Je ťažké pomenovať obrázok, ktorý by mal medzi súčasníkmi rovnaký úspech ako „Posledný deň Pompejí“. Hneď po dokončení plátna sa rímska dielňa Karla Bryullova dostala do skutočného obliehania. "VCelý Rím sa hrnul, aby videl môj obrázok.“, - napísal umelec. Vystavená v roku 1833 v Miláne"Pompeje" doslova šokoval divákov. Noviny a časopisy boli plné pochvalných recenzií,Bryullov bol nazývaný živý Tizian, druhý Michelangelo, nový Raphael...

Na počesť ruského umelca sa konali večere a recepcie a boli mu venované básne. Hneď ako sa Bryullov objavil v divadle, sála vybuchla potleskom. Maliara spoznávali na uliciach, zasypávali ho kvetmi a niekedy sa oslava končila tak, že ho fanúšikovia niesli v náručí s pesničkami.

V roku 1834 obraz, voliteľnýzákazník, priemyselník A.N. Demidová, bol vystavený na parížskom salóne. Reakcia verejnosti tu nebola taká horúca ako v Taliansku (závidia! - Rusi vysvetlili), ale „Pompeje“ boli ocenené zlatou medailou Francúzskej akadémie výtvarných umení.

Nadšenie a vlastenecké nadšenie, s akým bol obraz privítaný v Petrohrade, je ťažké si predstaviť: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!Obraz bol darovaný Demidov Mikuláša ja , ktorý ho nakrátko umiestnil do cisárskej Ermitáže a následne daroval akadémie umenia

Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii a robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zriadená čestná prezývka „Charlemagne“.

Pod dojmom maľby Pushkin napísal šesťriadkovú báseň:
„Vezuv sa otvoril – v oblaku sa vylial dym – plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
V davoch, starých i mladých, utekajúcich z mesta.“

Gogoľ úžasne zasvätil „Posledný deň Pompejí“. podrobný článok a básnik Evgeny Baratynsky vyjadril všeobecnú radosť zo známej improvizácie:

« Priniesli ste mierové trofeje
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!“

Nemierne nadšenie už dávno opadlo, no aj dnes Bryullovova maľba pôsobí silným dojmom, presahujúcim pocity, ktoré v nás obyčajne vyvoláva maľba, aj keď veľmi dobrá. Čo sa deje?

"Hrobová ulica" V hĺbke je Herkulanská brána.
Fotografia z druhej polovice 19. storočia.

Od začiatku vykopávok v Pompejách v polovici 18. storočia je o toto mesto, ktoré zničila erupcia Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu, záujem. e., nezmizla. Európania prúdili do Pompejí, aby sa túlali ruinami, zbavenými vrstvy skameneného sopečného popola, aby obdivovali fresky, sochy, mozaiky a žasli nad nečakanými nálezmi archeológov. Vykopávky prilákali umelcov a architektov, lepty s pohľadmi na Pompeje boli v móde.

Bryullov , ktorý prvýkrát navštívil vykopávky v roku 1827, veľmi presne sprostredkovalpocit empatie k udalostiam spred dvetisíc rokov, ktorá zahŕňa každého, kto príde do Pompejí:“Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne preniesol do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané /.../. Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom."

Vyjadrite tento „nový pocit“, vytvorte nový obrázok antika – nie abstraktne muzeálna, ale celistvá a plnokrvná, o čo sa umelec vo svojej maľbe snažil. Na éru si zvykol s precíznosťou a starostlivosťou archeológa: viac ako päť rokov na vytvorenie samotného plátna s rozlohou 30 metrov štvorcových Trvalo to len 11 mesiacov, zvyšok času zabrali prípravné práce.

„Túto scenériu som vzal úplne zo života, bez toho, aby som ustupoval alebo pridával, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod“, zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.Pompeje mali osem brán, aleďalej umelec spomenul „schodisko vedúce k Sepolcri Sc au ro “ - monumentálna hrobka významného občana Scaurusa, čo nám dáva príležitosť presne určiť miesto konania, ktoré vybral Bryullov. Hovoríme o Herkulanskej bráne Pompeje ( Porto di Ercolano ), za ktorým sa už za mestom začínala „Ulica hrobov“ ( Via dei Sepolcri) - cintorín s veľkolepými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. bol už dobre vyčistený, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.

Hrob Scaurus. Rekonštrukcia z 19. storočia.

Pri opätovnom vytváraní obrazu erupcie sa Bryullov riadil slávnymi listami Plínia Mladšieho Tacitovi. Mladý Plínius prežil erupciu v r námorný prístav Miseno severne od Pompejí a podrobne opísal to, čo videl: domy, ktoré sa zdalo, že sa pohli zo svojich miest, plamene šíriace sa široko cez kužeľ sopky, horúce kusy pemzy padajúce z neba, hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé kľukatí sa ako obrie blesky ... A toto všetko preniesol Bryullov na plátno.

Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy možno určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola v tom čase napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.

Aby bolo možné spoľahlivo zachytiť svet starovekých Pompejí zničených katastrofou, Bryullov vzal predmety a pozostatky tiel nájdených počas vykopávok ako vzorky a vytvoril nespočetné množstvo náčrtov v archeologickom múzeu v Neapole. Metóda obnovy umierajúcich pozícií mŕtvych liatím vápna do dutín tvorených telami bola vynájdená až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry objavené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách obetí. . Matka objímajúca svoje dve dcéry; mladá žena, ktorá zomrela, keď spadla z voza, ktorý narazil do dlažobného kameňa, ktorý zemetrasenie vytrhlo z chodníka; ľudia na schodoch hrobky Scaurus, ktorí si chránia hlavy pred pádom skál stoličkami a riadom - to všetko nie je výplod maliarovej fantázie, ale umelecky pretvorená realita.

Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb. Krásne črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: dievča s nádobou na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si zviera svoje dieťa na hrudi, vznešená Pompejčanka, ktorá spadla z rozbitého voza. Autoportrét a portréty jeho priateľky sú najlepším dôkazom toho, že pri svojom prieniku do minulosti sa Bryullov skutočne priblížil k udalosti, vytvoril pre diváka „efekt prítomnosti“, čím sa stal akoby účastníkom toho, čo bolo deje.

Fragment z obrázku:
autoportrét Bryullovaa portrét Julie Samoilovej.
Fragment z obrázku:
kompozičný „trojuholník“ - matka objímajúca svoje dcéry.

Bryullovova maľba potešila všetkých - prísnych akademikov, prívržencov estetiky klasicizmu, ako aj tých, ktorí si cenili novosť v umení a pre ktorých sa „Pompeje“ stali podľa Gogolových slov „jasným vzkriesením maľby“.Túto novinku priniesol do Európy svieži vietor romantizmu. Prednosť Bryullovovej maľby sa zvyčajne prejavuje v tom, že brilantný absolvent Petrohradskej akadémie umení bol otvorený novým trendom. Klasicistická vrstva maľby je zároveň často interpretovaná ako relikvia, nevyhnutná pocta umelca rutinnej minulosti. Zdá sa však, že je možný ďalší obrat témy: fúzia dvoch „izmov“ sa ukázala ako plodná pre film.

Nerovný, osudový boj človeka so živlami - taký je romantický pátos obrazu. Je postavená na ostrých kontrastoch temnoty a katastrofálneho svetla erupcie, neľudskej sile bezduchej prírody a vysokej intenzity ľudských citov.

Na obrázku je však aj niečo iné, čo sa stavia proti chaosu katastrofy: neotrasiteľné jadro vo svete, ktorý sa otriasa v samotných základoch. Toto jadro je klasické najkomplexnejšie zloženie, ktorý uloží obrázok z tragický pocit beznádej. Kompozícia postavená podľa „receptov“ akademikov – „trojuholníkov“ zosmiešňovaných nasledujúcimi generáciami maliarov, do ktorých zapadajú skupiny ľudí, vyvážené masy vpravo a vľavo – sa číta v živom, napätom kontexte obrazu. úplne iným spôsobom ako na suchých a smrtonosných akademických plátnach.

Fragment obrazu: mladá rodina.
V popredí je chodník poškodený zemetrasením.
Fragment obrazu: mŕtva Pompejčanka.

„Svet je vo svojich základoch stále harmonický“ – tento pocit vzniká v divákovi podvedome, čiastočne v rozpore s tým, čo vidí na plátne. Umelcovo povzbudzujúce posolstvo sa číta nie na úrovni zápletky maľby, ale na úrovni jej plastického riešenia.Divoký romantický prvok krotí klasicky dokonalá forma, A v tejto jednote protikladov sa skrýva ďalšie tajomstvo príťažlivosti Bryullovho plátna.

Film rozpráva veľa vzrušujúcich a dojemných príbehov. Tu je mladý muž v zúfalstve, ktorý hľadí do tváre dievčaťa vo svadobnej korune, ktoré stratilo vedomie alebo zomrelo. Tu je mladý muž, ktorý presviedča starú ženu, ktorá sedí vyčerpaná z niečoho. Tento pár sa nazýva „Plínius so svojou matkou“ (hoci, ako si pamätáme, Plínius mladší nebol v Pompejách, ale v Miseno): v liste Tacitovi Plínius vyjadruje svoj spor so svojou matkou, ktorá naliehala na svojho syna, aby odišiel ju a bez meškania utiecť, ale nesúhlasil s opustením slabej ženy. Bojovník v prilbe a chlapec nesú chorého starca; dieťa, ktoré zázračne prežilo pád z voza, objíma svoju mŕtvu matku; mladý muž zdvihol ruku, akoby odvracal úder živlov od svojej rodiny, bábätko v manželkinom náručí sa s detskou zvedavosťou naťahuje k mŕtvemu vtákovi. Ľudia sa snažia vziať si so sebou to najcennejšie: pohanského kňaza – trojnožku, kresťana – kadidelnicu, umelca – štetce. Mŕtva žena niesla šperky, ktoré nikto nepotrebuje, teraz ležia na chodníku.

Fragment obrazu: Plínius s matkou.
Fragment obrazu: zemetrasenie - „padajú idoly“.

Takéto silné dejové zaťaženie obrazu môže byť nebezpečné pre maľovanie, čím sa plátno stáva „príbehom v obrazoch“, ale v Bryullovovej práci literárna kvalita a množstvo detailov nezničí umeleckú integritu obrazu. prečo? Odpoveď nájdeme v tom istom článku Gogola, ktorý Bryullovovu maľbu porovnáva „v jej rozľahlosti a spojení všetkého krásneho v sebe s operou, ak je len opera skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby“ ( poéziou Gogoľ očividne myslel literatúru vôbec).

Táto vlastnosť „Pompejí“ sa dá opísať jedným slovom - syntetičnost: obraz sa organicky spája dramatická zápletka, jasná zábava a tematická polyfónia, podobná hudbe. (Mimochodom, divadelný základ obrazu bol skutočný prototyp- Opera Giovanniho Pacciniho „Posledný deň Pompejí“, na ktorej umelec v priebehu rokov pracoval na plátne, bola uvedená v neapolskom divadle San Carlo. Bryullov skladateľa dobre poznal, operu si niekoľkokrát vypočul a požičiaval kostýmy svojim sestrám.)

William Turner. Erupcia Vezuvu. 1817

Obraz teda pripomína záverečnú scénu monumentálneho operného predstavenia: najvýraznejšia kulisa je vyhradená pre finále, všetky dejových línií pripojiť a hudobné témy prepletené do zložitého polyfónneho celku. Tento maliarsky výkon je podobný staroveké tragédie, v ktorom rozjímanie o vznešenosti a odvahe hrdinov zoči-voči neúprosnému osudu privádza diváka ku katarzii – duchovnému a mravnému osvieteniu. Pocit empatie, ktorý nás pred obrazom ovládne, je podobný tomu, čo zažívame v divadle, keď nás to, čo sa deje na javisku, dojíma k slzám a tieto slzy prinášajú radosť do srdca.

Gavin Hamilton. Neapolčania sledujú erupciu Vezuvu.
Druhé poschodie. 18. storočie

Bryullovova maľba je úchvatne krásna: obrovská veľkosť - štyri a pol krát šesť a pol metra, úžasné „špeciálne efekty“, božsky stavaní ľudia, ako ľudia ožívajú starožitné sochy. „Jeho postavy sú krásne napriek hrôze ich situácie. Prehlušujú to svojou krásou,“ napísal Gogoľ a citlivo zachytil ďalšiu črtu obrazu - estetizáciu katastrofy. Tragédia smrti Pompejí a v širšom zmysle aj celok staroveká civilizácia sa nám predstavil ako neuveriteľne krásny pohľad. Akú hodnotu majú tieto kontrasty: čierny mrak tlačí na mesto, žiariaci plameň na svahoch sopky a nemilosrdne jasné záblesky bleskov, tieto sochy zachytené vo chvíli pádu a budovy padajúce ako kartón...

Vnímanie erupcií Vezuvu ako grandióznych predstavení zinscenovaných samotnou prírodou sa objavilo už v 18. storočí – dokonca boli vytvorené špeciálne stroje na napodobňovanie erupcie. Túto „sopkovú módu“ predstavil britský vyslanec v Neapolskom kráľovstve Lord William Hamilton (manžel legendárnej Emmy, priateľky admirála Nelsona). Vášnivý vulkanológ bol doslova zamilovaný do Vezuvu a dokonca si na svahu sopky postavil vilu, aby mohol pohodlne obdivovať erupcie. Pozorovania sopky, keď bola aktívna (v 18. a 19. storočí došlo k niekoľkým erupciám), slovné opisy a náčrty jeho meniacich sa krás, lezenie ku kráteru – také boli zábavy neapolskej elity a návštevníkov.

So zatajeným dychom sledujte katastrofálne a krásne hry prírody, aj keď to znamená balansovať pri prieduchoch aktívna sopka, charakteristické pre človeka. Je to tá istá „extáza v boji a temná priepasť na okraji“, o ktorej písal Puškin v „Malých tragédiách“, a ktorú Bryullov sprostredkoval na svojom plátne, čo nás núti obdivovať a byť zdesené už takmer dve storočia.

Moderné Pompeje

"Smrť Pompejí" možno nazvať jedným z málo známych majstrovských diel Ivana Konstantinoviča Aivazovského. Historická udalosť, tragédia antického mesta, inšpirovala maliara, aby pristúpil k zápletke s novými myšlienkami.

Umelec

Ivan Aivazovsky alebo Hovhannes Ayvazyan bol a zostáva jedným z najznámejších námorných maliarov v Rusku. Jeho morské scenérie milovaný a oceňovaný na celom svete. Diela sú vystavené na populárnych aukciách Sotheby's a Christie's za milióny šterlingov.

Ivan Konstantinovič, narodený v roku 1817, žil osemdesiattri rokov a zomrel pokojnou smrťou v spánku.

Hovhannes sa narodil v kupeckej rodine Arménov z Galície. neskôr si spomenul, že jeho otec bol prvý, kto sa vzdialil od svojich koreňov, a dokonca sa pokúsil vysloviť svoje priezvisko na poľský spôsob. Ivan bol hrdý na svojho vzdelaného rodiča, ktorý vedel viacero jazykov.

Od svojho narodenia žil Aivazovský vo Feodosii. Jeho talent na umenie si skoro všimol architekt Yakov Koch. Bol to on, kto začal učiť Ivana maľovať.

Starosta Sevastopolu, ktorý videl dar budúceho majstra, sa tiež podieľal na jeho rozvoji ako umelca. Mladý talent, vďaka ich úsiliu ma poslali študovať zadarmo do Petrohradu. Rovnako ako mnohí iní slávni ruskí umelci, Ajvazovskij prišiel z Akadémie umení. Do značnej miery ovplyvnila preferencie klasického morského maliara.

Štýl

Umelecká akadémia v Petrohrade pomohla formovať Aivazovského štýl vďaka jeho štúdiám u Johanna Grossa, Philipa Tannera a Alexandra Sauerweida.

Ivan Konstantinovič, ktorý namaľoval „Calm“, v roku 1837 získal zlatú medailu a právo cestovať do Európy.

Potom sa Aivazovský vracia na Krym, do svojej vlasti. Dva roky tam maľoval morské krajiny a pomáhal aj armáde v bojoch proti nepriateľovi. Jeden z jeho obrazov z tohto obdobia kúpil cisár Mikuláš I.

Po návrate do Petrohradu sa mu dostalo pocty šľachtický titul. Okrem toho má takých významných priateľov ako Karl Bryullov a skladateľ Michail Glinka.

Potulky

V roku 1840 sa začala Aivazovského púť do Talianska. Cestou do hlavného mesta sa Ivan a jeho priateľ Vasilij Sternberg zastavia v Benátkach. Tam sa stretávajú s ďalším predstaviteľom ruskej elity Gogoľom. ktoré sa už preslávili v Ruská ríša, navštívil mnoho talianskych miest, navštívil Florenciu, Rím. V Sorrente zostal dlho.

Aivazovskij sa dlhé mesiace zdržiaval so svojím bratom, ktorý sa stal mníchom, na ostrove svätého Lazára. Tam sa rozprával s anglický básnik George Byron.

Dielo „Chaos“ od neho kúpil pápež Gregor Šestnásty. Kritici uprednostňovali Aivazovského a Parížana umeleckej akadémie dokonca mu dal medailu za jeho zásluhy.

V roku 1842 námorný maliar opustil Taliansko. Po prekročení Švajčiarska a Rýna cestuje do Holandska a neskôr do Veľkej Británie. Na spiatočnej ceste navštívi Paríž, Španielsko a Portugalsko. O štyri roky neskôr je späť v Rusku.

Aivazovskij, žijúci v Petrohrade, sa stal čestným profesorom na akadémii tohto mesta aj Paríža, Ríma, Stuttgartu, Florencie a Amsterdamu. Stále písal morské maľby. Na svojom konte má viac ako 6000 krajiniek.

Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde založil školu, pomáhal pri vytváraní galérie a inicioval výstavbu železnice. Po jeho smrti zostal nedokončený obraz „Výbuch tureckej lode“.

Slávne obrazy

Aivazovského obrazy boli milované predstaviteľmi všetkých tried Ruskej ríše a neskôr Sovietsky zväz. Takmer každý moderná rodina, aspoň jedna reprodukcia Ivana Konstantinoviča je uložená doma.

Jeho meno sa už dávno stalo znamením najvyššia kvalita medzi námornými maliarmi. Nasledujúce diela umelca sa považujú za najobľúbenejšie:

• "Deviata vlna"
• „Pushkin's Farewell to the Sea“, ktorú napísal spolu s Repinom.
• "Dúha".
• « Mesačná noc na Bospore."
• Medzi majstrovské diela, ktoré napísal Aivazovsky, patrí „Smrť Pompejí“.
• "Pohľad na Konštantínopol a Bospor."
• "Čierne more".

Tieto maľby sa dokonca objavili na poštové známky. Boli okopírované, krížikové a saténové.

Zmätok

Je zaujímavé, že mnohí ľudia si mýlia „Smrť Pompejí“. Nie každý vie, kto ho namaľoval, nemá nič spoločné s Bryullovovým obrazom. Jeho dielo sa volá „Posledný deň Pompejí“.

Napísal ju Karl Pavlovič v roku 1833. Zobrazuje starých ľudí, ktorí utekajú pred erupciou sopky. V Bryullove sa obyvatelia Pompejí ocitnú zamknutí v samotnom meste. „Smrť Pompejí“, popis obrazu je veľmi odlišný, vyjadruje úplne inú myšlienku.

Krajinka Aivazovského bola namaľovaná v roku 1889, oveľa neskôr ako jeho predchodca. Je pravdepodobné, že ako priateľ Bryullov sa námorný maliar mohol inšpirovať rovnakou vybranou témou tragédie staroveku.

História maľby

Za najnetypickejšie dielo Aivazovského sa považuje „Smrť Pompejí“. Obraz bol vytvorený v roku 1889. Ako základ si zobral zápletku z histórie. To, čo sa stalo mestu, sa dodnes považuje za jednu z najväčších prírodných katastrof na svete. Pompeje, kedysi krásna starobylá osada, sa nachádzali neďaleko Neapola, neďaleko aktívnej sopky. V roku 79 začala erupcia, ktorá si vyžiadala stovky životov. Opis obrazu Aivazovského pomáha sprostredkovať všetky tieto udalosti.

Ak Bryullov na svojom plátne ukázal, ako môže vyzerať samotné mesto a ľudia v ňom, potom sa Aivazovskij zameral na more.

"Smrť Pompejí". Obrázok: kto to napísal a čo tým chcel povedať

Ivan Konstantinovič sa ako námorný maliar zameral na sprostredkovanie pozemku mimo mesta. História nám už hovorí, ako sa smrť Pompejí končí. Obraz je namaľovaný vo veľmi tmavých šarlátových tónoch, ktoré symbolizujú všetky ľudské životy pochované zaživa pod vrstvou lávy.

Ústrednou postavou plátna je more, po ktorom sa plavia lode. V diaľke je vidieť mesto osvetlené lávou. Obloha je tmavá dymom.

Napriek hrôze tejto udalosti dáva Aivazovský nádej na lepšiu budúcnosť tým, že ukazuje lode plné ľudí, ktorí prežili.

Ivan Konstantinovič chcel vyjadriť zúfalstvo tých, ktorí videli smrť Pompejí. Obraz sa nezameriava na tváre umierajúcich ľudí. Napriek tomu ako keby horúce more hovorilo o tragédii a hrôze situácie. Na plátne dominuje karmínová, čierna a žltá farba.

V centrálnom pláne sú dve veľké lode ktorí bojujú s morskými vlnami. V diaľke je vidieť niekoľko ďalších, ktorí sa ponáhľajú opustiť miesto smrti, v ktorom obyvatelia mesta zachytení na plátne „Smrť Pompejí“ navždy zamrzli.

Ak sa pozriete pozorne, na vrchole, v prstencoch dymu, je erupcia sopky, z ktorej sa valí voda. staroveké chrámy a domy z lávovej rieky. Aivazovsky zintenzívnil tým, že do obrazu pridal množstvo čiernych bodiek popola usadzujúceho sa na vode.

Zobraziť obrázok

„Smrť Pompejí“ - maľovaný obraz olejové farby, na bežnom plátne s rozmermi 128 x 218 cm, uloženom v Rostove.

Je neoddeliteľnou súčasťou zbierky. Návštevníkov víta každý deň od 10.00 do 18.00 hod. Múzeum je zatvorené iba v utorok. Adresa: Pushkinskaya ulica, budova 115.

Náklady na bežný lístok bez výhod budú stáť návštevníka 100 rubľov. Deti, ktoré ešte nechodia do školy, budú musieť zaplatiť 10 rubľov. Školáci môžu zaplatiť vstupenku 25 rubľov. Študenti platia 50 rubľov a dôchodcovia 60 rubľov.

Zbierka múzea obsahuje aj ďalšie obrazy Aivazovského, ako napríklad „More“ a „Mesačná noc“. Perlou zbierky je však „Smrť Pompejí“. Popis obrazu dáva jasnú predstavu o tom, aká impozantná môže byť príroda.

K. P. Bryullov
Posledný deň Pompejí. 1830—1833
Plátno, olej. 465,5 × 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Posledný deň Pompejí je obraz Karla Pavloviča Bryullova namaľovaný v rokoch 1830-1833. Obraz mal v Taliansku nebývalý úspech, v Paríži bol ocenený zlatou medailou a v roku 1834 bol doručený do Petrohradu.

Karl Bryullov prvýkrát navštívil Neapol a Vezuv v júli 1827, vo štvrtom roku svojho pobytu v Taliansku. Nemal žiadny konkrétny účel cesty, ale dôvodov na túto cestu bolo niekoľko. V roku 1824 navštívil Pompeje maliarov brat Alexander Bryullov a napriek zdržanlivosti svojej povahy nadšene hovoril o svojich dojmoch. Druhým dôvodom návštevy boli horúce letné mesiace a takmer vždy sprevádzajúce ohniská horúčky v Ríme. Tretím dôvodom bolo nedávno rýchlo vznikajúce priateľstvo s princeznou Juliou Samoilovou, ktorá tiež cestovala do Neapola.

Podívaná stratené mesto Bryullov bol ohromený. Vydržal v nej štyri dni, pričom viackrát obišiel všetky zákutia. „Keď som v to leto odišiel do Neapola, ani Bryullov sám, ani jeho spoločník nevedeli, že táto nečakaná cesta povedie umelca na samom vysoký vrchol jeho kreativita - vytvorenie monumentálneho historickej maľby„Posledný deň Pompejí,“ píše umelecká kritička Galina Leontyeva.

V roku 1828, počas svojej ďalšej návštevy Pompejí, Bryullov urobil veľa náčrtov budúce maľovanie o slávna erupcia Vezuv v roku 79 nášho letopočtu e. a zničenie tohto mesta. Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a bolo zaslané Parížsky Louvre. Toto dielo sa stalo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obraz „nezvyčajný, epický“.

Klasická téma vďaka Bryullovovej umeleckej vízii a bohatej hre šerosvitu vyústila do diela niekoľko krokov pred neoklasicistickým štýlom. „Posledný deň Pompejí“ dokonale charakterizuje klasicizmus v ruskej maľbe, zmiešaný s idealizmom, zvýšeným záujmom o plenér a vášnivou láskou tej doby k takýmto historické predmety. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

(detail)

Na plátne je trikrát vyobrazená aj grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

(detail)


(detail)


(detail)


(detail)


(detail)

V roku 1834 bol obraz „Posledný deň Pompejí“ zaslaný do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev povedal, že tento obraz priniesol slávu Rusku a Taliansku. E. A. Baratynsky pri tejto príležitosti zložil slávny aforizmus: „Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec! A. S. Puškin reagoval aj básňou: „Modoly padajú! Ľud poháňaný strachom...“ (tento riadok zakázala cenzúra). V Rusku nebolo Bryullovovo plátno vnímané ako kompromis, ale ako výlučne inovatívne dielo.

Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm

"Posledný deň Pompejí"

Posledný deň Pompejí je strašidelný a krásny. Ukazuje, aký bezmocný je človek zoči-voči zúrivej prírode. Talent umelca je úžasný, podarilo sa mu sprostredkovať všetku krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie ľudská tragédia. Tridsaťmetrové monumentálne plátno odhaľuje každému tie stránky histórie, ktoré si nikto nechce zopakovať.

... Z 20 tisíc obyvateľov Pompejí toho dňa zomrelo na uliciach mesta 2000 ľudí. Koľko z nich zostalo pochovaných pod troskami domov, sa dodnes nevie.

Popis obrazu „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova

Umelec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Názov obrazu: „Posledný deň Pompejí“
Obraz bol namaľovaný: 1830-1833.
Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm

Ruský umelec Puškinovej éry je známy ako maliar portrétov a posledný romantik maľby, ktorý nie je zamilovaný do života a krásy, ale skôr ako skúsený. tragický konflikt. Je pozoruhodné, že malé akvarely K. Bryullova počas jeho života v Neapole priniesli aristokrati z ciest ako dekoratívne a zábavné suveníry.

Majstrovo dielo bolo silne ovplyvnené jeho životom v Taliansku, cestami po gréckych mestách, ako aj priateľstvom s A.S. Puškinom. Tá radikálne ovplyvnila víziu sveta absolventa Akadémie umení – v jeho dielach je na prvom mieste osud celého ľudstva.

Tento obrázok odráža túto myšlienku čo najjasnejšie. "Posledný deň Pompejí" na základe skutočných historických faktov.

Mesto neďaleko moderného Neapola bolo zničené erupciou Vezuvu. Hovoria o tom aj rukopisy antických historikov, najmä Plínia mladšieho. Hovorí, že Pompeje boli po celom Taliansku známe svojou miernou klímou, liečivým vzduchom a božskou prírodou. Patriciáni tu mali vily, cisári a generáli si oddýchli a zmenili mesto na starodávnu verziu Rublyovky. Je spoľahlivo známe, že tu bolo divadlo, vodovod a rímske kúpele.

24. augusta 79 po Kr e. ľudia počuli ohlušujúci hukot a videli, ako sa z útrob Vezuvu začali valiť ohnivé stĺpy, popol a kamene. Katastrofe predchádzalo zemetrasenie deň predtým, a tak sa väčšine ľudí podarilo mesto opustiť. Tí, ktorí zostali, neboli zachránení pred popolom, ktorý sa dostal do Egypta, a sopečnou lávou. Strašná tragédia prišlo v priebehu niekoľkých sekúnd – domy sa zrútili na hlavy obyvateľov a metrové vrstvy sopečného sedimentu pokryli všetkých bez výnimky. V Pompejách začala panika, ale nebolo kam utiecť.

Presne tento moment zobrazuje na plátne K. Bryullov, ktorý videl ulice naživo staroveké mesto, dokonca aj pod vrstvou skameneného popola, ktoré zostali rovnaké ako pred erupciou. Umelec dlho zbieral materiály, niekoľkokrát navštívil Pompeje, skúmal domy, chodil po uliciach, robil náčrty odtlačkov tiel ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú na obraze znázornené v rovnakých pózach – matka s deťmi, žena, ktorá spadla z voza a mladý pár.

Dielo sa písalo 3 roky – od roku 1830 do roku 1833. Majster bol natoľko presiaknutý tragédiou ľudskej civilizácie, že ho z dielne niekoľkokrát vyniesli v polomdlobe.

Zaujímavosťou je, že film obsahuje témy ničenia a ľudských obetí. Prvý moment, ktorý uvidíte, je oheň pohlcujúci mesto, padajúce sochy, šialeného koňa a zavraždenú ženu, ktorá spadla z voza. Kontrast dosahujú utekajúci mešťania, ktorí sa o ňu nestarajú.

Je pozoruhodné, že majster nezobrazoval dav v obvyklom zmysle slova, ale ľudí, z ktorých každý rozpráva svoj vlastný príbeh.

Matky držiace svoje deti, ktoré celkom nerozumejú tomu, čo sa deje, ich chcú pred touto katastrofou uchrániť. Synovia, nesúci otca na rukách, bláznivo hľadiaci do neba a zakrývajúci mu rukou oči od popola, sa ho snažia zachrániť aj za cenu svojich životov. Mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu nevestu, akoby neveril, že už nežije. Rozzúrený kôň, ktorý sa snaží zhodiť svojho jazdca, akoby naznačoval, že príroda nikoho nešetrila. Kresťanský pastier v červenom rúchu, ktorý nepúšťa kadidelnicu, nebojácne a desivo pokojne hľadí na padajúce sochy pohanských bohov, akoby v tom videl Boží trest. Nápadný je obraz kňaza, ktorý po vynesení zlatého pohára a artefaktov z chrámu opúšťa mesto a zbabelo sa obzerá. Tváre väčšiny ľudí sú krásne a neodrážajú sa v nich hrôza, ale pokoj.

Jedným z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. Drží pre seba to najcennejšie – škatuľu s farbami. Venujte pozornosť jeho pohľadu, nie je v ňom strach zo smrti, je v ňom len obdiv k predstave, ktorá sa naskytla. Je to, ako keby sa majster zastavil a spomenul si na smrteľne krásny okamih.

Pozoruhodné je, že na plátne nie je žiadna hlavná postava, je tu iba svet rozdelený prvkami na dve časti. Postavy rozptýliť sa na proscéniu, otvárajúc dvere do sopečného pekla, a mladá žena v zlatých šatách ležiaca na zemi je symbolom smrti rafinovanej kultúry Pompejí.

Bryullov vedel pracovať s šerosvitom, modeloval trojrozmerné a živé obrazy. Dôležitú úlohu tu zohrávajú odevy a závesy. Róby sú vyobrazené v sýtych farbách – červená, oranžová, zelená, okrová, modrá a indigová. V kontraste s nimi je smrteľne bledá pokožka, ktorú rozžiari žiara bleskov.

Svetlo pokračuje v myšlienke rozdelenia obrazu. Už nie je spôsobom, ako sprostredkovať to, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom." Posledný deň Pompeje“. Blesky blikajú v žltej, až citrónovej, studenej farbe, menia obyvateľov mesta na živé mramorové sochy a nad pokojným rajom steká krvavočervená láva. Žiara sopky odhaľuje panorámu umierajúceho mesta v pozadí obrazu. Čierne oblaky prachu, z ktorých sa sype nie spásny dážď, ale ničivý popol, akoby hovorili, že nikoho nemožno zachrániť. Dominantnou farbou na maľbe je červená. Navyše to nie je tá veselá farba, ktorá má dať život. Bryullovská červená je krvavá, akoby odrážala biblický Armagedon. Oblečenie postáv a pozadie obrazu akoby splývali so žiarou sopky. Blesky osvetľujú iba popredie.

Pred takmer 2000 rokmi erupcia Vezuvu zničila niekoľko starovekých rímskych osád vrátane miest Pompeje a Herculaneum. „Futurista“ zaznamenáva udalosti z 24. – 25. augusta 79 nl.

Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Plínius mladší povedal, že sa tak stalo o siedmej hodine po východe slnka (asi na poludnie) 24. augusta. Jeho matka upozornila jeho strýka Plínia staršieho na oblak nezvyčajnej veľkosti a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Plínius Starší, ktorý bol v tom čase veliteľom rímskej flotily, sa vybral do Misena pozorovať vzácny prírodný úkaz. Počas nasledujúcich dvoch dní zomrelo 16 tisíc obyvateľov rímskych osád Pompeje, Herculaneum a Stabiae: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pemzy, ktoré vyvrhla zúrivá sopka Vezuv.

Odliatky tiel nájdených počas vykopávok sú teraz vystavené v kúpeľoch Stabian na archeologickom nálezisku v Pompejách

Odvtedy záujem o Pompeje neklesol: moderní výskumníci nakreslite digitálne mapy zničeného mesta a vydajte sa na archeologické výpravy, aby ste nám to ukázali každodenný životľudí, ktorí zomreli na úpätí sopky.

Listy Plínia Mladšieho historikovi Tacitovi, výsledky vykopávok a vulkanologické dôkazy umožňujú vedcom rekonštruovať časový plán erupcie.

Ruiny Pompejí s Vezuvom v pozadí

12:02 Plíniova matka rozpráva svojmu strýkovi Plínovi staršiemu o zvláštnom oblaku, ktorý sa objavil nad Vezuvom. Predtým mestom niekoľko dní otriasali otrasy, aj keď to bolo pre oblasť Kampánie netypické. Plínius mladší neskôr opísal tento jav takto:

"Rýchlo sa približoval obrovský čierny mrak...každú chvíľu sa z neho vyrútili dlhé." fantasy jazyky plamene pripomínajúce blesky, len oveľa väčšie“...

Vetry nesú najviac popol na juhovýchod. Začína sa „pliniovská fáza“ erupcie.

13:00 Na východ od sopky začína padať popol. Pompeje sú len šesť míľ od Vezuvu.

14:00 Najprv padá na Pompeje popol a potom biela pemza. Vrstva vulkanických sedimentov, ktorá pokrývala zem, rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. V konečnom dôsledku bude hrúbka vrstvy pemzy 280 cm.

Posledný deň Pompejí, obraz Karla Pavloviča Bryullova, maľovaný v rokoch 1830-1833.

17:00 Strechy sa rúcajú pod masou vulkanických sedimentov v Pompejách. Kamene veľkosti päste pršia na mesto rýchlosťou 50 m/s. Slnko sa zakrylo popolavým závojom a ľudia hľadajú útočisko v tme. Mnohí sa ponáhľajú do prístavu Pompeje. Večer prichádza na rad sivá pemza.

23:15 Začína sa „Peleiánska erupcia“, ktorej prvá vlna zasiahla Herculaneum, Boscoreale a Oplontis.

00:00 14-kilometrový stĺp popola narástol na 33 km. Pemza a popol sa dostávajú do stratosféry. Počas nasledujúcich siedmich hodín zasiahne oblasť šesť pyroklastických vĺn (plyn naplnený prúd popola, pemzy a lávy). Ľudia všade čelia smrti. Takto opisuje vulkanológ Giuseppe Mastrolorenzo noc pre National Geographic:

„Teplota vonku aj v interiéri vystúpila na 300 °C. To je viac než dosť na zabitie stoviek ľudí v zlomku sekundy. Keď pyroklastická vlna zaplavila Pompeje, ľudia sa nestihli udusiť. Deformované polohy tiel obetí nie sú dôsledkom dlhotrvajúcej agónie, je to kŕč z tepelného šoku, ktorý ohýbal už mŕtve končatiny."