Najpoznatiji ruski umjetnici. ruski pejzažisti

Veličanstvena umjetnička djela iz ruku velikih majstora mogu iznenaditi i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlačeći milijune posjetitelja godišnje.

Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz povijest umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvene radnje na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.

Slike ispod glasno proklamiraju ne samo talent svojih autora, već i brojne kulturne trendove koji su dolazili i prolazili, a najvažniji povijesni događaji koji su se oduvijek ogledali u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak prekrasne Venere koja izlazi iz morske pjene. Jedan od najatraktivnijih aspekata slike je skromna poza božice i njezino jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikao ga je Cassius Coolidge 1903., serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko stola za kavu ili igranja pokera. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.

Portret madame Recamier

Ovaj portret, koji je naslikao Jacques-Louis David, prikazuje svjetlucavo društvo u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. ovo - svijetli primjer neoklasicizam u portretnoj umjetnosti.

№5

Ova poznata slika, koju je naslikao Jackson Pollock, njegovo je najslikovitije djelo, koje zorno prikazuje kaos koji je bjesnio u Pollockovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je ikada prodao američki umjetnik.

"Sin čovječji"

"Sin čovječji", koji je napisao Rene Magritte, svojevrsni je autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovo relativno nedavno djelo, koje je naslikao Mark Rothko, nije ništa više od poteza kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.

"Masakr nevinih"

Na temelju biblijske priče o ubojstvu nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezivu i okrutnu sliku koja dira emocije svakoga tko je pogleda.

"Nedjeljno popodne na otoku La Grande Jatte"

Kreirao Georges Seurat, ovaj jedinstven i vrlo popularno slikarstvo prikazuje opuštenu vikend atmosferu u veliki grad. Ova slika je izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.

"Ples"

"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, kojeg karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici te visoka dinamika.

"Američka gotika"

"American Gothic" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj je slici Grant Wood prikazao strog, vjerojatno religiozan par kako stoji ispred jednostavne kuće s prozorima u gotičkom stilu.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća, Diega Rivere, prikazuje čovjeka koji se bori da na leđima nosi košaru prepunu jarkog tropskog cvijeća.

"Whistlerova majka"

Također poznata kao "Aranžman u sivom i crnom. Umjetnikova majka", ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolici uza sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sjećanja"

Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, poznatog u cijelom svijetu španjolski nadrealist, koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolski slikari. On je utemeljitelj stila koji je bio senzacionalan u njegovo vrijeme, nazvanog kubizam, koji nastoji fragmentirati svaki predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umjetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i to jedinstven jer prikazuje umjetnika bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane privatnim zbirkama.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikao je Vincent van Gogh, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći nevjerojatne svijetle boje i neobičnih oblika.

"Kompozicija VIII"

Wassily Kandinsky je priznat kao utemeljitelj apstraktne umjetnosti, stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od umjetnikovih prvih slika nastalih isključivo u ovom stilu.

"Poljubac"

Jedan od prvih umjetnička djela U stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti izvedena u zlatnim tonovima. Slikarstvo Gustava Klimta jedno je od naj svijetla djela stil.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierrea Augustea Renoira živahan je i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, ovo je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olimpija"

Na slici Olimpija Edouard Manet stvorio je pravu kontradikciju, gotovo skandal, budući da je naga žena s pogledom očito ljubavnica, nezastrta mitovima klasičnog razdoblja. Ovo je jedan od rani radovi u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

Francisco Goya je u ovom djelu prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velázqueza prikazuje petogodišnju infantu Margaritu na pozadini Velázquezovog portreta njezinih roditelja.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovom domu u Bruggeu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini doprinosi mračnom šarmu ove slike. Osim toga, "Krik" je jedna od prvih slika rađenih u stilu ekspresionizma, gdje je realizam minimiziran kako bi se omogućila veća sloboda emocijama.

"Lopoči"

"Lopoči" Claudea Moneta dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikova vlastitog vrta. Te su slike izložene u raznim muzeji umjetnosti mir.

"Zvjezdana noć"

Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najljepših poznate slike V moderna kultura. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao nizozemski umjetnik Pieter Bruegel, prikazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Jaka društvena tema prikazano ovdje na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih freski koje krase strop Sikstinska kapela u Vatikanskoj palači. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja u povijesti umjetnosti prikazivanja Boga.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, uhićenja i smrti. Osim o kompoziciji, oblicima i bojama, rasprave o ovoj fresci obiluju teorijama o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene uz Isusa.

"Guernica"

Picassova Guernica prikazuje eksploziju istoimenog španjolskog grada za vrijeme Španjolske građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka s bisernom naušnicom"

Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju nizozemskom Mona Lisom, ne samo zbog iznimne popularnosti, već i zbog toga što je izraz djevojčinog lica teško uhvatiti i objasniti.

"Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja"

Caravaggiova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubojstva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polutama slike i izrazi lica likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"Noćna straža"

"Noćna straža" jedna je od Rembrandtovih najpoznatijih slika. Prikazuje skupni portret streljačke satnije koju predvode njezini časnici. Jedinstveni aspekt slike je polumrak koji daje dojam noćnog prizora.

"Atenska škola"

Naslikao ju je Rafael u svom ranom rimskom razdoblju, a ova freska prikazuje slavne grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi su filozofi prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je La Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret gospođe Gherardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.

Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.

Svjetski poznatih slika sigurno je više od 33. Ima ih nekoliko stotina i ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu, a često se kopiraju. Svaki rad prati neka zanimljivost, objašnjenje umjetničko značenje ili povijest njegova nastanka.

Raphael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg proučavanja ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Povjesničari umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću mislili su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, no radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina povijesti djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su probijena vrata i zatim blokirana, blagovaonica samostana u kojoj se slika nalazi korištena je kao oružarnica, zatvor , te je bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetnost, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz kina, u koje je te večeri otišla, Gala je sasvim točno predvidjela da ga nitko, kad jednom pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije nastao zbog onih koji su se iznenada pojavili prema biblijska priča jezične barijere i pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna se građevina čini prilično čvrstom, no pomnijim ispitivanjem jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt je vrlo tužan.

Kazimir Malevich “Crni kvadrat” 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti sliku na vrijeme, pa je morao prekriti djelo crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" na praznim platnima. Maljevič je također naslikao “Crveni kvadrat” (u dva primjerka) i jedan “Bijeli kvadrat”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.

Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Silovanje Leukipovih kćeri" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine

Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, izgleda pomireno i predano svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudna bijela ptica... predstavlja beskorisnost riječi”.

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Gola prsa žene koja predvodi narod simboliziraju požrtvovnost tadašnjeg francuskog naroda koji je golih prsa krenuo protiv neprijatelja.

Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naslov djela je „Impression, soleil levant“ sa laka ruka novinar L. Leroy postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665

Čuva se u galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jedna od najpoznatijih slika nizozemski umjetnik Johannesa Vermeera često nazivaju nordijskom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se zna vrlo malo: nema datuma i nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier režirao je igrani film "Djevojka s bisernom naušnicom", koji je hipotetski obnovio povijest nastanka slike u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.

Ivan Aivazovski “Deveti val” 1850

Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom umjetnikova života. Slika "Deveti val" uključena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirirana je Ljermontovljevom pjesmom “Demon”. Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794

Pohranjeno u Britanski muzej u Londonu.

Naziv slike "Pradavnica" doslovno se s engleskog prevodi kao "Pradavnica". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882

Čuva se u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergere je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, stoji zadubljena u vlastite misli konobarica promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516

Čuva se u galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različite naslove: “Ljepota, ukrašena i neukrašena” (1613.), “Tri vrste ljubavi” (1650.), “Božanske i svjetovne žene” (1700.) i, konačno, “Zemaljska ljubav i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladom Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. Pod stare dane, umjetnik je volio ponavljati: "Nisam ja taj koji će živjeti. "Mladost Bartolomej" će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još uvijek nešto govori ljudima, to znači da je živ, to znači I ja sam živ"

Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568

Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali naslovi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepca”. Vjeruje se da se radnja filma temelji na biblijskoj paraboli o slijepcu: “Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu.”

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Temelji se na bajci "O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". U to su vrijeme siročad nazivali "budalama". "Alyonushka", rekao je kasnije sam umjetnik, "činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melankolije , usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh zračio je iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889

Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, mučen napadima ludila.

Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje poznata erupcija Vezuv 79. godine e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905

Pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. U trenutno Slika se nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike bio je “Madona s djetetom”. Moderno ime Slika potječe od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obitelji umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno imalo kvadratni oblik, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

"Jutro u šuma borova"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika se temelji na scenskoj slici junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu princeze labudova.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumna" 1590.

Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete komponirao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" Plave plesačice“ odnosi se na kasno razdoblje Degasova stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je raditi u velikim mrljama boje, pridajući veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Čuva se u Louvreu, Pariz.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju “Gioconde” direktoru galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride puše u školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.

U gotovo svakoj značajno djelo umjetnost je misterij, “duplo dno” ili tajna povijest, koju želim otkriti.

Glazba na zadnjici

Hieronymus Bosch, "Vrt" zemaljska zadovoljstva", 1500-1510.

Ulomak dijela triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela nizozemskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom “Glazbeni pakao” prikazuje grešnike koji se muče u podzemlju uz pomoć glazbeni instrumenti. Jednom od njih na stražnjici su utisnute glazbene note. Studentica Kršćanskog sveučilišta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notni zapis iz 16. stoljeća u moderni obrat i snimila "500 godina staru pjesmu iz pakla".

Gola Mona Lisa

Poznata "La Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i pratilac velikog Leonarda da Vincija. Mnogi povjesničari umjetnosti uvjereni su da je upravo on bio model za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je Salai, odjeven u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lise.

Stari ribar

Godine 1902. mađarski umjetnik Tivadar Kostka Csontvary naslikao je sliku “ Stari ribar" Čini se da u slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju unio podtekst koji nikada nije otkriven tijekom umjetnikova života.

Malo je tko pomislio postaviti ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može postojati i Bog (duplicirano je starčevo desno rame) i đavao (duplicirano je starčevo lijevo rame).

Je li postojao kit?

Hendrik van Antonissen, Scena s obale.

Činilo bi se kao običan krajolik. Brodovi, ljudi na obali i pusto more. I tek je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u lešinu kita izbačenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da nitko neće htjeti gledati mrtvog kita, te je ponovno napisao sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.

Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj vlastiti "Ručak na travi".

Dupli na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, " Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, dao je posebno značenje dva lika: Krist i Juda. Dugo je tražio modele za njih. Napokon je uspio pronaći uzor za sliku Krista među mladim pjevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u slivniku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u krčmu, gdje je odmah počeo po njemu slikati Judu. Kad je pijanac došao k sebi, rekao je umjetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, dok je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je iz njega naslikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga", visjela je u različitim sobama oko dvjesto godina, a povjesničari umjetnosti otkrili su je tek u 19. stoljeću. Budući da se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je "Noćna straža" i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tijekom restauracije provedene 1947. godine otkriveno je da je u dvorani slika uspjela biti prekrivena slojem čađe, što je narušilo njezinu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tijekom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

Prevrnuti brod

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

Slika Henrija Matissea "The Boat" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopako. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro odraz je prvoga na površini vode.
Kako ne biste pogriješili kako slika treba visjeti, morate obratiti pozornost na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike trebao bi biti prema gornjem desnom kutu.

Prijevara u autoportretu

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.

Postoje legende da je Van Gogh navodno sam sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Gogh oštetio uho u maloj tučnjavi u kojoj je sudjelovao još jedan umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan s povezom na desnom uhu jer se pri radu služio ogledalom. Zapravo, bilo je zahvaćeno lijevo uho.

Vanzemaljski medvjedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Poznata slika pripada ne samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da njegovi dirljivi medvjedi neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Shishkin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u povijesti rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „od zamisli do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, karakteristično za Šiškina."

Nevina priča o "Gotici"

Grant Wood, američka gotika, 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika s tmurnim ocem i kćeri puna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve strahote: tijekom putovanja u Iowu primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio prikazati te ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su kao likovi na koje su Iowans bili toliko uvrijeđeni.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a muza mu je bila sestra Ana Maria. Odnos između brata i sestre pogoršao se kada je na jednoj od slika napisao “ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo”. Ovako šokantno ponašanje Ana Marija nije mogla oprostiti.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez imalo hvale. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga bijesno ju se sjetio u svakoj prilici. I tako se 1954. pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženska poza, njezini uvojci, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odzvanjaju "Figurom na prozoru". Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri za njenu knjigu.

Danaja s dva lica

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636. - 1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zrakama. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze koja je ušla u ljubavna afera kod Zeusa je bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slika je počela podsjećati na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888. - 1889.

U svibnju 1888. Van Gogh je kupio mali studio u Arlesu, na jugu Francuske, kamo je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno i on odlučuje naslikati "Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu". Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo pobuditi misli o opuštanju. U isto vrijeme, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog djela objašnjavaju to činjenicom da je umjetnik uzeo naprstak, lijek za epilepsiju, što uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojena je zelenim i žutim tonovima.

Savršenstvo bez zuba

Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Lise del Giocondo", 1503. - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Lisa savršenstvo, a njezin osmijeh prekrasan u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki kritičar umjetnosti (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski vjeruje da je, sudeći po njezinom izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Dok je proučavao uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrio i ožiljke oko njezinih usta. “Ona se tako “smiješi” upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njezin izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, "Majorovo provodadžisanje", 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ispunio ju je ironičnim detaljima koji su bili razumljivi publici tog vremena. Na primjer, bojnik očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladenku i njezinu majku. A njeni roditelji trgovci odjenuli su mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi bile su ugašene). Djevojka je očito prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, posramljena je i pokušava pobjeći u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.

Prema umjetničkom kritičaru Etienneu Julieu, Delacroix je žensko lice temeljio na slavnoj pariškoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je nakon smrti svog brata od ruke kraljevskih vojnika otišla na barikade i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, to je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao pučanka, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevich, "Crni suprematistički kvadrat", 1915.

Zapravo, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadrat: niti jedna stranica četverokuta nije paralelna ni s jednom njegovom drugom stranicom, niti s jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja rezultat je miješanja raznih boja među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da nije riječ o autorovom nemaru, već o principijelnom stavu, želji za stvaranjem dinamične, mobilne forme.

Stručnjaci iz Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznata slika Maljeviča. Natpis glasi: “Bitka crnaca u mračnoj pećini.” Ovaj izraz upućuje na naslov duhovite slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonsea Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj špilji u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravokutnik.

Melodrama austrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jedna od Klimtovih najznačajnijih slika prikazuje ženu austrijskog magnata šećera Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč raspravljao je o burnoj romansi Adele i poznatog umjetnika. Ranjeni muž želio se osvetiti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti Klimtu portret Adele i prisiliti ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo povraćati od nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, kako bi njegovateljica mogla vidjeti kako Klimtovi osjećaji blijede. Dao je velikodušnu ponudu umjetniku, koju nije mogao odbiti, a sve se pokazalo prema scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedno prema drugom. Adele Bloch-Bauer nikada nije znala da je njezin suprug bio svjestan njezine veze s Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Tko smo? Kamo idemo?", 1897.-1898.

Gauguinova najpoznatija slika ima jednu osobitost: ona se ne "čita" slijeva nadesno, već zdesna nalijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redoslijedom odvija alegorija ljudskog duhovnog i tjelesnog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u pandžama u donji lijevi kut).

Sliku je Gauguin naslikao na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovaj put život na otoku nije uspio: potpuno siromaštvo dovelo ga je do depresije. Nakon što je završio platno, koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra oljuljao se do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegov posao kreće nabolje i počinje svjetlije razdoblje u njegovom radu.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, "Nizozemske poslovice", 1559

Pieter Bruegel Stariji opisao je zemlju naseljenu doslovnim slikama nizozemskih poslovica tog vremena. Slika sadrži otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se koriste i danas, na primjer, kao što su: “plivati ​​protiv struje”, “lupati glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velika riba jede malu ribu”.

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, štoviše, pod naslovom " Slapovi Niagare" Čovjek koji je držao aukciju slučajno je objesio sliku naopako jer je u njoj vidio vodopad.

Skrivena slika

Pablo Picasso, "Plava soba", 1901

Godine 2008 infracrveno zračenje otkrio je da se ispod Plave sobe krije još jedna slika - portret muškarca odjevenog u odijelo s leptir mašnom i glave naslonjene na ruku. “Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog ova likovna kritičarka Patricia Favero.

Nedostupni Marokanci

Zinaida Serebrjakova, “Gola”, 1928

Jednom je Zinaida Serebryakova primila primamljiva ponuda- krenite na kreativno putovanje kako biste prikazali gole likove istočnjačkih djevojaka. No pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Zinaidin prevoditelj priskočio je u pomoć - doveo joj je svoje sestre i zaručnicu. Nitko prije ili poslije nije uspio uhvatiti zatvoreno istočnjačke žene goli.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Dugo vremena Serov nije mogao naslikati portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, ispričao se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, sjeo je za stol, ispružio ruke ispred sebe... A onda je umjetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u časničkoj jakni bistrih i tužnih očiju. Ovaj se portret smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Još jedna dvojka

© Fedor Reshetnikov

Poznata slika “Opet dvojka” samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je “Stigao na odmor”. Očito imućna obitelj, zimski praznici, vesela odlična učenica.

Drugi dio je “Opet dvojka”. Siromašna obitelj s radničke periferije, vis Školska godina, potišteni omamljivač, koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Stigao na odmor".

Treći dio je “Ponovni ispit”. Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedan zlobni neznalica, koji je pao na godišnjem, prisiljen je sjediti u četiri zida i trpati se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gospođa Simon putovala je vlakom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio nasuprot njoj ustao je, otvorio prozor, promolio glavu van i gledao desetak minuta. Ne mogavši ​​obuzdati svoju znatiželju, žena je također otvorila prozor i počela gledati naprijed. Godinu dana kasnije otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati istu epizodu u vlaku.

Lekcija anatomije od Michelangela

Michelangelo, "Stvaranje Adama", 1511

Dvojica američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruju da je Michelangelo iza sebe ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu naći i složene komponente, poput malog mozga, optičkih živaca i hipofize. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara položaju vertebralne arterije.

"Posljednja večera" Van Gogha

Vincent Van Gogh, Terasa kafića noću, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika "Terasa kafića noću" sadrži šifriranu posvetu "Posljednjoj večeri" Leonarda da Vincija. U središtu slike stoji konobar duge kose i odjeven u bijelu tuniku koja podsjeća na Kristovu odjeću, a oko njega točno 12 posjetitelja kafića. Baxter također skreće pozornost na križ koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931

Nije tajna da su misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realne slike, koju je umjetnica potom prenijela na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija proizašlih iz pogleda na topljeni sir.

O čemu to Munch vrišti?

Edvard Munch, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o tome kako je došao na ideju jednog od naj tajanstvene slike u svjetskom slikarstvu: “Hodao sam stazom s dvojicom prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen preko plavkastog... crni fjord i grad - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vapaj koji je prodirao prirodu." Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko prestrašiti umjetnika?

Postoji verzija da se ideja o "Kriku" rodila Munchu 1883. godine, kada je došlo do nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stupanj. Obilne količine prašine i pepela raširile su se posvuda na kuglu zemaljsku, čak i do Norveške. Nekoliko večeri za redom zalasci sunca izgledali su kao da se sprema apokalipsa - jedan od njih postao je umjetniku izvor inspiracije.

Književnik u narodu

Aleksandar Ivanov, "Prikaz Krista narodu", 1837.-1857.

Deseci gledatelja pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih poznat je ne manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljačkoj tunici. Ivanov ju je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je u Italiji blisko komunicirao s umjetnikom, osobito o vjerskim pitanjima, te mu davao savjete tijekom slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Michelangelov giht

Rafael Santi, " atenska škola", 1511.

Stvaranje poznata freska"Atenska škola", Raphael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Freska je nekoliko stoljeća čuvala tajne Michelangelovog osobnog života, i suvremeni istraživači iznio pretpostavku da umjetnikovo neobično uglato koljeno ukazuje na to da ima bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobitosti načina života i uvjete rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo bračnog para Arnolfini

Jan van Eyck, "Portret para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerojatnije se radi o svjedocima nazočnim sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis, postavljen, suprotno tradiciji, iznad zrcala u središtu kompozicije: “Jan van Eyck je bio ovdje.” Tako su se obično sklapali ugovori.

Kako se nedostatak pretvorio u talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju ravno naprijed. različite strane, što se ne opaža na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umjetnik mogao percipirati stvarnost u dvije dimenzije bolje nego ljudi s normalnim vidom. Taj se fenomen naziva "stereo sljepoća" - nemogućnost gledanja svijeta u 3D. No budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ta Rembrandtova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave "Rođenja Venere" slika gole žensko tijelo u slikarstvu je simbolizirao samo ideju istočnog grijeha. Sandro Botticelli bio je prvi od europskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti uvjereni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnjist ili lutnjist?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Svirač lutnje", 1596.

Slika je dugo vremena bila izložena u Ermitažu pod naslovom "Svirač lutnje". Tek su se početkom 20. stoljeća povjesničari umjetnosti složili da slika prikazuje mladića (vjerojatno mu je pozirao Caravaggiov poznanik, umjetnik Mario Minniti): na notama ispred glazbenika vidi se snimka basa. redak madrigala Jacoba Arkadelta “Ti znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, kao i violina na samom rubu slike, u Caravaggiovo doba smatrala muškim instrumentom.

Postoje umjetnička djela za koja se čini da će promatrača udariti u glavu, zapanjujuća i nevjerojatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke su slike obavijene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija se djela u potpunosti uklapaju u format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam i da svatko ima svoje nevjerojatne slike koje se izdvajaju od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja prikazanog: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili pak junak začepi uši od krika svijeta i prirode što oko njega zvuči. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire u prirodu”, ispričao je Edvard Munch o povijesti nastanka slike.

“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, izgleda pomireno i predano svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudna bijela ptica... predstavlja beskorisnost riječi”.

Duboko filozofsko slikarstvo postimpresionista Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Po završetku rada čak je htio počiniti samoubojstvo: “Vjerujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.” Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Priča se da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li vi ovo učinili?" - "Ne, ti si to učinio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke postrojbe Luftwaffea na grad Guernicu, nakon čega je grad od šest tisuća stanovnika potpuno uništen. Slika je naslikana doslovno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tuge.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
Londonska nacionalna galerija, London.

Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja na kojoj je umjetnik bio prisutan.

Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.

U Rusiji je u posljednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se opiru"

Bill Stoneham. 1972. godine.

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudna je činjenica.

Postoje legende koje okružuju sliku dječaka, lutke i njegovih ruku pritisnutih na staklo. Od "ljudi umiru zbog ove slike" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi slabe psihe.

Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila jednostavno preplavljena pismima jezive priče i zahtijeva da se slika spali.

Danas vam predstavljamo dvadeset slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a trebali bi ih znati ne samo oni koji se bave umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost nam boji živote, estetika produbljuje pogled na svijet. Dajte umjetnosti mjesto koje pripada u vašem životu...

1. “Posljednja večera.” Leonardo da Vinci, 1495. - 1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristova posljednjeg obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495.-1498. u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je naručio Leonardo od svog pokrovitelja, vojvode Ludovica Sforze i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad slike, oblikovane stropom s tri luka, oslikane su grbom Sforza. Slika je započela 1495. i dovršena 1498.; rad je tekao s prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiv samostana uništen, a neznatan dio dokumenata koje posjedujemo potječe iz 1497. godine, kada je slika bila gotovo dovršena".

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: ispravno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od iste osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, Isus je u svojoj viziji personificirao dobro, dok je Juda bio čisto zlo. A kad je majstor pronašao "svog Judu" (pijanicu s ulice), pokazalo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Stoga možemo reći da ova slika prikazuje osobu različita razdoblja njegov život.

2. “Suncokreti.” Vincent Van Gogh, 1887

Naziv dvaju ciklusa slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija snimljena je u Parizu 1887. godine. Posvećena je ležećem cvijeću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlesu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dva Pariške slike kupio van Goghov prijatelj Paul Gauguin.

Umjetnik je suncokrete slikao jedanaest puta. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu - rujnu 1887. Veliko rezano cvijeće leži poput čudnih stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. “Deveti val.” Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon jake noćne oluje i brodolomce. Zrake sunca obasjavaju ogromne valove. Najveća od njih - deveta osovina - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Unatoč činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju se boriti sa stihijom. Tople boje slike čine more manje oštrim i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika “Deveti val” odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina i nabavio ju je Nikola I.

4. “Makha gola.” Francisco Goya, 1797.-1800

Slika španjolski umjetnik Francisco Goya, slikano oko 1797.-1800. Parovi sa slikom “Maja obučena” (La maja vestida). Slike prikazuju Machu, španjolsku građanku iz 18. i 19. stoljeća, jednu od umjetnikovih omiljenih tema. "Akt Maja" jedno je od najranijih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. “Ljubavni bijeg.” Marc Chagall, 1914.-1918

Rad na slici “Iznad grada” započeo je davne 1914. godine, a dorade Majstor ga je primijenio tek 1918. godine. Za to vrijeme Bella se od ljubavnice pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši slikareva glavna muza. Zajednica bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zarađivao za život istovarom haringe, može se nazvati samo misalianzom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Upravo ih je ta ljubav nadahnula, uzdigavši ​​ih u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, drage njezinu srcu. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledatelj neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike, i jednostavnog čovjeka spuštenih hlača u prvom planu - humor slikara, izbijanje iz općeg konteksta i romantičnog ugođaja djela, ali ovo je sve Chagall...

6. “Lice rata.” Salvador Dali, 1940.

Slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se odvija u svijetu i krvožednošću političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.

Izgubivši svaku nadu u normalan život u Europi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga njegov osmogodišnji boravak u Novom svijetu učiniti istinski slavnim, a njegova djela postat će remek-djela svjetskog slikarstva.

7. "Vrisak" Edvard Munch, 1893

“Vrisak” (norveški Skrik) serija je slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastalih između 1893. i 1910. godine. Prikazuju ljudsku figuru koja vrišti od očaja naspram krvavocrvenog neba i krajnje generalizirane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je napravio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji pak rađa fantastičnu sjenu, sličnu kakvoj morskoj nemani. Napetost je iskrivila prostor, linije su isprekidane, boje nedosljedne, perspektiva uništena.

Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne mašte mentalno bolesne osobe. Neki ljudi u djelu vide predosjećaj ekološke katastrofe, drugi odlučuju koja je mumija inspirirala autora da stvori ovo djelo.

8. “Djevojka s bisernom naušnicom.” Jan Vermeer, 1665

Slika “Djevojka s bisernom naušnicom” (Nizozemska: “Het meisje met de parel”) naslikana je oko 1665. godine. Trenutno je pohranjen u muzeju Mauritshuis u Den Haagu, Nizozemska poslovna kartica muzej. Slika, prozvana nizozemskom Mona Lizom ili Mona Lizom sjevera, naslikana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu "Djevojka s bisernom naušnicom" Petera Webbera iz 2003. veliki iznos ljudi daleko od slikarstva naučili su o divnom nizozemskom umjetniku Janu Vermeeru, kao io njegovoj najpoznatijoj slici "Djevojka s bisernom naušnicom".

9. "Vavilonska kula". Pieter Bruegel, 1563

Poznata slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je izradio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali graditi visoka kula doći u raj, ali Bog je učinio da su razgovarali različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a toranj je ostao nedovršen.

10. "Alžirke." Pablo Picasso, 1955

“Žene Alžira” serija je od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954.–1955. prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umjetnik dodijelio od A do O. “Verzija O” naslikana je 14. veljače 1955.; neko je vrijeme pripadao poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Victoru Ganzu.

Slika Pabla Picassa "Žene Alžira (Verzija O)" prodana je za 180 milijuna dolara.

11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921

ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR. Laureat Staljinova nagrada prvi stupanj. Član Svesavezne komunističke partije od 1951.

Ova nevjerojatna slika "Novi planet", stvorena 1921. godine i uopće nije tipična za realističkog umjetnika Yuona, jedno je od najsjajnijih djela koja su utjelovila sliku promjena koje su postale Oktobarska revolucija u drugom desetljeću 20. stoljeća. Novi sustav novi put i novi način razmišljanja u novonastalom sovjetskom društvu. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Tada o tome nisu razmišljali, ali što Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulazi u eru promjena, očito, kao i brzo rađanje novog planeta.

12. “Sikstinska Madona.” Raphael Santi, 1754

Rafaelova slika koja se nalazi u galeriji starih majstora u Dresdenu od 1754. Pripada općepriznatim vrhuncima visoke renesanse.

Sliku golemih dimenzija (265 × 196 cm, koliko je veličina slike navedena u katalogu Dresdenske galerije), izradio je Rafael za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, prema narudžbi Pape Julije II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512.-1513. u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tijekom talijanskih ratova i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.

13. “Pokajnička Marija Magdalena.” Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. naslikao talijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum nastanka navodi kao "1560-e".

Model za sliku bila je Julia Festina, koja je umjetnika zadivila svojom pramenom zlatne kose. Gotovo platno jako je impresioniralo vojvodu od Gonzage i on je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još nekoliko sličnih djela.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503.-1505

Portret gđe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od najljepših poznata djela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503.-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. “Jutro u borovoj šumi”, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov izbrisao njegov potpis, tako da je autor slike često označen sam.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savicki, koji je kasnije djelovao kao koautor i prikazao likove medvjedića. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u pozama i brojevima (isprva su bila dva), pojavljuju se na pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je tako dobro ispalio životinje da je čak potpisao sliku zajedno sa Shishkinom.

16. "Nismo to očekivali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844.-1930.), naslikana 1884.-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na XII putujuća izložba, dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog narodnjaka.

17. “Bal u Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Slika naslikana francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Montmartreu, gdje su se okupljali studenti i radnička mladež Pariza.

18. “Zvjezdana noć.” Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha, naslikana u lipnju 1889., s pogledom na nebo pred zoru nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih Van Goghovih djela i jednim od najvećih značajna djela zapadno slikarstvo.

19. “Stvaranje Adama.” Michelangelo, 1511.

Michelangelova freska, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija stropa Sikstinske kapele.

"Stvaranje Adama" jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti beskrajnim prostorom, okružen anđelima bez krila, s lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postupno se počinje pomicati i budi se u život. Cijela kompozicija koncentrirana je na gestu dviju ruku. Božja ruka daje poticaj, a Adamova ga prima, dajući ga cijelom tijelu vitalna energija. Samim tim što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost spajanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema zamisli umjetnika, ne prevladava čudesni princip, već gigantska kreativna energija. U liku Adama Michelangelo slavi snagu i ljepotu ljudsko tijelo. Zapravo, ono što se pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem on prima dušu, strastvena potraga za božanskim, žeđ za znanjem.

20. “Poljubac na zvjezdanom nebu.” Gustav Klimt, 1905.-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907.-1908. Platno pripada razdoblju Klimtovog rada, nazvanom "zlatno", posljednji komad autor u svom “zlatnom razdoblju”.

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta zbivanja, čini se da par prikazan na slici prelazi u kozmičko stanje nepodložno vremenu i prostoru, s onu stranu svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i muško lice okrenuto unazad samo naglašavaju dojam izoliranosti i odvojenosti u odnosu na promatrača.

Izvor – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me