V roku 1984 nahradil Paul Libo vo funkcii prezidenta FIVB Dr. Ruben Acosta, právnik z Mexika. Z iniciatívy Rubena Acostu boli vykonané početné zmeny v pravidlách hry zamerané na zvýšenie zábavy súťaže. V predvečer olympijských hier 1988 sa v Soule konal 21. kongres FIVB, na ktorom boli prijaté zmeny v pravidlách rozhodujúceho piateho setu: teraz sa musí hrať systémom „rally-point“ („žreb- bod“). Od roku 1998 sa tento systém bodovania aplikoval na celý zápas a v tom istom roku sa objavila aj úloha libera.

Začiatkom 80. rokov sa objavilo podanie doskokom a takmer sa prestalo používať bočné podanie, zvýšila sa frekvencia útočných striel zo zadnej čiary, nastali zmeny v spôsoboch prijímania lopty – dominantnou sa stala dovtedy nepopulárna technika zdola, príjem zhora s pádom takmer zmizol. Herné funkcie volejbalistov sa zúžili: ak sa napríklad predtým na recepcii podieľali všetci šiesti hráči, potom od 80. rokov 20. storočia prešla realizácia tohto prvku na zodpovednosť dvoch zakončujúcich hráčov.

Hra sa stala výkonnejšou a rýchlejšou. Volejbal zvýšil nároky kladené na výšku a atletickú prípravu športovcov. Ak v 70. rokoch možno nebol v tíme ani jeden hráč vyšší ako 2 metre, tak od 90. rokov sa všetko zmenilo. Vo vyšších družstvách pod 195 – 200 cm je väčšinou len stavač a libero.

Od roku 1990 sa hrá Svetová volejbalová liga, každoročný cyklus súťaží, ktorých cieľom je zvýšiť popularitu tohto športu na celom svete. Od roku 1993 sa pre ženy koná podobná súťaž – Grand Prix.

3. Aktuálny stav

Od roku 2006 FIVB združila 220 národných volejbalových federácií, vďaka čomu je volejbal jedným z najpopulárnejších športov na Zemi. V auguste 2008 bol za nového prezidenta FIVB zvolený Číňan Wei Jizhong.

Volejbal je najrozvinutejším športom v krajinách ako Rusko, Brazília, Čína, Taliansko, USA, Japonsko a Poľsko. Aktuálnym majstrom sveta medzi mužmi je brazílsky národný tím (2006), medzi ženami - ruský národný tím (2006).

8. novembra 2009 získal aktuálny víťaz Európskej volejbalovej Ligy majstrov talianske Trentino ďalšiu trofej a stal sa klubovým majstrom sveta.

4. Rozvoj volejbalu v Rusku

Na jar roku 1932 bola vytvorená volejbalová sekcia v rámci Celozväzovej rady telesnej kultúry ZSSR. V roku 1933 sa počas zasadnutia Ústredného výkonného výboru odohral exhibičný zápas medzi tímami Moskvy a Dnepropetrovska na javisku Veľkého divadla pred vodcami vládnucej strany a vlády ZSSR. A o rok neskôr sa pravidelne konali majstrovstvá Sovietskeho zväzu, oficiálne nazývané „All-Union Volleyball Festival“. Moskovskí športovci, ktorí sa stali lídrami domáceho volejbalu, mali tú česť reprezentovať ho na medzinárodnej scéne, keď boli afganskí športovci v roku 1935 hosťami a súpermi. Napriek tomu, že sa hralo podľa ázijských pravidiel, sovietski volejbalisti vyhrali presvedčivo - 2:0 (22:1, 22:2).

Súťaže o majstrovstvá ZSSR sa konali výlučne na otvorených priestranstvách, najčastejšie po futbalových zápasoch vedľa štadiónov a najväčšie súťaže, ako napríklad majstrovstvá sveta 1952, sa konali na rovnakých štadiónoch s preplnenými tribúnami.

Sovietski volejbalisti sú 6-násobní majstri sveta, 12-násobní majstri Európy, 4-násobní víťazi Svetového pohára. Ženský tím ZSSR vyhral 5-krát majstrovstvá sveta, 13-krát majstrovstvá Európy a 1-krát majstrovstvá sveta.

Všeruská volejbalová federácia (VFV) bola založená v roku 1991. Prezidentom federácie je Nikolaj Patrušev. Mužský tím Ruska je víťazom MS 1999 a Svetovej ligy 2002. Ženský tím vyhral Majstrovstvá sveta 2006, Majstrovstvá Európy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) a Svetový pohár majstrov 1997.

Dve verzie jedného milostného príbehu. Veľké divadlo má premiéru baletu „Rómeo a Júlia“ v naštudovaní Alexeja Ratmanského. Nový vzhľad a nová choreografia. Zároveň zostalo v repertoári legendárne dielo Jurija Grigoroviča. Jeho „Rómeo a Júlia“ je na plagátoch už niekoľko desaťročí.

Láska, ktorá je silnejšia ako smrť. Nie sú tu žiadne slová – iba hudba a pohyby. Choreograf Alexej Ratmansky túto inscenáciu Rómea a Júlie naštudoval už pred šiestimi rokmi v kanadskom Toronte. Teraz balet v klasickom štýle, na špičkách, predvádzajú umelci Veľkého divadla. A zdá sa, že takáto výrečná reč tela nevyžaduje preklad.

„Zamiluje sa do neho, keď stojí pred ňou stále v maske. Túto tvár ani nevidí, ale tento pohľad radikálne mení celý jej život,“ hovorí o svojej hrdinke primabalerína Veľkého divadla Anastasia Stashkevich.

Legendárny balet je na plagátoch Boľšoj už niekoľko desaťročí. Jurij Grigorovič ju prvýkrát predstavil v roku 1979. A o 30 rokov neskôr vydal úplne iné, aktualizované predstavenie.

A teraz je opäť premiéra v hlavnom divadle krajiny. Naraz sa skúšajú tri obsadenie.

„Toto je príbeh na všetky časy. Napriek kostýmom, ktoré sú stále historicky približné, sú naše emócie stále iné ako v časoch, ktoré písal Shakespeare,“ povedal premiér Veľkého divadla Vladislav Lantratov.

Choreografia Alexeja Ratmanského je považovaná za mimoriadne technicky náročnú. V balete hovoria o jeho práci: choreografuje takmer každý rytmus.

„Tiež zdokonaľuje a rozvíja klasický tanec, tak ako to urobil veľký Balanchine. Zdalo by sa, že po Petipovi a Fokine ešte stále existuje čistá, klasická forma tanca. A tu je nasledovník - Alexej Ratmanskij,“ hovorí šéf baletného súboru Veľkého divadla Mahar Vaziev.

Okolo Rómea a Júlie vzplanuli vážne vášne od chvíle, keď Sergej Prokofiev vytvoril skóre. Nezvyčajná hudba sa pre umelcov a orchester zdala príliš ťažká. A koniec, kde podľa skladateľovho plánu zostanú mladí milenci nažive, musel Prokofiev úplne prerobiť na tragický. Ale je to práve táto hudba, ktorá inšpiruje aj takmer 80 rokov neskôr.

Slávny beh Galiny Ulanovej. Jej Júlia je považovaná za štandard. V londýnskej Covent Garden v roku 1956, keď sa Veľké divadlo vydalo po prvý raz na turné, zožalo vystúpenie baletky veľký potlesk anglických dám a pánov, pričom úplne zabudli na spôsoby a nečakali, kým kráľovná opustí sálu. Britská tlač o tom napíše: „Stretli sme troch géniov naraz: Shakespeara, Prokofieva a Ulanovú.

Na Prokofievovu partitúru sa obrátili choreografi po celom svete. Juliet tancovala nenapodobiteľná Maya Plisetskaya a Talianka Alexandra Ferri v La Scale. Baletní fanúšikovia videli Romea a Júliu od Angelina Preljocaja a Declana Donnellana. Inovátor Mauro Bigozetti priniesol na javisko deväť Rómeov a deväť Júlií v snahe pochopiť príčiny tragédie. márne. Zdá sa nemožné ukončiť tento príbeh.

„Každý choreograf počuje hudbu inak. Prokofiev povedal: keby balet presnejšie sledoval hudbu, výsledok by bol oveľa lepší,“ hovorí dirigent Pavel Klinichev.

Kulisy, kde divák vidí sen a realitu a čo sa deje v dušiach milencov, vymyslel pre Ratmanského inscenáciu Richard Hudson, nositeľ prestížnej Broadway Tony Award. Pri kreslení tohto priestoru, atmosféry pre ruský balet, sa Hudson inšpiroval dielami renesančných umelcov.

„Prokofievova hudba dokonale rozpráva príbeh. Len som to potreboval ilustrovať. Kombinácia siluety a farby kostýmov s hudbou pomáha vytvárať pocit drámy,“ hovorí produkčný Richard Hudson.

V Ratmanského verzii sa Júlia zobudí skôr, ako Romeo zomrie, a to je príležitosť pripomenúť si pôvodný plán Prokofieva. Doba, éry a generácie tanečníkov sa menia, no tento milostný príbeh, nad ktorým čas nemá moc, vzrušuje dnešné publikum.

Aktuálny stav

Od roku 2006 FIVB združila 220 národných volejbalových federácií, vďaka čomu je volejbal jedným z najpopulárnejších športov na Zemi. V auguste 2008 bol za nového prezidenta FIVB zvolený Číňan Wei Jizhong.

Volejbal je najrozvinutejším športom v krajinách ako Rusko, Brazília, Čína, Taliansko, USA, Japonsko a Poľsko. Aktuálnym majstrom sveta medzi mužmi je brazílsky národný tím (2006), medzi ženami - ruský národný tím (2006).

Rozvoj volejbalu v Rusku

Ako uvádza publikácia „Všetko o športe“ (1978), volejbal sa narodil v zámorí, ale najprv to bol nevlastný syn na americkom kontinente. „Naša krajina sa stala jeho skutočnou vlasťou. Práve v Sovietskom zväze nadobudol volejbal svoje pozoruhodné kvality. Stal sa atletickým, rýchlym, obratným, ako ho poznáme dnes.“

Predvojnový volejbal v ZSSR bol vtipne nazývaný „hra hercov“. Koniec koncov, v Moskve sa prvé volejbalové ihriská objavili na nádvoriach divadiel Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. 28. júla 1923 sa na Myasnitskej ulici odohral prvý oficiálny zápas, v ktorom sa stretli tímy Vyšších umeleckých divadelných dielní (VKHUTEMAS) a Štátnej filmovej školy (GShK). Od tohto stretnutia sa začína chronológia nášho volejbalu. Priekopníkmi nového športu boli majstri umenia, budúci ľudoví umelci ZSSR Nikolaj Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatolij Ktorov a Rina Zelenaya, budúci slávni umelci Georgy Nissky a Yakov Romas. Úroveň zručností hercov v tom čase nebola nižšia ako športová - klub "Rabis" (odborový zväz umeleckých pracovníkov) porazil tím športovej spoločnosti "Dynamo" (Moskva).

V januári 1925 Moskovská rada telesnej výchovy vypracovala a schválila prvé oficiálne pravidlá volejbalových súťaží. Podľa týchto pravidiel sa od roku 1927 pravidelne konajú majstrovstvá Moskvy. Významnou udalosťou vo vývoji volejbalu u nás bol šampionát hraný počas prvej všezväzovej spartakiády v roku 1928 v Moskve. Zúčastnili sa ho mužské a ženské tímy z Moskvy, Ukrajiny, Severného Kaukazu, Zakaukazska a Ďalekého východu. V tom istom roku bol v Moskve vytvorený stály panel sudcov.

Pre rozvoj volejbalu mali veľký význam hromadné súťaže, ktoré sa konali na miestach kultúrnych a rekreačných parkov v mnohých mestách ZSSR. Tieto hry sa stali dobrou školou aj pre zahraničných hostí - začiatkom 30. rokov boli v Nemecku zverejnené pravidlá súťaže pod názvom „Volejbal – ruská ľudová hra“.

Na jar roku 1932 bola vytvorená volejbalová sekcia v rámci Celozväzovej rady telesnej kultúry ZSSR. V roku 1933 sa počas zasadnutia Ústredného výkonného výboru odohral exhibičný zápas medzi tímami Moskvy a Dnepropetrovska na javisku Veľkého divadla pred vodcami vládnucej strany a vlády ZSSR. A o rok neskôr sa pravidelne konali majstrovstvá Sovietskeho zväzu, oficiálne nazývané „All-Union Volleyball Festival“. Moskovskí športovci, ktorí sa stali lídrami domáceho volejbalu, mali tú česť reprezentovať ho na medzinárodnej scéne, keď boli afganskí športovci v roku 1935 hosťami a súpermi. Napriek tomu, že sa hralo podľa ázijských pravidiel, sovietski volejbalisti vyhrali presvedčivo - 2:0 (22:1, 22:2).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa volejbal naďalej pestoval vo vojenských jednotkách. Už v roku 1943 začali ožívať volejbalové ihriská v zadnej časti. Od roku 1945 sa obnovili majstrovstvá ZSSR a volejbal sa u nás stal jedným z najpopulárnejších športov. Počet ľudí zapojených do volejbalu sa odhadoval na 5-6 miliónov (a podľa niektorých zdrojov aj niekoľkonásobne viac). Ako poznamenáva legendárny tréner Vyacheslav Platonov vo svojej knihe „Rovnica so šiestimi slávnymi“, „v týchto dňoch sú tie roky nepredstaviteľné bez volejbalu. Lopta letiaca cez sieť natiahnutú medzi dvoma stĺpmi (stromy, regály) pôsobila magicky na tínedžerov, na chlapcov a dievčatá, na statočných bojovníkov vracajúcich sa z bojov, na tých, ktorých to k sebe ťahalo. A potom boli všetci priťahovaní k sebe.“ Volejbal sa hral na dvoroch, v parkoch, na štadiónoch, na plážach... Spolu s amatérmi neváhali ísť na sieť aj uznávaní majstri - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Vladimir Uljanov. Vďaka takejto masovej účasti školáci, ktorí prvýkrát zobrali loptu do rúk, rýchlo vyrástli na skutočné hviezdy sovietskeho a svetového volejbalu.

Súťaže o majstrovstvá ZSSR sa konali výlučne na otvorených priestranstvách, najčastejšie po futbalových zápasoch vedľa štadiónov, a najväčšie súťaže, ako napríklad majstrovstvá sveta 1952, sa konali na rovnakých štadiónoch s preplnenými tribúnami.

V roku 1947 vstúpili sovietski volejbalisti na medzinárodnú scénu. Na prvom Svetovom festivale mládeže v Prahe sa konal volejbalový turnaj, na ktorom sa zúčastnil Leningradský tím, posilnený, ako to bolo vtedy zvykom, Moskovčanmi. Mužstvo viedli legendárni tréneri Alexej Baryšnikov a Anatolij Chinilin. Naši športovci vyhrali 5 zápasov so skóre 2:0 a iba posledný 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) proti hostiteľom, reprezentácii ČSSR. Prvý „ženský“ výlet sa uskutočnil v roku 1948 - tím hlavného mesta „Lokomotiv“ odišiel do Poľska, doplnený kolegami z moskovského „Dynama“ a „Spartak“ a tímu Leningrad Spartak. V tom istom roku 1948 sa celozväzový volejbalový oddiel stal členmi Medzinárodnej volejbalovej federácie (nie americkej, ale naše pravidlá hry tvorili základ medzinárodných) a v roku 1949 sa naši hráči zúčastnili oficiálnych medzinárodných súťaží o prvý krát. Debut sa ukázal ako „zlatý“ - ženský tím ZSSR získal titul majstrov Európy a mužský tím vyhral majstrovstvá sveta. V roku 1959 bola založená Volejbalová federácia ZSSR.

Naše družstvo mužov sa stalo aj prvým olympijským víťazom v Tokiu 1964. Vyhrala obe olympiády v Mexico City (1968) aj v Moskve (1980). A ženský tím získal štyrikrát titul olympijského víťaza (1968, 1972, 1980 a 1988).

Sovietski volejbalisti sú 6-násobní majstri sveta, 12-násobní majstri Európy, 4-násobní víťazi Svetového pohára. Ženský tím ZSSR vyhral 5-krát majstrovstvá sveta, 13-krát majstrovstvá Európy a 1-krát majstrovstvá sveta.

Všeruská volejbalová federácia (VFV) bola založená v roku 1991. Prezidentom federácie je Nikolaj Patrušev. Mužský tím Ruska je víťazom MS 1999 a Svetovej ligy 2002. Ženský tím vyhral Majstrovstvá sveta 2006, Majstrovstvá Európy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) a Svetový pohár majstrov 1997.

Pod záštitou FIVB

Olympijské hry sa konajú každé 4 roky. Majstrovstvá sveta sa tiež konajú každé 4 roky. Svetový pohár majstrov sa koná každé 4 roky. Svetová liga sa koná raz ročne. Veľká cena sa koná raz ročne. Pod záštitou CEV sa majstrovstvá Európy konajú každé 2 roky.

Sezóna divadelných filmov 2019-2020

Veľké divadlo spolu s Pathé Live a Bel Air Media vysielajú baletné predstavenia naživo do kín po celom svete. Tento projekt s názvom „Boľšoj balet v kine“ získal obrovský medzinárodný ohlas. Vystúpenia Bolshoi sa stali dostupnými pre divákov v rôznych mestách a krajinách. Od mája 2011 je vysielanie možné aj v Rusku, kde spoločnosť CoolConnections prevzala úlohu ich výhradného distribútora.

Sedem baletov Veľkého divadla z plagátu 244. sezóny môžete v budúcej sezóne vidieť na plátnach kín v HD kvalite: štyri priame prenosy a tri zo záznamu. Tak ako po minulé roky, vysielanie bude prebiehať v nedeľu. Na priamych a opakovaných premietaniach sa zúčastňuje približne tisícsedemsto kín v šesťdesiatich krajinách sveta vrátane ruských miest (vyše tridsať miest a štyridsať kín).

Úplný zoznam miest a kín po celom svete na webovej stránke bolshoiballetincinema.com.

Informácie o Rusku bude k dispozícii
www.theatreHD.r u v sekcii „Plagát“ a na webovej stránkewww.coolconnections.ru

Všetky kiná zapojené do projektu sú vybavené špeciálnou parabolou, digitálnym prijímačom, kvalitnou kinotechnikou a umožňujú divákom sledovať predstavenia v komfortných sálach.

Priame prenosy predstavení Veľkého divadla v kinách realizuje Pathé Live. Ide o dcérsku spoločnosť Gaumont-Pathé, ktorá je od roku 2008 európskym lídrom v distribúcii rôznych programov v kinách. Spoločnosť rýchlo expanduje av súčasnosti má vo Francúzsku stopäťdesiat kín a viac ako tisíc miest po celom svete. Vďaka unikátnemu systému s vysokým rozlíšením a satelitnému prenosu videa poskytuje Pathé Live vysokokvalitné živé a nahrané vysielania po celom svete. Pathé Live produkovala 2D a 3D premietania koncertov, baletov, opier a športových podujatí a je prvou spoločnosťou, ktorá produkuje živé prenosy v 3D.

Distribútor v Rusku

Umelecké združenie CoolConnections je ruským distribútorom prenosov z najlepších divadiel sveta. Prvé, v roku 2011, boli v Rusku organizované prenosy z Metropolitnej opery The Met: Live In HD. V roku 2012 sa spoločnosť CoolConnections stala aj organizátorom ruských prenosov inscenácií Národného divadla Royal National Theatre Live, ktoré otvorila slávna hra Dannyho Boyla Frankenstein.
V sezóne kinofilmov 2012-2013. K predstaveniam Metropolitnej opery a Národného divadla boli pridané predstavenia Holandského tanečného divadla (NDT) „Večer v NDT“ a Veľkého divadla „Veľký balet v kine“.
V roku 2013 sa spoločnosť CoolConnections stala aj distribútorom inscenácií zo Shakespearovho divadla Globe, vrátane slávnej Twelfth Night so Stephenom Fryom ako Malvoliom, a Royal Shakespeare Company (Richard II s Davidom Tennantom v hlavnej úlohe).
V roku 2016 spoločnosť zaradila na svoju obežnú dráhu hlavné činoherné divadlo vo Francúzsku a začala vysielať predstavenia Comédie Française.

Prvý priamy prenos z Veľkého divadla do ruských kín sa uskutočnil 12. mája 2013.

Vysielanie sezóny 244

27. októbra 2019
Alexander Glazunov
"Raymonda"
s použitím choreografie Mariusa Petipu
a Alexandra Gorského
Živý prenos

17. novembra 2019
Adolf Adam
"korzár"
Choreografia Marius Petipa
Produkcia a nová choreografia Alexeja Ratmanského, Yuri Burlaka
Nahrané vysielanie(natočené 22. októbra 2017)

15. december 2019
Piotr Čajkovskij
"Luskáčik"
Choreograf - Jurij Grigorovič
Záznam vysielania (natočené 23. decembra 2018)

26. januára 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Choreografia Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
upravil Alexej Ratmanskij
Živý prenos

23. februára 2020
Piotr Čajkovskij
"Labutie jazero"
Choreograf - Jurij Grigorovič
s použitím choreografie Mariusa Petipu,
Lev Ivanov, Alexander Gorskij
Živý prenos

29. marca 2020
Sergej Prokofiev
"Rómeo a Júlia"
Choreograf: Alexej Ratmanskij
Záznam vysielania (natočené 21. januára 2018)

19. apríla 2020
na hudbu Gabriela Faurého, Igora Stravinského
a Petra Čajkovského
"šperky"
Choreografia George Balanchine © The George Balanchine Trust
Živý prenos

Vystúpenia vysielané naživo budú súčasne vysielané ruským používateľom a na kanáli Veľkého divadla na adrese

Na svoje 82. narodeniny, 25. mája, otvorilo Veľké divadlo opery a baletu svoje brány divákom a vpustilo ich do svojich útrob: na javisko a dokonca aj pod strechu. Viac ako dvetisíc ľudí, ktorí sa prihlásili na exkurzie, si prezrelo Boľšoj zvnútra a dozvedelo sa, ako sa pripravuje na vystúpenia, ako prebiehajú skúšky a ako sa vytvára kulisa.

"Keď niečo robíte prvýkrát, každý to považuje za dobrodružstvo. Tak to bolo v prípade Vianočného operného fóra, Veľkého plesu, večerov Veľkého divadla na zámku Radziwill, Medzinárodnej speváckej súťaže... Všetko sa deje prvýkrát a všetko dobré sa stáva tradíciou.“, povedal v slávnostný deň generálny riaditeľ Veľkého divadla Vladimír Griďuško vo svojej kancelárii.

Ešte v zime vyhlásili internú súťaž na návrhy, ako osláviť narodeniny divadla. Okrem iných nápadov šéf marketingu a reklamy Tatiana Alexandrová a zástupcom generálneho riaditeľa Svetlana Kazyulina navrhol v tento deň ukázať vnútorný život Boľšoja.

"Keď človek príde do divadla, všetko vidí v slávnostnom formáte. Nie každý však dokáže pochopiť, čo znamená vytvoriť predstavenie. Je to ťažká práca“ vysvetlil Vladimir Gridyushko, prečo sa mu nápad páčil. Túto myšlienku sprostredkovalo návštevníkom počas sviatku 20 sprievodcov, špeciálne vyškolených zamestnancov divadla.

Ešte v 20. rokoch fungoval operný a baletný súbor, zbor a orchester na báze BDT-1. V roku 1924 bola vytvorená hudobná škola a o rok neskôr sa na jej základe objavili operné a baletné oddelenia. Potom v roku 1930 vznikli operné a baletné štúdiá a 25. mája 1933 sa na javisku terajšieho divadla Kupala konala premiéra opery „Carmen“ vtedajšieho Štátneho divadla opery a baletu BSSR. Hlavnú úlohu zohrala Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Je pozoruhodné, že opera bola v bieloruštine, Carmen bola hrdinkou proletariátu a pašeráci bojovali proti nespravodlivosti. V roku 1935 bola opäť inscenovaná „Carmen“, tiež v bieloruskom jazyku, ale bez proletárskeho vkusu.

V roku 1939 bola postavená súčasná budova Veľkého divadla a prvou operou bol Michas Padgorny. Spolu s „Kvetom šťastia“ a baletom „Slávik“ bol uvedený na desaťdňovej perióde bieloruského umenia v Moskve v roku 1940. Zároveň divadlo získalo titul Bolshoi. V roku 1964 získalo divadlo titul akademický av roku 1996 - národný.

14. júna sa vo Veľkom divadle uskutoční ôsma inscenácia Carmen v histórii divadla. Divadelná administratíva odhalila tajomstvo a uviedla, že umelci sa učia flamenco a Sevillanu.

Keď sa nekoná predstavenie, javisko je uzavreté požiarnou oponou. Mechanik Anatolij v deň otvorených dverí na chvíľu špeciálne zdvihol oponu a objavilo sa hľadisko – na prvý pohľad také malé z javiska.

Na samotnom pódiu je sedem statívov s reflektormi a ďalšie štyri bočné veže na osvetlenie. Každý reflektor sa otáča v ľubovoľnej rovine nezávisle od druhého. To vám umožní vytvoriť potrebné osvetlenie pre výkon. Všetky javiskové mechaniky sa ovládajú pomocou elektronického diaľkového ovládača a dotykovej obrazovky. Pod pódiom je 21 plošín, ktoré môžu samostatne stúpať a meniť sklon. Samotná etapa má podľa pravidiel sklon 4 stupne.

Luster v hľadisku s priemerom 4 metre a hmotnosťou 1200 kg pozostáva z 30 tisíc príveskov, 500 žiaroviek prepojených pomocou 1 km drôtov. Po skončení sezóny je luster znížený a vidíte, že je dvakrát vyšší ako človek.

So zdvihnutou protipožiarnou clonou

Pódium bez protipožiarnej clony. Po rekonštrukcii divadla, ktorá prebiehala v rokoch 2006 až 2009, boli konštrukcie zabezpečené. Existuje harmonogram pravidelnej kontroly priestorov, kedy sa merajú najmenšie zmeny.

V blízkosti javiska je malá rekvizitáreň, takže poháre, meče, šable, masky a fľaše sú po ruke na javiskové hostiny.

V deň otvorených dverí sa divadlo pripravovalo na večerný balet „Šípková Ruženka“. V scéne bol z podlahy zdvihnutý trezor, v ktorom sú uložené mäkké dekorácie. Každá zo štyroch úrovní obsahuje tri sady dekorácií. Všetky sú označené, aby pracovníci vedeli, na ktorý trám majú závesy priviazať.

Horná časť javiska je rošt. Sú umiestnené vysoko nad javiskom a pokryté mrežami na zníženie kulisy. Úprimne povedané, aj na rovnej podlahe sa cítite nesvoji a nohy sa vám podlomia, keď sa pozriete dolu cez škáry. Roštové tyče obsahujú motory schopné zdvihnúť až 1 kg dekorácií.

Roštové tyče. Najmystická miestnosť pod strechou Bolshoi.

Podľa nej sa v prvom roku práce strácajú samotní zamestnanci. Ale fluktuácia v divadle je nízka, ľudia pracujú desiatky rokov, takže sa orientujú takmer intuitívne, a to aj v miestnosti s kostýmami.

Natalya si už pamätá naspamäť, kde je každý oblek uložený. Pre neskúseného človeka je ťažké tomu uveriť, pretože bez prípravy v takom množstve kostýmov, dokonca aj s podpismi každého radu, by bolo ťažké niečo nájsť. Išli sme do najväčšieho skladu a v divadle ich je ešte 11, ale menších rozmerov.

Jedno predstavenie môže zahŕňať 250 – 300 kostýmov a pre kostýmového výtvarníka je to náročný deň: všetky kostýmy sa nosia ručne alebo na vozíkoch. " Kostýmový výtvarník musí mať dobrú pamäť, aby si zapamätal, kde je ktorá ponožka či vreckovka.“, hovorí Natalya Kharabrovová.

Sanitačná stanica pravidelne prichádza do skladov a ošetruje ich, aby sa zabránilo moliam a prachu. Po predstavení sa niektoré kostýmy perú, niektoré čistia chemicky, niektoré sa perú ručne v špeciálnej práčovni. Všetky outfity na predstavenie sú podľa kostýmovej výtvarníčky jedinečné, „nedajú sa zopakovať“, preto ich divadlo neprenajíma – je to ako umelecké dielo. A niektoré kostýmy sa uchovávajú celé desaťročia, ako napríklad kožené pre balet „Spartacus“ - vo Veľkom je od 80. rokov.

Divadlo však nezostane len pri otváraní svojich brán. Oslávenec už pripravuje vysvedčenia za vystúpenia na ďalšiu sezónu. Keď sa darujú lístky do divadla, nie vždy má človek podľa riaditeľa možnosť ísť na konkrétne predstavenie v konkrétnom čase. Certifikát vám umožní kúpiť si ľubovoľný lístok na ľubovoľný čas za stanovenú sumu.