Johann Sebastian Bach

U ovom ćete članku naučiti:

Svaki ljubitelj prave glazbe istinski će se diviti ovom imenu.

Rođenje i djetinjstvo

Najveći skladatelj rođen je 1685. godine (21. ožujka) u velikoj obitelji Johanna Ambrosiusa Bacha i njegove supruge Elisabeth. Rodno mjesto malog Johanna bio je gradić Eisenach (u to vrijeme Sveto Rimsko Carstvo). Sebastian je bio osmo dijete i ujedno najmlađe.

Bachova strast prema glazbi bila je svojstvena prirodi i to ne čudi, jer većina njegovih predaka bili su profesionalni glazbenici. Bachov otac također je bio glazbenik, au vrijeme rođenja osmog sina organizirao je koncerte u Eisenachu.

U dobi od 9 godina Sebastianu je umrla majka, a godinu dana kasnije svijet je napustio njegov otac. Stariji Bach, Johann Christoph, preuzeo je na sebe odgoj svog mlađeg brata.

Satovi glazbe

Živeći s Christopheom, Sebastian je ušao u gimnaziju, istovremeno učeći glazbu od svog brata. Christophe mu je davao poduke sviranja raznih glazbeni instrumenti, uglavnom su to bile orgulje i klavir.

U dobi od 15 godina budući genij počeo je studirati u vokalnoj školi. Nosio je ime svetog Mihovila i nalazio se u gradu Luneburgu. Pokazalo se da je Bach nevjerojatno sposoban učenik. Žudno je učio osnove glazbene umjetnosti, proučavao rad drugih glazbenika i svestrano se razvijao. U Lüneburgu je Johann napisao svoje prve skladbe za orgulje.

Prvi posao

Nakon što je diplomirao 1703., mladi je genij otišao služiti vojvodi Ernstu u Weimaru. Služio je kao dvorski glazbenik. Ta je odgovornost teško opteretila Bacha, te je s velikim olakšanjem promijenio posao i dobio mjesto orguljaša u crkvi sv. Bonifacija u gradu Arndstadtu.

Skladateljev glazbeni talent počeo mu je donositi zasluženu slavu.

Godine 1707. Johann se odlučio preseliti u grad Mülhusen, nastavivši služiti kao crkveni glazbenik u crkvi sv. Vlaha. Gradske vlasti bile su vrlo zadovoljne njegovim radom.

Weimar

Iste godine Bach se oženio prvi put. Djevojka se zvala Maria Barbara, bila je glazbenikova sestrična.

Godine 1708. obitelj se preselila u Weimar. Tamo je Johann ponovno počeo služiti kao dvorski orguljaš. U Weimaru je mladi par imao 6 djece, no nažalost samo je troje preživjelo. Svi su oni kasnije postali talentirani glazbenici.

U Weimaru se Bach proslavio kao vješt orguljaš i majstor čembala. Upijao je glazbu drugih zemalja i skladao nešto nezamislivo. Čak se i tada slavni Louis Marchand, francuski orguljaš, odbio natjecati s njim. U to je vrijeme Bach stvorio prava remek-djela.

Köthen

Umoran od Weimara, Bach je odlučio napustiti službu. Zbog takve želje čak je i uhićen, budući da vojvoda nije htio pustiti glazbenika. No, uskoro, pušten na slobodu, Johann je otišao dati svoju glazbu u grad Köthen vojvodi od Anthalt-Köthena. To se dogodilo 1717. U tom su razdoblju nastali “Dobro temperirani klavir” i poznati “Brandenburški koncerti”, skladani su Brandenburški koncerti, engleske i francuske suite.

Godine 1720., dok je Bach bio odsutan, umrla mu je žena Barbara.

Bach se po drugi put oženio pjevačkom zvijezdom 1721. godine. Pjevačica se zvala Anna Magdalene Wilhelm. Brak treba smatrati sretnim. Par je imao 13 djece.

Kreativno putovanje se nastavlja

Godine 1723. Bach je izveo Ivanovu muku u crkvi svetog Tome. Iste godine ondje dobiva mjesto kantora zbora, a ubrzo postaje i “glazbeni ravnatelj” svih crkava u gradu.

Razdoblja Bachova života u Leipzigu smatraju se najproduktivnijima.

Posljednje godine skladatelja

Na kraju života Johann Bach ubrzano je gubio vid. Hirovita javnost vjerovala je da je njegovo vrijeme prošlo i da sada piše dosadnu i zastarjelu glazbu. A glazbenik je unatoč svemu nastavio stvarati. Tako su rođene predstave pod nazivom "Glazba ponude".

Bach nije nov, nije star, on je nešto puno više - on je vječan...
R. Schumanna

Godina 1520. označava korijen razgranatog genealoškog stabla drevne građanske obitelji Bachovih. U Njemačkoj su riječi "Bach" i "glazbenik" bile sinonimi nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacija “među njima... došao je čovjek čija je slavna umjetnost zračila tako blistavom svjetlošću da je odraz ovog sjaja pao na njih. Bio je to Johann Sebastian Bach, ljepota i ponos svoje obitelji i domovine, čovjek koji je, kao nitko drugi, bio pod pokroviteljstvom same glazbene umjetnosti.” Tako je 1802. zapisao I. Forkel, prvi biograf i jedan od prvih pravih poznavatelja skladatelja na početku novoga stoljeća, jer se Bachovo stoljeće oprostilo od velikoga pjevača odmah nakon njegove smrti. Ali i za života odabranik “glazbene umjetnosti” teško bi se mogao nazvati odabranikom sudbine. Izvana se Bachova biografija ne razlikuje od biografije bilo kojeg njemačkog glazbenika na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Bach je rođen u malom tiringijskom gradiću Eisenachu, smještenom u blizini legendarnog dvorca Wartburg, gdje se u srednjem vijeku, prema legendi, susrela boja Minnesanga, a 1521.-22. Odjeknula je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik svoje domovine.

J. S. Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, u glazbenom okruženju, dobio vrlo temeljito obrazovanje. Najprije pod vodstvom starijeg brata J. C. Bacha i školskih kantora J. Arnolda i E. Herde u Ohrdrufu (1696-99), zatim u školi pri crkvi sv. Mihovila u Lüneburgu (1700-02). Do 17. godine posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao u zboru, a nakon mutacije glasa obnašao je dužnost prefekta (pomoćnog kantora). Odmalena je Bach osjetio svoj poziv na polju orgulja, te je neumorno učio kod srednjonjemačkih i sjevernonjemačkih majstora - J. Pachelbela, J. Lewea, G. Böhma, J. Reinckena - umjetnost orguljske improvizacije, koja je osnova njegovog skladateljskog umijeća. Tome treba pridodati i široko poznavanje europske glazbe: Bach je sudjelovao na koncertima dvorske kapele u Celleu, poznatoj po svom francuskom ukusu, te je imao pristup bogatoj zbirci pohranjenoj u školskoj knjižnici Talijanski majstori Naposljetku, tijekom ponovljenih posjeta Hamburgu, mogao se upoznati s tamošnjom operom.

Godine 1702. iz Michaelschule je izašao prilično obrazovan glazbenik, ali Bach tijekom života nije izgubio sklonost ka učenju i “oponašanju” svega što mu je moglo pomoći da proširi svoje profesionalne horizonte. Njegovu glazbenu karijeru, koja je prema tadašnjoj tradiciji bila vezana uz crkvu, grad ili dvor, također je obilježila stalna želja za usavršavanjem. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, već se čvrsto i ustrajno uzdigao na višu razinu hijerarhije glazbene službe od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703.-08.) do korepetitora (Weimar, 1708.-17.), kapelmajstora (Köthen). , 171723), konačno, kantor i glazbeni direktor (Leipzig, 1723-50). U isto vrijeme, uz Bacha, praktičnog glazbenika, skladatelj Bach je rastao i jačao, u svojim stvaralačkim porivima i postignućima iskoračio daleko od konkretnih zadataka koji su pred njega stavljeni. Poznate su optužbe protiv orguljaša iz Arnstadta da je napravio "mnoge čudne varijacije u koralu... koje su zbunile zajednicu." Primjer toga datira iz prvog desetljeća 18. stoljeća. 33 korala, nedavno pronađena (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne zbirke luteranskog orguljaša (Bachovo ime ovdje je uz imena njegova ujaka i tasta I. M. Bacha - oca njegova prva žena Maria Barbara, I. Pachelbel, V Tsakhov, kao i skladatelj i teoretičar G. A. Sorge). U još većoj mjeri ovi bi se zamjerki mogli odnositi na rane Bachove orguljske cikluse, čiji se koncept počeo oblikovati već u Arnstadtu. Osobito nakon posjeta zimi 1705.-06. Lübeck, kamo je otišao na poziv D. Buxtehudea ( poznati skladatelj a orguljaš je tražio nasljednika koji je bio spreman, uz dobivanje mjesta u Marienkirche, oženiti njegovu jedinu kćer). Bach nije ostao u Lübecku, ali je komunikacija s Buxtehudeom ostavila značajan pečat na sav njegov daljnji rad.

Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen kako bi preuzeo mjesto orguljaša u crkvi svetog Vlaha. Područje koje je pružalo mogućnosti nešto veće nego u Arnstadtu, ali očito nedostatne da se, prema riječima samog Bacha, „izvodi... redovita crkvena glazba i općenito, ako je moguće, pridonese... razvoju crkvene glazbe gotovo posvuda, koja jača, za koju se nakupio ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih djela (Pismo ostavke upućeno magistratu grada Mühlhausena 25. lipnja 1708.). Bach će te namjere ostvariti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje se od njega očekivalo da poduzme različite aktivnosti kako u dvorskoj crkvi tako iu kapeli. U Weimaru je povučena prva i najvažnija crta u sferi orgulja. Točni datumi nisu preživjeli, ali, očito, ovdje su dovršena takva remek-djela kao što su Toccata i Fuga u d-molu, Preludiji i fuge u c-molu i f-molu, Toccata u C-duru, Passacaglia u c-molu, kao i poznata "Knjiga za orgulje". (između mnogih drugih).”, u kojem “ambiciozni orguljaš dobiva smjernice o tome kako dirigirati koral na svaki mogući način.” Nadaleko se pronijela slava o Bachu - "najboljem stručnjaku i savjetniku, osobito u dispoziciji ... i konstrukciji samih orgulja", kao i "feniksu improvizacije". Tako se u weimarske godine ubraja i legendarno neuspjelo natjecanje sa slavnim francuskim orguljašem i čembalistom L. Marchandom, koji je prije susreta s protivnikom napustio “bojno polje”.

Njegovim imenovanjem za vicekapelmajstora 1714. ostvario se Bachov san o "redovitoj crkvenoj glazbi", koju je prema odredbama ugovora trebao isporučivati ​​mjesečno. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, koralne strofe, slobodna, “madrigalska” poezija) i odgovarajućim glazbenim sastavnicama (orkestarski uvod, “suhi” i popraćeni recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate daleko je od stereotipa. Dovoljno je usporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao što je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematski popis djela J. S. Bacha.) 11, 12, . Bach nije zaboravio na “nagomilani repertoar” drugih skladatelja. Takvi su, primjerice, oni sačuvani u Bachovim kopijama iz Weimarskog razdoblja, najvjerojatnije pripremljenim za nadolazeće izvedbe “Pasije po Luki” nepoznatog autora (dugo se pogrešno pripisivala Bachu) i “Pasije po Marku” R. Kaisera, koji im je poslužio kao model za vlastita djela u ovom žanru.

Bach nije ništa manje aktivan - kammermusikus i korepetitor. Budući da je bio usred intenzivnog glazbenog života weimarskog dvora, mogao je uvelike upoznati europsku glazbu. Kao i uvijek, ovo upoznavanje s Bachom bilo je kreativno, o čemu svjedoče orguljske obrade koncerata A. Vivaldija, te klavijaturske obrade A. Marcella, T. Albinonija i drugih.

Weimarske godine karakterizira i prvi zaokret prema žanru solo violinske sonate i suite. Svi ovi instrumentalni pokusi našli su svoju briljantnu primjenu na novom tlu: 1717. Bach je pozvan u Köthen na mjesto Velikog vojvode od Anhalt-Köthena Kapellmeistera. Ovdje je vladala vrlo povoljna glazbena atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketena, strastvenom ljubitelju glazbe i glazbeniku koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Kreativni interesi Bacha, čije su dužnosti uključivale pratnju prinčevog pjevanja i sviranja, i što je najvažnije, vođenje izvrsne kapele koja se sastojala od 15-18 iskusnih orkestraša, prirodno su se preselili na instrumentalno područje. Solistički, uglavnom violinski i orkestralni koncerti, uključujući 6 brandenburških koncerata, orkestralne suite, sonate za violinu i solo violončelo. Ovo je nepotpuni registar Ketenske "žetve".

U Köthenu se otvara (odnosno nastavlja, ako imamo na umu “Knjigu orgulja”) još jedna linija u magistarskom radu: skladbe za pedagoške svrhe, Bachovim jezikom rečeno, “za dobrobit i upotrebu glazbene mladeži koja teži učenju”. Prvi u ovoj seriji je " Glazbena knjiga Wilhelm Friedemann Bach" (započet 1720. za prvorođenog i očevog miljenika, budućeg slavnog skladatelja). Ovdje, osim plesnih minijatura i aranžmana korala, postoje prototipovi 1. sveska “” (preludiji), dvoglasne i troglasne “Invencije” (preambule i fantazije). Bach je dovršio ove sastanke 1722. i 1723. godine.

U Köthenu je započeta “Bilježnica Anne Magdalene Bach” (druge skladateljeve supruge), koja je uz drame raznih autora uključivala 5 od 6 “Francuskih suita”. Tijekom istih godina nastaju “Mali preludiji i fugette”, “Engleske suite”, “Kromatska fantazija i fuga” i druga djela za klavijature. Kao što se iz godine u godinu umnožavao broj Bachovih učenika, obnavljao se i njegov pedagoški repertoar, koji je bio predodređen da postane škola izvedbenih umjetnosti za sve buduće generacije glazbenika.

Popis Ketenovih opusa bio bi nepotpun bez spomena vokalnih djela. Riječ je o cijelom nizu svjetovnih kantata, od kojih većina nije preživjela i dobila je drugi život s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni rad na vokalnom polju koji nije ležao na površini (u Reformiranoj crkvi u Kethenu nije bila potrebna “redovna glazba”) urodio je plodom u posljednjem i najopsežnijem razdoblju majstorova rada.

Bach ne ulazi praznih ruku u novo polje kantora škole sv. Tome i glazbenog direktora grada Leipziga: “probne” kantate BWV 22, 23 već su napisane; Magnificat; "Ivanska strast". Leipzig je posljednja postaja Bachovih lutanja. Izvana, pogotovo ako je suditi po drugom dijelu njegove titule, ovdje je postignut željeni vrh službene hijerarhije. Istodobno, o složenosti ovog segmenta svjedoči “Obveza” (14 točaka) koju je morao potpisati “u svezi preuzimanja dužnosti”, a čije je nepoštivanje bilo bremenito sukobima s crkvenim i gradskim vlastima. Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj glazbi. Sve dok nisu počele svađe s vlastima i magistrat financirao liturgijsku glazbu, što je značilo da je bilo moguće privući profesionalne glazbenike za nastupe, energija novog kantora nije imala granica. Cijelo iskustvo Weimara i Köthena pretočilo se u kreativnost Leipziga.

Razmjeri onoga što je zamišljeno i ostvareno u tom razdoblju doista su nemjerljivi: tjedno nastaje više od 150 kantata (!), 2. izd. “Muka po Ivanu”, a prema novim podacima “Muka po Mateju”. Praizvedba ovog najmonumentalnijeg Bachova djela ne događa se 1729., kako se dosad vjerovalo, već 1727. Pad intenziteta kantorskog djelovanja, razloge za koje je Bach formulirao u poznatom “Projektu za dobro upravljanje poslovima u crkvene glazbe s dodatkom nekih nepristranih razmatranja u vezi s njezinim propadanjem” (23. kolovoza 1730., memorandum magistratu u Leipzigu), nadoknađena je aktivnostima druge vrste. U prvi plan opet dolazi kapelmaš Bach, ovoga puta na čelu studentskog “Collegium musicum”. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?) Tjednim koncertima u vrtu Zimmerman ili kavani Zimmerman Bach je dao golem doprinos javnom glazbenom životu grada. Repertoar je vrlo raznolik: simfonije (orkestralne suite), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "kruh" svih amaterskih i profesionalnih okupljanja tog doba. Tu je najvjerojatnije nastala specifično leipziška varijanta Bachovih koncerata - za klavir i orkestar, koji su obrade njegovih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su klasični koncerti u d-molu, f-molu, A-duru.

Uz aktivnu pomoć Bachovog kruga nastavio se i sam gradski glazbeni život Leipziga, bilo da se radilo o "svečanoj glazbi za blistavi imendan Augusta II., koja se izvodila navečer pod rasvjetom u vrtu Zimmermann" ili "Večernjoj glazbi s trubama". i timpani« u čast istoga Augusta, ili divna »noćna glazba s mnogo voštanih baklji, uz zvukove trublji i timpana« itd. U ovom popisu »glazbe« u čast saksonskih izbornih knezova posebno mjesto pripada Missa posvećena Augustu III. (Kyrie, Gloria, 1733.) - dio druge monumentalne Bachove kreacije - mise u h-molu, dovršene tek 1747.-48. U posljednjem desetljeću Bach se najviše usredotočio na glazbu bez ikakve primijenjene svrhe. To su drugi svezak “Dobro temperiranog klavira” (1744.), kao i partite, “Talijanski koncert”, “Orguljska misa”, “Arija s raznim varijacijama” (nakon Bachove smrti nazvane Goldbergovom), uvrštene u zbirka “Klavirske vježbe”. Za razliku od liturgijske glazbe, koju je Bach očito smatrao posvetom zanatu, on je svoje neprimijenjene opuse nastojao učiniti dostupnima široj javnosti. Pod njegovim vlastitim uredništvom objavljene su Vježbe s klavijaturama i niz drugih djela, uključujući posljednja 2 najveća instrumentalna djela.

Godine 1737. filozof i povjesničar, Bachov učenik L. Mitzler organizirao je u Leipzigu “Društvo glazbenih znanosti” u kojemu je kontrapunkt, ili, kako bismo danas rekli, polifonija, priznata kao “prva među jednakima”. U različito vrijeme Društvu su se pridružili G. Telemann i G. F. Handel. Godine 1747. njezin je član postao najveći polifonist J. S. Bach. Iste godine skladatelj je posjetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gdje je pred Fridrikom II. improvizirao na za to vrijeme novom instrumentu - glasoviru na temu koju je on zadao. Kraljevska ideja autoru je vraćena stostruko - Bach je stvorio neusporediv spomenik kontrapunktske umjetnosti - "Glazbena ponuda", grandiozni ciklus od 10 kanona, dva ricecara i četverodijelnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.

A uz “Glazbenu ponudu” sazrijevao je i novi “jednotematski” ciklus čija je ideja nastala početkom 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge", koja sadrži sve vrste kontrapunkta i kanona. “Bolest (pred kraj života Bach je oslijepio. - T.F.) spriječio ga je da dovrši pretposljednju fugu... i razradi posljednju... Ovo je djelo ugledalo svjetlo tek nakon autorove smrti,” označavajući najviša razina polifono majstorstvo.

Posljednji predstavnik višestoljetne patrijarhalne tradicije i ujedno univerzalno opremljeni umjetnik novog vremena - tako se pojavljuje u povijesna retrospektiva J. S. Bacha. Skladatelj koji je kao nitko drugi u svoje vrijeme, koji je bio darežljiv velikim imenima, umio spojiti nespojivo. Nizozemski kanon i talijanski koncert, protestantski koral i francuski divertisment, liturgijska monodija i talijanska virtuozna arija... Povežite i vodoravno i okomito, i po širini i po dubini. Zato su, rečeno epohom, stilovi “kazališni, komorni i crkveni”, polifonija i homofonija, instrumentalni i glasovni početak. Zato pojedini dijelovi tako lako migriraju iz skladbe u skladbu, istovremeno čuvajući (kao npr. u misi u h-molu dvotrećinsku glazbu koja se već čula), ali i radikalno mijenjajući svoj izgled: arija iz Svadbena kantata (BWV 202) postaje finale violine sonate (BWV 1019), simfonija i zbor iz kantate (BWV 146) identični su prvim i polaganim stavcima Koncerta za klavijaturu u d-molu (BWV 1052), uvertira iz orkestralne suite u D-duru (BWV 1069), obogaćena zborskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su cijelu enciklopediju. U svemu (jedina iznimka je opera) majstor je progovorio potpuno i cjelovito, kao da dovršava evoluciju pojedinog žanra. A duboko je simbolično da svemir Bachove misli “Umijeće fuge”, zapisane u formi partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Bach kao da mu se obraća svatko glazbenici. “Ovo djelo”, napisao je F. Marpurg u predgovoru izdanja “Umjetnosti fuge”, “sadrži najskrivenije ljepote koje se mogu zamisliti u ovoj umjetnosti...” Te riječi nisu čuli skladateljevi najbliži suvremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničenu pretplatničku nakladu, nego ni za “čiste i uredno ugravirane ploče” Bachova remek-djela, koje je 1756. Philippe Emanuel najavio za prodaju “iz ruke u ruku po razumnoj cijeni”, “tako da djelo bi bilo za dobrobit javnosti - postao poznat posvuda.” Nad imenom velikog pjevača nadvio se oblak zaborava. Ali taj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova objavljena djela, i što je najvažnije, rukom pisana - u autogramima i brojnim primjercima - završila su u zbirkama njegovih učenika i poznavatelja, kako uglednih, tako i potpuno nepoznatih. Među njima su skladatelji I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki poznavatelj stare glazbe, barun van Swieten, u čijoj se kući W. A. ​​​​Mozart upoznao s Bachom; skladatelj i pedagog K. Nefe, koji je kod svog učenika L. Beethovena potaknuo ljubav prema Bachu. Već 70-ih godina. XVIII stoljeće Građu za svoju knjigu počinje prikupljati I. Forkel, koji je postavio temelje budućoj novoj grani muzikologije - Bachistici. Na prijelazu stoljeća osobito je aktivan ravnatelj Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik J. W. Goethea, K. Zelter. Vlasnik bogate zbirke Bachovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. Bila je to Muka po Mateju, čija je povijesna izvedba 11. svibnja 1829. navijestila dolazak nove Bachove ere. Otvorila se “Zatvorena knjiga, zakopano blago” (B. Marx), a snažan mlaz “Bachovog pokreta” zapljusnuo je cijeli glazbeni svijet.

Danas je skupljeno ogromno iskustvo u proučavanju i promicanju djela velikog skladatelja. Od 1850. postoji Bachovo društvo (od 1900. - "Novo Bachovo društvo", koje je 1969. postalo međunarodna organizacija s odjelima u Njemačkoj Demokratskoj Republici, Njemačkoj, SAD-u, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO-a održavaju se Bachovi festivali, kao i Međunarodna izvođačka natjecanja nazvana po. J. S. Bacha. Godine 1907., na inicijativu NBO-a, otvoren je Bachov muzej u Eisenachu, koji danas ima brojne pandane u različitim gradovima Njemačke, uključujući i onaj otvoren 1985. na 300. obljetnicu rođenja skladatelja “Johanna-Sebastiana. Bachov muzej" u Leipzigu.

Postoji široka mreža Bachovih institucija diljem svijeta. Najveći od njih su Bach-Institut u Göttingenu (Njemačka) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar za J. S. Bacha u Saveznoj Republici Njemačkoj u Leipzigu. Posljednja desetljeća obilježena su brojnim značajnim postignućima: objavljena je zbirka u četiri sveska “Bach-Dokumente”, uspostavljena je nova kronologija vokalnih djela, kao i “Umijeće fuge”, dosad nepoznatih 14 kanona iz objavljene su “Goldbergove varijacije” i 33 korala za orgulje. Od 1954. Institut u Göttingenu i Bachov centar u Leipzigu provode novo kritičko izdanje cjelovitih Bachovih djela. Nastavlja se objavljivanje analitičko-bibliografskog popisa Bachovih djela “Bach-Compendium” u suradnji sa Sveučilištem Harvard (SAD).

Proces svladavanja Bachove baštine je beskrajan, kao što je beskrajan i sam Bach - neiscrpan izvor (podsjetimo se poznate igre riječi: der Bach - potok) najviših iskustava ljudskog duha.

T. Frumkis

Obilježja kreativnosti

Bachovo djelo, gotovo nepoznato za njegova života, dugo je nakon njegove smrti bilo zaboravljeno. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti nasljeđe koje je ostavio najveći skladatelj.

Proces razvoja umjetnosti u 18. stoljeću bio je složen i proturječan. Utjecaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je jak; ali već su izbijali i sazrijevali izdanci novog, koji je odražavao duhovne potrebe mlade, povijesno napredne klase buržoazije.

U najžešćoj borbi trendova, negacijom i destrukcijom starih oblika, uspostavljena je nova umjetnost. Hladnoj kićenosti klasične tragedije s njezinim pravilima, zapletima i slikama koje je postavila aristokratska estetika suprotstavljeni su građanski roman i osjetljiva drama iz građanskog života. Nasuprot konvencionalnoj i dekorativnoj dvorskoj operi, promovirana je vitalnost, jednostavnost i demokratičnost komične opere; Lagana i nepretenciozna svakodnevna žanrovska glazba postavljena je nasuprot “znanstvenoj” crkvenoj umjetnosti polifoničara.

U takvim uvjetima, prevlast oblika i izražajnih sredstava naslijeđenih iz prošlosti u Bachovim djelima dala je razloga da se njegovo djelo smatra zastarjelim i glomaznim. U razdoblju sveopće fascinacije galantnom umjetnošću gracioznih oblika i jednostavnog sadržaja, Bachova se glazba činila previše složenom i nerazumljivom. Čak su i skladateljevi sinovi u očevu radu vidjeli samo stipendiju.

Bachu su otvoreno davali prednost u odnosu na glazbenike čija je imena povijest jedva sačuvala; ali nisu "koristili samo učenje", imali su "ukus, briljantnost i nježan osjećaj".

Pristaše ortodoksne crkvene glazbe također su bile neprijateljski raspoložene prema Bachu. Tako su Bachovo djelo, koje je bilo daleko ispred svoje epohe, poricali pobornici galantne umjetnosti, kao i oni koji su razumno u Bachovoj glazbi vidjeli kršenje crkvenih i povijesnih kanona.

U borbi kontradiktornih trendova ove prekretnice u povijesti glazbe postupno se nametnuo vodeći pravac i otvorili putovi za razvoj nečeg novog, što je dovelo do simfonizma Haydna, Mozarta i Gluckove operne umjetnosti. I to samo s visina do kojih se uzdigla glazbena kultura glavni umjetnici krajem 18. stoljeća postaje vidljiva grandiozna ostavština Johanna Sebastiana Bacha.

Mozart i Beethoven prvi su prepoznali njegovo pravo značenje. Kada se Mozart, već autor “Figarove svadbe” i “Don Giovannija”, upoznao s do tada nepoznatim Bachovim djelima, uzviknuo je: “Ovdje se ima što naučiti!” Beethoven s entuzijazmom kaže: “Er ist kein Bach - er ist ein Ozean” (“On nije potok – on je ocean”). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju "ogromnu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovu geniju".

Od 19. stoljeća počinje polagano oživljavanje Bachova djela. Godine 1802. pojavila se prva biografija skladatelja, koju je napisao njemački povjesničar Forkel; Svojim bogatim i zanimljivim materijalom privukla je pozornost na Bachov život i osobnost. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelssohna, Schumanna i Liszta, Bachova glazba postupno počinje prodirati u širu okolinu. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo s ciljem pronalaženja i prikupljanja sve rukopisne građe koja je pripadala velikom glazbeniku i objavljivanja u obliku cjelovite zbirke djela. Od 30-ih godina 19. stoljeća Bachovo se djelo postupno uvodi u glazbeni život, čuje se s pozornice i uključuje u obrazovni repertoar. Ali bilo je mnogo oprečnih mišljenja u interpretaciji i vrednovanju Bachove glazbe. Neki povjesničari okarakterizirali su Bacha kao apstraktnog mislioca koji operira apstraktnim glazbenim i matematičkim formulama, drugi su u njemu vidjeli mistika odvojena od života ili vjernog, dobroumnog crkvenog glazbenika.

Osobito negativan za razumijevanje stvarnog sadržaja Bachove glazbe bio je odnos prema njoj kao skladištu polifone "mudrosti". Gotovo slično gledište svelo je Bachovo djelo na položaj priručnika za studente polifonije. Serov je o tome s indignacijom napisao: “Bilo je vrijeme kada je cijeli glazbeni svijet gledao na glazbu Sebastiana Bacha kao na školsko pedantno smeće, staru stvar, koja je ponekad, kao na primjer u “Clavecin bien tempere”, prikladna za vježbe za prste, uz studije Moschelesa i vježbe Czernyja.Od vremena Mendelssohna ukus se ponovno naginje Bachu, čak mnogo više nego u vrijeme kada je on sam živio - a sada još uvijek postoje “ravnatelji konzervatorija” koji, u ime konzervativizma, ne stide se učiti svoje učenike svirati Bachove fuge bez ekspresivnosti, odnosno kao "vježbe", kao vježbe lomljenja prstiju... Ako postoji nešto na području glazbe čemu se mora pristupiti ne s pod ferulom i s kazaljkom u ruci, ali s ljubavlju u srcu, sa strahom i vjerom, upravo su to kreacije velikog Bacha.”

U Rusiji se pozitivan stav prema Bachovu stvaralaštvu utvrđuje krajem 18. stoljeća. U “Džepnoj knjizi za ljubitelje glazbe” objavljenoj u Sankt Peterburgu pojavila se recenzija Bachovih djela, koja je istaknula svestranost njegova talenta i iznimnu vještinu.

Za vodeće glazbenike Rusije, Bachova je umjetnost bila utjelovljenje snažne kreativne sile, obogaćujući i neizmjerno pokrećući ljudsku kulturu. Ruski glazbenici različitih generacija i pravaca uspjeli su shvatiti visoku poeziju osjećaja i djelotvorna sila misli.

Dubina slika Bachove glazbe je nemjerljiva. Svaki od njih sposoban je sadržavati cijelu priču, pjesmu, povijest; svaki sadrži značajne fenomene koji se jednako mogu razviti u grandiozna glazbena platna ili koncentrirati u lakonsku minijaturu.

Raznolikost života u njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve ono što nadahnuti pjesnik može osjetiti, o čemu razmišljati mislilac i filozof, sadržano je u sveobuhvatnoj Bachovoj umjetnosti. Veliki kreativni raspon omogućio je istovremeni rad na djelima različitih opsega, žanrova i oblika. Bachova glazba prirodno spaja monumentalne oblike pasija i mise u b-molu s ležernom jednostavnošću malih preludija ili invencija; drama orguljskih skladbi i kantata - s kontemplativnom lirikom koralnih preludija; komorni zvuk filigranski izbrušenih preludija i fuga "Dobro temperiranog klavira" - s virtuoznim sjajem i vitalnom energijom Brandenburških koncerata.

Emocionalni i filozofska suština Bachova glazba - u najdubljoj ljudskosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. Suosjeća s osobom u žalosti, dijeli njegove radosti, suosjeća sa željom za istinom i pravdom. U svojoj umjetnosti Bach pokazuje ono najplemenitije i najljepše što leži u čovjeku; Njegovo djelo je ispunjeno patosom etičke ideje.

Bach ne prikazuje svog junaka ni u aktivnoj borbi ni u herojskim djelima. Kroz emotivna iskustva, promišljanja, osjećaje ogleda se njegov odnos prema stvarnosti, prema svijetu oko sebe. Bach ne bježi od stvarnog života. Bila je to istina stvarnosti, teškoće koje je prošao njemački narod, što je dovelo do slika zapanjujuće tragedije; Nije uzalud tema patnje provučena kroz svu Bachovu glazbu. Ali turobnost okolnog svijeta nije mogla uništiti ili istisnuti vječni osjećaj života, njegovih radosti i velikih nada. Teme likovanja i entuzijastičnog nadahnuća isprepliću se s temama patnje, odražavajući stvarnost u njezinu kontrastnom jedinstvu.

Bach je podjednako velik u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i prenošenju dubina narodne mudrosti, u visokoj tragediji i otkrivanju univerzalne težnje za mirom.

Bachovu umjetnost karakterizira tijesna interakcija i povezanost svih njezinih sfera. Zajedničkost figurativnog sadržaja čini narodne epove strasti sličnim minijaturama Dobro temperiranog klavira, veličanstvenim freskama mise u b-molu sa suitama za violinu ili čembalo.

Kod Bacha nema temeljne razlike između sakralne i svjetovne glazbe. Ono što je zajedničko je karakter glazbene slike, sredstva implementacije, razvojne tehnike. Nije slučajno da je Bach tako lako prenosio iz svjetovnih djela u duhovna ne samo pojedine teme, velike epizode, nego čak i čitave dovršene brojeve, ne mijenjajući ni plan skladanja ni prirodu glazbe. Teme patnje i tuge, filozofska razmišljanja, jednostavna seljačka zabava nalaze se u kantatama i oratorijima, u fantazijama i fugama za orgulje, u klavirskim ili violinskim suitama.

Njegovo značenje nije ono što djelo pripada duhovnom ili svjetovnom žanru. Trajna vrijednost Bachovih djela leži u uzvišenosti ideja, u dubokom etičkom smislu koji on ulaže u svako djelo, bilo ono svjetovno ili duhovno, u ljepoti i rijetkoj savršenosti oblika.

Bachovo djelo svoju vitalnost, neprolaznu moralnu čistoću i moćnu snagu duguje narodnoj umjetnosti. Tradicije narodnog pisanja i muziciranja Bach je naslijedio od mnogih naraštaja glazbenika; one su se u njegovom umu ustalile kroz izravnu percepciju živih glazbenih običaja. Napokon, pomno proučavanje spomenika narodne glazbene umjetnosti dopunilo je Bachovo znanje. Protestantski koral bio mu je takav spomenik, a ujedno i neiscrpno stvaralačko vrelo.

Protestantski koral ima dugu povijest. Tijekom reformacije, zborne su pjesme, poput ratnih himni, nadahnjivale i ujedinjavale mase u borbi. Koral "Gospodin je naša utvrda", koji je napisao Luther, utjelovio je militantni žar protestanata i postao himna reformacije.

Reformacija je u velikoj mjeri koristila svjetovne narodne pjesme, melodije koje su dugo bile uobičajene u svakodnevnom životu. Bez obzira na dotadašnji sadržaj, često neozbiljan i dvosmislen, dodavani su im religiozni tekstovi, a pretvarali su se u zborne napjeve. Korali su uključivali ne samo njemačke narodne pjesme, već i francuske, talijanske i češke.

Umjesto puku stranih katoličkih pjesama, koje zbor pjeva na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se zborne melodije koje su dostupne svim župljanima i pjeva ih cijela zajednica na svom njemačkom jeziku.

Tako su se svjetovne melodije ukorijenile i prilagodile novom kultu. Kako bi se "cijela kršćanska zajednica mogla pridružiti pjevanju", melodija korala stavlja se u gornji glas, a ostali glasovi postaju prateći; složena polifonija je pojednostavljena i istisnuta iz korala; formira se posebna zborska struktura u kojoj se ritmička pravilnost, težnja za stapanjem svih glasova u akord i isticanje gornjeg melodijskog glasa spaja s pokretljivošću srednjih glasova.

Osebujna kombinacija polifonije i homofonije je karakteristična značajka koral.

Narodni napjevi, pretvoreni u korale, ostali su i dalje narodni napjevi, a zbirke protestantskih korala pokazale su se spremištem i riznicom narodnih pjesama. Bach je iz tih drevnih zbirki izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je zborskoj melodiji emotivni sadržaj i duh protestantskih napjeva iz vremena reformacije, vratio je zborskoj glazbi prijašnje značenje, odnosno uskrsnuo koral kao oblik izražavanja misli i osjećaja naroda.

Koral nije jedina vrsta glazbene veze između Bacha i narodne umjetnosti. Najjači i najplodonosniji utjecaj bio je utjecaj žanrovske i svakodnevne glazbe u njezinim različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim suitama i drugim skladbama Bach ne samo da rekreira slike svakodnevne glazbe; on na nov način razvija mnoge žanrove etablirane prvenstveno u urbanom životu i stvara mogućnosti za njihov daljnji razvoj.

Oblici, pjesme i plesne melodije posuđene iz narodne glazbe mogu se pronaći u bilo kojem od Bachovih djela. Da i ne govorimo o svjetovnoj glazbi, koristi ih široko i raznoliko u svojim duhovnim skladbama: u kantatama, oratorijima, pasionima i misama u b-molu.

Bachovo stvaralačko naslijeđe gotovo je golemo. Čak i ono što je preživjelo broji stotine naslova. Također je poznato da veliki broj Pokazalo se da su Bachova djela nepovratno izgubljena. Od tri stotine kantata koje je Bach posjedovao, stotinjak je netragom nestalo. Od pet muka sačuvane su “Muka po Ivanu” i “Muka po Mateju”.

Bach je relativno kasno počeo skladati. Prva nama poznata djela nastala su oko dvadesete godine; Nema sumnje da su iskustvo praktičnog rada i samostalno stečena teorijska znanja učinili izvrstan posao, jer se već u Bachovim ranim djelima osjeća samouvjerenost spisateljstva, hrabrost mišljenja i kreativna traganja. Put do blagostanja nije bio dug. Za Bacha, orguljaša, to je prvi put na području orguljaške glazbe, odnosno u weimarskom razdoblju. Ali skladateljski genij najpotpunije se i najobuhvatnije otkrio u Leipzigu.

en.wikipedia.org

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajnije žanrove toga doba, osim opere; sažeo je dosege glazbene umjetnosti baroka. Bach je majstor polifonije. Suprotno popularnom mitu, Bach nije zaboravljen nakon njegove smrti. Istina, prvenstveno se radilo o djelima za klavir: njegova su se djela izvodila i objavljivala, a koristila su se iu didaktičke svrhe. U crkvi su se i dalje svirala Bachova djela za orgulje, a harmonizacije korala bile su u stalnoj uporabi. Bachovi kantatno-oratorijski opusi rijetko su se slušali (iako su se note brižno čuvale u crkvi sv. Tome), obično na inicijativu Carla Philippa Emanuela Bacha, no već 1800. godine berlinsku Singakademie organizirao je Carl Friedrich Zelter, glavni čija je svrha bila upravo promicanje Bachove pjevačke baštine. Izvedba Zelterova učenika, dvadesetogodišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja, 11. ožujka 1829. u Berlinu, Muke po Mateju, izazvala je veliku pozornost javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - prisustvovali su im brojni ljubitelji glazbe. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na Bachov rođendan. “Muka po Mateju” izvođena je iu drugim gradovima - Frankfurtu, Dresdenu, Königsbergu. Bachovo djelo imalo je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 21. stoljeće. Bez pretjerivanja, Bach je stvorio temelje sveukupne glazbe modernog i modernog doba – povijest glazbe s pravom se dijeli na predbachovu i postbachovu. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Biografija

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je najmlađe, osmo dijete u obitelji glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. U to vrijeme grad je imao oko 6000 stanovnika. Rad Johannesa Ambrosiusa uključivao je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kad je Johannu Sebastianu bilo 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji se nedugo prije toga uspio ponovno oženiti. Dječaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian jako je volio glazbu i nikada nije propuštao priliku da je vježba ili proučava nova djela.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se održava organ i možda je i sam u tome sudjelovao [izvor nije naveden 316 dana].

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lüneburg, gdje je od 1700. do 1703. studirao na vokalnoj školi St. Michael. Tijekom studija posjetio je Hamburg, najveći grad Njemačke, te Celle (gdje je francuska glazba bila cijenjena) i Lubeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svoga vremena. Iz istih godina potječu i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u acapella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je stekao prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a možda je počeo učiti i francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku komunicirati sa sinovima poznatih sjevernonjemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, ponajviše s Georgom Böhmom u Lüneburgu i Reinckenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda imao pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima toga doba, ponajviše o Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703.-1708.)

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su njegove dužnosti uključivale, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Tijekom sedam mjeseci službe u Weimaru njegova se slava kao izvođača proširila. Bach je pozvan na mjesto čuvara orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen prema novom sustavu koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Obiteljske veze i poslodavac strastven prema glazbi nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je bez dopuštenja otišao nekoliko mjeseci u Lübeck, gdje se upoznao s Buxtehudeovim sviranjem, što se nije svidjelo vlastima. Prvi Bachov biograf, Forkel, piše da je Johann Sebastian hodao više od 40 km kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je zbunila zajednicu, te za nesposobnost upravljanja zborom; potonja je optužba očito imala neku osnovu.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđen mu je unosniji i viši položaj orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plaća u odnosu na prijašnju, a pjevačima je i standard bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju sestričnu Mariju Barbaru iz Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali slavni skladatelji.

Weimar (1708.-1717.)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovoga puta dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - što je bilo mnogo više od njegova prethodnog položaja - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bili visoka plaća i dobro odabrana postava profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od Kneževe palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame i pomagala im u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel rođeni su Bachu u Weimaru. Godine 1704. Bach je upoznao violinista von Westhofa, koji je imao veliki utjecaj na Bachovo stvaralaštvo. Von Westhofova djela nadahnula su Bachove sonate i partite za solo violinu.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavijaturskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. Tijekom tog razdoblja Bach je upijao glazbene trendove iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramatične uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih obrazaca. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Možda je posudio ideju o pisanju transkripcija od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, skladatelja i glazbenika. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom veliki broj notnih zapisa koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi Dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati djela za orgulje, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na "Knjizi orgulja", zbirci orguljskih koralnih preludija, vjerojatno za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih korala.

Köthen (1717.-1723.)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga majstor nije htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak je uhićen jer je stalno tražio ostavku - no 2. prosinca pušten je "sramotno". Leopold, princ Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao dirigenta. Princ, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje profinjene glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih Köthen djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U tom su razdoblju napisani i poznati Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s princem, njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilke, mladu, vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak, očito, bio sretan [izvor nije naveden 316 dana]. Imali su 13 djece.

Leipzig (1723.-1750.)

Godine 1723. njegova “Muka po Ivanu” izvedena je u crkvi svetog Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve, a istodobno je obavljao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamjenjujući Johann Kuhnau u ovom postu. Bachove su dužnosti uključivale podučavanje pjevanja i vođenje tjednih koncerata u dvjema glavnim crkvama u Leipzigu, sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana uključivao je i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji bi umjesto njega obavljao taj posao, pa je Pezold podučavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio mjesto "glazbenog ravnatelja" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadzor nad njihovom obukom i odabir glazbe za izvođenje. Dok je radio u Leipzigu, skladatelj je više puta dolazio u sukob s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je na evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim koralima.

Skladajući kantate veći dio 1720-ih, Bach je prikupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Collegium Musicuma, svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve važniju ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili poznati profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermanovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela, koja datiraju iz 1730-ih, 1740-ih i 1750-ih, skladana su posebno za izvođenje u Zimmermannovoj kavani. Takva djela uključuju, primjerice, “Coffee Cantata” i, moguće, skladbe za klavijature iz zbirke “Clavier-Ubung”, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da odmah sklada nešto na nju. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria, temeljenih na temi koju je diktirao Fridrik. Ovaj ciklus nazvan je „Glazbeni prinos“.

Još jedan veliki ciklus, "Umjetnost fuge", Bach nije dovršio, unatoč činjenici da je najvjerojatnije napisan mnogo prije njegove smrti (prema suvremenim istraživanjima, prije 1741.). Za života nikada nije objavljen. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona temeljenih na jednoj jednostavnoj temi. Bach je u ovom ciklusu iskoristio svo svoje bogato spisateljsko iskustvo polifona djela. Nakon Bachove smrti, Umijeće fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno opisuje kao posljednje Bachovo djelo - zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg preludija za ista melodija, BWV 641 .

S vremenom je Bachov vid postajao sve lošiji. Ipak, nastavio je skladati glazbu, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. u Leipzig je došao engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor je dva puta operirao Bacha, ali obje operacije su bile neuspješne i Bach je ostao slijep. 18. srpnja iznenada je nakratko progledao, no navečer je doživio moždani udar. Bach je umro 28. srpnja; moguće je da su uzrok smrti komplikacije nakon operacije. Njegovo imanje procijenjeno je na više od 1000 talira, a uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U Leipzigu je Bach održavao prijateljske odnose sa sveučilišnim profesorima. Osobito je plodna bila suradnja s pjesnikom Christianom Friedrichom Henricijem, koji je pisao pod pseudonimom Picander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su u svom domu ugostili prijatelje, članove obitelji i glazbenike iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski glazbenici iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Telemann, kum Carla Philippa Emmanuela. Zanimljivo je da George Frideric Handel, Bachov vršnjak iz Hallea, udaljenog samo 50 kilometara od Leipziga, nikada nije upoznao Bacha, iako ga je Bach pokušao upoznati dvaput u životu - 1719. i 1729. godine. Sudbine ove dvojice skladatelja ipak je povezao John Taylor koji je obojicu operirao neposredno prije smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve svetog Ivana (njemački: Johanniskirche), jedne od dvije crkve u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. godine Bachovi ostaci slučajno su pronađeni tijekom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovno pokopani 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve u Drugom svjetskom ratu, pepeo je 28. srpnja 1949. godine prenesen u crkvu sv. Tome. Godine 1950., koja je nazvana godinom J. S. Bacha, nad njegovim grobnim mjestom postavljen je brončani nadgrobni spomenik.

Bachove studije

Prvi opis Bachova života i djela bilo je djelo koje je 1802. objavio Johann Forkel. Forkelova Bachova biografija temelji se na nekrologu i pričama Bachovih sinova i prijatelja. U sredinom 19 stoljeća, porastao je interes javnosti za Bachovu glazbu, skladatelji i istraživači počeli su raditi na prikupljanju, proučavanju i objavljivanju svih njegovih djela. Zaslužni promotor Bachovih djela, Robert Franz, objavio je nekoliko knjiga o skladateljevom stvaralaštvu. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philipa Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom djelu, osim Bachove biografije, opisa i analize njegovih djela, velika je pažnja posvećena opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim uz njegovu glazbu. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pomnih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i djelu Bacha, koje su ponegdje bile u suprotnosti s tradicionalnim predodžbama. Na primjer, utvrđeno je da je Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (prethodno se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a pokazalo se da neka koja su ranije pripisivana Bachu nije on napisao. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovici 20. stoljeća napisana su mnoga djela na ovu temu - na primjer, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo nazvano prijevara 20. stoljeća, “Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, koju je sastavila njegova udovica Anna Magdalena Bach”, koju je napisala engleska spisateljica Esther Meinel u ime skladateljeve udovice.

Stvaranje

Bach je napisao više od 1000 glazbenih djela. Danas svakom od poznatih djela dodjeljuje se BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachovih djela). Bach je pisao glazbu za razne instrumente, i sakralne i svjetovne. Neka su Bachova djela adaptacije djela drugih skladatelja, a neka su revidirane verzije vlastitih djela.

Ostala tipkovnica radi

Bach je također napisao niz djela za čembalo, od kojih se mnoga mogu izvesti i na klavikordu. Mnoga od tih djela su enciklopedijske zbirke koje pokazuju različite tehnike i metode skladanja polifonih djela. Većina Bachovih djela za klavijature objavljenih za njegova života bila su sadržana u zbirkama pod nazivom "Clavier-Ubung" ("vježbe s klavirom").
* “Dobro temperirani klavir” u dva sveska, napisan 1722. i 1744., zbirka je od kojih svaki svezak sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički tonalitet. Ovaj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prijelazom na sustave ugađanja instrumenata koji omogućuju jednako lako izvođenje glazbe u bilo kojem tonalitetu - prije svega, na suvremeni sustav jednakog temperiranja.
* 15 dvoglasnih i 15 troglasnih invencija - mala djela, poredana po rastućem broju znakova u tonalitetu. Bili su namijenjeni (i koriste se do danas) za učenje sviranja instrumenata s tipkama.
* Tri zbirke suita: Engleske suite, Francuske suite i Partite za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana, izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i izborni dio između posljednja dva). U engleskim suitama, allemandeu prethodi preludij, a između sarabande i gigue nalazi se točno jedan stavak; u francuskim suitama povećava se broj neobveznih dijelova, a nema preludija. U partitama se standardna shema proširuje: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.
* Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija s 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije su izgrađene više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
* Razna djela poput "Uvertira u francuski stil", BWV 831, "Kromatska fantazija i fuga", BWV 903, ili "Talijanski koncert", BWV 971.

Orkestralna i komorna glazba

Bach je pisao glazbu za pojedinačne instrumente i ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju među skladateljevim najdubljim djelima . Osim toga, Bach je skladao nekoliko djela za solo lutnju. Napisao je i trio-sonate, sonate za solo flautu i violu da gamba, uz pratnju samo generalnog basa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez navođenja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi “Umjetnost fuge” i “Glazbena ponuda”.

Bachova najpoznatija djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, nakon što ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, mislio dobiti posao na njegovu dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Šest koncerata napisano je u žanru concerta grossa. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, te koncerte za jedan, dva, tri pa čak i četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ti koncerti za čembalo bili samo prijepisi starijih djela Johanna Sebastiana, sada izgubljenih [izvor nije naveden 649 dana]. Osim koncerata, Bach je skladao 4 orkestralne suite.

Od komornih djela posebno treba istaknuti drugu partitu za violinu, posebice zadnji dio - chaconne [izvor nije naveden 316 dana]

Vokalna djela

* Kantate. Tijekom dugog razdoblja svog života Bach je svake nedjelje predvodio izvođenje kantate u crkvi svetog Tome, čija je tema bila odabrana prema luteranskom crkvenom kalendaru. Iako je Bach izvodio i kantate drugih skladatelja, u Leipzigu je skladao najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni blagdan. Osim toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je Bach napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je do danas preživjelo samo 200 (posljednja u obliku jednog fragmenta). Bachove kantate uvelike se razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neke su od njih napisane za jedan glas, neke za zbor; neki zahtijevaju izvršenje veliki orkestar, a neki su samo nekoliko alata. No najčešće se koristi ovaj model: kantata počinje svečanim zborskim uvodom, potom se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a završava koralom. Iste riječi iz Biblije koje se ovaj tjedan čitaju prema luteranskim kanonima obično se uzimaju kao recitativ. Završni koral često je anticipiran koralnim preludijem u jednom od srednjih stavaka, a ponekad je uključen i u početni stavak u obliku cantus firmusa. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat" und Leben" (broj 147). Osim toga, Bach je također skladao niz svjetovnih kantata, obično vremenski usklađenih s nekim događajem, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim Bachovim svjetovnim kantatama su dvije Wedding kantate i šaljiva kantata o kavi.
* Strasti, ili strasti. Muka po Ivanu (1724.) i Muka po Mateju (oko 1727.) djela su za zbor i orkestar na evanđeosku temu muke Kristove, namijenjena izvedbi na Večernjici na Veliki petak u crkvama sv. i svetog Nikole. Strasti su jedno od Bachovih najambicioznijih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 pasija, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.
* Oratoriji i Magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata za izvođenje u božićnom razdoblju liturgijske godine. Uskrsni oratorij (1734.-1736.) i Magnificat prilično su opsežne i razrađene kantate i imaju manji opseg od Božićnog oratorija ili Pasija. Magnificat postoji u dvije verzije: izvornoj (Es-dur, 1723.) i kasnijoj i poznatoj (D-dur, 1730.).
* Mise. Bachova najpoznatija i najznačajnija misa je misa u h-molu (dovršena 1749.), koja je potpuni ciklus ordinarija. Ova misa, kao i mnoga druga skladateljeva djela, uključivala je revidirana rana djela. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za Bachova života – prvi put se to dogodilo tek u 19. stoljeću. Osim toga, ova glazba nije izvedena kako je zamišljena zbog neusklađenosti s luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyrie i Gloriju), kao i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim Mise u h-molu, do nas su došle i 4 kratke Bachove dvostavčne mise (Kyrie i Gloria), te pojedini stavci poput Sanctus i Kyrie.

Bachova preostala vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas se izvođači Bachove glazbe dijele na dva tabora: one koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachove epohe, i one koji Bacha izvode na modernim instrumentima. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih zborova i orkestara kao, primjerice, u Brahmsovo doba, a ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u h-molu i pasija, nisu namijenjena izvođenju velikih grupa. Osim toga, u nekim komorna djela Bachov instrumentarij uopće nije naznačen, pa su danas poznate vrlo različite verzije izvedbi istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu manuala. Od žica instrumenti s tipkama Bach je preferirao klavikord. Susreo se sa Silbermanom i razgovarao s njim o dizajnu njegovog novog instrumenta, pridonoseći stvaranju modernog klavira. Bachova glazba za neke instrumente često je obrađivana za druge, primjerice, Busoni je obradio orguljašku tokatu i fugu u d-molu te neka druga djela za klavir.

Brojne "lite" i "moderne" verzije njegovih djela pridonijele su popularizaciji Bachove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i snimka pjesme "Switched-On Bach" Wendy Carlos iz 1968., koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Obradio Bachovu glazbu i jazz glazbenici, kao što je Jacques Lussier. New age aranžman Goldbergovih varijacija izveo je Joel Spiegelman. Među ruskim suvremenim izvođačima Fjodor Čistjakov pokušao je odati počast velikom skladatelju u svom solo album 1997. “Kad se Bach probudi.”

Sudbina Bachove glazbe

Posljednjih godina njegova života i nakon Bachove smrti, njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac mlađih Bachsa, posebice Carla Philippa Emmanuela, čija je glazba bila poznatija. Međutim, mnogi veliki skladatelji, poput Mozarta i Beethovena, poznavali su i voljeli djelo Johanna Sebastiana. U Rusiji početkom XIX stoljeća, kao poznavatelji i izvođači Bachove glazbe posebno se ističu Fildina učenica Maria Shimanovskaya i Alexander Griboedov. Na primjer, prilikom posjete školi sv. Tome, Mozart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: “Ovdje se ima što naučiti!” - nakon čega ih je, tražeći note, dugo i oduševljeno proučavao. Beethoven je jako cijenio Bachovu glazbu. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavira, a kasnije je Bacha nazvao “pravim ocem harmonije” i rekao da “njegovo ime nije potok, nego more” (riječ Bach na njemačkom znači “tok”). Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge skladatelje. Neke teme iz Bachovih djela, na primjer, tema Toccate i Fuge u d-molu, ponovno su korištene u glazbi 20. stoljeća.

Biografija koju je 1802. napisao Johann Nikolaus Forkel potaknula je zanimanje javnosti za njegovu glazbu. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu glazbu. Na primjer, Goethe, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno u životu (1814. i 1815. neka su njegova djela za klavijature i zbor izvedena u Bad Berki), u pismu iz 1827. usporedio je osjećaj Bachove glazbe s “vječnom harmonijom u dijalogu sa samim sobom." Ali pravi preporod Bachove glazbe započeo je izvedbom Matejeve muke 1829. godine u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je nazvao Bacha "velikim, pravim protestantom, snažnim i, da tako kažemo, eruditskim genijem, kojega smo tek nedavno naučili ponovno u potpunosti cijeniti". U godinama koje su uslijedile nastavio se Mendelssohnov rad na popularizaciji Bachove glazbe i rastuća slava skladatelja. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje Bachovih djela. Sljedećih pola stoljeća ovo je društvo izvršilo značajan rad na prikupljanju i izdavanju korpusa skladateljeva djela.

U 20. stoljeću nastavlja se svijest o glazbenoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih skladbi. Zanimanje za Bachovu glazbu dovelo je do novog pokreta među izvođačima: ideja autentične izvedbe postala je raširena. Takvi izvođači, primjerice, koriste čembalo umjesto modernog glasovira i manjih zborova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. stoljeću, želeći precizno rekreirati glazbu Bachove ere.

Neki su skladatelji izrazili svoje poštovanje prema Bachu uključivanjem motiva BACH (B-flat - A - C - B u latinskom zapisu) u teme svojih djela. Na primjer, Liszt je napisao preludij i fugu na temu BACH, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Sam Bach upotrijebio je istu temu, primjerice, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi su se skladatelji ugledali na njegova djela ili koristili teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije na temu Diabelli, čiji su prototip Goldbergove varijacije, Šostakovičeva 24 preludija i fuge, napisana pod utjecajem Dobro temperiranog klavira, i Brahmsova Sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz Umjetnosti fuga." Koralni preludij “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” u izvedbi Harryja Grodberga čuje se u filmu Solaris (1972.). Bachova glazba, među najboljim kreacijama čovječanstva, snimljena je na zlatnom disku Voyager.

Bachovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Leipzigu, koji je 23. travnja 1843. podigao Hermann Knaur na inicijativu Mendelssohna i prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela i Juliusa Gübnera.
* Brončani kip na Frauenplanu u Eisenachu, projektirao Adolf von Donndorff, postavljen 28. rujna 1884. Najprije je stajala na Trgu kod crkve sv. Jurja, a 4. travnja 1938. premještena je na Frauenplan sa skraćenim postoljem.
* Spomenik Heinrichu Pohlmannu na Bachovom trgu u Köthenu, podignut 21. ožujka 1885.
* Brončani kip Karla Seffnera na južnoj strani crkve svetog Tome u Leipzigu - 17. svibnja 1908.
* Bista Fritza Behna u spomeniku Valhalla blizu Regensburga, 1916.
* Kip Paula Birra na ulazu u crkvu svetog Jurja u Eisenachu, postavljen 6. travnja 1939. godine.
* Spomenik Bruni Eiermannu u Weimaru, prvi put podignut 1950., zatim uklonjen na dvije godine i ponovno otvoren 1995. na Trgu demokracije.
* Reljef Roberta Propfa u Köthenu, 1952.
* Spomenik Berndu Goebelu u blizini tržnice u Arnstadtu, podignut 21. ožujka 1985.
* Drvena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
* Spomenik u Ansbachu, projektirao Jürgen Goertz, podignut u srpnju 2003.

Književnost

* Dokumenti o životu i djelu Johanna Sebastiana Bacha (Zbirka, prijevod s njemačkog, priredio Hans Joachim Schulze). M.: Glazba, 1980. (Knjiga na www.geocities.com (web arhiva))
* I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. M.: Glazba, 1987. (Knjiga na early-music.narod.ru, Knjiga u djvu formatu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Glazba, 1965. (s rezovima; knjiga na ldn-knigi.lib.ru, Knjiga u djvu formatu); M.: Klasici-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Glazba, 1982. (Knjiga u djvu formatu)
* M. S. Druskin. Pasije i mise Johanna Sebastiana Bacha. M.: Glazba, 1976.
* A. Milka, G. Šabalina. Zabavna bahiana. Izdanja 1, 2. St. Petersburg: Skladatelj, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (djvu knjiga, Knjiga na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova remek-djela na ruskom. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva sveska). Leipzig: 1880. (njemački)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učeni glazbenik (New York: Norton, 2000.) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001.) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (engleski)

Bilješke

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - poglavlje 1. Porijeklo Bachove umjetnosti
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arhiv i bibliografija J. S. Bacha
* 4. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - genealogija obitelji Bach (web arhiva)
* 5. Bachovi rukopisi pronađeni su u Njemačkoj, potvrđujući njegova proučavanja s Boehmom - RIA Novosti, 31.8.2006.
* 6. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Protokol ispitivanja Bacha (web arhiva)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima J. S. Bacha, poglavlje II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavlje
* 10. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Arnstadt, 29. lipnja 1707. (web arhiva)
* 11. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Dornheim (web arhiva)
* 12. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Projekt rekonstrukcije orgulja (web arhiva)
* 13. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u spisu, Mühlhausen, 26. lipnja 1708. (web arhiva)
* 14. Yu V. Keldysh. Glazbena enciklopedija. Svezak 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, 1973. - P. 761. - 1070 str.
* 15. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Weimar, 2. prosinca 1717. (web arhiva)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 51
* 17. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Köthen (web arhiva)
* 18. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapisnici magistrata i drugi dokumenti vezani uz preseljenje u Leipzig (web arhiva)
* 19. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (web arhiva)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavlje
* 21. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Poruka L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicum (web arhiva)
* 22. Peter Williams. Orguljaška glazba J. S. Bacha, str. 382-386 (prikaz, ostalo).
* 23. Russell Stinson. Velikih osamnaest orguljaških korala J. S. Bacha, str. 34-38 (prikaz, ostalo).
* 24. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Quellmaltz o Bachovom djelovanju (web arhiva)
* 25. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Inventar Bachove ostavštine (web arhiva)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavlje
* 27. Grad glazbe - Johann Sebastian Bach, Turistički ured Leipziga
* 28. Leipziška crkva svetog Tome (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. poglavlje
* 31. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Rochlitza o ovom događaju, 21. studenog 1798. (web arhiva)
* 32. Pressemitteilungen (njemački)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigirao Christoph Spering (engleski)
* 34. “Solaris”, red. Andrej Tarkovski. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager - Glazba sa Zemlje (engleski)

Biografija

Djetinjstvo i mladost.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. u Eisenachu, gradiću u Tiringiji u Njemačkoj, gdje je njegov otac Johann Ambrosius služio kao gradski glazbenik, a njegov stric Johann Christoph kao orguljaš. Dječak je rano počeo učiti glazbu. Navodno ga je otac naučio svirati violinu, stric orgulje, a zahvaljujući dobrom sopranskom glasu primljen je u crkveni zbor koji je izvodio motete i kantate. U dobi od 8 godina dječak je krenuo u crkvenu školu, gdje je jako napredovao.

Sretno djetinjstvo za njega je završilo s devet godina, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svoj skromni dom uzeo njegov stariji brat, orguljaš u obližnjem Ohrdrufu; tamo se dječak vratio u školu i nastavio studij glazbe sa svojim bratom. Johann Sebastian proveo je 5 godina u Ohrdrufu.

Kad je navršio petnaest godina, na preporuku svog učitelja, dobio je priliku nastaviti školovanje u školi sv. Michaela u Lüneburgu u sjevernoj Njemačkoj. Do tamo je morao pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živio u punom pansionu, primao malu stipendiju, studirao i pjevao u školskom zboru koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji zbor, Mettenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Ovdje se upoznao s najboljim primjerima zborske literature, uspostavio vezu s glasovitim majstorom orgulja Georgom Böhmom (njegov je utjecaj očit u Bachovim ranim skladbama za orgulje), te stekao predodžbu o francuskoj glazbi koju je imao priliku čuti na dvoru susjednog Cellea, gdje je francuska kultura bila visoko cijenjena; osim toga često je putovao u Hamburg kako bi slušao virtuozno sviranje Johanna Adama Reinckena, najvećeg predstavnika sjevernonjemačke orguljaške škole.

Godine 1702., u dobi od 17 godina, Bach se vratio u Tiringiju i, nakon što je kratko služio kao "lakaj i violinist" na dvoru u Weimaru, dobio mjesto orguljaša Nove crkve u Arnstadtu, gradu u kojem su Bachovi služili i prije a nakon njega, do 1739. Zahvaljujući njegovom briljantnom testu, odmah je dobio plaću koja je bila mnogo veća od one koju su primali njegovi rođaci. U Arnstadtu je ostao do 1707., a grad je napustio 1705. kako bi prisustvovao poznatim "večernjim koncertima" koje je u Lübecku, na sjeveru zemlje, održao briljantni orguljaš i skladatelj Dietrich Buxtehude. Očito je Lübeck bio toliko zanimljiv da je Bach ondje proveo četiri mjeseca umjesto četiri tjedna koliko je tražio kao dopust. Naknadne nevolje u službi, kao i nezadovoljstvo slabim i neuvježbanim zborom Arnstadtske crkve, koji je morao voditi, natjerali su Bacha da potraži novo mjesto.

Godine 1707. prihvatio je poziv za mjesto orguljaša u znamenitoj crkvi sv. Vlaha u tirinškom Mühlhausenu. Dok je još bio u Arnstadtu, 23-godišnji Bach oženio je svoju rođakinju Mariju Barbaru, kćerku siročad orguljaša Johanna Michaela Bacha iz Göhrena. Bach je u Mühlhausenu brzo stekao slavu kao autor kantata (jedna od njih čak je tiskana o trošku grada) i stručnjak za popravak i rekonstrukciju orgulja. Ali godinu dana kasnije napustio je Mühlhausen i preselio se na atraktivnije mjesto na kneževskom dvoru u Weimaru: tamo je služio kao orguljaš, a od 1714. - kapelmajstor. Ovdje je na njegov umjetnički razvoj utjecalo upoznavanje s djelima istaknutih talijanskih majstora, posebice Antonija Vivaldija, čije je orkestralne koncerte Bach obradio za instrumente s tipkama: takav mu je rad pomogao da ovlada umijećem izražajne melodije, poboljša harmonijsko pisanje i razvije osjećaj za oblika.

U Weimaru je Bach dosegao vrhunac svoje vještine virtuoznog orguljaša i skladatelja, a zahvaljujući brojnim putovanjima u Njemačku njegova se slava proširila daleko izvan granica Weimarskog vojvodstva. Njegovu je reputaciju pridonio ishod natjecanja organiziranog u Dresdenu s francuskim orguljašem Louisom Marchandom. Suvremenici kažu da se Marchand nije usudio govoriti pred publikom, koja je nestrpljivo iščekivala natjecanje, te je žurno napustio grad, priznajući nadmoć svog protivnika. Godine 1717. Bach je postao kapelnik vojvode od Anhalt-Köthena, koji mu je ponudio časnije i povoljnije uvjete. Bivši ga vlasnik isprva nije htio pustiti te ga je čak i uhitio zbog “previše ustrajnih zahtjeva za otkazom”, no onda je konačno dopustio Bachu da napusti Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Tijekom 6 godina provedenih na kalvinističkom dvoru u Köthenu, Bach, kao pobožni luteran, nije bio obvezan pisati crkvenu glazbu: morao je skladati za dvorsku glazbu. Stoga se skladatelj usredotočio na instrumentalne žanrove: tijekom razdoblja Köthena pojavila su se remek-djela kao što su Dobro temperirani klavir (1. svezak), sonate i suite za solo violinu i violončelo, kao i šest Brandenburških koncerata (posvećenih markgrofu Brandenburga). . Princ od Köthena, i sam vrsni glazbenik, iznimno je cijenio svog dirigenta, a vrijeme provedeno u ovom gradu jedno je od najsretnijih razdoblja u Bachovu životu. Ali u lipnju 1720., kada je skladatelj pratio princa na putovanju, Maria Barbara je iznenada umrla. Sljedećeg prosinca 36-godišnji udovac oženio je 21-godišnju Annu Magdalenu Wilcken, pjevačicu koja je, kao i sam Bach, potjecala iz poznate glazbene dinastije. Anna Magdalena postala je izvrsna pomoćnica svome mužu; Mnoge njegove partiture prepisane su njezinom rukom. Bachu je rodila 13 djece, od kojih je šestero doživjelo odraslu dob (ukupno je Johann Sebastian u dva braka imao 20 djece, od kojih je desetero umrlo u djetinjstvu). Godine 1722. otvorilo se unosno mjesto kantora u poznatoj školi St. Tome u Leipzigu. Bach, koji se ponovno želio vratiti crkvenim žanrovima, podnio je odgovarajuću peticiju. Nakon natječaja na kojem su sudjelovala još dva kandidata, postao je leipziškim kantorom. To se dogodilo u travnju 1723. Leipzig, 1723.–1750. Bachove dužnosti kantora bile su dvije vrste. Bio je “glazbeni direktor”, tj. bio je odgovoran za glazbeni dio bogoslužja u svim leipziškim protestantskim crkvama, uključujući i sv. Tome (Thomaskirche) i sv. Nikole, gdje su izvedena prilično složena djela. Osim toga, postao je učitelj u vrlo uglednoj školi Thomaskirche (osnovane 1212.), gdje je trebao poučavati dječake osnovama glazbene umjetnosti i pripremati ih za sudjelovanje u crkvenim službama. Bach je marljivo obavljao dužnosti "glazbenog direktora"; Što se tiče nastave, ona je prilično smetala skladatelju koji je bio duboko uronjen u svijet vlastitog stvaralaštva. Većina sakralne glazbe koja je u to vrijeme zvučala u Leipzigu pripadala je njegovom peru: ovdje su stvorena takva remek-djela kao što su muka sv. Ivana, misa u b-molu i božićni oratorij. Bachov stav prema službenim poslovima nije se svidio gradskim ocima; Skladatelj je pak optužio “čudno i nedovoljno predano vođenje glazbe” za stvaranje atmosfere progona i zavisti. Akutni sukob s ravnateljem škole pojačao je napetosti, a nakon 1740. godine Bach je počeo zanemarivati ​​svoje službene dužnosti - počeo je pisati više instrumentalnu nego vokalnu glazbu, te je pokušao objaviti niz djela. Trijumf posljednjeg desetljeća skladateljeva života bilo je putovanje pruskom kralju Fridriku II u Berlin, koje je Bach napravio 1747.: jedan od sinova Johanna Sebastiana, Philip Emanuel, služio je na kraljevom dvoru, strastveni ljubavnik glazbe. Leipziški je pjevač svirao na vrhunskim kraljevskim čembalima i svojim zadivljenim slušateljima pokazao svoju nenadmašnu improvizatorsku vještinu: bez ikakve pripreme improvizirao je fugu na temu koju je zadao kralj, a po povratku u Leipzig uzeo je istu temu kao osnovu za grandiozni polifoni ciklus u strogi stil i objavio ovo djelo pod naslovom Glazbena ponuda (Musikalisches Opfer) s posvetom Fridriku II Pruskom. Ubrzo se Bachov vid, na koji se dugo žalio, počeo naglo pogoršavati. Gotovo oslijepivši, odlučio se na operaciju kod tada poznatog engleskog oftalmologa. Dvije operacije koje je izveo šarlatan Bachu nisu donijele olakšanje, a lijekovi koje je morao uzimati potpuno su mu uništili zdravlje. 18. srpnja 1750. iznenada mu se vratio vid, no samo nekoliko sati kasnije doživio je moždani udar. 28. srpnja 1750. Bach je umro.

ESEJI

Bachovo djelo predstavlja sve glavne žanrove kasnog baroka s izuzetkom opere. Njegova ostavština uključuje djela za soliste i zborove s instrumentima, skladbe za orgulje, klavijaturističku i orkestralnu glazbu. Njegova snažna stvaralačka mašta oživjela je iznimno bogatstvo oblika: primjerice, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Međutim, postoji strukturalni princip koji je vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrična koncentrična forma. Nastavljajući stoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavno izražajno sredstvo, ali istodobno njegove najsloženije kontrapunktske konstrukcije temelje se na jasnoj harmonijskoj osnovi - to je nedvojbeno bio duh novog doba. Općenito, “horizontalni” (polifoni) i “vertikalni” (harmonijski) principi kod Bacha su uravnoteženi i čine veličanstveno jedinstvo.

kantate.

Većina Bachove vokalne i instrumentalne glazbe sastoji se od svetih kantata: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za blagdane crkvene godine. Do nas je došlo dvjestotinjak ovih djela. Rane kantate (prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika, poput Johanna Pachelbela i Dietricha Buxtehudea. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih pjesama - korala; sastav se sastoji od nekoliko relativno kratke dionice, obično kontrastne u melodiji, tonalitetu, tempu i izvedbenoj kompoziciji. Upečatljiv primjer Bachova ranog stila kantate je prekrasna Tragična kantata (Actus Tragicus) br. 106 (Božje vrijeme je najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Nakon 1712. Bach se okrenuo drugom obliku duhovne kantate koju je u luteransku upotrebu uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetoga pisma i protestantske pjesme, već parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solistički recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad takve kantate imaju dva dijela: za vrijeme bogoslužja između dijelova se držala propovijed. Toj vrsti pripada većina Bachovih kantata, uključujući br. 65. Sve će doći od Save (Sie werden aus Saba alle kommen), na dan arkanđela Mihaela br. 19. I bijaše bitka na nebu (Es erhub sich ein). Streit), na blagdan Reformacije br. 80. Naš je Bog jaka utvrda (Ein" feste Burg), br. 140. Ustani iz sna (Wachet auf). Poseban je slučaj kantata br. 4. Christ layed in the chains of smrt (Christ lag in Todesbanden): koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, štoviše, u svakoj je strofi koralna tema obrađena na svoj način, au finalu zvuči u jednostavnoj harmonizaciji. kantate, solo i zborske dionice izmjenjuju se, smjenjujući jedna drugu, no Bachovo nasljeđe uključuje i posve solističke kantate - primjerice, dirljivu kantatu za bas i orkestar br. 82 Dosta mi je (Ich habe genug) ili briljantnu kantatu za sopran i orkestar br. 51 Let. svaki dah slavi Gospodina (Jauchzet Gott u Allen Landen).

Sačuvano je i nekoliko svjetovnih Bachovih kantata: skladane su za rođendane, imendane, svadbene svečanosti visokih dužnosnika i druge posebne prigode. Poznati strip Kantata o kavi (Schweigt stille, plaudert nicht) br. 211, čiji tekst ismijava njemačku opsjednutost prekomorskim pićem. U ovom djelu, kao iu Seljačkoj kantati br. 217, Bachov stil približava se stilu komične opere njegova doba.

Moteti.

Do nas je stiglo 6 Bachovih moteta na njemačke tekstove. Uživale su posebnu slavu i dugo nakon skladateljeve smrti bile su jedine njegove vokalne i instrumentalne skladbe koje su se još uvijek izvodile. Kao i kantata, motet koristi biblijske i koralne tekstove, ali ne sadrži arije ili duete; orkestralna pratnja nije potrebna (ako je prisutna, jednostavno duplicira zborske dijelove). Među djelima ovog žanra mogu se spomenuti moteti Isus je moja radost (Jesu meine Freude) i Pjevajte Gospodu (Singet dem Herrn). Magnificat i Božićni oratorij. Među glavnim Bachovim vokalno-instrumentalnim djelima posebnu pozornost privlače dva božićna ciklusa. Magnificat za peteroglasni zbor, soliste i orkestar napisan je 1723., drugo izdanje 1730. Cijeli je tekst, osim završne Glorije, pjesma Gospina Veliča duša moja Gospodina (Lk 1,46-55). u latinskom prijevodu (Vulgata). Magnificat je jedna od najcjelovitijih Bachovih skladbi: njegovi lakonski dijelovi jasno su grupirani u tri dijela, od kojih svaki počinje arijom, a završava ansamblom; Uokviruju ga snažni zborski dijelovi – Magnificat i Gloria. Unatoč kratkoći dijelova, svaki ima svoj emocionalni izgled. Božićni oratorij (Weihnachtsoratorium), koji se pojavio 1734., sastoji se od 6 kantata namijenjenih za izvođenje na Badnjak, dva dana Božića, 1. siječnja, sljedeće nedjelje i na blagdan Bogojavljenja. Tekstovi su preuzeti iz evanđelja (Luka, Matej) i protestantskih pjesama. Pripovjedač - Evanđelist (tenor) - iznosi evanđeosku pripovijest u recitativima, dok replike likovi Božićna priča poklanja se solistima ili zborovima. Pripovijedanje je prekinuto lirskim epizodama - arijama i koralima, koje bi trebale poslužiti kao pouka jatu. 11 od 64 dijela oratorija Bach je izvorno skladao za svjetovne kantate, ali ih je potom savršeno prilagodio svetim tekstovima.

Strasti.

Od 5 ciklusa pasija koji su poznati iz Bachove biografije, do nas su stigla samo dva: Johannesova pasija, na kojoj je skladatelj počeo raditi 1723., i Matejeva pasija, dovršena 1729. (Luka pasija, objavljena u Cjelokupnim djelima očito pripadaju drugom autoru.) Svaka od pasija sastoji se od dva dijela: jedan zvuči prije propovijedi, a drugi poslije nje. Svaki ciklus ima pripovjedača – Evanđelista; uloge pojedinih sudionika drame, pa tako i Krista, izvode solo pjevači; refren prikazuje reakciju gomile na ono što se događa, a umetnuti recitativi, arije i korali oslikavaju reakciju zajednice na dramu koja se odvija. Međutim, Ivanova muka i Matejeva muka izrazito se razlikuju jedna od druge. U prvom ciklusu jasnije je data slika razularene gomile kojoj se suprotstavlja Spasitelj iz kojega izvire uzvišeni mir i nevezanost za svijet. Muka po Mateju zrači ljubavlju i nježnošću. Ovdje nema neprobojnog jaza između božanskog i ljudskog: Gospodin se svojom patnjom približava čovječanstvu, a čovječanstvo trpi s njim. Ako se u Muci po Ivanu dio Krista sastoji od recitativa uz pratnju orgulja, onda je u Muci po Mateju okružen, poput aureole, duševnim zvukom gudačkog kvarteta. Muka po Mateju najviše je postignuće u Bachovoj glazbi napisanoj za protestantsku crkvu. Ovdje se koristi vrlo veliki izvođački sastav, uključujući dva orkestra, dva mješovita zbora sa solistima i zbor dječaka koji izvodi melodiju korala u numeri koja otvara strast. Početni zbor kompozicijski je najsloženiji dio djela: sučeljavaju se dva zbora – čuju se uzbuđena pitanja i tužni odgovori na pozadini orkestralnih figura koje prikazuju potoke suza. Nad ovim elementom bezgranične ljudske tuge lebdi kristalno jasna i spokojna melodija korala, prizivajući misli o ljudskoj slabosti i božanskoj snazi. Dirigiranje koralnih melodija ovdje je izvedeno s iznimnom vještinom: jedna od Bachovih najomiljenijih tema – O Haupt voll Blut und Wunden – pojavljuje se čak pet puta s različitim tekstom, a svaki put se njezina harmonizacija izvodi drugačije, ovisno o sadržaju pjesme. datu epizodu.

Misa u h-molu.

Osim 4 kratke mise koje se sastoje od dva dijela - Kyrie i Gloria, Bach je stvorio i cjelovit ciklus katoličke mise (njezine obične - tj. stalne, nepromjenjive dijelove službe), misu u h-molu (koja se obično naziva Velika misa ). Navodno je nastala između 1724. i 1733. godine i sastoji se od 4 dijela: prvi, uključujući dijelove Kyrie i Gloria, koje je Bach označio kao pravu "misu"; drugi, Credo, naziva se “Nicejsko vjerovanje”; treći - Sanctus; četvrti je uključivao preostale dijelove - Osannu, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Misa u h-molu je uzvišena i veličanstvena kompozicija; sadrži takva remek-djela skladateljskog umijeća kao što su prodorno žalosni Crucifixus - trinaest varijacija na konstantni bas (kao passacaglia) i Credo - grandiozna fuga na temu gregorijanskog pjevanja. U posljednjem dijelu ciklusa, Dona nobis, koji je molitva za mir, Bach koristi istu glazbu kao u zboru Gratias agimus tibi (Zahvaljujemo ti), a to može imati simbolično značenje: Bach očito izražava uvjerenje da pravi vjernik nema potrebu moliti Gospodina za mir, nego mora zahvaliti Stvoritelju na tom daru.

Kolosalna ljestvica mise u h-molu ne dopušta njezinu upotrebu za crkvene službe. Ovu skladbu treba izvoditi u koncertnoj dvorani koja se pod utjecajem zadivljujuće veličine ove glazbe pretvara u hram otvoren svakom slušatelju sposobnom religioznog iskustva.

Djela za orgulje.

Bach je cijeli život pisao glazbu za orgulje. Njegova posljednja skladba bila je koral za orgulje na melodiju Pred tvojim prijestoljem predstavljam se (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), koju je slijepi skladatelj diktirao svom učeniku. Ovdje možemo navesti samo neke od brojnih Bachovih veličanstvenih djela za orgulje: dobro -poznata briljantno virtuozna toccata i fuga u d-molu nastala je u Arnstadtu (popularni su i njezini brojni orkestralni aranžmani); grandiozna passacaglia u c-molu, ciklus od 12 varijacija na temu koja se neprestano odvija u basu, i završna fuga, pojavio se u Weimaru; „veliki“ preludiji i fuge u c-molu, c-duru, e-molu i h-molu - djela iz leipziškog razdoblja (između 1730. i 1740.) Osobito se ističu zborske obrade. Njih 46 (namijenjene različitim blagdanima) crkvene godine) predstavljeni su u zbirci pod nazivom Knjiga orgulja (Orgelbchlein): pojavila se na kraju weimarskog razdoblja (vjerojatno dok je bio u zatvoru). U svakoj od ovih obrada Bach utjelovljuje unutarnji sadržaj, raspoloženje teksta u slobodno razvijena tri donja glasa, dok se koralna tema čuje u gornjem, sopranskom glasu. Godine 1739. objavio je 21 zborsku obradu u zbirci pod nazivom Treći dio klavirskih vježbi (ciklus je poznat i kao Njemačka orguljska misa). Ovdje duhovne pjesme slijede redoslijed koji odgovara Lutherovom katekizmu, pri čemu je svaki koral predstavljen u dvije verzije - teškoj za stručnjake i jednostavnoj za amatere. Između 1747. i 1750. godine Bach je pripremio za tisak još 18 “velikih” koralnih obrada za orgulje (tzv. Schublerovih korala), koji se odlikuju nešto manje složenim kontrapunktom i profinjenom melodijskom ornamentikom. Među njima se posebno ističe ciklus zborskih varijacija “Ukrasi se, blažena dušo” (Schmcke dich, o liebe Seele) u kojemu skladatelj od početnog motiva himne gradi veličanstveni saraband.

Tipkovnica radi.

Većina Bachovih djela za klavijature nastala je u odrasloj dobi i svoju pojavu duguju njegovom dubokom zanimanju za glazbeno obrazovanje. Ta su djela napisana prvenstveno za poučavanje vlastitih sinova i drugih nadarenih učenika, no pod Bachovim se rukama vježbe pretvaraju u glazbene dragulje. U tom smislu, pravo remek-djelo inventivnosti predstavlja 15 dvoglasnih invencija i isto toliko troglasnih invencija-sinfonija, koje demonstriraju različite vrste kontrapunktskog pisma i različite vrste melodije koja odgovara određenim slikama. Bachovo najpoznatije djelo za klavijature je Dobro temperirani klavir (Das Wohltemperierte Clavier), ciklus koji sadrži 48 preludija i fuga, po dva za svaki mol i dur. Izraz "dobro temperiran" odnosi se na novi princip ugađanja instrumenata s tipkama, u kojem je oktava podijeljena na 12 akustički jednakih dijelova - polutonova. Uspjeh prvog sveska ove zbirke (24 preludija i fuge u svim tonalitetima) potaknuo je skladatelja da stvori drugi svezak iste vrste. Bach je napisao i cikluse skladbi za klavijature, skladane prema uzorima uobičajenih plesova toga doba - 6 engleskih i 6 francuskih suita; Još 6 partita objavljeno je između 1726. i 1731. pod naslovom Klavirske vježbe (Clavierbung). Drugi dio Vježbi uključuje još jednu partitu i briljantni Talijanski koncert, koji spaja stilske značajke klavijaturskih žanrova i žanra koncerta za klavir i orkestar. Niz vježbi na klavijaturama zaokružuju Goldbergove varijacije koje su se pojavile 1742. - arija i trideset varijacija, napisane za Bachova učenika I. G. Goldberga. Točnije, ciklus je napisan za jednog od Bachovih obožavatelja, grofa Keyserlinga, ruskog veleposlanika u Dresdenu: Keyserling je bio teško bolestan, patio je od nesanice i često je molio Goldberga da mu noću svira Bachova djela.

Djela za solo violinu i violončelo. U svoje 3 partite i 3 sonate za solo violinu, veliki majstor polifonije postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak da napiše četveroglasnu fugu za solo gudački instrument, zanemarujući sva tehnička ograničenja koja nameće sama priroda instrumenta. Vrhunac Bachove veličine, prekrasan plod njegova nadahnuća, poznata je chaconne (iz Partite br. 2), ciklus varijacija za violinu, koju Bachov biograf F. Spitta karakterizira kao "trijumf duha nad materijom". Jednako su veličanstvene 6. suite za solo violončelo.

Orkestralna djela.

Među Bachovom orkestralnom glazbom valja istaknuti koncerte za violinu i gudački orkestar te Dvostruki koncert za dvije violine i orkestar. Osim toga, Bach stvara novu formu - koncert za klavijature, koristeći solo dionicu violine prethodno napisanih violinskih koncerata: svira se na klaviru desnom rukom, dok lijeva prati i udvostručuje glas basa.

Šest Brandenburških koncerata su drugačijeg tipa. Drugi, treći i četvrti slijede talijansku formu concerto grosso, u kojoj se mala skupina solo ("koncertirajućih") instrumenata "natječe" s cijelim orkestrom. Peti koncert sadrži veliku kadencu za solo klavijature i ovo je djelo zapravo prvi koncert za klavijature u povijesti. U prvom, trećem i šestom koncertu orkestar je podijeljen u nekoliko međusobno suprotstavljenih skladnih skupina, pri čemu se tematska građa seli od skupine do skupine, a solistički instrumenti tek povremeno preuzimaju inicijativu. Iako u Brandenburškim koncertima ima mnogo polifonih trikova, lako ih uočava nepripremljeni slušatelj. Ova djela zrače radošću i kao da odražavaju zabavu i raskoš kneževskog dvora na kojem je Bach tada radio. Nadahnute melodije, svijetle boje i tehnička briljantnost koncerata čine ih jedinstvenim postignućem čak i za Bacha.

4 orkestralne suite jednako su briljantne i virtuozne; svaki od njih uključuje uvertiru u francuskom stilu (spori uvod - brza fuga - spor završetak) i niz šarmantnih plesnih pokreta. Suita br. 2 u h-molu za flautu i gudački orkestar sadrži toliko virtuozan solistički dio da se s pravom može nazvati koncertom za flautu.

U posljednjim godinama svog života Bach je dosegao najviše vrhunce kontrapunktskog majstorstva. Nakon što je napisao Glazbenu ponudu za pruskog kralja, u kojoj je prikazao sve moguće vrste kanonskih varijacija, skladatelj je započeo rad na ciklusu Umijeće fuge (Die Kunst der Fuge), koji je ostao nedovršen. Ovdje Bach koristi razne vrste fuge, sve do grandioznog četveroglasja (završava u 239. taktu). Ne zna se točno kojem je instrumentu ciklus bio namijenjen; u različitim izdanjima ova je glazba upućena klaviru, orguljama, Gudački kvartet ili orkestar: u svim verzijama Umijeće fuge zvuči izvrsno i osvaja slušatelje veličinom svog koncepta, svečanošću i nevjerojatnom vještinom kojom Bach rješava najsloženije polifone probleme.

Istraživanje Bachove ostavštine.

Bachova su djela ostala gotovo potpuno zaboravljena pola stoljeća. Uspomena na njega sačuvana je samo u uskom krugu učenika velikoga kantora, a s vremena na vrijeme udžbenici su donosili primjere njegovih kontrapunktskih istraživanja. Tijekom tog vremena nije objavljeno niti jedno Bachovo djelo, osim četveroglasnih korala koje je objavio skladateljev sin Philippe Emanuel. U tom smislu vrlo je indikativna priča koju je ispričao F. Rochlitz: kada je Mozart 1789. posjetio Leipzig, u Thomasschule mu je izveden Bachov motet Pjevajte Gospodu (Singet dem Herrn): “Mozart je Bacha poznavao više po čuvenju nego po djela... Jedva da je zbor otpjevao nekoliko taktova kad je on poskočio; još nekoliko taktova - i povika: što je ovo? I od tog trenutka svi su postali svjesni. Kad je pjevanje završilo, oduševljeno je uzviknuo: iz ovoga se stvarno može naučiti! Rečeno mu je da škola... čuva kompletnu zbirku Bachovih moteta. Za te radove nije bilo partitura, pa je tražio da se donesu napisani dijelovi. Prisutni su u tišini s užitkom gledali kako Mozart oduševljeno slaže te glasove oko sebe – na koljenima, na najbližim stolcima. Zaboravljajući sve na svijetu, nije ustao sa svog mjesta dok nije pažljivo pregledao sve što je bilo dostupno od Bachovih djela. Molio je za primjerak moteta i jako ga cijenio.” Situacija se mijenja do 1800. godine, kada se, pod utjecajem tada sve šireg romantizma, počinje pomnije baviti poviješću njemačke umjetnosti. Godine 1802. objavljena je prva Bachova biografija, čiji je autor, I. N. Forkel, uspio dobiti dragocjene informacije o Bachu od njegovih sinova. Zahvaljujući ovoj knjizi mnogi su ljubitelji glazbe stekli predodžbu o opsegu i značaju Bachova djela. Njemački i švicarski glazbenici počeli su proučavati Bachovu glazbu; u Engleskoj je pionir na tom polju postao orguljaš S. Wesley (1766–1837), nećak vjerskog vođe Johna Wesleya. Najprije su se cijenile instrumentalne skladbe. O tadašnjem raspoloženju vrlo rječito svjedoči izjava velikog Goethea o Bachovoj orguljskoj glazbi: „Bachova glazba je razgovor vječnog sklada sa samim sobom, slična je božanskoj misli prije stvaranja svijeta.“ Nakon povijesne izvedbe Pasije po Mateju pod ravnanjem F. Mendelssohna (zbilo se to u Berlinu 1829., točno na stotu obljetnicu prve izvedbe Pasije), počela su se čuti i skladateljeva vokalna djela. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo s ciljem izdavanja cjelokupnih Bachovih djela. Bilo je potrebno pola stoljeća da se izvrši ovaj zadatak. Novo Bachovo društvo osnovano je odmah nakon raspuštanja prethodnog: njegova je zadaća bila širenje Bachove ostavštine putem publikacija za širok raspon glazbenika i amatera, kao i organiziranje kvalitetnih izvedbi njegovih djela, uključujući i posebne Bachove festivale. Popularizacija Bachova djela nije bila, naravno, samo u Njemačkoj. Godine 1900. organizirani su Bachovi festivali u SAD-u (u Bethlehemu, Pennsylvania), a njihov utemeljitelj I. F. Walle učinio je mnogo da se u Americi prepozna Bachov genij. Slični festivali održani su iu Kaliforniji (Carmel) i Floridi (Rollins College), i to na dosta visokoj razini.

Važnu ulogu u znanstvenom razumijevanju Bachove ostavštine imalo je monumentalno djelo spomenutog F. Spitte; još uvijek zadržava svoj značaj. Sljedeća faza obilježena je objavljivanjem knjige A. Schweitzera 1905. godine: autor je predložio novu metodu za analizu skladateljeva glazbenog jezika - identificiranjem simboličkih, kao i "vizualnih", "slikovitih" motiva u njemu. Schweitzerove ideje imale su dubok utjecaj na suvremeni istraživači, naglašavajući važnu ulogu simbolizma u Bachovoj glazbi. U 20. stoljeću Važan doprinos Bachistici dao je i Englez C. S. Terry, koji je u znanstvenu upotrebu uveo mnoge nove biografske građe, preveo najvažnije Bachove tekstove na engleski i objavio ozbiljnu studiju o skladateljevom orkestralnom pisanju. A. Schering (Njemačka) autor je temeljnog djela koje osvjetljava glazbeni život Leipziga i ulogu Bacha u njemu. Pojavila su se ozbiljna istraživanja o odrazu ideja protestantizma u stvaralaštvu skladatelja. Jedan od istaknutih proučavatelja Bacha, F. Smend, uspio je pronaći neke svjetovne Bachove kantate koje su se smatrale izgubljenima. Istraživači su aktivno proučavali i druge glazbenike iz Bachove obitelji, prvenstveno njegove sinove, a potom i pretke.

Nakon završetka Cjelokupnog djela 1900. pokazalo se da u njemu ima mnogo praznina i pogrešaka. Godine 1950. osnovan je Bachov institut u Göttingenu i Leipzigu s ciljem revizije svih postojećih materijala i stvaranja nove Cjelovite zbirke. Do 1967. objavljena je otprilike polovica od očekivanih 84 sveska Novih sabranih Bachovih djela (Neue Bach-Ausgabe).

SINOVI BACHOVI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Četvorica Bachovih sinova bila su iznimno glazbeno nadarena. Najstariji od njih, Wilhelm Friedemann, izvanredan orguljaš, nije bio niži od svog oca kao virtuoz. Wilhelm Friedemann je 13 godina služio kao orguljaš u St. Sofije u Dresdenu; 1746. postao je kantor u Halleu i tu dužnost obnašao 18 godina. Tada je napustio Halle i nakon toga često mijenjao mjesto stanovanja, podupirući svoju egzistenciju podukama. Od Friedemanna je ostalo dvadesetak crkvenih kantata i dosta instrumentalne glazbe, uključujući 8 koncerata, 9 simfonija, djela različitih žanrova za orgulje i klavir te komorne sastave. Posebno treba istaknuti njegove graciozne poloneze za klavir i sonate za dvije flaute. Kao skladatelj, Friedemann je bio pod snažnim utjecajem svog oca i učitelja; pokušao je naći i kompromis između baroknog stila i izražajnog jezika novog doba. Rezultat je bio izrazito individualan stil, koji u nekim aspektima anticipira kasniji razvoj glazbene umjetnosti. No, mnogim su se suvremenicima Friedemannova djela činila presloženima.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Drugi sin Johanna Sebastiana postigao je veliki uspjeh kako u svom osobnom životu tako iu profesionalna djelatnost. Obično ga nazivaju “berlinskim” ili “hamburškim” Bachom, budući da je najprije 24 godine služio kao dvorski čembalist pruskog kralja Fridrika II., a potom je preuzeo časno mjesto kantora u Hamburgu. Ovaj, po svemu sudeći najistaknutiji predstavnik sentimentalizma u glazbi, težio je izražavanju snažnih osjećaja, nesputanih pravilima. Philippe Emanuel unio je dramatičnost i emocionalno bogatstvo u instrumentalne žanrove (osobito klavijature), dotad samo u vokalnoj glazbi, i presudno je utjecao na umjetničke ideale J. Haydna. Čak je i Beethoven učio iz djela Philippea Emanuela. Philippe Emanuel uživao je ugled izvanrednog učitelja, a njegov udžbenik Iskustvo pravilnog sviranja klavira (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) postao je važna faza u razvoju moderne pijanističke tehnike. Utjecaj djela Philippea Emanuela na glazbenike njegova doba bio je olakšan širokom distribucijom njegovih djela, od kojih je većina objavljena za skladateljeva života. Iako je glazba za klavijature zauzimala glavno mjesto u njegovu stvaralaštvu, djelovao je iu raznim vokalnim i instrumentalnim žanrovima, s izuzetkom opere. Ogromna ostavština Philippea Emanuela uključuje 19 simfonija, 50 klavirskih koncerata, 9 koncerata za ostale instrumente, oko 400 djela za solo klavir, 60 dueta, 65 trija, kvarteta i kvinteta, 290 pjesama, pedesetak zborova, kao i kantate i oratoriji.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732.–1795.), sin Johanna Sebastiana iz drugog braka, cijeli je život služio na jednom mjestu - korepetitor i glazbeni voditelj (kapellmeister) na dvoru u Bückeburgu. Bio je izvrstan čembalist te je uspješno skladao i objavio mnoga svoja djela. Među njima je 12 sonata za klavijature, oko 17 dueta i trija za razne instrumente, 12 gudačkih (ili flautskih) kvarteta, sekstet, septet, 6 koncerata za klavijature, 14 simfonija, 55 pjesama i 13 većih vokalnih skladbi. Rani rad Johanna Christopha obilježen je utjecajem talijanske glazbe koja je vladala na dvoru u Bückeburgu; Kasnije skladateljev stil dobiva značajke koje ga približavaju stilu velikog suvremenika Johanna Christopha, J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). Johannov najmlađi sin Sebastian obično se naziva "milanskim" ili "londonskim" Bachom. Nakon očeve smrti, 15-godišnji Johann Christian nastavio je studij u Berlinu sa svojim polubratom Philippom Emanuelom i postigao veliki napredak u sviranju klavira. No posebno ga je privlačila opera, te je otišao u Italiju, klasičnu zemlju opere, gdje je ubrzo dobio mjesto orguljaša u milanskoj katedrali i stekao priznanje kao operni skladatelj. Slava mu se proširila i izvan granica Italije, a 1761. pozvan je na engleski dvor. Ondje je proveo ostatak života, skladajući opere i podučavajući glazbu i pjevanje kraljici i predstavnicima aristokratskih obitelji, te vodeći niz koncerata s velikim uspjehom.

Christianova slava, koja je na trenutke nadmašivala slavu njegova brata Filipa Emanuela, nije tako dugo trajala. Tragedija za Christiana bila je njegova karakterna slabost: nije mogao izdržati ispit uspjeha i zastao je vrlo rano u svom umjetničkom razvoju. Nastavio je raditi u starom stilu, ne obazirući se na nove trendove u umjetnosti; i tako se dogodilo da su miljenike londonskog visokog društva postupno zasjenila nova svjetla na glazbenom horizontu. Kristijan je umro u 47. godini života, razočaran čovjek. Pa ipak njegov utjecaj na glazbu 18.st. bio značajan. Christian je davao poduke devetogodišnjem Mozartu. U biti, Christian Bach nije dao ništa manje Mozartu nego Philippe Emanuel Haydnu. Tako su dva Bachova sina aktivno pridonijela rađanju bečkog klasičnog stila.

U Christianovoj glazbi ima puno ljepote, živosti i invencije, a iako njegove skladbe pripadaju “laganom”, zabavnom stilu, ipak privlače toplinom i nježnošću, što Christiana izdvaja iz mase pomodnih autora tog doba. . Djelovao je u svim žanrovima, s jednakim uspjehom u vokalnom i instrumentalnom. Njegova ostavština broji oko 90 simfonija i drugih djela za orkestar, 35 koncerata, 120 komornih instrumentalnih djela, više od 35 sonata za klavijature, 70 opusa crkvene glazbe, 90 pjesama, arija, kantata i 11 opera.

Biografija

Johann Sebastian Bach (rođen 21. ožujka 1685. Eisenach, Njemačka - umro 28. srpnja 1750. Leipzig, Njemačka) bio je njemački skladatelj i orguljaš iz doba baroka. Jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajnije žanrove toga doba, osim opere; sažeo je dosege glazbene umjetnosti baroka. Bach je majstor polifonije. Nakon Bachove smrti njegova je glazba izašla iz mode, ali je u 19. stoljeću, zahvaljujući Mendelssohnu, ponovno otkrivena. Njegov rad imao je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 20. stoljeće. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Johann Sebastian Bach bio je šesto dijete u obitelji glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. U to vrijeme grad je imao oko 6000 stanovnika. Rad Johannesa Ambrosiusa uključivao je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kad je Johannu Sebastianu bilo 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji se nedugo prije toga uspio ponovno oženiti. Dječaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian jako je volio glazbu i nikada nije propuštao priliku da je vježba ili proučava nova djela. Znan sljedeća priča, ilustrirajući Bachovu strast za glazbom. Johann Christoph je u svom ormaru držao bilježnicu s notnim zapisima tada poznatih skladatelja, ali, unatoč molbama Johanna Sebastiana, nije mu dao da je pročita. Jednog je dana mladi Bach uspio izvaditi bilježnicu iz bratova uvijek zaključanog ormara i šest je mjeseci, u noćima obasjanim mjesečinom, prepisivao njezin sadržaj za sebe. Kad je posao već bio završen, brat je otkrio kopiju i odnio bilješke.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se održavaju orgulje, a možda je i sam u tome sudjelovao.

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lüneburg, gdje je od 1700. do 1703. studirao u školi pjevanja St. Mikhail. Tijekom studija posjetio je Hamburg, najveći grad Njemačke, te Celle (gdje je francuska glazba bila cijenjena) i Lubeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svoga vremena. Iz istih godina potječu i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u a cappella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je stekao prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a možda je počeo učiti i francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku komunicirati sa sinovima poznatih sjevernonjemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, ponajviše s Georgom Böhmom u Lüneburgu te Reinckenom i Brunsom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda imao pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima toga doba, ponajviše o Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su njegove dužnosti uključivale, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Tijekom sedam mjeseci službe u Weimaru njegova se slava kao izvođača proširila. Bach je pozvan na mjesto orguljaša u Crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen prema novom sustavu koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje, uključujući čuvenu Toccatu u d-molu.

Obiteljske veze i poslodavac strastven prema glazbi nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je bez dopuštenja otišao nekoliko mjeseci u Lübeck, gdje se upoznao s Buxtehudeovim sviranjem, što se nije svidjelo vlastima. Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je zbunila zajednicu, te za nesposobnost upravljanja zborom; potonja je optužba očito imala neku osnovu. Prvi Bachov biograf, Forkel, piše da je Johann Sebastian hodao više od 40 km kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je unosnije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasia u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plaća u odnosu na prijašnju, a pjevačima je i standard bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju sestričnu Mariju Barbaru iz Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali slavni skladatelji.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Oni su bez oklijevanja odobrili njegov skupi plan za obnovu crkvenih orgulja i za objavljivanje svečane kantate "Gospodin je moj kralj", BWV 71 (ovo je bila jedina kantata tiskana za Bachova života), napisana za inauguraciju novi konzul, dobio je veliku nagradu.

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovoga puta dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - što je bilo mnogo više od njegova prethodnog položaja - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bili visoka plaća i dobro odabrana postava profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame i pomagala im u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel rođeni su Bachu u Weimaru.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavijaturskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. Tijekom tog razdoblja Bach je upijao glazbene trendove iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramatične uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih obrazaca. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Možda je posudio ideju o pisanju transkripcija od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni glazbenik. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom veliki broj notnih zapisa koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi Dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati djela za orgulje, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Bilježnici za orgulje, zbirci djela za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih korala.

Do kraja svoje službe u Weimaru, Bach je već bio poznati orguljaš i čembalist. Epizoda s Marchandom datira iz tog vremena. Godine 1717. u Dresden je stigao slavni francuski glazbenik Louis Marchand. Dresdenski korepetitor Volumier odlučio je pozvati Bacha i organizirati glazbeno natjecanje između dvojice slavnih čembalista, Bach i Marchand su se složili. No, na dan natjecanja pokazalo se da je Marchand (koji je, očito, prije toga imao priliku slušati Bacha kako svira) žurno i potajno napustio grad; natjecanje se nije održalo, a Bach je morao svirati sam.

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga majstor nije htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak je uhićen jer je stalno tražio ostavku - no 2. prosinca pušten je "sramotno". Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao dirigenta. Vojvoda, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i davao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinist i nije poticao upotrebu profinjene glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih Köthenovih djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U tom su razdoblju napisani i poznati Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s vojvodom, dogodila se tragedija: njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilke, mladu, vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak naizgled bio sretan. Imali su 13 djece.

Godine 1723. njegova “Muka po Ivanu” izvedena je u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno obavljao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i vođenje tjednih koncerata u dvjema glavnim leipziškim crkvama, crkvi sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana uključivao je i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji bi umjesto njega obavljao taj posao – tako je Pezold podučavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio mjesto "glazbenog ravnatelja" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadzor nad njihovom obukom i odabir glazbe za izvođenje. Dok je radio u Leipzigu, skladatelj je više puta dolazio u sukob s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je na evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tijekom izvedbe Bach je očito sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora u donjoj galeriji ispod orgulja; na bočnoj galeriji desno od orgulja nalazili su se puhački instrumenti i timpani, a lijevo gudački instrumenti. Gradsko vijeće je Bachu dalo samo oko 8 izvođača, što je često postajalo uzrokom sporova između skladatelja i uprave: Bach je sam morao angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Sam skladatelj obično je svirao orgulje ili čembalo; ako je on vodio zbor, tada je to mjesto zauzimao stalni orguljaš ili jedan od Bachovih najstarijih sinova.

Bach je regrutirao soprane i alte među studentima, te tenore i basove - ne samo iz škole, već i iz cijelog Leipziga. Osim redovitih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bach i njegov zbor dodatno su zarađivali nastupima na vjenčanjima i sprovodima. Pretpostavlja se da je najmanje 6 moteta napisano upravo u te svrhe. Dio njegova redovitog posla u crkvi bilo je izvođenje moteta skladatelja venecijanska škola, kao i neki Nijemci, na primjer, Schutz; Pri skladanju svojih moteta Bach se vodio djelima ovih skladatelja.

Zimmermannova kavana, gdje je Bach često održavao koncerte. Pišući kantate veći dio 1720-ih, Bach je prikupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Collegium Musicuma, svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve važniju ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili poznati profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermanovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela, koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih godina, skladana su posebno za izvođenje u Zimmermannovoj kavani. Takva djela uključuju, primjerice, “Coffee Cantata” i zbirku klavijatura “Clavier-Ubung”, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Tijekom istog razdoblja, Bach je napisao dijelove Kyrie i Gloria poznate mise u h-molu, kasnije dovršavajući preostale dijelove, čije su melodije gotovo u potpunosti posuđene iz najboljih skladateljevih kantata. Ubrzo je Bach dobio imenovanje na mjesto dvorskog skladatelja; Navodno je dugo tražio ovo visoko mjesto, što mu je bio jak argument u sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena za skladateljeva života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih zborskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da odmah sklada nešto na nju. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria, temeljenih na temi koju je diktirao Fridrik. Ovaj ciklus nazvan je „Glazbeni prinos“.

Johann Sebastian Bach njemački je skladatelj i glazbenik baroknog doba, koji je sakupio i u svom stvaralaštvu objedinio tradiciju i najznačajnija dostignuća europske glazbene umjetnosti, a sve to obogatio i majstorskom uporabom kontrapunkta i istančanim osjećajem za savršenu harmoniju. . Bach je najveći klasik koji je ostavio golemu ostavštinu koja je postala zlatni fond svjetske kulture. Riječ je o univerzalnom glazbeniku koji je u svom radu pokrio gotovo sve. poznatih žanrova. Stvarajući besmrtna remek-djela, svaki takt svojih skladbi pretvarao je u mala djela, a zatim ih spajao u neprocjenjive kreacije savršene ljepote i izražajnosti u kojima se živo odražavao raznolik duhovni svijet čovjeka.

Kratku biografiju Johanna Sebastiana Bacha i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka Bachova biografija

Johann Sebastian Bach rođen je u njemačkom gradu Eisenachu u petoj generaciji obitelji glazbenika 21. ožujka 1685. Valja napomenuti da su glazbene dinastije u Njemačkoj u to vrijeme bile prilično česte, a talentirani roditelji nastojali su razviti odgovarajuće talente u svojoj djeci. Dječakov otac, Johann Ambrosius, bio je orguljaš u crkvi u Eisenachu i dvorski korepetitor. Očito je da je upravo on dao prve sate sviranja na violina I čembalo mali sin.

Iz Bachove biografije saznajemo da je dječak u dobi od 10 godina ostao bez roditelja, ali nije ostao bez krova nad glavom, jer je bio osmo i najmlađe dijete u obitelji. O malom siročetu brinuo se Ohrdrufov cijenjeni orguljaš Johann Christoph Bach, stariji brat Johanna Sebastiana. Među ostalim učenicima, Johann Christoph podučavao je svog brata svirati klavir, ali je strogi učitelj rukopise modernih skladatelja držao na sigurnom pod ključem, kako ne bi pokvario ukus mladih izvođača. No, dvorac nije spriječio malog Bacha da se upozna sa zabranjenim djelima.

Luneburg

U dobi od 15 godina Bach je ušao u prestižnu luneburšku školu crkvenih zborista, koja se nalazila u crkvi sv. Michaela, a ujedno je mladi Bach zahvaljujući svom prekrasnom glasu mogao dodatno zaraditi u crkvenom zboru. Osim toga, u Luneburgu je mladić upoznao Georga Böhma, slavnog orguljaša, čija je komunikacija utjecala na rani rad skladatelja. Nekoliko je puta putovao iu Hamburg kako bi slušao sviranje najvećeg predstavnika njemačke orguljaške škole A. Reinckena. Iz istog razdoblja potječu i prva Bachova djela za klavir i orgulje. Nakon uspješno završene škole, Johann Sebastian dobiva pravo upisa na sveučilište, ali zbog nedostatka sredstava nije mogao nastaviti školovanje.

Weimar i Arnstadt

Johann je započeo svoju karijeru u Weimaru, gdje je primljen u dvorsku kapelu vojvode Johanna Ernsta od Saske kao violinist. No, to nije dugo trajalo, jer takav rad nije zadovoljavao kreativne porive mladi glazbenik. Godine 1703. Bach je bez oklijevanja pristao preseliti u Arnstadt, gdje je u crkvi sv. Bonifaciju je isprva ponuđeno mjesto orguljaša, a zatim mjesto orguljaša. Pristojna plaća, rad samo tri dana u tjednu, dobar modernizirani instrument ugođen prema najnovijem sustavu, sve je to stvorilo uvjete za širenje kreativnih mogućnosti glazbenika ne samo kao izvođača, već i kao skladatelja.

U tom razdoblju stvara veliki broj orguljskih djela, kao i capriccia, kantata i suita. Tu Johann postaje pravi stručnjak za orgulje i briljantni virtuoz, čije je sviranje izazivalo neobuzdano oduševljenje slušatelja. Upravo se u Arnstadtu otkrio njegov dar improvizacije, koji se crkvenom vrhu baš nije sviđao. Bach je uvijek težio savršenstvu i nije propuštao priliku upoznati poznate glazbenike, na primjer, s orguljašem Dietrichom Buxtehudeom, koji je služio u Lübecku. Dobivši četiri tjedna odmora, Bach je otišao slušati velikog glazbenika, čije se sviranje toliko dojmilo Johanna da je on, zaboravivši na svoje dužnosti, ostao u Lübecku četiri mjeseca. Po povratku u Arndstadt, ogorčena uprava Bachu je priredila ponižavajuće suđenje, nakon čega je morao napustiti grad i potražiti novo mjesto rada.

Mühlhausen

Sljedeći grad na životni put Bach je bio Mühlhausen. Ovdje je 1706. pobijedio na natječaju za mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasiya. Primljen je uz dobru plaću, ali i uz određeni uvjet: glazbena pratnja korala mora biti stroga, bez ikakvih "ukrasa". Gradske su se vlasti nakon toga s poštovanjem odnosile prema novom orguljašu: odobrile su plan rekonstrukcije crkvenih orgulja, a također su dobro nagradile svečanu Bachovu kantatu "Gospodin je moj kralj", koja je bila posvećena inauguraciji ceremonija novog konzula. Bachov boravak u Mühlhausenu obilježio je sretan događaj: oženio se svojom voljenom sestričnom Marijom Barbarom, koja mu je kasnije rodila sedmero djece.

Weimar

Godine 1708. vojvoda Ernst od Saxe-Weimara čuo je veličanstvenu izvedbu orguljaša iz Mühlhausena. Impresioniran onim što je čuo, plemeniti plemić smjesta je Bachu ponudio mjesto dvorskog glazbenika i gradskog orguljaša uz znatno veću plaću od dotadašnje. Johann Sebastian započeo je Weimarsko razdoblje, koje je okarakterizirano kao jedno od najplodnijih u kreativni život kompozitor. U to je vrijeme stvorio veliki broj skladbi za klavir i orgulje, uključujući zbirku zborskih preludija, “Passacaglia u c-molu”, poznati “ Toccata i fuga d-mol “, „Fantazija i fuga u C-duru” i mnoga druga velika djela. Također treba napomenuti da iz tog razdoblja datira više od dvadesetak duhovnih kantata. Takva učinkovitost u skladateljsko stvaralaštvo Bach je bio povezan s njegovim imenovanjem 1714. za vicekapellmeistera, čije su dužnosti uključivale redovito mjesečno ažuriranje crkvene glazbe.

U isto vrijeme, suvremenici Johanna Sebastiana više su se divili njegovoj izvedbenoj umjetnosti, a on je stalno čuo primjedbe divljenja njegovom sviranju. Slava o Bachu kao virtuoznom glazbeniku brzo se proširila ne samo Weimarom, već i izvan njegovih granica. Jednog dana ga je dresdenski kraljevski kapelmajstor pozvao da se natječe s poznatim francuskim glazbenikom L. Marchandom. No, glazbeno natjecanje nije uspjelo jer je Francuz, čuvši Bacha kako svira na preliminarnoj audiciji, potajno napustio Dresden bez upozorenja. Godine 1717. završilo je Weimarsko razdoblje u Bachovu životu. Johann Sebastian je sanjao da dobije mjesto dirigenta, ali kada se to mjesto ispraznilo, vojvoda ga je ponudio drugom, vrlo mladom i neiskusnom glazbeniku. Bach je, smatrajući to uvredom, zatražio njegovu hitnu ostavku i zbog toga je uhićen na četiri tjedna.

Köthen

Prema Bachovoj biografiji, 1717. napustio je Weimar da bi se zaposlio u Köthenu kao dvorski dirigent princa Anhalta od Köthena. U Köthenu je Bach morao pisati svjetovnu glazbu, budući da se, kao rezultat reformi, glazba nije izvodila u crkvi, osim pjevanja psalama. Tu je Bach zauzimao izuzetan položaj: kao dvorski dirigent bio je dobro plaćen, princ ga je tretirao kao prijatelja, a skladatelj mu je to uzvraćao izvrsnim djelima. U Köthenu je glazbenik imao mnogo učenika, a za njihovo usavršavanje sastavio je “ Dobro temperirani klavir" Riječ je o 48 preludija i fuga koje su proslavile Bacha kao majstora klavijaturističke glazbe. Kad se princ oženio, mlada princeza nije voljela Bacha i njegovu glazbu. Johann Sebastian je morao potražiti drugi posao.

Leipzig

U Leipzigu, kamo se Bach preselio 1723., dosegao je vrhunac svoga ljestve karijere: imenovan je kantorom u crkvi sv. Toma i glazbeni voditelj svih crkava u gradu. Bach je sudjelovao u podučavanju i pripremanju izvođača crkvenih zborova, odabiru glazbe, organiziranju i održavanju koncerata u glavnim crkvama grada. Na čelu Visoke glazbene škole od 1729. godine, Bach je počeo organizirati 8 dvosatnih koncerata svjetovne glazbe mjesečno u kavani izvjesnog Zimmermanna, prilagođenoj nastupu orkestra. Nakon što je imenovan dvorskim skladateljem, Bach je 1737. predao vodstvo Glazbene škole svom bivšem učeniku Karlu Gerlachu. Posljednjih godina Bach je često revidirao svoja ranija djela. 1749. maturirao je na Visokoj Misa u h-molu, čije je dijelove napisao prije 25 godina. Skladatelj je umro 1750. dok je radio na Umijeću fuge.

Zanimljivosti o Bachu

• Bach je bio priznati stručnjak za orgulje. Pozivali su ga da provjerava i ugađa instrumente u raznim crkvama u Weimaru, gdje je živio dosta dugo. Svaki put je zadivio svoje klijente nevjerojatnim improvizacijama koje je svirao kako bi čuo kako zvuči instrument koji je trebao njegov rad.
• Johannu je dosadilo izvođenje monotonih korala tijekom bogoslužja, te je ne suspregnuvši kreativni impuls improvizirano ubacio vlastite male dekorativne varijacije u ustaljenu crkvenu glazbu, što je izazvalo veliko nezadovoljstvo njegovih nadređenih.
• Najpoznatiji po svojim vjerskim djelima, Bach se također istaknuo u skladanju svjetovne glazbe, o čemu svjedoči njegova “Kantata o kavi”. Bach je ovo djelo, puno humora, predstavio kao malu komična opera. Izvorno nazvana "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tiho, prestani brbljati"), opisuje ovisnost lirskog junaka o kavi, a ne slučajno, ova je kantata praizvedena u kavani Leipzig.
• U dobi od 18 godina Bach je jako želio dobiti mjesto orguljaša u Lubecku, koje je u to vrijeme pripadalo slavnom Dietrichu Buxtehudeu. Još jedan kandidat za ovo mjesto bio je G. Handel. Glavni uvjet za zauzimanje ove pozicije bio je brak s jednom od Buxtehudeovih kćeri, no ni Bach ni Handel nisu se odlučili na taj način žrtvovati.
• Johann Sebastian Bach jako je uživao odijevati se u siromašnog učitelja i posjećivati ​​male crkve u tom ruhu, gdje je tražio od lokalnog orguljaša da mu malo zasvira orgulje. Neki su župljani, čuvši za njih neobično lijepu izvedbu, u strahu napustili službu, misleći da se u njihovoj crkvi pojavio sam đavao u liku nekog čudnog čovjeka.

• Ruski izaslanik u Saskoj, Hermann von Keyserling, zamolio je Bacha da napiše djelo uz koje bi mogao brzo zaspati. Tako su se pojavile Goldbergove varijacije za koje je skladatelj dobio zlatnu kocku napunjenu sa stotinjak zlatnih lujeva. Ove varijante i dalje su jedne od najboljih "tableta za spavanje".
• Johann Sebastian je svojim suvremenicima bio poznat ne samo kao izvanredan skladatelj i virtuozni izvođač, već i kao čovjek vrlo teškog karaktera, netolerantan prema greškama drugih. Poznat je slučaj kada je fagotist, kojeg je Bach javno vrijeđao zbog nesavršene izvedbe, napao Johanna. Odvio se pravi dvoboj, jer su obojica bili naoružani bodežima.
• Bach, koji je bio oduševljen numerologijom, volio je utkati brojeve 14 i 41 u svoja glazbena djela, jer su ti brojevi odgovarali prvim slovima imena skladatelja. Usput, Bach je također volio koristiti svoje prezime u svojim skladbama: glazbeno dekodiranje riječi "Bach" oblikuje crtež križa. Upravo je taj simbol najvažniji za Bacha koji to smatra slične slučajnosti.

• Zahvaljujući Johannu Sebastianu Bachu danas u crkvenim zborovima ne pjevaju samo muškarci. Prva žena koja je pjevala u crkvi bila je skladateljeva supruga Anna Magdalena, koja ima prekrasan glas.
• Sredinom 19. stoljeća njemački muzikolozi osnovali su prvo Bachovo društvo, čija je glavna zadaća bila objavljivanje skladateljevih djela. Početkom dvadesetog stoljeća društvo se samo raspustilo, a cjelokupna zbirka Bachovih djela objavljena je tek u drugoj polovici dvadesetog stoljeća na inicijativu Bachovog instituta, osnovanog 1950. godine. Danas u svijetu postoje ukupno dvjesto dvadeset i dva Bachova društva, Bachovih orkestara i Bachovih zborova.
• Istraživači Bachova djela sugeriraju da je veliki maestro skladao 11.200 djela, iako ostavština poznata potomcima uključuje samo 1.200 skladbi.
• Danas postoji više od pedeset i tri tisuće knjiga i raznih publikacija o Bachu različiti jezici, objavljeno je oko sedam tisuća cjelovitih životopisa skladatelja.
• Godine 1950. W. Schmieder sastavio je numerirani katalog Bachovih djela (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Ovaj je katalog više puta dopunjavan kako su se razjašnjavali podaci o autorstvu pojedinih djela, a za razliku od tradicionalnih kronoloških načela razvrstavanja djela drugih poznatih skladatelja, ovaj je katalog građen na tematskom principu. Djela sličnog broja pripadaju istom žanru i uopće nisu napisana u istim godinama.
• Bachova djela Brandenburški koncert br. 2, Gavotte u rondo formi i HTC zabilježena su na Zlatnoj ploči i lansirana sa Zemlje 1977. godine pričvršćena na svemirsku letjelicu Voyager.

• To svi znaju Beethoven patio od gubitka sluha, ali malo ljudi zna da je Bach oslijepio u kasnijim godinama. Zapravo, neuspješna operacija oka koju je izveo nadriliječni kirurg John Taylor uzrokovala je skladateljevu smrt 1750. godine.
• Johann Sebastian Bach pokopan je u blizini crkve svetog Tome. Nakon nekog vremena izgrađena je cesta kroz područje groblja i grob je izgubljen. Krajem 19. stoljeća, tijekom rekonstrukcije crkve, pronađeni su i ponovno pokopani skladateljevi posmrtni ostaci. Nakon Drugog svjetskog rata 1949. Bachove relikvije prenesene su u zgradu crkve. Međutim, zbog činjenice da je grob nekoliko puta mijenjao mjesto, skeptici sumnjaju da je pepeo Johanna Sebastiana u ukopu.
• Do danas ih je proizvedeno 150 diljem svijeta. postanske marke, posvećene Johannu Sebastianu Bachu, u Njemačkoj ih je objavljeno 90.
• Johann Sebastian Bach, veliki glazbeni genij, ima veliki poštovanje u cijelom svijetu, spomenici su mu podignuti u mnogim zemljama, samo u Njemačkoj postoji 12 spomenika. Jedna od njih nalazi se u mjestu Dornheim u blizini Arnstadta i posvećena je vjenčanju Johanna Sebastiana i Marije Barbare.

Obitelj Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian pripadao je najvećoj njemačkoj glazbenoj dinastiji, čiji se pedigre obično vezuje za Veita Bacha, jednostavnog pekara, ali vrlo zaljubljenog u glazbu i izvrsnog izvođenja narodnih melodija na svom omiljenom instrumentu, citri. Ta se strast prenosila s osnivača obitelji na njegove potomke, mnogi od njih postali su profesionalni glazbenici: skladatelji, kantori, kapelmašri, kao i razni instrumentalisti. Naselili su se ne samo po cijeloj Njemačkoj, neki su čak otišli i u inozemstvo. Tijekom dvjestotinjak godina bilo je toliko Bachovih glazbenika da se svaka osoba čije je zanimanje bilo vezano uz glazbu počela nazivati ​​po njima. Najviše poznati preci Johann Sebastian, čija su djela došla do nas su: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Otac Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, također je bio glazbenik i služio je kao orguljaš u Eisenachu, gradu u kojem je Bach rođen.

Sam Johann Sebastian bio je otac velika obitelj: od dvije žene imao je dvadesetero djece. Prvi put se 1707. oženio svojom voljenom rođakinjom Marijom Barbarom, kćerkom Johanna Michaela Bacha. Maria je Johannu Sebastianu rodila sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Sama Maria također nije dugo živjela; umrla je u dobi od 36 godina, ostavivši Bacha s četvero male djece. Bach je teško podnio gubitak supruge, no godinu dana kasnije ponovno se zaljubio u mladu djevojku, Annu Magdalenu Wilken, koju je upoznao na dvoru vojvode od Anhalt-Kethen i zaprosio je. Unatoč velikoj razlici u godinama, djevojka je pristala i očito je da je ovaj brak bio vrlo uspješan, budući da je Ana Magdalena Bachu podarila trinaestero djece. Djevojka je izvrsno obavljala kućanske poslove, brinula se za djecu, iskreno se radovala uspjesima svog supruga i pružala mu veliku pomoć u radu, prepisujući mu partiture. Obitelj je za Bacha bila velika radost; mnogo je vremena posvetio odgoju djece, svirajući s njima i skladajući posebne vježbe. Navečer je obitelj često organizirala improvizirane koncerte koji su svima uveseljavali. Bachova su djeca po prirodi bila izvrstan talent, no četvero ih je imalo izniman glazbeni talent - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Postali su i skladatelji i ostavili traga u povijesti glazbe, ali nitko od njih nije mogao nadmašiti svog oca ni u skladanju ni u izvedbenom umijeću.

Djela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bio je jedan od najplodnijih skladatelja, a njegova ostavština u riznici svjetske glazbene kulture broji oko 1200 besmrtnih remek-djela. U Bachovom djelu postojao je samo jedan inspirator – Stvoritelj. Johann Sebastian posvetio mu je gotovo sva svoja djela, a na kraju partitura uvijek se potpisivao slovima koja su bila skraćenica od riječi: “U ime Isusovo”, “Pomozi Isuse”, “Slava samo Bogu”. Stvaranje za Boga bio je glavni cilj u skladateljevu životu, pa su njegova glazbena djela upila svu mudrost "Svetog pisma". Bach je bio vrlo vjeran svom vjerskom svjetonazoru i nikada ga nije iznevjerio. Prema skladatelju, i najmanje instrumentalno djelo mora ukazivati ​​na mudrost Stvoritelja.

Johann Sebastian Bach napisao je svoja djela u gotovo svemu osim opere poznatom u to vrijeme glazbenih žanrova. Sastavljeni katalog njegovih djela uključuje: 247 djela za orgulje, 526 vokalnih djela, 271 djelo za čembalo, 19 solo djela za razne instrumente, 31 koncert i suite za orkestar, 24 dueta za čembalo s bilo kojim drugim instrumentom, 7 kanona i druga djela. .

Glazbenici diljem svijeta izvode Bachovu glazbu i upoznaju mnoga njegova djela od djetinjstva. Na primjer, svaki mali pijanist koji studira u glazbenoj školi mora na svom repertoaru imati skladbe iz « Glazbena knjiga Anne Magdalene Bach » . Zatim se uče mali preludiji i fuge, zatim invencije i na kraju « Dobro temperirani klavir » , ali ovo je već srednja škola.

DO poznata djela Johann Sebastian također uključuje " Muka po Mateju", "Misa u h-molu", "Božićni oratorij", "Muka po Ivanu" i, nedvojbeno, " Toccata i fuga u d-molu" A kantata "Gospodin je moj kralj" još uvijek se čuje na svečanim službama u crkvama u različitim dijelovima svijeta.

Johann Walter (1496.-1570.),

Heinrich Schütz (1585-1672),

Michael Praetorius (1571. -1621.),

Georg Böhm (1661-1733) iz Lüneburga,

Jacob Reincken iz Hamburga,

Samuel Scheidt (1587.-1654.), učenik Jana Pietera Sweelincka,

Johann Jacob Froberger (1616-1667), Frescobaldijev učenik,

Dietrich Buchstehude (1637-1707) iz Lübecka,

Johann Pachelbel (1653-1706) iz Nürnberga,

Reinhardt Kaiser (1674-1739),

George Frideric Handel (1685-1759),

Georg Philipp Telemann (1681-1767),

Johann Kuhnau (1660.-1722.),

Johann Matteson (1681-1764).

20. Navedite gradove u kojima je Bach živio i djelovao.

Život J. S. Bacha izvana je nespektakularan, jednoličan i miran, posve usmjeren na stvaralaštvo, koje je skladatelj smatrao svojim “poslom”, “zanatom”. Glavni događaji Bachova života su njegove skladbe. Žanrovske smjernice za kreativnost određene su mjestom službe i prirodom djela. U Njemačkoj početkom 18. stoljeća profesionalni glazbenik mogao je raditi ili u crkvi ili na dvoru. Sve do 1723. Bach je često mijenjao mjesto službe i lutao po malim njemačkim gradovima.

Rođen u Eisenachu (Türingen) - pjevao u zboru;

u Ohrdrufu (1695.-1700.) - izvanredno napredovao u sviranju violine, čembala i orgulja;

u Luneburgu (1700.-1703.) - slušao sviranje slavnih orguljaša Böhma i Reinckena (u Hamburgu), stekao opću naobrazbu u liceju, te u opsežnoj glazbenoj knjižnici Luneburga pomno proučavao djela staroga i neka suvremena njemačkog jezika. , austrijski, talijanski, francuski majstori ; u Arnstadtu (1704.-1705.) Bach čini prve korake na polju skladanja - do tada je već bio dobro oblikovan i praktično školovan glazbenik;

u Mühlhausenu (1705-1708) – radio kao orguljaš.

Prvo razdoblje skladateljeve zrelosti vezuje se uz Weimar (1708.-1717.): ovdje je djelovao ne samo kao crkveni skladatelj, već i kao autor glazbe svjetovnih žanrova. Weimarsko razdoblje - prvi vrhunac u orguljska kreativnost Bach: ovdje je nastala, primjerice, poznata Toccata i fuga u d-molu.

U Köthenu (1717.-1723.) skladatelj je preuzeo mjesto "ravnatelja komorne glazbe" na dvoru princa od Köthena. Ovdje su nastala uglavnom komorna instrumentalna i orkestralna djela, posebice šest “Brandenburških koncerata”. Razdoblje Köthena okarakterizirano je kao vrhunac Bachove klavijaturističke kreativnosti. Godine 1722. dovršio je prvi svezak Dobro temperiranog klavira. Osim toga, tijekom tih godina napisane su: engleska i francuska suita za klavir, kromatska fantazija i fuga. Bach je živio u Leipzigu (1723-1750) najvišeživot. Leipziško razdoblje konačni je vrhunac skladateljeva stvaralačkog puta. Ovdje je radio kao kantor dviju glavnih katedrala: sv. Tome i sv. Nikole, a vodio je i gradsku koncertnu organizaciju Collegium musicum. Bach je samo nekoliko puta putovao iz Leipziga u Berlin, Dresden, Potsdam, ali nikada nije napustio Njemačku.

Bachova najznačajnija djela nastala su u Leipzigu: grandiozne partiture Pasije i Mise u h-molu, 26 godišnjih ciklusa crkvenih kantata, drugi svezak Dobro temperiranog klavira, suite za klavijature i orkestar, mnoga djela za orgulje i konačno. "Glazbena ponuda" (1747.) i "Umijeće fuge" (1750.) - najveća ostvarenja polifone umjetnosti baroka.