Sergej Rachmaninov: krátka biografia a osobný život. Komorné a vokálne diela Rachmaninova: všeobecná charakteristika Stručná správa o Rachmaninovových dielach

9

Vplyv hudby na človeka 30.07.2017

Vážení čitatelia, dnes si v našej rubrike duševne oddýchneme a naplníme sa hudbou ruského skladateľa, klaviristu, dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova. Pripomeňme si aj niektoré body jeho životopisu. O všetkom porozpráva Lilia Szadkowska, učiteľka hudby s bohatými skúsenosťami. Liliu už mnohí poznajú z jej blogových článkov. Dávam jej slovo.

Dobré popoludnie všetkým čitateľom blogu Iriny Zaitsevovej! Leto je v plnom prúde. Chcem si užiť slnko a túlať sa lesom. Môj Bože! Ako sa všetko veselo trblieta, aký je čerstvý vzduch, ako vonia jahodami a hubami! Včely bzučia, ozývajú sa slávičie trilky. Deň sa blíži ku koncu, večerný chládok nám dodáva sviežosť a uvoľnenie a naše obľúbené melódie nám nepochybne pomôžu ponoriť sa do nemenného a krásneho sveta. Dnes predstavujeme nášmu milí čitatelia skladateľ S.V. Rachmaninov - génius ruského ducha.

Sergej Rachmaninov je talentovaný skladateľ, geniálny klavirista, vynikajúci dirigent, jeden z najviac významných predstaviteľov symbolizmus v ruskej klasickej hudbe 19.-20. Celá jeho práca, naplnená inšpiráciou, je spojená s obrazom vlasti, preniknutej láskou k ruskej krajine a pravoslávnej viere.

Pôvod talentu

1. apríla 1873 sa v provincii Novgorod narodil budúci hudobník S. Rachmaninov. Vyrastal v hudobníckej rodine, a preto môžeme s úplnou istotou povedať, že svoj talent zdedil.

Jeho starý otec bol amatérsky klavirista a jeho otec bol tiež hudobne nadaný muž. Jeho matka vyštudovala konzervatórium a stala sa prvou učiteľkou klavíra svojho syna. A hoci malý Seryozha nemal rád hodiny hudby, napriek tomu vo veku 4 rokov hral svoje prvé hudobné diela so svojím starým otcom.

V ďalšom štúdiu pokračoval najskôr na Petrohrade a potom na Moskovskom konzervatóriu. Práve tu sa stretol s hudobnými majstrami, medzi ktorými bol aj Pyotr Iľjič Čajkovskij, ktorý predpovedal skvelú budúcnosť Sergeja Rachmaninova. Po absolvovaní konzervatória zlatou medailou sa mladý skladateľ prezentoval ako skúškový papier jeho opera „Aleko“ podľa Puškinovej básne „Cigáni“. V tom istom roku bola opera uvedená vo Veľkom divadle.

Talent naberá na sile

S. Rachmaninov skvele diriguje vo Veľkom divadle a jeho zájazdy mu prinášajú triumfálne uznanie jeho talentu klaviristu a skladateľa. Jeden po druhom píše diela najrôznejších žánrov. Jeden z najviac rané práce klavírna hudba je „Elegy“, ktorá je známa a veľmi obľúbená medzi znalcami klasickej hudby. Zvlnená plynúca melódia vyvoláva buď smútok, potom ľahký smútok, alebo vzrušenie. Počúvajte však sami, možno vo vás táto hudba vyvolá iné pocity.

S. Rachmaninov „Elegia“

„Sníval som o Moskve so zlatou kupolou, ktorá stála na kostoloch.
Zázračné kupoly horeli zlatom, ruská obloha žiarila azúrom...“

Hudba, vďaka ktorej sa vznesiete nad svet

Zvláštne miesto vo vokálnych textoch S. V. Rachmaninova zaujíma brilantná „Vocalise“ (spev, v ktorom sa nepoužívajú slová), venovaná Antonine Vasilyevne Nezhdanovej, vynikajúcej ruskej opernej speváčke. Hudba s akýmsi neopísateľným smútkom je taká výrazná, že nás doslova hypnotizuje. Vocalise sa často nazýva hudba pokánia. Zaujímavosťou je, že vokál najčastejšie znie nie vo vokálnej verzii, ale v početných aranžmánoch a transkripciách. Zamatový, viskózny hlas violončela nás v tomto prípade uchvacuje a na svojich krídlach nesie do nebeských výšin.

S. Rachmaninov „Vocalise“

„Harmónia neba znie:
Tu vidím čarovný les,
A údolie a lúka pri rýchlej rieke,
Kde v hĺbke je krištáľovo čisté
Morská panna žila dlho.
priťahuje a nesie vás
V chlade jasných lunárnych vôd...“
A. Aržantsev

Krásne zvuky romantiky

Vrchol vokálu komorný žáner V skladateľovej tvorbe sú nepochybne romance. Rachmaninov napísal asi 80 romancí rôzneho charakteru, no s mimoriadnou bohatosťou a farebným klavírnym sprievodom. Boli akousi duchovnou spoveďou skladateľa.

Známu romancu založenú na básňach A. Puškina „Nespievaj, kráska, predo mnou“ možno nazvať skutočným majstrovským dielom vokálnych textov. Obraz východu v klavírnom úvode, výraznosť a krása melódie vyvolávajú najhlbšie emócie. V podaní veľkolepého barytonistu D. Hvorostovského vám odporúčam vypočuť si túto romancu.

S. Rachmaninov „Nespievaj, kráska, predo mnou“

Sergej Vasilievič miloval svoje panstvo v Ivanovke, jeho veľký tienistý park, rybníky, čistý vzduch a vôňu lúk. Veľmi miloval aj kvitnúce orgován. Obrazy prírody boli stelesnené v inšpirovaných romanciach „Lilac“, „It’s Good Here“ a mnohých ďalších, melódiach rovnako krásnych vo svojej expresivite a kráse. Vypočujme si poetickú, srdečnú romancu „Tu je dobre“ v podaní A. Netrebka.

S. Rachmaninov „Je tu dobre“

"Počúvaj, všade naokolo je hudba,
Je vo všetkom - v samotnej prírode,
A pre nespočetné množstvo melódií
Ona sama rodí zvuk.
Poslúži mu vietor a špliechanie vĺn.
Valiaci sa hrom, zvoniace kvapky.
Vtáky neprestajné trilky
Medzi zeleným tichom."

Hovorí sa, že existuje také znamenie, že ak na vetve orgovánu nájdete kvet s piatimi okvetnými lístkami, prinesie vám šťastie. Oduševnená romanca „Lilac“ o tomto nežnom sne je jednou z najvzácnejších perál skladateľových vokálnych textov. Romanca bola napísaná v šťastnom období života mladého S. Rachmaninova, keď sa v ňom prebudili city k jeho milovanej, práve v období mimoriadneho kvitnutia orgovánu. Pocit rannej sviežosti a duševnej pohody zanecháva poslucháčovi romantika „Orgál“ na básne E. Beketovej.

S. Rachmaninov „Orgál“

„Takže zo zvoníc večnej Rusi
karmínové zvonenie sa rúti dole,
prúdi orgovánová vôňa,
a svet sa stáva novým a čistým...“

Jedna z najlepších Rachmaninovových romancí je „ Jarné vody“ na slová F. Tyutcheva. Toto je hudobný obraz ruskej jari, obraz vzrušujúcej sily prebúdzania prírody, báseň nadšených, radostne jásajúcich pocitov, vzostup duchovnej sily, ktorý zaznieva v plný hlas v podaní speváckeho zboru.

S. Rachmaninov „Pramenné vody“

Znie harmónia neba

Nekonečné rozlohy Ruska. Veľkolepé katedrály, ktorých zlaté kupole sa hrdo týčia k nebu, kláštory, vidiecke kostoly a nad tým všetkým slávnostné zvonenie ranného zvonenia. Láska k zvončekom, zborový spev Sergej Vasilievič Rachmaninov si navždy uchoval vo svojom srdci.

Úzkosť o osud svojej vlasti na vrchole prvej svetovej vojny núti skladateľa, aby sa obrátil ku koreňom ruskej hudobnej kultúry - k starobylým kostolným melódiám a zborovému spevu. Rachmaninov, inšpirovaný poetickou časťou Nového zákona, napísal svoju slávnu „celonočnú vigíliu“. Vypočujte si úryvok „Veľká doxológia“.

S. Rachmaninov „Celonočné bdenie“

Vizitka skladateľa

Jedným z najobľúbenejších žánrov klavírnej hudby skladateľa bol žáner predohry. Stala sa „predohra c moll“. vizitka Rachmaninov ďalej dlhé roky. 26. septembra 1892 na jednej z moskovských výstav S. Rachmaninov po prvý raz verejne zahral svoju „Prelúdiu c moll“. Alarmujúci, strohý motív sa spája s témou osudu a strašného osudu, ktorému odporuje motív neutíchajúcej ľudskej nádeje.

S. Rachmaninov „Prelúdium c moll“

Ďalšou z najobľúbenejších medzi poslucháčmi je G Minor Prelude. Zdá sa, že zvuky nemilosrdne prerezávajú vzduch v ich nervové napätie, a potom na chvíľu nastane pokoj. Prekvapivo, každý interpret interpretuje toto dielo po svojom. Vypočujte si, ako znie táto predohra od Valentiny Lisitsovej.

S. Rachmaninov „Prelúdium g moll“

"Ak chceš vedieť ako sa cítim, počúvaj moju hudbu"
S. Rachmaninov

Rachmaninove klavírne koncerty

Klavírne koncerty možno nazvať hudobnými románmi, ktoré skladateľa preslávili po celom svete a naplno odhalili jeho talent. V roku 1900 napísal S. V. Rachmaninov svoju „Druhú klavírny koncert“, venovaný psychoterapeutovi V. Dahlovi, ktorému sa podarilo skladateľa presvedčiť, že toto dielo bude mať obrovský úspech. Tento koncert sa zapísal do repertoáru popredných svetových klaviristov.

Génius Rachmaninova, ktorý vytvoril toto majstrovské dielo, nemôže nikoho nechať ľahostajným! Vždy, keď počúvam tento koncert, mám asociácie spojené so znovuzrodením, so silou, s niečím večným. Hudba je tak nabitá svojou silou, že by som ju odporučil počúvať každé ráno, aby som prežil celý deň s nadšením a túžbou robiť dobro a robiť svet lepším miestom.

Prácu vykonáva temperamentný Lang Lang.

S. Rachmaninov „Druhý koncert“

"Nestačí vidieť tu - musíte sa pozorne pozrieť,
Aby bolo vaše srdce naplnené jasnou láskou.
Tu nestačí počuť - tu musíte počúvať,
Takže súzvuky zaplavia dušu.“

Rozlúčka s vlasťou

Túto dobu možno charakterizovať Blokovými vetami: „V tých vzdialených, hluchých rokoch vládol v srdciach spánok a temnota...“ pozdravil Rachmaninov februárová revolúcia, no čoskoro pocit radosti vystriedala úzkosť, ktorá v dôsledku stupňujúcich sa udalostí ešte zosilnela. Pri zverstvách vyhorela jeho milovaná usadlosť v Ivanovke, zomrelo veľa blízkych ľudí...

Staré Rusko už neexistovalo. Aby zachránil svoj život a životy svojej rodiny, opúšťa krajinu, ktorá sa mu zrazu stala cudzou. Rachmaninov opustil Rusko a pobozkal ruskú pôdu na rozlúčku. Ale potom si skladateľ nepredstavoval, že odchádza navždy. V decembri 1917 odišiel Rachmaninov na turné do Škandinávie a potom sa presťahoval so svojou rodinou do USA.

Prvý klavirista na svete

Takto to začína nová etapa v jeho živote. Amerika hudobníka privítala s potešením. Poznali ho na uliciach a v doprave, ponáhľali sa za ním korešpondenti novín a časopisov. Tu je známy ako „ruský“ skladateľ, s Ruskom je spojený v tejto krajine a v európskych krajinách.

Ponuky sa hrnuli zo všetkých strán. Rachmaninov uzatvára zmluvy v r rôznych mestách, veľa cestuje s koncertmi. Každé jeho vystúpenie sa stáva udalosťou. Je uznávaný ako jeden z najlepších klaviristov na svete.

Príroda obdarila skladateľa jedinečným darom - rukami klaviristu, úžasne veľkými, úžasne krásnymi. Mohol by pokryť dvanásť bielych kľúčov naraz! Poslucháčov prilákali nielen Rachmaninovove dokonalé herecké schopnosti, ale aj spôsob hry.

S. Rachmaninov „Rhapsódia na Paganiniho tému“ (nahrávka v podaní autora)

"A potom zvuky naplnia sálu,
ruky sa zdvihnú v horúčave oktáv.
Je tu ruský duch - klavír oznámi,
tam je ruský duch – tam... tam... tam... tam...“

Alexandra Odrina

Žiaľ, v období prisťahovalectva nenapísal takmer nič. Až v lete 1940 skladateľ dokončil druhé vydanie Štvrtého koncertu a posledného, ​​Symfonické tance. Po dokončení partitúry Rachmaninov na koniec strany napísal: „Ďakujem ti, Pane!“

17. februára 1943 v Knoxville zahral Rachmaninov svoje posledný koncert. Vážna choroba mu doslova za 2 mesiace zobrala všetky sily. Sergej Vasilievič zomrel 28. marca 1943, tri dni pred svojimi sedemdesiatymi narodeninami.

"Hudby je dosť na celý život, ale na hudbu celý život nestačí."
S. Rachmaninov

Vieš čo?

• Matka Lyubov Petrovna bola prvou učiteľkou hudby jej syna, ale tieto hodiny mu spôsobili „veľkú nespokojnosť“;
• Rachmaninovova babička Sofya Andreevna často navštevovala kostol a vzala so sebou svojho vnuka. Práve tam ho inšpirovalo zvonenie zvonov a kostolný spev;
• na jednej zo skúšok z harmónie dal P. I. Čajkovskij mladému skladateľovi A so štyrmi plusmi;
• Raz sa Rachmaninov chránil pred paparazzi, nechcel byť fotografovaný, a večer sa v novinách objavila fotografia skladateľa: nebolo mu vidieť tvár, iba ruky. Titulok pod fotografiou znel: „Ruky, ktoré stoja za milión“;
• jeden z duchovných prítomných na premiére „Liturgie sv. Jána Zlatoústeho“ povedal: „Hudba je nádherná, až príliš krásna, s takou hudbou je ťažké sa modliť“;
• Sergej Rachmaninov bol jediným skladateľom, ktorý bol začiatkom tridsiatych rokov v krajine oficiálne zakázaný;
• zo spomienok A. Nezhdanovej: „S. Rachmaninov napísal pre mňa a venoval mi nádhernú „Vocalise“... Keď som mu vyjadril ľútosť, že v tomto diele nie sú slová, povedal: „Načo slová, keď svojím hlasom a výkonom dokážete všetko lepšie vyjadriť a oveľa viac ako ktokoľvek v slovách? Bolo to povedané tak presvedčivo, vážne a tak sa ma to dotklo, že som mu mohol len z hĺbky srdca vyjadriť svoju hlbokú vďaku... Rukopis „Vocalise“ si uchovávam ako vzácnu spomienku na skvelého skladateľa “;
• jedného dňa dostal Rachmaninov list od istého pána, v ktorom napísal: „Keď som vás zastavil v Carnegie Hall, aby som vás požiadal o svetlo, netušil som, s kým hovorím, ale čoskoro som vás spoznal a odišiel som z druhého zápasu ako suvenír.” Rachmaninov odpovedal: „Ďakujem za váš list. Keby som bol vedel skôr, že si obdivovateľom môjho umenia, potom by som ti bez pochýb a akejkoľvek ľútosti dal nielen druhú zápalku, ale dokonca celú krabicu“;
• Po každom predstavení niekto priniesol Rachmaninovovi kyticu bielych orgovánov. Podľa legendy to bola krásna cudzinka, ktorá neúnavne nasledovala hudobníka;
• ako prisťahovalec zostal Rachmaninov vždy vlastencom a veľmi sa obával o osud svojej vlasti. Skladateľ našiel príležitosť poskytnúť pomoc, napríklad počas druhej svetovej vojny Rachmaninov koncertoval, vyzbierané peniaze posielal na pomoc ruskému ľudu so slovami: „Chcem veriť. Verím v úplné víťazstvo!" Bohužiaľ, skladateľ nečakal na toto víťazstvo.

Sila hudby S. Rachmaninova a úprimnosť jeho citov aj dnes vzrušuje milióny poslucháčov. A samozrejme, najväčšia pamiatka skladateľ je naša láska. Až do konca svojich dní sa Rachmaninov cítil ako Rus, napriek tomu, že polovicu svojho života prežil v zahraničí.

Kreatívny obraz skladateľa Rachmaninova je často definovaný slovami „najruskejší skladateľ“. Tento stručný a neúplný opis vyjadruje tak objektívne kvality Rachmaninovho štýlu, ako aj miesto jeho dedičstva v historickej perspektíve svetovej hudby. Bolo to dielo Rachmaninova, ktoré pôsobilo ako syntetizujúci menovateľ, ktorý zjednotil a spojil tvorivé princípy moskovskej (P. Čajkovskij) a Petrohradskej (“Mocná hŕstka”) do jednotného a integrálneho ruského národného štýlu. Téma „Rusko a jeho osud“, ktorá je všeobecná pre ruské umenie všetkých druhov a žánrov, našla v Rachmaninovovej tvorbe mimoriadne charakteristické a úplné stelesnenie. V tomto ohľade bol Rachmaninov pokračovateľom tradície opier Musorgského, Rimského-Korsakova a symfónií Čajkovského a spojovacím článkom v nepretržitom reťazci národnej tradície (táto téma pokračovala v dielach S. Prokofiev, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke atď.). Osobitnú úlohu Rachmaninova vo vývoji národnej tradície vysvetľuje historická pozícia Rachmaninova diela - súčasníka ruskej revolúcie: bola to revolúcia, ktorá sa v ruskom umení odráža ako „katastrofa“, „koniec sveta“ , ktorý bol vždy sémantickou dominantou témy „Rusko a jeho osud“ (pozri N. Berďajev, „Pôvod a význam ruského komunizmu“).

Rachmaninovova tvorba chronologicky patrí do obdobia ruského umenia, ktoré sa zvyčajne nazýva „ strieborný vek" Hlavná kreatívna metóda Umením tohto obdobia bola symbolika, ktorej črty sa jasne prejavili v diele Rachmaninova. Rachmaninovove diela sú plné komplexnej symboliky, vyjadrenej prostredníctvom symbolických motívov, z ktorých hlavným je motív stredovekého chorálu Dies Irae.

Tento motív symbolizuje Rachmaninovovu predtuchu katastrofy, „konca sveta“, „odplaty“.

Veľmi dôležité v Rachmaninovovej práci kresťanské motívy: Rachmaninov ako hlboko veriaci človek nielenže vynikajúco prispel k rozvoju ruskej sakrálnej hudby (Liturgia sv. Jána Zlatoústeho, 1910, Celovečerná vigília, 1916), ale kresťanské myšlienky a symboliku stelesnil aj vo svojich ďalších dielach. .

Evolúcia kreatívneho štýlu

Rachmaninovova tvorba sa tradične delí na tri alebo štyri obdobia: rané (1889-1897), zrelé (niekedy sa delí na dve obdobia: 1900-1909 a 1910-1917) a neskoré (1918-1941).

Rachmaninov štýl, ktorý vyrástol z neskorého romantizmu, následne prešiel výrazným vývojom. Podobne ako jeho súčasníci A. Skrjabin a I. Stravinskij, aj Rachmaninov najmenej dvakrát (okolo 1900 a cca 1926) radikálne aktualizoval štýl svojej hudby. Zrelý a najmä neskorý štýl Rachmaninov ďaleko presahuje hranice postromantickej tradície („prekonávanie“, ktoré začalo v ranom období) a zároveň nepatrí k žiadnemu zo štýlových smerov hudobnej avantgardy 20. storočia. Rachmaninovova tvorba sa tak odlišuje od vývoja svetovej hudby 20. storočia: po absorbovaní mnohých výdobytkov impresionizmu a avantgardy zostal Rachmaninovov štýl jedinečne individuálny a originálny, vo svetovom umení nemá obdoby (okrem imitátorov a epigóni). V modernej hudobnej vede sa často používa paralela s L. van Beethovenom: rovnako ako Rachmaninov, aj Beethoven ďaleko prekročil hranice štýlu, ktorý ho vyzdvihol v jeho tvorbe (v tomto prípade - viedenský klasicizmus), bez toho, aby sme sa pridali k romantikom a zostali cudzí romantickému svetonázoru.

Prvé - skoré obdobie - začalo sa v znamení neskorého romantizmu, prebratého najmä do štýlu Čajkovského (Prvý koncert, ranné hry). Rachmaninov však už v Triu d mol (1893), napísanom v roku Čajkovského smrti a venovanom jeho pamiatke, uvádza príklad odvážnej tvorivej syntézy tradícií romantizmu (Čajkovskij), „kučkovcov“, starej ruštiny. cirkevnej tradície a moderná domácnosť a cigánska hudba. Toto dielo, jeden z prvých príkladov polyštylistiky vo svetovej hudbe, akoby symbolicky ohlasovalo kontinuitu tradície od Čajkovského po Rachmaninova a vstup ruskej hudby do novej etapy vývoja. V Prvej symfónii boli princípy štýlovej syntézy rozvinuté ešte odvážnejšie, čo bol jeden z dôvodov jej neúspechu na premiére.

Doba splatnosti poznačená formovaním individuálneho, zrelého štýlu vychádzajúceho z intonačnej batožiny Znamenného chorálu, ruskej piesňovej tvorby a štýlu neskorého európskeho romantizmu. Tieto črty sú jasne vyjadrené v slávnom Druhom koncerte a Druhej symfónii, v klavírnych prelúdiách op. 23. Od symfonickej básne „Ostrov mŕtvych“ sa však Rachmaninovov štýl stáva zložitejším, čo je spôsobené na jednej strane apelom na témy symbolizmu a moderny a na druhej strane realizáciou úspechov modernej hudby: impresionizmus, neoklasicizmus, nový orchestrálny, textúrovaný, harmonické techniky. Centrálny kus tohto obdobia - grandiózna báseň „Bells“ pre zbor, sólistov a orchester na slová Edgara Allana Poea v preklade K. Balmonta (1913).

Jasne inovatívne, plné bezprecedentne nových zborových a orchestrálnych techník, toto dielo má obrovský vplyv o zborovej a symfonickej hudbe 20. storočia. Téma tohto diela je typická pre umenie symbolizmu, pre tejto fáze Ruské umenie a kreativita Rachmaninova: symbolicky stelesňuje rôzne obdobia ľudského života vedúce k nevyhnutnej smrti; apokalyptická symbolika Zvonov, nesúca myšlienku konca sveta, pravdepodobne ovplyvnila „hudobné“ stránky románu T. Manna „Doktor Faustus“.

Neskoré - cudzie obdobie tvorivosti- vyznačuje sa výnimočnou originalitou. Rachmaninovov štýl je tvorený bezproblémovou fúziou najrozmanitejších, niekedy protichodných štýlových prvkov: tradícií ruskej hudby – a jazzu, starodávneho ruského chorálu Znamenny – a „reštauračného“ javiska 30. rokov 20. storočia, virtuóz štýl XIX storočia – a drsný toccataizmus avantgardy. V samotnej heterogenite štýlových premís spočíva filozofický význam- absurdnosť, krutosť života v modernom svete, strata duchovných hodnôt. Diela tohto obdobia sa vyznačujú tajomnou symbolikou, sémantickou polyfóniou a hlbokým filozofickým presahom.

Posledné Rachmaninovovo dielo Symfonické tance (1941), ktoré všetky tieto črty živo stelesňuje, mnohí porovnávajú s románom M. Bulgakova Majster a Margarita, dokončeným v rovnakom čase.

Význam skladateľova kreativita Rachmaninov je obrovský: Rachmaninov syntetizoval rôzne trendy v ruskom umení, rôzne tematické a štylistické smery a zjednotil ich pod jedným menovateľom - ruským národným štýlom. Rachmaninov obohatil ruskú hudbu o výdobytky umenia 20. storočia a bol jedným z tých, ktorí priniesli národnej tradície do novej etapy. Rachmaninov obohatil intonačný fond ruskej a svetovej hudby o intonačnú batožinu staroruského chorálu Znamenny. Rachmaninov po prvý raz (spolu so Skrjabinom) priniesol ruskú klavírnu hudbu na svetovú úroveň, stal sa jedným z prvých ruských skladateľov, klavírne diela sú zaradené do repertoáru všetkých klaviristov sveta. Rachmaninov bol jedným z prvých, ktorí uskutočnili syntézu klasickej tradície a jazzu.

Význam múzických umení Rachmaninov nie je o nič menej skvelý: klavirista Rachmaninov sa stal štandardom pre mnohé generácie klaviristov rozdielne krajiny a školách schválil globálnu prioritu ruštiny klavírna škola, charakteristické rysy ktorými sú: 1) hlboký obsah výkonu; 2) pozornosť na intonačnú bohatosť hudby; 3) „spievanie na klavíri“ - imitácia vokálneho zvuku a vokálnej intonácie pomocou klavíra. Klavirista Rachmaninov zanechal majstrovské nahrávky mnohých diel svetovej hudby, na ktorých študujú mnohé generácie hudobníkov.

ja.Životopis
1. Detstvo a dospievanie:

Sergej Vasiljevič Rachmaninov sa narodil 20. marca (1. apríla, nový štýl) 1873 v panstve Semyonovo, okres Starorussky, provincia Novgorod.

Rodina Rachmaninov bola starodávneho šľachtického pôvodu a zrejme pochádzala od moldavských vládcov Dragos, ktorí založili moldavský štát a vládli mu viac ako dvesto rokov (XIV - XVI storočia). Od jedného z týchto potomkov starobylá rodina, Vasilij, prezývaný Rachmanin, a začala rodina Rachmaninovcov.

Otec Vasilij Arkaďjevič v šestnástich rokoch vstúpil do vojenskej služby ako dobrovoľník a bojoval na Kaukaze. Po odchode do dôchodku sa oženil s Lyubov Petrovna Butakovou a usadil sa s ňou na panstve jej rodičov Oneg.

Vasilij Arkaďjevič bol sekulárny, očarujúci muž, ktorému neboli cudzie umelecké záujmy: hodiny trávil improvizáciou na klavíri, fantazírovaním, rozprávaním mimoriadnych príbehov, jedným slovom bol dušou spoločnosti. Vasilij Arkaďjevič zrejme zdedil hudobný talent po svojom otcovi. Arkady Aleksandrovich, hoci bol v mladosti vojenským mužom, mal v živote iba jednu silnú vášeň - hudbu. Vynikajúco hral na klavíri, v mladosti študoval u Johna Fielda a komponoval klavírne skladby a romániky.

Lyubov Petrovna bola úplne iná - vždy smutná, niečím zaujatá, rozrušená.

Vasily Arkadyevich a Lyubov Petrovna mali päť detí: dve dcéry - Elena a Sophia, dvaja synovia - Vladimir a Sergei, ďalšia dcéra - Varya - zomrela ako malé dieťa.

Panstvo Oneg, kde sa to odohralo rané detstvo Sergej Rachmaninov, ktorý sa nachádza tridsať míľ od Novgorodu, na ľavom brehu Volchova.

Dom bol drevený, jednoposchodový, s medziposchodím s výhľadom na Volchov s tromi oknami. Na severnej strane bola kuchyňa, maštaľ, maštale, stajne. Rozložte dookola Sad, obklopený spolu s domom hrubým „plotom“ z jedlí. V záhrade sa trblietali tri jazierka, v ktorých boli karasy. Ďalej bol tienistý park. široká ulička,

Lemovaný lipami a javormi klesal až na samotný breh rieky.

Diskrétna povaha ruského severu zostala navždy vtlačená do pamäti Sergeja Rachmaninova.

Vo veľkej obývačke Onegovho domu bol dlhý chvostový klavír. Keď bol Seryozha ešte veľmi mladý, starší si niečo všimli. Len čo sa chlapec započul hrať na klavíri alebo spievať, „zamrzol“: zamrzol na mieste a úplne prestal vidieť, čo sa okolo neho deje. Z tohto pozorovania rodičia vyvodili dva veľmi odlišné závery. Jedným z nich bolo, že sa rozhodli naučiť Seryozhu hrať na klavíri. Nemal ešte päť rokov, keď sa tejto záležitosti začal venovať Lyubov Petrovna, ktorý kedysi chodil na hodiny hudby na internátnej škole.

Chlapec rýchlo napredoval a čoskoro začal predvádzať jednoduché kúsky. Čoskoro sa ukázalo, že má výbornú hudobnú pamäť.

Neskôr, na štúdium u Seryozhy, bola na panstvo pozvaná priateľka jej matky, učiteľka hudby A.D. Ornatskaya.

Napriek jeho zjavným umeleckým sklonom však podľa tradície, ktorá sa vyvinula v rodine, musel byť Seryozha poslaný do zboru stránok.

Ale osud rozhodol inak. Keď mal Rachmaninov sedem rokov, jeho otec skrachoval, panstvo bolo predané pre dlhy grófom Muravyovcom a rodina sa presťahovala do Petrohradu. Serezha vstúpila na juniorské oddelenie konzervatória v Petrohrade do klavírnej triedy u učiteľa V. Demjanského.

Začiatkom osemdesiatych rokov sa materiálne blaho rodiny zrútilo. Otec opustil rodinu, opustil manželku a deti.

Nebol nikto, kto by dohliadal na Rachmaninovovu výchovu. Zle sa učil, bol často lenivý a vynechával hodiny. Serežove konzervatívne záležitosti neveštili nič dobré. V tom čase bola najbližšou osobou mladého hudobníka jeho babička Sofya Aleksandrovna Butakova. Práve jej vďačil za jeden z najsilnejších detských hudobných dojmov. Keďže bola S. A. Butakova veľmi nábožná, často brávala svojho vnuka do petrohradských katedrál. Rachmaninovova láska k cirkevnému spevu zostala navždy: jeho slávna „Celonočná vigília“ a „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“ majú korene vo vzdialenom detstve. Serezhove hudobné záujmy sa však obmedzovali na cirkevný spev. O štúdium na konzervatóriu mal stále malý záujem. Počas troch rokov tamojšieho štúdia sa vyrovnal iba s hudobné predmety- vďaka svojim výborným schopnostiam však úplne zanedbal všeobecné vzdelanie.

O tri roky neskôr sa matka obrátila o pomoc na svojho príbuzného, ​​Serežovho bratranca Alexandra Zilotiho. V tom čase bol Ziloti veľmi mladý, ale už veľmi slávny klavirista. Posudzovanie mimoriadnych schopností mladší brat Ziloti sa okamžite ponúkol, že ho vezme so sebou do Moskvy a zaradí ho do triedy Nikolaja Sergejeviča Zvereva, u ktorého sám študoval.

2. Konzervatívne roky:

V roku 1885 bol Rachmaninov preložený do štvrtého ročníka mladšieho oddelenia Moskovského konzervatória. Zverev nielenže vzal Seryozhu do svojej triedy, ale prijal ho aj na plnú penziu.

N.S. Zverev zaobchádzal so svojimi študentmi ako s vlastnými deťmi - bývali v jeho dome a študovali na jeho náklady. Tréningový režim bol dosť prísny. Hrať sa malo o šiestej hodine ráno. Ak by večer predtým, ako Zverev vzal svojich študentov do divadla - a to sa stávalo dosť často -, ráno by sa vyučovanie stále začalo v určenom čase.

V roku 1888 sa Rachmaninov presťahoval na vyššie oddelenie Moskovského konzervatória a na naliehanie Zvereva bol zapísaný do triedy A. Silotiho. Rachmaninov študoval teoretické disciplíny u Taneyeva (teória a kompozícia) a neskôr u Arenského (trieda fúgy a voľné zloženie). Záverečnú skúšku, ktorá predchádzala prestupu do vyšších kurzov na konzervatóriu, absolvoval Rachmaninov viac ako úspešne. P. I. Čajkovskému sa predohry, ktoré skomponoval, zapáčili natoľko, že prvú päťku obklopil štyrmi pluskami a mladému hudobníkovi dôrazne odporučil, aby sa komponovaniu vážne venoval.

Štúdium na vyšších kurzoch na konzervatóriu bolo pre Rachmaninova ľahké. Veľa študoval, zúčastňoval sa koncertov na konzervatóriu a neustále komponoval. Prvé zachované diela napísal v rokoch 1887–1888. Toto sú tri nokturná, „Melody“ a Gavotte. V roku 1890 sa mladý skladateľ obrátil k žánru, ktorý mal v jeho tvorbe zaujať osobitné miesto - klavírny koncert.

Rachmaninovov Prvý koncert, napísaný v tradícii romantického klavírneho koncertu, sa vyznačuje osobitnou sviežosťou harmonického jazyka a sklonom k ​​pikantným „orientálnym“ obrazom. Následne skladateľ koncert prepracoval a vytvoril virtuóznejšie, brilantnejšie druhé vydanie. Koncert bol jedným z prvých veľkých diel mladého skladateľa.

V roku 1891, ako osemnásťročný mladík, získal Rachmaninov diplom ako klavirista.

O rok neskôr sa konala záverečná skúška z kompozície. S. Rachmaninov, ktorý kurz absolvoval, musel skomponovať jednoaktovú operu na libreto V. Nemiroviča-Dančenka podľa básne „Cigáni“ od A. S. Puškina. "Aleko" bol napísaný neskutočne rýchlo. 27. marca sa téma stala známou a už 13. apríla bola opera v partitúre kompletne prepísaná, zdobená tmavou karmínovou väzbou so zlatou razbou.

Rachmaninovova opera nielenže získala vysokú pochvalu od komisie, ale bola prijatá do produkcie Veľkým divadlom a slávny hudobný vydavateľ Gutheil okamžite podpísal zmluvu s autorom na vydanie „Aleko“. Po absolvovaní konzervatória bol Rachmaninoff ocenený veľkou zlatou medailou.

Dielo veľmi mladého, devätnásťročného skladateľa vysoko ocenil aj Piotr Iľjič Čajkovskij.

O rok neskôr sa premiéra „Aleka“ konala vo Veľkom divadle.

3. Roky tvorivosti:

Po absolvovaní Moskovského konzervatória ako skladateľ a klavirista získal Rachmaninov titul slobodného umelca. ale finančná situácia zanechalo veľa želaní: napriek Veľkému Zlatá medaila a skvelé recenzie na záverečné skúšky, nedostal ponuku učiť na konzervatóriu a bol nútený privyrábať si súkromnými hodinami. Prvé publikované práce priniesli isté príjmy. Na jar 1893 vyšli Fantasy hry opus 3 (Elégia, Prelúdium, Melódia, Polichinelle, Serenáda). Obzvlášť veľký úspech zožala Predohra cis mol.
Táto malá trojdielna skladba naplno odhalila hudobný štýl mladého skladateľa. Ťažké, silné zvuky otvárajú predohru: to sú, samozrejme, ozveny ruských zvonov, ktoré v detstve tak často počul. Hlboký nízke basy vysoké „zvonové“ ozveny reagujú a zdá sa, že toto zvonenie sa vznáša nad širokou stredoruskou rovinou.

Rachmaninov strávil leto 1893 so svojím priateľom M. Slonovom na jednom z panstiev Charkovskej provincie. Tam sa zrodila symfonická fantázia „The Cliff“ na tému Lermontovovej básne, Fantázie pre dva klavíry v štyroch častiach a ďalšie diela.

4. Prvá symfónia. Kreatívna kríza:

V roku 1895 dozrel Rachmaninov nápad na prvú symfóniu. Toto bolo prvé veľké dielo mladého autora. Partitúra bola dokončená v auguste 1896.

Rachmaninov si ako epigraf k symfónii vybral citát z Biblie: „Moja je pomsta a ja sa odplatím.

Pri skladaní symfónie Rachmaninov dúfal, že bude uvedená na Rusi symfonické koncerty“ a vkladal do nej veľké nádeje. Tieto nádeje však neboli opodstatnené a symfónia bola prvýkrát uvedená v Petrohrade 15. marca 1897 pod taktovkou A. Glazunova. Teraz je ťažké posúdiť, čo súviselo s úplným a ohlušujúcim neúspechom Rachmaninovovej „prvorodenej symfónie“.

„Ako teraz vidím atmosféru koncertu,“ píše L. Scalon, „Glazunov stál flegmaticky pri dirigentskom pulte a flegmaticky dirigoval aj symfóniu. Nepodarilo sa mu to."

"Počas predstavenia som sa nemohol prinútiť ísť do haly," povedal neskôr Rachmaninov Rizermanovi. „Vyšiel som z umeleckej miestnosti a schoval som sa na schodisko, sedel som na železných schodoch vedúcich na chór. Tu som sedel schúlený po celý čas, keď sa hrala symfónia, ktorá vo mne vzbudila toľko veľkých nádejí. Nikdy nezabudnem na toto trápenie: bola to najstrašnejšia hodina môjho života.

Tento neúspech urobil na mladého skladateľa najdepresívnejší dojem. Po tejto symfónii už Rachmaninov nezložil nič blízke tri roky.

5. Zoznámte sa s Chaliapinom:

V roku 1897 Rachmaninov s radosťou prijal ponuku známeho filantropa Savvu Mamontova na post druhého dirigenta v jeho Súkromná opera. Rachmaninov nečakane ľahko vstúpil do spoločnosti Mamontov a stal sa obzvlášť blízkymi priateľmi s Chaliapinom. To bol začiatok priateľstva, ktoré si spevák aj skladateľ niesli po celý život.

Je veľa spomienok na tých súčasníkov, ktorí mali možnosť počuť duet Rachmaninov - Chaliapin. Všetci hovoria jedným hlasom: Rusko nikdy nepočulo taký duet. „Keď ma sprevádzal Rachmaninov,“ povedal Fjodor viackrát, „musel som povedať nie „spievam“, ale „spievame“!

V sezóne 1897/98 v Mamontovovej súkromnej opere mal Rakhma-ninov dirigovať desať predstavení.

V apríli 1898 prijal pozvanie London Symphony Society, aby vystúpil na jednom z jej koncertov. Turné bolo triumfálne. Rachmaninov dirigoval svoju orchestrálnu fantáziu „The Cliff“ a predviedol niekoľko klavírnych skladieb, z času na čas vrátane notoricky známej Prelúdium cis mol v programe. Inšpirovaný prijatím verejnosti a kritikov, Rachmaninov začal premýšľať o vytvorení druhého klavírneho koncertu.

6. Vo Veľkom divadle:

V roku 1904 sa Rachmaninov opäť obrátil na dirigovanie, tentoraz zaujal post dirigenta Veľkého divadla. Všetky inscenácie pod vedením Rachmaninova - Dargomyžského "Rusalka", Borodinov "Princ Igor", Mussorského "Boris Godunov" - sa stali štandardom. Ale najlepšie v jeho interpretácii boli, samozrejme, diela Čajkovského - „Eugene Onegin“, „ Piková dáma“, „Iolanta“ a „Oprichnik“.

Počas pôsobenia vo Veľkom divadle tam Rachmaninov inscenoval dve zo svojich jednoaktových opier – „Skúpy rytier“ na text jednej z Malých tragédií A. S. Puškina a „Francesca da Rimini“ na motívy Danteho.

7. Prekvitajúca kreativita:

V roku 1906 Rachmaninov opustil Veľké divadlo a opustil Moskvu so svojou rodinou a presťahoval sa do zahraničia: najprv do Florencie, potom do Drážďan.

V roku 1907 pozval slávny podnikateľ Sergej Pavlovič Diaghilev Rachmaninova, aby sa zúčastnil na „Ruských symfonických koncertoch“ v Paríži, kde Sergej Vasilyevič predviedol svoj druhý koncert a dirigoval kantátu „Jar“. Koncom toho istého roku skladateľ dokončil svoju druhú symfóniu. Na rozdiel od predchádzajúcej symfónie je Druhá úspešná a skladateľ za ňu dostal už druhýkrát Glinkinovu cenu (prvú dostal už v roku 1904 za Druhý klavírny koncert).

V roku 1910 absolvoval dlhé turné po mestách v USA a Kanade – hral vo Philadelphii, New Yorku, Bostone, Chicagu, Toronte. Tu po prvý raz zaznie jeho nové dielo – Tretí koncert pre klavír a orchester (a dodnes je považovaný za jedno z najťažších diel tohto žánru).

Predvojnové roky sa ukázali ako bohaté na nové diela. V roku 1910 absolvoval „Liturgiu sv. Jána Zlatoústeho,“ jedno z jeho najväčších duchovných diel.

V tých istých rokoch Rachmaninov intenzívne pracoval na klavírnych a komorných vokálnych dielach. Objavujú sa predohry op. 32, šesť etúd-maľieb, početné romance. V rokoch 1912 - 1913 napísal Rachmaninov na básne K. Balmonta „Bells“ - báseň pre symfonický orchester, zbor a sólisti. V rôznych zvoneniach - slávnostnom, svadobnom, pohrebnom - pretvára celý ľudský život, od narodenia až po smrť.

V roku 1915 sa objavilo druhé veľké duchovné dielo -

"Celonočné bdenie" Staroveké kostolné melódie, takzvané Znamenny spevy, ktoré kedysi chlapec starostlivo zbieral do svojho „hudobného prasiatka“, teraz našli nový život. V „celonočnej vigílii“ Rachmaninov použil tieto spevy, ktoré sú súčasťou takzvaného „obikhodu“ a stále sa ozývajú v pravoslávnych bohoslužbách.

Poslednými dielami, ktoré vznikli v domovine, boli cykly romancí op. 38 k básňam symbolistických básnikov A. Bloka, A. Belyho, I. Severjanina, V. Brjusova a ďalších, ako aj šesť náčrtov obrazov.

8. Ďaleko od vlasti:

V predvečer Vianoc 1917 Rachmaninov a jeho rodina prekročili fínske hranice. Začal teda svoje zámorské turné, ktoré trvalo po zvyšok jeho života. Rachmaninovci sa v Škandinávii dlho nezdržali. 1. novembra 1918 nastúpili na loď a opustili Európu. Ich cesta viedla do zámoria, do Spojených štátov amerických – „krajiny neobmedzených možností“.

Toto bol najťažší obrat v Rachmaninovovom dlhom živote. Bol – a sám si to dobre uvedomoval – ruský umelec. Celá jeho tvorba bola nerozlučne spätá s Ruskom, jeho prírodou, kultúrou. Komponovanie ďaleko od rodnej krajiny sa mu ukázalo ako neskutočne ťažké; Okrem toho bolo potrebné zabezpečiť život jeho rodiny - jeho manželky a dvoch milovaných dcér, Tatyany a Iriny.

A od tej doby sa Rachmaninovovým hlavným zamestnaním stala koncertná činnosť virtuózneho klaviristu. Niekoľko rokov cestoval len po USA a Kanade a do Európy sa vrátil až v roku 1923. Ako klavirista mal Rachmaninov taký úspech, aký možno nikdy nemal ako skladateľ.

V Amerike je Rachmaninov bezpodmienečnou „hviezdou“

Jeho repertoár bol obrovský. Hlavné miesto v nej zaujímali okrem vlastnej klavírnej tvorby diela romantikov - Chopina, Schumanna, Liszta; hrával veľa Čajkovského, ktorého zbožňoval, a hoci nemal rád modernú hudbu, občas vystupoval s Debussym.

Jeho interpretácie boli nezabudnuteľné. Brilantná virtuózna technika, silný a jemný zvuk, absolútne individuálna interpretácia akejkoľvek skladby zostali v pamäti nielen dlho - navždy.

A napriek tomu, hoci jeho skladateľská činnosť bola menej intenzívna, Rachmaninov sa vrátil ku komponovaniu.

V roku 1926 vyšiel Štvrtý koncert pre klavír a orchester a v lete 1932 „Variácie na Corelliho tému“. Po nej v roku 1934 vznikla „Rhapsódia na Paganiniho tému“. V rokoch 1935 - 1936 - Tretia symfónia. Rachmaninovovo posledné veľké dielo „Symfonické tance“ bolo napísané v predvečer druhej svetovej vojny v roku 1940.

Rachmaninov po zvyšok svojho života veľmi túžil po svojej vlasti.

V roku 1931 kúpil Rachmaninov na radu Rizemana pozemok vo Švajčiarsku na brehu jazera Firvaldstät.

A postavil si na ňom vilu. Starostlivo premyslené a naplánované panstvo akosi jemne pripomínalo Rusko, milovanú Ivanovku. Rachmaninov pomenoval vilu "Senar" - skratka pre "Sergei a Natalia Rachmaninov". Jeho neskoršie diela sa zrodili v Senare – „Rhapsódia na Paganiniho tému“ a potom Tretia symfónia. „Rhapsody“ sa často – a právom – nazýva Rachmaninovov Piaty klavírny koncert, hoci bol napísaný vo forme variácií na slávny

Atmosféra v Senare pripomínala život v Ivanovke po dlhú dobu - krajania neustále navštevovali Rachmaninova a navštevovali mladí ľudia - priatelia a priateľky dcér Tatyany a Iriny. A ak začali staré ruské okrúhle tance, sám si sadol za klavír a improvizoval nádherné aranžmány ruštiny ľudové piesne. Keď sa však začala druhá svetová vojna, Švajčiarsko sa stalo nedostupným. Rachmaninov bol opäť nútený odísť do Ameriky: do konca svojho života sa už nevrátil do Európy.

Vojnu medzi Ruskom a nacistickým Nemeckom prežíval skladateľ veľmi ťažko. Na jeseň 1941 podal výzvu na podporu Ruska a celý honorár z prvého koncertu sezóny – 3 920 USD – bol kompletne prevedený na generálneho konzula ZSSR v USA V. Fedyushina. Počas posledných dvoch rokov svojho života pomáhal Rachmaninov svojim krajanom, ako len mohol, presúval veľké sumy do rôznych fondov a posielal balíky s jedlom a vecami priateľom a známym, ktorí boli v Sovietskom zväze. Rachmaninov mal posledný koncert v Knoxville. Bol už chorý a necítil sa dobre, ale chcel pokračovať v turné. Zhoršujúca sa choroba ho však prinútila prerušiť turné.

V deň jeho sedemdesiatych narodenín prišiel z Moskvy podpísaný gratulačný telegram Sovietski skladatelia. Ale Sergej Vasilievič už bol v bezvedomí.

Rachmaninov zomrel 28. marca 1943 vo svojom dome v Beverly Hill v Kalifornii. Rachmaninovov pohreb sa konal v ruskom kostole na predmestí Los Angeles. Pochovali ho na ruskom cintoríne v Kensicu.

II.Rozbor diela

1. Druhý koncert pre klavír a orchester:

Jedným z najlepších Rachmaninovových diel je Druhý koncert pre klavír a orchester.

Inšpiratívna a zároveň obsahovo hlboká hudba zahŕňa rôzne obrazy – niekedy žiarivé, radostne – jagajúce, niekedy vzrušene – patetické, tragické. A celý tento vznešený a poetický svet je stelesnený v prísnych a harmonických proporciách. Čo robí koncert jedným z najjasnejších majstrovských diel svetovej hudby.

Najvýraznejšia a dramaticky bohatá je prvá časť Koncertu. Tento charakter jej dáva hneď prvá téma – odvážna a prísna, znejúca ako poplach mohutného zvona. V druhej téme sa presadzuje dominancia lyrických citov.

Tieto dve hlavné témy prvej časti sú veľmi jasné, nápadité a individuálne. V prvej téme som našiel živý výraz

Charakter ruskej ľudovej piesne. Je v ňom nálada vzrušeného, ​​úzkostlivého očakávania. Toto je zovšeobecnený obraz oboch starých Rusov a súčasný skladateľ Rusko hľadá svoju vlastnú cestu. Hlavná téma udivuje svojou kapacitou a hĺbkou. A končí to vzrušeným výbuchom lyrického pocitu. Každý z týchto základné prvky zdôraznené v repríze, kde hlavná téma nadobúda epický, pochodový alebo hymnický charakter. Vývoj je veľmi lakonický, dynamicky rozvíja hlavné obrazy výstavy. Nálada je tu napätá, plná drámy. Táto časť je založená na krátkom motíve a intonačne blízko k jednotlivým prvkom hlavnej a vedľajšej časti; samostatnosť, čoraz dynamickejšia, preniká do reprízy, kde zaznieva súčasne s hlavnou témou, čo vytvára dojem jednoliatosti a súdržnosti jednotlivých úsekov výstavy.

Vedľajšia časť v repríze je výrazne zmenená - jej charakter sa stáva pokojnejším, pokojnejším vďaka pomalšiemu tempu a jemnému zvuku sláčikov. A len niekoľko rozhodujúcich záverečných akordov dodáva záveru vety aktívny rázny charakter.

Hlavná téma druhej časti Koncertu je svojím charakterom a dokonca aj intonáciou podobná lyrická téma prvá časť. Je aj lyrická, kontemplatívna a určuje charakter celej druhej časti. Vďaka chladnému, oddelenému zvuku flauty, ktorá túto tému spieva v úvode, vzniká dojem nadšenia a vysokej pocitovosti.

Druhý koncert sa končí násilným, rýchlym finále, dve hlavné témy – energicky silná vôľa a lyricky nadšené – vytvárajú atmosféru zvláštnej slávnosti a nadšenia, ktorá na samom konci vyústi do slávnostne oslavnej hymny.

Veľký ruský skladateľ, klavirista a dirigent Sergej Vasiljevič Rachmaninov je autorom obrovského množstva diel rôznych žánrov - od etúd po opery. Jeho brilantná hudba je známa po celom svete. Slávne diela Rachmaninova znejú dodnes rôzne rohy pôda. Skladateľ začal študovať hudbu vo veku 5 rokov a keď mal 13 rokov, zoznámil sa s P.I. Čajkovským, ktorý vysoko ocenil jeho talent.

Rachmaninovove diela sú presiaknuté romantikou a lyrikou, energiou a slobodou. Téma vlasti nachádza v jeho hudbe osobitné stelesnenie.

Diela Rachmaninova - zoznam

Tu je zoznam diel, ktoré dal skladateľ svetu:

• štyri koncerty pre klavír a orchester;
• tri symfónie;
• tri opery;
• suita „Symfonické tance“;
• spev pre hlas so sprievodom klavíra, venovaný opernej speváčke Antonine Nezhdanovej;
• 3 básne („Princ Rostislav“, „Zvony“ a „Ostrov mŕtvych“);
• 2 symfónie
• päť fantastických skladieb pre klavír;
• 2 klavírne sonáty;
• sonáta a dve skladby pre violončelo a klavír;
• capriccio na cigánsku tematiku;
• dve skladby pre violončelo a klavír;
• kantáta "Jar";
• šesť kusov pre klavír na štyri ruky
• 2 diela pre zbor acapella;
• Vantasia "Cliff".

A tiež predohry, etudy, romance, ruské piesne a pod.

Študentské roky skladateľa

V roku 1882 nastúpil Sergej Vasilievič na konzervatórium v ​​Petrohrade a od roku 1885 pokračoval v ďalšom štúdiu na moskovskom konzervatóriu naraz v dvoch odboroch – klavír a skladba. V roku 1981 Rachmaninov absolvoval klavírne oddelenie so zlatou medailou a o rok neskôr ukončil štúdium skladateľa.

Diela Rachmaninova (zoznam), ktoré napísal počas svojich študentských rokov:

• klavírny koncert č. 1;
• Symfónia mladých;
• symfonická báseň „Princ Rostislav“, podľa ktorej bola po smrti autora prvýkrát uvedená pre verejnosť;
• opera „Aleko“, ktorej zápletkou bola báseň A.S. Pushkin, sa stala Rachmaninovovou diplomovou prácou na oddelení kompozície.

Diela napísané v rokoch 1893-1899

V roku 1893 napísal Rachmaninov Elegické trio s názvom „Na pamiatku veľkého umelca“, ktoré je venované Piotrovi Iľjičovi Čajkovskému a ktoré vzniklo pri príležitosti jeho smrti. V tomto diele je počuť smútok zo straty a zároveň svetlé spomienky na veľkého človeka, ako aj filozofické diskusie o tom, aký je život pominuteľný. Ďalšie diela Rachmaninova, ktoré napísal v rokoch 1893 až 1899: symfonická fantázia „The Cliff“, Hudobné momenty pre klavír, predohra pre klavír c mol. Rok 1895 sa niesol v znamení napísania Symfónie č. 1, ktorá mala premiéru len dva roky po svojom vzniku. Symfónia zlyhala, skladateľ sa vnímal ako tvorivo neschopný a niekoľko rokov vystupoval výlučne ako klavirista a dirigent a hudbu nepísal.

1900 v tvorivom živote skladateľa

V tomto čase sa skladateľ prekoná a začne znova písať. Odvtedy sa začalo najplodnejšie obdobie v jeho činnosti. Rachmaninov, vytvorený v týchto rokoch:

• druhý koncert pre klavír a orchester;
• sonáta pre violončelo a klavír;
• kantáta „Jar“, ktorá vznikla na základe básní N. A. Nekrasova;
• Symfónia č. 2;
• Koncert č. 3 pre klavír a orchester;
• pochmúrna symfonická báseň „Ostrov mŕtvych“, ktorú skladateľ inšpiroval čiernobielou kópiou mystického obrazu Arnolda Böcklina.

V období od roku 1904 do roku 1906 napísal Sergej Vasilievič dve jednoaktové opery: „Francesca da Rimini“ podľa Danteho a „ Lakomý rytier„Na základe diela A. S. Puškina. V roku 1906 boli obe opery uvedené vo Veľkom divadle, ale nezískali veľkú popularitu. V tom istom čase Rachmaninov pracoval na opere „Monna Vanna“ (podľa hry M. Maeterlincka), ktorá však zostala nedokončená.

V roku 1910 sa skladateľ obrátil na zborovú hudbu a v roku 1913 napísal liturgiu svätca - báseň „Zvony“ av roku 1915 liturgickú skladbu „Celonočné bdenie“. Vznikli dva zošity prelúdií pre klavír a rovnaký počet zošitov „Etudy-Maľby“.

V roku 1917 sa skladateľ vydal na turné a do Ruska sa už nevrátil. Až do svojej smrti žil v USA. Počas prvých deviatich rokov svojho života v exile Sergej Vasilyevič nepísal hudbu. Po týchto deviatich rokoch napísal Koncert č. 4 pre klavír a orchester (nie veľmi známe dielo, ktoré za autorovho života nemalo úspech a bolo viackrát revidované), „Tri ruské piesne“ (tragická dielo, v ktorom je zakomponovaná túžba po Rusku) , Variácie na Corelliho tému (ktoré majú pre tento hudobný žáner neobvyklú formu), slávna Rapsódia na Paganiniho tému, Symfónia č. 3, „Symfonické tance“ pre orchester. Posledné Rachmaninovove diela sú preniknuté túžbou po vlasti.

romance

Dejiny ruskej klasickej romance predrevolučnej éry dopĺňajú vokálne diela Rachmaninova. Zoznam románov napísaných Sergejom Vasilyevičom v rôznych rokoch:

• „Pri bránach kláštora“ podľa básní M. Yu. Lermontova;
• „V tichu noci“ na slová A. Feta;
• „Pamätáš si ten večer“ podľa básní A.K. Tolstoj;
• „Apríl“ preložila z francúzštiny V. Tushnova;
• „Nespievaj, kráska“ podľa básní A. S. Puškina;
• „River Lily“ na slová A. Plešneva od G. Heineho;
• „Jarné vody“ podľa básní F. Tyutcheva;
• „Ach, nebuď smutný“ na slová A. Apukhtina;
• „Odpovedali“ preklad básní Victora Huga;
• „V noci v záhrade“ na texty Alexandra Bloka;
• "Au" na Balmontove slová.

Najznámejšie diela S. Rachmaninova

Jeden z najväčších ruských skladateľov Rachmaninov zanechal svojim potomkom obrovské dedičstvo. Najznámejšími dielami Sergeja Vasiljeviča sú jeho tri opery, klavírne koncerty, rapsódia na tému Paganiniho, suita „Symfonické tance“, vokály pre hlas sprevádzané klavírom, báseň „Zvony“, romance.

Slávna „Vocalise“ bola napísaná pre tenor alebo soprán, ale stále častejšie ju hrajú sopranisti. Vocalise sa spieva bez slov, na jednu (akúkoľvek) samohlásku. Dielo je upravené aj pre predvedenie v sprievode orchestra, pre zbor s orchestrom, pre orchester bez vokalistu, pre inštrumentálneho sólistu, existuje mnoho interpretácií tohto diela.

Suita „Symfonické tance“ bola napísaná v exile v roku 1940 a stala sa posledným dielom Sergeja Vasilieviča, ktorý vytvoril tri roky pred svojou smrťou. Celá táto hudba je presiaknutá úzkosťou o osud ľudí, ktorí trpeli druhou svetovou vojnou.

Opera "Francesca da Rimini" - jej dej je prevzatý z Božská komédia Dante. Autorom libreta k tejto opere bol M. I. Čajkovskij.

Báseň "Zvony"

Snáď najznámejším Rachmaninovovým dielom je symfonická báseň „Zvony“. Je napísaná pre troch sólistov (barytón, tenor, soprán), zbor a symfonický orchester. Ako základ pre toto dielo poslúžila rovnomenná báseň Edgara Poea. Báseň pozostáva zo štyroch častí rôzneho charakteru, ktoré odhaľujú rôzne etapy ľudského života. Časti 1 a 2 (svadobné zvonkohry a zvony) vyjadrujú pokojné šťastie, časti 3 a 4 sú už alarmom, umieračik, ktorý znie tragicky. V prvej časti Allegra je tenorista sólistom; v druhej časti je Lento sólistom - znejú svadobné zvony a hudba hovorí o láske; tretia časť Presta je v podaní zboru a orchestra - zaznie budík, hudba vyjadruje strach; vo štvrtej časti je sólistom barytón – tu znie umieračik a hudba je výrazom smrti. Podľa samotného Rachmaninova to bola táto skladba, ktorú miloval viac ako ktorákoľvek iná, a práve túto skladbu vytvoril s osobitnou vášňou.

Opera "Aleko"

Rachmaninovových operných diel je málo. Jeho úplne prvou operou, ktorú napísal ako študent konzervatória, bola „Aleko“ podľa básne A. Puškina „Cigáni“. To bolo absolventská práca skladateľ. Autorom libreta je V. I. Nemirovič-Dančenko. Opera mala premiéru o rok neskôr vo Veľkom divadle a mala veľký úspech. Veľký Piotr Iľjič Čajkovskij mal z opery veľkú radosť. Krásna cigánka Zemfira v príbehu podvádza svojho manžela Aleka s mladým rómom, do ktorého sa zaľúbila. Aleko v hneve zabije Zemfirina milenca a seba. Cigáni Alekov krutý čin neakceptujú a odchádzajú a nechávajú ho samého so svojou melanchóliou.

Rapsódia na Paganiniho tému

Diela Sergeja Rachmaninova pre klavír a orchester patria tiež k jeho najznámejším dielam. Rapsódia na Paganiniho tému je jednou z nich. Dielo bolo napísané v exile. Obsahuje 24 variácií na tému jedného z najznámejších Caprices od Nicola Paganiniho - Caprice č.24. Toto je dodnes jeden z najpopulárnejších výtvorov Rachmaninova; možno ho počuť ako soundtrack k mnohým zahraničným filmom.

Sergej Vasilievič Rachmaninov je veľký ruský skladateľ, známy aj ako klavirista a dirigent. Prvýkrát sa preslávil už počas štúdia, keď napísal niekoľko veľmi populárnych romancí, slávnu Predohru, Prvý klavírny koncert a operu Aleko, ktorá bola uvedená vo Veľkom divadle. Vo svojej práci syntetizoval dve hlavné ruské skladateľské školy, Moskve a Petrohrade a vytvoril si vlastný jedinečný štýl, ktorý sa stal perlou klasickej hudby.

Senard

Sergej sa narodil v panstve Semyonovo, ktoré sa nachádza v provincii Novgorod, ale vyrastal na panstve Oneg, ktoré patrilo jeho otcovi, šľachticovi Vasilijovi Arkadyevičovi. Skladateľova matka, Lyubov Petrovna, bola dcérou riaditeľa Arakcheevského kadetného zboru. Rachmaninov zrejme zdedil svoj hudobný talent po mužskej línii. Jeho starý otec bol klaviristom a vystupoval na koncertoch v mnohých mestách Ruská ríša. Otec bol známy aj ako výborný hudobník, no hrával len v skupinách kamarátov.

Rodičia: matka Lyubov Petrovna a otec Vasily Arkadyevich

Sergej Rachmaninov sa o hudbu začal zaujímať už v ranom veku. Jeho prvou učiteľkou bola matka, ktorá dieťa zoznámila so základmi notového zápisu, potom sa učilo u hosťujúceho klaviristu a ako 9-ročné vstúpilo do trieda juniorov Petrohradské konzervatórium. Ale nájsť sa v tomto nízky vek Keďže chlapec bol jeho vlastným pánom, nedokázal sa vyrovnať s pokušením a začal vynechávať hodiny. Na rodinnej rade Sergej Rachmaninov stručne vysvetlil svojej rodine, že mu chýba disciplína, a otec preložil svojho syna do Moskvy, do súkromnej internátnej školy pre hudobne nadané deti. Študenti tejto inštitúcie boli pod neustálym dohľadom, šesť hodín denne zdokonaľovali hru na nástrojoch a bez problémov chodili do filharmónie a opery.

Fotografia Sergeja Rachmaninova ako dieťaťa | Senard

Avšak o štyri roky neskôr, po hádke so svojím mentorom, talentovaný teenager ukončil štúdium. Ostal žiť v Moskve, keďže ho príbuzní prichýlili, a až v roku 1988 pokračoval v štúdiu, už na seniorskom oddelení Moskovského konzervatória, ktoré ako 19-ročný absolvoval so zlatou medailou v dvoch oblastiach – napr. klavirista a ako skladateľ. Mimochodom, už v útlom veku sa Sergej Rachmaninov, ktorého krátka biografia je neoddeliteľne spojená s najväčšími ruskými hudobníkmi, stretol s Pyotrom Iľjičom Čajkovským. Práve vďaka nemu vznikla prvá opera mladý talent„Aleko“ podľa diela A. S. Puškina sa predstavil na javisku moskovského Veľkého divadla.

Senard

Po absolvovaní konzervatória začal mladý muž učiť mladé dámy na ženských inštitútoch. Sergej Rachmaninov tiež súkromne vyučoval hru na klavíri, hoci učiteľstvo sa mu vždy nepáčilo. Neskôr skladateľ zastával miesto dirigenta v moskovskom Veľkom divadle a viedol orchester, keď uvádzali predstavenia z ruského repertoáru. Za zahraničné produkcie bol zodpovedný ďalší dirigent, Talian I. K. Altani. Keď nastala októbrová revolúcia v roku 1917, Rachmaninov ju neprijal, a tak pri prvej príležitosti emigroval z Ruska. Využil pozvanie koncertovať v Štokholme a už sa odtiaľ nevrátil.

Sergej Vasilievič Rachmaninov | Senard

Treba poznamenať, že v Európe zostal Sergej Vasilyevič bez peňazí a majetku, pretože inak by nebol prepustený do zahraničia. Rozhodol sa vystupovať ako klavirista. Sergej Rachmaninov koncertoval po koncerte a veľmi rýchlo splácal svoje dlhy a tiež si získal obrovskú slávu. Koncom roku 1918 sa hudobník plavil loďou do New Yorku, kde ho privítali ako hrdinu a hviezdu prvej veľkosti. V USA pokračoval Rachmaninov na turné ako klavirista, príležitostne aj ako dirigent a s touto činnosťou neprestal až do konca svojho života. Američania ruského skladateľa doslova zbožňovali a dav fotografov ho vždy nasledoval. Sergej musel dokonca použiť triky, aby sa zbavil otravnej pozornosti. Často si napríklad prenajímal hotelovú izbu, ale spal v súkromnom železničnom vagóne, aby zmiatol novinárov.

Tvorba

Ešte počas štúdia na konzervatóriu sa Rachmaninov preslávil na moskovskej úrovni. Vtedy napísal Prvý klavírny koncert, Prelúdium c-s mol, ktorý sa stal jeho vizitkou na mnoho rokov, ako aj mnohými lyrické romance. Ale kariéra, ktorá sa tak úspešne začala, bola prerušená kvôli neúspechu Prvej symfónie. Po vystúpení v Petrohradskej koncertnej sále sa skladateľovi dostalo záplavy kritiky a zdrvujúcich recenzií. Viac ako tri roky Sergej Vasiljevič nič neskladal, bol v depresii a takmer celý čas ležal doma na pohovke. Iba vďaka pomoci hypnotizéra sa mladému mužovi podarilo prekonať tvorivú krízu.

V roku 1901 Rachmaninov konečne napísal nový skvelá práca, „Druhý klavírny koncert“. A tento opus je dodnes považovaný za jedno z najväčších diel klasickej hudby. Dokonca moderných hudobníkov oslavovať vplyv tohto stvorenia. Napríklad na jej základe vytvoril Matthew Bellamy, frontman skupiny Muse, také skladby ako „Space Dementia“, „Megalomania“ a „Ruled by Secrecy“. Melódiu ruského skladateľa môžete cítiť aj v piesňach „The Fallen Priest“, „All by Myself“ a „I Think of You“ od Franka Sinatru.

Symfonická báseň „Ostrov mŕtvych“, „Symfónia č. 2“, ktorá na rozdiel od prvej zožala u verejnosti obrovský úspech, ako aj veľmi zložitá „Klavírna sonáta č. 2“ sa ukázali byť úplne ohromujúce. . Rachmaninov v ňom hojne využíval efekt disonancie a rozvinul jeho aplikáciu na maximálnu úroveň. Keď už hovoríme o diele ruského skladateľa, nemožno nespomenúť magicky krásnu „Vocalise“. Toto dielo vyšlo ako súčasť zbierky Štrnásť piesní, ale zvyčajne sa hrá samostatne a je znakom majstrovstva predstavenia. Dnes existujú verzie „Vocalise“ nielen pre hlas, ale aj pre klavír, husle a iné nástroje, vrátane orchestra.

Po emigrácii Sergej Vasilievič veľmi dlho nepísal významné diela. Až v roku 1927 vydal Klavírny koncert č. 4 a niekoľko ruských piesní. vzadu posledné roky Rachmaninov vytvoril iba tri životy hudobných diel– „Symfónia č. 3“, „Rhapsódia na Paganiniho tému pre klavír a orchester“ a „Symfonické tance“. Je však pozoruhodné, že všetky tri patria k vrcholom svetovej klasickej hudby.

Osobný život

Rachmaninov bol veľmi zamilovaný muž, v ktorého srdci opakovane vzplanuli city k dámam okolo neho. A práve vďaka takejto emocionalite sa skladateľove romance ukázali byť také lyrické. Sergej mal asi 17 rokov, keď sa stretol so sestrami Skalonovými. Mladý muž osobitne vyzdvihol jednu z nich, Veru, ktorú nazval Verochka alebo „Môj psychopat“. Rachmaninovov romantický cit sa ukázal byť vzájomný, no zároveň čisto platonický. Pieseň „In the Silence of the Secret Night“, romancu pre violončelo a klavír, ako aj druhú časť svojho Prvého klavírneho koncertu, mladý muž venoval Vere Scalonovej.

Senard

Po návrate do Moskvy Sergej píše dievčaťu veľké množstvoľúbostné listy, ktorých sa zachovalo asi sto. Zároveň sa však horlivý mladý muž zamiluje do Anny Lodyzhenskej, manželky svojho priateľa. Pre ňu zložil romantiku „Ó nie, modlím sa, aby si neodchádzal!“, ktorá sa stala klasikou. A Rachmaninov sa stretol so svojou budúcou manželkou Natalyou Alexandrovnou Satinou oveľa skôr, pretože bola dcérou tých príbuzných, ktorí ho chránili, keď Sergej odišiel zo školy v penzióne.

S dcérami Irinou a Tatyanou | Senard

V roku 1893 si Rachmaninov uvedomil, že je zamilovaný a dal svojej milovanej nový románik: „Nespievaj, kráska, predo mnou. Osobný život Sergeja Rachmaninova sa mení o deväť rokov neskôr - Natalya sa stáva oficiálnou manželkou mladého skladateľa a o rok neskôr - jeho matka najstaršia dcéra Irina. Rachmaninov mal aj druhú dcéru Tatyanu, ktorá sa narodila v roku 1907. Láska k láske Sergeja Vasilieviča sa tam však nevyčerpala. Jednou z „múz“ ruskej klasickej legendy bola mladá speváčka Nina Koshits, pre ktorú špeciálne napísal niekoľko vokálnych partov. Ale po emigrácii Sergeja Vasilieviča ho na jeho turné sprevádzala iba jeho manželka, ktorú Rachmaninov nazval „ dobrý génius celý môj život."

Sergej Rachmaninov a jeho manželka Natalya Satina | Senard

Napriek tomu, že skladateľ a klavirista trávil väčšinu času v Spojených štátoch, často navštevoval Švajčiarsko, kde si postavil luxusnú vilu Senar, z ktorej je úžasný výhľad na jazero Firvaldstät a vrch Pilatus. Názov vily je skratkou mien jej majiteľov - Sergeja a Natálie Rachmaninovových. V tomto dome si muž naplno uvedomil svoju dlhoročnú vášeň pre techniku. Mohli ste tam nájsť výťah, hračkársku železnicu a jednu z noviniek tej doby – vysávač. Skladateľ bol aj držiteľom patentu na svoj vynález: vytvoril špeciálny muff s nahrievacou podložkou, v ktorej si klaviristi mohli pred koncertom zohriať ruky. Aj v garáži hviezdy bol vždy úplne nový Cadillac alebo Continental, ktoré každý rok menil.

S vnúčatami Sofinkou Volkonskou a Sashom Konyusom | Senard

Životopis Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova by bol neúplný, keby sme nehovorili o jeho láske k Rusku. Skladateľ zostal po celý život vlastencom, v exile sa obklopil ruskými priateľmi, ruskými služobníkmi a ruskými knihami. Ale odmietol sa vrátiť, pretože to nepoznal Sovietska moc. Keď však nacistické Nemecko zaútočilo na ZSSR, Rachmaninov bol takmer na pokraji paniky. Začal posielať peniaze vyzbierané z mnohých koncertov do Fondu Červenej armády a povzbudil mnohých svojich známych, aby nasledovali jeho príklad.

Smrť

Celý svoj život Sergej Vasilyevič veľa fajčil, takmer nikdy sa nerozlúčil s cigaretami. S najväčšou pravdepodobnosťou je to tento zlozvyk spôsobil u skladateľa v jeho ubúdajúcich rokoch melanóm. Je pravda, že Rachmaninov sám nemal podozrenie na rakovinu, pracoval až do svojich posledných dní a len mesiac a pol pred smrťou mal veľkolepý koncert v USA, ktorý sa stal jeho posledným.

Senard

Veľký ruský skladateľ sa nedožil 70. narodenín len o tri dni. Zomrel vo svojom kalifornskom byte v Beverly Hills 28. marca 1943.