Čím sa kniha „Prelet nad kukučím hniezdom“ líši od rovnomenného filmu M. Foremana

Kniha je veľmi komplexná, emocionálne ťažká, v procese čítania je silný pocit, že sa musí stať niečo zlé, aj keď sa zdá, že hlavní hrdinovia nechali Systém a svojich nepriateľov chladom. Sme zvyknutí uctievať také vety ako: „Je lepšie zomrieť v stoji, ako žiť na kolenách“, „Paríž stojí za omšu“ atď., ktorých význam je ľahko rozpoznateľný – pre spoločné dobro, pre kvôli pravde môžeš dať svoj život, kvôli momentu skutočného triumfu sa môžeš obetovať, je lepšie ponáhľať sa po oblohe s jasným zábleskom ako neskôr dlhé roky plaziť sa za vlastným tieňom... Ale v tejto knihe je otázka podľa mňa iná. Je tu ešte jedna fráza, ktorú veľmi milujem - slabý osudťahá na slučke, vedie silného za ruku a ten najsilnejší sa sám stáva osudným. Tak toto je presne o hlavnej postave McMurphyho knihy, rebelovi, individualistovi, takmer berserkerovi, ktorý vie, ako sa jeho rebélia skončí, no stále ide dopredu, do konfliktu s osudom, aby sa ním sám stal. Toto silná vôľačlovek, taký sympatický chuligán a ateista, je pravdepodobne neustále súčasťou desiatok a stoviek najlepších knižných hrdinov našej doby. Stála jeho vzbura za tú omšu? Na pár chvíľ skutočnej slobody, na pár dúškov čerstvý vzduch a ten vietor vo vlasoch, asi áno, stálo to za to. McMurphy nechcel zomrieť, nevznášal sa na hranici nepríčetnosti a príčetnosti, ale ocitol sa na tomto svete, v uzavretom priestore cudzej zlej vôle a potláčania všetkého ľudského v ľuďoch, ktorí sú určení len na jeden osud. - byť zeleninou, bez otázok, bez starostí, bez emócií, bez strachu, bez nádejí, bez osudu... V tejto knihe je opísaný najstrašnejší konflikt medzi mužom a ženou. Nech vedúca sestra oddelenia slúži ako personifikácia veľký systém, ktorá odmieta nielen poriadne zmätené mysle, ale aj celkom normálnych, no notoricky známych a ustráchaných ľudí. A koniec bol ako výbuch - prečítal som si týchto pár riadkov (čo sa stalo McMurphymu a čo urobil náčelník Bromden) s búšiacim srdcom, zápletka viedla k takémuto rozuzleniu, myslel si niekto, že McMurphy po zničení rozkazu zájde ďaleko vo svete Systému? Ale bez ohľadu na to, ako pateticky to môže znieť, pre niektorých väzňov Systému sa to stalo ako zástava nad hlavami, ktorú iní spustili a zdvihli, ako bojový pokrik, ktorého slová už neviem, kto tvoril, ale sú tak správne. a nevyhnutné pre moment uvoľnenia tejto primitívnej energie – smädnej slobody (fyzickej a morálnej, samozrejme). Po prečítaní knihy som si na Wikipédii prečítal všetko o autorovi, knihe, filme, lobotómii, Indiánoch, psychiatrických liečebniach atď. Bol to nudný deň! Na túto knihu sa môžete pripravovať dlho a stále zostať nepripravení na jej hlavné udalosti a posolstvá. Byť v klietke uprostred šialenstva a strachu, potláčať samotnú túžbu byť mužom, lámať vôľu a túžbu po živote, podsúvať svetu vlastnú zbytočnosť a v dôsledku toho nemožnosť návratu k normálnym vzťahom so svetom – to všetko sú práve tie úskalia, na ktorých je postavená hlavná filozofia.román. A jeho hlavnou osou je rebel McMurphy. Sestra s tvárou skrútenou hnevom sa črtá kdesi v pozadí na posledných stranách románu, pretože pre čitateľa už katarzia prišla s útekom náčelníka Bromdena, útekom zo Systému, zo šialenstva.

americký spisovateľ. Známy najmä ako autor románu Nad kukučím hniezdom. Kesey je považovaný za jedného z hlavných spisovateľov Beat Generation a Hippie Generation, ktorý má veľký vplyv na formovanie týchto hnutí a ich kultúry.

Narodil sa v La Junta, Colorado, ako syn majiteľa olejárne. V roku 1946 sa presťahoval do Springfieldu v Oregone. Keseyho mladosť strávil na farme svojho otca v údolí Willamette, kde vyrastal a bol vychovaný v slušnej, oddanej americkej rodine. V škole a neskôr na vysokej škole mal Kesey rád šport a dokonca sa stal majstrom štátu v zápase. Po promócii Ken uteká z domu so spolužiačkou Faye Haxby. Následne sa Fei stane večným verným spoločníkom ideológa kontrakultúry a porodí mu štyri deti.

« Nad kukučím hniezdom»

Prelet nad kukučím hniezdom

Román Kena Keseyho (1962). Považuje sa za jedno z hlavných literárnych diel hnutí beatnikov a hippies. Existuje niekoľko prekladov románu do ruštiny.

Román bol adaptovaný pre divadelná inscenácia Dale Wasserman v roku 1963.

Slávnu filmovú adaptáciu románu z roku 1975 kritizoval Ken Kesey, čiastočne preto, že filmový „rozprávač“, ktorým je šéf Bromden, je vo filme odsunutý do úzadia.

Časopis Time zaradil tento román do svojho zoznamu 100 najlepších románov v anglickom jazyku od roku 1923 do roku 2005.

V roku 1959 napísal Kesey The Zoo, román o beatnikoch žijúcich v komúne v North Beach v San Franciscu, ale nikdy nebol publikovaný. V roku 1960 napísal knihu Neskorá jeseň o mladom mužovi, ktorý opustí svoju robotnícku rodinu po získaní štipendia na škole Ivy League, tiež nepublikovaný.

Nápad na Prelet nad kukučím hniezdom dostal Kesey, keď pracovala ako nočná sestra v nemocnici Veterans v Menlo Parku. Kesey často trávil čas rozhovormi s pacientmi, niekedy aj pod vplyvom halucinogénov, ktoré užíval pri účasti na experimentoch s psychedelikami. Kesey neveril, že títo pacienti sú abnormálni, spoločnosť ich skôr odmietala, pretože nezapadali do všeobecne uznávaných predstáv o tom, ako by sa mal človek správať. Román vydaný v roku 1962 okamžite zaznamenal úspech; v roku 1963 ho do úspešnej inscenácie prepracoval Dale Wasserman; v roku 1975 režíroval Miloš Forman rovnomenný film, ktorý získal 5 Oscarov ( najlepší film, najlepší režisér, najlepší herec a herečka v hlavných úlohách, najlepší adaptovaný scenár), ako aj 28 ďalších ocenení a 11 nominácií.

Prelet nad kukučím hniezdom – zhrnutie

Román sa odohráva v psychiatrickej liečebni v Saleme v Oregone. Rozprávanie vychádza z pohľadu rozprávača – obrovského Indiána menom Chief Bromden, jedného z pacientov; Vodca predstiera, že je hluchonemý, čo mu umožňuje byť prítomný ako tichý pozorovateľ v rozhovoroch iných ľudí. Jednou z hlavných postáv románu je slobodomyseľný pacient Randle Patrick McMurphy, ktorý je z väzenia prevezený do psychiatrickej liečebne. Vraj mal simulovať duševná porucha len aby ste sa vyhli tvrdej práci. Iní pacienti sú v románe predstavení, možno nie ako šialení, ale ako normálnych ľudí odmietnutá chorou spoločnosťou.

Milldred Ratched

McMurphymu čelí staršia sestra Mildred Ratched, žena v strednom veku, ktorá pracuje na oddelení nemocnice. Staršia sestra, zosobnenie systému (Combine, ako ju rozprávač náčelník Bromden nazýva), ktorej nevyšiel osobný život, opatrne posilňuje svoju moc nad pacientmi a personálom oddelenia. Rebelka a individualistka McMurphyová začne ničiť poriadok, ktorý zariadila, a má významný vplyv na ostatných pacientov, učí ich užívať si život a dokonca ich zbavuje chronických komplexov. Robí rôzne stávky s inými pacientmi, organizuje na oddelení kartové hry, snažiac sa dostať do televízie zápas World Series baseball. Na rozdiel od McMurphyho víťazného hlasovania medzi pacientmi, v ktorom je rozhodujúci hlas náčelníka, sestra Ratched odpojí televízor, ale pacienti ostanú pred obrazovkou a predstierajú, že sledujú baseball – tento hromadný vzdor spôsobí, že sestra Ratched stratí kontrolu nad sebou a uvolniť sa.

M acmurphy

McMurphyho sebavedomie podkope rozhovor s plavčíkom na kúpalisku: McMurphy sa dozvie, že je jedným z mála pacientov, ktorí nie sú dobrovoľne na oddelení, ba čo viac, sestra Ratched si môže pobyt predĺžiť na neurčito. Potom McMurphy dočasne zastaví vojnu so sestrou Ratchedovou, mlčí a neporušuje pravidlá rutiny. Pacient Cheswick, ktorý videl McMurphyho ako mocného spojenca v boji proti poriadku panujúceho na oddelení, upadne do depresie a utopí sa v tom istom bazéne. McMurphy sa čoskoro vráti ku konfliktu rozbitím skleneného okna na mieste sestry; organizuje basketbalový zápas na oddelení a neskôr rybársky výlet na šírom mori s desiatimi pacientmi vrátane náčelníka. Tento výlet, aj keď je schválený administratívou, sa pre jeho účastníkov stáva šťastným dňom mimo nemocnice.

Čakanie

Neskôr sa McMurphy a náčelník pobijú so sanitármi v sprchách a sú poslaní na elektrošokovú terapiu, ktorá nemá na McMurphyho žiadny významný vplyv; Vodca sa neodvolateľne rozišiel so svojou hluchonemou maskou a voľne komunikuje so svojimi kamarátmi. Ešte neskôr McMurphy dohodne tajnú návštevu dvoch prostitútok už priamo na oddelení; v tom istom čase infantilný Billy Bibbit, ktorého tyranská matka odovzdala do nemocnice, príde o panenstvo s jedným z dievčat a ďalší pacienti sa spolu s nočným sprievodcom opijú natoľko, že ráno nie sú schopní buď zariadiť plánovaný útek pre McMurphyho, alebo skryť stopy nočnej zábavy. Keď sa sestra Ratchedová vyhráža, že Billymu všetko povie jeho matke, je zdesený a keď Billy zostane sám v ordinácii lekára, podreže mu hrdlo skalpelom. Sestra Ratched obviňuje McMurphyho z tejto smrti - potom sa McMurphy neovládne, zbije sestru Ratchedovú a pokúsi sa ju uškrtiť, no lekári ju odbili.

Tentoraz je McMurphy poslaný na lobotómiu, s ktorou sa vracia vo vegetatívnom stave, keď stratil svoje „ja“ a stal sa skutočne duševne chorým. Pacienti, ktorí sa vďaka McMurphymu stali silnejšími a odvážnejšími, oslobodení od strachu z „normálneho“ sveta aj od moci svojej staršej sestry, opúšťajú nemocnicu jeden po druhom. Chief vo finále udusí McMurphyho vankúšom a utečie z nemocnice rozbitím okna.

Citáty a aforizmy z knihy

Nebudete skutočne silní, kým sa nenaučíte vidieť vtipnú stránku všetkého.

Ak chcete byť spasení, musíte začať konať.

Takže, ak chceš byť sám, si chorý?

Nerozprávam sa s ním, ale so sebou. Pomáha mi to premýšľať.

No, čo sa deje, šialenci, šialenci a defektní?

Dali mi 10 kilowattov na deň, pekne som sa dobil, teraz budú ženy podo mnou žiariť ako kasínové svetlá a trblietať sa striebornými dolármi.

Komunikácia má liečivý účinok. Byť sám zvyšuje pocit odcudzenia.
- Takže, ak chce byť niekto sám, potom je chorý?

Hovorím o forme, obsahu... Hovorím o vzťahoch, hovorím o bohu, diablovi, pekle, nebi. Je ti to konečne jasné?

Zakaždým, keď udrel do fľaše, vypila ju ona, nie on jej.

Musíte sa smiať na tom, čo vás mučí, inak neudržíte rovnováhu, inak vás svet privedie do šialenstva.

Áno. Toto viem určite. Pobočka je továreň v kombajne. Tu opravujú chyby v domoch v susedstve, v kostoloch a školách, opravuje nemocnica. Keď sa hotový výrobok vráti spoločnosti úplne opravený, nie horší ako nový, alebo dokonca lepší, srdce staršej sestry sa raduje; to, čo prišlo dislokované, nepôvodné, je teraz prevádzkyschopná, namontovaná súčasť, pýcha celého tímu, vizuálny zázrak. Sledujte, ako sa s letitým úsmevom kĺže po zemi a hladko vstupuje do života útulnej štvrte, kde sa kopajú zákopy pre mestský vodovod. A spokojný s tým. Konečne zarovnané...

Román Ken Kesey (1935—2001) "Nad kukučím hniezdom" (1962).

Kesey je notoricky známa postava americkej literatúry. Narodil sa v La Junta v štáte Colorado, vyštudoval University of Oregon, navštevoval Stanfordskú univerzitu, ale po tom, čo sa zaplietol do riskantného podniku, odišiel: ako dobrovoľný (a platený) testovací subjekt sa zúčastnil experimentov s LSD vedených ako časť vedeckého programu výskum možností užívania drog v psychiatrickej praxi. Program bol čoskoro zastavený vládou, ale Kesey zostal v psychiatrickej liečebni ďalších šesť mesiacov ako sanitár a nočný strážnik. Z tejto skúsenosti vyrástol román „Nad kukučím hniezdom“, jasný, zložitý, technicky dokonalý, absolútne originálny a neuveriteľne relevantný.

Prednosti knihy nemožno vysvetliť žiadnymi vlastnosťami tvorivá individualita autor - žiadne z nasledujúcich diel, v ktorých sa Kesey neúspešne napodobňoval, ani približne nezodpovedalo umeleckej úrovni prvotiny neprofesionálneho spisovateľa. Akoby epocha, ktorá sa práve začala, znepokojujúca, konfliktná, protirečivá, si vybrala toto nepozoruhodné mladý muž vyjadrenie jej ducha. (Kesey, vždy náchylný k pohoršeniu, tvrdil, že celý román mu bol „nadiktovaný“, keď bol v drogovom tranze).

Kniha K. Kesey sa stala „bibliou“ 60. rokov, jej postavy a autor – hrdinovia mládežníckeho hnutia a kontrakultúry. V pestro pomaľovanom autobuse Kesey so skupinou priateľov, ktorí si hovorili „Merry Pranksters“, cestoval po Spojených štátoch, podporoval slobodu od akýchkoľvek obmedzení, bol vo väzení za prechovávanie drog a v 70. rokoch sa usadil a usadil – pre zvyšok svojho života - na svojom ranči . Napriek tomu, že Kesey napísal asi tucet kníh („A niekedy sa cítim neznesiteľne“, 1964; „Pieseň námorníka“, 1992; „Posledný kruh“, 1994 atď.), v histórii Americká literatúra vstúpil ako autor jedného diela. Kukučie hniezdo bolo pre 60. roky tým, čím bol Salingerov Lapač v žite pre 50. roky: otváralo ľuďom oči, čo sa s nimi deje.

Dej sa odohráva na psychiatrickom oddelení v stredozápadnej nemocnici a postavy v knihe sú pacienti v psychiatrickej liečebni. Ukazuje sa však, že vôbec nie sú blázni. Sú to len títo ľudia rôzne dôvody neschopný prispôsobiť sa spoločnosti. Jeden z nich (Billy Bibbit) koktá a bolestivo plachý, druhý (Harding) sa trápi pocitmi menejcennosti kvôli neverám svojej manželky a pod. Všetci sú „králici“ a nedokážu sa postaviť sami za seba a tento svet je „stvorený pre vlkov“, ako vysvetľuje nováčikovi McMurphymu „hlavný psychopat“ Harding. V blázinci skončili dobrovoľne. Navyše vôbec nepredstierajú šialenstvo, ale čudní ľudia, sú tak v rozpore so zdravým americkým spôsobom života, že sa ich spoločnosť ľahko zbavuje.

Pri pozornejšom čítaní sa táto už akútna a nečakaná situácia mení na novú stránku, odhaľuje zovšeobecňujúci, alegorický naratívny plán. Pobytové psychiatrické zariadenie, opísaný v románe, veľmi moderný, s kreslami, s televíziou, rádiom, so slušným personálom a samosprávou rady pacientov - to je malý model konzumnej spoločnosti, Ameriky všeobecne. Nie je náhoda, že zloženie pacientov a personálu je etnicky a sociálne pestré. Tu je Ind a Američania švédskeho, írskeho, škótskeho pôvodu, černošskí sanitári a jedna zo sestier je Japonka.

Medzi pacientmi sú starí ľudia a mladí ľudia, ľudia s vysokoškolským vzdelaním (Harding) a ľudia bez vzdelania (Umývadlo George). Všetci majú rovnaké práva: sú dobre kŕmení, chodia na prechádzky a udržiavajú sa v čistote. Mnohí z nich si uvedomujú, že ich slobodná voľba"je len ilúziou slobody, že ich "samospráva" je fikcia, že ich život je zdanie života. Ale to je cena za pohodlie a nedostatok starostí. Premrštený poplatok, ako sa ukazuje v priebeh akcie, pretože sa tu denne a každú hodinu pácha duchovná vražda.Všetci neštandardní, no žijúci ľudia, ktorí sa na klinike zhromaždili, sú vystavení monštruóznemu tlaku, neustálemu psychologickému spracovaniu, ktorého účelom je vraj prispôsobovanie sa podmienkam spoločenský život, ale v skutočnosti - štandardizácia a nivelizácia jednotlivca.

Aby ste človeka zrovnali, musíte ho najskôr ponížiť, deptať, čomu je na oddelení podriadené všetko – železný denný režim, večne burcujúce rádio, bdelý dohľad nad pacientmi a skupinové „terapeutické“ diskusie o intímnych stránkach život každého pacienta. Napokon tomu slúži samotná hrozba použitia radikálnych prostriedkov na „resetovanie mozgu“ – elektrický šok a lobotómia. Aplikujú sa len na tých, ktorí sa nedajú vyrovnať a naďalej sa „vymykajú zo systému“, ako napr Hlavná postava román od McMurphyho. Toto všetko stačí na to, aby sa ľudia udržali v „zajačickom“ stave. Stávajú sa štandardnými a ľahko spravovateľnými. Taká bola Amerika na začiatku 60. rokov, - tvrdí autor, - pozri sa, Američania, a zmrznite od hrôzy!

Salinger ukázal prvé príznaky choroby. Kesey urobil konečnú diagnózu a urobil sériu receptov. Tieto "návody" sú spojené s obrazom R.P. McMurphy, silný a bezohľadný chlapík s dunivým hlasom, ryšavými vlasmi a nosom zlomeným v boji, sukničkár a vtipkár. Bol poslaný na kliniku na povinnú liečbu. Je neštandardný, ale iným spôsobom ako ostatní pacienti na oddelení. Vyznačuje sa úplnou emancipáciou, bezhraničným optimizmom a „dôverou v seba“. Zásadne sa nechce podriadiť norme a nechce sa zmieriť s tým, že pred jeho očami sú iní ľudia ponižovaní a otrávení a začína bojovať za ľudské právo byť mužom, nie robotom.

Dej románu je založený na vzostupoch a pádoch McMurphyho zápasu so slečnou Gnusenovou, všemocnou vrchnou sestrou oddelenia, stelesnením systému. Výsledok zápasu je tragický: keďže McMurphyho nebude možné poraziť, poslali ho na lobotómiu. Fyzická smrť hrdinu je vnímaná ako vyslobodenie z biedneho osudu varovného exponátu: toto sa stane tým, ktorí začnú vzburu!

Kniha je písaná tragickým fraškovitým tónom. Miestami neskutočne vtipné a vo svojej podstate strašidelné, nezanecháva pocit beznádeje. McMurphymu sa ešte podarilo brániť svojich spolubojovníkov ako živých ľudí, dokázať im, že protest je možný. „dobrovoľní“ pacienti jeden po druhom opúšťajú ambulanciu. Štruktúra románu je otvorená. Končí sa odvážnym útekom najvernejšieho z McMurphyho prívržencov, „povinného staromilca“ Bromdenovej polokrvnej indickej vetvy, v mene ktorej sa príbeh rozpráva. Hlavná zápletka je trochu komplikovaná odbočky- pasáže-spomienky Bromdena o jeho indickom detstve a o minulom prednemocničnom živote, ako aj pasáže-sny a halucinácie; sú však veľmi organické a nebránia tomu, aby sa román čítal „jedným dychom“.

Relatívna jednoduchosť románu však klame. Ide o postmoderný text, doslova presýtený evanjelickými, transcendentalistickými, freudovskými motívmi a literárnymi asociáciami, ktoré až na vzácne výnimky nikdy nevyplávajú na povrch, no dodávajú knihe mnohorozmernosť. Takže McMurphy, ktorý vedel o svojom osude a akceptoval muky smrti pre iných ľudí, je jednoznačne spojený so Synom Božím Ježišom Kristom (v mnohých scénach románu je hmatateľný plán evanjelia). Hrdinove činy sú založené na Emersonovom princípe „dôvery v seba“, najdôležitejšom v transcendentálnej etike, a doktríne „občianskej neposlušnosti“ od Thoreaua.

Najmä však freudovské pozadie románu je jasné. McMurphy teda intuitívne správne chápe pôvod psychologického sadizmu päťdesiatročnej panny slečny Gnusenovej – to je kompenzácia za potlačený sexuálny pud. Je pravda, že hrdina nečítal ani Freuda, ani Junga, alebo, ako hovorí, „nepoznal chatára Freda“, ale autor ich dobre pozná. A napríklad neporovnateľná, mimoriadne živá a vtipná scéna rybolov počas výletu loďou organizovaného McMurphym pre chorých, má základ symbolický význam. Zatiaľ čo hrdina a jeho priateľka Candy, jeho „out of the country“ priateľka, sú na samote v chatke, ostatní pacienti nadšene lovia ryby. Ryba je bežným freudovským symbolom lásky. (Sexuálna emancipácia bola jedným z bodov autorkinho programu na zlepšenie spoločnosti). Scéna rybolovu je významná v pláne evanjelia príbehu. Ryby sú dôležité kresťanský symbol. Ako viete, obraz ryby, nie kríž, označoval chrámy prvých kresťanov.

V mnohých literárnych združeniach - Shakespeare (téma imaginárneho šialenstva, obraz umývadla Georgea), E. Poe (myšlienka priepustnosti hraníc medzi normou a patológiou), Melville, S. Anderson. Svet obyvateľov blázinca je teda situácia Andersonovho Winesburgu privedená na doraz. Keseyho hrdinovia sú „groteskní hrdinovia“. Navyše sú groteskné aj navonok: dvojmetrový obr náčelník Bromden, ktorý dlhé roky predstiera, že je hluchý a nemý, tridsaťročný Billy Bibbit, ktorý vyzerá ako ušatý chlapec Harding so svojimi tiež pekná tvár a nervózne ruky, ktoré je plachý (priama asociácia s Andersonovým krídlom Biddlebamom z románu „Ruky“) a jeho spôsobom „zabaľovania sa do vlastných tenkých ramien“. Groteska a všetci ostatní pacienti kliniky.

Pre pochopenie autorovho zámeru sú veľmi dôležité paralely s americkým „superrománom“ „Moby Dick, or the White Whale“ od brilantného romantického spisovateľa G. Melvilla. Signál k takémuto vnímaniu je daný už od prvých stránok románu, najskôr komicky zredukovaným spôsobom. Celý kŕdeľ bielych veľrýb šantí na spodkoch novoprijatej McMurphyho nemocnice. Replikovaný obraz legendárneho Moby Dicka je tiež znakom doby, produktom moderny masovej kultúry. Reťazec melvillovských asociácií možno v románe vysledovať celkom jasne. Všimnime si len kľúčové body ich významu.

Takže slečna Vile je so svojou úplnou bezcitnosťou, nedostatkom ľudskosti a neobmedzenými silami spojená so samotným monštruóznym Moby Dickom, stelesnením nepochopiteľných síl, ktoré sú mimo kontroly človeka. Nie bez dôvodu sa neustále zdôrazňuje neuveriteľná belosť jej uniformy, tvrdá od škrobu, jej biela tvár, veľmi svetlé oči „bez hĺbky“. Táto belosť nie je vnímaná ako čistota, ale ako absencia farby, ľahostajnosť, chlad, mŕtvota. Toto je belosť Moby Dicka, ku ktorej Kesey pridáva ďalší aspekt – sterilitu. Rovnako ako Moby Dick, aj slečna Gnoosen stelesňuje niečo neosobné, aj keď konkrétnejšie - militantnú verejný poriadok, myšlienka úplného vyrovnania ľudskej individuality.

Pre McMurphyho je stredobodom svetového zla – ako Biela veľryba pre kapitána Achaba. A zúfalý boj medzi nimi pripomína Achabov boj s Moby Dickom: jeden z nich musí byť zničený. Zároveň sa občas presunie dôraz a asketická fanatická slečna Gnusen sa už začína podobať Ahabovi a McMurphymu - biela veľryba v jeho ďalšom význame – spontánnosť, prirodzenosť a mierka. Do románu tak vstupuje myšlienka ambivalencie dobra a zla.

Ďalší bod je veľmi dôležitý pre pochopenie zámeru autora. Etnicky rôznorodé zloženie pacientov oddelenia jednoznačne súvisí s mnohonárodnou posádkou Pequodu, lode kapitána Achaba, ktorá, ako si spomíname, slúžila ako vzor pre USA v Melville. Melvillianske asociácie akoby zväčšovali rozsah toho, čo sa deje. Práve oni nás v mnohom nútia vnímať román ako úvahu o osude národa a ľudstva, varovanie pred nebezpečenstvom, ktoré im hrozí.

Kniha K. Keseyho organicky zapadá do široko rozvinutého v 60. rokoch spolu s ďalšími početnými pohybmi tohto turbulentného desaťročia, hnutím za „spájanie koreňov“. Kritika teda poznačila vtedajší nárast všeobecného amerického záujmu o všetko „indické“, spôsobený túžbou podporovať domorodých Američanov v boji za ich občianske práva. V literatúre sa toto hnutie prejavilo zvýšenou pozornosťou k „indiánskej téme“: k starovekému mýtopoetickému dielu domorodých Američanov a k súčasný folklór ich výhradám, ich vnútornému svetu.

Rôzne aspekty „indickej témy“ sa rozvinuli v prózach Johna Bartha a Thomasa Bergera („Malý veľký muž", 1964), Truman Capote ("Chladnokrvne", 1965) a rad ďalších spisovateľov, v poézii Roberta Penna Warrena, Denise Levertovovej a mnohých ďalších. V románe K. Keseyho "Nad kukučím hniezdom" táto téma sa objavil v nezvyčajnej a ostrej perspektíve, obraz domorodého Američana bol obzvlášť pôsobivý.

Keseyho kniha ako akési koncentračné zrkadlo problém domorodých Američanov nielen reflektovala a vyostrovala, ale ukázala ho aj ako ohnisko všetkých naliehavých problémov Ameriky, ktoré vstúpili do druhej polovice 20. storočia. V "kukučom hniezde" tento problém v celej svojej modernej komplexnosti sa doslova deklaruje: príbeh je vyrozprávaný z pohľadu polokrvného indického „náčelníka“ Bromdena, škrupinou šokovaného veterána z druhej svetovej vojny, dlhoročného pacienta psychiatrického oddelenia. Vodca – hrdina-rozprávač a vykladač všetkých udalostí – tu vystupuje ako bystrá a komplexná osobnosť.

Autor hlboko a jemne skúma „indické“ črty svojej mentálnej výbavy. Spolu s ťažkými etnickými a vojenskými skúsenosťami v Bromdene, kde žije veľká pamiatka jeho predkov, pôsobí ako nosič folklórna tradícia Domorodí Američania, ich mýtopoetické myslenie, ich flexibilné a múdre vnímanie sveta. Ako sa ukazuje, v Bromdene skutočne tečie krv vodcov. Jeho otec "bol plnokrvný kolumbijský Indián - náčelník - tvrdý a lesklý ako pažba zbrane." Hrdina je síce len polovičný Indián, no vychovaný v prostredí pôvodných Američanov, sám sa ním cíti. A jeho pohľad je pohľadom Inda.

Mýtopoetické myslenie domorodých Američanov uznáva realitu existencie dodatočného, ​​duchovného rozmeru, existencie iných svetov spolu s objektívnym a materiálnym svetom. Hranice toho druhého sa tomuto mysleniu zdajú byť priepustné, čo otvára možnosti cestovania do „iných svetov“.

Takéto cesty sú v skutočnosti Bromdenovými spomienkami na detstvo a mladosť, ktoré prežíva ako realitu. Vodca sa k nim uchýli, keď sa stane neznesiteľným, aby znášal nemocničné dni. Epizóda Bromdenovej „cesty“ k obrazu visiacemu na oddelení ilustruje túto myšlienku indickej mytopoetiky prekvapivo presne.

Bromdenove sny sú tiež realitou, toto je strašný „iný svet“, kam zavíta proti svojej vôli. Nie je náhoda, že hrdina sníva o nočnej more s telami zavesenými na hákoch a Blastikom rozštvrteným na kusy práve v tú noc, keď Blastik zomrie. Duchovný svet (sen, pamäť, pravá podstata ľudí) je pre neho rovnakou realitou ako materiálny svet, pretože je Ind. Zavreli ho do „psychiatrickej liečebne“ a lieči sa, práve preto, že neoddeľuje realitu od svojich „halucinácií“. Ukáže sa, že sa lieči za to, že je Ind, lieči sa kvôli svojej tisícročnej duchovnej kultúre starovekých ľudí chce to zapadnúť do štandardu modernej americkej civilizácie.

Samozrejme, Bromdenova duchovná harmónia je narušená, nie nadarmo sa „vyhýba vlastným tieňom“ a cíti sa „malý“. Prekvapivo však nie je. Naopak, prekvapuje, že v sterilnom nemocničnom pekle si po 200 sedeniach elektrickým prúdom zachoval poetický indický svetonázor, živú dušu.

Vytvorením živého, autentického a živý obraz Náčelník Bromden, núti čitateľa zvyknúť si na jeho komplex vnútorný svet, Kesey tým akoby prepustil Indiána zo zajatia literárnej tradície a filistínske stereotypy – do žitia, nie do knižného života.

Túto knihu som sa rozhodol vziať do rúk ako pokračovanie môjho zoznámenia sa s generáciou beatnikov, ktorá bola v polovici 20. storočia úplne senzačná. A moje zoznámenie s ním nasledovalo po prečítaní knihy „On the Road“ od Jacka Kerouaca (budeme o tom hovoriť samostatne), čo sa, pravda, ukázalo byť menej pozitívne, ako som očakával. Naplnený trochu pochybnou náladou o tvorbe tejto generácie som sa chopil knihy Nad kukučím hniezdom. Najprv však musíte urobiť malú odbočku.

Málokedy si pozriem film podľa knihy skôr, ako si ju prečítam. Na prvé zoznámenie je podľa mňa vždy lepšia kniha, pretože režiséri a scenáristi často radi zanedbávajú emocionálnu či psychologickú zložku. literárne dielo kvôli náročnému divákovi a niekedy to veľmi čistia dôležité body. Stalo sa, že som skôr videl film „Prelet nad kukučím hniezdom“. Ale kým som knihu čítal, dej som už úplne zabudol, takže sa to čítalo ako niečo nové. Aj keď v prípade tohto diela som pripravený uveriť, že veľa ľudí číta po zhliadnutí filmu. Teraz je na rade samotný film!

Takže, po troche trpkej skúsenosti s literatúrou beat generation, som sa pripravoval na najhoršie. A s množstvom nadšených recenzií som sa vôbec neuspokojil, takže som sa spočiatku pripravil na to, že v Keseyho knihe sa stretnem s presne tým istým štýlom, spôsobom podania a problematikou, aké sa objavujú u Kerouaca. Vlastne knihou „Nad kukučím hniezdom“ som sa chystal zavŕšiť zoznámenie sa s týmto obdobím svetovej literatúry. Ide sa čítať! Teraz asi nie som taký kategorický.

Napriek tomu nie som pripravený považovať dielo Kena Keseyho za svetové majstrovské dielo. Je to nepopierateľne skvelá kniha a rozhodne stojí za prečítanie a celkovo zmiernila moju skepsu voči beatnikom. Vďaka nej sa k tejto téme určite ešte aspoň raz vrátim. Ale napriek tomu sa v knihe dá vysledovať určitá línia menejcennosti, takže sa pokúsime venovať niektorým bodom podrobne.

Ako som si už všimol, moje očakávania pred čítaním boli dosť skeptické. Táto nálada sa tiež výrazne zhoršila, len čo som prečítal 100-150 strán. Začiatok rozprávania charakterizuje istý chaos, roztrieštenosť udalostí a celého rozprávania. Všetko, čo som čítal, som musel doslova „lepiť“, aby som vytvoril súvislý obraz, a spočiatku sa mi to nedarilo. Úprimne povedané, nebyť zásady, ktorou sa takmer vždy riadim, že knihu by ste nemali nechať nedokončenú, opustil by som ju. Keď som sa premohla, pokračovala som v čítaní a môžem priznať, že sa mi to dielo veľmi páčilo, dokonca som sa pristihla pri myšlienke, že úprimne súcitím s postavami, chvíľami som sa dokonca cítila priamo v centre diania. V tomto ohľade si možno osobitnú pozornosť zaslúži schopnosť spisovateľa presunúť čitateľa do svojho sveta, čím sa vytvorí skutočný efekt prítomnosti. Mňa osobne naozaj zasiahli momenty opisujúce úvahy rozprávača Bromdena, jedného z pacientov nemocnice. Človek má dojem, že sme sa dokázali presunúť priamo do vedomia tohto človeka a v tomto vedomí nie je nič prepojené, žiadne logické reťazce, hoci niekedy je tomu vlastné celkom adekvátne a triezve myslenie. Kesey tak šikovne prenesie na papier stav mysle a šok pacienta a v určitom okamihu začneme chytať myšlienkový pochod duševne nezdravého človeka, začneme spájať útržky fráz, možno sa nám dokonca podarí ich pochopiť. odchýlky od všetkého normálneho, čo je charakteristické pre zdravého človeka. Celkovo vzaté, Ken Kesey ma núti veriť, že rozprávač je naozaj chorý a nie len ďalší herec, ktorý sa snaží nasadiť masku šialenstva.

Môžem predpokladať, že mnohým, ktorí čítali tento román, nebude postava zoči-voči McMurphymu ľahostajná. Prikláňam sa k názoru, že dôvod tejto empatie nespočíva v jeho výnimočnosti ľudské vlastnosti ale v smutnom osude. Pre seba som nenašiel dôkaz, že motorom všetkých akcií a akcií McMurphyho bola nezištnosť a filantropia. Naopak, v každom zlom skutku sú viditeľné zreteľné tóny chamtivosti, chamtivosti a dosahovania výhod, ktoré obchádzajú emocionálny stav inej osoby. Jasne to vidíme v tých chvíľach, keď McMurphy podnecoval ostatných pacientov k rebelstvu, len aby získal povolenie sledovať zápas, o ktorý, úprimne povedané, mal záujem iba McMurphy. Rovnako tak neopomenul využiť „utiahnutosť“ Indiána Bromdena, ktorý ho nútil vykonávať rôzne úlohy výmenou za pomoc pri „ozdravení“, ktoré však podľa očakávania nenasledovalo. Ak by sme jeho správanie rozoberali len na základe dostupných faktov, osobne by som jeho typ len veľmi ťažko označil za sympatický, pričom z emocionálneho hľadiska sa to väčšine čitateľov stáva. Podľa môjho chápania sveta takýto človek nie je hodný empatie, preto by ste smutný výsledok nemali stotožňovať s ľudským faktorom.

Môžem s istotou povedať, že Ken Kesey odviedol skvelú prácu pri vytváraní postáv vo svojom románe, pričom každej z nich dal ich vlastné jedinečné „bláznivé vlastnosti“. Podarilo sa mu vytvoriť brilantné realistický obraz azylové domy pre duševne chorých a treba predpokladať, že tí, ktorí túto realitu nepoznajú, si vedia celkom hmatateľne predstaviť život a životné prostredie tej situácii. Ale je tu jeden bod, ktorý som za seba nemohol klasifikovať ako jednoznačný. Nepodarilo sa mi zachytiť hlavné posolstvo autora! Stojí za to uvažovať o krutom a niekedy až hroznom zaobchádzaní lekárov s pacientmi počas formovania základov psychiatrickej liečby a rozvoja vedeckej základne? Pochybujem. Koniec koncov, musíte uznať, je ťažké tvrdiť, že zdravotníci na čele staršej sestry sa správali nevhodne k pacientom vo všeobecnosti a McMurphymu zvlášť. Všetky nezhody a občianske spory medzi pacientmi a lekármi, ktoré sa v práci odohrali, neboli v žiadnom prípade založené na zlomyseľnom zanedbávaní morálne normy, a staršia sestra, podľa môjho názoru, konali v rámci dovoleného, ​​nepripúšťali všetky rozmary pacienta, čím zakazovali určité slobody. V tomto smere bol pre mňa veľkým prekvapením ten incident, ktorý v podstate korunoval dielo. Len mi v priebehu textu takýto koniec nepripadal vôbec možný, mne osobne to príde nelogické. Tragédia sa pre mňa javí ako sled skutočností, počas ktorých sa vžívam do postavy, morálne sa do nej vcítim a do istej miery sa na takýto výsledok pripravujem. Kesey to urobil veľmi náhle, okamžite. Možno je to vlastnosť autora alebo štýlu rozprávania, ale je mi trochu cudzí. Je jasné, že každý môže mať na túto otázku svoj vlastný názor a vy áno plné právo súhlasiť alebo nie.

Kniha Nad kukučím hniezdom od Kesey sa pre mňa nestala a pravdepodobne ani nikdy nestane. Ale stále vo vnútri je po prečítaní nejaký nevysvetliteľný a príjemný pocit. Podľa mňa je to istý znak kvality literárneho diela a aj keď kniha nezaberie miesto mojej milovanej v mojom srdci, určite si tam nájde svoje dôstojné miesto.

Názov knihy, ako aj jej epigraf, boli posledné dva riadky detskej riekanky: „...letel jeden na východ, jeden na západ. cez kukučie hniezdo."

Dej sa odohráva v psychiatrickej liečebni v Saleme (Oregon). Príbeh je rozprávaný z pohľadu rozprávača náčelníka Bromdena, jedného z pacientov. Jednou z hlavných postáv je slobodomyseľný pacient Randle Patrick McMurphy, ktorý je z väzenia prevezený do psychiatrickej liečebne. Predpokladá sa, že predstieral duševné zrútenie, len aby sa vyhol ťažkej práci. Ďalší pacienti sú v románe predstavení, možno nie ako duševne chorí, ale ako normálni ľudia odmietnutí chorou spoločnosťou. "- Aký nudný tím, do pekla. Nezdá sa vám, že sú takí blázni." Snaží sa ich rozprúdiť, ako keď dražiteľ hádže vtipy, aby vyburcoval verejnosť pred začiatkom aukcie. - Kto sa tu najviac volá blázon? hlava psycho?", "Choď do čerta, Harding, o tom nehovorím. Nie také šialené. Teda... Sakra, som prekvapený, že ste všetci normálni. Ak sa ma pýtate, vy „Sú také dobré ako všetky ulice...“

McMurphy je konfrontovaná staršou sestrou - ženou v strednom veku, ktorá pracuje na nemocničnom oddelení "- nepotrebujem tieto nezmysly o jemnej matke, brat. Je síce matkou, ale je veľká ako buldozér, a celý železný, ako kladivo. A týmto číslom s dobrou starou mamou ma dnes oklamala, keď som prišiel, na tri minúty, viac nie. skok."

Staršia sestra usilovne upevňuje svoju moc nad pacientmi a personálom oddelenia. Rebelka a individualistka McMurphyová začne ničiť ňou usporiadaný poriadok a má výrazný vplyv na ostatných pacientov, učí ich užívať si život a dokonca ich zbavuje chronických komplexov. Ide to až do porušovania všetkých druhov nemocničných pravidiel, vrátane nočná párty v oddelení s ťažkým pitím a účasťou prostitútok.

Staršia sestra, ktorá nedokáže udržať situáciu pod kontrolou, rozzúri McMurphyho a využije príležitosť a pošle ho na lobotómiu. McMurphyho život je prerušený, no ostatní pacienti sa stávajú odvážnejšími, sebavedomejšími a oslobodení od moci svojej staršej sestry.

Význam názvu románu

Názov románu je prevzatý z detskej epigrafickej piesne: „Niekto letel na západ, niekto letel na východ a niekto preletel nad kukučím hniezdom“ ( doslovný preklad z originálu: "... jeden letel na východ, jeden letel na západ. Jeden preletel nad kukučím "hniezdom"). Vo voľnej interpretácii literárneho prekladateľa Viktora Petroviča Golyševa sa dielo K. Keseyho ukázalo viac. rytmická a navyše rýmovaná, ako v origináli, počítacia riekanka: „Kto je z domu, ten je v dome, kto je nad kukučím hniezdom.“ Ale, žiaľ, motív geografickej otvorenosti priestoru. otvorený do rôzne strany Sveta. (http://bluebird-hd.org/details.php?id=151&page=0).

Po prvé, kukučie hniezdo je ako kvet papradia - fenomén vytvorený človekom. Paradox. Ukazuje sa, že psychiatrické liečebne sú niečo, čo by nemalo byť. Ale v rozpore s prírodnými zákonmi a ľudskou logikou existujú.

Po druhé, v americkom slangu je „kukučie hniezdo“ blázon. A let smerom k slobode je ako prelet nad kukučím hniezdom.

Chápeme teda, že Kesey používa v názve diela metaforu.

Ale okrem toho, podľa vyššie uvedeného filmového kritika Sergeja Kudryavtseva má meno iný význam. "Kukučie hniezdo je hniezdo bez mláďat. Necháva ich napospas - nech vylezú samé. Paradoxne to dosť pripomína typický americký princíp: "vytvor sa." Amerika je teda prázdne kukučie hniezdo , a z jej vlastných detí sa stanú nevlastné deti bez domova, ktoré sa nekonečne potulujú po cestách. V tomto smere je „Niekto preletel nad kukučím hniezdom“ presne v kontexte americkej prózy konca 60. – začiatku 70. rokov. je vnímaná ako univerzálne podobenstvo, vypovedá o postoji jednotlivca k problému slobody, či už len vlastnej alebo spoločensky významnej.

2) náš ďalší návrh je, že autor mal na mysli nového pacienta, R. P. McMurphyho. Zdá sa, že táto postava skutočne preletela cez steny nemocnice a opustila ju. Akcia v knihe tiež začína iba objavením sa hrdinu a končí jeho smrťou, po ktorej zostáva len priviesť čitateľa k logickému záveru príbehu. Nezabudnite, že McMurphy bol na rozdiel od ostatných postáv v románe človekom „zvonku“, schopným nestranne posúdiť situáciu v nemocnici.