Biografija bjeloruskog skladatelja Vjačeslava Kuznjecova. "Osoba sa pametnim telefonom nije ništa pametnija od dalekog pretka"

Skladatelj, dobitnik Državne nagrade, profesor Glazbene akademije Vjačeslav Kuznjecov više je nego poznata ličnost u glazbenom svijetu. Ljubitelji glazbe uživaju u njegovim simfonijskim djelima, ljubitelji baletne umjetnosti mogli bi u potpunosti cijeniti Vitovta, kojeg je sjajno predstavilo Boljšoj operno i baletno kazalište. Predsjednik je 28. siječnja potpisao ukaz o dodjeli naslova počasnog umjetnika Republike Bjelorusije skladatelju, a danas će njegova koreografska simfonija Kleopatra biti izvedena u Bjeloruskoj državnoj filharmoniji.

Vaš balet Vitovt, izveden u Boljšom teatru, izazvao je veliku pometnju i još uvijek se uspješno izvodi. Kolika je potražnja za ovakvim tekstovima?

Naša baletna škola je jako jaka, a publika voli ples. Postoji tradicija bjeloruskih baleta, ja je nastavljam. Ali postoje i poteškoće. Treba, prvo, pronaći temu, drugo, zainteresirati kazalište, treće, stvoriti kreativnu grupu, pronaći istomišljenike, i četvrto, financirati. I peto, potrebno je da predstava donese neku zaradu, da je publika ide gledati. Ako se sve slaže, super. Vitovt je, primjerice, imao vrlo moćan produkcijski tim, počevši od dramaturga Alekseja Dudareva. Inače, to je dobra ideja kada kazalište bira temu, skladatelja, dramaturga, umjetnika.

- Ako govorimo o kazalištu, onda je rad po narudžbi stvar, čak je i povijesno gledano sasvim prirodna.

Naravno. Teško je zamisliti sliku kad dođe mladi autor: evo, napisao sam operu. Pa, napisao sam - i dobro, čestitam. Smatram da bi i Ministarstvo kulture trebalo urediti taj proces. U Ministarstvo kulture došla je neka globalna ideja, recimo, napraviti operu po našoj nacionalnoj priči. I odluče: pitat ćemo ovog skladatelja, ovog umjetnika i tako dalje. U idealnom slučaju, to bi trebao biti slučaj, barem u velikim produkcijama. Ako skladatelj donese mali vokalni ciklus, otpjevao ga je i to je to. A kazalište je složen, teški stroj, i još ga možete pokrenuti! Sada (također po narudžbi kazališta) završavam balet "Anastazija" - o Anastaziji Sluckoj. Isti princip: pozvali su Anatolija Delendika, koji je napisao scenarij za film, ponudili da napiše libreto za balet i pozvali mene. I polako radimo s koreografom Jurijem Trojanom. Korak po korak, polako.

Koliko je vremena potrebno da se napiše veliko djelo?

Godinu-dvije, pa čak i tri. “Kleopatru”, koja će biti izvedena u Bjeloruskoj državnoj filharmoniji 11. veljače, pisao sam tri godine. Tamo ćete, naravno, čuti čisto simfonijsku verziju baletne partiture, ali zahvaljujući ideji dirigenta Aleksandra Anisimova, predstavit će se dva čitatelja - glumci Kazališta Yanka Kupala. One će dati poetski sadržaj: čut će se tekstovi Plutarha, Brjusova, Ahmatove... Filharmonija je gostoljubiv dom, više se i ne sjećam koliko je moje glazbe tamo svirano tijekom godina, ali svaka čast da zvučim unutar ovih zidova.

Predstava "Vytautas" nije povijesni udžbenik, već scenska fantazija.
Fotografirao Vitaly Gil.

Književno ste upućena osoba, a koliko znam, ne samo da ste okrenuti poeziji, nego ne zaobilazite ni prozaike.

Da, imam operu Bilješke jednog luđaka prema Gogolju. Predivan tekst, takav da sam pjeva! Inače, postavljena je u Boljšoj teatru 2005. godine. Napisao je operu prema Nabokovu – “Poziv na smaknuće”. Predložio sam ga za uprizorenje, ali ga ime, očito, plaši. A Dostojevski? Učinio je više pokušaja: skladao je zborska djela i vokalna.

- Vokalno? Kako možete pjevati Dostojevskog?

U “Demonima” je epigraf – citat iz Evanđelja – uzeo sam ga i otpjevao. Rezultat je bio „Ulomak epigrafa romana Dostojevskog „Demoni“. Šostakovič ima "Četiri pjesme kapetana Lebjadkina". Želio sam pokušati pisati glazbu do petog, čak sam planirao i operu prema Opsjednutima, ali zadatak, naravno, nije lak. Približavao sam se toj ideji, ali zasad je samo u projektima.

- Surađujete li sa suvremenim autorima?

Ne privlače me toliko moderni koliko narodni tekstovi. Tu nalazim mnogo toga što današnji autori nemaju. Iako sam napisao veliku skladbu na stihove Jana Chechota za muški zbor, jako volim Bogdanovicha - po mom mišljenju, on je naš najlirskiji, najprodorniji pjesnik, takva dubina i bol se osjećaju u svakom retku... A njegove su pjesme vrlo muzikalne.

- Puno pišete za zbor, ali sada se zborovi često doživljavaju kao neka vrsta arhaičnosti.

Naprotiv, više su nego moderni! Ljudi jednostavno ne znaju, ne zanima ih, ali zamislite zbor, kapelu, gdje ima 60 - 80 glasova. I zamislite da je skladba napisana imajući na umu svaki glas. Kakva bi to glazba mogla biti! Ne govorim o baltičkim tradicijama, gdje je zbor temelj, ali imamo ogroman folklorni sloj u Bjelorusiji. Kao student sam išao na etnografske ekspedicije u Polisju: kakva su duboka mjesta, bake u tako dalekim selima - tamo smo plovili u čamcima, jer nije bilo cesta! Činjenica je da su pjesme izvađene iz arhiva i već prepisane samo sjena onih pravih i uvijek treba uzeti original. Kad se narodna pjesma dešifrira, na toj osnovi skladatelj onda stvara stanovitu paneuropsku verziju, gubeći suptilnost izvedbe, sav kolorit. Vrlo je teško snimiti folklornu pjesmu, njezine ritmičke, intonacijske obrate. Lakše je sve raditi po europskim standardima – pozornica to radi. Uzima dijamant, brusi ga i dovodi pod zajednički nazivnik. Razumijem da je i to potrebno radi popularizacije folklora, ali ako se radi ozbiljno, onda samo oslanjajući se na ono osnovno, na izvorište.

[e-mail zaštićen] web stranica

23. ožujka u jednoj od koncertnih dvorana BSAM-a održan je koncert posvećen djelu Vjačeslava Kuznjecova. Vjačeslav je laureat Predsjedničke nagrade, profesor na BSAM, jedan od vodećih skladatelja u Bjelorusiji. Događaj su organizirale dvije osobe - Alexander Khumala i Natalia Ganul, na čemu im odmah zahvaljujem.

“U djelima koja je Vjačeslav napisao za zbor nevjerojatno se isprepliću folklorne i filozofske teme, ima pozivanja na autentične jazz motive, interpretacija izvorne poezije Velimira Khlebnikova, razumijevanja slikarstva Pabla Picassa”, voditeljica reče uzbuđeno. “Danas će biti predstavljena raznolika paleta glazbe Vjačeslava Kuznjecova”, zaključila je, a publika se ukočila u iščekivanju.

Večer je započela "Pjevanjem najstarijih ljudi" - skladbama napisanim na stihove Jana Checheta, poznatog bjeloruskog pjesnika i folklorista poljskog govornog područja. Njegove tekstove, u prijevodu Vladimira Markhela, g. Kuznjecovu je još 1996. donio Viktor Skorobogatov. Vjačeslav se odmah zaljubio! Tako su rođena neka od najuspješnijih djela skladatelja - tako je precizno Vyacheslav uspio prenijeti okus srednjeg vijeka, a zboraši - briljantno reproducirati svoje planove. Mladi iz ansambla BAHAŬSKI GURTOK izveli su stroge i iskrene skladbe 13.-16. stoljeća. Ponosno i s osjećajem vlastitog (“viteškog”) dostojanstva, zboraši su odjednom potegnuli note, kao da grom tutnji (sutra - u boj!). Činilo se da ti hrabri i nepokolebljivi "vitezovi" kao bratski odred brane neki dvorac - ni manje ni više! Himne prinčevima isprepletene odama lijepim damama. Romantizam šiba snažnom strujom, ispire sve vrste predrasuda na svom putu, tjera vas da uronite u atmosferu kronika. Zbor se svakako nosi sa svojom zadaćom: vjerujemo. Iznenađujuće umjetnički dirigent Alexander Khumala ponekad je stajao na vrhovima prstiju, a zatim davao tajne znakove zboristima koji su bili potpuno podređeni poletnim zamasima njegovih impulzivnih ruku. Djeca s karanfilima izlila su se na pozornicu, a plemeniti vitezovi odavno su našli nešto za raditi: privući će stolice za sljedeće izvođače.

Župni zbor dječaka i mladih SYMONKI djeluje pod okriljem crkve svetih Simeona i Jelene. Osnovan je 1999. godine, na dan Sv. Šimuna. Symonki je laureat natjecanja duhovne glazbe "Moćni Bože" 2006. godine. Dirigentica zbora je Elena Abramovich. Dječaci (s nevjerojatnim anđeoskim licima) i ozbiljni mladići izveli su pet bjeloruskih pjevanja. Na njegovo mjesto na vrijeme je stigao djevojački zbor EDELWEISS, koji već četiri godine postoji na temelju zborske skupine Palače mladih pod vodstvom Ekaterine Ignatieve. Godine 2006. u poljskom gradu Lanachu na festivalu duhovne glazbe proglašena je najboljim dirigentom, a EDELWEISS je dobio Grand Prix. Tim je puno putovao po Austriji, Poljskoj, gradovima Bjelorusije, a na našem koncertu izveli su vrlo lijepe, istinski djevojačke skladbe - "kalykhanki". Program djevojačkog zbora bio je u iznenađujućem kontrastu s programom ansambla BAHAŬSKI GURTOK: žene se brinu za djecu, muškarci ih brane. Ovu jednostavnu ideju Vjačeslav Kuznjecov predstavio je na glazbeni način što je moguće bolje. Tijekom ove dirljive izvedbe („bainki“, „sheranki katochak“) dobra polovica dvorane, koju su činile žene, živnula je i od tada se neprestano smiješila s pravom majčinskom nježnošću. Uslijedio je uzorni dječji zbor škole N 145 pod nazivom RANITSA. Klinci su istrčali u raznobojnim tajicama i s različitim frizurama (oh, sjećam se kako su učiteljice ljute: "Pa da svi imaju iste nastupe!"), kaotični i ekscentrični, s izvrsnim, vrlo dobro odabranim programom - pogled skladatelja Vjačeslava Kuznjecova na dječje igre . Školarci su marljivo prikazivali neposrednost u svojim pokretima, veselo okrenuti jedni prema drugima, naginjali se i vrtjeli na sve moguće načine - inscenacija se pokazala vrlo korisnom. Dirigentica cijelog ovog slavljenja života je Svetlana Gerasimovich, koja je, inače, gotovo pet godina učiteljica dirigiranja Alexandera Khumale, organizatora samog koncerta. Studenti BSPU-a dobili su sasvim drugu temu: filozofsku liriku Maxima Bogdanovicha, odnosno sam "njegov lirski nerv", kako si je voditeljica dopustila reći. Pod ravnanjem Yulia Mikhalevich izveli su program "Dva zbora" ("Crying Summer" i "All That Died Long ago") viskoznije i očekivano pomalo melankolično. Večer je završila uz profesionalizam pravoslavnog hora RADZIVILA pod ravnanjem prelijepe Olge Yanum, koja je u svom neodoljivom zanosu jednostavno fascinirala.

Nakon koncerta upriličen je razgovor s jednim od organizatora ove akcije. Alexander Khumala, mladi, beskrajno poduzetni i zarazno entuzijastični glazbenik, pobjednik međunarodnog natjecanja, student pete godine BSAM-a, rado je podijelio svoja razmišljanja.

Recite nam nešto o samom koncertu. Koja je njegova ideja, koja je glavna poruka i što je jedinstveno...
– Općenito, zborske glazbe svakako imamo. Koncerti se rade, festivali su... Posebnost ovog koncerta je što se nikada prije nije dogodilo da jedan skladatelj oko sebe okupi razne zborove. Nastupali su i poznati zborovi i sasvim nepoznati zborovi: primjerice, zbor s Bjeloruskog državnog pedagoškog sveučilišta postoji tek drugu godinu, a pripremio je vrlo jak program! Također je važno napomenuti da su na koncertu sudjelovale potpuno različite grupe po sastavu i teksturi: i dječje, i odrasle, i mješovite. Različite po sadržaju i usmjerenju - katoličke, pravoslavne, studentske, dječje, profesionalne i amaterske!

– Koncert je bio posvećen djelu Vjačeslava Kuznjecova...
- Ime Vjačeslava Kuznjecova vrlo je poznato u našim krugovima, ali nije bilo organiziranja koncerta njemu u čast. Mislim da je ovaj događaj vrlo važan i zbog toga što je predstavljen rad skladatelja koji živi SADA. Spoznaja da s nama radi skladatelj, koji je priznat, koji stvara... I to ne na najgori način! Znate, problem je što smo navikli uspoređivati. Ne raspravljam: Beethoven je Beethoven! Ali Kuznjecov je zauzeo svoju nišu i na to se ne može zatvarati oči. Zadatak naših izvođača je podržati našu glazbu. Poznati su eklatantni slučajevi kada je, primjerice, Bach bio zaboravljen stotinu godina... Dogodilo se da čovjek prvo mora umrijeti da bi ga kasnije prepoznali. Isto je i s Picassom - za života je gladovao! Ovim koncertom htjeli smo naglasiti važnost onoga što naši skladatelji rade SADA, u našem vremenu. Grubo rečeno, nemojte čekati njihovu smrt da ih prihvatite... Kuznjecov je jedan od najblistavijih bjeloruskih skladatelja, on je u samom vrhu moderne bjeloruske glazbe. Njegov je rad raznovrstan i raznovrstan: ima mnogo avangardne, komorne, simfonijske, eksperimentalne glazbe. Dovoljno je reći da je već imao tri svjetske praizvedbe: 2007. godine njegov "Ritual" postavljen je u Japanu, te premijere u Švicarskoj i Njemačkoj. Nedavno smo imali premijeru njegovog baleta “Macbeth”, prije godinu dana postavili smo njegovu operu “Bilješke luđaka”... Da, zvuči Kuznjecov. Ali ipak ne tako često koliko bismo željeli: iste kronike koje je na koncertu izvodio zbor BAHAŬSKI GURTOK napisane su već 1996. godine, a samo ih je jednom, 1998. godine, izveo zbor UNIA pod ravnanjem Kirilla Nasaeva. Kronike su same po sebi apsolutno jedinstvene! Oni opisuju događaje XIII-XVI stoljeća - samo vrijeme formiranja bjeloruskog naroda. Ova vremena nastanka ON-a, vitovaca, jagaila, radzivila... razumijete? Kroničarski žanr nikada nije bio utjelovljen u našem glazbenom konceptu! Obično su to dokumentarni filmovi, monografije i tako dalje... I, što je čudno, jedini koji je pisao u žanru kronike bio je Prokofjev, sa svojim "Ratom i mirom"! Glazbeno shvaćanje poetizirane kronike Jana Checheta Vjačeslava Kuznjecova iznimno je važno kao apel na svijetlu nacionalnu boju, jer se samosvijest naroda formira nauštrb korijena, i ništa više. Gorka je spoznaja da gubimo svoje korijene, svoje povijesne korijene! Po intenzitetu se ova djela mogu usporediti s Prokofjevljevim “Aleksandrom Nevskim” – otkrivaju i povijesnu pozornicu jednog vremena. Kuznjecov se okrenuo tim pitanjima kako bi stvorio nešto ne folklorno, ističem, već duboko nacionalno. Ima i folklornih ciklusa (ista kantata "Vyaselle"), ali ovo je sasvim drugačije! Vyacheslav predstavlja glazbu naroda, koja ima vrlo velike povijesne korijene - glazbu bjeloruskog naroda.

- S kakvim ste se poteškoćama susreli (i jeste li) u organizaciji koncerta?
- Bio je jedan posebno težak problem. Zborska je glazba jedinstvena po tome što zbor nije samo jedna osoba. Kao, na primjer, organiziranje koncerta instrumentalne glazbe, dogovorite se sa svakim pojedinim glazbenikom - i sve je spremno! Zbor je cijeli tim koji ima voditelja. A ovaj voditelj svakako mora zainteresirati i očarati cijeli tim! Znate, da bih organizirao ovaj koncert, to je sve što ja sada vama "sipam" - "sipam" svim stražarima, dužnosnicima, svim voditeljima i dirigentima. Zadatak dirigenta i voditelja pak je osvojiti ekipu. Svatko može prigovoriti: "Ali meni se to ne sviđa!" Riječ je o onome što su uspjeli osvojiti! Znate, ti su ljudi bili ovisni! Evo, recimo, zbor RADZIVILA ide neki dan na turneju po Njemačkoj i onda im se nudi priprema za naš koncert. Njihova voditeljica Olga Yanum rekla je da su u početku bili vrlo nepovjerljivi prema ideji koncerta, a onda su radili s takvim entuzijazmom! Sjećate se kako su pjevali? Predivno! U početku postoji neka predrasuda, da, ali važno je da su naši mladi očarani! Bilo je dosta ljudi na ovom koncertu - ljudi su čak i stajali! Iako je reklama bila minimalna: dan prije koncerta plakat na internetskom portalu tut.by. Jedna djevojka svijetle zelene kose koja je pročitala oglas na internetu prišla mi je nakon koncerta i uzela mi telefon kako bi kasnije dobila snimku koncerta...

– Jesu li naši skladatelji traženi?..
- Naši skladatelji, nažalost, nisu traženi među slušateljima. Svi smo navikli ocjenjivati ​​u smislu "sviđa mi se - ne sviđa mi se". I dok traje ova čudna utrka, ništa neće biti od procvata naše kulture. Sada nam je bitno da nas ne ocjenjuju, nego cijene. Cijenili smo ono što “raste” i što je lice naše zemlje i našeg naroda. Moramo konačno prestati uspoređivati ​​našu kulturu s drugima i vratiti se svojim korijenima. Mi, naravno, moramo izlaziti, učiti od drugih, ali se svakako vratiti i uzvisiti SVOJE lice! Kao što ne možete usporediti bananu s narančom, tako ne možete usporediti našu kulturu ni s jednom drugom. Duboko sam uvjeren da je preporod nacije moguć samo preporodom kulture. I to ne tjelesni odgoj, nego kultura!

“Pa nije Mozart!” uzvikne većina, okrene se i žurno napusti kuću. Ali treba samo bolje pogledati - i primijetit ćete kako nevjerojatna ljepota cvjeta ...
Nakon koncerta prišao sam junaku prigode, Vjačeslavu Kuznjecovu, i pitao ga kako mu se svidio koncert, je li zadovoljan... "Da, zadovoljan sam svime! Dobio sam veliko zadovoljstvo od tako divnog nastupa! " Vjačeslav je jednostavno blistao.

Maria GRUDKO

Vladimir Ivanovič Kuznjecov rođen je 20. lipnja 1920. u Permu. Od pete godine počeo je svladavati harmoniku "ruskog sustava" (dijatonski). Ovu harmoniku kupio je stariji brat, koji ju je, nakon što je otišao studirati na institut u Sverdlovsku, ostavio u kući svojih roditelja. I tako, kad je mali Vladimir naučio svirati, počeli su ga pozivati ​​na zabave, gozbe, svadbe da svira narodnu glazbu. Kao dijete u Permu često je odlazio na klizalište klizati. Na klizalištu je zvučala glazba s gramofonskih ploča, a on je jako volio ovu pop glazbu.

Godine 1932., u dobi od 12 godina, već je izveo “Turski marš” V.A. Mozarta i uvertira za operu "Carmen" G. Bizeta. Sva je djela birao po sluhu, ponekad je morao mijenjati i originalne ključeve zbog ograničenog raspona instrumenta. Godine 1932. u Sverdlovsku je održana Olimpijada dječjih amaterskih nastupa. Vladimir, koji je tamo otišao sa svojom harmonikom kako bi sudjelovao, morao se nekoliko puta nakloniti nakon uspješnog nastupa. Postao je laureat, a kao nagradu organizacijski odbor olimpijade ispunio mu je želju - kupio mu je novi instrument. Moj brat je bio radio-amater, sam je napravio magnetofon i player, tako da su ploče s raznih ploča stalno zvučale kod kuće.
U to vrijeme Vladimir je često sjedio na kapiji i svirao na ulici, prolaznici su se okupljali i slušali ga. Jednog dana prošla je cirkuska grupa i pozvala ga da radi s njima. Vladimir je s njima odsvirao nekoliko koncerata. Nedaleko od mjesta priredbi bila je tržnica i vrtuljke uz glazbenu pratnju - igru ​​bajanista. Mladi ih je glazbenik s velikim zadovoljstvom otišao poslušati.

Prije nego što je ušao u školu, često su ga pozivali na plesne večeri, gdje su zvučali strani novoizgrađeni plesovi: pas de quatre, padespaigne, valcer-boston, fokstrot. Vladimir je silno želio naučiti profesionalno svirati harmoniku. U dobi od 16 godina, nakon završetka sedmogodišnjeg razdoblja, otac ga je doveo da upiše glazbenu i pedagošku tehničku školu u Permu. Ispostavilo se da je regrutacija već bila, no, nakon hitnih molbi da dječak bude primljen, poslušali su ga, doznali za pobjedu na natjecanju (olimpijadi) i odluka je pala momentalno - odmah se upisuje!

Dok je Vladimir bio u drugoj godini glazbene škole, ansambl pjesama i plesova RSFSR-a došao je u Perm na turneju. Raspisan je natječaj za popunu upražnjenog radnog mjesta. U to vrijeme Vladimir je već radio u radničkom klubu. Godine 1939. primljen je u ansambl, te je s tim ansamblom otišao na turneju u Jaroslavlj. Godine 1940. ansambl se preselio u Lenjingrad.
Iste godine u Lenjingradu je održana nacrtna komisija na koju je pozvan i V. Kuznjecov. Jedan od članova komisije, voditelj škole za mlađe zrakoplovne specijaliste, bio je harmonikaš i, saznavši da je Kuznjecov odličan harmonikaš, odveo ga je u Oranienbaum. Jednom, tijekom putovanja radi kupnje harmonike, u Tallinnu, Vladimir se susreo sa svojim poznanikom iz Ansambla pjesama i plesova RSFSR-a, koji ga je obavijestio da se bajanisti regrutiraju u novi ansambl pod vodstvom I.O. Dunajevski. Ideja o radu u ovom ansamblu nije napustila Vladimira. Evo čega se o ovoj epizodi prisjeća sam Vladimir Ivanovič: “Jednom sam, dok sam služio vojsku, otišao u samostalku u Lenjingrad, ali u vagonu, mora se dogoditi, sreo sam šefa vojničkog kluba, gdje sam bio naveden kao umjetnički direktor. Dugo se razgovaralo o hitnom povratku u službu, da je to prekršaj i tako dalje. Rekao sam da sve razumijem i da ću se odmah vratiti, ali želja da dođem u ansambl u Lenjingradu bila je jača. Izašao sam iz vlaka, čekao sljedeći vlak i ipak otišao u Lenjingrad. Stigao sam na Trg Trud, gdje je sjedište Središnjeg ansambla Ratne mornarice (ili kako se tada zvao Ansambl Pet mora), gdje sam prošao audiciju i upisan u kadar.

Nakon izbijanja rata ansambl seli u Moskvu. Dana 1. travnja 1942. tim je evakuiran na kopno uz jezero Ladoga, te su dva tjedna, iscrpljeni, stigli do Moskve. Neposredno prije evakuacije, u Smoljnom je organiziran koncert pred partijskim vodstvom grada. Prije koncerta umjetnici su hranjeni kašom, no tijekom koncerta ljudi su padali u nesvijest, pa je zbog toga donesena odluka o evakuaciji ansambla. Prelaskom u Moskvu započela je obnova zdravlja i koncertna aktivnost.
Tijekom rata formirane su koncertne brigade koje su s koncertnim programima odlazile na bojišta, brodove ratne mornarice i obalne postrojbe. Vladimir Kuznetsov radio je s umjetnicima kao što su Nikolaj Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Bentsianov. Godine 1944. u Moskvi je snimljen jedan od filmskih koncerata na kojem je V. Kuznjecov pratio Ivana Kozlovskog koji je izveo pjesmu „Mećava mete ulicom“. Na jednoj od smotri ansambala flota, koja se održala tijekom rata, dogodilo se poznanstvo s poznatim bajanistom Jurijem Kazakovom.
Godine 1944. ansambl je raspušten. Vladimir Kuznjecov i harmonikaš Boris Petrov bili su poslani u Ansambl Baltičke flote u Lenjingradu, na istom Trgu rada. Ansambl je bio dio velike formacije - Kazališta Baltičke flote, koja se sastojala od dramskog teatra, jazza i ansambla (zbor, orkestar, plesna skupina). Godine 1944. Vladimir Kuznjecov oženio se u Lenjingradu - tajnica ansambla postala mu je supruga. Ubrzo se ansambl preselio u Tallinn, potom u Baltiysk (Kalinjingrad) i konačno u Klaipedu. U Baltiysku je Kuznjecov postavljen za šefa orkestra. Vojno razdoblje biografije V.I. Kuznetsov je dobio nekoliko vojnih nagrada, uključujući Orden Crvene zvijezde, koji je glazbenik dobio za svoju aktivnu koncertnu aktivnost na brodovima i bazama Sjeverne flote. Tako je miroljubivi rad glazbenika izjednačen s herojskim djelom vojnika.
Godine 1948. V. Kuznjecov je demobiliziran i vraćen u Lenjingrad. Iste godine primljen je u osoblje Lenjingradskog radija. Nakon rata u Palači kulture Prve petoljetke održavale su se plesne večeri, gdje je Vladimir Kuznjecov svirao u duetu s Borisom Petrovim. U Mramornoj dvorani Palače kulture nazvanoj po S.M. Jazz orkestar Ilye Lozovskog nastupio je u Kirovu, Vladimir Kuznetsov je pozvan da svira jazz skladbe između nastupa orkestra. Godine 1948. formiran je duo harmonikaša Vladimir Kuznjecov - Ivan Tihonov, koji su izgovarali programe na radiju, koncerte uživo. Repertoar dua uključivao je vlastite obrade ruskih i drugih narodnih pjesama i plesova, obrade ruskih i stranih klasika. Paralelno, Kuznetsov je radio u orkestru ruskih narodnih instrumenata nazvanom po V.V. Andreev i u omladinskom orkestru Ilye Zhaka.

Pedesetih godina prošlog stoljeća formiran je artel "Plastmass" koji je proizvodio gramofonske ploče (glazbeni voditelj - Anatolij Badkhen). Vladimira Kuznetsova počeli su pozivati ​​na snimanja. Snimao je kao korepetitor s Galinom Vishnevskaya, Josephom Davidom (trombon), sa solo skladbama, s ansamblom Ilya Zhaka. Paralelno su u Domu radija nastajale ploče, uglavnom solo i dueti s I. Tihonovom, V. Tihovom, T. Strelkovom. Godine 1951. počela su se organizirati prva putovanja sovjetskih umjetnika u Finsku. Nekako su Vladimir Kuznjecov i Boris Tihonov (poznati moskovski harmonikaš) završili u istoj grupi, svirali su u odvojenim grupama, ali su na jednom koncertu odsvirali duet Fantazija o Moskvi i Karelsko-finska polka. Na jednom od svojih putovanja u Dansku, V. Kuznetsov je pratio poznatu pjevačicu Olgu Voronets. Godine 1954. duet V. Kuznetsov - I. Tikhonov otišao je na turneju u Švedsku i Norvešku s velikom grupom umjetnika iz cijelog SSSR-a, nakon čega je 1955. glazbenicima ponuđeno da odu na posao s Radija na Lengosestradu. Nakon deset godina zajedničkog rada 1958. glazbenici se razilaze. Od 1960-ih počinje aktivna koncertna turneja u različitim sastavima, koja se nastavlja sve do odlaska V. Kuznjecova u mirovinu 1980. godine. Od 80-ih godina Vladimir Ivanovich Kuznetsov nastavio je aktivno sudjelovati u koncertnom životu. Redoviti je sudionik međunarodnih glazbenih festivala za bajan-harmoniku, koji se održavaju u različitim gradovima (Moskva, Sankt Peterburg, Saratov, Vilnius, Perm, itd.), a zahvalna peterburška javnost također se rado sjeća glazbenikovih obljetničkih koncerata. Godine 1996. Vladimir Ivanovič Kuznjecov dobio je titulu počasnog umjetnika Ruske Federacije.

Život profesionalnog glazbenika, umjetnika bogat je raznim događajima, dojmovima i susretima. U I. Kuznetsov se tijekom svog kreativnog života susreo s mnogim poznatim i popularnim umjetnicima, glazbenicima, umjetnicima i jednostavno zanimljivim ličnostima (Lydia Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Staljin i mnogi drugi). Ovakvi susreti uvijek obogaćuju umjetnikov unutarnji svijet, proširuju njegove kreativne potencijale, potiču kristalizaciju talenta i potiču ga na kreativan odnos prema stvaranju novih umjetničkih djela. U I. Kuznjecov je autor mnogih popularnih pjesama, skladbi, aranžmana za harmoniku, za duete i ansamble, čime je značajno proširio harmonikaški repertoar i pokazao novost u pristupu harmonici kao glazbenom instrumentu.

Netočno je uspoređivati ​​modernu kulturu sa standardom – klasicima 19. stoljeća. Društvo se dramatično promijenilo: nisu uočljive knjige, filmovi, predstave, već samo skandali oko njih. Nema skandala – čini se da nema tvorca, makar on imao barem sedamdeset i sedam pedalja na čelu. Tako ispada: klasici među nama su nevidljivi ljudi. Minsk-News razgovarao je sa skladateljem Vyacheslavom Kuznetsovom, čiji će balet Anastasia biti postavljen u Nacionalnoj operi i baletu Bjelorusije u listopadu ove godine.

Podrijetlom iz Beča

- Vjačeslave Vladimiroviču, gledajući u imenik, saznali smo da je vaša mala domovina glavni grad valcera i kolača Beč. Kako je?

— Bjeloruski skladatelj s ruskim prezimenom dolazi iz Austrije — da, dogodilo se (smijeh). Moj otac je prošao kroz rat i ostao u bečkom garnizonu. Ali ubrzo nakon mog rođenja, sovjetske su trupe povučene iz Austrije. Dakle, prva sjećanja iz djetinjstva vezana su isključivo za grad Baranovichi. Osjećam se kao Bjeloruskinja. Jako mi je blizak bjeloruski folklor. Postoji osjećaj da korijeni predaka sežu u Veliko Kneževstvo Litve. Usput, djevojačko prezime njezine majke bilo je Zaretskaya.

— Koji je vaš prvi glazbeni instrument?

— Klavir. Kao i svi dječaci, jako sam volio nogomet, ali ... Moja majka je, očito, osjetila nešto, jednom me uzela za ruku i odvela u glazbenu školu. Po zanimanju sam pijanistica.

— S koliko ste godina došli u Minsk?

- vojni obveznik: služio u Uručči. Došao na audiciju na konzervatoriju. Sam Anatolij Vasiljevič me je blagoslovio na kompozitorskom polju (skladatelj Anatolij Bogatyrev - utemeljitelj bjeloruske nacionalne škole skladatelja. - Op. autora). Vrlo toplo primljen, saslušan. Od tog trenutka Minsk je postao moj grad. Znam ga napamet.

Četiri opere i osam baleta

Glazbom se bavite gotovo pola stoljeća. Pišete li po narudžbi? Ili se pokoravate nekoj unutarnjoj potrebi?

- Baleti i opere ne nastaju u jednom mjesecu, pa čak ni u jednoj godini. To se mora razumjeti... Imam osam baleta i svi su po narudžbi. Uz prvu – “Dvanaest stolica”. Skladao sam je kao student na konzervatoriju (Vjačeslav Kuznjecov studirao je kompoziciju pod vodstvom narodnog umjetnika SSSR-a skladatelja Jevgenija Glebova. — Op. autora). Njihove sudbine su različite. Baleti Dvanaest stolica, Šulamita i Kleopatra nisu dospjeli na pozornicu. „Polonezu“ je postavila naša koreografska škola, prikazana u Minsku u Filharmoniji i na kazališnoj sceni. Balet "Kleofas" koncertno je izveden u Vilniusu, Varšavi, Parizu. Sve je dobro prošlo s Macbethom, kojeg je postavila Natalya Furman, prikazivan je deset sezona u bjeloruskom Boljšoj teatru.

Kada je kazalište zainteresirano da se neko značajno djelo pojavi na njegovoj sceni, ono okupi ekipu istomišljenika. To se dogodilo s baletom Vitovt. Krajem 2000-ih formiran je jak kreativni tim: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Pozvali su me. Radovi su trajali nekoliko godina. Napisane fragmente donio sam u kazalište, razjasnio kreativne pozicije, jer što dalje ide proces nastajanja predstave, to je glazbu, pogotovo partituru, teže preraditi. “Vytautas” sam pisao s užitkom, kao da sam iz duše vadio ono što se skupljalo cijeli život. Proizvodnja je odvedena u Moskvu i Vilnius, posvuda su bile pune kuće.

Imam četiri opere: Bilješke jednog luđaka, Poziv na pogubljenje, Humbert Humbert i Glava profesora Dowella. Bjeloruski Boljšoj teatar postavio je samo Dnevnik luđaka. Sada više ne hoda.

- Kao književnu osnovu birate Gogolja, Harmsa, Nabokova ... Čitate li puno?

Volim šuštanje stranica. I čitam, očito, ne kao drugi. Za mene su tekstovi ili glazbeni ili ne. Glazba riječi nije metafora. Napisao sam kantatu "Tihe pjesme" na stihove Maksima Bogdanoviča. Bogdanovich je odmah zazvučao u meni. U književnosti se izdvaja, ne možete ga uspoređivati ​​ni s kim, jedinstven je. Nešto slično dogodilo se i Janu Čečotu. U svojim "Pjesmama o starim Litvinima" Chechot je rimovao povijest Velike Kneževine Litve. Na osnovu "Pjesama..." napisao sam kantatu za muški zbor i udaraljke. A ideju mi ​​je dao Viktor Skorobogatov, voditelj Bjeloruske kapele.

- Ima vremena za čitanje. A za ostalo? Idete li u kazališta?

- Idem i osjećam posebnu naklonost prema Kupalovskom. Bio je slučaj: prije šest godina bio sam uključen u komisiju za kazališne nagrade i s velikim sam zadovoljstvom šetao scenama u Minsku, razgledao sve. Posebno oduševljenje izazvalo je Bjelorusko državno kazalište lutaka. Kao student tamo sam vodio glazbeni odjel. Već 30 godina postoji “Crvenkapica” s mojom glazbom.

Anastasia nije lutka

- Sreća s Vitovtom potaknula je Boljšoj na stvaranje još jednog nacionalnog baleta. Ovo je opet doba Velike Kneževine Litve.

- Samo stoljeće kasnije, bliže nama, a priča je drugačija. Dugo su razmišljali i zaustavili se na princezi Anastaziji Slutskoj, koja je nakon smrti svog muža vodila borbu protiv invazije Tatara. Žena je bistra, jake volje, hrabra. U našem baletu nikad nije bilo takve osobnosti. Prikazat ćemo je u pokretu - djevojku, djevojku, udatu damu, udovicu, ratnicu, zarobljenicu... Ona je za nas apsolutno živa osoba. Ovo nije lutka.

- Kako za vas završava priča o Anastaziji?

- Točkice. Nema pretencioznog kraja - samo blaga tuga zbog rastanka s junakinjom. Trudimo se da kod gledatelja probudimo genetsko pamćenje, da osjeti nostalgiju za tim vremenima.

- Vjačeslav Vladimirovič, koja glazbena sredstva, instrumente birate za stvaranje povijesnosti i nacionalnog okusa?

- Naravno, najjednostavnije je postaviti činele, pronaći dudar, napraviti video projekciju s letećom rodom. Ovo je čisto vanjski efekt, frontalno rješenje. Ne trčim k njima. U simfonijskom orkestru svira stotinjak vrsnih glazbenika. Najbogatija zvučna paleta! Umjetnost skladatelja leži upravo u korištenju tih mogućnosti. Tako da gledatelj ima iluziju da se nalazi u Slutsku 16. stoljeća.

— Iluzija?

Tko zna što se točno dogodilo prije 500 godina? Što su jeli, kako su se oblačili u životu, a ne za svečani portret? Ali osjećaji, emocije, duhovne potrebe mogu se zamisliti i prenijeti, jer se čovjek, u biti, nije puno promijenio. Ako ima pametni telefon, to ne znači da je pametniji od svog dalekog pretka. Naprotiv, predak je pametniji, makar samo zato što je imao više vremena za razmišljanje o životnim procesima.

- Postoji li opasnost da dobijete dvojnika Vitovta?

- Reći ću ovo: lebdi sjena opasnosti. Ali Anastazija će biti drugačija izvedba. Prvo, naš kreativni tim razvio je vrlo nježan, pun poštovanja prema heroini, a to će stvoriti drugačije raspoloženje nego u Vitovtu. Drugo, istočnjačka tema trebala bi snažno zvučati u Anastaziji: zveket kopita tatarske konjice, let strijela ... Zapad i Istok će se spojiti, muški i ženski elementi će se sudariti. Tako namijenjeno.

Tsaryuk Varvara Albertovna

student 5tečaj odv.muzikologija,
BSAM,
Republika Bjelorusija, Minsk

Aladova Radoslava Nikolaevna

znanstveni voditelj dr. sc. likovna kritika, izv. prof
BSAM,
Republika Bjelorusija,Minsk

Svijet vokalne glazbe bjeloruskog skladatelja Vjačeslava Kuznjecova (r. 1955.) iznenađujuće je raznolik. Privlači ga i poezija F. Garcia-Lorca, i paradoksalne, jetko-sarkastične pjesme K. Prutkova, i tekstovi I. Brodskog, i apsurd V. Khlebnikova. Takva obuhvatnost književnih izvora povezana je sa širinom estetskih pogleda Vjačeslava Kuznjecova koji svjedoči: “Mene zanima nove ideje, privlače me autentični izvori kreativnosti, neiskvareni civilizacijom. Nalazim ih u folkloru, u djelima Picassa, Khlebnikova, ranog Zabolotskog, u dječjim crtežima, u pravom crnačkom jazzu.

Posebno područje interesa skladatelja je književnost apsurda, kojom se Kuznjecov bavi od ranih 1990-ih. Tako 1992. godine skladatelj stvara "Hamletov monolog" iz "Dismorfomanije" V. Sorokina za glas i preparirani klavir, godinu dana kasnije - "Eofoniju" za 8 glasova i 45 udaraljki na tekst Velimira Khlebnikova, 1997. - zborski diptih "Music for Alice" stihovi Lewisa Carrolla. U 2000-ima su se pojavila dva djela prema tekstovima Daniila Kharmsa, ruskog pisca, pjesnika i dramatičara.

Oživljavanje stvaralačke baštine Daniila Kharmsa, koji je postao žrtvom staljinističke represije, događa se u godinama perestrojke, kada on postaje jedan od najobjavljivanijih i najproučavanijih ruskih pjesnika dvadesetog stoljeća, a prema Jean-Philippeu Jaccard, priznat je kao začetnik europske književnosti apsurda. Vjačeslav Kuznjecov bio je taj koji se prvi među bjeloruskim skladateljima okrenuo književnoj baštini Daniila Kharmsa, stvarajući multimedijsku skladbu „Dva teksta Daniila Kharmsa za četiri izvođača“ (2003.) i zborsku skladbu „Veseli starac Kharms“ (2010.). ).

Skladatelja je privukla svjetlina i originalnost pjesničke riječi, koja u isto vrijeme ima višeznačnost i dubinu semantičkog sadržaja. Pokazalo se da je Kharmsova estetika bliska skladatelju i njezinom paradoksu, pjesnikovoj želji da shvati svjetski poredak pod dominacijom apsurdizma.

U djelu “Dva teksta Daniila Kharmsa” glazba, grafika i kazališna scenska radnja stapaju se u jedno. V. Kuznetsov montira dva teksta D. Kharmsa: "Čovjek se sastoji od tri dijela" i "Plava bilježnica br. 10". Prvi od njih opisuje osobu koja se sastoji od različitih nestandardnih elemenata: "Brada i oko i petnaest ruku", odražavajući Kharmsovu diskretnu viziju svijeta. Ovaj je tekst paradoksalan u svojoj biti: kvazianalitičkom početku “čovjek je sastavljen od tri dijela”, koji podrazumijeva neku sistematizaciju, proturječi refren koji je stabilan u sve tri strofe. "heu-la-la-bubanj-bubanj-tu-tu". Pritom se tripartitna struktura osobe, data u prvom stihu, ne potvrđuje smisleno, već čisto konstruktivno. U trećoj strofi negira se prethodna teza: "petnaest komada, ali ne ruke",čime se konačno razara trodijelna struktura predmeta. Jedini stabilan element pjesme je refren, koji ne služi samo za naglašavanje ritma poput dječjih brojalica, već u sebi koncentrira svu iracionalnost teksta. Drugi tekst, naprotiv, predstavlja apsurdnu osobu koja nije imala ništa "pa se ne vidi o kome je riječ". Harms također nabraja elemente koji svjedoče o postojanju osobe, ali je rezultat pjesme negiranje njenog postojanja. Dakle, Harms stvara parodiju naracije kao takve, a samo pisanje služi jedinoj svrsi razotkrivanja praznine iza objekta. Izmjenom fraza ti se tekstovi stapaju u jedinstveni narativ, što pridonosi jačanju apsurdizma u njihovu semantičkom sadržaju. Objedinjujući početak za njih je epigraf koji je Kuznjecov posudio iz trećeg teksta Daniila Kharmsa "Makarov i Petersen", a koji glasi: "Postupno, osoba gubi oblik i postaje lopta." Tako nastaje novi semantički podtekst, generalizirajući metamorfoze heroja Kharms-Kuznjetsova.

Književna osnova rada za zbor "Merry Old Man Kharms" bila je dječja pjesma "Merry Old Man" Daniila Kharmsa. Ovaj tekst izgrađen je na stalnoj obmani čitateljevih očekivanja – starac, suočen sa za njega strašnom stvarnošću, reagira na vrlo neočekivan način: glasno se nasmije. Ritmotvorno značenje ovdje dobivaju onomatopejski uzvici, ističući ritam stiha ponavljanjem slogova i pjevanjem. Tako se u ovom tekstu tehnikama oponašanja dječjeg govora stvara jezična igra. Istodobno, Kharmsov smijeh izražava ne samo komično, već i duboko tragično počelo svojstveno svim apsurdističkim tekstovima.

U djelu V. Kuznetsova “Dva teksta Daniila Kharmsa” izmjena fragmenata Kharmsovih tekstova igra formativnu ulogu. Njihova je glazbena provedba kontrastna u izvedbenom sastavu, dinamici i načinu izvedbe: prvi tekst izvodi se solo, na dinamiku f, na način Sprechstimme; drugi - recitacija govora, uz pratnju udaraljki, na nijansu mp- mf. Izbor za skladatelja Sprechstimme kao sredstvo realizacije prvoga teksta povezana je s muzikalnošću stiha koji mu je svojstven, naime s ritmičnošću njegova refrena. Svako pojavljivanje ovog refrena u djelu prati naznaka veličine 7/8 koja odgovara broju njegovih slogova. Instrumentacija također pridonosi stvaranju slike apsurdne osobe u djelu: riječ je o nekonvencionalnom sastavu udaraljki, među kojima su frusta, klaxon, rijeka-rijeka, fleksaton, vassamba, vibroslap. Općenito, cijela kompozicija sastoji se od tri dijela varijantno-repetitivne strukture i koda, koji je, vraćajući frazu iz prvog teksta, glazbeno-semantička generalizacija dramskih linija obaju tekstova - stiha „petnaest komada, ali ne ruke” već se ostvaruje pomoću dva intonacijska načina . Preduvjet za ovu sintezu bila je korespondencija ove sintagme s figurativnom sferom drugog teksta, budući da postoji poricanje prisutnosti opisanog predmeta.

Tako je u ovom glazbenom djelu Vyacheslav Kuznetsov utjelovio ključne ideje i slike kreativnosti Daniila Kharmsa: anti-svijet, diskretnu viziju, ambivalentnost svjetonazora. Istovremeno, skladatelj se okreće žanru instrumentalnog teatra, predstavljajući ansambl udaraljki kao “živi organizam”, sposoban da se kreće i da je na pozornici u stalnom pokretu. Fenomen igre svojstven ovom žanru i snažna energija ritmičkog početka dolaze u sukob s takvim idejama poetskog teksta kao što je izlaganje praznine, uništavanje strukture objekta. Istodobno, takvo paradoksalno glazbeno čitanje u potpunosti čuva apsurdistički duh pjesničkog izvora.

U djelu za ženski zbor bez pratnje "Veseli starac Harms" V. Kuznjecov, slijedeći poetski tekst, ističe ekspresivnost njegove fonetske strane. Istodobno, radeći s poetskim tekstom, skladatelj unosi neke izmjene u refren pjesme, oponašajući smijeh starca. V. Kuznetsov za svaki uzvik pronalazi individualno glazbeno utjelovljenje. Intonacijski materijal refrena razvija se kroz cijelu skladbu, zbog čega zvuk pojedinih fonema postaje oštriji. Uz naglašavanje zvučno-vizualne strane teksta, skladatelj također nastoji utjeloviti neobično snažnu ritmičku energiju poezije Daniila Kharmsa, aktivno se služeći sinkopiranim ritmom. Posljedično, u autorskom glazbenom čitanju upravo je igra početak dolazi do izražaja i postaje temeljem njegova idejnog sadržaja.

Dakle, u razmatranim radovima Vjačeslava Kuznjecova na tekstove Daniila Kharmsa otkrivaju se dva načina implementacije poetskog temeljnog principa. S jedne strane, to je izdvajanje samo jedne semantičke crte iz sadržaja pjesničkog teksta i s time povezano jednodimenzionalno glazbeno čitanje. S druge strane, to je stvaranje višedimenzionalne slike pjesnika apsurdista, što se postiže uz pomoć krajnje koncentracije glavnih ideja njegova djela na relativno malom opsegu glazbenog djela. Poetika Daniila Kharmsa pokazuje se bliskom umjetničkom svjetonazoru Vjačeslava Kuznjecova, koji je u ovim djelima implementirao ključne ideje svoje filozofije.

Bibliografija:

1. Baeva S . Zborska a capell "noe kreativnost V. Kuznetsova // Vesti BSAM. - 2005. - br. 7.
2. Gladkikh N.V. Estetika i poetika D.I. Kharmsa: Autor. dis. za natjecanje znanstvenik korak. kand. filol. znanosti: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 str.
3. Jacquard J.-F. Daniil Kharms i kraj ruske avangarde. - Sankt Peterburg: Akademski projekt, 1995. - 472 str.
4. Jacquard J.-F. književnosti kao takve. Od Nabokova do Puškina: Izabrana djela iz ruske književnosti. - M.: Nova književna revija, 2011. - 408 str.
5. Zlatkovsky Yu.Skladatelj Vyacheslav Kuznetsov. - Minsk: Ed. centar BSU, 2007. - 64 str.
6. Maslenkova N.A. Poetika Daniila Kharmsa: Epos i lirika: autor. dis. za natjecanje znanstvenik korak. kand. filol. znanosti: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 str.
7. Ruchevskaya E.A. O korelaciji riječi i melodije u ruskoj komornoj vokalnoj glazbi ranog 20. stoljeća // Ruska glazba na prijelazu iz 20. stoljeća. - M.: L., 1966. - S. 73-88.
8. Suslova O. Glazba i grafika. Dvoslojno zvučanje i nezvučanje u djelima V. Kuznetsova // Glazbena umjetnost na prijelazu stoljeća. - Minsk, 2000.
9. Shenkman Ya. Logika apsurda (Kharms: domaći tekst i svjetski kontekst) // Pitanja književnosti. - 1998. - br. 4.
10. Yampolsky M. Nesvjestica kao izvor (čitanje Kharmsa). - M.: Nova književna revija, 1998. - 384 str.