Obrazy belgických umelcov. Belgické maliarstvo 17. storočia

kultúra

belgických umelcov

Vrchol rozkvetu maliarstva v Belgicku spadá do obdobia burgundskej nadvlády v 15. storočí. Počas renesancie umelci maľovali portréty so zložitými detailmi. Boli to vitálne a neidealizované obrazy, v ktorých sa umelci snažili dosiahnuť maximálny realizmus a čistotu. Tento štýl maľby sa vysvetľuje vplyvom novej holandskej školy.

Pre belgické maliarstvo bolo 20. storočie druhým zlatým vekom. Ale umelci už v maľbe ustúpili od princípov realizmu a obrátili sa k surrealizmu. Jedným z týchto umelcov bol Rene Magritte.

Belgické maliarstvo má starú tradíciu, na ktorú sú Belgičania právom hrdí. Múzeum Rubensovho domu sa nachádza v Antverpách a Kráľovské múzeum výtvarného umenia sa nachádza v Bruseli. Stali sa prejavom hlbokej úcty Belgičanov k ich umelcom a dávnym tradíciám v maľbe.

Flámski primitivisti

Ešte na konci stredoveku sa v Európe venovala pozornosť maľbe vo Flámsku a Bruseli. Jan Van Eyck (približne 1400-1441) spôsobil revolúciu vo flámskom umení. Ako prvý používal olej na výrobu odolných farieb, miešal farby na plátno alebo drevo. Tieto inovácie umožnili uchovať obrazy dlhšie. V období renesancie sa začala rozširovať tabuľová maľba.

Jan Van Eyck sa stal zakladateľom flámskej primitivistickej školy, zobrazujúcej život v pestrých farbách a v pohybe na plátnach. V gentskej katedrále sa nachádza oltárny polyptych „Klaňanie baránka“, ktorý vytvoril slávny umelec a jeho brat.

Flámsky primitivizmus v maľbe sa vyznačuje obzvlášť realistickými portrétmi, jasnosťou osvetlenia a starostlivým zobrazením odevov a textúr látok. Jedným z najlepších umelcov, ktorí pracovali v tomto smere, bol Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (okolo 1400-1464). Jedným zo slávnych obrazov Rogirde la Pasture je Zostup z kríža. Umelec spojil silu náboženského cítenia a realizmu. Obrazy Rogierde la Pasture inšpirovali mnohých belgických umelcov, ktorí zdedili novú techniku.

Možnosti novej techniky rozšíril Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (okolo 1433-1494) je považovaný za posledného flámskeho primitivistu, ktorého maľby zobrazujú Bruggy z 15. storočia. Prvé obrazy zobrazujúce priemyselné európske mestá namaľoval Joachim Patinir (približne 1475-1524).

Bruegelova dynastia

Belgické umenie na začiatku 16. storočia bolo výrazne ovplyvnené Talianskom. Maliar Jan Gossaert (okolo 1478-1533) študoval v Ríme. Na maľovanie obrazov pre vládnucu dynastiu brabantských vojvodov si vybral mytologické námety.

V 16-17 storočí. Najväčší vplyv na flámske umenie mala rodina Bruegelovcov. Jedným z najlepších maliarov flámskej školy bol Pieter Brueghel starší (okolo 1525-1569). Do Bruselu prišiel v roku 1563. Jeho najznámejším dielom sú plátna zobrazujúce komické postavy roľníkov. Poskytujú príležitosť ponoriť sa do sveta stredoveku. Jedným zo slávnych obrazov Pietera Brueghela mladšieho (1564-1638), ktorý maľoval plátna s náboženskou tematikou, je Sčítanie ľudu v Betleheme (1610). Jan Brueghel starší (1568-1625), známy aj ako Brueghel Velvet, maľoval zložité zátišia zobrazujúce kvety na pozadí zamatových závesov. Jan Brueghel mladší (1601-1678) maľoval nádherné krajiny a bol dvorným maliarom.

Umelci z Antverp

Centrum belgického maliarstva sa v 17. storočí presťahovalo z Bruselu do Antverp – centra Flámska. Do značnej miery to ovplyvnila skutočnosť, že v Antverpách žil jeden z prvých svetoznámych flámskych umelcov Peter Paul Rubens (1577-1640). Rubens maľoval nádherné krajiny, obrazy s mytologickou zápletkou a bol dvorným maliarom. Najznámejšie sú však jeho plátna zobrazujúce nafúkané ženy. Popularita Rubensa bola taká veľká, že flámski tkáči vytvorili veľkú zbierku tapisérií zobrazujúcich jeho nádherné obrazy.

Rubensov žiak, dvorný maliar portrétov Anthony van Dyck (1599-1641), sa stal druhým antverpským maliarom, ktorý dosiahol svetovú slávu.

Jan Bruegel starší sa usadil v Antverpách a jeho zať David Teniers II (1610-1690) založil v roku 1665 Akadémiu výtvarných umení v Antverpách.

európsky vplyv

V 18. storočí stále pretrvával Rubensov vplyv na umenie, takže vo vývoji flámskeho umenia nenastali žiadne výrazné zmeny.

Od začiatku 19. storočia sa začal prejavovať silný vplyv iných európskych škôl na umenie Belgicka. François Joseph Navez (1787-1869) pridal k flámskemu maliarstvu neoklasicizmus. Constantin Meunier (1831-1905) preferoval realizmus. Guillaume Vogels (1836-1896) maľoval v impresionistickom štýle. Zástancom romantického smeru v maľbe bol bruselský umelec Antoine Wirtz (1806-1865).

Rušivé, skreslené a rozmazané maľby Antoina Wirtza, ako napríklad dielo „Unáhlená krutosť“, realizované okolo roku 1830, sú začiatkom surrealizmu v umení. Fernand Khnopff (1858-1921), známy svojimi desivými portrétmi pochybných žien, je považovaný za raného predstaviteľa belgickej symbolistickej školy. Jeho tvorbu ovplyvnil Gustav Klimt, nemecký romantik.

James Ensor (1860-1949) bol ďalším umelcom, ktorého tvorba prešla od realizmu k surrealizmu. Na jeho plátnach sú často zobrazené tajomné a strašidelné kostry. Spoločnosť umelcov "LesVingt" (LesXX) v rokoch 1884-1894. zorganizoval v Bruseli výstavu diel známych zahraničných avantgardných umelcov, čím oživil kultúrny život v meste.

Surrealizmus

Od začiatku 20. storočia je Cézannov vplyv cítiť v belgickom umení. Počas tohto obdobia sa v Belgicku objavili Fauve, zobrazujúci svetlé krajiny zaliate slnkom. Významným predstaviteľom fauvizmu bol sochár a umelec Rick Wauters (1882-1916).

Surrealizmus sa objavil v Bruseli v polovici dvadsiatych rokov 20. storočia. Významným predstaviteľom tohto smeru v umení sa stal Rene Magritte (1898-1967). Surrealizmus sa začal rozvíjať v 16. storočí. V tomto štýle boli namaľované fantazmagorické obrazy Pietera Brueghela staršieho a Boscha. Na Magritteových plátnach nie sú žiadne orientačné body, svoj surrealistický štýl definoval ako „návrat od známeho k mimozemšťanovi“.

Paul Delvaux (1897-1989) bol šokujúcejší a emotívnejší umelec, jeho plátna zobrazujú bizarné, elegantné interiéry so zahmlenými postavami.

Hnutie CoBrA v roku 1948 bojovalo za abstraktné umenie. Abstrakcionizmus vystriedalo konceptuálne umenie, na čele ktorého stál Marcel Brudtaers (1924-1976), majster inštalácie. Broodtaers zobrazoval známe predmety, ako napríklad panvicu naplnenú mušľami.

Tapisérie a čipky

Belgické tapisérie a čipky sú považované za luxus už viac ako šesťsto rokov. V 12. storočí sa ručne vyrábané tapisérie začali vyrábať vo Flámsku, neskôr sa začali vyrábať v Bruseli, Tournai, Oudenarde a Mechelene.

Od začiatku 16. storočia sa v Belgicku začalo rozvíjať umenie výroby čipiek. Čipka sa tkala vo všetkých provinciách, no najviac sa cenila čipka z Bruselu a Brugg. Často najzručnejšie čipkárky sponzorovali aristokrati. Pre šľachtu boli krásne tapisérie a nádherné čipky považované za znak ich postavenia. V 15-18 storočí. čipky a tapisérie boli hlavným vývozným artiklom. A dnes je Belgicko považované za rodisko najlepších tapisérií a čipiek.

Flámske mestá Tournai a Arras (dnes ležiace vo Francúzsku) sa začiatkom 13. storočia stali známymi európskymi tkáčskymi centrami. Rozvinuli sa remeslá a obchod. Technika umožnila robiť jemnejšiu a drahšiu prácu, do vlny sa začali pridávať nite z pravého striebra a zlata, čo ešte viac zvýšilo cenu výrobkov.

Revolúciu vo výrobe tapisérií urobil Bernard van Orley (1492-1542), ktorý v kresbách spojil flámsky realizmus a taliansky idealizmus. Neskôr sa flámski majstri nechali zlákať do Európy a koncom 18. storočia všetka sláva flámskych tapisérií prešla na parížsku továreň.

Belgicko po celý rok

Belgické podnebie je typické pre severnú Európu. Z tohto dôvodu sa oslavy môžu konať na ulici aj doma. Poveternostné podmienky dokonale umožňujú umelcom hlavného mesta vystupovať na štadiónoch aj v starobylých budovách. Obyvatelia Belgicka vedia využiť striedanie ročných období. Napríklad v lete sa v hlavnom meste otvára festival kvetov. Grand Place je každú sekundu augusta pokryté miliónmi kvetov. V januári sa koná otvorenie tanečnej, filmovej a divadelnej sezóny. Tu na svojich divákov čakajú premiéry od „autokina“ až po staré opátstva.

V Bruseli môžete po celý rok sledovať prejazdy rôznych festivalov. Tu môžete vidieť luxusné, živé historické sprievody. Konajú sa každoročne už od stredoveku. Demonštruje sa tu najnovšie experimentálne umenie Európy.

Prázdniny

• Nový rok – 1. januára
• Veľká noc - plávajúci dátum
• Čistý pondelok - pohyblivý dátum
• Sviatok práce – 1. máj
• Nanebovstúpenie – plávajúci dátum
• Trinity day - plávajúci dátum
• Destiláty pondelok - pohyblivý dátum
• Belgický národný deň – 21. júl
• Dormícia - 15. august
• Sviatok všetkých svätých – 1. november
• Prímerie – 11. novembra
• Vianoce - 25. decembra

Ako sa jarné dni v Belgicku predlžujú, kultúrny život sa oživuje. Začínajú sem chodiť turisti. Hudobné festivaly sa konajú priamo na ulici. Keď mestské parky kvitnú, otvárajú sa pre návštevníkov tropické skleníky Laiken, ktoré sú známe po celom svete. Belgickí výrobcovia čokolády majú plné ruky práce s prípravou najrôznejších sladkostí na významný veľkonočný sviatok.

• Medzinárodný festival fantasy filmov (3. a 4. týždeň). Fanúšikovia zázrakov a podivností čakajú na nové filmy v kinách po celom hlavnom meste.
• Ars Music (polovica marca – polovica apríla). Tento sviatok je jedným z najlepších európskych festivalov. Prichádzajú naň známi interpreti. V Múzeu starých majstrov sa často konajú koncerty. Na tomto festivale sú prítomní všetci hudobní fajnšmekri.
• Euroantique (minulý týždeň). Štadión Heysel je plný návštevníkov a predajcov, ktorí chcú kúpiť alebo predať starožitnosti.
• Veľká noc (Veľkonočná nedeľa). Existuje názor, že pred Veľkou nocou odlietajú kostolné zvony do Ríma. Po návrate nechávajú kraslice na poliach a v lesoch najmä deťom. Každý rok tak dospelí ukryjú v Kráľovskom parku viac ako 1000 maľovaných vajíčok a deti z celého mesta sa schádzajú, aby ich hľadali.

apríla

• Jarný barok na Sablone (3. týždeň). Slávne námestie Place de la Grande Sablon zhromažďuje mladé belgické talenty. Hrajú hudbu zo 17. storočia.
• Kráľovské skleníky v Laiken (12 dní, dátumy sa líšia). Keď začnú kvitnúť kaktusy, ako aj najrôznejšie exotické rastliny, otvárajú sa osobné skleníky belgickej kráľovskej rodiny špeciálne pre verejnosť. Izby sú vyrobené zo skla a dokončené železom. Pred nepriazňou počasia sa tu chráni veľké množstvo rôznych vzácnych rastlín.
• Festival vo Flámsku (polovica apríla - október) Tento festival je hudobným sviatkom, ktorý spája najrôznejšie štýly a trendy. Účinkuje tu viac ako 120 známych orchestrov a zborov.
• "Scény na obrazovke". (3. týždeň - koniec). Najmä pre divákov sa denne prezentujú nové európske filmy.

• Oslava Dňa Európy (7. – 9. mája). Vzhľadom na to, že Brusel je európskou metropolou, na oslave sa to opäť zdôrazňuje. Napríklad aj Mannequin Pis je oblečený v modrom obleku, ktorý zdobia žlté hviezdy.
• Kunstin-Festival of Arts (9. – 31. mája). Tohto festivalu sa zúčastňujú mladí divadelníci a tanečníci.
• Súťaž kráľovnej Alžbety (máj – polovica júna). Táto hudobná súťaž zhromažďuje fanúšikov klasiky. Táto súťaž trvá už viac ako štyridsať rokov. Účinkujú tam mladí klaviristi, huslisti a speváci. Slávni dirigenti a sólisti si spomedzi nich vyberajú tých najhodnejších interpretov.
• Preteky na 20 km v Bruseli (minulú nedeľu). Beh v hlavnom meste, na ktorom sa aktívne zúčastňuje viac ako 20 000 amatérskych i profesionálnych bežcov.
• Jazz rally (posledný deň voľna). V bistrách a kaviarňach vystupujú malé jazzové súbory.

V júli sa v Ommengangu otvára sezóna dvornej nádhery. Ide o pomerne starý zvyk. Po námestí Grand Place a okolitých uliciach sa pohybuje obrovský sprievod. V tomto nádhernom období roka môžete počuť hudbu rôznych smerov. Účinkujúci môžu hrať hudbu na rôznych miestach, ako je obrovský štadión kráľa Baudouina v IJsel alebo v malých kaviarňach. Na Deň nezávislosti prichádzajú všetci Belgičania na veľtrh Midi. Odohráva sa na námestí, kde sú osadené vaničky a budujú cestičky.

• Bruselský letný festival (začiatok júna - september). Koncertné programy sa konajú v známych starobylých budovách.
• Festival vo Valónsku (jún – október). Usporiadanie série galakoncertov v Bruseli a Flámsku umožňuje predstaviť publiku najtalentovanejších mladých belgických sólistov a hráčov orchestra.
• Festivalová kaviareň „Cooler“ (minulý týždeň). Počas troch dní sa v prerobenom sklade Tour-e-Taxi koná veľmi módny program. Publikum očakávajú africkí bubeníci, salsa, etnická hudba a acid jazz.
• Hudobný festival (posledný deň voľna). Benefity a koncerty sa konajú dva týždne po sebe na radniciach a múzeách venovaných world music.

• Ommegang (1. júlový víkend). Na túto akciu prichádzajú turisti z celého sveta. Tento festival sa koná v Bruseli od roku 1549. Tento sprievod (alebo, ako sa tomu hovorí, „obchádzka“) prechádza okolo námestia Grand Place, všetkých ulíc, ktoré k nemu priliehajú, a pohybuje sa v kruhu. Zúčastňuje sa tu viac ako 2000 účastníkov. Vďaka kostýmom sa menia na renesančných obyvateľov mesta. Prehliadkou prechádzajú vysokopostavení belgickí predstavitelia. Vstupenky je potrebné objednať vopred.
• Jazzovo-folkový festival „Brosella“ (2. deň voľna). Festival sa koná v parku Osseghem. Priťahuje všetkých známych hudobníkov z Európy.
• Letný festival v Bruseli (júl - august). V tomto ročnom období hrajú hudobníci klasické skladby v Dolnom a Hornom meste.
• Midi Fair (polovica júla – polovica augusta). Uskutočnenie veľtrhu na známej bruselskej stanici Gardu-Midi. Táto akcia trvá celý mesiac. Je veľmi obľúbený u detí. Tento veľtrh je považovaný za najväčší v Európe.

• Deň Belgicka (21. júl). Uskutočnenie vojenskej prehliadky na počesť Dňa nezávislosti, ktorý sa oslavuje od roku 1831, po ktorom sa v bruselskom parku spustí ohňostroj.
• Dni otvorených dverí v Kráľovskom paláci (posledný júlový týždeň – 2. septembrový týždeň). Dvere kráľovského paláca sú otvorené pre návštevníkov. Toto podujatie sa koná šesť týždňov v rade.

• Májka (Meiboom) (9. augusta). Tento sviatok vznikol v roku 1213. Účastníci tejto akcie sa obliekajú do obrovských kostýmov - bábik. Sprievod prechádza Dolným mestom. Zastaví sa na námestí Grand Place, kde je umiestnený máj.
• Kvetinový koberec (v polovici augusta každé 2 roky). Tento sviatok sa koná každý druhý rok. Toto je pocta kvetinárstvu v Bruseli. Celé námestie Grand Place je pokryté čerstvými kvetmi. Celková plocha takéhoto koberca je približne 2000 m².

jeseň

Na jeseň sa belgická zábava sťahuje pod strechu – do kaviarní či kultúrnych centier, kde môžete počúvať modernú hudbu. Počas „Dní dedičstva“ má verejnosť možnosť vychutnať si architektúru návštevou súkromných domov, ktoré sú v inom čase pre verejnosť zatvorené, a prehliadkou zbierok, ktoré sa v nich nachádzajú.

septembra

• Narodeninový Mannequin Pis (posledný deň voľna).
• Slávna plastika cikajúceho chlapca je oblečená v inom obleku, ktorý daroval nejaký vysokopostavený zahraničný hosť.

• Festival "Happy City" (prvý deň voľna).
• V tomto čase sa v troch desiatkach najlepších bruselských kaviarní koná asi 60 koncertov.
• Botanické noci (minulý týždeň).
• Vo francúzskom kultúrnom centre „Les Botaniques“, ktoré sa nachádza v bývalých skleníkoch botanickej záhrady, sa koná séria koncertov, ktoré potešia všetkých znalcov jazzovej hudby.
• Dni dedičstva (2. alebo 3. deň voľna).
• Na niekoľko dní otvárajú návštevníkom brány mnohé chránené budovy a súkromné ​​domy, ale aj uzavreté umelecké zbierky.

• Audi Jazz Festival (polovica októbra – polovica novembra).
• Po celej krajine sa ozývajú zvuky jazzu, ktoré riedia jesennú nudu. Hrajú miestni interpreti, no niektoré európske hviezdy často vystupujú v Paláci výtvarných umení v Bruseli.

V zime v Belgicku zvyčajne prší a sneží, preto sa takmer všetky akcie v tomto období presúvajú do vnútorných priestorov. V umeleckých galériách sa konajú výstavy svetovej úrovne a na bruselskom filmovom festivale sa konajú diela uznávaných majstrov aj mladých talentov. Pred vianočnými sviatkami sa Dolné mesto rozžiari jasným osvetlením a na Vianoce sú stoly Belgičanov zdobené tradičnými jedlami.

• "Sablon's Nocturne" (posledný voľný deň). Všetky obchody a múzeá v Grande Sablon sú zatvorené až neskoro večer. Po jarmoku jazdia koče so zapriahnutými koňmi, vozia zákazníkov a na hlavnom námestí môže každý ochutnať pravé varené víno.

• Mikuláša (6. december).
• Podľa legendy v tento deň prichádza do mesta patrón Vianoc Santa Claus a všetky belgické deti dostávajú sladkosti, čokoládu a iné darčeky.
• Vianoce (24.-25.12.).
• Tak ako v iných katolíckych krajinách, aj v Belgicku sa Vianoce slávia 24. decembra večer. Belgičania si vymenia darčeky a na druhý deň idú za rodičmi. Všetky druhy vianočných atribútov zdobia ulice hlavného mesta až do 6. januára.

• Deň kráľa (6. januára).
• V tento deň sa pripravujú špeciálne mandľové „kráľovské koláče“ a každý, kto chce, bude hľadať hrášok, ktorý je tam ukrytý. Ten, kto ho nájde, je vyhlásený za kráľa na celú sviatočnú noc.
• Bruselský filmový festival (polovica - koniec januára).
• Premiéra nových filmov za účasti hviezd európskeho filmu.

• Veľtrh starožitností (2. a 3. týždeň).
• Palác výtvarného umenia zhromažďuje starožitníkov z celého sveta.
• Medzinárodný festival komiksu (2. a 3. týždeň).
• Spisovatelia a umelci komiksov prichádzajú do mesta, ktoré malo silný vplyv na umenie kreslenia komiksov, aby sa podelili o skúsenosti a predstavili nové diela.

Emile Claus (holand. Emile Claus, narodený 27. september 1849, Waregem - myseľ. 14. jún 1924, Deinze) je belgický umelec, jeden z hlavných predstaviteľov impresionistického maliarstva v Belgicku a zakladateľ luminizmu.

E. Klaus sa narodil vo veľkej rodine vidieckeho obchodníka. Začal študovať kreslenie na miestnej umeleckej škole. Na radu skladateľa Petra Benoisa vstúpil Klaus v roku 1869 na Akadémiu výtvarných umení v Antverpách, kde študoval portrét, históriu a krajinomaľbu. V roku 1874 ukončil štúdium na akadémii. V roku 1875 umelec úspešne vystavoval svoje diela v Gente av roku 1876 v Bruseli.

V ranom období svojej tvorby sa E. Klaus venoval najmä portrétnej a žánrovej maľbe. Maľuje realisticky, prevažne tmavými farbami a využíva sociálne námety (napr. plátno Bohatstvo a chudoba (1880)). V roku 1879 umelec cestuje do Španielska, Maroka a Alžírska. V roku 1882 debutoval na parížskom salóne, kde Klaus predstavuje svoj obraz Kohútie zápasy vo Flámsku (1882). Od tej chvíle trávi veľa času v Paríži – najmä v zime, a spadá pod kreatívny vplyv francúzskeho umelca Bastiena-Lepagea, ktorý realisticky maľoval aj na sociálne témy.

S príchodom finančnej prosperity v roku 1883 umelec kupuje vilu Zonneschijn (Slnko) vo svojej vlasti. V roku 1886 sa ožení s Charlotte Dufour, dcérou notára z neďalekého Deinze. Klaus v tomto období maľuje najmä krajinky svojej rodnej prírody, udržiavané v realistickom štýle. Počas života na vidieku udržiava priateľské vzťahy a vedie živú korešpondenciu s umelcom Albinom van den Abele, sochárom Constantinom Meunierom, spisovateľmi Cyrilom Beuysse a Emile Verhaernom. Prostredníctvom nich a tiež prostredníctvom umelca Henriho Le Sidaneta Klaus objavuje fenomén francúzskeho impresionizmu. Zoznámenie sa s dielami impresionistov mení aj maľbu samotného E. Clausa - jeho farby sú svetlejšie a teplejšie: viac dbá na interakciu svetla a tieňa, kvôli čomu formálne záležitosti ustupujú do úzadia (Kingfishers (1891) ). Medzi francúzskymi impresionistami mal mimoriadny vplyv na maľbu E. Clausa Claude Monet. V dielach oboch umelcov je podobná nielen farebnosť, ale dokonca takmer identický výber námetov pre ich plátna (v londýnskom období). Neustále hľadanie nových výrazových foriem a svetelné experimenty urobili z E. Clausa bezprostredného predchodcu takého trendu v belgickej maľbe, akým je luminizmus. V Paríži sa Klaus priatelí aj so známymi kultúrnymi osobnosťami vrátane spisovateľov Emila Zolu a Mauricea Maeterlincka.

Do vypuknutia prvej svetovej vojny umelec trénoval mnoho študentov vrátane Anny de Werthovej, Roberta Huttona Monksa, Torajira Kojimu, Georgesa Morrena, Leona de Smeta a ďalších. V novembri 1893 vstúpil do umeleckej skupiny Union Artistique. Jeho účelom bolo – ako podobné skupiny francúzskych impresionistov – organizovanie výstav a predaj obrazov. Okrem toho sa Klausove diela objavujú na výstavách bruselskej únie umelcov La Libre Esthétique v roku 1896 a na berlínskej Secesi. V roku 1904 vytvoril E. Klaus spolu s maliarom Georgesom Beuyssetom skupinu Vie et Lumière, do ktorej neskôr patrili takí umelci ako James Ensor, William Deguve de Nuncque či Adrian Heymans.

Až do prvej svetovej vojny E. Klaus veľa cestoval - opakovane navštívil Holandsko: v roku 1907 podnikol cestu do Spojených štátov, v roku 1914 - na francúzske Cote d'Azur. Tesne pred vstupom nemeckých vojsk do rodného mesta v roku 1914 sa umelcovi podarí emigrovať do Anglicka. Tu žije v Londýne, v dome na brehu Temže. Hlavnou témou majstrovej práce v rokoch exilu bola táto londýnska rieka. Postimpresionisticky napísané obrazy E. Klausa s krajinkami Temže zožali po vojne veľký úspech v Londýne aj v Bruseli.

Po skončení bojov sa E. Klaus vracia do svojej vily v Astene. Tu v roku 1924 zomrel a bol pochovaný vo svojej záhrade. Na majstrovom hrobe bol postavený mramorový pomník od Georgesa Minneta.

Jan van Eyck je kľúčovou postavou severnej renesancie, jej zakladateľom.

Van Eyck bol považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Vďaka nemu však olej získal všeobecné uznanie.

Umelec bol 16 rokov dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, pána a vazala spájalo aj silné priateľstvo, vojvoda sa aktívne podieľal na osude umelca a van Eyck sa stal sprostredkovateľom v manželstve pána.

Jan van Eyck bol skutočnou „osobnosťou renesancie“: dobre poznal geometriu, mal určité znalosti z chémie, mal rád alchýmiu, zaujímal sa o botaniku a veľmi úspešne vykonával aj diplomatické misie.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria De Jonckheere, Galéria Oscar De Vos, Galéria Jos Jamar, Galéria Harold t'Kint de Roodenbeke, Galéria Francis Maere, Galéria Pierre Mahaux, Galéria Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessin— 1967, Brusel)

Veľký vtipkár a podvodník Rene Magritte raz povedal: "Pozri, kreslím fajku, ale toto nie je fajka." Umelec pomocou absurdnej kombinácie obyčajných predmetov napĺňa svoje obrazy metaforami a skrytými význammi, ktoré nútia zamyslieť sa nad klamnosťou viditeľného, ​​tajomstvom obyčajnosti.

Magritte bol však vždy vzdialený zvyšku surrealistov, skôr sa považoval za magického realistu, najmä preto, že prekvapivo neuznával úlohu psychoanalýzy.

Umelcova matka spáchala samovraždu skokom z mosta, keď mal 13 rokov, niektorí vedci sa domnievajú, že „podpisový“ obraz tajomného muža v kabáte a buřince sa zrodil pod vplyvom tejto tragickej udalosti.

Kde hľadať:

V roku 2009 Kráľovské múzeá výtvarného umenia v Bruseli pridelili umelcovu zbierku do samostatného múzea venovaného jeho dielu.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria De Jonckheere, Galéria Jos Jamar, Galéria Harold t'Kint de Roodenbeke, Galéria Pierre Mahaux, Galéria Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante – 1994, Vörne, Západné Flámsko)

Delvaux bol jedným z najúspešnejších surrealistických umelcov, napriek tomu, že oficiálne nikdy nebol členom tohto hnutia.

V smutne tajomnom svete Delvaux vždy ústredné miesto zaujíma žena. Ženy na obrazoch obklopuje zvláštne hlboké ticho, akoby čakali na mužov, ktorí ich prebudia.

Klasickým námetom v Delvauxovom zobrazení je ženská postava na pozadí mestskej alebo vidieckej krajiny, podaná v perspektíve, obklopená tajomnými prvkami.

Spisovateľ a básnik Andre Breton dokonca raz poznamenal, že umelec robí „z nášho sveta Kráľovstvo ženy – milenky sŕdc“.

Delvaux študoval architektúru na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli, no potom prešiel na maľbu. Architektúra sa však na jeho maľbách vždy aktívne podieľa.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria Jos Jamar, Galéria Harolda t'Kint de Roodenbeke, Galéria Lancz, Galéria Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Prudko moderné, často provokatívne a ironické dielo Wima Delvoye predvádza obyčajné predmety v pre nich novom kontexte. Umelec spája moderné a klasické témy v najjemnejších odkazoch a paralelách.

Medzi najznámejšie diela umelca patrí "Cloaca" (2009-2010) - stroj, ktorý paroduje činnosť ľudského tráviaceho systému, a "Art Farm" neďaleko Pekingu, kde Delvoye vytvára tetovacie obrázky na chrbtoch ošípaných.

Najpopulárnejšia je jeho séria pseudogotických sôch, ktoré spájajú prelamované rezbárske práce s modernými námetmi, jedna z nich („Cement Truck“) stojí neďaleko divadla KVS v Bruseli.

Kde hľadať:

V Kráľovskom múzeu výtvarných umení v Bruseli, M HKA (Antverpy), v januári v Maison Particulière, bude Wim Delvoye hosťom na kolektívnej výstave „Taboo“. Oproti divadlu KVS (Kráľovské flámske divadlo) na námestí medzi ulicami Hooikaai / Quai au Foin a Arduinkaai / Quai aux pierres de taille je inštalovaná aj socha „Míchačka na betón“.

Väčšina jeho diel neustále cestuje po celom svete a vystavuje sa na najlepších umeleckých miestach.

Kde by som mohol kúpiť:

Jan Fabre (nar. 1958, Antverpy)

Multitalentovaný Jan Fabre je známy svojimi provokatívnymi vystúpeniami, je tiež spisovateľom, filozofom, sochárom, fotografom a videoumelcom a je považovaný za jedného z najradikálnejších súčasných choreografov.

Umelec je vnukom neúnavného výskumníka motýľov, hmyzu a pavúkov

Jean-Henri Fabre. Možno aj preto je svet hmyzu spolu s ľudským telom a vojnou jednou z kľúčových tém jeho tvorby.

V roku 2002 Fabre na objednávku belgickej kráľovnej Paoly vyzdobil strop Zrkadlovej siene Kráľovského paláca v Bruseli (mimochodom, prvýkrát od Augusta Rodina) miliónmi krídel chrobákov. Skladba má názov Heaven of Delight (2002).

Umelec však za dúhovým povrchom pripomína kráľovskej rodine strašnú hanbu – obrovské straty na životoch medzi miestnym obyvateľstvom Konga počas kolonizácie kráľa Leopolda II. kvôli ťažbe diamantov a zlata.

Podľa umelca sa to, mierne povedané, nepáčilo konzervatívnej belgickej spoločnosti: „Obyčajného človeka často rozčuľuje predstava, že kráľovský palác zdobí umelec, ktorý otvorene vyzýva, aby nevolili pravicu.“

Kde hľadať:

Diela Jana Fabreho je možné vidieť okrem Kráľovského paláca aj v Kráľovskom múzeu výtvarného umenia v Bruseli, kde sa okrem iného nachádza jeho inštalácia „Blue Look“, Múzeum súčasného umenia Gent (S.M.A.K.), M HKA ( Antverpy), Belfius Art Collection (Brusel), Museum Ixelles (Brusel), ako aj kurátorské dočasné výstavy v Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection a ďalších.

Kde by som mohol kúpiť: Galéria Jos Jamar, Galéria Guya Pietersa

N. Stepanlin (výtvarné umenie); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (architektúra)

Už v poslednom desaťročí 19. stor. v umení Belgicka sa objavujú prvé náznaky odklonu od demokratických, ľudových základov, ktoré formovali tvorbu najväčšieho belgického umelca Constantina Meuniera. Vitalita a vznešenosť Meunierových obrazov bola pre jeho mladších súčasníkov nedostupná. V budúcnosti sa osud belgického umenia vyvíja v mnohých smeroch rozporuplne a dramaticky.

Realistický trend, ktorý vznikol v belgickom maliarstve v 19. storočí, vyvinuli takí majstri ako Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) a ďalší. Obyčajní ľudia, ich každodenný život – to je téma diel týchto majstrov, ktoré sa však v interpretácii odchyľujú od hrdinskej monumentality, aktivity a celistvosti, tak charakteristickej pre sochárstvo a maľbu C. Meuniera. Ľudia na plátnach L. Fredericka sa objavujú oveľa obyčajnejším, každodenným spôsobom. Mystické tendencie sa v belgickom umení snúbia s prvkami naturalizmu, fotografickou presnosťou v prenose krajiny, písma, s osobitou skľúčenosťou, privádzajú diváka k myšlienke večnosti tragickej beznádeje svetového poriadku. Dokonca aj také dielo, ktoré je svojou témou tak významné ako „Večer štrajku“ od E. Larmansa (1894), nehovoriac o obraze „Smrť“ (1904; oba - Brusel, Múzeum moderného umenia), sa vyznačuje náladou zúfalstva a bezcieľnosti konania.

Najcharakteristickejšie pre vývoj belgického umenia je dielo Jamesa Ensora (1860-1949). Od žánrovo realistických obrazov sa Ensor postupne dostáva k symbolizmu. Fantastické, desivé obrazy tohto umelca, jeho túžba po alegóriách, zobrazovaní masiek a kostier, po vyzývavo žiarivej, takmer hlučnej farebnosti, boli nepochybne akýmsi protestom proti malomeštiackej úzkoprsosti a vulgárnosti buržoázneho sveta. Ensorova satira je však zbavená konkrétneho sociálneho obsahu, zdá sa, že ide o satiru na ľudskú rasu a v týchto vlastnostiach jeho umenia nemožno nevidieť zárodok ďalších formalistických odchýlok v umení Belgicka.

J. Ensor zaujíma v grafike Belgicka osobitné miesto. Jeho originálne, nervózne energetické lepty sú veľmi výrazné, sprostredkúvajú atmosféru vnútorného vzrušenia a úzkosti. Mimoriadne dramatické sú krajiny „Pohľad na Mariakerke“ (1887) a „Katedrála“ (1886; obe v rytine Kráľovskej knižnice v Bruseli), postavené na ostrom a paradoxnom kontraste medzi majestátnym stvorením človeka a davom. hemžiaci sa ako poplašené mravenisko na úpätí gotického chrámu. Spojenie satiry s fantáziou – národná tradícia belgického umenia, siahajúca až k I. Boschovi – tu nachádza nový a ostrý lom.

Literárna symbolika spojená s menom Maurice Maeterlincka, objavenie sa nových štýlových fenoménov spojených so secesným trendom v architektovi a úžitkovom umení Belgicka (architekt A. van de Velde a ďalší), zohralo významnú úlohu vo výtvarnom umení. Belgicka. Pod ich vplyvom v rokoch 1898-1899. vznikla „1. skupina Latem“ (pomenovaná podľa miesta, kde sa umelci usadili, dediny Latem-Saint-Martin pri Gente). Na čele tejto skupiny stál sochár J. Minnet, patrili do nej G. van de Wusteine, V. de Sadeler a ďalší. Ich práca bola založená na myšlienke priority „vyššieho“ duchovného sveta pred realitou. Títo majstri sa pri prekonávaní impresionistických trendov snažili vzdialiť „od povrchu javov“, „vyjadriť duchovnú krásu vecí“. Latemičania sa obracali k národným obrazovým tradíciám, k holandským primitívom 14. – 16. storočia, no vo svojej tvorbe, ktorá najplnšie vyjadrovala myšlienky symbolizmu a potom sa rozvíjala v znamení stále silnejšieho expresionizmu, boli v podstate veľmi ďaleko od tradícií, na ktoré sa odvolávali. II v prísnych, krásnych krajinách Valeriusa de Sadeler (1867-1914) a v dielach preniknutých mystikou mladšieho člena skupiny - Gustava van de Wusteine ​​​​(1881-1947) - pre obraz nie je miesto osoby.

Začiatkom storočia zaznamenal pomerne silný rozvoj aj pointilizmus, ktorého najjasnejším predstaviteľom v Belgicku bol Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Začiatkom 20. rokov. vznikla „2. skupina Latem“, pracujúca pod vplyvom expresionizmu, aj keď samotný expresionizmus v Belgicku, spojený s tragickými udalosťami 1. svetovej vojny, nadobúda osobitú farbu. Hlavou tohto smeru bol Constant Permeke (1886-1952). Na veľkých, široko maľovaných plátnach tohto majstra sú námety známe belgickému umeniu - pôda, more, obrazy roľníkov - namaľované v tónoch tragédie a hlbokého duchovného zmätku. Cez všetku zámernú deformáciu preráža dôraz na duchovnú obmedzenosť a hrubosť Permekeho sedliackych obrazov, jeho sympatie a sympatie k ľuďom, ktorí umožnili umelcovi vytvárať emotívne pôsobivé obrazy. Ponurá, nudná farebnosť, nevýraznosť akcie, nehybnosť ľudských charakterov sprostredkúvajú náladu žalostných predtuch a beznádeje („The Betrothed“, 1923; Brusel, Múzeum moderného umenia).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) prepracovali princípy expresionizmu po svojom, prvý zjednodušením foriem, pripisujúc veľký význam kompozičnej harmónii svojich obrazov, druhý zvýšením, vnesením na prenikavú silu farebného systému ich krajiny. Záujem o farbu ako nositeľa emocionálneho vplyvu v maľbe spájal Brusselmansa so skupinou brabantských fauvistov, do ktorej patrili R. Woutsrs, E. Taitgat a F. Cox. Zvlášť cenné je umenie Ricka Woutersa (1882-1916). Vášeň pre žiarivo dekoratívne farebné kombinácie nezakrýva pre tohto umelca psychologické kvality jeho modelov; na rozdiel od francúzskych fauvistov hľadá Wauters plasticitu, objem vecí - také sú jeho „Lekcia“ (1912; Brusel, Múzeum výtvarných umení), neskorý „Autoportrét s čiernym obväzom“ (1915; Antverpy , zbierka L. van Bogarta), „Nele v červenom“ (1915; súkromná zbierka).

Od 30-tych rokov. V Belgicku sa rozvíja surrealizmus, ktorého dvaja predstavitelia sa dostávajú do povedomia ľudí - R. Magritte (nar. 1898) a P. Delvaux (nar. 1897). Títo majstri sa vyznačujú kombináciou čisto salónnej krásnosti s chorou fantáziou v samotných kombináciách jednotlivých častí kompozície, obsedantnými predstavami erotického plánu a pod. 1951), pracoval s nimi Jacques Mas (nar. 1905. ), ktorý svoju kreativitu obmedzil na úzko komornú krajinomaľbu a žánrovú maľbu. Maliari L. van Lint (nar. 1909) a R. Slabbink (nar. 1914) sa najskôr spájali s „intimistami“, ktorí prešli do povojnových a najmä 50. rokov 20. storočia. k abstraktnej maľbe, ktorá bola v Belgicku veľmi rozšírená a uznávaná.

Len málo majstrov belgickej maľby zostalo v 20. storočí. v realistických polohách. Najvýznamnejším z nich je Isidore Opsomer (nar. 1878), autor ostrých, vitálne expresívnych a hlbokých psychologických portrétov („Portrét K. Huysmansa“, 1927; Antverpy, Kráľovské múzeum výtvarného umenia). Opsomer vytvoril množstvo zátiší, veľmi malebných, sviežich a žiarivých farieb.

Sociálne témy, témy boja belgického ľudu za svoje práva znejú v dielach Pierra Polusa (nar. 1881) a Kurta Peisera (1887-1962), a najmä mladého progresívneho umelca Rogera Somvilla (nar. 1923) , ktorý pôsobí aj v oblasti monumentálnej maľby, vitráží a kobercového umenia. Veľké tematické maľby na témy boja belgického ľudu tvoria E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, títo umelci pracujú v úzkom kontakte s architektmi.

Modernú belgickú grafickú školu charakterizuje odvážne vyjadrenie nových tém a nových štylistických problémov. Popri už menovanom D. Ensorovi bol Jules de Breuker (1870-1945) najväčším leptom v Belgicku. Jeho listy sú venované životu mestských slumov, sociálnym kontrastom moderného kapitalistického sveta. Breakerov prenikavý pohľad vidí tragikomickú stránku života a napriek analytickému charakteru jeho práce sú rozdúchané hlbokým súcitom s ľuďmi. V tomto zmysle sú mnohé Breakerove listy („Smrť stúpa nad Flámskom“, 1916) späté s ľudovými tradíciami belgického umenia.

Najvýraznejším predstaviteľom modernej belgickej grafiky je Frans Mazerel (nar. 1889), ktorý pôsobil aj v oblasti monumentálnej a stojanovej maľby. Maserelova tvorivá činnosť je nerozlučne spätá so záujmami vyspelých kruhov nielen belgickej, ale aj francúzskej a nemeckej inteligencie. Od prvej svetovej vojny, keď Maserel vyšiel so sériou ostrých antimilitaristických novinových kresieb, sa presadzuje ako majster, ktorý celé svoje dielo zasvätil boju ľudstva za vysoké humanistické ideály. Počas tohto obdobia bol Maserel úzko spojený s poprednými novinármi a umelcami a bol priateľský s Romainom Rollandom; zároveň sa začala jeho ilustrátorská práca, vznikli prvé drevorezové série („Krížová cesta človeka“, 1918; „Moja kniha hodín“, 1919 atď.) - V týchto sériách napr. v tichej kronike prechádza životná cesta moderného človeka, jeho boj, rast jeho vedomia, jeho radosti i strasti. Ostrosť kontrastov, stručnosť a výraznosť vizuálnych prostriedkov často približuje Maserelove rytiny k plagátu.

Spolu s najväčšími majstrami modernej európskej kultúry sa F. Mazerel snaží o organické rozvíjanie tradícií demokratickej kultúry 19. storočia, tradícií realizmu a humanizmu a vysokej efektívnej filantropie. Zároveň sa Maserel pri riešení základných spoločenských problémov našej doby v umení neustále snažil rozširovať prostriedky realistického umenia, vytvárať nový realistický obrazový jazyk, v súlade s moderným svetonázorom.

Jazyk Maserelových rytín sa vyznačuje stručnosťou, jadrnosťou, nasýtenou hlbokými metaforickými asociáciami. Mazerelove listy majú podtext, pri všetkej výrazovej chytľavosti svoj obsah rozvíjajú postupne. Hĺbka autorského zámeru je ukrytá nielen v každom liste, ale aj v pomere listov jednotlivých tematických sérií, v ich poradí, v ich dejovej a emocionálnej odlišnosti a ideovej a umeleckej jednote. Jazyk kontrastu, charakteristický pre rytinu, sa v rukách Maserela stáva flexibilnou zbraňou sociálnej charakterizácie, slúži na sprostredkovanie najjemnejších lyrických zážitkov a priamu agitačnú príťažlivosť.

Séria rytín venovaných modernému mestu („City“, 1925) je nádherná. Výraznosť kresby a celej kompozície nikdy neprechádza do prílišnej deformácie, Maserelov jazyk je zrozumiteľný. Ani uchyľovaním sa k symbolizmu (Siréna, 1932) sa umelec neodkláňa od obrazovej konkrétnosti, vedome sa usiluje o prehľadnosť, o možnosť rozprávať sa s ľuďmi svojím umením. Náznaky optimizmu sú obzvlášť silné v najnovších Maserelových dielach, jeho sériách „Od čierneho k bielemu“ (1939), „Mládež“ (1948), v umelcových obrazoch. Maserel, ktorý odhaľuje zlozvyky modernej buržoáznej spoločnosti, nikdy nestráca jasné sociálne kritérium, verí v pokrokové sily, verí v konečné víťazstvo a veľkosť človeka. Hlboko ľudové umenie Maserel je presiaknutý myšlienkou boja za mier, Maserel je príkladom umelca-bojovníka, ktorý svojím umením slúži vysokým ideálom spravodlivosti. "Nie som taký estét, aby som bol iba umelcom," povedal Maserel.

L. Spilliart (1881-1946), ktorý takmer nepocítil vplyv expresionizmu, je v belgickej grafike trochu odlišný, majster lyriky, zdržanlivý vo farebných akvareloch („A Gust of Wind“, 1904; „White Clothes“ , 1912).

Najvýznamnejšou postavou belgického sochárstva 20. storočia je Georges Minnet (1866-1941). Rodinov žiak Minne mal málo spoločného s tvorivými princípmi svojho učiteľa, priateľstvo s Maeterlinckom malo oveľa väčší vplyv na formovanie jeho osobnosti. Na základe abstraktných, všeobecných myšlienok dáva Minne svojej práci trochu abstraktnú spiritualitu. Toto je majster jemného a presného prenosu gesta; neustála túžba vyjadrovať pojmy, skôr než konkrétne prejavy ľudských citov, vedie sochára k nejakým pritiahnutým obrazom, deformácii plastickej formy. Takými sú jeho „Matka smútia za svojím dieťaťom“ (1886, bronz; Brusel, Múzeum moderného umenia), „Mladý muž na kolenách“ (1898, mramor; Essen, Folkwang Museum). V rokoch 1908-1912. Minnet sa obracia do súčasnosti, jeho portréty belgických robotníkov vychádzajú z pozorného pozorovania prírody a nadväzujú na tradíciu sochárstva 19. storočia. Na sklonku jeho života sa v kresbách s náboženskými námetmi opäť objavujú symbolické a mystické črty charakteristické pre Minneovu tvorbu.

Vo všeobecnosti sa moderné belgické sochárstvo rozvíja v znamení naturalistického a formalistického hľadania, s výnimkou tvorby Ch. Lepleho (nar. 1903), ktorý vytvára emotívne, krásne portrétne busty a sochárske kompozície, a O. Jespersa (nar. 1887), majster, ktorý zámerne napodobňuje černošských primitívov.

Medailárske umenie, pre túto krajinu tradičné, sa v Belgicku výrazne rozvíja. Moderná belgická dekoratívna keramika (dielňa v Dure), dekoratívna plastika (majster P. Kay; nar. 1912), maľované dekoratívne nádoby s túžbou po dekoratívnom jase, prirodzenosti foriem a dekoru, organické spojenie s moderným architektonickým interiérom.

Koncom 19. - začiatkom 20. stor. v Belgicku dochádza k prudkému rastu priemyselných a obchodných miest založených na intenzívnom rozvoji prírodných zdrojov krajiny (železná ruda a uhlie) a dravom využívaní rozsiahlych afrických kolónií. Samovoľné umiestnenie priemyslu, súkromné ​​vlastníctvo pôdy a administratívna nezávislosť predmestí (komún) charakteristických pre Belgicko bránili normálnemu rozvoju a rastu veľkých miest, rekonštrukčné práce sa obmedzovali najmä na zlepšenie centra a rozvoj. mestskej dopravy. Prehĺbenie bytovej krízy vyvolalo rôzne formy bytovej výstavby pre robotníkov „lacných“ obytných budov: akciové, družstevné a charitatívne spoločnosti.

V tomto období sa v mestách Belgicka začala rozsiahla výstavba nových typov priemyselných, obchodných a verejných budov, čo odrážalo rozvoj ekonomiky a najmä objavenie sa nového zákazníka, ako je robotnícka trieda organizovaná v odboroch. - výstavba tzv.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia Belgicko sa stáva jedným z hlavných (v európskej architektúre) centier boja proti kánonom klasicizmu a eklektizmu (vrátane tzv. národného romantizmu). Pri vzniku nového „štýlu“ stáli belgickí architekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, ktorých tvorbu v tomto období charakterizovalo odmietanie slohového eklektizmu architektúry 19. storočia. “ - Európska secesia. a vytrvalé pokusy nájsť moderný štýl založený na využití možností nových materiálov, dizajnov a zohľadňujúcich nové funkčné požiadavky na budovy.

Henri van de Velde (1863-1957) bol jedným z najväčších predstaviteľov a ideológov európskej moderny. Postavil sa proti kánonom klasiky a "fasády", bojoval za trojrozmernú kompozíciu, za nový prístup k vytváraniu interiérov a domácich potrieb. Zároveň bol proti zavádzaniu priemyselných metód hromadnej výroby do procesov výstavby budov a výroby domácich potrieb, obhajoval remeselné metódy výroby výrobkov pre domácnosť a obhajoval individualitu každého projektu.

Druhý najväčší podporovateľ secesie Victor Horta (1861-1947) bol architektom, ktorý nielen po prvý raz v praxi uplatnil tvorivé princípy secesie (kaštieľ na Turen Street v Bruseli, 1892-1893), ale tiež do značnej miery určila smer hľadania architektonickej výzdoby tohto „štýlu“. Na prelome rokov 1880-1890. Niekoľko rokov sa zaoberal intenzívnym laboratórnym formálno-estetickým hľadaním nového dekoru a ako prvý použil elastickú meandrovú líniu „úderu bičom“ (línia Horta), ktorá sa potom stala jednou z charakteristických čŕt všetkých dekoratívnych secesie a najviac sa rozšírila takmer vo všetkých európskych krajinách koncom 90. rokov 19. storočia – začiatkom 20. storočia.

O vývoji tvorivých smerov belgickej architektúry 20.-30. Skutočnosť, že pred vojnou bolo Belgicko jedným z hlavných centier rozvoja moderny, nemohla mať vplyv a takí významní architekti ako van de Velde a Horta pokračovali v intenzívnej práci aj v povojnových rokoch, a hoci sa vzdialili od ortodoxnej moderny, ale mali vo svojej tvorbe veľmi ďaleko od radikálnych inovácií. Je pravda, že van de Velde sa v tomto období snažil rozvíjať racionalistické aspekty modernity. Vo svojej tvorbe však v skutočnosti zažil etapu, ktorá už bola v celku prekonaná racionalistickými smermi európskej architektúry v predvojnových rokoch. Horta sa pod vplyvom americkej architektúry (v USA bol v rokoch 1916-1919) pokúsil rozšíriť neoklasicizmus v belgickej architektúre pomocou zjednodušeného poriadku zbaveného dekoratívnych prvkov (Palác výtvarných umení v Bruseli, 1922-1928).

Racionalistický trend v architektúre Belgicka v 20.-30. bola spojená predovšetkým s tvorbou mladých architektov, ktorých hlavnou činnosťou bola takzvaná „sociálna“ výstavba lacného bývania, realizovaná obcami a družstvami prostredníctvom štátnych úverov. Táto stavba, vzhľadom na extrémne obmedzené finančné prostriedky na ňu vyčlenené, vyžadovala, aby architekti vo svojich projektoch použili nové efektívne stavebné materiály a konštrukcie, aby vytvorili racionálne usporiadanie bytov. Výstavba lacných domov bola vlastne tým tvorivým laboratóriom, kde sa architekti v podmienkach strohosti, snažiac sa o vytvorenie relatívne pohodlného bývania pre robotníkov, snažili využiť princípy typizácie a dosahovania aplikovaných vied (napr. požiadavka insolácie , teda osvetlenie priamym slnečným žiarením), zaviedol do masového bývania moderné sanitárne a technické vybavenie, ústredné kúrenie, elektrinu, smetné žľaby a vstavaný nábytok a snažil sa tiež prepojiť architektonický obraz budovy s jej novým funkčným a konštrukčným základ.

Jeden z prvých moderných obytných komplexov nielen v Belgicku, ale aj v Európe navrhol Victor Bourgeois (1897-1962) neďaleko Bruselu v rokoch 1922-1925. dedina Cite Modern (moderné mesto). Tu sa použili techniky plánovania, ktoré boli v tých rokoch nové: v štvrtiach boli poskytnuté špeciálne upravené miesta na rekreáciu, boli usporiadané ihriská pre deti a domy boli umiestnené s ohľadom na najvýhodnejšiu orientáciu. Bourgeois bol navyše v presadzovaní princípu čo najvýhodnejšej orientácie bytov natoľko dôsledný, že navrhol množstvo domov, ktoré nebolo možné umiestniť v smere sever – juh z dôvodov celkovej skladby dispozície obce (napr. vytvárajú uzavretý priestor centrálneho námestia), navrhol s rímsami (pôdorys pílovitými). Byty v domoch obce boli navrhnuté s priečnym vetraním a s povinným osvetlením všetkých miestností denným svetlom. Vonkajší vzhľad domov odzrkadľoval vlastnosti charakteristické pre železobetón ako plochá strecha, rohové a poliehavé okná a ľahké prístrešky nad vchodmi.

obr.strana 166

obr.strana 166

Veľkou zaujímavosťou z hľadiska vývoja racionalistických trendov v povojnovej belgickej architektúre je školská výstavba, kde sa hľadá funkčné riešenie pôdorysnej a objemovo-priestorovej skladby stavby s prihliadnutím na nové požiadavky hl. vzdelávací proces, prebiehal rovnako ako pri výstavbe lacného bývania, v podmienkach najprísnejších úspor nákladov.

Nové trendy v oblasti architektúry sa, aj keď s ťažkosťami, predsa len presadili pri výstavbe unikátnych verejných budov. Medzinárodná výstava v roku 1935 v Bruseli sa stala akousi arénou zápasu racionalistických smerov s neoklasicizmom a eklekticizmom, za tradičným vzhľadom mnohých pavilónov, ktorých moderný konštruktívny základ sa skrýval. Takým je napríklad Veľký palác storočia, postavený podľa návrhu architekta Jeana van Peeka. Odvážny dizajn stropu jej obrovskej haly (železobetónové parabolické oblúky) sa neprejavuje vo vonkajšom vzhľade budovy, ktorej fasáda je stupňovitou kompozíciou štylizovanou v duchu neoklasicizmu. Už na tejto výstave sa však v množstve pavilónov (hoci nie hlavných) smelo použili nové materiály a konštrukcie (sklo, železobetón), ktoré vytvorili vzhľad modernej budovy.

Deštrukcia spôsobená druhou svetovou vojnou si vyžiadala rozsiahle reštaurátorské práce. Navyše, na rozdiel od reštaurátorskej výstavby po prvej svetovej vojne, keď prevládala túžba obnoviť mnohé v pôvodnej podobe, sa v nových podmienkach obnova spájala s rekonštrukčnými prácami, najmä v starých častiach miest, kde zložité plánovanie a úzke uličky spôsobovali dopravu. ťažkosti. Vysielané mestské plány, ktoré vznikali vo veľkom počte v povojnovom Belgicku, nakoniec vyústili do konkrétnych opatrení na uvoľnenie dopravy v centrálnom regióne Bruselu, načasované tak, aby sa zhodovalo s organizáciou medzinárodnej výstavy v Bruseli v roku 1958. S cieľom odbremeniť dopravnú sieť centrálnej časti mesta od tranzitnej dopravy cestujúcich medzi dvoma úvraťovými železničnými stanicami v Bruseli prepojil ich koľaje s podzemnou stanicou v centre mesta priechodný tunel.

O bytovú výstavbu v povojnovom Belgicku je značný záujem. Tu možno konštatovať prekonávanie tradícií výstavby miest s rodinnými domami s „vertikálnymi“ bytmi, ktorých jednotlivé priestory sú rozmiestnené na niekoľkých podlažiach a rozhodujúci prechod k výstavbe moderných typov bytových domov (sekčné, pavlačové). , veža), kombinované do obytných komplexov, vrátane množstva verejných budov (najmä domácich a obchodných). Takéto obytné komplexy sa zvyčajne nachádzajú na nezastavaných miestach: komplexy Kiel v Antverpách (architekti R. Brahm, R. Mas a V. Marmans, 1950-1955), na Manevrovom námestí v Liege (projekt architektov skupiny EGAU, 1956) a ďalšie. Obytné komplexy sú spravidla postavené s domami niekoľkých typov a s cieľom zväčšiť plochu nezastavaného územia je veľa domov umiestnených na podperách, často v tvare V, čo dáva zloženie nových belgických obytných komplexov. priestorovosť, určitá formálna ostrosť a originalita.

obr.strana 168

obr.strana 168

V husto zastavaných starých častiach miest, kde domy rôznych období s úzkymi viacposchodovými fasádami stoja v súvislých radoch pozdĺž ulíc, treba do tohto „vrstvového koláča“ zabudovať nové domy. Navyše, belgickí architekti sa v týchto prípadoch nesnažia napodobňovať vonkajší vzhľad susedných domov, ale odvážne zavádzajú do množstva domov rôznych období modernú stavbu z betónu a skla, ktorá celej stavbe dodáva osobitú príchuť. Tieto novostavby sú spravidla ziskové domy, pri ktorých projektovaní musia architekti preukázať skutočne virtuóznu zručnosť a vynaliezavosť, keďže úzky pozemok umožňuje usporiadať okenné otvory len na trhlín domu (smerom do ulice a do dvora).

Od druhej polovice 50. rokov. v belgickej architektúre vzrástol vplyv americkej variety funkcionalizmu, školy Miesa van der Roheho. V prvom rade sa to týka výstavby kancelárskych budov, jednou z nich je Budova sociálneho zabezpečenia v Bruseli, postavená v roku 1958 podľa projektu architekta Huga van Cuijka. Táto budova úspešne umiestnená na jednom z vrcholov mesta je plochý vysoký sklenený hranol s pravouhlou základňou, akoby vyrastal zo širšieho stylobátu. Budova uzatvára perspektívu jednej z hlavných dopravných tepien mesta a je kompozičným centrom komplexného, ​​ale expresívneho súboru, vrátane okolitých multitemporálnych budov a malebne plánovaného tienistého námestia pred budovou, v ktorom sú početné sochy Msniera. sú umiestnené vonku. Tieto realistické sochy ostro kontrastujú s moderným vzhľadom budovy, ktorej mestský charakter ešte zvýrazňuje prúd áut uháňajúcich po modernej diaľnici, ktorá ústi do tunela pri budove.

Jedným z najznámejších a nepochybne jedným z najlepších diel belgickej architektúry povojnového obdobia je budova nového bruselského leteckého terminálu, postavená v súvislosti s výstavou v roku 1958 od architekta M. Brunfa. V plánovej a priestorovej skladbe tohto objektu sú úspešne vyriešené úlohy čisto úžitkové aj umelecké. Najväčší dojem robí interiér hlavnej operačnej sály. Hala je pokrytá konzolovými hliníkovými väzníkmi dĺžky 50 m, spočívajúcimi na podperách v tvare ^. Jedna z pozdĺžnych stien haly sa zmenila na obrovskú sklenenú zástenu orientovanú na letné pole.

obr.strana 169

obr.strana 169

Významnou udalosťou v architektonickom živote Belgicka bola Medzinárodná bruselská výstava v roku 1958. Belgickí architekti sa priamo podieľali na vzniku mnohých výstavných pavilónov a iných budov, ktorých výstavba bola spojená s jej otvorením. Medzi týmito budovami možno zaznamenať také zvláštne stavby ako Atómium (inžinier A. Waterkeyn, architekti A. a J. Polák), ktoré možno zaradiť medzi symbolické pamiatky; pavilón "Reinforced Concrete Arrow" - s prevýšením 80 m (inžinier A. Paduard, architekt J. van Dorselaer), ktorý demonštroval konštruktívne schopnosti železobetónu, ako aj pavilón Informačného centra vybudovaný v centre Bruselu , ktorej strop je sedlový plášť spočívajúci na dvoch železobetónových podperách v tvare hyperbolického paraboloidu, vyrobený z drevenej trojvrstvovej lepenej dosky (architekti L. J. Bochet, J. P. Blondel a O. F. Philippon, inžinier R. Sarge) .

L. Aleshina

Malá krajina, ktorá v minulosti dala svetu množstvo najväčších umelcov – stačí spomenúť bratov van Eyckovcov, Brueghela a Rubensa – Belgicko začiatkom 19. storočia. zažila dlhú stagnáciu umenia. Určitú úlohu v tom zohralo politicky a ekonomicky podriadené postavenie Belgicka, ktoré do roku 1830 nemalo národnú nezávislosť. Až keď sa od začiatku nového storočia čoraz silnejšie rozvíja národnooslobodzovacie hnutie, ožíva umenie, ktoré čoskoro zaujalo veľmi dôležité miesto v kultúrnom živote krajiny. Je prinajmenšom významné, že v porovnaní s inými európskymi krajinami bol počet umelcov v malom Belgicku v pomere k počtu obyvateľov veľmi vysoký.

Pri formovaní belgickej umeleckej kultúry 19. storočia. významnú úlohu zohrali veľké tradície národného maliarstva. Spojenie s tradíciami sa prejavilo nielen v priamom napodobňovaní mnohých umelcov ich vynikajúcich predchodcov, hoci to bolo charakteristické pre belgické maliarstvo najmä v polovici storočia. Vplyv tradícií ovplyvnil špecifiká belgickej umeleckej školy modernej doby. Jednou z týchto špecifických čŕt je oddanosť belgických umelcov objektívnemu svetu, skutočnému telu vecí. Preto úspech realistického umenia v Belgicku, ale aj určité obmedzenia v interpretácii realizmu.

Charakteristickou črtou umeleckého života krajiny bola úzka interakcia počas celého storočia belgickej kultúry s kultúrou Francúzska. Mladí umelci a architekti tam chodia zlepšovať svoje vedomosti. Na druhej strane mnohí francúzski majstri Belgicko nielen navštevujú, ale v ňom aj dlhé roky žijú a podieľajú sa na umeleckom živote svojho malého suseda.

Začiatkom 19. storočia dominoval v maliarstve, sochárstve a architektúre Belgicka, podobne ako v mnohých iných európskych krajinách, klasicizmus. Najvýznamnejším maliarom tohto obdobia bol François Joseph Navez (1787-1869). Študoval najskôr v Bruseli, potom od roku 1813 v Paríži u Davida, ktorého sprevádzal v exile do Bruselu. Pozoruhodný francúzsky majster sa v rokoch svojho belgického exilu tešil najväčšej prestíži medzi miestnymi umelcami. Navez bol jedným z Davidových obľúbených študentov. Jeho tvorba je neporovnateľná. Mytologické a biblické kompozície, v ktorých nadviazal na kánony klasicizmu, sú nezáživné a chladné. Portréty, ktoré tvoria väčšinu jeho dedičstva, sú veľmi zaujímavé. V jeho portrétoch sa úzke a pozorné pozorovanie a štúdium prírody spájalo s vznešene ideálnou predstavou o ľudskej osobnosti. Najlepšie vlastnosti klasickej metódy - silná kompozičná konštrukcia, plastická plnosť formy - sa v Navezových portrétoch harmonicky spájajú s expresivitou a špecifickosťou životného obrazu. Portrét rodiny Hemptinne (1816; Brusel, Múzeum moderného umenia) sa vo svojich umeleckých kvalitách javí ako najvyšší.

Neľahkú úlohu portrétu s tromi postavami umelec úspešne rieši. Všetci členovia mladej rodiny – manželský pár s malou dcérkou – sú zobrazení v živých, uvoľnených pózach, no so zmyslom pre silné vnútorné prepojenie. Farebná schéma portrétu svedčí o Navezovej túžbe pochopiť klasické tradície flámskeho maliarstva, siahajúce až k van Eyckovi. Čisté žiarivé farby sa spájajú do radostného harmonického akordu. Vynikajúci portrét rodiny Hemptinneovcov sa svojou plastickou silou, dokumentárnou presnosťou približuje neskorým portrétnym dielam Davida a v textoch sa túžba sprostredkovať vnútorný život duše spája s už nastupujúcim romantizmom. Ešte bližšie k romantizmu má Navezov autoportrét v mladom veku (10. roky 19. storočia; Brusel, súkromná zbierka), kde sa umelec zobrazil s ceruzkou a albumom v rukách, ako živo a sústredene hľadí na niečo pred sebou. Navez zohral veľmi významnú úlohu ako učiteľ. Študovalo u neho veľa umelcov, ktorí neskôr tvorili jadro realistického trendu v belgickej maľbe.

Rast revolučného sentimentu v krajine prispel k triumfu romantického umenia. Boj za národnú nezávislosť viedol v lete 1830 k revolučnej explózii, v dôsledku ktorej Belgicko prerušilo styky s Holandskom a vytvorilo samostatný štát. Umenie zohralo dôležitú úlohu v rozvíjajúcich sa udalostiach. Vzbudzoval vlastenecké cítenie, podnecoval rebelantské nálady. Ako je známe, predstavenie Aubertovej opery Nemý z Portici poslúžilo ako bezprostredná príčina revolučného povstania v Bruseli.

V predvečer revolúcie v belgickom maliarstve sa formuje vlastenecký smer historického žánru. Vodcom tohto trendu bol mladý umelec Gustave Wappers (1803-1874), ktorý v roku 1830 vystavil obraz „Sebaobetovanie purkmistra van der Werfa pri obliehaní Leidenu“ (Utrecht, múzeum). Ospevovaním hrdinských činov svojich predkov sa majstri tohto smeru obracajú k romantickému jazyku foriem. Patetická exaltácia figuratívnej štruktúry, zvýšený farebný zvuk farieb vnímali súčasníci ako oživenie pôvodných národných obrazových tradícií, najživšie reprezentovaných Rubensom.

V 30. rokoch. Belgická maľba vďaka plátnam historického žánru získava uznanie v európskom umení. Jeho programový a vlastenecký charakter, ktorý slúžil spoločným úlohám rozvoja krajiny, predurčil tento úspech. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle patrili medzi najpopulárnejších umelcov v Európe. Tento smer však veľmi skoro odhalil svoje obmedzené stránky. Najúspešnejšie boli tie diela, ktoré odrážali pátos národnooslobodzovacieho hnutia ľudu, ktoré boli inšpirované hrdinstvom minulých i súčasných bojov za slobodu. Nie je náhoda, že najväčší úspech mali Wappersove septembrové dni 1830 (1834-1835; Brusel, Múzeum moderného umenia). Umelec vytvoril historické plátno na modernom materiáli, odhalil význam revolučných udalostí. Je zobrazená jedna z epizód revolúcie. Akcia sa koná na centrálnom námestí v Bruseli. Búrlivý nápor ľudového hnutia sprostredkúva nevyvážená diagonálna kompozícia. Usporiadanie skupín a niektoré postavy evokujú Delacroixov obraz „Liberty Leading the People“, ktorý bol pre umelca nepochybným vzorom. Zároveň je Wappers na tomto plátne do istej miery vonkajší a deklaratívny. Jeho obrazy sa sčasti vyznačujú divadelnou okázalosťou, demonštratívnosťou vo vyjadrovaní pocitov.

Krátko po získaní nezávislosti Belgicka stratila historická maľba svoju hĺbku obsahu. Téma národného oslobodenia stráca svoju aktuálnosť, sociálny základ. Historický obraz sa mení na veľkolepé kostýmované divadlo so zábavnou zápletkou. V historickej maľbe sa kryštalizujú dva trendy; na jednej strane sú to monumentálne pompézne plátna; druhý smer charakterizuje žánrová interpretácia histórie. Národné maliarske tradície sú chápané veľmi povrchne - ako súhrn techník a prostriedkov, ktoré nie sú determinované vplyvom doby. Existuje mnoho umelcov, ktorí vidia celé svoje povolanie v maliarskych žánroch, ako sú „majstri 17. storočia“ alebo historické scény „ako Rubens“.

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) sa domýšľavo, no neúspešne, snaží spojiť úspechy Michelangela a Rubensa na svojich obrovských historických a symbolických plátnach. Hendrik Leys (1815-1869) najskôr maľuje malé žánrovo-historické obrazy, napodobňujúce farby Rembrandta. Zo 60. rokov. prechádza k rozsiahlym viacfigurálnym kompozíciám s každodennými výjavmi zo severskej renesancie, ktorých spôsobom prevedenia nadväzuje na naivnú presnosť a detailnosť majstrov tohto obdobia.

Medzi početnými historickými maliarmi polovice storočia si zaslúži zmienku Louis Galle (1810-1887), ktorého obrazy sa vyznačujú zdržanlivosťou a lakonickým zložením a ktorých obrazy sú známe svojim vnútorným významom a vznešenosťou. Typickým príkladom je obraz „Posledné pocty ostatkom grófov Egmonta a Horna“ (1851; Tournai, múzeum, repríza 1863 – Puškinovo múzeum). Tieto isté vlastnosti sú ešte charakteristické pre jeho žánrové obrazy, ako napríklad „The Fisherman's Family“ (1848) a „Slavonets“ (1854; obe Ermitáž).

Historická maľba Belgicka postupne stráca vedúcu úlohu v systéme žánrov a do popredia sa dostáva približne od 60. rokov. vyjde maľovanie domácnosti. Žánroví maliari polovice storočia spravidla napodobňovali umelcov 17. storočia, pričom sa prikláňali k tvorbe zábavných scén v krčmách alebo útulných domácich interiéroch. Takéto sú mnohé obrazy Jeana Baptista Madoua (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) je vo svojich námetoch veľmi tradičný, zobrazuje osamelé postavy v pokojnom zamestnaní v presvetlených interiéroch. Jeho zásluha spočíva v riešení problému osvetlenia a vzdušnej atmosféry pomocou modernej maľby.

Kapitalistický rozvoj krajiny, ktorý po získaní nezávislosti prebiehal veľmi rýchlym tempom, už v 60. rokoch. znamenal pre umenie nové problémy. Modernita čoraz viac začína napádať umeleckú kultúru Belgicka. Mladšia generácia umelcov predkladá slogan realizmu, zobrazujúci charakteristické aspekty okolitého života. Vo svojich ašpiráciách sa spoliehali na príklad Courbeta. V roku 1868 bola v Bruseli založená Slobodná spoločnosť výtvarných umení. Najvýznamnejšími účastníkmi boli Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Všetci prišli s heslom realizmu, s výzvou bojovať proti starému umeniu, s jeho témami ďaleko od života a zastaraným umeleckým jazykom. Zvestovateľom estetických názorov tejto spoločnosti sa stal časopis Free Art, ktorý začal vychádzať v roku 1871. sa stal známy obrazmi zo života nižších vrstiev spoločnosti. Jeho spôsob písania je blízky Courbetovi. Farebnosť je udržiavaná v tmavých zdržanlivých tónoch, emocionálne korešpondujúcich s bolestnou pochmúrnosťou zobrazovaného. Taký je obraz „Pražiareň kávy“ (60. roky; Antverpy, Múzeum); tu sú chudobní znázornení, ako sa vonku za tmavého, chladného zimného dňa zohrievajú pri grile, kde sa pražia kávové zrná. Umelcovu tvorbu charakterizuje hlboký súcit so znevýhodnenými.

Realizmus si v Belgicku veľmi skoro vydobyl pevné postavenie vo všetkých žánroch umenia. Objavuje sa celá plejáda krajinárov, pravdivo a zároveň rôznorodo zobrazujúcich svoju rodnú prírodu – takzvaná tervurenská škola (podľa názvu miesta nachádzajúceho sa v lese neďaleko Bruselu). Vedúci školy, Hippolyte Boulanger (1837-1874), maľuje jemné, trochu melancholické lesné krajiny, farebne podobné Barbizonu. Energickejšie vníma povahu Louisa Artana (1837-1890). Najčastejšie zobrazoval pohľady na more a pobrežie. Jeho náter je dynamický a odolný; umelec sa snaží sprostredkovať meniacu sa atmosféru, náladu krajiny.

Felicien Rops (1833-1898) zaujímal v belgickom umení osobitné miesto. Napriek tomu, že majster prežil značnú časť svojho tvorivého života vo Francúzsku, bol aktívnym účastníkom belgického umeleckého procesu. Pomerne škandalózna sláva umelca - speváka parížskych kokotov často zakrýva jeho veľmi dôležitú úlohu v kultúrnom živote Belgicka. Rops je jedným zo zakladateľov literárneho a umeleckého časopisu Ulenspiegel (založený v Bruseli v roku 1856) a prvým ilustrátorom slávneho románu Charlesa de Costera (1867). Ilustrácie vyrobené technikou leptu dávajú ostré a zaujímavé inkarnácie obrazov hlavných postáv románu. Rops bol brilantným majstrom kresby a pozorným pozorovateľom moderného života, o čom svedčia mnohé jeho diela.

Belgická architektúra do konca 19. storočia. nevytvoril nič významné. V prvej polovici storočia bolo postavených niekoľko budov v štýle klasicizmu, ktorý sa vyznačuje prísnym vkusom (Palác Akadémie v Bruseli -1823-1826, architekt Charles van der Straten; skleníky v botanickej záhrade v Bruseli - 1826- 1829, architekti F.-T. Seys a P.-F. Ginest). Od polovice storočia v architektúre rastie nespútaný eklekticizmus a túžba vytvárať veľkolepé pompézne stavby. Charakteristické sú napríklad budova burzy v Bruseli (1873-1876, architekt L. Seiss), budova Múzea antického umenia na tom istom mieste (1875-1885, architekt A. Bala). Prosperujúci belgický kapitalizmus sa snaží vytvoriť pamätník svojej moci. Tak vzniká budova Justičného paláca v Bruseli (1866-1883, architekt J. Poulart) - jedna z najveľkolepejších stavieb v Európe, vyznačujúca sa honosným a absurdným hromadením a miešaním najrôznejších architektonických foriem. V architektúre Belgicka zároveň hrá významnú úlohu štylizácia, stavia sa mnohé kostoly, radnice a iné verejné budovy napodobňujúce gotický, flámsky renesančný, románsky štýl.

Belgické sochárstvo do poslednej štvrtiny 19. storočia. zaostával vo svojom vývoji od maliarstva. V 30. rokoch. pod vplyvom vlasteneckých myšlienok napriek tomu vzniklo niekoľko zaujímavých sôch. V prvom rade si treba všimnúť diela Willema Gefsa (1805-1883 - jeho náhrobok grófa Frederika de Merode, ktorý padol v revolučných bojoch v Bruseli (1837, Brusel, Katedrála sv. Guduly), a sochu generála Belliard, stojaci na jednom z námestí hlavného mesta (1836.) Polovica storočia bola v Belgicku, podobne ako v mnohých iných krajinách, poznačená úpadkom sochárskeho umenia.

V týchto ťažkých rokoch pre monumentálne umenie sa formuje dielo najväčšieho belgického umelca Constantina Meuniera (1831-4905). Meunier začal študovať na bruselskej akadémii výtvarných umení v triede sochárstva. Tu v polovici storočia dominoval konzervatívny akademický systém; učitelia vo svojej práci a vo vyučovaní postupovali podľa vzoru a rutiny, náročného skrášľovania prírody v mene abstraktného ideálu. Prvé plastické diela Meuniera mali k tomuto smeru ešte veľmi blízko („Garland“; vystavený v roku 1851, nezachoval sa). Čoskoro však sochárstvo opustil a začal sa venovať maľbe, čím sa stal Navezovým žiakom. Ten, hoci v tých rokoch bol symbolom zastaraného klasicizmu, mohol naučiť sebavedomému ovládaniu kresby, plastickému modelovaniu formy v maľbe a chápaniu veľkého štýlu. Ďalší prúd vplyvov na mladého majstra v tom čase súvisel s priateľstvom s Charlesom de Grouxom, s jeho zoznámením sa s dielami francúzskych realistov - Courbeta a Milleta. Meunier hľadá hlboko zmysluplné umenie, umenie veľkých myšlienok, no najprv sa neobracia k modernej téme, ale k náboženskej a historickej maľbe. Obzvlášť zaujímavý je obraz „Epizóda z roľníckej vojny z roku 1797“ (1875; Brusel, Múzeum moderného umenia). Umelec si vyberá jednu zo záverečných scén povstania, ktoré sa skončilo porážkou. To, čo sa stalo, zobrazuje ako národnú tragédiu a zároveň ukazuje nezlomnú vôľu ľudu. Obraz je veľmi odlišný od iných diel belgického historického žánru tých rokov. Ide o iný prístup k chápaniu histórie, realizmus v zobrazovaní postáv a prenikavú emocionalitu zobrazovaného a predstavenie krajiny ako aktívne znejúceho prostredia.

Koncom 70. rokov. Meunier spadá do „čiernej krajiny“ – priemyselných oblastí Belgicka. Tu otvára úplne nový svet, ktorý ešte nikto v umení neodráža. Životné javy so svojimi úplne odlišnými stránkami krásy diktovali nový umelecký jazyk, svoju osobitnú farbu. Meunier vytvára maľby venované práci baníkov, maľuje typy baníkov a baníkov, zachytáva krajinu tejto „čiernej krajiny“. Hlavnou poznámkou v jeho obrazoch nie je súcit, ale sila pracujúceho ľudu. Práve v tom spočíva novátorský význam Meunierovho diela. Ľudia nie sú predmetom súcitu a súcitu, ľudia sú tvorcami veľkých životných hodnôt, čím si už vyžadujú dôstojný postoj k sebe. V tomto uznaní veľkého významu pracujúceho ľudu v živote spoločnosti sa Meunier objektívne postavil na úroveň najpokročilejších mysliteľov tej doby.

Meunier vo svojich obrazoch používa jazyk zovšeobecňovania. Formuje formu pomocou farby. Jeho sfarbenie je prísne a zdržanlivé - jeden alebo dva svetlé farebné škvrny sú rozptýlené v zemitých šedých tónoch, vďaka čomu vyznieva celý drsný rozsah. Jeho kompozícia je jednoduchá a monumentálna, využíva rytmus jednoduchých, jasných línií. Charakteristický je obraz „Návrat z bane“ (okolo 1890; Antverpy, Múzeum). Traja robotníci, akoby prechádzali po plátne, sú nakreslení v jasnej siluete proti zadymenej oblohe. Pohyb postáv sa navzájom opakuje a zároveň variuje všeobecný motív. Rytmus skupiny a rytmus priestoru obrazu vytvárajú harmonické vyvážené riešenie. Postavy sú posunuté k ľavému okraju obrazu, medzi nimi a pravým bočným rámom je otvorený voľný priestor. Jasnosť a zovšeobecnenie siluety skupiny, lakonizmus obrazu každej postavy dávajú kompozícii charakter takmer plastového reliéfu. Keď sa obrátil na novú tému, ktorá ho zaujala, Meunier si veľmi skoro spomenul na svoje pôvodné povolanie. Zovšeobecnenie, lakonizmus prostriedkov plastickej reči sa nedalo lepšie využiť na ospevovanie krásy ľudskej práce. Od polovice 80-tych rokov. jedna za druhou sa objavujú sochy a reliéfy Meuniera, oslavujúce jeho meno, predstavujúce éru vo vývoji výtvarného umenia v 19. storočí. Hlavnou témou a obrazom sochára je práca, pracujúci ľudia: kladivári, baníci, rybári, banícke dievčatá, roľníci. Do sochy, ktorá bola predtým obmedzená na úzky okruh podmienených predmetov a postáv ďaleko od moderny, vstúpili robotníci s ťažkým, sebavedomým krokom. Plastický jazyk, dovtedy úplne vychudnutý, opäť nadobudol vážnu hrubú silu, mocnú presvedčivosť. Ľudské telo ukázalo nové možnosti krásy v ňom ukryté. V reliéfe „Priemysel“ (1901; Brusel, Meunier Museum) napätie všetkých svalov, elastická pružnosť a sila postáv, namáhavé dýchanie, ktoré trhá hrudník, ťažké opuchnuté ruky – to všetko človeka neznetvorí, ale dáva mu zvláštnu silu a krásu. Meunier sa stal zakladateľom novej pozoruhodnej tradície – tradície zobrazovania robotníckej triedy, poézie pracovného procesu.

Ľudia, ktorých zobrazuje Meunier, nepredpokladajú nádherne krásne alebo tradične klasické pózy. Sochár ich vidí a prezentuje v skutočne reálnej polohe. Ich pohyby sú neslušné, ako napríklad v silnom, nafúkanom „The Hauler“ (1888; Brusel, Meunier Museum), niekedy až nemotorné („Puding Man“, 1886; Brusel, Múzeum antického umenia). V tom, ako tieto postavy stoja alebo sedia, cítite odtlačok, ktorý na ich vzhľade a charaktere zanechala práca. A zároveň sú ich pózy plné podmanivej plastickej krásy a sily. Toto je socha v pravom zmysle slova, ktorá žije v priestore, organizuje ho okolo seba. Ľudské telo odhaľuje pod Meunierovou rukou všetku svoju elastickú silu a silnú intenzívnu dynamiku.

Meunierov plastický jazyk je zovšeobecnený a stručný. V soche „Nakladač“ (okolo 1905; Brusel, Meunier Museum) teda nevznikol ani tak portrét, ako zovšeobecnený typ, a práve to jej dodáva veľkú silu presvedčivosti. Meunier odmieta konvenčné akademické drapérie, jeho pracovník nosí takpovediac „montérky“, no tieto odevy nedrvia a nekrčia formu. Široké plochy látky akoby lepili okolo svalov, niekoľko samostatných záhybov zdôrazňuje pohyb tela. Jedným z najlepších Meunierových diel sú Antverpy (1900; Brusel, Meunierovo múzeum). Sochár zvolil nie nejaké abstraktné alegórie, ale veľmi špecifický obraz prístavného robotníka ako zosobnenie pracovitého a aktívneho mesta. Hrubá a mužná hlava, vyrobená s maximálnym lakonizmom, je pevne zasadená do svalnatých ramien. Meunier, spievajúca práca, nezatvára oči pred jej prísnosťou. Jedným z jeho najvýraznejších plastických diel je skupina Mine Gas (1893; Brusel, Múzeum antického umenia). Ide o skutočne modernú verziu večnej témy smútku matky jej mŕtveho syna. Zachytáva tragické následky nešťastia v bani. Smútočná ženská postava sa skláňala v zdržanlivom, nemom zúfalstve nad kŕčovito natiahnutým nahým telom.

Po vytvorení nespočetných typov a obrazov pracujúcich ľudí vytvoril Meunier v 90. rokoch. monumentálny pamätník práce. Jeho súčasťou malo byť niekoľko reliéfov oslavujúcich rôzne druhy práce - "Priemysel", "Úroda", "Prístav" atď., Ako aj okrúhla plastika - sochy "Rozsievač", "Materstvo", "Robotník", atď. Táto myšlienka nikdy nenašla svoje konečné uskutočnenie kvôli smrti majstra, ale v roku 1930 bola vykonaná v Bruseli podľa sochárskych originálov. Pamätník ako celok nepôsobí monumentálnym dojmom. Presvedčivejšie sú jeho jednotlivé fragmenty. Ich spojenie v architektonickej verzii navrhnutej architektom Ortom sa ukázalo byť skôr vonkajšie a zlomkové.

Dielo Meuniera svojráznym spôsobom zhrnulo vývoj belgického umenia v 19. storočí. Ukázalo sa, že ide o najvyšší úspech realizmu u nás v sledovanom období. Význam realistických výbojov Meuniera zároveň presahoval hranice iba národného umenia. Pozoruhodné diela sochára mali obrovský vplyv na vývoj svetových plastov.