízií hrdinu: „...zamknutý v hrudi, záhrady, moria, mestá sa zmietali, ich majiteľom bol Ignatiev, hrali sa s ním, boli s ním odsúdený rozpustiť sa v Ničote." Fráza „s ním sa narodili“, ktorú sme podčiarkli, pripomína netvrdenie Kanta a iných filozofov, že človek od narodenia nie je tabula rasa.

Autor „zahŕňa“ čitateľa do prúdu vedomia hrdinu, čo umožňuje výrazne rozšíriť kontext diela. Je pozoruhodné, že takmer všetky obrázky, ktoré sú nakreslené v mysli zvláštneho hrdinu, majú apokalyptický charakter. "Obyvatelia, zafarbite oblohu v súmraku, sadnite si na kamenné prahy opustených domov, poškoďte si ruky, sklopte hlavy ...". Zmienka o malomocných, opustených uličkách, opustených ohniskách, vychladnutom popole, trhoviskách zarastených trávou, pochmúrnej krajine – to všetko umocňuje stav úzkosti a túžby, v ktorej sa hrdina nachádza. Autor akoby sa pohrával s čitateľom, kreslí na atramentovú oblohu nízky červený mesiac a na tomto pozadí - zavýjajúceho vlka... hrdinu príbehu.

Túžba hrdinu je v príbehu motivovaná životnými okolnosťami – chorobou dieťaťa, pre ktorého manželka dala výpoveď v práci, ako aj vnútorným rozkolom spojeným s tým, že okrem manželky má aj on. Anastasia. Ignatiev ľutuje chorého Valerika, ľutuje jeho manželku, seba a Anastasiu. Motív túžby je teda na začiatku príbehu úzko spätý s motívom ľútosti, ktorý sa v ďalšom rozprávaní, najmä v prvej časti, zosilňuje a v druhej časti mizne, pretože sa vytráca duša hrdinu, spolu s tým aj túžba.

Znakom chronotopu príbehu je prepojenie rôznych časových vrstiev – minulosti a súčasnosti. V súčasnosti v Ignatiev - „malý biely Valerik - krehký, chorý výhonok, nešťastný v kŕči - vyrážka, žľazy, tmavé kruhy pod očami“, v súčasnosti a verná manželka a vedľa nej v duši - „nestála, vyhýbavá Anastasia“. Autor vnára čitateľa do vnútorného sveta hrdinu, ktorý zasiahne svojou pochmúrnosťou. Jeho „vízie“ na seba nadväzujú ako rámčeky kroniky. Spájajú ich spoločné nálady, roztrieštené a v mysli hrdinu sa objavujú tak, ako sa zázraky objavujú v rozprávkach – mágiou. V Tolstého príbehu sú však aj iné „výkyvy“ - nie dobrej čarodejnice, ale túžby.

V druhej "vízii" - reťaz lodí, starých plachetníc, ktoré "nikto opúšťajú prístav, nikto nevie kam", pot? - Prečo sa laná uvoľnili. Ľudský život sa v literatúre často prirovnáva k vyplávaniu lode. Táto „vízia“ sa v mysli hrdinu nevynorí náhodou, nie náhodou vidí choré deti spiace v kabíne. V prúde jeho myšlienok sa odrážala Ignatievova úzkosť o jeho malého, chorého syna.

Tretí obraz je nasýtený orientálnymi a zároveň mystickými motívmi. Skalnatá púšť, ťava kráčajúca odmeraným tempom... Je tu veľa záhad. Prečo sa napríklad na studenej skalnatej pláni leskne mráz? Kto je on, Tajomný jazdec, ktorého ústa „s bezodnými medzerami“, „a hlboké smútočné brázdy sa na lícach milénia kreslili slzami“? Motívy apokalypsy sú v tomto fragmente citeľné a Tajomný jazdec je vnímaný ako symbol smrti. Ako autorka diela vytvoreného v štýle postmoderny sa Tatyana Tolstaya nesnaží vytvárať jasné, jednoznačné obrázky, obrazy. Jej opisy sú impresionistické, zamerané na vytvorenie určitého dojmu.

V poslednej, štvrtej „Vision“, ktorá sa objavila v mysli hrdinu, sú reminiscencie a narážky z Gogoľovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Tu je rovnaká fragmentácia vnímania ako v predchádzajúcej epizóde. Anastázia ako symbol diablovho pokušenia a „blúdivé svetlá nad močiarom“ stoja vedľa seba v jednej vete. „Horký kvet“, „červený kvet“, ktorý „pláva“, „bliká“, „bliká“, sa v Gogoľovom príbehu spája s kvetom papradia, ktorý hrdinovi sľubuje naplnenie jeho túžob. Intertextové súvislosti medzi uvažovaným fragmentom a Gogoľovým dielom sú zreteľné, autor ich zdôrazňuje pomocou výrazných reminiscencií a alúzií. Gogol má „bažinaté močiare“; v T. Tolstoy - „Močiarne močiare“, „pružinové hnedé hrbole“, hmla („biele palice“), mach. Gogoľ má „stovky chlpatých rúk naťahujúcich sa ku kvetu“, spomína „škaredé príšery“. U T. Tolstého "Strateté hlavy sú v mechu". Uvažovaný fragment spája s Gogoľovým textom motív predaja duše (u Gogoľa - línia, u T. Tolstého - Satan). Celkovo „vízia“ alebo sen Ignatieva plní v texte príbehu funkciu umeleckej anticipácie. Veď hrdina Gogoľovho príbehu Petrus Bezrodnyj musí obetovať krv nemluvňa ​​– nevinného Ivasa. Toto je požiadavka zlých duchov. Ignatiev v Tolstého príbehu "Čistá plachta" sa tiež obetuje - vzdá sa toho najcennejšieho, čo mal, vrátane vlastného syna.

Takže v prvej časti príbehu je toto jeho expozícia. Hlavným motívom tejto časti je motív túžby, ktorý prenasleduje Ignatieva, ktorý je v skutočnosti okrajovým hrdinom. Je osamelý, unavený životom. Jeho materiálne problémy NIE sú v príbehu zdôraznené. Niektoré detaily však výrečnejšie naznačujú, že išlo napríklad o zmienku, že „manželka spí pod roztrhanou dekou“, že hrdina chodí v „čajovej“ košeli, ktorú nosil aj jeho otec, „oženil sa v r. a stretol som sa s Valerikom z nemocnice, "chodil na rande s Anastasiou ...

Motívy uvedené na začiatku diela sa rozvíjajú v ďalšom rozprávaní. Ignatieva naďalej prenasleduje melanchólia („jej plochá, tupá hlava vyskočila sem a tam“), stále ľutuje svoju ženu, hovorí priateľovi, že „je svätica“, a stále myslí na Anastasiu. Zmienka o slávnej rozprávke „Turka“ nie je v príbehu náhodná a nie je náhodné, že v monológoch hrdinov koexistuje s menom milenky: „A všetko sú to klamstvá, ak je repa usadená, nevytiahneš to. Viem. Anastasia ... Voláte, voláte - nie je doma. Situácia, v ktorej sa Ignatiev nachádza, je načrtnutá jasne a určite. Stojí pred dilemou: buď verná, no utrápená manželka, alebo krásna, no vyhýbavá Anastasia. Pre hrdinu je ťažké si vybrať, nechce a samozrejme nemôže odmietnuť ani svoju manželku, ani svoju milenku. Čitateľ môže len hádať, že je slabý, že má službu, ale fotoaparát ju zaujíma, neexistuje žiadna obľúbená vec, pretože

NEhovorí sa o tom. A tak jeho túžba nie je náhodná. Ignatiev si uvedomuje, že je porazený.

Autorovi možno vyčítať, že charakter hlavného hrdinu je načrtnutý nevýrazne. Zdá sa však, že T. Tolstaya sa o takúto jasnosť neusiloval. Vytvára podmienený text, kreslí podmienený svet, v ktorom sa všetko riadi zákonmi estetickej hry. Hrdina príbehu sa hrá so životom. Robí plány, mentálne vypracováva možné možnosti pre budúci šťastný život: „Zabudnem na Anastasiu, zarobím veľa peňazí, vezmem Valeryho na juh ... Zrekonštruujem byt ...». Chápe však, že keď sa toto všetko dosiahne, túžba ho NEOPUSTÍ, že „živé“ ho budú naďalej mučiť.

V obraze Ignatieva T. Tolstaya vytvára paródie na romantického hrdinu - osamelého, trpiaceho, nepochopeného, ​​zameraného na svoj vnútorný svetonázor. Hrdina príbehu však žije v inej dobe ako hrdinovia romantických diel. Bol to Lermontovov Pečorin, ktorý mohol dospieť k smutnému záveru, že jeho „duša bola skazená svetlom“, ktoré pre neho zjavne malo vysoký osud, ale tento osud neuhádol. V kontexte romantickej éry bol takýto hrdina vnímaný ako tragická osoba. Na rozdiel od romantických trpiteľov postavy v príbehu T. Tolstého, najmä Ignatiev a jeho priateľ, nespomínajú dušu. Toto slovo nie je v ich slovnej zásobe. Motív utrpenia je podaný redukovaným, parodickým spôsobom. Hrdina ani nepomyslí na vysoký osud. Pri premýšľaní o jeho postave si človek mimovoľne spomenie na otázku Tatiany Pushkinskoye: „Nie je to paródia? "Čitateľ chápe, že Ignatievova úzkosť a utrpenie je spôsobené tým, že nevidí východisko zo situácie, ktorú sám vytvoril. Z pohľadu Ignatievovho priateľa je to len "žena": "Len pomysli, svet trpiteľ!" „Vyžívaš sa vo svojich vymyslených mukách"... Pozoruhodné je, že slovné spojenie „svetový trpiteľ" znie v ironickom kontexte. A hoci je bezmenný priateľ hrdinu nositeľom obyčajného priemerného vedomia, jeho výroky potvrdzujú domnienku, že obraz Ignatieva je paródiou na romantického hrdinu. Nedokáže zmeniť súčasnú situáciu (na to nie je vôľa ani odhodlanie), a preto sa ukazuje, že je pre neho jednoduchšie zmeniť seba samého. Ale Ignatiev si NEVYBERÁ cestu morálneho sebazdokonaľovania, ktoré bolo blízke napríklad mnohým Tolstým hrdinom. Nie, ľahšie sa mu zbaví „živých“, teda duší.“ Idem na operáciu..., Kúpim si auto...“ Autor umožňuje pochopiť, že materiálne bohatstvo nezachráni človeka pred utrpením.

V tretej časti príbehu nie je náhodou Ignatiev svedkom toho, ako snedý nízky „muž“ nazval „svoju Anastasiu“, ktorá sa volala Raisa, keďže jej sľúbil raj, z jeho pohľadu život. „Budeš žiť ako syr v masle“, „Áno, celý životný priestor mám v kobercoch! “ – povedal a potom odišiel z telefónnej búdky s uslzenými očami a nahnevanou tvárou. Tento prípad však hrdinu nezastavil. Rozhodol sa, aj keď nie hneď.

Stretnutie so spolužiakmi jeho kamarátky, ktorá bola „vystrihnutá“ alebo „vytiahnutá“ z „jej“ (čitateľ už dávno tušil, že išlo o dušu) ako niečo nepotrebné, mŕtve, poslúžilo ako impulz k rozhodnutiu. . Hrdinu neznepokojila skutočnosť, že z N. kancelárie „vyšla“ uslzená žena, pretože jeho pozornosť a pozornosť priateľa boli pripútané k druhému - zlatým plniacim perám a drahým koňakom, luxus, ktorý tam videli. Motív bohatstva je v tejto časti diela umocnený. Autor uvádza koncept, že tento motív v mysli bežného, ​​priemerného človeka je úzko spojený s obrazom úspešného muža. V zdeformovanom svete sú hrdinovia ako N spájaní so skutočnými mužmi. T. Tolstaya je v tomto prípade ďalším príkladom parodického videnia sveta. Ale ideál skutočného muža, známeho z Ignatievovho prostredia, mu vštepuje jeho priateľ aj Anastasia, ktorá s ostatnými popíja „červené víno“ a na ktorej horia „červené šaty“ s „kvetom lásky“. Symbolika farby a zmienka o „kvete lásky“ tu nie sú náhodné. Všetky tieto detaily rezonujú s motívmi pokušenia, s vyššie diskutovanou epizódou z Gogoľovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. "Kvet lásky" je spojený s "elixírom lásky", ktorý je symbolom magického vplyvu na pocity a činy človeka. „Kvet lásky“ pre Ignatieva bola Anastasia, ktorá hovorí „démonické slová“ a usmieva sa „démonickým úsmevom“. Pokúša ako démon. Ideály davu sa pre Ignatieva stávajú ideálmi. A aby si Ignatiev splnil svoj sen – zbaviť sa rozporov, „skrotiť nepolapiteľnú Anastasiu“, zachrániť Valerika, musí „zbohatnúť pomocou plniacich pier“. Toto objasnenie – „plniacimi perami“ – ukazuje autorkinu iróniu. Ignatievov vnútorný monológ vyvoláva ironický úsmev: „Kto to prichádza, štíhly ako céder, silný ako oceľ, s pružnými krokmi, ktoré nepoznajú hanebné pochybnosti? Toto je Ignatiev. Jeho cesta je rovná, jeho zárobok je vysoký, jeho oči sú isté, ženy sa o neho starajú.

V myšlienkach hrdinu je manželka neustále spájaná s niečím mŕtvym. Ignatiev si teda chcel „pohladiť pergamenové pramene vlasov, ale jeho ruka sa stretla len s chladom sarkofágu“. Ako symbol chladu a smrti sa v príbehu niekoľkokrát spomína „kamenná inovať, cinkanie postroja osamelej ťavy, jazero zamrznuté na dno“, „zamrznutý jazdec“. Rovnakú funkciu plní zmienka, že "Osiris mlčí." Všimnite si, že v egyptskej mytológii Osiris, boh produktívnych síl prírody, každý rok zomiera a znovu sa rodí do nového života. Orientálne motívy sú prítomné aj v hrdinových snoch v tom, ako sa - "múdry, celý, dokonalý - bude voziť na bielom prednom slonovi, v kobercovom altánku s kvetinovými vejármi". Áno, autor zobrazuje vnútorný svet hrdinu a nešetrí iróniou. Chce predsa zázrak, okamžitú premenu, ktorá by mu bez námahy priniesla uznanie, slávu, bohatstvo. Stane sa „zázrak“, hrdina sa zmení, ale len sa nestane tým istým, ako si sám seba predstavoval vo svojich snoch. On však už nevníma a nechápe. Okamžité odstránenie "živého" - jeho duše - ho urobilo takým, akým mal byť. Vzhľadom na jeho túžby a myšlienky.

Autor príbehu sa voľne pohráva s obrazmi svetovej kultúry, pozývame čitateľa k ich rozuzleniu. Dielo vychádza z motívu predaja duše diablovi, Satanovi, Antikristovi, zlým duchom, bežného vo svetovej literatúre, ako aj s ním spojený motív Metamorfózy. Je známe, že tak ako Kristus robí zázrak, Antikrist napodobňuje Kristove zázraky. Takže Satan pod maskou Asýrčana, „lekára lekárov“, napodobňuje činy lekára. Skutočný lekár predsa lieči telo aj dušu. Asýrske „vyťahuje“, teda odstraňuje dušu. Ignatieff je zasiahnutý skutočnosťou, že „nemal oči, ale bol tam pohľad“, „priepasť vyzerala z očných jamiek“, a keďže tam neboli žiadne oči – „zrkadlo duše“, nebolo duša. Hrdinu zasiahne modrá brada Asýrčana a jeho čiapka v podobe zikkuratu. "Aký je to Ivanov ..." - Ignatiev bol zdesený. Ale už bolo neskoro. Jeho „oneskorené pochybnosti“ zmizli as nimi – a „zradil ho pod ?? Uh-huh - túžba." Hrdina sa dostáva do ríše Antikrista – do ríše mravného zla. Tu "budú ľudia sebeckí, chamtiví, Pyšní, Arogantní, rúhajúci sa, neposlušní voči rodičom, nevďační, bezbožní, nemilosrdní, neverní slovu..., drzí, pompézni, milujúci rozkoš viac ako Boha." Podľa stredovekého výrazu je Antikrist opicou Krista, jeho falošným dvojníkom. Lekár v Tolstého príbehu „Čistý štít“ je falošným dvojníkom lekára. Rukavice si dáva nie kvôli sterilite, ale "aby mal špinavé ruky." Je hrubý na svojho pacienta, keď sarkasticky poznamená o jeho duši: „Myslíš si, že tvoja duša je veľká? Autor príbehu Využíva známu mytologickú zápletku, výrazne ju modernizuje.

Príbeh T. Tolstého „Čistá bridlica“ je živým príkladom postmoderného diskurzu s mnohými črtami, ktoré sú mu vlastné. Vo vnútornom svete hrdinu je skutočne niečo hrozné a nezvyčajné, hrdina cíti vnútornú disharmóniu. T. Tolstaya kladie dôraz na konvenčnosť zobrazovaného sveta, hrá sa s čitateľom. Motívy estetickej hry zohrávajú v jej príbehu štruktúrotvornú úlohu. Hra s čitateľom má v diele rôzne formy prejavu, čo ovplyvňuje zobrazovanie udalostí na hranici skutočného a neskutočného. Autor sa „pohráva“ s priestorovými a časovými obrazmi, umožňuje voľne prechádzať z jedného času do druhého, aktualizovať informácie rôzneho druhu, čím sa otvára široký priestor pre fantáziu čitateľa. Hra sa odráža vo využívaní intertextu, mytológie, irónie, v kombinovaní rôznych štýlov. Takže hovorový, redukovaný, vulgárny slovník hrdinu degradovaný na konci diela je úplným kontrastom v porovnaní so slovníkom, ktorý sa vyskytuje v jeho prúde vedomia na začiatku príbehu. Hrdina sa pohráva so životom a autorova estetická hra s čitateľom umožňuje nielen pretvárať známe dejové motívy a obrazy, ale aj premieňa hrdinovu tragédiu na frašku.

Názov príbehu „A Blank Slate“ aktualizuje starý filozofický spor o tom, aká je myseľ a duša človeka od narodenia: tabula rasa alebo nie tabula rasa? Áno, človeku je veľa od narodenia, ale jeho duša je naďalej bojiskom Boha a Diabla, Krista a Antikrista. V prípade Ignatieva v príbehu T. Tolstého zvíťazil Antikrist.

Gogol N. V. Zhromaždené diela: v 7 zväzkoch / N. V. Gogoľ. - Večery na farme pri Dikanke / komentár. A. Chicherina, N. Stepanová. - M.: Umelec. lit., 1984. - T. 1. - 319 s.

Dal V.I. Vysvetľujúci slovník ruského jazyka. Moderná verzia. /AT. I. Dahl. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 s.

Mýty národov sveta: encyklopédia: v 2 zväzkoch - M .: Sov. encyklopédia, 1991. - zväzok 1. - 671 s.

Tolstaya T. Čistý list /T. Tolstaya // Láska - nemiluj: príbehy / T. Hustý. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - S. 154 -175.