Stručná biografia Lokhvitskej. Ale nie pre teba

G., začala publikovať svoje básne v „Sever“, „Umelec“, „Svetová ilustrácia“, „Ruská recenzia“, „Sever. Vestn.“ „Týždeň“, „Niva“ atď. V roku 1896 vydala prvú zbierku (M., 1896), v roku 1898 (M.) 2. zväzok; v roku 1900 (Petrohrad) vyšiel 3. zväzok, v roku 1903 (Petrohrad) - 4., v roku 1905 - 5. Prvé 2 zväzky v roku 1900 vyšli v 2. vyd.

Odkazy

• Básne Lokhvitskaya Mirra v Antológii ruskej poézie;

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya
• Mirren

Pozrite sa, čo je „Mirra Lokhvitskaya“ v iných slovníkoch:

Lokhvitskaja, Mirra Alexandrovna- Mirra Lokhvitskaya Rodné meno: Maria Alexandrovna Lokhvitskaya Dátum narodenia ... Wikipedia

Lokhvitskaja- Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna Mirra Lokhvitskaya Dátum narodenia: 19. november (1. december) 1869 (1869 12 01) Miesto narodenia: Petrohrad Dátum úmrtia: 27. august (9. september) 1905 (1905 09 09 ... Wikipedia

Mirra (meno)- Pre tento článok nie je vyplnená karta šablóny ((Meno)). Projektu môžete pomôcť jeho pridaním. Tento výraz má iné významy, pozri Mirra. Myrhové písmená. "Myrtle tree" je hebrejské meno. V ZSSR význam mena ... ... Wikipedia

Lokhvitskaya Mirra (Giber Maria Alexandrovna)- Lokhvitskaya, Mirra (alebo Maria Alexandrovna, jej manžel Zhiber) talentovaná poetka (1869 1905), dcéra A. V. Lokhvitsky. Študovala na Moskovskom Alexandrovom inštitúte. Viaceré jej básne vyšli ako samostatná brožúra (M., 1888); potom ona...... Biografický slovník

Lokhvitskaja, Mirra- Lokhvitskaya Mirra (skutočné meno - Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, jej manžel - Zhiber, 1869-1905) - sestra slávneho komika Teffi (Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya Buchinskaya), vtipná a rozumná matka rodiny (podľa I. Bunina ); napísal...... Ruskí básnici strieborného veku

LOCHVITSKÝ Mirra- (Maria) Alexandrovna (1869 1905), ruská poetka. Sestra N. A. Teffi (pozri TEFFI Nadezhda Aleksandrovna). Do dejín literatúry vstúpila ako „ruská sapfó“: v textoch (zbierky „Básne“, kniha 1 5, 1896 1904; „Pred západom slnka“ vyšla v roku 1908 s ... ... encyklopedický slovník

Lokhvitskaja- Mirra Alexandrovna (po manželovi Zhiberovi) (1869 1905) ruská poetka. Dcéra právnika. Vzdelaný v ústave. Prvá zbierka jej básní sa objavila v roku 1888. Lokhvitskaja mala nepochybne veľký poetický talent. Jej poézia bola úžasná... Literárna encyklopédia

Lokhvitskaja Mirra Alexandrovna- LOKHVITSKAYA Mirra (Maria) Alexandrovna (1869 1905) ruská poetka. Sestra N. A. Taffy. Do dejín literatúry vstúpila ako ruská Sapfó: v textoch (zbierky básní, kniha 1 5, 1896 1904; Pred západom slnka vydaná v roku 1908 s predslovom K. R.), ... ... Veľký encyklopedický slovník

Lokhvitskaja, Mirra

Lokhvitskaja Mirra Alexandrovna- Mirra (aj Maria) Alexandrovna Lokhvitskaja (manžel Gibert; 19. november (1. 12.), 1869, Petrohrad 27. august (9. 9. 1905, tamže) ruská poetka; dcéra slávneho vedca a právnika A. V. Lokhvitského, sestra Teffi. Študovala v Moskve ... ... Wikipedia

V poézii Mirry Lokhvitskej aj v jej osude je niečo mystické. To si všimli hneď po jej smrti. „Čakal som, že zomriem mladý, // A ona zomrela mladá,“ napísal Igor Severyanin, parafrázujúc jej známe riadky. Mysticizmus je presiaknutý jej samotným menom - Mirra. V skutočnosti sa volala Maria, Mirrou sa stala až v mladosti prečo, nie je presne známe.

Myrha je vzácne kadidlo, prastarý symbol lásky a smrti. Jeho grécky názov je „myrha“. Smyrna je spolu so zlatom a kadidlom jedným z darov, ktoré mudrci priniesli malému Kristovi. Myrha je ako zložka súčasťou komplexnej aromatickej kompozície so spoluhláskovým názvom „miro“, používanej v liturgickej praxi a symbolizujúcej dary Ducha Svätého.

Nemožno si nevšimnúť, že sémantické pole slova „myrha“ zahŕňa všetky hlavné témy Lokhvitskej poézie, ktorej zostala verná počas celej svojej kariéry.

Vrcholy horia v ohni západu slnka,

Duša sa chveje a počúva volanie,

Počuje šepot: „Vstúpiš do večnosti

Cez brány lásky a smrti." ("Brána večnosti") -

napísala v jednej zo svojich posledných básní. Jej náklonnosť k mystike bola prirodzená, dalo by sa povedať až dedičná. Jej prastarý otec Kondraty Andreevich Lokhvitsky (17791839) bol známy ako mystický básnik, autor tajomných „proroctiev“.

Žiaľ, dokumentárne biografické informácie o Mirre Lokhvitskej sú veľmi vzácne, jej súčasníci si ju pamätajú len zriedka. A vonkajší obrys jej biografie nie je príliš bohatý na udalosti. Najucelenejším a najpravdivejším zdrojom informácií o nej je jej vlastná poézia, ktorá odrážala jej osobitú osobnosť. Existujúce biografické informácie sú plné nepresností. Pokúsme sa izolovať najspoľahlivejšie informácie.

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya sa narodila 19. novembra (2. decembra) 1869 v Petrohrade v rodine v tom čase známeho právnika Alexandra Vladimiroviča Lokhvitského (18301884).

A.V. Lokhvitsky patril do okruhu učených právnikov. Bol doktorom práv, autorom kurzu trestného práva a iných spisov a článkov, podľa súčasníkov „vyznačoval sa jasnosťou a talentom prezentácie“. Pôsobil ako advokát, presnejšie ako prísažný advokát. Jeho prejavy zaujali publikum brilantnou dialektikou a pozoruhodným vtipom.

Matka Varvara Alexandrovna (rodená Goyer (Hoer), † nie skôr ako v roku 1917), pochádzala z rusifikovanej francúzskej (alebo nemeckej?) rodiny. Bola dobre čítaná, mala rada literatúru.

30. novembra 1869 bolo dievča pokrstené v katedrále Sergievsky All Artillery, ktorá sa nachádzala vedľa domu, v ktorom bývali Lokhvitsky (adresa - ulica Sergievskaya, 3). Príjemcami krstu boli podplukovník V.A. von Goyer a E.A. Bestuževa-Ryumina, manželka profesora Petrohradskej univerzity K.N. Bestuzhev-Ryumin (v mene ktorej boli pomenované slávne vyššie ženské kurzy). Bestuzhev-Ryumin bol priateľom A.V. Lokhvitsky.

Ďalším dieťaťom v rodine bola Nadezhda Alexandrovna (18721952) - slávna Teffi.

Z jej autobiografických príbehov je zrejmé, že rodina mala veľa detí a vekový rozdiel medzi staršími a mladšími deťmi bol dosť výrazný. Zistiť presné množstvo bratov a sestry podľa cirkevných metrických kníh je ťažké, keďže rodina sa niekoľkokrát sťahovala z mesta do mesta (môj otec vyštudoval Moskovskú univerzitu, potom študoval v Nemecku, učil v Odese, Petrohrade a nakoniec sa vrátil do Moskvy, kde bol prísažný právnik); adresy zmenené v rámci toho istého mesta. Roky života iba staršieho brata Nikolaja (18681933) a najmladšej zo sestier Eleny (18741919) sú spoľahlivo známe.

Brat si vybral vojenskú oblasť, vyšvihol sa do hodnosti generála, počas 1. svetovej vojny velil expedičnému zboru vo Francúzsku, v r. občianska vojna podieľal sa na bielom hnutí, istý čas bol veliteľom 2. kolčakackej armády. Medzi jeho mnohé ocenenia patrí kríž sv. Juraja štvrtého a tretieho stupňa; dôkaz osobnej odvahy. V exile sa zúčastňoval rôznych vlasteneckých organizácií, bol predsedom Legitimistickej monarchistickej spoločnosti.

Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya je zobrazená v mnohých Teffiho autobiografických príbehoch. Nadezhda a Elena - dve mladšie sestry - boli medzi sebou obzvlášť priateľské. Elena písala aj poéziu, neskôr spolu s Teffi prekladala Maupassanta a bola členkou spolku dramatických spisovateľov. Za profesionálnu „spisovateľku“ sa však nepovažovala. Do 40 rokov žila s matkou, potom sa vydala za dvorného poradcu V.V. Plundovský. Mená ďalších dvoch starších sestier, Varvara Aleksandrovna Popova a Lydia Aleksandrovna Kozhina, sú spoľahlivo známe (ich portréty sú obsiahnuté v rodinnom albume Teffi). Okolo roku 1910 sa Varvara, ovdovená alebo rozvedená, usadila so svojou matkou a sestrou Elenou. V adresári sa certifikovala ako „spisovateľka“. V rokoch 1916-1917 spolupracoval v "Novom Čase", publikoval poznámky pod pseudonymom "Murgit", - nepochybne prevzaté z Mirrovej básne s rovnakým názvom. V príbehoch Teffi sa spomína aj sestra Vera.

Pokiaľ ide o vzťah medzi dvoma najslávnejšími sestrami, Mirrou a Nadezhdou, zjavne to nebolo ľahké. Jasné nadanie oboch, s veľmi malým vekovým rozdielom (v skutočnosti dva a pol roka), viedlo skôr k vzájomnému odpudzovaniu ako k príťažlivosti. V príbehoch a spomienkach Teffi nie sú hmatateľné „vlásenky“ proti zosnulej sestre nezvyčajné. Napriek tomu by bolo nespravodlivé pripisovať im príliš veľký význam. „Dvojtvárna“ Teffi, smejúca sa aj plačúca, je tu verná sama sebe. Jej poézia poskytuje niekoľko príkladov lyrického smútku, obsahuje rozpoznateľné reminiscencie na poéziu Mirry a je jasne inšpirovaná spomienkami na ňu.

V roku 1874 sa rodina presťahovala do Moskvy. V roku 1882 Mária vstúpila do Moskovskej Alexandrovej školy (v 90. rokoch premenovanej na Alexandrov inštitút), kde študovala a žila ako penzión na náklady svojich rodičov. V inštitúte bol jej učiteľom literatúry bibliograf D.D. Jazyky (informácia, že básnik A.N. Maikov vyučoval literatúru, je hrubou chybou, ktorá nie je v súlade s biografiou básnika).

Po smrti svojho manžela Varvary Alexandrovny mladšie dcéry sa vrátil do Petrohradu. V roku 1888, keď Mária dokončila kurz a získala vysvedčenie od domáceho učiteľa, presťahovala sa tam, do svojho.

Poéziu začala skladať veľmi skoro, ako poetka sa realizovala v 15 rokoch. Krátko pred ukončením štúdia na ústave jej dve básne so súhlasom nadriadených vyšli ako samostatná malá brožúrka.

V roku 1889 začala Mirra Lokhvitskaya pravidelne publikovať svoje básne v periodikách. Prvou publikáciou, na ktorej začala spolupracovať, bol ilustrovaný časopis „Sever“, v nasledujúcich rokoch začala publikovať v niekoľkých ďalších časopisoch – „Picturesque Review“, „Artist“, „Labor“, „Russian Review“, „Books“. týždňa“ atď. Zvyčajne sa podpisovala „M. Lokhvitskaja“, priatelia a známi ju už vtedy volali Mirra. Do tejto doby sa zoznámili so spisovateľmi Vsevolodom Solovyovom, I. Yasinskym, Vasom. Iv. Nemirovič-Dančenko, A. Korinfsky, kritik a historik umenia P.P. Gnedich, básnik a filozof Vladimir Solovyov a ďalší.

V 90. rokoch 19. storočia rodina Lokhvitských pravidelne trávila letné mesiace v takzvanej „kolónii Oranienbaum“ v dedine medzi Peterhofom a Oranienbaum.

Dojmy z tejto oblasti boli inšpirované o celý riadok Básne Lokhvitskej, ako aj jej báseň „Pri mori“.

Vedľa Lokhvitských si dačo prenajala rodina slávneho profesora architektúry Ernesta Giberta (18231909). Bol to jeden z mnohých zahraničných architektov, ktorých osud bol spojený s Ruskom. Čistokrvný Francúz sa narodil v Paríži v 40. rokoch minulého storočia. prišiel do Petrohradu, vyštudoval Akadémiu umení a navždy zostal v Rusku. V Petrohrade a provinciách postavil pomerne veľa. Ernest Ivanovič, ako ho v novej vlasti začali volať, žil dlhý život(pochovaný na smolenskom luteránskom cintoríne, * hoci podľa náboženstva bol s najväčšou pravdepodobnosťou katolík). Postupom času sa zrejme oženil aj s Rusifikovanou Francúzkou Oľgou Feginovou (1838-1900). Mali dcéru Olgu Ernestovnu a niekoľko synov, z ktorých jeden, Evgeny Ernestovič, sa Mirra Lokhvitskaya oženil.

Svadba sa konala na konci roku 1891. Neskôr, keď odpovedala na dotazník, Lokhvitskaja napísala, že jej manžel bol vtedy študentom Petrohradskej univerzity. Je však možné, že mali na mysli Ústav stavebných inžinierov, ktorého profesor dlhé roky pozostával z E.I. Zhibera. E.E. Gibert bol povolaním stavebný inžinier (tak sa objavuje v adresári „Celý Petersburg“). F.F. Fidler uvádza, že slúžil v poisťovni. Nech je to akokoľvek, jeho práca bola spojená so sťahovaním a dlhými služobnými cestami.

Asi rok po svadbe mladí ľudia odišli z Petrohradu, nejaký čas žili v Tichvine a Jaroslavli (adresa: Romanovská ulica, Kuleshov dom), potom niekoľko rokov trvalé miesto Sídlom sa stala Moskva (adresa: Brilliantov dom na rohu 2. ulice Znamensky a Bolshoy Spassky - teraz sa pruhy nazývajú 2. Kolobovskij a Bolshoy Karetny).

Na jeseň roku 1898 sa rodina opäť presťahovala do Petrohradu. Trvalá adresa v Petrohrade - Stremyannaya ul., 4, apt. 7.

Poetka mala päť detí, všetko chlapcov. Tri: Michail, Eugene a Vladimir sa narodili v prvých rokoch jej manželstva, jeden po druhom.

Okolo roku 1900 sa narodilo štvrté dieťa Izmael. Začiatkom 20. storočia. odkazuje na vtipnú báseň zachovanú v pracovný zošit poetka, báseň venovaná svojim deťom, v ktorej hravo opisuje každé z nich a celkom vážne rozpráva o svojich materinských citoch.

Môj Michael je statočný bojovník, silný v boji o život, zhovorčivý a nepokojný, otravuje môj život. Moja Zhenyushka je čistý chlapec, môj opravený portrét, v súlade s vôľou mojej matky, nevyhnutný ako básnik. Môj poverčivý Voloďa sa rád donekonečna háda, ale s príkladnou zdvorilosťou si podmaní všetky srdcia. Môj Izmael je syn východu, šuchot paliem, celý deň hlboko spí, sám v noci vstáva. Ale česť a sláva Dovoľte mi odmietnuť skôr, než dám svoju hordu: Štyria hrdinovia!

Podľa jednomyseľného svedectva pamätníkov bola Lokhvitskaja napriek „odvahe“ jej milostných textov v živote „najcudnejšou vydatou ženou v Petrohrade“, vernou manželkou a cnostnou matkou. Má málo básní adresovaných deťom, no tvoria jej neoddeliteľnú súčasť poetické dedičstvo. Eugene, Izmail a posledné, piate dieťa Valery, ktoré sa narodilo na jeseň roku 1904, dostali osobné venovanie.

Prvá zbierka básní Lokhvitskej vyšla v roku 1896 a bola ocenená Puškinovou cenou (polovica, ktorá však nezmenšila poctu, len zriedka bola udelená plná). Všeobecne sa verí, že ctihodný básnik Apollon Nikolaevič Maikov nejako zvlášť sponzoroval Lokhvitskaja, ale nezachoval sa žiadny dôkaz o ich komunikácii. Navyše, A.A. Golenishchev-Kutuzov, recenzent zbierky, vo svojej odporúčacej recenzii hovorí: „Po vydaní zbierky pani Lokhvitskej zomrel K.N. Bestužev-Ryumin, pravdepodobne osobne známy s autorom, odovzdal zosnulému Apolónovi Nikolajevičovi Maikovovi a mne kópiu tejto zbierky. Preto Maykov nebol oboznámený s Lokhvitskou. S najväčšou pravdepodobnosťou nejasné spomienky, že akademická poetka sa nejakým spôsobom podieľala na jej udeľovaní Puškinovej ceny, ako aj prítomnosť antologických básní na témy staroveku, vytvorili mýtus o nejakom osobitnom sponzorstve Lokhvitskej z Maikova.

Ďalšie zbierky básní poetky vyšli v rokoch 1898, 1900, 1903 a 1904. Tretia a štvrtá kolekcia boli ocenené čestným posudkom Akadémie vied.

S prestupom do Petrohradu je Lokhvitskaja zaradená do literárny krúžok básnik K.K. Sluchevsky. Slučevskij sa k nej správal veľmi srdečne, v jeho „piatky“ bola vždy vítaným, aj keď zriedkavým hosťom. Súdiac však podľa denníkov F.F. Fidler a v tomto úzkom kruhu bol postoj k básnikke nejednoznačný. Vo všeobecnosti kruh literárne spojenia Lokhvitskaya je pomerne úzka. Zo symbolistov mal k nej azda najpriateľskejší postoj F.K. Sologub.

V kruhu priateľov bola Lokhvitskaja obklopená zvláštnou aurou ľahkej lásky a jej negatívnym odrazom hmla fám a dohadov. Výzor síce priamo nesúvisí s literatúrou, no v jej prípade zohral dôležitú, aj keď nejednoznačnú úlohu. Klasický portrét poetky je uvedený v memoároch I.A. Bunin: „A všetko na nej bolo očarujúce: zvuk jej hlasu, živosť jej reči, iskra jej očí, táto roztomilá ľahká hravosť... Jej pleť bola obzvlášť krásna: matná, rovnomerná, podobná farbe krymské jablko."

Pamätníci zdôrazňujú istú exotiku jej vzhľadu, zodpovedajúcu exotičnosti jej poézie. Zapnuté počiatočná fáza literárnu kariéru veľkolepý vzhľad pravdepodobne pomohol Lokhvitskej, ale neskôr sa stala prekážkou v pochopení jej poézie. Nie každý chcel vidieť, že vonkajšia príťažlivosť sa u poetky spája so živou mysľou, ktorá sa postupom času začala čoraz zreteľnejšie odhaľovať v jej textoch. Lokhvitskaja dráma je obyčajná dráma krásna žena v ktorej si odmietajú všímať niečo iné ako krásu.

AT životopis sú informácie, na ktorých poetka často a s neustálym úspechom vystupovala literárne večery. Tieto jej „odrodové“ úspechy sa zdajú byť značne prehnané. V jej archíve je len zopár svedectiev o takýchto výkonoch. Navyše trpela hanblivosťou, viditeľnou pre cudzincov. St memoáre E. Poselyanina: „Keď vyšla na pódium, bolo v nej toľko bezmocného ostychu, že sa zdala oveľa menej krásna ako na jej karte, ktorá bola umiestnená vo všetkých časopisoch.“

Sama Lokhvitskaja túto vlastnosť spoznala. Takže robiť jej slávu závislou na osobnom šarme je nesprávne.

Nevyhnutne vyvstáva otázka o povahe vzťahu Lokhvitskej s básnikom K.D. Balmont. P.P. Pertsov vo svojich memoároch spomína ich „uznávanú romancu“, ktorá podľa jeho názoru znamenala začiatok ďalších nespočetných Balmontových románov. Túto informáciu potvrdzujú aj denníkové záznamy F.F. Fidler (podľa samotného Balmonta, ktorý sotva známeho zberateľa takmer literárnych klebiet pohotovo informoval, že ani jedno nie je intímne detaily jeho vzťah s poetkou vydatá žena). Aj v kontexte Fiedlerových postrehov však existuje podozrenie, že básnik je skôr zbožným želaním ako oznamovaním faktov, najmä preto, že počas mnohých rokov úprimnej korešpondencie so svojím najbližším priateľom Brjusovom sa o ničom takom nikdy nezmienil. O mnoho rokov neskôr sám Balmont vo svojej autobiografickej eseji „Na úsvite“ povedal, že s Lokhvitskou ho spájalo iba „poetické priateľstvo“. Inak je vzťah dvoch básnikov obklopený hluchým tichom. Pamätníci, ktorí písali o Lokhvitskej, o tom nehovoria ani slovo. Tí, ktorí písali o Balmontovi, takmer nikdy nespomínajú Lokhvitskú. Výskumníci na základe viacerých poetických dedikácií usudzujú, že v určitom období boli básnici spojení vzťahmi intimita, potom sa ich cesty rozišli, ale spomienky na „jasný pocit“ zostali, následne bol Balmont veľmi zarmútený smrťou Lokhvitskej, venoval jej pamiatke niekoľko básní a pomenoval svoju dcéru z manželstva s E.K. Cvetkovskaja. Zdá sa, že toto všetko je pravda len čiastočne. Čo sa týka toho farbisto opísaného Balmontom intímne vzťahy, potom možno neboli.

O komunikácii medzi oboma básnikmi neexistujú takmer žiadne listinné dôkazy. V Balmontovom archíve nie je jediný list od Lokhvitskej, v jej archíve sa zachoval iba jeden z jeho listov, ktorý má veľmi oficiálny tón. Z tohto jediného listu však možno pochopiť, že existovali aj iné listy, ale zjavne boli z nejakého dôvodu zničené.

„Dolnú hranicu“ známosti básnikov najneskôr do februára 1896 stanovuje venujúci nápis na knihe (I. zväzok básní Lokhvitskej), ktorú predložil Balmontovi. Nepriamymi náznakmi možno predpokladať, že zoznámenie a určité etapy vzťahu súviseli s pobytom na Kryme (v roku 1895 (?) a v roku 1898). Ako sa tieto vzťahy vyvíjali, možno posúdiť len útržkovitými odkazmi v korešpondencii básnikov s inými adresátmi a mimoriadne striedmymi poznámkami v Balmontovej autobiografickej próze. Ale ticho je dôležité samo o sebe. Pri takmer úplnej absencii epištolárnych a memoárových prameňov hojný materiál poskytuje poetický zvitok, zachytený v tvorbe oboch a v žiadnom prípade zredukovaný na niekoľko priamych venovaní. V každom prípade je Balmont ľahko rozpoznateľný v poézii Lokhvitskej. Z tohto zvolania môžeme usúdiť, že vzťah medzi oboma básnikmi nebol ani zďaleka idylický. Po relatívne krátkom období, keď sa cítili ako blízki priatelia a rovnako zmýšľajúci ľudia, došlo k prudkému rozdielu v názoroch – o čom svedčia aj Balmontove kritické recenzie. Existuje dôvod domnievať sa, že svojím demonštratívnym ignorovaním citov a povesti svojej milovanej zohral v jej osude veľmi neslušnú úlohu, čo spôsobilo zvláštne ticho.

Dráma zrejme spočívala v tom, že pocit básnikov bol vzájomný, ale Lokhvitskaja vďaka nej rodinný stav a náboženské presvedčenie, sa pokúsil potlačiť tento pocit v živote a ponechať pre neho sféru tvorivosti. Balmont, v tých rokoch unesený Nietzscheho predstavami o „nadľudskosti“, usilujúci sa podľa modernistických princípov spojiť kreativitu so životom, svojimi početnými poetickými apelmi neustále otriasal nestabilnými pokoj v duši, čo poetka dosiahla len veľmi ťažko. Poetický zvrat Balmonta a Lokhvitskej sa na začiatku ich vzájomného zoznámenia plného radosti nakoniec zmení na akýsi súboj. Následky boli pre oboch básnikov tragické. Výsledok v Lokhvitskej dramatický konflikt došlo k bolestivým premenám psychiky (na hranici duševnej poruchy), ktoré v konečnom dôsledku viedli k predčasnej smrti. Balmont, ktorý realizoval „životnú kreativitu“ v nemiernych radovánkach s požívaním alkoholu a pravdepodobne aj drog, si zničil vlastnú osobnosť (začal sa u neho prejavovať „syndróm Jekyll a Hyde“; o mnoho rokov neskôr, koncom r. jeho život, zachvátila ho duševná choroba).

Zdravotný stav Lokhvitskej sa od konca 90. rokov 19. storočia výrazne zhoršuje. Často ochorie, sťažuje sa na bolesť v srdci, chronickú depresiu, nočné mory (príznaky nastupujúcej Gravesovej choroby, zhoršené emocionálnym vypätím). V decembri 1904, krátko po piatom pôrode, sa choroba zhoršila, v roku 1905 už bola poetka prakticky pripútaná na lôžko. Posledné obdobie zlepšenia bolo v lete 1905 na chate, potom sa pacient náhle prudko zhoršil. Zomrela bolestivo (pozri článok Yu. Zagulyaeva). Smrť nastala 27. augusta 1905. Pohreb sa konal 29. augusta. Bolo tam málo ľudí. Cynicky ľahostajná reakcia, ktorú Fiedler opisuje, dokonca aj tých, ktorí si pamiatku zosnulých hodili svojou prítomnosťou uctiť, svedčí o hlbokej osamelosti poetky v kruhu spisovateľov a o nepochopení, ktoré ju obklopovalo. Lokhvitskaja pochovali v duchovnom kostole Lavra Alexandra Nevského na tom istom mieste na Nikolskom cintoríne a pochovali.

Poetka zomrela vo veku 35 rokov. Dlho bola v životopisných poznámkach ako príčina smrti označovaná pľúcna tuberkulóza, ale to je omyl. Svedectvá súčasníkov rozprávajú iný príbeh. Takže Yu.Zagulyaeva hlási "ropuchu srdca", t.j. angína. Ešte informatívnejšie denníkový záznam F.F. Fidler: "27. augusta zomrela Lokhvitskaja na klinike Bekhterev - na srdcové choroby, záškrt a Basedowovu chorobu." Treba poznamenať lekársky fakt: vývoj Basedowovej choroby je často výsledkom nejakého šoku alebo neustáleho nervového napätia. Dochované fotografie Lokhvitskej (jedna z posledných, ktorú možno približne datovať do rokov 1903-1904 vľavo) neodrážajú vonkajšie znaky táto choroba pravdepodobne prešla posledné obdobieživot poetky. Nech je to akokoľvek, už súčasníkom bolo zrejmé, že fyzické príčiny smrti Lokhvitskej úzko súviseli s jej stavom mysle. „Zomrela skoro; nejako tajomný; v dôsledku narušenej rovnováhy jej ducha ... Tak povedali ... “- napísala vo svojich spomienkach poetka I. Grinevskaya, ktorá bola priateľkou s Lokhvitskou.

Balmont neprejavil o svoju milovanú žiadny záujem počas jej smrteľnej choroby a nebol prítomný na pohrebe. S najväčšou pravdepodobnosťou (ako vlastne všetci ostatní) ani netušil, že Lokhvitskaja je vážne chorá a že „narušená rovnováha ducha“ zhoršila jej bolestivý stav, pretože. v posledných rokoch života poetky nekomunikoval s ňou samotnou, ale výlučne s jej lyrickou hrdinkou. Vo svojom liste Bryusovovi z 5. septembra 1905 medzi znevažujúce charakteristiky súčasných básnikov je tu aj toto: "Lokhvitskaja je krásna romantika." V kontexte toho, čo sa stalo, znejú tieto slová cynicky (Balmont nemohol vedieť o smrti poetky). Cynizmus je presiaknutý aj jeho zbierkou „Evil Spells“, ktorej názov je jasne vypožičaný od Lokhvitskej (výraz sa nachádza v jej drámach „Nesmrteľná láska“ a „In nomine Domini“, ako aj v básni „Zlé víry“ ). Smrť jeho milovanej však bola pre básnika zrejme zdrvujúcou ranou a dokonca aj zjavná nedostatočnosť jeho reakcie skôr naznačuje nie ľahostajnosť, ale neschopnosť okamžite sa prispôsobiť tomu, čo sa stalo. Osem rokov po smrti Lokhvitskej sa Balmont priznal Fidlerovi, že ju miluje a „miluje ju stále“. Následne svoj pocit vnímal výlučne ako jasný (porovnaj jeho poznámku v eseji „Krym“: „Krym je modré okno Modré okno môjho štastná hodina oslobodenie a mladosť ... kde v blažených dňoch nečakanej radosti Mirra Lokhvitskaya so mnou zažila verš: "Chcela by som byť tvojím rýmom - byť ako rým, tvojím alebo nikoho" - modré okno, ktoré nikto zhasne zlé kúzlo"(K. Balmont. Autobiografická próza. M., 2001, s. 573.)

V próze nenapísal nič konkrétne o Lokhvitskej, ale v poézii až do konca života pokračoval v odpovediach na jej básne a vybudoval akúsi mystiku lásky s nádejou na následné znovuzjednotenie (pokračovanie v mystike lásky samotná poetka).

Príbeh lásky dvoch básnikov mal zvláštne a tragické pokračovanie v osude ich detí. Balmontova dcéra bola pomenovaná Mirra na počesť Lokhvitskej (presnejšie by bolo povedať, že básnik vnímal svoju dcéru ako reinkarnáciu svojej milovanej). Meno predposledného syna Lokhvitskaja Ishmaela bolo nejako spojené s jej láskou k Balmontovi. Ishmael bolo meno hlavnej hrdinky podivnej rozprávky, ktorú zložila „O princovi Izmaelovi, princeznej Svetlane a Jemali krásnej“, v ktorej sa vzťah básnikov bizarne lámal. V roku 1922, keď už bol Balmont v exile a žil v Paríži, prišiel k nemu mladý muž, bývalý Wrangelit, mladý básnik Ishmael Lokhvitsky-Giber. Balmont bol týmto stretnutím nadšený: mladý muž bol veľmi podobný svojej matke. Čoskoro sa stal obdivovateľom pätnásťročnej Mirry Balmont, ktorá tiež písala poéziu (otec ju vnímal len ako poetku). Čo sa stalo potom, je nemožné pochopiť. Či už dievča odmietlo lásku mladého básnika, alebo sa z nejakého dôvodu jeho vzťah s Balmontom zhoršil, alebo sa jednoducho nemohol ocitnúť v novom emigrantskom živote, ale o rok a pol neskôr sa Ishmael zastrelil. Vo svojom samovražednom liste požiadal Mirru o balíček obsahujúci jeho básne, poznámky a portrét jeho matky. Balmont o tom informoval v liste svojej ďalšej milenke Dagmar Shakhovskej, ktorá mu porodila dve deti. Ich dcéra, narodená v tom istom roku, dostala meno Svetlana.

Nemenej tragický bol aj nasledujúci osud Mirry Balmont. Nevydarené manželstvo, narodenie viac ako desiatich detí, obludná chudoba. Zomrela v roku 1970. Pár rokov pred smrťou sa dostala do autonehoda a stratil schopnosť pohybu.

Nešťastne sa vyvíjal aj osud ostatných synov Lokhvitskej. Eugene a Vladimir zostali v Rusku a zomreli počas obliehania Leningradu. Najstarší syn Michail emigroval, dlho žil v exile, najskôr vo Francúzsku, potom v USA, v roku 1967 spáchal samovraždu zo smútku, keď stratil manželku. Objavila sa informácia, že v 70. rokoch žil v Paríži ďalší syn (samozrejme najmladší Valery). 20. storočia, no nič presnejšie nemožno povedať.

Zachoval sa hrob Mirry Lokhvitskej na cintoríne Nikolsky. Nápis na náhrobný kameň znie: „Maria Alexandrovna Zhiber -“ M.A. Lokhvitskaya "- Narodená 19. novembra 1869. Zomrela 27. augusta 1905." Súdiac podľa miesta pohrebu sa predpokladalo, že manžela neskôr pochovajú neďaleko, no miesto zostalo prázdne.

V roku 2012 príbuzní poetky (jej neter I.V. Plundovskaya spolu so synom N. Plundovským-Timofeevom a jeho manželkou Natalyou) obnovili pomník.

„Milujem krásu slnka

A múzy helénskeho stvorenia,

Ale uctievam kríž

Kríž ako symbol utrpenia.

Možno to nie sú najlepšie básne poetky, ale toto je to najlepšie, čo sa dalo napísať na jej hrob.

Fotografia bola prevzatá zo špecializovanej skupiny Lokhvitskaya VKontakte (dúfam, že autor fotografie nebude urazený, že som ju sem dal).

* Vyjadrujem svoju vďačnosť zamestnancom Literárneho múzea Puškinovho domu za poskytnutie fotografií Mirry Lokhvitskej (fotografie sú vytlačené v almanachu “ Ruský archív“), ako aj výskumníčke Lokhvitskej práce V. Makašinovej za uvedenie miesta pohrebu E. Zhibera a výskumníčke Teffiho diela E. Trubilovej za objasnenie. rodné meno Varvara Alexandrovna Lokhvitskaya, ako aj L. a S. Novoseltsevovi za poskytnutie informácií o osude synov poetky.

Mária Alexandrovna Lokhvitskaja(od manžela Giberta - fr. Gibert; 19. november 1869, Petrohrad, Ruská ríša - 27. august 1905, tamtiež) - ruská poetka, podpísaná pseudonymom Mirra Lokhvitskaja; sestra Teffie N. A. Lokhvitsky. Do konca 90. rokov 19. storočia dosiahol tvorivý vrchol a masové uznanie, krátko po jej smrti bola Lokhvitskaja prakticky zabudnutá. V 80. a 90. rokoch 20. storočia ožil záujem o tvorbu poetky; niektorí vedci ju považujú za zakladateľku ruského " ženská poézia»XX storočia, ktoré otvorilo cestu A. A. Achmatovovej a M. I. Cvetajevovej.

Mirra Alexandrovna Lokhvitskaya sa narodila v rodine pomerne známeho právnika Alexandra Vladimiroviča Lokhvitského (1830-1884). Bol vedcom, doktorom práv a talentovaným autorom mnohých článkov a prác, najmä písal kurz trestného práva. A.V. Lokhvitsky bol praktizujúci právnik a advokát. Vtip a brilantná dialektika jeho vystúpení prilákali početné publikum. Matka Mirry Lokhvitskej, Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya (rodená Goyer), bola osvietená a dobre čítaná žena. Narodila sa v rusifikovanej francúzskej rodine, mala veľmi rada literatúru a túto vášeň preniesla aj na svoje deti.

Mirra Lokhvitskaya vyrastala v veľká rodina. Rodina sa pomerne často sťahovala z mesta do mesta aj v rámci miest. Otec rodiny vyštudoval Moskovskú univerzitu, potom študoval v Nemecku a potom učil v Odese a Petrohrade. AT ďalšia rodina Lokhvitsky sa opäť vrátil do Moskvy. Preto presný počet detí v rodine nie je známy. Je známe, že Mirra bola druhým dieťaťom. Najstarším synom bol Nikolaj (1868-1933), ktorý si vybral vojenská kariéra, mal mnoho ocenení a vyšvihol sa až do hodnosti generála. Mirrovou mladšou sestrou bola Nadežda (1872-1952), ktorá je v literárnom svete celkom známa pod pseudonymom taffy.

Mirra Lokhvitskaya bola pokrstená 30. novembra 1869 v katedrále Sergia. O niekoľko rokov neskôr, v roku 1874, sa Lokhvitsky presťahovali do Moskvy. V roku 1882 vstúpila Lokhvitskaja do Alexandrovej školy, ktorá bola neskôr premenovaná na Alexandrov inštitút. Počas štúdia tam žila ako internátna na náklady rodičov. V roku 1884, po smrti svojho manžela, sa jej matka Varvara Alexandrovna opäť presťahovala so svojimi mladšími deťmi do Petrohradu. V roku 1888 Mirra Lokhvitskaya ukončila štúdium, získala certifikát domácej učiteľky a vrátila sa do Petrohradu k svojej rodine.

Počas štúdia na škole začala Mirra Lokhvitskaya skladať poéziu. V pätnástich rokoch sa konečne uvedomila ako poetka. V roku 1888, krátko pred promóciou, s povolením školskej správy uverejnila dve svoje básne.

Od roku 1889 boli básne Mirry Lokhvitskej pravidelne publikované v tlačených periodikách. Prvou publikáciou, s ktorou začala spolupracovať, bol petrohradský ilustrovaný časopis Sever. V budúcnosti boli jej básne publikované v časopisoch ako „Umelec“, „Picturesque Review“, „Russian Review“, „Knihy týždňa“, „Práca“ atď.

Počas tohto obdobia sa Mirra Lokhvitskaya stretla s mnohými kreatívnych ľudí: spisovatelia, básnici, kritici, filozofi. Vo veku dvadsiatich rokov písala úžasne zrelé a silné básne, ktoré vyzývali užívať si život a lásku. Vo všeobecnosti sa láska stala hlavnou témou práce Mirry Lokhvitskej, pre ktorú bola počas svojho života nazývaná „ruská Sappho“. Jej mottom bola veta jednej z básní „Je toto šťastie? zmyselnosť." AT rané práce Mirra Lokhvitskaya opisuje lásku ako jasný, radostný pocit sprevádzaný šťastím rodinného života a materstva. Neskôr začala lyrická hrdinka Mirry Lokhvitskej zažívať hriešne vášne, ktoré vniesli do jej duše nezhody. Jej práca zahŕňala široké spektrum skúseností. jej milostné texty sa vyznačoval rozvinutým dejom a ľúbostné básne neboli nikdy monotónne.

V deväťdesiatych rokoch 19. storočia trávila rodina Lokhvitských leto v chatovej osade medzi Oranienbaum a Peterhof, ktorá sa nazývala „kolónia Oranienbaum“. Mirra Lokhvitskaya odrážala dojmy zo života v tejto oblasti v mnohých svojich básňach a básni „Pri mori“.

Tu sa Mirra Lokhvitskaya stretla so svojím budúcim manželom Jevgenijom Ernestovičom Zhiberom. Bol synom Ernesta Giberta (1823-1909), známeho profesora architektúry, ktorý si spolu s rodinou prenajal daču vedľa Lokhvitského chaty. Ernest Gibert bol Francúz narodený v Paríži, ktorý prišiel do Petrohradu v 40. rokoch 19. storočia a navždy zostal v Rusku. Ernest Gibert bol ženatý s Olgou Feginovou (1838-1900), ktorá bola tiež rusifikovanou Francúzkou.

Jevgenij Ernestovič bol študentom Petrohradskej univerzity, neskôr pracoval ako stavebný inžinier. Táto práca zahŕňala časté služobné cesty a sťahovanie. Koncom roku 1891 sa Mirra Lokhvitskaja a Jevgenij Zhiber zosobášili a o rok neskôr odišli z Petrohradu. Nejaký čas žili v Jaroslavli, Tikhvine, potom strávili niekoľko rokov v Moskve. Na jeseň roku 1898 sa manželia vrátili do Petrohradu.

V roku 1895 sa Mirra Lokhvitskaya na Kryme stretla s Konstantinom Balmontom. Obdivovala jeho básne a darovala mu knihu svojich básní s podpisom „od čitateľa a obdivovateľa“. Začiatok ich zoznámenia bol naplnený vzájomným obdivom. Následne vstúpili do akéhosi tvorivého súboja, ktorého dôsledky pre Mirru Lokhvitskaya boli smutné, až po psychické zrútenie.

Skutočný vzťah medzi Mirrou Lokhvitskou a Konstantinom Balmontom zostal v tajnosti. Panoval názor, že medzi nimi bola krátka romantika, ktorá sa stala prvou zo série mnohých ďalších románov od Balmonta. Sám Konstantin Balmont vo svojej autobiografickej eseji napísal, že s Mirrou Lokhvitskou ho spájalo „poetické priateľstvo“. O ich komunikácii nezostali prakticky žiadne listinné dôkazy. V archíve Mirry Lokhvitskej sa zachoval iba jeden list od Konstantina Balmonta, z ktorého je vidieť, že tam boli aj ďalšie listy, ktoré boli zničené.

O vývoji ich vzťahu sa možno dozvedieť z útržkovitých zmienok v korešpondencii s rôznymi adresátmi, ako aj z ich poetického zvolania z viac ako stovky básní oboch básnikov. Obraz Konstantina Balmonta je ľahko rozpoznateľný v práci Mirry Lokhvitskej. Z toho môžeme usúdiť, že ich vzťah nebol bezproblémový. Obdobie ich priateľstva bolo relatívne krátke, po ktorom nastali rozdiely v ich názoroch, čo je zrejmé aj z kritických recenzií Balmonta.

Ich takzvaný románik vo veršoch nebol dôkazom toho, že city medzi básnikmi boli pritiahnuté za vlasy. V skutočnosti nemali možnosť zažiť to, čo vo svojej tvorbe spievali, a to viedlo k zhoršeniu a následnému rozpadu vzťahov. Ale poetický súboj medzi Mirrou Lokhvitskou a Konstantinom Balmontom pokračoval.

Zdá sa, že počiatočné pocity básnikov boli vzájomné, ale možno pocity Mirry Lokhvitskej boli hlbšie, ale potlačila ich, čo im umožnilo prejaviť sa iba v kreativite. A Konstantin Balmont, ktorý sa v súlade so zásadami modernistov snažil zjednotiť život a tvorivosť, naďalej otriasol pokojom Mirry Lokhvitskej, ktorý len ťažko udržiavala stabilný.

Kvôli tomuto koníčku Mirra Lokhvitskaya získala niekoľko škandalózna povesť, volali ju „Bacchante“, napriek tomu, že v skutočnosti to bol úplne iný človek.

Mirra Lokhvitskaya porodila päť synov. V prvých rokoch manželstva sa narodili traja z nich: Michail, Eugene a Vladimir. V roku 1900 mala Mirra Lokhvitskaya štvrtého syna menom Ishmael. Začiatkom 20. storočia Mirra Lokhvitskaya venovala deťom hravú báseň, v ktorej hovorila o svojich materských pocitoch a opísala postavy svojich synov. Na jeseň roku 1904 sa narodil piaty syn Lokhvitskej Valery. V budúcnosti viac ako raz venovala svoje básne každému zo svojich detí individuálne.

Mirra Lokhvitskaya bola veľmi nadaná poetka. Hudobnosť, emocionalita, brilantné metafory boli neoddeliteľnou súčasťou jej poézie. Mirra Lokhvitskaya? zakladateľka ženskej ruskej poézie. Jej slávu sprevádzal určitý nádych škandalóznosti, napriek tomu, že ani práca Mirry Lokhvitskej, ani jej správanie nenaznačovali žiadnu nehoráznosť. Zmyselná láska, ktorá bola opísaná v jej poézii, láska k životu, opis ženy, ktorej šťastie spočíva v podriadení sa milovanému mužovi, boli preniknuté duchovnou čistotou, nevinnosťou a hlbokou nábožnosťou. Napriek všetkej novosti a odvahe jej diel bola Mirra Lokhvitskaya cnostná a cudná žena, úžasná manželka a matka.

V roku 1896 vyšla prvá zbierka básní Mirry Lokhvitskej. Krátko nato za neho dostala Puškinovu cenu. Nasledujúce zbierky básní Mirry Lokhvitskej vyšli v rokoch 1898, 1900, 1903 a 1904, z ktorých dve získali čestné recenzie od Akadémie vied.

Do konca storočia sa popularita poetky výrazne zvýšila. Kritici začali o jej dielach hovoriť pozitívne a našli v nich „viac úprimnosti ako indiskrétnosti“. Keď sa Mirra Lokhvitskaya obrátila na dramatické formy v roku 1900, vniesla do svojich diel trochu pesimistické poznámky. Začala písať hry na rôzne stredoveké témy. Lokhvitskaya bola trochu unesená mystikou, ale neopustila biblickú tému. Zvlášť sa u nej prejavil sklon k mystike neskoršie práce, v ktorom bola badateľná predtucha blízkej smrti.

Po opätovnom presťahovaní sa do Petrohradu sa Mirra Lokhvitskaya začala zúčastňovať na literárnom kruhu K.K. Sluchevského, ktorý sa k nej správal veľmi srdečne. Na literárnych stretnutiach krúžku bola vždy vítaným hosťom, hoci ich nenavštevovala príliš často.

Keď hovorila na literárnych večeroch, Mirra Lokhvitskaya bola dosť plachá, čo mierne pokazilo dojem z jej veľmi veľkolepého vzhľadu. Zo spomienok súčasníkov vyplýva, že jej krása bola do istej miery exotická, podobne ako jej tvorba. U Mirry Lokhvitskej zohral významnú úlohu vzhľad, ktorý zvyčajne nemá veľa spoločného s literárnou činnosťou. Na začiatku literárnej kariéry poetky jej vzhľad dokonca pomáhal, no neskôr začala prekážať v chápaní jej diela, keďže len málokto chcel za vonkajšou príťažlivosťou vidieť živú myseľ. Mirra Lokhvitskaya sa ocitla v bežnej situácii pre krásnu ženu, keď ostatní v nej odmietajú vidieť čokoľvek okrem jej vzhľadu.

Poetický svet Lokhvitskej sa často nazýval príliš úzky. Čiastočne to bola pravda a sama o sebe povedala: „Ja? žena a jediná. V jej dielach je viac vnútorných zážitkov ako dojmov z vonkajšieho sveta. Na prvý pohľad sa zdá, že moderná doba sa na jej tvorbe vôbec neodráža. Ale jej štýl sa nedá zamieňať s iným. V textoch Mirry Lokhvitskej dôležité miesto obsadený hudobným prvkom, podmaňujúcim si témy, obrazy a rytmy.

Koncom 90. rokov 19. storočia sa zdravotný stav Mirry Lokhvitskej začal zhoršovať. Možno to bolo spôsobené dramatickými zážitkami. Bola často chorá, trpela bolesťami srdca a depresiami. V roku 1905 už bola pripútaná na lôžko. Koncom augusta 1905 zomrela Mirra Lokhvitskaya. Existujú rôzne informácie o príčine smrti poetky: od pľúcnej tuberkulózy po angínu pectoris. V každom prípade jej choroba súvisela so stavom jej duše.

29. augusta 1905 bola Mirra Alexandrovna Lokhvitskaya pochovaná na cintoríne Nikolsky. Pochovali ju v duchovnom kostole Lavra Alexandra Nevského. Konstantin Balmont, ktorý v roku 1903 venoval jeden zo svojich najlepšie kompilácie„Budeme ako slnko“, neprišiel na pohreb a neprejavil svoj smútok v súvislosti s jej chorobou a smrťou, hoci v jeho ďalšej tvorbe sa obrazy z jej poézie naďalej objavovali.

Vzťah medzi Mirrou Lokhvitskou a Konstantinom Balmontom pokračoval v osude ich detí. Balmont po nej pomenoval svoju dcéru, ktorú chcel vidieť aj ako poetku. A štvrtý syn Mirry Lokhvitskej sa volal Ishmael, rovnako ako hlavná postava jedného z jej diel, v ktorom odrážala svoj vzťah s Balmontom. Následne sa syn Mirry Lokhvitskej, Ishmael Zhiber, zamiloval do Mirry Balmont, ale ona to neopätovala. Čoskoro sa Ishmael Zhiber zastrelil.

Dielo Mirry Lokhvitskej bolo uznané súčasníkmi a pozitívne hodnotené kritikmi, ale nemalo významný vplyv na ďalšie generácie básnikov. Nasledovníkom Mirry Lokhvitskej bol Igor Severyanin. Vytvoril akýsi kult poetky a jej meno bolo zahrnuté vo vyhláseniach ego-futuristov, ktorí ju označovali za svoju predchodkyňu spolu s K.M. Fofanov. Severyaninov obdiv k jej práci však neprispel k rastu popularity diel Mirry Lokhvitskej a v sovietskej ére jej sláva konečne vybledla. Bolo to spôsobené aj tým, že jej ľúbostné, filozofické a náboženské texty nezapadali do sovietskej ideológie. Diela Mirry Lokhvitskej neboli publikované samostatne už viac ako deväťdesiat rokov. V skutočnosti to však malo väčší vplyv na literárnom svete než je zvykom o tom hovoriť.

Bibliografia

• Básne (1889-1895)
• Básne (1896-1898)
• „On a ona. Dve slová "(1899)
• "Na ceste na východ". Dramatická báseň (1897)
• Básne (1898-1900)
• "Vandelín". jarná rozprávka (1899)
• "Nesmrteľná láska" Dráma v 5 dejstvách, 8 scénach (1900)
• Básne (1900-1902)
• "Príbeh princa Izmaela, princeznej Svetlany a Dzhemali krásnej" (1902)
• "In Nomine Domini". dráma (1902)
• Básne (1902-1904)
• Lokhvitskaya-Zhiber M.A. Zhromaždené diela sv. 1-5. (M., 1896-1898, Petrohrad, 1900-1904).
• Lokhvitskaya-Giber, M. A. Pred západom slnka. (Predhovor KR) Petrohrad, 1908. Zbierku vydali príbuzní poetky popri celoživotnej zbierke diel.

Mirra (Maria) Alexandrovna Lokhvitskaya (1869-1905) - narodila sa v Petrohrade, v rodine slávneho právnika A. V. Lokhvitského. V polovici 70. rokov sa rodina presťahovala do Moskvy, kde Lokhvitskaja vstúpila do Moskovského Alexandrovho inštitútu. Po smrti svojho otca sa matka s mladšími dcérami vrátila do rodného Petrohradu, kam v roku 1888 po ukončení štúdia prišla Mirra.

Literárny debut poetky sa uskutočnil v roku 1889 uverejnením básní v petrohradskom časopise Sever.

Literárne schopnosti sa v tej či onej miere prejavili u všetkých detí rodiny - mladšej sestry poetky Nadeždy (ktorá sa preslávila pod pseudonymom Teffi) a jej staršieho brata Nikolaja, ktorý sa neskôr stal skvelým vojenskú kariéru, dosiahol aj slávu.

Autor: rodinná tradícia sestry vstupovali do literatúry podľa veku, nie súčasne, aby sa vyhli závisti a tvorivej konkurencii. Prvá bola Mirra (ako Máriu volali priatelia a známi). Debut Nadezhdy sa mal uskutočniť najskôr po exkomunikácii jej staršej sestry z literatúry.

Dospievajúce dievčatá pri budovaní takýchto plánov do budúcnosti sotva verili, že sa to stane v skutočnosti: plnohodnotná literárna činnosť Teffi (ktorá si vzala pseudonym len preto, aby sa odlíšila od svojej sestry) sa začala až po skorej smrti Mirry.

Dielo Lokhvitskej jej prinieslo rýchlu slávu: hoci sa jej prvé básne nelíšili formálnou novotou, presadzovanie čisto ženského pohľadu na svet v nich bolo zásadne nové - v tomto smere možno Lokhvitskú považovať za zakladateľku ruského „ženského poézia“ 20. storočia vydláždila cestu Achmatovovej, Cvetajevovej a mnohým ďalším ruským básnikom.

Istý nádych škandalóznosti sa spájal s presadzovaním „ženskej témy“, ktorá sprevádzala jej slávu, hoci v básňach ani v spôsobe samotnej poetky nebolo nič poburujúce.

Napriek povesti „Bacchante“, kráse a šarmu, bola Lokhvitskaja v živote veľmi skromná domáca žena. V roku 1891 sa vydala za E. E. Zhibera (syna slávneho architekta); počas rokov manželstva mali päť synov. Začiatkom 90. rokov 19. storočia žila rodina v Moskve a v roku 1898 sa konečne vrátili do Petrohradu.

Prvá zbierka básní Lokhvitskej vyšla v roku 1896 a okamžite bola ocenená prestížnou Puškinovou cenou. Za 16 rokov literárnej činnosti vydala poetka päť zbierok básní, v roku 1908 vyšla posmrtná zbierka Pred západom slnka.

Okrem malých lyrických básní napísala Lokhvitskaja niekoľko dramatické diela. Štýlovo mala poetka blízko k symbolistom prvej vlny, ktorí však v nej nespoznávali spriaznenú dušu.

Výnimkou môže byť ona kreatívne spojenie s K. Balmontom (ich poetická rola zahŕňa stovky básní). Básnici mali aj osobné vzťahy; ich „romance“ narobila veľa hluku, hoci existovala najmä vo veršoch. Pocity na oboch stranách však neboli pritiahnuté za vlasy, neschopnosť zažiť v realite to, čo sa spievalo v poézii, nakoniec viedla k zhoršeniu vzťahov a k ich úplnému zlomu, hoci poetický valec, ktorý sa stal akýmsi súbojom, pokračoval .

Možno to boli tieto dramatické zážitky, ktoré spôsobili Lokhvitskej vážne vnútorné zrútenie, ktoré ovplyvnilo tonalitu jej neskorších básní a jej zdravie.
V roku 1905 poetka zomrela na srdcovú chorobu pred dosiahnutím veku 36 rokov.

Posmrtne získala rolu istého Mirra Lokhvitskaya krásna dáma za Igora Severyanina, ktorý si pietne uctil jej pamiatku, no nemiernosťou svojho nadšenia jej v očiach čitateľskej verejnosti veľmi uškodil.

Po revolúcii bolo dielo poetky nútené zabudnuté, pretože ani jej láska, ani náboženské a filozofické texty nezapadali do ideológie. sovietskej éry. Skutočný vplyv Lokhvitskej na nasledujúcu literatúru je však nepochybne väčší ako to, o čom sa dnes hovorí; ozveny jej poézie sú badateľné u mnohých básnikov 20. storočia. - až po I. Brodského.

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya (vydatá Gibert), ktorá sa podpísala pod básne "Mirra Lokhvitskaya", dostala počas svojho života meno "ruská Sappho"; láska bola hlavnou témou jej tvorby, riadok „Toto šťastie je zmyselnosť“ vnímala ako motto poetky.

V jej raných básňach láska - ľahký pocit prinášanie rodinné šťastie a radosť z materstva; následne život lyrickej hrdinky skomplikuje invázia hriešnej vášne, ktorá vnesie do jej duše nesúlad. Široká škála týchto skúseností pomohla básňam variujúcim rovnakú tému, aby nevyzerali monotónne, ľúbostné texty akoby nadobudli spád. Všetky zbierky Lokhvitskej mali názov „Básne“ a líšili sa iba datovaním; existoval akýsi román vo veršoch.

Sláva Lokhvitskaya získala po svojej vášni trochu škandalózne konotácie Balmont(„Lionel“): verejná výmena správ vo veršoch a vzájomných venovaniach zodpovedala svätožiare „Bacchante“, ktorá je vlastná Lokhvitskej. Avšak Bunin, ktorý ju dobre poznal a vysoko oceňoval, zaznamenal rozpor medzi touto povesťou a skutočnou ľudská podoba poetka: "... matka niekoľkých detí, veľká domáca, lenivá na orientálny spôsob..."

Zmyselné a život milujúce na povrchu, texty Lokhvitskej, oslavujúce hriešnu vášeň, skrytú duchovnú čistotu a nevinnosť, hlbokú nábožnosť; sklon k mystike sa zreteľne prejavil aj v neskorších básňach s ich predtuchou blízkej smrti.

Jednou z hlavných výhod Lokhvitskej bol vždy ľahký a melodický verš (už jej prvá zbierka z roku 1896 bola ocenená Puškinovu cenu akadémia vied). Ale nasledujúcim poetickým generáciám sa jej texty často zdali bez hlbokého myslenia a tradičnej formy. O poézii modernizmu Lokhvitskaya výrazný vplyv neposkytol. Bol jej takmer jediný a fanatický obdivovateľ Igor Severyanin ktorý vytvoril akýsi kult poetky; vďaka nemu sa meno Lokhvitskaya dostalo do vyhlásení ego-futuristov ako ich predchodca.

Zomrela na tuberkulózu vo veku 36 rokov a zanechala po sebe päť detí.

„Ruská poézia strieborný vek, 1993"

Mirra Alexandrovna Lokhvitskaya sa narodila v roku 1869 alebo 1871 v Petrohrade, zomrela tam v roku 1905. Po absolvovaní Moskovského Alexandrovho inštitútu (1888) žila v Petrohrade, Tichvine, Jaroslavli, Moskve a študovala literárna činnosť. Debut Lokhvitskej sa datuje do roku 1888, spolupracovala v časopisoch Sever, World Illustration, Severny Vestnik, Russian Thought, Book of Weeks, Trud, Niva, Artist a ďalších publikáciách. Sláva Lokhvitskaja priniesla báseň „Pri mori“ (1892). Prvá zbierka „Básne“ od Lokhvitskej bola vydaná v roku 1896 a bola ocenená Puškinovou cenou, druhý zväzok - v roku 1898, tretí - v roku 1900, štvrtý - v roku 1903, piaty - v roku 1904. Veľmi obľúbený v koniec XIX- začiatkom dvadsiateho storočia texty Lokhvitskej ("ruská Sappho") pritiahli pozornosť mnohých skladateľov. 89 jej básní bolo zhudobnených, niektoré z nich opakovane (, , , , , atď.). V. Byutsov, Yu.Bleikhman, S. Vasilenko, R. Glier, B. Grodzky, V. Zolotarev, A. Taneev, A. Taskin, V. Muromtsevsky, K. Tideman, N. Sokolov, A. Chernyavsky a ďalší.

„Piesne ruských básnikov: Zbierka v 2 zväzkoch - L .: Sovietsky spisovateľ, 1988“

LOKHVITSKY, Mirra Alexandrovna - ruská poetka. Dcéra právnika. Vychádza od roku 1889 v petrohradských vydaniach. Prvá zbierka „Básne“ vyšla v roku 1896 (označená Puškinovou cenou Akadémie vied). Poézia Lokhvitskej je uzavretá do sféry úzko osobných, intímnych zážitkov (takmer všetky básne sú na tému lásky). Zdôraznené ignorovanie verejné záležitosti približuje Lokhvitskaja básnikom 90. rokov, raným predstaviteľom dekadencie ( K. Balmont atď.). Okrem lyrických básní vlastní Lokhvitskaja niekoľko dramatických básní zo života stredoveku ( "Nesmrteľná láska", "Na ceste na východ" atď.).

Diela: Básne, zväzky 1-5, M. - Petrohrad, 1896-1904; Pred západom slnka, Petrohrad, 1908.

Lit .: [Životopis], v knihe: Slovník členov spoločnosti milencov ruská literatúra, M., 1911; Nemirovič-Dančenko Vas. I., Na cintorínoch (Spomienky), Revel, s. 135-48; Brjusov V., Ďaleko a blízko, M. 1912; Makovskij F., Čo je ruská dekadencia?, Školstvo, 1905, č. 9; Grinevich P. F. ( Jakubovič P.F.), Eseje v ruštine. poézia, 2. vyd., Petrohrad, 1911, s. 352-58

Al. Morozov

Stručný literárna encyklopédia: O 9 t. - T. 4. - M .: Sovietska encyklopédia, 1967

LOKHVITSKAYA Mirra Alexandrovna (od jej manžela Giberta) - ruská poetka. Dcéra právnika. Vzdelaný v ústave. Prvá zbierka jej básní vyšla v roku 1888.

Lokhvitskaja mala nepochybne veľký poetický talent. Jej básne sa vyznačovali brilantnosťou metafor, muzikálnosťou a emocionálnym bohatstvom. Námetom a hlavným obsahom sa jej poézia obmedzila na sféru zmyselnej lásky, nahú zmyselnosť postavila do kultu. Lokhvitskaja pestovala úzky individualizmus, pohľad na ženu ako na bytosť, ktorá svoje šťastie nachádza v nezištnom podriadení sa svojmu milovanému, svojmu „pánovi“.

Ak tt. Jej básne I a II uchvátili bezprostrednou radosťou zo života, potom pesimistické poznámky boli cítiť vo zväzku III a tt. IV a V, ktoré zahŕňali popri lyrických básňach aj stredoveké drámy, boli presiaknuté mystikou, ktorá súvisí s rastom náboženských a mystických citov buržoáznej inteligencie pred prvou ruskou revolúciou (poézia Andrej Bely a skoro Blok, Denník " Nová cesta" atď.).

Bibliografia: I. Básne, 5 zv., Moskva a Petrohrad, 1896-1904; Básne. Pred západom slnka s aplikáciou. nepublikované. básne. z predchádzajúcich rokov s predslovom. K. R., Petrohrad, 1908.

II. Melshin L.(P. F. Grinevič), Eseje o ruskej poézii, Petrohrad, 1904; Poyarkov N., Básnici našich dní, M., 1907; Abramovič N. Ya., Estetika a erotika, "Vzdelávanie", 1908, IV. Recenzie: "Ruské bohatstvo", 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III atď.

III. Vladislavlev I.V., ruskí spisovatelia, vyd. 4., Guise, L., 1924.

V. B.

Literárna encyklopédia: V 11 zväzkoch - [M.], 1929-1939