100 slávnych obrazov. "Zrodenie Venuše", Sandro Botticelli

Zbierky moskovských múzeí a galérií patria k najbohatším na svete. Pred viac ako 150 rokmi začali zbierať najviac ruskí mecenáši a zberatelia slávne obrazy svet, jedinečné umelecké výtvory, ktoré nešetria peniaze ani čas pri hľadaní talentov. A aby ste sa v desiatkach tisíc prezentovaných obrazov nestratili, vybrali sme pre vás slávne obrazy sveta, prezentované v múzeách a galériách Moskvy

Štátna Treťjakovská galéria

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.

Takmer dvadsať rokov pracoval Viktor Michajlovič na jednom z najväčších umelecké práce Rusko, majstrovské dielo, ktoré sa stalo symbolom moci ruského ľudu. Vasnetsov považoval tento obraz za svoju tvorivú povinnosť, povinnosť voči svojej vlasti. V strede obrazu sú tri hlavné postavy ruských eposov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Aljosha Popovič. Prototyp Alyosha Popoviča sa stal mladší syn Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich - kolektívny obraz samotný umelec, jeho otec a starý otec.

Foto: wikimedia.org

„Neznámy“, Ivan Kramskoy, 1883

Mystický obraz, zahalený aurou tajomstva. Veľakrát zmenila majiteľov, keďže ženy tvrdili, že keď sa dlho zdržiavali v blízkosti tohto portrétu, stratili mladosť a krásu. Kuriózne je, že ani Pavel Treťjakov ho nechcel kúpiť do svojej zbierky a dielo sa v galérii objavilo až v roku 1925 v dôsledku znárodnenia súkromných zbierok. Iba v Sovietsky čas Kramskoyov „Neznámy“ bol uznaný ako ideál krásy a spirituality. Na pozadí obrazu je ľahké rozpoznať Nevský prospekt, alebo skôr Aničkov most, po ktorom „neznámy“ elegantne prechádza v elegantnom koči. Kto je to dievča? Ďalšia záhada, ktorú zanechal umelec. Kramskoy nezanechal žiadnu zmienku o jej osobnosti ani vo svojich listoch, ani vo svojich denníkoch a verzie sa líšia: od dcéry autora po Tolstého Annu Kareninu.

Foto: dreamwidth.org

"Ráno v borovicový les“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889

Málokto vie, že na tvorbe tohto obrazu sa okrem Ivana Šiškina podieľala aj ďalšia slávna osoba. ruský umelec, ktorého podpis bol na naliehanie Pavla Treťjakova vymazaný. Ivan Ivanovič, ktorý mal výnimočný maliarsky talent, zobrazil majestátnosť prebúdzajúceho sa lesa, no tvorba hrajúcich sa medveďov patrí k štetcu jeho súdruha Konstantina Savického. Tento obrázok má ďalšie populárne meno - „Tri medvede“, ktoré sa objavilo vďaka slávnym cukríkom z továrne Red October.

Foto: wikimedia.org

„Sediaci démon“, Michail Vrubel, 1890

Tretiakovská galéria- jedinečné miesto pre fanúšikov práce Michaila Vrubela, pretože tu je najviac plné stretnutí jeho obrazy. Téma démona, zosobňujúca vnútorný boj veľkosti ľudského ducha s pochybnosťami a utrpením, sa stala hlavnou témou umelcovej tvorby a fenomenálnym fenoménom svetovej maľby.

„Sediaci démon“ je najznámejší z týchto obrázkov od Vrubela. Obraz vznikal pomerne veľkými, ostrými ťahmi paletového noža, z diaľky pripomínal mozaiku.

Foto: muzei-mira.com

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887.

Veľkolepý gigantický epos historickej maľby bol napísaný podľa „Príbehu Boyariny Morozovej“, spojenca priaznivcov starej viery. Autor dlho hľadal vhodnú tvár – nekrvavú, fanatickú, z ktorej by mohol napísať portrétny náčrt. Hlavná postava. Surikov pripomenul, že kľúč k obrazu Morozovej dala vrana, ktorú kedysi videl s poškodeným krídlom, ktoré zúfalo búchalo o sneh.

Foto: gallery-allart.do.am

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ alebo „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, Iľja Repin, 1883-1885.

Tento obraz nenechá žiadneho návštevníka galérie ľahostajným: vyvoláva úzkosť, nevysvetliteľný strach, priťahuje a zároveň odpudzuje, fascinuje a vyvoláva husiu kožu. Repin o svojich pocitoch úzkosti a vzrušenia počas tvorby obrazu napísal: „Pracoval som ako očarený. Na minúty to začalo byť strašidelné. Odvrátil som sa od tohto obrazu. Skryl ju. Ale niečo ma k nej dohnalo a opäť som pracoval. Niekedy som sa triasla a potom pocit nočnej mory otupil...“ Umelcovi sa podarilo dokončiť obraz k 300. výročiu smrti Ivana Hrozného, ​​ale majstrovské dielo sa okamžite neobjavilo pred verejnosťou: na tri mesiace bol obraz zakázaný cenzúrou. Hovorí sa, že obraz mysticky priniesol katastrofu svojmu tvorcovi a ľuďom, ktorí sa podieľali na jeho tvorbe. Po dokončení obrazu prišiel Repin o ruku a umelcov priateľ, ktorý na obraze pózoval v úlohe zavraždeného Ivana, sa zbláznil.

Foto: artpoisk.info

"Dievča s broskyňami", Valentin Serov, 1887

Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších, najsviežejších a najlyrickejších obrazov koniec XIX storočí. Mladosť a smäd po živote tu cítiť v každom údere ešte veľmi mladého (22-ročného) Valentina Serova, v ľahkom, jemnom úsmeve Verochky Mamontovej, dcéry slávneho podnikateľa a filantropa, ako aj v bystrom a útulná izba, ktorej teplo sa rozlieva na svojho diváka.

Serov sa neskôr stal jedným z najlepších maliarov portrétov, uznávaných takmer po celom svete a zvečnil mnoho slávnych súčasníkov, ale „Dievča s broskyňami“ stále zostáva jeho najslávnejším dielom.

Foto: allpainters.ru

„Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Umeleckí kritici nazývajú tento obraz vizionársky. Veria, že autor symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v dvadsiatom storočí a zobrazil ho v podobe pretekárskeho koňa.

Petrov-Vodkinovo dielo nie je len obraz, ale symbol, zjavenie, manifest. Súčasníci porovnávajú silu jeho vplyvu s „Čiernym námestím“ Kazimíra Maleviča, ktoré môžete vidieť aj v Treťjakovskej galérii.

Foto: wikiart.org

"Čierne námestie", Kazemir Malevich, 1915

Tento obraz sa nazýva ikona futuristov, ktorú umiestnili na miesto Madony. Jeho vytvorenie podľa autora trvalo niekoľko mesiacov a stalo sa súčasťou triptychu, ktorého súčasťou boli aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. Ako sa ukázalo, Malevich namaľoval základnú vrstvu maľby rôznymi farbami a ak sa pozriete pozorne, uvidíte, že rohy štvorca sa sotva dajú nazvať rovnými. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s väčšou slávou ako „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Je kopírovaný, napodobňovaný, no jeho majstrovské dielo je jedinečné.

Foto: wikimedia.org

Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia. Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po A.S. Puškin

"Portrét Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Je paradoxné, že tento obraz pôvodne plánoval umelec len ako prípravnú skicu k slávnostnému portrétu francúzska herečka Jeanne Samary, ktorú možno vidieť v Ermitáži. Ale nakoniec sa kritici umenia jednomyseľne zhodli, že toto je najlepší zo všetkých Renoirových portrétov herečky. Umelec tak šikovne skombinoval tóny a poltóny Samariných šiat, že obraz sa v dôsledku toho zaskvel nezvyčajným optickým efektom: pri pohľade pod určitý uhol Jeannine zelené šaty sa zmenia na modré.

Foto: art-shmart.livejournal.com

"Boulevard des Capucines v Paríži", Claude Monet, 1873

Toto je jedno z najznámejších diel Clauda Moneta - pýcha a dedičstvo Puškinovho múzea. Z blízka sú na obraze viditeľné len drobné ťahy, no ak urobíte len pár krokov dozadu, obraz ožije: Paríž dýcha čerstvý vzduch, slnečné lúče osvetľujú kypiaci dav, ktorý sa rúti po bulvári, a zdá sa, že dokonca môžete počuť hukot mesta, ktorý je počuť ďaleko za hranicami obrazu. Toto je zručnosť veľkého impresionistu Moneta: na chvíľu zabudnete na rovinu plátna a rozplyniete sa v ilúzii, ktorú umelec zručne vytvoril.

Foto: nb12.ru

"Chôdza väzňov", Van Gogh, 1890

V tom, že Van Gogh napísal Procházku väzňov, jeden zo svojich najpálčivejších výtvorov, je niečo symbolické v nemocnici, kde prvýkrát skončil kvôli začiatku duševná choroba. Navyše, ak sa pozriete pozorne, môžete jasne vidieť, že ústredná postava obrazu je obdarená funkciami umelcov. Napriek použitiu čistých odtieňov modrej, zelenej a fialové farby, farba plátna pôsobí pochmúrne a väzni pohybujúci sa v kruhu akoby hovorili, že zo slepej uličky, kde je život ako začarovaný kruh, niet cesty.

Foto: opisanie-kartin.com

"Kráľova manželka", Paul Gauguin, 1896

Mnohí kritici umenia považujú toto dielo umelca za jedinečnú perlu medzi slávnymi nahými pannami európske umenie. Namaľoval ho Gauguin počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Mimochodom, obraz nezobrazuje manželku kráľa, ale samotného Gauguina - 13-ročného Tehuru. Exotické a malebná krajina Obrazy nemôžu nevzbudzovať obdiv - množstvo farieb a zelene, farebné stromy a modré pobrežie v diaľke.

Foto: stsvv.livejournal.com

« Modrí tanečníci“, Edgar Degas, 1897

Tvorba francúzsky impresionista Edgar Degas prispel neoceniteľný príspevok do dejín sveta a francúzštiny výtvarné umenie. Obraz „Blue Dancers“ je uznávaný ako jeden z najlepšie diela Degas na tému balet, ktorému venoval mnohé zo svojich najvýznamnejších malieb. Maľba bola urobená pastelom, ktorý si umelec obľúbil najmä pre jeho elegantnú kombináciu farieb a línií. „Blue Dancers“ odkazuje na neskoré obdobie umelcovej tvorby, keď mu slabol zrak a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách.

Foto: nearyou.ru

"Dievča na lopte", Pablo Picasso, 1905

Jedno z najznámejších a najvýznamnejších diel „ružového obdobia“ Pabla Picassa sa v Rusku objavilo vďaka filantropovi a zberateľovi Ivanovi Morozovovi, ktorý ho získal v roku 1913 do svojej osobnej zbierky. Modrá farba, v ktorej boli namaľované takmer všetky diela umelca z predchádzajúceho ťažkého obdobia, je v diele stále prítomná, ale výrazne slabne a ustupuje svetlejšej a radostnejšej ružovej. Picassove plátna sú ľahko rozpoznateľné: je v nich jasne viditeľná duša autora a jeho mimoriadne vnímanie sveta okolo neho. A ako sám umelec povedal: „Mohol som kresliť ako Raphael, ale trvalo by mi celý život, kým by som sa naučil kresliť ako dieťa.

Foto: dawn.com

Adresa: Lavrushinsky pruh, 10

Stála expozícia „Umenie 20. storočia“ a výstavné siene

Adresa: Krymsky Val, 10

Prevádzkový režim:

utorok, streda, nedeľa - od 10:00 do 18:00

Štvrtok, piatok, sobota - od 10:00 do 21:00

Pondelok - zatvorené

Vstupné:

Dospelý - 400 rubľov (6 dolárov)

Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia.

Adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 14

Prevádzkový režim:

utorok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 11:00 do 20:00

štvrtok - od 11:00 do 21:00

Pondelok - zatvorené

Vstupné:

Dospelý - 300 rubľov (4,5 USD), v piatok od 17:00 - 400 rubľov (6 USD)

Zľavnený lístok - 150 rubľov (2,5 USD), v piatok od 17:00 - 200 rubľov (3 USD)

Deti do 16 rokov zdarma

Citát správy Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrázkami umelcov, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre jednoduchosť pozerania vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú v reklame. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Po návrate z kina, kam v ten večer išla, Gala celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré stavbu postihlo Babylonská veža, nie sú vinní náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jeden „ Biely štvorec».

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine sa podľa umelcovho plánu „stará žena, blížiaca sa k smrti, zdá byť zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalené prsia ženy vedúcej ľud symbolizujú obetavosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý s „ odhalená hruď„Išli sme smerom k nepriateľovi.

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandský umelec Johannes Vermeer je často nazývaný severskou alebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 román s rovnakým názvom Tracy Chevalier bola sfilmovaná Hraný film„Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je história tvorby obrazu hypoteticky obnovená v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života.

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Ajvazovskij je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev „Trojica“ 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sediaci démon“ 1890
Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu ľudí, ktorí pijú, jedia, rozprávajú sa a fajčia, stojí barmanka ponorená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú je možné vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása, ozdobená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nie som to ja, kto bude žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, a to znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že v mojej hlave žila dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vanul z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Noc hviezd“ bolo napísané spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz ukazuje slávna erupcia Vezuv v roku 79 nášho letopočtu e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN v súčasnosti Obraz je v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovicovom lese“ 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel „Labutia princezná“ 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh o cárovi Saltanovi“ na základe deja rozprávka s rovnakým názvom A. S. Puškin. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. "Vertumnus" je portrét cisára, ktorý je predstavovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a transformácie. Na obrázku Rudolph pozostáva výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku je Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že ho Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva od žĺtok.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -

Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.

Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Raphael "Sixtínska Madona" 1512

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642

Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Po návrate z kina, kam v ten večer išla, Gala celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563

Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nebol podľa Bruegela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912

Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618

Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898

Uchovávané v múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665

Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol na základe rovnomenného románu Tracy Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola hypoteticky obnovená história tvorby obrazu v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850

Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Ajvazovský je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „pokryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890

Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794

Uložené v Britské múzeum v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v okamihu stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice predstavivosti.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu ľudí, ktorí pijú, jedia, rozprávajú sa a fajčia, stojí barmanka ponorená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú je možné vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása, ozdobená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890

Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť „Mládež Bartolomej“ Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, to znamená, že žije Aj ja žijem"

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568

Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že v mojej hlave žila dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889

Uchovávané v múzeu súčasné umenie v NYC.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833

Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu sopky Vezuv v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905

Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862

Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa deja rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590

Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. "Vertumnus" je portrét cisára, ktorý je predstavovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a transformácie. Na obrázku Rudolph pozostáva výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ pochádza z neskorého obdobia Degasovej tvorby, keď jeho zrak zoslabol a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uchovávané v parížskom Louvri.

Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486

Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

Michelangelo "Stvorenie Adama" 1511

Nachádza sa v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a talentovaných umelcov modernosť. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderný Poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. IN V poslednej dobe kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.

Miluje farby, ale na dosiahnutie často používa odtiene čiernej a šedej najlepší zážitok. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang - moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jeho cieľom je realistické maľby Vytvorte náladu a emócie pomocou manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže od malička umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, ako osemnásťročný Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Kathy Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa zapísal do umelecká škola. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy vychádzajú z práce Jacquesa-Louisa Davida. Obrazový realizmus a portrétna maľba boli najviac Balosove diela v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes používa ľudskú postavu na zdôraznenie vlastností a nedostatkov ľudskej existencie, pričom neponúka žiadne riešenia.

Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie maliarske metódy vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks – moderná americký umelec. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roku 1999 s titulom B.A. Zároveň študovala maľbu na akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, skresľujem Ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktný dizajn s farebnými ostrovčekmi, ktoré prekukávajú časti ľudského tela.

Moje obrazy sa menia moderný vzhľad k už zavedeným, tradičným pózam a gestám kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, ako sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sa tlačia na sklo sprchového okna, deformujúc svoje vlastné telá, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka však úžasné fyzikálne vlastnosti Olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odhaľovať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás vezme na večnú cestu vnútorný svetľudskú dočasnosť a s tým spojenú svedomitú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen osobu, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutie času v človeku.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po ukončení štúdia v Charkove umelecká škola v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval aj v Charkove štátna akadémia dizajn a umenie, odbor grafika, absolvoval v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umelecké výstavy, na tento moment sa ich uskutočnilo viac ako šesťdesiat, a to tak na Ukrajine, ako aj v zahraničí. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela boli predané v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarske techniky. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho najobľúbenejších maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou je tiež veľmi rôznorodý, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Tajomný svet umenia sa môže zdať pre netrénované oko mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom údere zrodili diela, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré priťahujú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci krajinár, no zvieratá musel kresliť len zriedka, a tak postavy medvieďat maľoval Savitsky, vynikajúci zvierací umelec. Na konci práce Tretyakov nariadil vymazanie Savitského podpisu vzhľadom na to, že Shishkin vykonal oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Repina inšpirovala k vytvoreniu majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabije svojho syna“, symfónia Rimského-Korsakova „Antar“, konkrétne jej druhá časť „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia pozorovaného v očiach panovníka.

"Sediaci démon", Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ predstavuje pochybnosti, ktoré sú s tým spojené k ľudskému duchu, jemná, nepolapiteľná „nálada duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Lietajúci démon“ a „Porazený démon“.

"Boyaryna Morozová", Vasily Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Film je založený na zápletke života starého veriaceho „Príbeh Boyariny Morozovej“. Porozumenie kľúčový obrázok prišiel k umelcovi, keď uvidel vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako rozmazané na zasneženom povrchu. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, kým jedného dňa na cintoríne nestretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; Pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov strávil mnoho rokov starostlivým zbieraním informácií o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovovho obrazu „Traja hrdinovia“

„Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno zarástlo veľkým množstvom symbolov. Pod červeným koňom znamenal Petrov-Vodkin „Osud Ruska“; po tom, čo sa krajina pripojila k Prvej svetová vojna zvolal: "Tak preto som namaľoval tento obrázok!" Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu obrazu ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrei Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej ikonomaľby v 15.–16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

"Deviata vlna", Ivan Aivazovsky

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Perla v „kartografii“ legendárneho ruského námorného maliara, ktorého možno bez váhania považovať za jedného z najznámejších umelcov na svete. Môžeme vidieť, ako sa námorníci, ktorí zázračne prežili búrku, držia stožiara v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene dominujúce na plátne dávajú nádej na záchranu obetí.

„Posledný deň Pompejí“, Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol spočiatku vystavený v najväčších mestách Talianska, kde vyvolal skutočnú senzáciu - maliara prirovnávali k Michelangelovi, Tizianovi, Raphaelovi... Doma majstrovské dielo privítali s nemenej nadšením a zabezpečili prezývka „Charlemagne“ pre Bryullova. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente krádeže z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa zlodej, ktorý sa ukázal ako zamestnanec múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z rozšíreného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

Po piatich storočiach je freska s klasickou parcelou na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z naj tajomné maľby v histórii. Podľa Da Vinciho predstavy obraz zobrazuje moment veľkonočného stolovania, keď Kristus oznamuje učeníkom blízku zradu. Veľké množstvo skryté symboly dali vzniknúť rovnako obrovskému množstvu štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila Petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú v tom, že postavu bábätka nenamaľoval da Vinci osobne, ale jeden z jeho žiakov – čo je pre maliara príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum moderného umenia, New York

Paradoxne, ale najviac slávne dielo génius surrealizmu, sa zrodil z myšlienok o syre Camembert. Jedného večera, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila syrovými predjedlami, sa umelec stratil v myšlienkach o „roztieraní dužiny“ a jeho fantázia namaľovala obraz roztápajúcich sa hodín s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka, ktorý dostal surrealistický obrys využívajúci aritmetické princípy, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia zvláštnu mágiu čísla „12“, čím sa vzdialil od hermeneutickej metódy interpretácie biblickej zápletky.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvým znakom takzvaného „ružového“ obdobia v Picassovom diele. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré bolo v apríli 1937 vystavené nemeckému bombardovaniu. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy, ako „úder býčieho rohu“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú takmer slávnejší ako samotné majstrovské dielo, a to vďaka jeho širokému obehu v masovom umení.

"Zrodenie Venuše", Sandro Botticelli

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

Obraz je založený na starogréckom mýte o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo prekryl.

"Stvorenie Adama", Michelangelo Buonarotti

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínska kaplnka, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz“. Bol to Michelangelo, ktorý ako prvý zobrazil Boha ako múdreho sivovlasého starca, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Štátne múzeum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Obraz dostal svoje moderné meno v 19. storočí, keď ho našli kritici umenia, ktorí podľa vrstvy špiny, ktorá pokrývala dielo, usúdili, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom temnoty noci.

"Záhrada pozemských rozkoší", Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid „Čierne námestie“

Malevich písal „Čierne námestie“ niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že sa skrýva pod vrstvou čiernej farby maľovanie– výtvarník nestihol dielo dokončiť včas a v návale zlosti obraz zakryl. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

"Výkrik", Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Pre svoj nevysvetliteľný mystický účinok na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika „The Scream“ inšpirovala mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že vzrušenie okolo obrazu namaľovaného patentovanou technikou špliechania bolo vytvorené umelo. Plátno sa nepredalo, kým neboli zakúpené všetky ostatné diela umelca, a preto cena za nefiguratívne majstrovské dielo prudko vzrástla. Obraz „Number Five“ bol predaný za 140 miliónov dolárov a stal sa najdrahším obrazom v histórii.

"Marilyn Diptych", Andy Warhol

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal kontroverzný umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru „pop art“ podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen