Vincent van Gogh - kratka biografija i opis slika. Najpoznatije slike Van Gogha Van Gogha portreti s imenima

Vincent Willem van Gogh – nizozemski umjetnik, koji je postavio temelje smjeru postimpresionizma i uvelike odredio načela kreativnosti modernih majstora.

Van Gogh je rođen 30. ožujka 1853. u selu Groot Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant, na granici s Belgijom.

Otac Theodore Van Gogh Van Gogh) - protestantski svećenik. Majka Anna Cornelia Carbentus je iz obitelji uglednog knjižara i stručnjaka za uvezivanje knjiga iz grada (Den Haag).

Vincent je bio drugo dijete, no brat mu je umro odmah nakon rođenja, pa je dječak bio najstariji, a nakon njega u obitelji je rođeno još petero djece:

• Teodor (Teo) (Theodorus, Theo);
• Kornelije (Kor) (Cornelis, Cor);
• Ana Kornelija;
• Elizabeth (Liz) (Elizabeta, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Beba je dobila ime po svom djedu, svećeniku protestantizma. Prvo dijete je trebalo imati ovo ime, ali zato rana smrt Vincent je shvatio.

Sjećanja na voljene osobe oslikavaju Vincentov lik kao vrlo čudan, hirovit i svojeglav, neposlušan i sposoban za neočekivane ludorije. Izvan doma i obitelji, bio je dobro odgojen, tih, pristojan, skroman, ljubazan, odlikovan nevjerojatno inteligentnim izgledom i srcem punim suosjećanja. Međutim, izbjegavao je svoje vršnjake i nije se uključivao u njihovu igru ​​i zabavu.

U dobi od 7 godina otac i majka su ga upisali u školu, ali godinu dana kasnije on i njegova sestra Anna prebačeni su u kućno školovanje, a o djeci se brinula guvernanta.

U dobi od 11 godina, 1864., Vincent je poslan u školu u Zevenbergen. Iako je to bilo samo 20-ak kilometara od domovine, dijete je teško podnijelo razdvojenost, a ta su iskustva ostala u trajnom sjećanju.

Godine 1866. Vincent je dodijeljen kao student obrazovnoj ustanovi Willema II u Tilburgu (Koledž Willem II u Tilburgu). Veliki uspjeh did a teenager in mastering strani jezici, savršeno je govorio i čitao francuski, engleski i njemački. Učitelji su također primijetili Vincentovu sposobnost crtanja. No 1868. iznenada napušta studij i vraća se kući. Više ga nisu slali u obrazovne ustanove, školovanje je nastavio kod kuće. Sjećanja poznati umjetnik početak života bio je tužan, djetinjstvo je bilo povezano s tamom, hladnoćom i prazninom.

Poslovanje

Godine 1869. u Haagu Vincenta je regrutirao njegov ujak, koji je nosio isto ime, kojeg je budući umjetnik zvan "Stric Sveti". Ujak je bio vlasnik podružnice tvrtke Goupil&Cie koja se bavila ispitivanjem, procjenom i prodajom umjetničkih predmeta. Vincent stječe zvanje trgovca i proizvodi značajan napredak, pa je 1873. poslan na rad u London.

Raditi sa umjetnička djela bio vrlo zanimljiv Vincentu, naučio je razumjeti likovnu umjetnost i postao redoviti posjetitelj muzeja i izložbenih dvorana. Njegovi omiljeni pisci bili su Jean-François Millet i Jules Breton.

Iz istog razdoblja datira i priča o Vincentovoj prvoj ljubavi. Ali priča je bila nerazumljiva i zbunjujuća: živio je u unajmljenom stanu s Ursulom Loyer i njezinom kćeri Eugene; biografi se svađaju oko toga tko je bio predmet ljubavi: jedna od njih ili Carolina Haanebeek. No bez obzira tko je bio voljeni, Vincent je odbijen i izgubio je interes za život, rad i umjetnost. Počinje zamišljeno čitati Bibliju. Tijekom tog razdoblja, 1874., morao je prijeći u parišku podružnicu tvrtke. Tamo ponovno postaje redoviti posjetitelj muzeja i uživa u crtanju. Mrzeći dilerove aktivnosti, prestao je donositi prihod tvrtki, te je otpušten 1876. godine.

Nastava i vjera

U ožujku 1876. Vincent se preselio u Veliku Britaniju i postao besplatni učitelj u školi u Ramsgateu. Istodobno razmišlja i o karijeri svećenika. U srpnju 1876. preselio se u školu u Isleworth, gdje je dodatno pomagao svećeniku. U studenom 1876. Vincent čita propovijed i postaje uvjeren u svoju sudbinu da prenosi istinu vjerskog učenja.

Godine 1876. Vincent dolazi na božićne praznike u rodni dom, a majka i otac su ga molili da ne odlazi. Vincent se zaposlio u knjižari u Dordrechtu, ali ne voli zanat. Sve svoje vrijeme posvećuje prevođenju biblijskih tekstova i crtanju.

Njegovi otac i majka, radujući se njegovoj želji za vjerskom službom, šalju Vincenta u Amsterdam, gdje se on uz pomoć rođaka Johannesa Strickera priprema za teološki studij za upis na sveučilište, te živi sa svojim ujakom, Janom Van Goghom. Gogh), koji je imao čin admirala.

Nakon prijema, Van Gogh je bio student teologije do srpnja 1878., nakon čega je, razočaran, napustio daljnje obrazovanje i bježi iz Amsterdama.

Sljedeća faza potrage bila je povezana s protestantskom misionarskom školom u gradu Lakenu, u blizini Bruxellesa. Školu je vodio župnik Bokma. Vincent tri mjeseca stječe iskustvo u sastavljanju i čitanju propovijedi, ali i ovo mjesto napušta. Podaci biografa su kontradiktorni: ili je sam napustio posao, ili je otpušten zbog neurednosti u odjeći i neuravnoteženog ponašanja.

U prosincu 1878. Vincent je nastavio svoju misionarsku službu, ali sada u južnoj regiji Belgije, u selu Paturi. U selu su živjele rudarske obitelji, Van Gogh je nesebično radio s djecom, obilazio kuće i pričao o Bibliji, brinuo se za bolesne. Kako bi se uzdržavao, crtao je karte Svete zemlje i prodavao ih. Van Gogh se pokazao kao asketa, iskren i neumoran, a kao rezultat toga dobio je malu plaću od Evangeličkog društva. Planirao je ući u evangeličku školu, ali obrazovanje je bilo plaćeno, a to je, prema Van Goghu, nespojivo s pravom vjerom, koja se ne može povezati s novcem. Ujedno podnosi zahtjev upravi rudnika za poboljšanje uvjeta radna aktivnost rudari. Odbijen je i oduzeto mu je pravo propovijedati, što ga je šokiralo i dovelo do novog razočaranja.

Prvi koraci

Van Gogh je pronašao mir za svojim štafelajem, a 1880. odlučio se okušati na Kraljevskoj umjetničkoj akademiji u Bruxellesu. Njegov brat Theo ga podržava, no godinu dana kasnije ponovno napušta studij, a najstariji sin se vraća pod roditeljski krov. Zadubljen je u samoobrazovanje i neumorno radi.

Osjeća ljubav prema ženi udovici rođak Kee Vos-Stricker, koja je odgojila svog sina i došla posjetiti obitelj. Van Gogh je odbijen, ali ustraje i izbačen je iz očeve kuće. Ti su događaji šokirali mladića, on bježi u Haag, uranja u kreativnost, uzima lekcije od Antona Mauvea, shvaća zakone likovne umjetnosti i izrađuje kopije litografskih djela.

Van Gogh puno vremena provodi u četvrtima u kojima žive siromašni. Radovi ovog razdoblja su skice dvorišta, krovova, uličica:

• "Dvorišta" (De achtertuin) (1882);
• “Krovovi. Pogled iz Van Goghovog studija" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882.).

Zanimljiva tehnika koja kombinira vodene boje, sepija, tuš, kreda itd.

U Haagu za ženu bira ženu lake vrline po imenu Christine.(Van Christina), koju je pokupio točno na ploči. Christine se s djecom preselila u Van Gogh i postala umjetnikov model, ali njezin je karakter bio grozan i morali su se razdvojiti. Ova epizoda dovodi do konačnog prekida s roditeljima i voljenima.

Nakon prekida s Christine, Vincent odlazi u Drenth, u ladanje. U tom razdoblju pojavili su se pejzaži umjetnika, kao i slike koje prikazuju život seljaka.

Rani radovi

Kreativno razdoblje koje predstavlja prva djela izvedena u Drentheu ističe se svojim realizmom, ali izražava ključ karakteristike individualni način umjetnika. Mnogi kritičari vjeruju da se te značajke mogu objasniti nedostatkom osnovnih likovni odgoj: Van Gogh nije poznavao zakone ljudskog predstavljanja, pa se likovi na slikama i skicama doimaju uglatima, neuglađenima, kao da izranjaju iz njedara prirode, poput stijena na koje pritišće svod nebeski:

• "Crveni vinogradi" (Rode wijngaard) (1888.);
• "Seljačka žena" (Boerin) (1885);
• "Jedači krumpira" (De Aardappeleters) (1885.);
• “Stari crkveni toranj u Nuenenu” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) itd.

Ova se djela odlikuju tamnom paletom nijansi koje prenose bolnu atmosferu okolnog života, bolnu situaciju obični ljudi, sućut, bol i drama autora.

Godine 1885. bio je prisiljen napustiti Drenthe, jer se nije svidio svećeniku, koji je slikanje smatrao razuzdanošću i zabranio lokalnim stanovnicima da poziraju za slike.

pariški period

Van Gogh putuje u Antwerpen, uzima predavanja na Umjetničkoj akademiji i dodatno na privatnom obrazovna ustanova, gdje dosta radi na prikazu aktova.

Godine 1886. Vincent se preselio u Pariz kako bi se pridružio Theu, koji je radio u zastupništvu specijaliziranom za transakcije prodaje umjetničkih predmeta.

U Parizu 1887./88. Van Gogh je pohađao satove kod privatna škola, shvaća osnove japanske umjetnosti, osnove impresionističkog stila slikanja te stvaralaštvo Paula Gauguina. Ova faza u kreativna biografija Vag Gogha nazivaju svjetlom, lajtmotiv u njegovim djelima su nježno plava, jarko žuta, vatrene nijanse, njegov kist je lagan, odajući pokret, “tok” života:

• Agostina Segatori u kavani Tamboerijn;
• “Most preko Seine” (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" i drugi.

Van Gogh se divio impresionistima i upoznao poznate osobe zahvaljujući svom bratu Theu:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard i drugi.

Van Gogh se našao među dobrim prijateljima i istomišljenicima te je bio uključen u proces pripreme izložbi koje su se organizirale u restoranima, barovima i kazališnim dvoranama. Publika nije cijenila Van Gogha, prepoznali su ih kao užasne, ali on je uronio u učenje i samousavršavanje, shvaćajući teorijsku osnovu tehnologije boja.

U Parizu je Van Gogh stvorio oko 230 djela: mrtve prirode, portreta i slikanje pejzaža, ciklusi slika (na primjer, serija "Cipele" iz 1887.) (Schoenen).

Zanimljivo je što čovjek dobije na platnu manju ulogu, a glavna stvar je svijetli svijet prirode, njegova prozračnost, bogatstvo boja i njihovi suptilni prijelazi. Van Gogh otvara najnoviji smjer– postimpresionizam.

Cvjetanje i pronalaženje vlastitog stila

Godine 1888. Van Gogh, zabrinut zbog nerazumijevanja publike, odlazi u južnofrancuski grad Arles. Arles je postao grad u kojem je Vincent shvatio svrhu svog rada: ne nastojati odražavati stvarni vidljivi svijet, već izraziti svoje unutarnje "ja" uz pomoć boja i jednostavnih tehničkih tehnika.

Odlučuje raskinuti s impresionistima, ali osobitosti njihova stila duge godine očituju se u njegovim djelima, u načinu prikazivanja svjetla i zraka, u načinu postavljanja kolorističkih akcenata. Za impresionistička djela tipični su nizovi platna na kojima je isti pejzaž, ali u drugačije vrijeme danju i pod različitim uvjetima osvjetljenja.

Privlačnost Van Goghova stila stvaralaštva iz doba njegova vrhunca leži u proturječju između želje za skladnim svjetonazorom i svijesti o vlastitoj bespomoćnosti pred disharmoničnim svijetom. Puna svjetlosti i praznične prirode, djela iz 1888. koegzistiraju s tmurnim fantazmagoričnim slikama:

• "Žuta kuća" (Gele huis);
• "Gauguinova stolica" (De stoel van Gauguin);
• “Terasa kafića noću” (Cafe terras bij nacht).

Dinamičnost, pokret boja, energija majstorovog kista odraz je umjetnikove duše, njegove tragična potraga, impulsi za razumijevanjem svijetživi i neživi:

• "Crveni vinogradi u Arlesu";
• "Sijač" (Zaaier);
• "Noćni kafić" (Nachtkoffie).

Umjetnik planira osnovati društvo koje će ujediniti mlade genije koji će odražavati budućnost čovječanstva. Da otvori društvo, Vincentu pomaže Theo. Van Gogh je glavnu ulogu dodijelio Paulu Gauguinu. Kad je Gauguin stigao, toliko su se posvađali da mu je Van Gogh 23. prosinca 1888. umalo prerezao vrat. Gauguin je uspio pobjeći, a Van Gogh je, pokajavši se, sebi odrezao dio ušne resice.

Biografi različito ocjenjuju ovu epizodu, mnogi smatraju da je ovaj čin bio znak ludila izazvanog pretjeranom konzumacijom alkoholna pića. Van Gogh je poslan u duševnu bolnicu, gdje je držan u strogim uvjetima na odjelu za nasilno lude. Gauguin odlazi, Theo preuzima brigu o Vincentu. Nakon liječenja, Vincent sanja o povratku u Arles. Ali stanovnici grada su prosvjedovali, a umjetniku je ponuđeno da se smjesti uz bolnicu Saint-Paul u Saint-Rémy-de-Provence, u blizini Arlesa.

Od svibnja 1889. Van Gogh živi u Saint-Rémyju, au godinu dana naslika više od 150 velikih djela i oko 100 crteža i akvarela, pokazujući majstorstvo polutonova i kontrasta. Među njima prevladava pejzažni žanr, mrtve prirode koje prenose raspoloženje i proturječnosti u autorovoj duši:

• "Zvjezdana noć" (Nightlights);
• “Pejzaž s maslinama” (Landschap met olijfbomen) itd.

Godine 1889. plodovi Van Goghova stvaralaštva izloženi su u Bruxellesu i naišli su na izvrsne kritike kolega i kritičara. Ali Van Gogh ne osjeća radost zbog priznanja koje je konačno stiglo; on se seli u Auvers-sur-Oise, gdje živi njegov brat i njegova obitelj. Ondje neprestano stvara, ali autorovo depresivno raspoloženje i nervozno uzbuđenje prenose se na slike iz 1890., one su drugačije isprekidane linije, iskrivljene siluete predmeta i lica:

• “Seoska cesta s čempresima” (Landelijke weg met cipressen);
• “Pejzaž u Auversu nakon kiše” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Pšenično polje s vranama” (Korenveld met kraaien), itd.

Dana 27. srpnja 1890. Van Gogh je smrtno stradao iz pištolja. Ne zna se je li snimak bio planiran ili slučajan, no umjetnik je dan kasnije preminuo. U istom gradu je i pokopan, a 6 mjeseci kasnije od nervne iscrpljenosti umire i njegov brat Theo, čiji se grob nalazi pored Vincenta.

U 10 godina stvaralaštva nastalo je preko 2100 radova, od čega oko 860 u ulju. Van Gogh je postao utemeljitelj ekspresionizma, postimpresionizma, njegova su načela bila temelj fovizma i modernizma.

Posthumno je održan niz trijumfalnih izložbi u Parizu, Bruxellesu, Haagu i Antwerpenu. Početkom 20. stoljeća dogodio se još jedan val izložbi djela slavnog Nizozemca u Parizu, Kölnu (Keulen), New Yorku (New York), Berlinu (Berlijn).

Slike

Ne zna se točno koliko je Van Gogh slika naslikao, ali povjesničari umjetnosti i istraživači njegova djela skloni su brojci od oko 800. Samo u posljednjih 70 dana života naslikao je 70 slika - po jednu dnevno! Prisjetimo se najviše poznate slike s imenima i opisima:

The Potato Eaters pojavili su se 1885. u Nuenenu. Autor je opisao zadatak u poruci Theu: nastojao je prikazati ljude vrijednog rada koji su za svoj rad dobili malo nagrade. Ruke koje obrađuju polje prihvaćaju njegove darove.

Crveni vinogradi u Arlesu

Poznata slika datira iz 1888. godine. Radnja filma nije izmišljena; Vincent o njoj govori u jednoj od svojih poruka Theu. Na platnu umjetnik prenosi bogate boje koje su ga zadivile: duboko crveno lišće grožđa, prodorno zeleno nebo, jarko ljubičastu cestu opranu kišom sa zlatnim odsjajima zraka zalazećeg sunca. Boje kao da se prelijevaju jedna u drugu, prenoseći autorovo tjeskobno raspoloženje, njegovu napetost i dubinu njegovih filozofskih razmišljanja o svijetu. Takav će se zaplet ponoviti u Van Goghovom djelu, simbolizirajući život koji se radom vječno obnavlja.

Noćni kafić

"Noćni kafić" pojavio se u Arlesu i predstavio autorova razmišljanja o čovjeku koji samostalno uništava vlastiti život. Ideja samouništenja i postojanog kretanja prema ludilu izražena je kontrastom krvave bordo i zelene boje. Pokušati proniknuti u tajne život u sumraku, autor je na slici radio noću. Ekspresionistički stil pisanja dočarava punoću strasti, tjeskobe i bolnosti života.

Van Goghova ostavština uključuje dvije serije radova s ​​prikazima suncokreta. U prvom ciklusu na stolu je položeno cvijeće, naslikano u pariškom razdoblju 1887. godine, a ubrzo ga je nabavio Gauguin. Druga serija pojavila se 1888/89 u Arlesu, na svakom platnu - cvijeće suncokreta u vazi.

Ovaj cvijet simbolizira ljubav i odanost, prijateljstvo i toplinu međuljudskih odnosa, dobročinstvo i zahvalnost. U suncokretu umjetnik izražava dubinu svog svjetonazora, asocirajući na ovaj sunčani cvijet.

« Zvjezdana noć„nastala 1889. u Saint-Rémyju, prikazuje zvijezde i mjesec u dinamici, uokvirene beskrajnim nebom, vječno postojeći Svemir koji hrli u beskraj. Čempresi koji se nalaze u prvom planu teže zvijezdama, a selo u dolini je statično, nepomično i lišeno težnji za novim i beskonačnim. Ekspresija kolorističkih pristupa i korištenje različitih tipova poteza dočarava višedimenzionalnost prostora, njegovu promjenjivost i dubinu.

Ovaj poznati autoportret nastao je u Arlesu u siječnju 1889. godine. Zanimljiva značajka– dijalog crveno-narančaste i plavo-ljubičaste boje, na čijoj pozadini čovjek uranja u ponor svoje iskrivljene svijesti. Pozornost privlači lice i oči, kao da se gleda duboko u osobnost. Autoportreti su razgovor slikara sa samim sobom i svemirom.

"Cvjetovi badema" (Amandelbloesem) nastali u Saint-Rémyju 1890. Proljetno cvjetanje badema simbol je obnove, rađanja i jačanja života. Neobična stvar kod platna je što grane lebde bez temelja, samodostatne su i lijepe.

Ovaj portret je naslikan 1890. Svijetle boje prenoseći važnost svakog trenutka, kistom se stvara dinamična slika čovjeka i prirode koji su neraskidivo povezani. Slika junaka slike je bolna i nervozna: zavirujemo u sliku tužnog starca, uronjenog u svoje misli, kao da je upio bolno iskustvo godina.

“Žitno polje s vranama” nastalo je u srpnju 1890. godine i izražava osjećaj približavanja smrti, beznadnu tragediju postojanja. Slika je ispunjena simbolikom: nebo pred grmljavinu, približavanje crnih ptica, putevi koji vode u nepoznato, ali nedostupno.

Muzej

(Muzej Van Gogh) otvoren je u Amsterdamu 1973. godine i predstavlja ne samo najosnovniju zbirku njegovih kreacija, već i djela impresionista. Ovo je prvi najpopularniji izložbeni centar u Nizozemskoj.

Citati

1. Među svećenstvom, kao i među majstorima kista, vlada despotski akademizam, dosadan i pun predrasuda;
2. Razmišljajući o budućim nevoljama i nedaćama, ne bih mogao stvarati;
3. Slikanje je moja radost i spokoj, pruža mi mogućnost da pobjegnem od životnih nevolja;

- veliki nizozemski umjetnik, postimpresionist. Van Gogh je rođen 30. ožujka 1853. u Grotto-Zundertu. Umro 29. srpnja 1890. u Auvers-sur-Oiseu, Francuska. Za moj kreativni život stvorio veliki broj slike koje se danas smatraju remek-djelima svjetskog slikarstva. Djelo Vincenta Van Gogha ne može se precijeniti, budući da je njegova umjetnost imala ogroman utjecaj o razvoju slikarstva 20. stoljeća.

Tijekom svog života Van Gogh je stvorio više od 2100 djela! Tijekom umjetnikova života njegov rad nije bio toliko poznat kao danas. Živio je u oskudici i siromaštvu. U dobi od 37 godina pokušao je samoubojstvo pucajući u sebe iz pištolja, nakon čega je preminuo. Nakon smrti Vincenta van Gogha, poznavatelji i kritičari slikarstva posvetili su veliku pozornost njegovoj umjetnosti; V različitim gradovima Izložbe umjetnikovih slika počele su se otvarati diljem svijeta i ubrzo je prepoznat kao jedan od najvećih i najutjecajnijih umjetnika svih vremena. Vincent Van Gogh jedan je od najprepoznatljivijih svjetskih umjetnika današnjice. Neke od njegovih slika smatraju se među najvećima skupi radovi umjetnost svijeta. Slika "Portret doktora Gacheta" prodana je za 82,5 milijuna dolara. Cijena slike "Autoportret s odrezanim uhom i cijevi" 1990. godine iznosila je između 80 i 90 milijuna dolara. Slika "Irises" prodana je 1987. godine za 53,9 milijuna dolara.

Zbirka slika Vincenta Van Gogha sadrži veliki broj slika koje se smatraju nevjerojatno skupim, vrlo slavnim, a s kulturološke točke gledišta neprocjenjivim. Međutim, među svim Van Goghovim slikama postoje i one najpoznatije, koje nisu samo basnoslovno skupe, već su i prave” posjetnice" ovog umjetnika. Zatim možete vidjeti slike Vincenta Van Gogha s naslovima koji se smatraju najpoznatijima.

Najpoznatije slike Vincenta Van Gogha

Autoportret s odrezanim uhom i cijevi

Autoportret

Sjećanja na vrt u Ettenu

Krompirojedi

Zvjezdana noć nad Rhonom

Zvjezdana noć

Crveni vinogradi u Arlesu

Polja lukovica

Noćna terasa u kafiću

Noćni kafić

Suncokreti

Portret doktora Gacheta

Šetnja zatvorenika

Pšenično polje sa čempresima

Spavaća soba u Arlesu

Četiri uvenuća suncokreta

Želite lijepo urediti svoju dječju sobu? Najbolja opcija Da biste to učinili, naručite sliku foto pozadine. Na web stranici E-tapete možete pronaći veliki izbor kvalitetnih proizvoda za svačiji ukus i preferenciju.

Vincent Van Gogh rođen u nizozemskom gradu Groot-Zundert 30. ožujka 1853. godine. Van Gogh je bio prvo dijete u obitelji (ne računajući brata koji je bio mrtvorođenče). Otac mu se zvao Theodore Van Gogh, a majka Carnelia. Imali su veliku obitelj: 2 sina i tri kćeri. U Van Goghovoj obitelji svi su se muškarci na ovaj ili onaj način bavili slikanjem ili služili crkvi. Do 1869., a da nije ni završio školu, počeo je raditi u tvrtki koja se bavila prodajom slika. Istini za volju, Van Gogh nije bio vješt u prodaji slika, ali je imao bezgraničnu ljubav prema slikanju, a bio je i dobar u jezicima. Godine 1873., u dobi od 20 godina, završio je u, gdje je proveo 2 godine, što mu je promijenilo cijeli život.

Van Gogh je živio sretno u Londonu. Imao je vrlo dobru plaću, koja je bila dovoljna za posjete raznim umjetničke galerije i muzeji. Čak si je kupio i cilindar bez kojeg u Londonu jednostavno nije mogao. Sve je išlo ka tome da Van Gogh postane uspješan trgovac, ali... kako to često biva, ljubav, da, upravo ljubav, stala je na put njegovoj karijeri. Van Gogh se ludo zaljubio u kćerku svoje gazdarice, ali kada je saznao da je već zaručena, postao je vrlo povučen i ravnodušan prema svom radu. Kad se vratio dobio je otkaz.

Godine 1877. Van Gogh je ponovno počeo živjeti i sve više nalazio utjehu u vjeri. Nakon preseljenja u Moskvu počeo je studirati za svećenika, ali je ubrzo napustio školu jer mu situacija na fakultetu nije odgovarala.

Godine 1886., početkom ožujka, Van Gogh se preselio u Pariz kod svog brata Thea i živio u njegovom stanu. Tamo uzima satove slikanja od Fernanda Cormona i upoznaje ličnosti kao što su i mnogi drugi umjetnici. Vrlo brzo zaboravlja svu tamu nizozemskog života i brzo stječe poštovanje kao umjetnik. Crta jasno i vedro u stilu impresionizma i postimpresionizma.

Vincent Van Gogh Nakon što je proveo 3 mjeseca u evangeličkoj školi u Bruxellesu, postao je propovjednik. Dijelio je novac i odjeću potrebitoj sirotinji, iako ni sam nije bio dobrostojeći. To je kod crkvenih vlasti izazvalo sumnju, pa je njegovo djelovanje zabranjeno. Nije klonuo duhom i utjehu je nalazio u crtanju.

U dobi od 27 godina Van Gogh je shvatio koji je njegov poziv u ovom životu i odlučio je da pod svaku cijenu mora postati umjetnik. Iako je Van Gogh uzimao satove crtanja, s pouzdanjem se može smatrati samoukom, jer je i sam proučavao mnoge knjige, lekcije i kopirao. Prvo je mislio postati ilustrator, ali je potom, kada je uzeo poduku kod svog rođaka-umjetnika Antona Mouvea, svoje prve radove naslikao u ulju.

Činilo se da je život krenuo na bolje, ali Van Gogha opet počinju progoniti neuspjesi, i to ljubavni. Njegova sestrična Keya Vos ostala je udovica. Jako mu se svidjela, ali je dobio odbijenicu, što je dugo doživljavao. Osim toga, zbog Keia se vrlo ozbiljno posvađao s ocem. Ovo neslaganje bilo je razlog Vincentovog preseljenja u Haag. Tamo je upoznao Klazinu Mariju Hoornik, djevojku lake ćudi. Van Gogh je s njom živio gotovo godinu dana, a više puta se morao liječiti od spolno prenosivih bolesti. Želio je spasiti ovu jadnu ženu, čak je pomišljao da je oženi. Ali tada se umiješala njegova obitelj, a misli o braku jednostavno su raspršene.

Vrativši se u domovinu svojim roditeljima, koji su se do tada već preselili u Nyonen, njegove su se vještine počele poboljšavati. U domovini je proveo 2 godine. Godine 1885. Vincent se nastanio u Antwerpenu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Zatim se 1886. Van Gogh ponovno vraća u Pariz, svom bratu Theu, koji mu je cijeli život pomagao, moralno i financijski. postao drugi dom za Van Gogha. U njoj je proživio ostatak života. Ovdje se nije osjećao kao stranac. Van Gogh je puno pio i imao je vrlo eksplozivan temperament. Moglo bi se opisati kao osoba s kojom se teško nositi.

Godine 1888. preselio se u Arles. Mještani nisu bili sretni što ga vide u svom gradu, koji se nalazio na jugu Francuske. Smatrali su ga nenormalnim mjesečarom. Unatoč tome, Vincent je ovdje našao prijatelje i osjećao se prilično dobro. S vremenom je došao na ideju da ovdje stvori naselje za umjetnike, koju je podijelio sa svojim prijateljem Gauguinom. Sve je prošlo dobro, ali došlo je do neslaganja između umjetnika. Van Gogh je britvom jurnuo na Gauguina, koji je već postao neprijatelj. Gauguin je jedva pobjegao nogama, čudom preživjevši. Iz ljutnje zbog neuspjeha, Van Gogh si je odrezao dio lijevog uha. Nakon što sam proveo 2 tjedna u psihijatrijska klinika ponovno se tamo vratio 1889., jer je počeo patiti od halucinacija.

U svibnju 1890. konačno je napustio azil i otišao u Pariz živjeti sa svojim bratom Theom i njegovom ženom, koja je upravo rodila dječaka, kojeg su nazvali Vincent u čast strica. Život se počeo popravljati, a Van Gogh je bio čak i sretan, ali mu se bolest opet vratila. 27. srpnja 1890. Vincent Van Gogh pucao je sebi u prsa iz pištolja. Umro je na rukama svog brata Thea koji ga je jako volio. Šest mjeseci kasnije umro je i Theo. Braća su pokopana na obližnjem groblju Auvers.

Napisao je više od 900 djela. Njegova se biografija proučava u školi, a njegovo se ime uvijek čuje. Vincent Van Gogh. Radovi ovog umjetnika su bezbrojni i neprocjenjivi, ali mi ćemo vam reći o najpoznatijim i najkarizmatičnijim slikama s imenima i opisima.

Zvjezdana noć (1889.)

Gledajući sliku “Zvjezdana noć”, u njoj ćete odmah prepoznati Van Gogha. Umjetnik je radio na njemu u San Remyju (gradska bolnica), koristeći obično platno 920x730 mm.

Da biste "razumjeli" sliku, morate je pogledati izdaleka, to je zbog specifičnog stila pisanja. Neobična tehnika omogućio nam je da prikažemo statične mjesec i zvijezde kao da se neprestano kreću.

Platno je iznenađujuće po tome što su svi predmeti na njemu preneseni ili bojom ili prirodom poteza. Ne linijama – dugim ili kratkim potezima. I samo su konture korištene za prikaz sela. Očigledno da bi se naglasio kontrast između nebeskog i zemaljskog.

“Zvjezdana noć” plod je umjetnikova oporavka uma. Van Goghov brat molio je liječnike da Vincentu daju priliku pisati kako bi se oporavio. I pomoglo je.

Nejasni Gogh je ovu sliku naslikao po sjećanju, što mu nije nimalo tipično. Volio je prirodu.

Van Goghova omiljena biljka bio je suncokret. Napisao sam ih 11 puta u nekoliko epizoda. Najviše poznate slike sa suncokretima naslikane su tijekom drugog "suncokretovog" razdoblja, kada je umjetnik živio u Arlesu u Francuskoj - za njega plodno doba.

U pismima svom bratu, Van Gogh je rekao da je slikao s velikim žarom i, naravno, slikao velike suncokrete. Morao sam raditi od zore i brzo završiti platno, jer je cvijeće odmah uvenulo.

Perunike (1889.)

Još jedna strast majstora su irisi. I još jedan plod borbe protiv bolesti u bolnici. Platno je naslikano godinu dana prije Van Goghove smrti, a on ga je nazvao "gromobran za moju bolest".

Prvi put je slika prodana Octaveu Mirbeauu (likovnom kritičaru iz Francuske) za 300 franaka. Ali 1987. "Irises" je postala najskuplja slika u povijesti, procijenjena na 53,9 milijuna dolara.

Vincentova spavaća soba u Arlesu (1889.)

Iznenađujuće je da su upravo slike "iz bolnice" svjetski poznate. "Vincentova spavaća soba u Arlesu" jedna je od njih, nastala u Saint-Rémyju. Ovo nije originalna slika. Prvo je djelo bilo oštećeno i Theo je tada savjetovao svom bratu Vincentu da kopira platno prije nego što pokuša restaurirati original.

Napravljene su dvije verzije "Spavaće sobe", od kojih je jedna bila poklon za njegovu majku i sestru.

Autoportret sa zavojenim uhom i lulom (1889.)

Ponekad se autoportret naziva "s odrezanim uhom i cijevi". Platno je napisano u Arlesu.

Kako je točno Van Gogh izgubio ušnu resicu nije poznato. Pozadina priče je Van Goghova svađa s Gauguinom usred kreativnih razlika. Ili mu je stradalo uho u tučnjavi dok je pio, ili je Van Gogh to učinio sam u ludom napadu. Ima 35 godina.

Vincentova kuća u Arlesu (Žuta kuća) (1888.)

Van Gogh si nije mogao priuštiti udobno stanovanje. Pa je unajmio sobu u žutoj kući. Zgrada se nalazila na središnji trg gradu i bila je vrlo oronula. Tu su nastali Suncokreti i planirana je "južna radionica" - Van Goghova ideja da okupi umjetnike pod jednim krovom. Konkretno, Van Gogh je sanjao da ovdje radi ruku pod ruku s Gauguinom.

Crveni vinogradi u Arlesu (1888.)

Sjećate li se kada smo govorili o “Irisima” kao najskupljoj slici svog vremena? Slika "Crveni vinogradi u Arlesu" poznata je po tome što je jedino djelo koje je prodano za umjetnikova života.

The Potato Eaters (1885.)

Vincent Van Gogh volio je ovu sliku, a i sam ju je visoko cijenio, iskreno je nazivajući svojim remek-djelom.

Da, ovo nije "Zvjezdana noć" ili "Irises", čak ni "Suncokreti", ali "Eaters" je napisan 2 dana nakon smrti pastira Theodore Van Gogha, umjetnikova oca. Budući da je bio u svađi s roditeljem, Van Gogh nije mogao mirno podnijeti gubitak oca. To se trebalo odraziti na majstorove slike i revnost.

Sami seljaci dijelom su poput krumpira. Namjerno iskrivljeno kako bi se istaknuo njihov provincijalizam i neotesanost. Svjetski likovni kritičari slažu se da Van Goghu još uvijek nedostaje iskustvo i vještina. Čak i za života umjetnika, rad je kritički ocijenio njegov prijatelj Anton van Rappard, koji je "Jedače" nazvao neozbiljnom i nemarnom slikom.

Iako je ovo jedno od djela početnika Van Gogha, ni u jednom njegovom budućem djelu nećete pronaći toliko uložene mlade duše.

Van Gogh je bio iznenađen što je dr. Gachet, s toliko znanja u svom području, i sam patio od melankolije i nije se mogao nositi s onim od čega je druge spašavao.

Dr. Felix Rey pomogao je Van Goghu dok je bio u bolnici u Arlesu. Vjeruje se da je portret naslikan u znak zahvalnosti za liječenje i podršku.

Suvremenici su potvrdili da je portret ispao vrlo sličan, ali sam Felix Rey nije volio ni umjetnost ni svoj portret Van Gogha - platno je 20 godina visjelo u njegovom kokošinjcu, pokrivajući rupu u zidu.

Poput suncokreta i perunika, cipele u Van Goghovom djelu predstavljene su nizom. Vjeruje se da je umjetnik na ovaj način odlučio nastaviti ideju o odražavanju života jednostavnih provincijskih seljaka, istih onih koji jedu krumpir.

Nema podataka o svrsi nastanka ove serije radova. I nema sveto značenje. To su jednostavno nošene cipele kroz prizmu vizije priznatog Van Gogha.

To je sve za nas. Nadamo se da ste saznali nešto više o čovjeku kojeg poznajemo kao Vincenta Van Gogha. Djela velikog umjetnika svjetski su poznate slike. Imate li njegovu najdražu sliku?

Van Goghovi portreti zauzimaju istaknuto mjesto u povijesti svjetskog slikarstva. Značajan dio njih napisan je 1880-1890-ih, dakle upravo u vrijeme kada je slavni umjetnik prolazio kroz vrlo kontradiktorno razdoblje stvaralaštva: s jedne strane, bila su to desetljeća brzog rasta, as druge S druge strane, pao je u tešku depresiju, što je utjecalo na njegov stil pisanja.

Osobine kreativnosti

Van Goghove portrete treba promatrati u kontekstu glavnih značajki njegova razvoja kao umjetnika. Njegov je stil vrlo kontroverzan i još uvijek je predmet ozbiljnih rasprava. Ali originalnost njegova pisma je nedvojbena. Mnogi povjesničari umjetnosti slažu se da je na njega uvelike utjecao pokret impresionizma. I zapravo se sam autor, slikajući svoja platna, pridržavao načela potrebe za prikazom, prije svega, unutarnjeg svijeta i složenih psihičkih iskustava. To je odredilo način i stil njegova pisanja: neke neravnomjerne linije, zamućene boje, igra bojama, nedostatak proporcionalnosti u kompoziciji. To jasno pokazuje utjecaj impresionista.

Razlike od impresionista

Međutim, ako je potonji prvenstveno obraćao pažnju na emocionalnu komponentu, onda se Van Goghovi portreti odlikuju dubinom, pa čak i nekom dramom. U tom pogledu on nimalo nije nalik impresionistima koji su nastojali uhvatiti samo svoje prolazne dojmove onoga što su vidjeli, dok je Van Gogh nastojao istražiti osobnost i njezin unutarnji svijet. Sam umjetnik smatrao je jednim od svojih glavnih kreativnih principa potrebu za prikazom i reprodukcijom ljudske duše, njegove suštine i glavnih crta karaktera. Dakle, Van Goghovi portreti ne prenose toliko dojam onoga što su vidjeli, već otkrivaju duboku bit prikazanih ljudi.

Značajke portreta

Umjetnik je portretiranje smatrao jednom od glavnih stvari u svom radu. Posebnost njegova rada u ovaj žanr je da je pretežno birao vrlo jednostavne ljude kao modele i nastojao prenijeti njihov složeni unutarnji svijet. Posebnu pozornost posvetio je i prikazu ljudske patnje i doživljaja. Stoga se njegovi prikazi ljudi odlikuju izrazitom ozbiljnošću, pa čak i dramatičnošću.

Neki radovi

Portreti Van Gogha s opisima vrlo su važni za razumijevanje svjetonazora ovoga poznati umjetnik. Na primjer, slika "Portret doktora Gacheta" naslikana je u prilično melankoličnom duhu. Autor je prenio teško stanje svog junaka, koji je u teškim mislima, što je posebno vidljivo na pozadini kontrasta svijetlo plave pozadine s njegovim potištenim izrazom lica. Van Goghova djela s naslovom posebno ekspresivno prenose ideju svog autora. Slika “Ožalošćeni starac” je svijetli primjer njegov rad koji se bavi ljudskom patnjom. Ova tema, kao što je gore spomenuto, zauzima jedno od glavnih mjesta u njegovom radu. Osim toga, autor posebno značenje dao sliku običnih ljudi. Tako njegova slika “Seljak s lulom” posebno istinito prenosi njegovu psihologiju jednostavnog radnika.

Ženske slike također zauzimaju važno mjesto u njegovom portretno slikarstvo. Na primjer, slika "Arlesienne" prikazuje svijetlu sliku žene na bež pozadini, što naglašava njezino mirno i mirno stanje uma. Posebno je zanimljiva slika „Portret mlade djevojke na pozadini žitno polje" Među navedenim djelima ova slika skreće pozornost na činjenicu da je lik djevojke nacrtan na pozadini pejzaža koji je zasjenjuje lijep izgled, i što je najvažnije, naglašava duhovne značajke lica.

Autoportreti

Na kraju treba reći nekoliko riječi o umjetnikovom prikazu samog sebe. Ima cijeli niz autoportreta koji nam omogućuju da bolje pratimo put njegova razvoja kao majstora. Osim slika bez naslova, potrebno je spomenuti slike kao što su "Autoportret s prevezanim uhom" i "Autoportret sa slamnatim šeširom". U tim se slikama umjetnik pojavljuje kao složena osobnost sa teška sudbina. To se posebno vidi na njegovom licu i izrazu. Naposljetku, samu kompoziciju i pozadinu Van Gogh je odabrao na način da dodatno naglasi vlastitu psihologiju i unutarnji svijet. Sam umjetnik je napisao da je nastojao razumjeti dubinu svojih iskustava i stoga je postigao posebnu dirljivost u prikazu crta lica. Van Goghovi portreti, fotografije s naslovima predstavljenim u ovom članku, to dokazuju.

Kritika i priznanje

Značajno je da je priznanje stiglo umjetniku nakon njegove smrti. Za života nije bio odmah prepoznat i cijenjen. Ipak, neki njegovi suvremenici prepoznali su njegov talent i pomogli mu na sve moguće načine. Međutim, većina kritičara imala je negativan stav prema činjenici da se ne pridržava pravila proporcija, prikazuje svoje figure na neobičan način i previše hrabro radi s bojama. Ali već u 20. stoljeću njegove su slike postale priznata remek-djela i prodavale su se za ogromne svote.