Obraz A. Demkina „Návrat márnotratného syna“ ako zrkadlo života od Rembrandta Harmensza van Rijna. Rembrandt van Rijn

Zápletka

Podľa podobenstva chcel jedného dňa syn, najmladší v rodine, začať nezávislý život a požadoval svoj dedičský podiel. V skutočnosti to symbolizovalo, že si praje, aby jeho otec zomrel, pretože k deleniu majetku dochádza až po smrti najstaršieho z rodiny. Mladý muž dostal, o čo žiadal, a odišiel z otcovho domu. Život nad pomery, zhoršenie ekonomickej situácie v krajine, kde skončil, viedli k tomu, že čoskoro mladík premrhal všetko, čo mal. Bol postavený pred voľbu - smrť alebo pokánie: „Koľko nádeníkov od môjho otca má veľa chleba a ja umieram od hladu; Vstanem, pôjdem k otcovi a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom; prijmi ma ako jedného zo svojich najatých rúk."

Otec pri stretnutí so synom nariadil zabiť najlepšie teľa a zariadiť dovolenku. Zároveň vyslovuje vetu, sviatostnú pre celé kresťanstvo: „Tento môj syn bol mŕtvy a žije, zmizol a bol nájdený. Toto je alegória na návrat stratených hriešnikov do lona cirkvi.

„Márnotratný syn v krčme“ (1635). Ďalším názvom je „Autoportrét so Saskiou na kolenách“.
Na plátne sa Rembrandt zobrazil v tejto úlohe márnotratný syn premrhaním dedičstva po otcovi

Najstarší syn, ktorý sa vrátil z práce v teréne a dozvedel sa, prečo začali prázdniny, sa nahneval: „Toľko rokov ti slúžim a nikdy som neporušil tvoje rozkazy, ale nikdy si mi nedal ani dieťa, aby som sa zabavil s mojím priatelia; ale keď prišiel tento tvoj syn, ktorý premárnil svoj majetok s neviestkami, zabili ste mu vykŕmené teľa." A hoci ho otec povolal na milosť, z podobenstva sa nedozvieme, aké rozhodnutie urobí najstarší syn.

Rembrandt si dovolil odkloniť sa od klasického textu. Najprv vykreslil svojho otca ako slepého. V texte nie je výslovne uvedené, či bol muž videný alebo nie, ale z toho, že svojho syna videl zďaleka, môžeme usúdiť, že stále nemal žiadne problémy so zrakom.

Po druhé, na stretnutí je prítomný Rembrandtov najstarší syn - vysoký muž napravo. V klasickom texte prichádza, keď už sú v dome prípravy na oslavu pri príležitosti návratu mladší brat.

"Návrat márnotratného syna" (1666-1669)

Po tretie, samotné stretnutie je opísané inak. Prešťastný otec vybehne synovi v ústrety a padne pred ním na kolená. U Rembrandta vidíme mladý muž, pokorne stojaci na zemi a otec, ktorý mu ticho položil ruky na plecia. Navyše jedna dlaň vyzerá ako mäkká, hladká, materská a druhá - ako silná, držiaca, otcovská.

Najstarší syn je rezervovaný. Ruky má pevne zovreté – je vidieť vnútorný boj, ktorý sa v ňom odohráva. Najstarší syn, nahnevaný na svojho otca, sa musí rozhodnúť, či prijme svojho mladšieho brata alebo nie.

Okrem hlavných postáv zobrazoval Rembrandt na plátne aj ďalších ľudí. Kto sú, sa nedá s istotou povedať. Je možné, že ide o služobníkov, pomocou ktorých chcel umelec sprostredkovať predsviatočný rozruch a jasnú náladu.

Kontext

Návrat márnotratného syna je možno posledným Rembrandtovým obrazom. Práci na ňom predchádzala séria strát, ktorá sa tiahla 25 rokov: od smrti prvej, milovanej manželky Saskie a všetkých detí, ktoré porodila, až po takmer úplné stroskotanie a absenciu zákazníkov.

Bohaté oblečenie, v ktorom sú hrdinovia vyobrazení, bolo súčasťou umelcovej zbierky. V 17. storočí bolo Holandsko najsilnejšou ekonomikou na svete. Zdalo sa, že lode jej obchodníkov sú všade - dokonca aj s Japonskom sa obchodovalo (Japonsko v tom čase neobchodovalo s nikým iným). Výstredný tovar prúdil do holandských prístavov. Umelec tam pravidelne chodil a kupoval nezvyčajné látky, šperky a zbrane. To všetko sa potom využilo v práci. Aj pre autoportréty sa Rembrandt obliekol do zámoria a skúšal nové snímky.

Osud umelca

Rembrandt sa narodil v Leidene bohatému Holanďanovi, ktorý vlastnil mlyn. Keď chlapec oznámil svojmu otcovi, že má v úmysle stať sa umelcom, podporil ho - potom v Holandsku bolo prestížne a ziskové byť umelcom. Ľudia boli pripravení na podvýživu, no na obrazoch nešetrili.

Po troch rokoch štúdia (čo stačilo na začatie vlastného podnikania, ako sa vtedy myslelo) od svojho strýka - profesionálny umelec,- Rembrandt si s priateľom otvoril dielňu v Leidene. Objednávky síce boli, ale boli dosť monotónne a neunášali sa. Práca začala vrieť po presťahovaní do Amsterdamu. Tam čoskoro stretol Saskiu van Uilenbürch, dcéru starostu Leeuwardenu, a bez váhania sa oženil.

. Obraz, ktorý sa pohádal umelca so všetkými zákazníkmi zobrazenými na plátne

Saskia bola jeho múzou, inšpiráciou, svetlom. Namaľoval jej portrét v rôznych odevoch a obrazoch. Zároveň bola z bohatej rodiny, čo im tiež umožnilo žiť vo veľkom. Posledná okolnosť dráždila Saskiiných príbuzných – klasických Flámov, ktorí neznášali bezuzdný život nad pomery. Dokonca zažalovali Rembrandta a obvinili ho z plytvania, ale umelec predložil, ako by sa dnes povedalo, potvrdenie o príjme a dokázal, že on a jeho manželka mali dosť honorárov za všetky rozmary.

Po smrti Saskie Rembrandt na chvíľu upadol do depresie, dokonca prestal pracovať. Majiteľ už tak nepríjemného charakteru sa stal k ostatným úplne nemilosrdný - bol žlčníkový, tvrdohlavý, svojvoľný a dokonca hrubý. V mnohých ohľadoch sa preto súčasníci snažili o Rembrandtovi nič nepísať – zlé je neslušné, no dobré zrejme nebolo.

Hendrikje Stoffels (1655)

Postupne sa Rembrandt chopil zbraní takmer proti všetkým: zákazníkom, veriteľom a iným umelcom. Rozvinulo sa okolo neho akési sprisahanie – takmer cielene ho priviedli na mizinu, čo ho prinútilo predať celú svoju zbierku takmer za nič. Dokonca aj dom prešiel pod kladivo. Nebyť študentov, ktorí sa rozvinuli a pomohli majstrovi kúpiť si jednoduchšie bývanie v židovskej štvrti, Rembrandt riskoval, že zostane na ulici.

Dnes už ani nevieme, kde sa pozostatky umelca nachádzajú. Pochovali ho na cintoríne pre chudobných. V pohrebnom sprievode bola iba jeho dcéra Cornelia z Hendrikje Stoffels, tretia manželka (nie oficiálna, ale dalo by sa povedať, civilná). Po Rembrandtovej smrti sa Cornelia vydala a odišla do Indonézie. Stratili sa tam stopy jej rodiny. Pokiaľ ide o informácie o samotnom Rembrandtovi, za posledné desaťročia sa zbierali doslova kúsok po kúsku - počas života umelca sa toho veľa stratilo, nehovoriac o tom, že jeho životopis nikto cielene neviedol.

- Návrat márnotratného syna. Približný dátum vzniku je 1666 - 1669. Gigantický nápad umelec zhmotnil v oleji na plátne s rozmermi 260 × 203 mm. Námet na obrázok bol poslednou časťou podobenstva z Biblie, ktorá hovorí o stratenom synovi, ktorý nakoniec príde na svoj rodný prah a kajá sa pred svojím otcom. Rodič je rád, že vidí živého a nešťastného mladšieho potomka, otcovsky ho objíma a starší brat sa hnevá a nehodí sa.

Práve táto imaginárna scéna ležala na plátne. Majster dokonale vyjadril otcovské pocity a pokánie svojho syna. Mladý muž je zobrazený, ako kľačí pred rodičom a tlačí si oholenú hlavu k otcovmu telu. Oblečenie má špinavé a roztrhané, nesie stopy niekdajšieho lesku a luxusu, no je jasné, že mladík padol až na samé dno ľudských hriechov a nedokázal odtiaľ vstať. Jeho nohy prešli mnohými cestami. Svedčia o tom ošúchané topánky, tie sa už nedajú nazvať topánkami – jedna topánka sa jednoducho neopiera o nohu. Tvár syna je skrytá, maliar ho zobrazil tak, že divák sám uhádol, aké pocity môžu byť zobrazené na tvári mladý muž.

Hlavnou postavou diela je otec. Jeho postava je mierne naklonená k synovi, rukami jemne stíska synove ramená, hlavu má mierne naklonenú doľava. Celá póza tohto starého muža hovorí o utrpení a smútku, ktorý prežíval celé tie roky, kým jeho syn nebol v dome. Týmito pohybmi vraj synovi odpúšťa, jeho návrat k otcovi je veľkou radosťou. Otec sa pozrie na kľačiaceho chlapca a usmeje sa. Jeho tvár je vyrovnaná a starý muž je šťastný. Vnútorný roh domu: vyrezávané basreliéfy, stĺpy; Odev starca: červený plášť a brokátové rukávy v rozparkoch hovoria o dobrom blahobyte domu, bohatstve a dôstojnosti tu zhromaždených.

So zvyšnými štyrmi číslami to odborníci nedomysleli do konca. Verzie sa veľmi líšia. Jedným z predpokladov je, že sediaci mladý muž s fúzmi a elegantným klobúkom ozdobeným pierkom je starším bratom márnotratníka. Možno áno, keďže jeho výraz tváre hovorí o odsúdení a nezúčastňuje sa na zmierení príbuzných.

Za najvzdialenejšiu postavu sa považuje žena – sotva viditeľné dievča v šatke stojace na schodoch by mohlo byť slúžkou v dome svojho otca. Muž stojaci vedľa kajúcnika drží palicu, má na sebe plášť, má dlhú bradu a na hlave turban. Celý jeho vzhľad naznačuje, že môže byť rovnakým tulákom, ale inteligentnejším a náročnejším vo svojich vlastných zámeroch. Pohľad tohto nemého svedka sa upiera na mladíka, ktorý kľačí pred otcom. Aké myšlienky zatemnia tvár tuláka, možno len hádať.

Celé plátno je namaľované v Rembrandtových obľúbených červenohnedých tónoch. Umelec dokázal šikovne zobraziť svetlé akcenty na tvárach zobrazených ľudí a stlmiť vedľajšie postavy. Dokonca aj bez toho, aby ste vedeli, čo je napísané v biblickom podobenstve, keď ste videli toto veľké dielo, môžete si o ňom prečítať všetko.

Návrat márnotratného syna, ca. 1666-69

"Návrat márnotratného syna" slávny obraz Rembrandt o zápletke novozákonného podobenstva o márnotratnom synovi.

Nejaký muž mal dvoch synov; a najmladší z nich povedal svojmu otcovi: Otče! daj mi časť majetku vedľa mňa. A otec medzi nich rozdelil majetok. Po pár dňoch mladší syn Keď všetko pozbieral, odišiel na ďalekú stranu a tam premárnil svoj majetok, žijúc roztopašne. Keď všetko prežil, nastal v tej krajine veľký hlad a on začal byť v núdzi; išiel a pripojil sa k jednému z obyvateľov tej krajiny a poslal ho na svoje polia pásť svine. a bol rád, že si naplnil brucho rohmi, ktoré jedli svine, ale nikto mu nedal. Keď sa spamätal, povedal: koľko nádeníkov od môjho otca má chleba dosť, a ja umieram od hladu; Vstanem, pôjdem k otcovi a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom; prijmi ma ako jedného zo svojich najatých rúk.
Vstal a išiel k otcovi. A keď bol ešte ďaleko, uvidel ho jeho otec a zľutoval sa; a bežal, padol mu na krk a pobozkal ho. Syn mu povedal: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom. A otec povedal svojim sluhom: Prineste najlepšie šaty a oblečte ho, dajte mu prsteň na ruku a obuv na nohy. a priveďte vykŕmené teľa a zabite ho; Jedzme a buďme veselí! lebo tento môj syn bol mŕtvy a ožil, bol stratený a našiel sa. A začali sa baviť.
Jeho najstarší syn bol na poli; a vracajúc sa, keď sa priblížil k domu, počul spev a radosť; a zavolal jedného zo sluhov a spýtal sa: Čo je to? Povedal mu: Prišiel tvoj brat a tvoj otec zabil vykŕmené teľa, lebo ho prijal zdravé. Nahneval sa a nechcel vojsť. Jeho otec vyšiel von a zavolal ho. Ale on odpovedal svojmu otcovi: Hľa, toľko rokov som ti slúžil a nikdy som neprestúpil tvoje príkazy, ale nikdy si mi nedal ani dieťa, aby som sa bavil s mojimi priateľmi; a keď prišiel tento tvoj syn, ktorý svoj majetok premárnil, zabili ste mu vykŕmené teľa. Povedal mu: Syn môj! ty si vždy so mnou a všetko, čo je moje, je tvoje a bolo treba sa radovať a tešiť, že tento tvoj brat zomrel a opäť žije, stratil sa a našiel sa.

Lk 15,11-32

Zápletka obrázka

Obraz zobrazuje poslednú epizódu podobenstva, keď sa márnotratný syn vracia domov, „a kým bol ešte ďaleko, uvidel ho jeho otec a zľutoval sa; a bežal, padol mu na krk a pobozkal ho, “a jeho starší spravodlivý brat, ktorý zostal s otcom, sa nahneval a nechcel vojsť.

Popis

Toto je najväčší obraz od Rembrandta na náboženskú tému. Na rozdiel od svojich predchodcov Durera a Luka z Leidenu, ktorí zobrazovali márnotratného syna hodujúceho buď v opustenej spoločnosti alebo s prasatami, sa Rembrandt zameral na podstatu podobenstva – stretnutie otca a syna a odpustenie.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Jeho tvár nie je viditeľná, hlava je napísaná v profile perdu. Otec sa jemne dotýka synových pliec a objíma ho. Maľovanie - klasický príklad kompozície, kde je hlavná vec výrazne posunutá od stredovej osi obrazu pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý od pradávna využívajú umelci na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.

O páde svedčí hlava márnotratného syna oholená ako trestanec a jeho ošúchané oblečenie. Golier si zachováva nádych bývalého luxusu. Topánky sú opotrebované a dojímavý detail - jedna spadla, keď si syn kľakol. V hlbinách je hádaná veranda a za ňou dom otca. Hlavné postavy majster umiestnil na spojnicu obrazových a reálnych priestorov (neskôr bolo plátno umiestnené dole, no podľa zámeru autora jeho spodný okraj prechádzal v úrovni prstov kľačiaceho syna). „Hĺbka priestoru je sprostredkovaná dôsledným zoslabovaním kontrastov svetla a tieňa a farieb, počnúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, postupne sa rozplývajúce v šere. „Máme decentralizované zloženie s hlavná skupina(uzol udalosti) vľavo a cézúra, ktorá ho oddeľuje od skupiny svedkov udalosti vpravo. Udalosť spôsobuje, že účastníci scény reagujú rôzne. Pozemok je vybudovaný podľa kompozičnej schémy "odpoveď".

Vedľajšie postavy

Na obrázku sú okrem otca a syna vyobrazené ešte 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré sú na tmavom pozadí ťažko rozoznateľné, no kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je žiadnym spôsobom narušená.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtov obraz má predobraz v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú vyobrazení aj kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi rytina v gréčtine, hebrejčine a latinčine hovorí „Boh“. Röntgen plátna Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovho obrazu s detailmi spomínanej rytiny. Nedá sa však nakresliť priama analógia - obraz má len hmlistú podobnosť s jednou z Antonissenových alegórií (najvzdialenejšia a takmer miznúca v tme), ktorá pripomína alegóriu Lásky a navyše má červený tvar srdca. medailón. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Obe postavy v pozadí, umiestnené v strede (zrejme žena, prípadne sluha alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mladý muž s fúzmi, ak sa budete riadiť zápletkou podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Špekuluje sa, že druhý brat je vlastne predchádzajúca „ženská“ postava objímajúca stĺp. A možno to nie je len stĺp – tvarom pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp Zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, dostáva symbolický zvuk.

Pozornosť bádateľov priťahuje postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. V skladbe hrá dôležitú úlohu a je napísaná takmer rovnako živo ako hlavná postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a putovný plášť, ktorý si naňho navliekli, a palica v jeho rukách naznačujú, že je rovnako ako márnotratný syn osamelým tulákom. Izraelská výskumníčka Galina Lyuban verí, že tento obraz je spojený s postavou putujúceho Žida. Podľa iných predpokladov je to on, kto je najstarším synom, čo sa nezhoduje s vekovou charakteristikou novozákonnej postavy, hoci je tiež bradatý a oblečený ako otec. Toto bohaté oblečenie je však aj vyvrátením verzie, pretože podľa evanjelia, keď počul o návrate svojho brata, utekal priamo z poľa, kde bol s najväčšou pravdepodobnosťou v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci na tomto obrázku vidia autoportrét samotného Rembrandta.

Existuje aj verzia, že na pravej strane obrázku sú dve postavy: mladý muž v barete a stojaci muž- sú to tí istí otec a syn, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale len pred odchodom márnotratného syna z domu, aby sa stretol s radovánkami. Plátno teda akoby spája dva chronologické plány. Zaznel názor, že tieto dve postavy sú obrazom mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.

Z profilu v podobe basreliéfu na pravej strane stojaceho svedka je zobrazený hudobník hrajúci na flaute. Jeho postava snáď pripomína hudbu, ktorá za pár okamihov naplní otcov dom zvukmi radosti.

Okolnosti vzniku

Toto nie je jediné dielo umelca na túto tému, hoci vytvoril diela s inou kompozíciou. V roku 1636 vytvoril lept a v roku 1642 kresbu (Teyler Museum v Haarleme).

V roku 1635 vytvoril obraz „Autoportrét so Saskiou na kolenách“, ktorý odráža epizódu legendy o márnotratnom synovi, ktorý premárnil dedičstvo svojho otca.

Okolnosti písania plátna sú záhadné. Predpokladá sa, že bol napísaný v poslednom roku umelcovho života. O pravosti plátna svedčia zmeny a opravy pôvodného dizajnu maľby, viditeľné na röntgenových snímkach.

Tradičné datovanie 1668-1669 však niektorí považujú za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik navrhli, aby bol obraz datovaný rokom 1661 alebo 1663.

Dátum vzniku: 1666–1669.
Typ: plátno, olej.
Miesto: Ermitáž, Petrohrad.

Toto majstrovské dielo biblického umenia opäť potvrdzuje Rembrandtov status jedného z nich najlepších umelcov všetkých čias a vynikajúci majster v zobrazovaní náboženských námetov. dokončené v r posledné roky zo života autora, obraz zobrazuje scénu z podobenstva v Evanjeliu podľa Lukáša, podľa ktorého nám otec (zosobňujúci Pána) odpúšťa všetky hriechy márnotratnému synovi.

Odkaz na históriu

Náboženský ikonoklasmus, ktorý nasledoval po oslobodení Holandska spod koloniálneho jarma Španielska a katolícky kostol vyústili do kostolov s holými stenami, určených na kázne a modlitby. Holandské úrady netúžili zdobiť oltáre a chrámy freskami, maľbami alebo akoukoľvek inou formou umenia. Namiesto toho sa krajina stala známou maliarskemu svetu vďaka svojim realistickým maľbám vrátane portrétov a zátiší (najmä žánru Vanitas). Všetky tieto diela obsahovali rôzne moralistické posolstvá. Nie je prekvapujúce, že Holanďania prišli k „protestantskému umeniu“. Bol to taký protestantský umelec, ktorým sa stal Rembrandt.

Hoci v Holandsku už nebolo potrebné kresťanské a oltárne umenie s obrazmi svätých, archanjelov, mučeníkov, spravodlivých ľudí, ako sú diela flámsky majster Petra Paula Rubensa divákov stále zaujímali námety zo Starého zákona, plné dramatických udalostí a vzdelaný Rembrandt s dobrou znalosťou biblických predmetov opakovane vytváral diela na motívy príbehov z tejto knihy.

Návrat márnotratného syna

Jeden z posledných obrazov majstra neobsahuje jeho charakteristickú dynamiku. Otec podobne ako starozákonný patriarcha kladie ruky na plecia kajúcnika, oholeného a oblečeného v ošúchaných šatách. Jeho gestá sprevádza ticho, oči má napoly zatvorené. Akt odpustenia sa stáva požehnaním aj odčinením hriechov, pričom odkazuje na myšlienky odpustenia hriešnikov v kresťanstve. Tento obraz je mimoriadne oduševnený a ušetrený od všetkých neoficiálnych aspektov. Starší brat kajúcnika, stojaci vpravo, podľa pôvodného zdroja vyčítal svojmu otcovi, keďže mu sám slúžil dlhé roky bez toho, aby porušil prikázania, zatiaľ čo márnotratný syn rozhadzoval peniaze a správal sa nevhodne, no Rembrandt tento rozhovor opustil stranou, ponoriac akciu do úplného ticha. Rembrandt sa téme márnotratného syna zaoberal už skôr ako rytec, vytváral aj skice a kresby, no v tejto monumentálnej verzii možno vidieť najdojímavejšiu a psychologicky najzložitejšiu konfrontáciu medzi bratmi. Geniálny Rembrandt dokonale odráža úprimnosť márnotratného syna, ako aj city milujúceho a láskavého otca. Teplá a harmonická farebná paleta, vrátane odtieňov okrových, zlatých, olivových a šarlátových tónov, vytvára mimoriadny pocit pokoja a nehy.

Rembrandt - Návrat márnotratného syna

Každý z nás pozná známe podobenstvo o návrate márnotratného syna pod strechu vlastného domu a veľkorysom odpustení jeho synovi zo strany otca.

Zobrazený Rembrandt biblický príbeh na plátne, prežívajúc vo svojom živote duchovné znovuzrodenie a hľadanie svojho „ja“, sa umelec obrátil božský princíp, práve v tomto príbehu našiel božské osvietenie a zriekol sa pochybností a strachu.

Stred kompozície tvoria dve postavy – otec a syn. Chorý a nešťastný roztrhané oblečenie, bosý, syn sa vracia z tmy, nerestí a hriechov, naťahuje ruky k jasnej tvári, výčitky svedomia za všetky zlé skutky, ktoré spáchal. Pokľaknutý, pochovaný v otcových šatách, zdá sa, že hľadá oporu a oporu, prosí o odpustenie za svoju hlúposť, nerozumnosť a neúctu.

Tvár mu nevidno, no zdá sa, akoby sa mu po lícach kotúľali horúce slzy horkosti a smútku. Šťastný otec sa stretáva s márnotratným synom s kadidlom, o ktorom už nedúfal, že ho uvidí. Otvára svoje silné rodičovské objatie, jeho tvár je jasná a plná pokoja a mieru. Svojmu dieťaťu odpúšťa a prijíma všetko, napriek všetkým skutkom, ktoré vykonal.

Táto scéna je dramatická a tragická. Sluhovia a brat vracajúceho sa vagabunda v pokornom tichu sklonili hlavy.

Tento obraz je plný nádejí a obáv, pokánia a starostlivosti, duchovnej čistoty a prijatia. Zdá sa, že umelec nám dáva najavo, že každý, kto srdcom a dušou úprimne verí, robí pokánie a miluje, môže nájsť svetlo a odpustenie.

• Popis kompozície obrazu Po daždi. Ples Levitan

  Jeden z najlepšie obrázky I.I. Levitan „Po daždi. Ples (1886) bol počatý počas umelcovej cesty do provincie Kostroma. Rovnako ako iné kompozície krajinárskeho maliara maľovala na Volge

• Kompozícia podľa obrazu Bogatyr skok Vasnetsov Grade 4

  V jeho umeleckej tvorivosti Ruský maliar Vasnetsov Viktor Michajlovič, často označovaný ľudové umenie a mýty. Pomerne často sa hrdinovia jeho majstrovských diel stali mocnými obrancami starovekej ruskej krajiny.

• Kompozícia podľa obrazu Vrubela labutia princezná 3., 4., 5. stupeň (popis)

  Nedá sa neobdivovať obraz M.A. Vrubel "Labutia princezná". Príbeh, ktorý zobrazuje, je strhujúci. Vládne tu akási tajomná, tajomná až mystická atmosféra.

• Serov V.A.

  Valentin Aleksandrovich Serov sa narodil 19. januára 1965. kreatívna rodina. Slávny ruský umelec vyrastal v Mníchove. Za svoju umeleckú kariéru Valentin vďačí svojmu učiteľovi P. P. Chistyakovovi.

• Kompozícia založená na maľbe Shmarinova Roľnícke deti 5. ročník

  V skutočnosti to nie je obrázok! Bolo mi povedané (dôverne), že toto je ilustrácia poézie. dobrá ilustrácia! Radostné a ľahké a tiež veľmi prirodzené, ako fotografia.