Shakespeareove strasti. Shakespeare na sovjetskoj pozornici

William Shakespeare započeo je svoju karijeru u kazalištu kao glumac, igrajući s Richardom Burbageom u jednoj od rijetkih profesionalnih trupa pod nazivom Sluge lorda Chamberlaina. Kao piscu, uspjeh mu je došao rano: poezija je donijela priznanje. Ali kada je imao 25-26 godina, prešao je na pisanje drama. Njegovo prvo dramsko djelo bila je vjerojatno trilogija o Henriku VI., nastala 1590.-1592. U sljedećih dvadeset godina Shakespeare je napisao 37 drama. U prvom desetljeću, 1690-ih, pojavljuju se povijesne kronike o životu kraljeva - "Richard III" (Richard III, 1593), "Henry V" (Henry V, 1598) itd. filozofske komedije poput Mnogo vike ni oko čega (1598) i tragedije Romeo i Julija (oko 1595). Po nekima i više kasniji rad Na Shakespearea je utjecala smrt njegova sina, oca i kraljice Elizabete, pa su tragični junaci tako briljantnih djela kao što su Hamlet (oko 1601.), Othello (Othello, 1602.-1603.) nedvojbeno odlučujući za drugo desetljeće njegova dramskog djelovanja. .), "Kralj Lear" (King Lear, oko 1605.) i "Macbeth" (Macbeth, oko 1606.), iako je dovršio svoj kreativan način tragikomedija Oluja (The Tempest, 1612).

Shakespeareov nenadmašni talent leži u njegovoj sposobnosti stvaranja duboko psiholoških, životne slike sa svim svojim prednostima i manama. Njegovi junaci vole, mrze, teže ostvarenju svojih ambicioznih planova, kao i svaka osoba. Njihova je univerzalnost tolika da su osjećaj krivnje Lady Macbeth i Hamletova melankolija potpuno razumljivi. moderni ljudi. Shakespeare je sve te emocije i iskustva prenio isključivo figurativnim jezikom, manipulirajući praznim stihovima, izmišljajući složene metafore kako bi točno okarakterizirao lik ili situaciju. Okupite uvrnutu radnju, živopisnu, individualiziranu likovi, sposobnost vještog prenošenja komičnosti ili duboke tragedije situacije i otkrit ćete tajnu dramatičareve trajne popularnosti. Tek stotinu godina nakon Shakespeareove smrti njegova je slava počela rasti i značajno se uzdigao iznad svojih suvremenika, ali danas nećete naći većeg u panteonu britanske kulture. Nemoguće je navesti drugog dramatičara koji je bio citiran češće od Shakespearea ili čije su drame imale tako zavidan scenski život. Shakespeareova djela izvor su inspiracije za skladatelje, umjetnike i pisce. Njegovo djelo utjecalo je isključivo na sve stvaraoce umjetnosti i znanosti – od Dickensa do Verdija i Freuda.

Malo znamo o Shakespeareovim vjerskim i političkim stajalištima i njegovim seksualnim sklonostima; postoji samo nekoliko dokumentarnih dokaza koji govore o njegovu životu. Nije ni preživjelo životni portreti. Znamo da je rođen 1564. u Stratford-upon-Avonu u obitelji rukavičara i njegove žene i da je bio treći najstariji od osmero djece. S 18 godina već je oženio Annu Hathaway, 26-godišnju kćer lokalnog zemljoposjednika koja je s njim ostala trudna, koja je dvije godine kasnije, 1585., rodila blizance, no do 1592. William je, očito, već živio u Londonu. Kazalište mu je služilo kao izvor prihoda. Nije tražio objavljivanje svojih djela: sve drame objavljene tijekom njegova života tiskane su bez njegova sudjelovanja, a prva zbirka njegovih djela pojavila se tek 1623., sedam godina nakon njegove smrti. Svoje bogatstvo (usput rečeno, sasvim pristojno) Shakespeare je stekao nimalo na račun honorara ili odbitaka od honorara koji mu pripadaju kao dramatičaru, čije su drame bile na pozornici. Bio je suvlasnik trupe "Sluge lorda Chamberlaina" (dobila status "Sluge kralja" kada je Jakov I. stupio na prijestolje) - donosila mu je prihod zajedno s kazalištima Globe i Blackfriars u njegovom vlasništvu i njegovi drugovi. Oko 1613. Shakespeare se povukao i vratio u Stratford, gdje je tri godine kasnije umro iz nepoznatog uzroka, ostavivši svojoj supruzi "drugi od svojih najboljih kreveta". Do 1670. Shakespeareova je obitelj izumrla, ali njegovo ime i dalje živi u njemu rodni grad: u muzejima, na kuhinjskim krpama (s natpisima "Izlazi, prokleta mrlja!") I u Kraljevskom kazalištu Shakespeare.

Shakespeareovo kazalište Globe smatra se jednim od najpoznatijih ne samo u Velikoj Britaniji, već iu Europi. Danas je to ne samo poznata kulturna institucija u kojoj se mogu pogledati produkcije poznatih redatelja i gledati zvijezde svjetske kazališne scene, već je i jedna od najpoznatijih atrakcija Londona.

pozadina

Sve je počelo izgradnjom prvog javnog kazališta u Londonu 1576. godine u Shoreditchu, koje su svi jednostavno zvali “The Theatre”. Pripadala je Jamesu Burbageu, koji je u mladosti radio kao stolar, ali je kasnije postao glumac i okupio vlastitu trupu. Ovo kazalište postojalo je do 1597. godine, kada je vlasnik zemljišta na kojem se nalazilo zahtijevao da se parcela isprazni ili plati duplo. Tada su sinovi vlasnika ustanove - Richard i Cuthbert - odlučili osnovati novu ustanovu na drugoj strani Temze i tamo su na splavima prevezli rastavljene drvene konstrukcije pozornice - gredu po gredu.

Prvi "Globus"

Izgradnja novog kazališta trajala je 2 godine. Time su Burbageovi nasljednici postali vlasnici polovice zgrade i preuzeli 50 posto dionica nove ustanove. Što se tiče ostatka vrijedni papiri, podijelili su ih među nekoliko najpoznatijih članova stare trupe, od kojih je jedan bio glumac i autor većine predstava koje čine repertoar Globea - William Shakespeare.

Novo kazalište trajalo je samo 14 godina, tijekom kojih su u njemu održane praizvedbe gotovo svih djela velikog dramatičara. Globe je bio nevjerojatno popularan, a među gledateljima su se često mogli vidjeti značajni plemići i aristokrati. Jednom, dok je na sceni bila predstava “Henrik Osmi”, kazališni top je otkazao, uslijed čega se zapalio slamnati krov, a drvena zgrada je u roku od nekoliko sati izgorjela do temelja. Srećom, nitko, osim jednog gledatelja koji je zadobio lakše opekline, nije ozlijeđen, ali je uništeno Shakespeareovo kazalište Globe, koje se u to vrijeme smatralo jednom od najpoznatijih institucija te vrste u Engleskoj.

Povijest od 1614. do 1642. godine

Ubrzo nakon požara, kazalište je obnovljeno na istom mjestu. Međutim, do danas istraživači nemaju jedinstveno mišljenje o tome je li William Shakespeare sudjelovao u financiranju novog projekta. Kako biografi dramatičara primjećuju, u tom je razdoblju imao velikih zdravstvenih problema, a sasvim je moguće da se postupno počeo povlačiti. Bilo kako bilo, Shakespeare je umro 23. travnja 1616., dok je drugo kazalište trajalo do 1642. godine. Tada je "Globe" zatvoren, a njegova trupa raspuštena, budući da je u Engleskoj Građanski rat, a puritanci koji su došli na vlast postigli su zabranu bilo kakvih zabavnih događanja kao neskladnih s protestantskim moralom. Nakon 2 godine zgrada kazališta u potpunosti je srušena, čime je oslobođen prostor za izgradnju stambenih stambenih zgrada. Pritom se gradilo toliko gusto da nije bilo ni tragova postojanja Globe teatra.

Iskopavanja

Velika Britanija je poznata kao zemlja u kojoj su u proteklih 500 godina bili vrlo pažljivi prema dokumentima i arhivima. Stoga je vrlo čudno da sve do kraja 80-ih godina prošlog stoljeća nitko nije mogao imenovati točno mjesto gdje se u 17. stoljeću nalazilo poznato Shakespeareovo kazalište Globe. Svjetlo na ovo pitanje bacio je proizveden 1989. godine na parkiralištu Anchor Terrace, koji se nalazi na Park Streetu. Tada su znanstvenici uspjeli pronaći dijelove temelja i jednog od tornjeva Globusa. Prema mišljenju znanstvenika, i danas bi na ovom području vrijedilo nastaviti tražiti nove fragmente kazališnog kompleksa. Međutim, istraživanje nije moguće, budući da se u blizini nalaze arhitektonski spomenici iz 18. stoljeća, koji prema britanskom zakonu ne podliježu analizi.

Kakva je bila zgrada kazališta pod Shakespeareom

Dimenzije drugog "globusa" još uvijek nisu pouzdano poznate, ali znanstvenici su uspjeli vratiti njegov plan s velikom točnošću. Konkretno, uspjeli su utvrditi da je izgrađen u obliku troslojnog otvorenog amfiteatra promjera 97-102 stopa, koji je mogao istovremeno primiti do 3 tisuće gledatelja. Istodobno, u početku se vjerovalo da je ova građevina okrugla, ali iskopavanja dijela temelja pokazala su da nalikuje strukturi s 18 ili 20 stranica i da ima najmanje jednu kulu.

Što se tiče unutrašnjosti Globusa, izduženi proscenij sezao je do sredine otvorenog dvorišta. Sama pozornica, s kapom, odakle su glumci izlazili po potrebi, bila je široka 43 stope, duga 27 stopa i bila je izdignuta od zemlje na visinu od oko 1,5 m.

Sjedala za gledatelje

Opis kazališta Globe koji je preživio do danas pokazuje da su prilično udobne kutije za aristokraciju bile smještene uz zid na prvom katu. Iznad njih bile su galerije za imućne građane, dok su manje imućni, ali ugledni Londončani i mladi ljudi koji su imali novca gledali izvedbu sjedeći na sjedalima smještenim na samoj pozornici. U kazalištu je bila i takozvana jama, kamo su smjeli siromasi, koji su mogli platiti 1 denar za gledanje predstave. Zanimljivo je da je ova kategorija imala naviku jesti orašaste plodove i naranče tijekom kazališnih predstava, pa su tako prilikom iskapanja temelja Globusa pronađene hrpe fragmenata školjki i sjemenki citrusa.

Backstage i mjesta za glazbenike

Iznad stražnjeg dijela pozornice podignut je krov koji su podupirali masivni stupovi. Ispod njega, na udaljenosti ljudske visine, nalazio se strop s grotlom, oslikanim oblacima, odakle su se po potrebi mogli spuštati glumci na konopcima, prikazujući božanstva ili anđele. Tijekom predstava tu su bili i scenski radnici koji su spuštali ili podizali scenografiju.

Iza krila, odakle su se članovi družine presvlačili i odakle su u iščekivanju svog pojavljivanja promatrali predstavu, na pozornicu su vodila dvoja ili troja vrata. Na krila se nadovezovao balkon na kojem su sjedili glazbenici kazališnog orkestra, au nekim je predstavama, primjerice, pri uprizorenju Romea i Julije, korišten kao dodatna platforma na kojoj se odvijala predstava.

Shakespeareovo kazalište Globe danas

Engleska se smatra jednom od zemalja čiji je doprinos svijetu dramske umjetnosti teško precijeniti. I danas poznatim, pa i povijesnim, kazalištima u Londonu, kojih ima više od desetak, ne manjka gledatelja tijekom cijele sezone. Posebno je zanimljiv treći po redu "Globus", budući da je posjet njemu poput svojevrsnog putovanja kroz vrijeme. Osim toga, turiste privlači interaktivni muzej koji djeluje ispod njega.

Devedesetih godina 20. stoljeća javila se ideja da se oživi engleski Globe Theatre. Štoviše, poznati američki redatelj i glumac Sam Wanamaker, koji je vodio projekt, inzistirao je da nova zgrada bude izgrađena tako da što više podsjeća na originalnu. Povratne informacije turista koji su već posjetili predstave kazališta Globe svjedoče da je prilično veliki tim poznatih arhitekata, inženjera i konzultanata, zaokupljen oživljavanjem jedne od najpoznatijih kulturnih institucija u povijesti Londona, u potpunosti uspio. Čak su ga premazali vatrootpornom smjesom, iako se takav građevinski materijal u britanskoj prijestolnici nije koristio više od 250 godina. Otvorenje je bilo 1997. godine, a već oko 18 godina moguće je gledati izvedbe mnogih Shakespearovih djela s originalnim scenografijama i kostimima. Štoviše, kao i za vrijeme vladavine Jakova Prvog i Karla Prvog, nema kazališta i predstave se održavaju samo danju.

Predstave

Kao što je već rečeno, temelj repertoara obnovljenog "Globusa" je drama Williama Shakespearea. Osobito su popularne predstave poput "Ukroćene goropadnice", "Kralja Leara", "Henryja IV", "Hamleta" i drugih koje se igraju na način na koji su se igrale u 17. stoljeću. Iskreno radi, mora se reći da nisu sve tradicije Shakespeareovog kazališta sačuvane u modernom Globeu. Posebno, ženske uloge danas igraju glumice, a ne mladi glumci, kako je to bio običaj prije 250 godina.

Nedavno je kazalište došlo na turneju u Rusiju i dovelo produkciju predstave "Dream in ivanjska noć". Mogli su ga vidjeti ne samo Moskovljani, već i stanovnici Jekaterinburga, Pskova i mnogih drugih gradova naše zemlje. Odgovori Rusa bili su više nego zadivljeni, čak i unatoč činjenici da je većina publike slušala tekst u simultanom prijevodu, što nije moglo ne ometati cjelovitu percepciju glumačke izvedbe.

Gdje se nalazi i kako doći

Danas se Shakespeare's Globe Theatre nalazi na adresi New Globe Walk, SE1. Najlakši način da tamo stignete je podzemnom željeznicom do postaje Cannon St, Mansion House. Budući da je zgrada djelomično bez krova, moguće je postati gledatelj na predstavi Kazališta Globus samo od 19. svibnja do 20. rujna. Istodobno, obilasci zgrade organiziraju se tijekom cijele godine, omogućujući vam da vidite ne samo pozornicu i gledalište, već i kako su uređeni kulise i kulise. Turistima se također pokazuju kostimi izrađeni prema skicama iz 17. stoljeća i starim.Cijena posjeta kazalištu kao muzeju Shakespeareova vremena iznosi 7 funti za djecu i 11 funti za odrasle.

Sada znate povijest kazališta Globe, a znate i kako doći do njega i koje predstave tamo možete pogledati.

Shakespeare bez kraja!
I.V. Goethe

Čitatelj voli misterije. Netko ih pronalazi u romanima Agathe Christie, netko uživa čitajući Dostojevskog, a netko se okreće velikom Danteu. Tajne – odnosno nepoznato, nepoznato – uzbuđuju radoznali čitateljski um (a ponekad i ne tako). Misterij je gotovo uvijek ključ uspjeha, bilo da se radi o pripovijedanju, pun avanture, pokušaj razotkrivanja Povijesti, ili samo nečiji trik, koristeći jednu od najstarijih ljudskih težnji - želju za saznanjem.
Ljudi su uvijek ispunjeni oduševljenjem kada se suoče s nečijim genijem. Znanstvenici, umjetnici, pjesnici i pisci, političari... Ako ih čovječanstvo prepozna, dostojni su takvog štovanja. A ako je i njihov život obavijen misterijom, onda će interes i duboka pažnja prema tim ljudima živjeti jako, jako dugo. William Shakespeare je bio i ostao do danas.

Jedan od istraživača Shakespeareova djela tvrdio je da sve što je stvorio nije plod ljudske umjetnosti, već prirodni fenomen, poput mora, sunca, zvijezda, cvijeća... Jednako tako prirodni fenomen, neraskidivo povezan s poviješću čovječanstva. , je Kazalište. Evo tajanstvenog trenutka rezonancije sudbine - susreta Genija i svijeta u kojem mu je suđeno stvarati, jedinstvenog trenutka kada se čini da je sve trebalo biti ovako, a ne drugačije.
Shakespeare i kazalište Shakespeareovo kazalište. Život Shakespearea. Život je teatar. Pokušat ćemo razmotriti sve ove kombinacije u ovom kratkom članku. A čitatelj neka sam odluči o čemu je zapravo riječ: o kazalištu ili o Shakespeareu, - jer za nas su te dvije riječi neraskidivo spojene jedna s drugom, poput cvijeta i plodnog tla koje mu daje život. Dakle, parafrazirajući velikog Goethea, može se uzviknuti: “Kazalište bez kraja!”

Kazalište
Bilo bi prilično glupo polaziti od nekog datuma utemeljenja, nastanka, otkrića ove vrste umjetnosti, odnosno jednog od aspekata ljudskog postojanja. Kazalište je rođeno zajedno s ovim svijetom, barem sa svijetom kakav danas poznajemo, pa se može pretpostaviti da je kazalište staro više od 5000 godina. No budući da su se u dvadesetom stoljeću ljudi zaljubili u točne brojeve i ne mogu živjeti bez referentne točke, uzmimo 500. pr. Kr. kao takvu točku. - vrijeme nastanka prvog grčkog kazališta, koje bi bilo ispravnije nazvati inicijatskim kazalištem, kazalištem misterija.
Kazališne predstave tog vremena bile su, prije, sveti praznici, u kojima su sudjelovali svi: i glumci i gledatelji, a ponekad se čini da su bogovi i sudbina blagoslovili svaku radnju. Bilo je to kazalište bez scenografije, bez obilja zapleta, kazalište u kojem je, da bi postao glumac, prvo morao postati svećenik.
Eshil, Sofoklo, Euripid podarili su svijetu tragediju kao kazališnu vrstu. Već u to doba pojavili su se posebni kostimi, rekviziti, pozornice i razni scenski uređaji. Grčko kazalište zauvijek je potvrdilo veliki kanon, trijadu glavnih žanrova: tragedije, drame i komedije.
Ovdje ćemo stati i napraviti veliki "skok" u vremenu, zaobilazeći doba Rimskog Carstva i Srednjeg vijeka, jer čeka nas 16. stoljeće - predmet naše trenutne pažnje.

Kazalište
Srednjovjekovno kazalište, preteča Shakespeareova, bilo je prilično uobičajeno. Na pozornici su se tih dana uglavnom igrali biblijske priče. Crkva se povremeno borila s kazalištem, a s izuzetkom komičara koji su nastupali na trgovima pod otvoreno nebo jednostavne interludije, zatim uglavnom srednjovjekovno kazalište vezuje se uz žanr "moraliteta" - poučne drame - koji se javlja na prijelazu u renesansu i postoji do kraja 16. stoljeća.
Tijekom tih godina likovi su tipični, univerzalni, a zapleti su diktirani religijom. No sredinom 16. stoljeća kazalište se udaljilo od univerzalne alegorije i ukorijenilo se u narodne tradicije. A ako govorimo o engleskom kazalištu, onda do kraja 16. stoljeća ono postaje omiljena zabava svih društvenih klasa. Za male gradove i sela kazalište je događaj, a za London ono je sastavni dio života elizabetinske prijestolnice. Aristokrati, zanatlije, trgovci, šegrti - svi žure kazališna pozornica, bez obzira gdje se nalaze. Tih godina pojavljuje se prva engleska tragedija "Gorboduk", čija radnja nalikuje klasičnim antičkim uzorcima, a kompozicija podsjeća na tragedije Seneke: struktura od pet činova, povijesna ili pseudopovijesna tema, apel na pantomima za objašnjenje sadržaja, mješavina rimovanih i nerimovanih stihova, skup praznih stihova isprekidanih rimovanih deseteraca.
Predstave se tih godina postavljaju u privremenim kazalištima smještenim u velikim dvoranama palača ili sveučilišta ili u gostionicama. Još nema kazališta zamišljenih kao stalnih prostorija, a putujući glumci zadovoljni su malim. (Međutim, te su tradicionalne gostionice svojom arhitekturom vrlo slične zgradama stalnih kazališta koja će se u Londonu pojaviti na samom kraju 16. stoljeća.) Na jednom kraju dvorišta podignuta je pozornica, a galerija smještena ispod njegova se pozornica jednostavnom opremom mogla pretvoriti u višu razinu.dramska radnja. Samo dvorište je dozvoljeno za smještaj veliki broj gledatelja, a da ne govorimo o povlaštenim sjedalima na galerijama u prizemlju.
Godine 1577. James Burbage i John Bryan podigli su zgradu koju su, bez daljnjega, prozvali "Kazalište". Nakon nekog vremena u blizini se pojavilo još jedno kazalište pod nazivom "Curtina". Bile su to arene na otvorenom, a same zgrade, poput kazališta Globe, čijim se Shakespeare smatra jednim od dioničara, imale su oblik poligona koji teži krugu. Zgrada u kojoj su se glumci pripremali za izlazak na pozornicu bila je dio ove kružne strukture. Kako bi se poboljšalo prirodno osvjetljenje, na južnoj strani ove zgrade izgrađena je pozornica. Iznad i ispod pozornice nalazili su se posebni prostori nazvani "raj" i "pakao" (za pojavu bogova, odnosno zlih duhova). Za mnoge je predstave uz pozornicu morala biti posebno pričvršćena platforma koja se u obliku balkona uzdizala iznad pozornice.

Shakespearea
Jedna od popularnih "viceva" o Shakespeareovom debiju u kazalištu kaže da je William svoju briljantnu karijeru zahvalio problemu zatrpavanja prostora oko javnih kazališta prije predstava. Kažu da je zarađivao brinući se o konjima plemenite gospode koja je dolazila na nastup, te je u tom poslu postigao takvu vještinu i okretnost - štoviše, još je mogao održavati razgovor - da su ga preporučili da kazalište, gdje je najprije primao male uloge, a kasnije se afirmirao kao književnik i dramatičar.
Pomno proučavajući ta vremena, ne možemo reći da se Shakespeare pojavio "od nule". Naravno, prije njega bilo je mnogo talentiranih pjesnika koji su pisali i drame. Prisjetimo se da su same predstave imale vrlo oskudnu scenografiju, radnje su bile označene natpisima na pločama, drama je bila obilježena crnom draperijom, ženske uloge igrali su muškarci. Autori su računali na živu maštu publike koja je radnju predstave trebala prenijeti u bilo koje vrijeme i mjesto bez ikakvih "specijalnih efekata". Uzimajući u obzir sve to, može se zamisliti koliko su jezik predstave, stil, lakoća pisanja, a ponajprije ideja koja se u njoj nosi, dobili na značaju. I tu se pokazuje da nema ravnog “plebejcu”, koji se u šest godina od 1592. do 1598., izlaskom iz mraka, ravna uz Ovidija, Plauta i Seneku. Do svoje 34. godine napisao je 12 drama, pjesama i soneta, doslovno vrišteći o svom nevjerojatnom svestranom talentu i plodnosti.
Tu se nameće jedno od glavnih pitanja istraživača Shakespeareova djela. Uostalom, sjećamo se da je William dobio "srednješkolsko" obrazovanje, nije nigdje studirao, nije imao darovite pokrovitelje - i odjednom takvo poznavanje povijesti, antičkih autora, citata Plutarha, Rabelaisa i Giordana Bruna ... Uostalom, ovo podrazumijeva poznavanje grčkog, talijanskog, francuskog, a možda i španjolskog, ili barem plitko poznavanje istih. Ali najupečatljivije je to što svi citati, posuđeni zapleti, pa čak i modificirane strane drame misteriozno oživljavaju, postajući kreacija Genija poezije i književnosti. U njegovim djelima nema suhoće i akademizma, tako svojstvenih dramama njegovih suvremenika. Oni nisu proizvod zanata, već proizvod inspiracije i istinske mašte, ispunjavajući najobičniju radnju istinitim životom, obojanim najsjajnijim bojama emocija i osjećaja, zasićenim iskričavim humorom; u njima blista takva moć uma da je vrijeme za razmišljanje o magiji i vještičarenju koje prate Shakespearea... Dakle, njegov genij postaje ključ za nastanak veličanstvenog kazališta.

Kazalište
U to su se vrijeme trupe formirale oko jezgre umjetnika dioničara koji su posjedovali obrtni kapital i plaćali unajmljeni rad kostimografa, redatelja suflera, glazbenika, blagajnika, mladih pripravnika i onoga što danas nazivamo scenskim tehničarima. Dioničari su unajmljivali dvoranu za predstave, kupovali kostime i rekvizite, a od dramatičara su otkupljivali i predstave koje su prelazile u njihovo vlasništvo. Također, dioničari su morali podučavati studente svim sitnicama zanata: pamćenju, dikciji, gestama i pokretima, pjevanju i sviranju instrumenata, pogotovo ako se uzme u obzir da su u tadašnjim predstavama ženske uloge tumačili studenti glumci. Dramatičari su u pravilu prilagođavali drame mogućnostima družine, odnosno uzimali su u obzir postojeće tipove izgleda, dob, pjevačke sposobnosti i sl.
Ključ procvata kazališta bio je, naravno, rani radovi Shakespeare: "Dva Veronijana", "Komedija grešaka", "Ljubavni trud je izgubljen", "San ljetne noći", "Mletački trgovac", "Richard II", "Richard III", "Henry IV", "Titus" Andronik", "Romeo i Julija". Ukusi tog vremena zahtijevali su od autora poeziju u duhu Talijanska renesansa i dramatične kronike engleske povijesti pa imamo Shakespearea – autora povijesne predstave, kao i pjesme, sonete i komedije prema talijanskim novelama.
Tijekom tih godina mogli smo vidjeti Shakespearea - marljivog učenika, kako uzima najbolje od svojih učitelja ... i daje zavidne osnove za optužbe za posuđivanje od Greena i Lily, Marlowea i Peela. Treba napomenuti da su se tadašnji običaji znatno razlikovali od današnjih. Među piscima, pjesnicima i dramatičarima bilo je sasvim prirodno posuđivati ​​zaplete i teme, a često i jednostavno prerađivati, prepravljati dramu ili kratku priču. Stoga se za gotovo sva Shakespeareova djela prototipovi mogu pronaći u povijesnim kronikama Holinsheda i, moguće, drugih autora, u Boccacciovim novelama, u Skandinavske legende i tragedije. Ali svi su ti izvori pod perom jednog genija procvjetali, oživjeli, zaživjeli sasvim posebnim "Shakespeareovim" životom - svijetlim, šarenim, dubokim i istinitim.

Shakespearea
Jedno od prvih područja u kojima je Shakespeare stekao slavu bile su komedije. Piše ih paralelno s povijesnim kronikama. Na prvi pogled zadržavaju motive, stil i intrige zajedničke svim autorima tog vremena. Junaci i junakinje komedija u pravilu nisu bogati vrstama sadržaja, intriga se svodi na vanjske interese: fizičku sličnost junaka, odijevanje i sve vrste iznenađenja. No uz ljubavne uzore (a izniman motiv komedija je ljubav) u Shakespearovim se dramama pojavljuju ideje čija je bit u preispitivanju općeprihvaćenih mišljenja, u likovima junakinja i lakrdijaša. On pjeva o ženi jak duhom, nježna, ali hrabra, prirodna i plaha, ali velika u svojoj požrtvovnoj ljubavi. Juliet, Julia, Rosalind, Viola - tako različite i tako slične u svojoj predanosti i srdačnosti. Pjesnik pjeva ljepotu ljudska duša, istinitost i iskrenost. Ali Shakespeare ne bi bio Shakespeare da, na pozadini jednostavnih zapleta komedija, nije pokazao sve aspekte ljudski život. Šaljivdžije-filozofi, budale, pedanti, fanatike, hrabre djevojke, melankolični ljubavnici i drugi junaci otkrivaju pjesnikov psihološki talent, njegov prodoran pogled, prodirući u samu bit ljudskih odnosa, težnji, motiva i pobuda. Ali taj se talent doista očitovao u drugom području: kronici i tragediji. Tu se otvaralo bezgranično carstvo strasti, egoizma, politike, borbe privatnih težnji i državnih temelja, osobne energije i stoljetnih tradicija.

Kazalište
Treba spomenuti da je u početku tragedija služila kao sredstvo za čišćenje duše, prilika za postizanje katarze, oslobađanje osobe od strasti i strahova. Ali u tragediji su nužno prisutni ne samo ljudi sa svojim sitnim i sebičnim osjećajima, nego i univerzalni zakoni, Sudbina i bogovi koji uspostavljaju Red i Harmoniju. Prolaz kroz patnju, pobjeda nad samim sobom, trijumf Duha, gaženje zemaljskog i poročnog – sve su to nužna obilježja tragedije. Ali u 2000 godina mnogo se toga promijenilo na zemlji, a žanr tragedije već je nosio pečat povijesti. A značajnija je uloga Shakespearea što je na kraju renesanse ponovno udahnuo život ovom kazališnom žanru. “Othello”, “Macbeth”, “Kralj Lear” i, naravno, “Hamlet” ne silaze s pozornice već 400 godina. Evo još jedne od misterija koje obavijaju Shakespeareovo djelo. Kako "slika" može živjeti tako dugo? Kako Hamlet, iscrpljen svojom unutarnjom borbom, stoljećima može dirnuti živa srca milijuna ljudi?
Možda je odgovor u tome što nam tvorac ovih tragedija nastavlja govoriti o vječnim pitanjima života i smrti, o moralne vrijednosti o borbi Zla i Dobra. A pred nama nije samo dramatičar i pjesnik, već najveći filozof, znanstvenik, pravi mudrac. Vjerujem da će se s ovim pohvalama složiti svatko tko nije površno upoznat sa Shakespeareovim djelom. Uostalom, nisu uzalud neki istraživači pisali o znanju i mudrosti šifriranoj u Shakespeareovim djelima. Možda je vrijedno pokušati podići barem jedan od velova koji skrivaju ovu mudrost? Možda će se netko nasmijati čitajući ove retke kojima pokušavamo odati počast jednom od genija renesanse. Zašto glasne riječi, sva ta bahatost? Možda ništa...
Zastor zašušti dok se zatvara, svjetla se gase, a iza zastora proviruje nasmijano lice šaljivdžije ili princa u žalobnom plaštu... Vraćamo se u kazalište, vraćamo se u život, ne odgonetajući nikakve tajne. A sutra slijedi još jedna predstava u kojoj će svatko odigrati svoju ulogu - plemeniti Macbeth, ponosni Lear, zaljubljena Desdemona...
Vidite, nismo sami;
Na bezgraničnoj svjetskoj pozornici slike su sto puta
Strašnije nego na ovim pozornicama,
Gdje igramo...

Globe Theatre, jedno od najstarijih londonskih kazališta, nalazi se na južnoj obali Temze.

Slavna povijest Shakespeareova kazališta Globe započela je 1599., kada je u Londonu ugledni Velika ljubav do kazališna umjetnost, jedna za drugom, građene su zgrade javnih javnih kazališta. Tijekom izgradnje Globea korišten je građevinski materijal koji je ostao od rastavljene zgrade prvog javnog londonskog kazališta (zvalo se Theatre). Vlasnicima zgrade, Burbagesovoj družini poznatih engleskih glumaca, istekao je ugovor o najmu zemljišta; pa su odlučili obnoviti kazalište na novom mjestu. Vodeći dramatičar trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageovih Sluga lorda Chamberlaina, nedvojbeno je bio uključen u tu odluku.

Kazališta za široku publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Cityja, tj. - izvan nadležnosti Grada Londona. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, neprijateljski raspoloženih prema kazalištu općenito. Globe je bila tipična zgrada javnog kazališta s početka 17. stoljeća: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Kazalište je dobilo ime po kipu Atlante koji je krasio njegov ulaz, podupirući ga Zemlja. Ovaj globus ("globus") bio je okružen vrpcom sa poznati natpis: "Cijeli svijet glumi" (lat. Totus mundus agit histrionem; više poznati prijevod: "Cijeli svijet je kazalište").

Pozornica je graničila sa stražnjom stranom zgrade; nad njezinim dubokim dijelom uzdizala se gornja scenska platforma, tzv. "galerija"; još više je bila “kuća” – zgrada s jednim ili dva prozora. Tako su u kazalištu postojala četiri prizora radnje: proscenij, duboko izbočen u dvoranu i s tri strane okružen publikom, na kojem se odvijao glavni dio radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se igrale unutarnje scene; galerija koja je služila za prikaz zida tvrđave ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletova oca ili se odvijala poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i "kuća", u čijim su se prozorima mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo izgradnju dinamičnog spektakla, već postavljajući u dramaturgiju razne scene i mijenjajući točke pažnje publike, što je pomoglo održavanju interesa za ono što se događa na setu. To je bilo iznimno važno: tu pažnju ne smijemo zaboraviti gledalište nije bila potkrijepljena nikakvim pomoćnim sredstvima - predstave su se odvijale na dnevnom svjetlu, bez zastora, uz neprekidni žamor publike koja je živahno izmjenjivala dojmove punim glasom.

Gledalište "Globusa" primalo je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledatelja. Nemoguće je utvrditi točan kapacitet dvorane - nije bilo mjesta za većinu pučana; nagurali su se u boksove, stojeći na zemljanom podu. Privilegirani gledatelji bili su smješteni uz neke pogodnosti: s unutarnje strane zida bile su lože za aristokraciju, iznad njih galerija za bogate. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim stolicama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledatelje (uključujući toalete); fiziološke potrebe, po potrebi, lako su se rješavale, tijekom izvedbe - u samoj dvorani. Stoga bi se nepostojanje krova više moglo smatrati blagoslovom nego nedostatkom – priljevom svježi zrak nije dopustio da se odani ljubitelji kazališne umjetnosti uguše.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je zadovoljila tadašnja pravila bontona, a Globe Theatre je vrlo brzo postao jedan od glavnih kulturnih centara Engleska: na njezinoj su pozornici postavljene sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse.

No, 1613. godine, za vrijeme premijere Shakespeareova Henrika VIII., u kazalištu je izbio požar: iskra od scenskog topovskog udara pogodila je slamnati krov iznad dubokog dijela pozornice. Povijesni dokazi tvrde da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio smjenu književnih i kazališnih razdoblja: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestao je pisati drame.

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome što se dogodilo ovaj tjedan u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva igrali su nova predstava pod naslovom "Sve je istina" (Henrik VIII), koji predstavlja vrhunce vladavine Henrika VIII. Predstava je izvedena s iznimnom pompom, a čak je i pod na pozornici bio nevjerojatno lijep. Vitezovi ordena svetog Jurja i podvezice, gardisti u izvezenim odorama i tako dalje - svega je bilo više nego dovoljno da veličina bude prepoznatljiva, ako ne i smiješna. Dakle, kralj Henry organizira masku u kući kardinala Wolseya: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pozdravnih hitaca. Jedan od metaka se, očito, zaglavio u scenografiji - a onda se sve dogodilo. Isprva je bila vidljiva tek mala sumaglica na koju publika, ponesena zbivanjem na pozornici, nije obraćala pozornost; ali nakon djelića sekunde vatra je zahvatila krovište i počela se brzo širiti te u manje od sat vremena uništila cijelu zgradu do temelja. Da, bili su to kobni trenuci za ovu čvrstu zgradu, u kojoj su izgorjela samo drva, slama i poneka krpa. Istina, jednom su se muškom čovjeku zapalile hlače, lako se mogao spržiti, ali on je (hvala nebu!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz boce.

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, već od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je popločanim. Burbageova trupa nastavila je igrati u "Second Globe" do 1642., kada je puritanski parlament i lord zaštitnik Cromwell izdao dekret o zatvaranju svih kazališta i zabrani bilo kakve kazališne zabave. Godine 1644. prazan "drugi globus" pregrađen je u zgradu za iznajmljivanje. Povijest kazališta bila je prekinuta više od tri stoljeća.

Ideja moderne rekonstrukcije kazališta Globe pripada, začudo, ne Britancima, već američki glumac, u režiji i produkciji Sama Wanamakera. U London je prvi put došao 1949. i dvadesetak godina zajedno sa svojim istomišljenicima malo po malo prikupljao građu o kazalištima elizabetinskog doba. Do 1970. Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust, osmišljen kako bi obnovio izgubljeno kazalište, stvorio obrazovni centar i stalni postav. Rad na ovom projektu trajao je više od 25 godina; Sam Wanamaker umro je 1993., gotovo četiri godine prije otvaranja preuređenog Globea. Otkopani ulomci temelja starog Globea, kao i obližnje Rose Theatre, gdje su se u "predglobusovskim" vremenima postavljale Shakespeareove drame, postali su smjernica za rekreaciju kazališta. Nova zgrada izgrađena je od "zelenog" hrastovog drveta, obrađenog u skladu s tradicijom 16. stoljeća. i nalazi se gotovo na istom mjestu kao i prije - novi je 300 metara udaljen od starog Globusa Pažljiva rekonstrukcija izgled u kombinaciji sa suvremenom tehničkom opremljenošću zgrade.

Novi Globe otvoren je 1997. godine pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema povijesnim zbiljama, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. No, gostovanja u najstarijem londonskom kazalištu "Globe" održavaju se svakodnevno. Već unutra ovog stoljeća uz restaurirani Globe otvoren je tematski park-muzej posvećen Shakespeareu. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramatičaru; za posjetitelje se organiziraju različita tematska zabavna događanja: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati mačevanje, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Jedno od najstarijih kazališta u Engleskoj, Globe je javno kazalište u Londonu. Djelovao je od 1599. do 1644. godine. U "Globu" je do 1642. igrala družina "Sluge lorda komornika" na čelu s glavnim glumcem ovoga kazališta, tragičarem R. Burbageom. Ime ove družine povezuje se s radom Shakespearea - njegovim dramskim i glumačkim djelovanjem. Upravo je postavljanje djela Shakespearea i drugih renesansnih dramatičara učinilo ovo kazalište jednim od najvažnijih središta kulturni život zemljama.

Bilo je to u to vrijeme (od XVI. stoljeća) izvedbena umjetnost od amatera do profesionalaca. Nastaju glumačke družine koje isprva vode lutajući život. Sele se od grada do grada, nastupaju na sajmovima iu dvorištima hotela. Počela se razvijati filantropija. Predstavnici bogatih aristokratskih obitelji prihvatili su glumce u svoje sluge - to im je dalo dužnosnika društveni status, iako iznimno nizak. Glumci su smatrani slugama nekog plemića. Ovaj položaj glumaca fiksiran je u imenima trupa - "Sluge lorda komornika", "Sluge lorda admirala", "Sluge lorda Hendsona". Kad je Jakov I. došao na prijestolje, pravo pokroviteljstva trupama dodijeljeno je samo članovima kraljevske obitelji. Sukladno tome, trupe su preimenovane u "Sluge Njegovog Veličanstva Kralja" ili "Sluge Njegovog Visočanstva Prijestolonasljednika" itd.

Kazalište u Engleskoj od samog početka nastaje kao privatno poduzeće - vode ga poduzetnici. Gradili su kazališne zgrade koji su iznajmljivani glumačkim trupama. Za to je vlasnik dobio veliki dio prihoda od nastupa. Ali bilo je i glumačkih ortačkih društava na dionicama. Na takvim je načelima izgrađen život trupe u kojoj je Shakespeare bio član. Nisu svi glumci trupe bili dioničari - siromašniji glumci bili su na plaći i nisu sudjelovali u podjeli prihoda. Takav je bio položaj glumaca na manje uloge a adolescenti igraju ženske uloge.

Svaka trupa imala je svoje dramaturge koji su za nju pisali drame. Veza autora s kazalištem bila je vrlo bliska. Autorica je bila ta koja je glumcima objasnila kako treba postaviti predstavu. Financijska situacija dramatičarima koji su radili kod poduzetnika i živjeli samo od književne zarade, bilo je dosta teško. Glumac dioničar i dramatičar Shakespeare uspio je postići povoljnije uvjete za svoj rad. Osim toga, imao je pokrovitelje. Dobio je značajne iznose od grofa od Southamptona. Ali općenito, rad dramaturga bio je slabo cijenjen i slabo plaćen.

Dvorane za bankete u palačama kralja i plemstva, dvorišta hotela, kao i tereni za mamljenje medvjeda i borbe pijetlova također su služili kao mjesto za kazališne predstave. U zadnjem kvartalu pojavile su se posebne kazališne prostorije XVI stoljeće. Gradnju stalnih kazališta započeo je James Burbage, koji je 1576. sagradio prostoriju za kazališne predstave koju je nazvao Theatre. U Londonu su od kraja 16. stoljeća postojale tri vrste kazališta – dvorska, privatna i javna. Razlikovali su se po sastavu publike, po uređaju, repertoaru i stilu sviranja.

Kazališta za široku publiku u Londonu su građena uglavnom izvan Cityja, odnosno izvan nadležnosti londonske općine, što se tumačilo puritanskim duhom buržoazije, koja je bila neprijateljski raspoložena prema kazalištu općenito. Gradska kazališta bila su dvije vrste. Ova kazališta nisu imala krova. U većini slučajeva bile su okruglog oblika. Kazalište Globe bilo je osmerokutno. Njegovo gledalište bila je ovalna platforma okružena visokim zidom, duž čije su se unutarnje strane nalazile lože za aristokraciju. Iznad njih je bila galerija za imućne građane. Gledatelji su stajali oko tri strane terena. Neki privilegirani gledatelji sjedili su na samoj pozornici. Kazalište je moglo primiti do 2000 ljudi. Svima se naplaćivalo na ulazu. Oni koji su htjeli zauzeti mjesto na galeriji to su dodatno plaćali, kao i gledatelji koji su sjedili na pozornici. Potonji je trebao platiti najviše. Predstave su se izvodile na dnevnom svjetlu, bez pauza i gotovo bez scenografije. Pozornica nije imala zastor. Nju razlikovna značajka bio je proscenij jako izbočen naprijed i balkon u dubini - tzv. gornja pozornica, gdje se također odvijala radnja predstave. Pozornica je ulazila u gledalište - publika ju je okruživala s tri strane. Iza pozornice bile su garderobe, spremišta rekvizita i kostima. Pozornica je bila platforma visoka oko jedan metar iznad poda gledališta. Iz umjetničke sobe ulazilo se ispod pozornice, gdje je bio otvor kroz koji su se pojavljivali "duhovi" (primjerice, sjena Hamletova oca) i kroz koji su propadali grešnici osuđeni na pakao (kao Faust u Marloweovoj tragediji). Proscenij je bio prazan. Stolovi, stolice itd. donošeni su ovamo prema potrebi, ali je pozornica engleskoga kazališta uglavnom bila bez rekvizita. Pozornica je bila podijeljena u tri dijela: prednji, stražnji i gornji. Straga su bila troja vrata, gdje su glumci ulazili i izlazili. Iznad stražnje pozornice nalazio se balkon - u Shakespearovim kronikama likovi su se pojavljivali na balkonu, a pretpostavljalo se da su na zidu dvorca. Gornja pozornica bila je podij ili je prikazivala Julietinu spavaću sobu. Iznad gornje pozornice bila je zgrada zvana "koliba". Imao je oblik kuće. Ovdje su bila jedan ili dva prozora, koji su služili za one scene u kojima su tijekom radnje likovi govorili s prozora, poput Julije u drugom činu tragedije. Kad je počinjala predstava u kazalištu, na krovu kolibe izvjesili su zastavu - bila je daleko vidljiva i služila je kao identifikacijski znak da se u kazalištu održava predstava. U 20. stoljeću redatelji će se više puta vraćati principima siromašnog i asketskog kazališta Shakespeareova vremena, čak do eksperimentiranja s postavljanjem gledatelja na pozornicu.

Bilo je vrlo malo pisanih scenografija u kazalištu Globe. Kazalište je pomoglo gledatelju da shvati što se događa, vješajući, na primjer, znakove s natpisima - s nazivom predstave, s oznakom scene. Mnogo toga u ovom kazalištu bilo je uvjetno - isto mjesto je prikazivalo jedan dio polja, zatim drugi, pa trg ispred zgrade, pa prostoriju unutar nje. Gledatelji su o promjeni scene uglavnom sudili po govorima junaka. Vanjsko siromaštvo kazališta zahtijevalo je od publike aktivnu percepciju predstave - dramatičari, uključujući Shakespearea, računali su na maštu publike. Na primjer, Shakespeareova drama "Henry V" uključivala je sliku palača engleskih i francuskih kraljeva, bitke i bitke dviju velikih vojski. To nisu mogli pokazati na pozornici, jer se Shakespeare izravno obratio publici:

Oprostite mi, gospodo, ako je pamet slaba
Odlučio se na tako jadne pozornice
Prikažite tako visoku temu!
Kao ovdje, gdje pijetlovi samo biju,
Odgovara ravnicama Francuske? Ile dosadi
Ovdje u drvenom "O" barem su kacige,
Izazivanje grmljavinske oluje u blizini Azincourta?
Ispričajte me! Ali ako pored brojeva
Na malom prostoru, milijuni
Moguće je prikazati, onda neka
A nama beznačajne nule u ukupnom iznosu,
Umnožite snagu mašte u sebi!

Možete li zamisliti da unutar ovih zidova
Zaključene su dvije moćne države...
Ispuni sve naše nedostatke
Sa svojom fantazijom...

Kazalište je njegovalo maštu publike, vjerovalo joj, a nije zahtijevalo potpunu materijalizaciju svega što je čulo iz usta glumaca. Također se može tvrditi da glumačka umjetnost doba stajalo na visokoj razini. Sva briljantna Shakespeareova dramaturgija ostala bi neprocjenjiva da je glumci nisu uspjeli prenijeti publici. Mogu se prisjetiti Hamletovih riječi (njegova uputa glumcima) kada zahtijeva da izgovore monolog " lak jezik“, a da ne kuka, zahtijeva „da ne siječe zrak rukama”: „Duša mi se buni kad čujem kako krupni, čupavi momak para strast na paramparčad, čiste dronjke, i čupa uši staje . .." Shakespeareove drame zahtijevale su prirodnost od glumca, kada svaka strast mora znati svoju mjeru i svaku radnju uskladiti s govorom.

Godine 1613. drvena je zgrada izgorjela, a kazalište Globe ponovno je izgrađeno od kamena. Godine 1644. zgrada Globe je srušena po nalogu puritanskog parlamenta.

I tek 1971. američki filmski redatelj i glumac Sam Wanamaker pokušao je pronaći temelje Shakespeareovog kazališta i počeo je obnavljati zgradu.

Rad na ovom projektu trajao je više od 25 godina; Sam Wanamaker umro je 1993., gotovo četiri godine prije otvaranja preuređenog Globea.

Godine 1997. izgrađen je novi "Globus". moderna zgrada, koji prima 1400 gledatelja, vješta je rekonstrukcija okruglog drvenog kazališta iz elizabetinskog doba.

Danas se pod londonskim nebom s okrugle drvene platforme čuju riječi Shakespeareovih tragedija i komedija.

Budući da zgrada kazališta nema krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. No, gostovanja u najstarijem londonskom kazalištu "Globe" održavaju se svakodnevno.

Pokraj restauriranog Globusa otvoren je tematski park-muzej posvećen Shakespeareu. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramatičaru; za posjetitelje se organiziraju različita tematska zabavna događanja: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati mačevanje, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.