Tivadar Kostka Chontvari, slika "Stari ribar": fotografija, misterija slike. Pakao i raj Chontwari umjetnika Old Fisherman

Čini mi se da su sudbine mađarskog umjetnika Chontvarija (Tivadar Kostka) i gruzijskog klasika Nike Pirosmanija () u mnogočemu slične, osim što Chontvari nije gajio sveobuhvatnu ljubav prema Margaritu. Ni on za života nije bio prepoznat, slovio je i za luda, a umro je u siromaštvu na isti način... No, prvo, prvo.

Pejzaž na zalasku, 1899

Franz Liszt - Mađarska rapsodija (španjolski: Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Chontvari rođen je 1853. godine u malom mađarskom selu Kishseben. Njegov otac Laszlo Kostka bio je liječnik i ljekarnik. Tivadar i njegovih petero braće od djetinjstva su znali da će nastaviti očevo djelo. Ali prije studija farmakologije, Kostka je završio gimnaziju u gradu Ungvaru (danas Uzhgorod), radio neko vrijeme kao prodavač, zatim je pohađao predavanja na Pravnom fakultetu, tek onda postao farmaceut i radio za njega četrnaest godina .

Istočni kolodvor noću, 1902

Svoju umjetničku karijeru Tivadar je započeo 1880. godine. Jednog jesenjeg dana, radeći u apoteci, pogledao je kroz prozor, mehanički uzeo olovku, recept, i počeo crtati. Nije to bilo nešto apstraktno – na papiru su snimljena kolica koja prolaze. Vlasnik ljekarne, vidjevši sliku, pohvalio je Chontvarija, rekavši da je umjetnik rođen tek danas. Kasnije, već pri kraju života, sam Tivadar je u svojoj autobiografiji, napisanoj na njemu svojstven mistični i proročanski način, opisujući ono što se dogodilo, rekao da je imao viziju. Upravo je to potaknulo Tivadara njegovu sudbinu - da postane veliki slikar.

Maslinska gora u Jeruzalemu, 1905

Za početak, Tivadar je napustio očevu obiteljsku tvrtku i otvorio vlastitu ljekarnu u mjestu Gac u sjevernoj Mađarskoj. Deset godina nastavio je raditi u ljekarni kako bi se financijski osamostalio i akumulirao kapital potreban za kreativnost. Paralelno je počeo crtati plišane životinje, crtati figure ljudi. Već u proljeće 1881. Kostka je skupio novac da ode u Italiju i vidi Rafaelove slike. U svojim bilješkama nakon posjeta Vatikanskom muzeju napisao je: “Tamo nisam vidio divlje životinje, Raphael nema sunca kojem težim...”

Cvjetajući bademi (talijanski pejzaž), oko 1901

Chontvari je počeo slikati tek sredinom 1890-ih, 1894. prepustio je ljekarnu braći i u ožujku stigao u München. Umjetnik se u mnogim izvorima naziva samouk, ali studirao je slikarstvo i to kod dobrih učitelja. U Münchenu Kostka odlazi studirati u privatnu umjetničku školu svog sunarodnjaka, poznatog mađarskog umjetnika Shimona Hollosija, koji je bio deset godina mlađi od svog učenika. Okupila ih je ideja koju je iznio Hollossy da "mađarska umjetnost može postati istinski nacionalna samo na domaćem tlu, pod mađarskim nebom, u zajedništvu s narodom koji se obnavlja".

Highland Street (kuće), oko 1895

U "münchenskom razdoblju" Kostka je slikao portrete, štoviše, primjećuju da pokazuju "osjećaj tuge, beznađa, izbačeni su iz platna njegova rada." Kažu da je umjetnik, kada je naslikao portret poznatog minhenskog sittera Wertmullera, gledajući djelo uzviknuo: "Poziram već gotovo sedamnaest godina, ali nitko me nikada nije uspio tako nacrtati!". Usput, tijekom studija umjetnik je naslikao nekoliko portreta, kasnije je prestao biti zainteresiran za ovaj žanr.

Žena sjedi kraj prozora, 1890

Nakon Münchena, Tivadar nastavlja studij u Karlsruheu u ateljeu umjetnika Friedricha Kallmorgena. Povjesničari primjećuju da je u to vrijeme umjetnik živio udobno, jer je za svoje slike kupovao skupa belgijska platna. Jedina “neugodnost” bila je što je umjetnik s putovanja donosio smotane slike, boja postavljena u debelom sloju često je pucala, a Tivadar je povremeno morao restaurirati svoje radove. Također je putovao u Rim i Pariz.

Ribolov u Castellammareu, 1901

Studij Tivadaru nije donio zadovoljstvo. Umjetnik je ignorirao sva pravila umjetnosti, svojim je slikama osporio pokušaje da ga se smatra naivnim slikarom. Godine 1895. umjetnik je proputovao Dalmaciju i Italiju, gdje je slikao pejzaže, koji su zacijelo uključivali vodu, vatru i zemlju. To se može vidjeti u jednom od poznatih djela umjetnika pod nazivom "Castellamare di Stabia". Ovo je ime grada u blizini Napulja, koji je nastao na mjestu drevnih Stabiae, uništenih 24. kolovoza 79. godine u erupciji Vezuva, zajedno s Pompejima i Herculaneumom. Na mjestu antičkog naselja nalazi se talijanski grad Castellammare di Stabia, što se s talijanskog prevodi kao "mala stabijska utvrda uz more". Umjetnik je desno na slici prikazao sunčanu gradsku ulicu po kojoj se kreće kola s magarcem, ali lijevo nemirno more pred nadolazećom olujom i Vezuv koji puši u daljini.

Castellammare di Stabia, 1902

Osim Italije i Francuske, umjetnik je proputovao Grčku, Sjevernu Afriku i Bliski istok. U Grčkoj su, na primjer, naslikane velike slike "Ruševine grčkog kazališta u Taormini" (1904.-1905.) i "Jupiterov hram u ruševinama Atene" (1904.). Godine 1900. Tivadar je promijenio prezime Kostka u pseudonim Chontwari.

Ruševine grčkog kazališta u Taormini, 1904.-1905

Sveukupno je Chontwari naslikao preko stotinu slika i preko dvadeset crteža. Glavni su stilski bliski ekspresionizmu i nastali su 1903.-1908. Na primjer, 1906. godine naslikana je ogromna slika "Baalbek" - 7 x 4 metra. Ovo je jedno od "programskih" djela umjetnika, u kojem je pokušao prikazati svoj "grad sunca". Povjesničari umjetnosti pišu: “Ovdje su zajedno prošlost i sadašnjost. Život – bio, bile su ruševine, bilo je sjećanje. Život postoji, on se nastavlja: lijene deve hodaju negdje, a ljudi hodaju.”

Baalbek, 1906

Godine 1907. Chontvarijeve slike bile su izložene na Međunarodnoj izložbi u Parizu, 1908. - u Umjetničkoj galeriji u Budimpešti. U Parizu je poznati američki likovni kritičar napisao o Chontvaryjevim slikama - "za sobom su ostavile sve što je dotad postojalo u slikarstvu". Ali ni takva procjena kreativnosti, ni kasnija izložba kod kuće nisu umjetniku donijeli ni slavu ni priznanje.

Usamljeni cedar, 1907

Godine 1907.-1908. Chontwari je posjetio Libanon, gdje su naslikane simbolične slike - "Usamljeni cedar", "Hodočašće libanonskim cedarima" i "Zdenac Djevice Marije u Nazaretu". Na posljednjoj od ovih slika umjetnik je sebe prikazao u čovjeku koji toči vodu iz vrča za magarca i koze.

Marijin zdenac u Nazaretu, 1908

Chontvarijeva platna izlagana su iu drugim europskim zemljama 1908. i 1910., ali ni ona nisu pridonijela njegovoj slavi i priznanju, čemu se umjetnik tako iskreno nadao. Osim toga (a to je bilo najuvredljivije!), umjetnikov rad nije bio prepoznat kod kuće. U Mađarskoj je Chontváry bio poznat kao lud zbog svog ekscentričnog ponašanja, asketskog načina života i sklonosti da u komunikaciji padne u proročki ton.

Pogled na Bansku Stiavnicu na horizontu, 1902

Umjetnikova posljednja slika, "Jahanje uz more" (koja se s mađarskog često prevodi kao "Šetnja uz obalu"), naslikana je u Napulju 1909. godine. Iste godine slika je prikazana na Svjetskoj izložbi u Parizu, a gotovo pola stoljeća kasnije, 1958., ovo je djelo nagrađeno Velikom nagradom na izložbi 50 godina moderne umjetnosti u Bruxellesu.

Jahanje uz more, 1909

Godine 1910. Chontvary praktički prestaje slikati, jer su napadi bolesti postajali sve žešći. Istina, povjesničari primjećuju da je bilo pokušaja da se napiše nešto novo, ali umjetnik nikada nije dovršio niti jedno djelo. Nikad nije osnovao obitelj i samo je povremeno komunicirao sa sestrom (o sudbini njegove braće ništa se ne zna). Chontvari se bavio restauracijom starih djela i još uvijek je sanjao o velikoj izložbi u svojoj domovini, nakon koje će biti istinski cijenjen.

Vodopad Schaffhausen, 1903

Umjetnik je namjeravao otvoriti vlastitu galeriju u kojoj bi mogao izlagati slike, čak je i nacrtao nacrt te galerije. Vodio je asketski život, jeo je samo voće i povrće. Do kraja života ostao je pristaša monarhije i veliki štovatelj austrijskog cara, a od 1848. mađarskog kralja Franje Josipa I. Chontvary je čak naslikao i njegov portret, a legenda kaže da je Franz Joseph, kada je prehlađen, umjetnik mu je poslao telegram u kojem je iznio preporuke: što uzeti, kada i kako.

Grad uz more, oko 1902

Posljednjih godina života Chontvari se bavio i književnom djelatnošću, napisao je pamflet “Energija i umjetnost, greške civiliziranog čovjeka” i studiju “Genij. Tko može, a tko ne može biti genije. Povjesničari ističu da je Chontvari bio egocentrična osoba, s kojom je bilo teško komunicirati, do kraja života ostao je uvjeren u svoju mesijansku sudbinu. Vrijedno je napomenuti da tijekom svog života umjetnik nije prodao nijednu svoju sliku. Chontvari je umro 1919. u Budimpešti u dobi od šezdeset godina i pokopan je na groblju Kerepesi.

Mostarsko proljeće 1903

Nakon Chontvarijeve smrti, njegova sestra htjela je prodati slike, obratila se muzejskim radnicima, a oni su je uvjeravali da slike nemaju nikakvu vrijednost. Ali sestra je odlučila da, iako su slike "masane", platna mogu koštati. Stoga je raspisala oglas za prodaju svih bratovih slika. U mnogim izvorima piše da je slike masovno otkupio nepoznati kolekcionar, no kasnije je postalo poznato ime osobe, zahvaljujući kojoj se slike Chontvarija danas mogu vidjeti u muzejima Mađarske. Ovo je arhitekt Gedeon Gerlotsi. A priča o praktičnom spašavanju slika je jednostavno fantastična.

Brodolom, 1903

Gerlotsi je nakon završene Akademije tražio gdje da iznajmi stan u Budimpešti. Jednog dana je šetao ulicom u kojoj se nalazila radionica Chontvari, ugledao oglas za prodaju slika i jednu od njih naslonjenu na zid. Kasnije se Gerlotsi prisjetio da je, kada je prolazio pored kuće, slika pala od naleta vjetra. Bio je to poznati "Usamljeni cedar". Sljedećeg je dana Gerlotsi otkupio sve slike, odredivši cijenu nešto višu od trgovca smećem koji je bio prisutan na prodaji. Gerlotsi je godinama držao slike smotane u škrinji. Kada je arhitekt počeo predavati na Školi likovnih umjetnosti u Budimpešti, preselio se i tamo postavio najveća platna. Godine 1949. Gerlotsi je odnio Chontvarijeve slike na izložbe u Parizu i Bruxellesu.

Cvjetanje badema u Taormini, oko 1902

Na grobu Chontvarija nalazi se spomenik - brončani umjetnik s kistom u lijevoj ruci. Zanimljiva je i njegova povijest. Prema mađarskim zakonima, ako nakon 50 godina nakon smrti, rodbina ne plati radnicima na groblju da nastave nadzirati grob, tada se ostaci pokojnika ponovno pokapaju u zajedničku grobnicu. Još za života Chontvarijeva rodbina smatrala ga je ekscentrikom "s ovoga svijeta" koji neshvatljivo crta. Nasljednici se nisu bavili grobom, povjesničari i muzejski djelatnici također nisu proučavali njegov rad, pa su umjetnikovi ostaci 1970. završili u zajedničkoj grobnici. No, stjecajem okolnosti, tek početkom 1970-ih počinje rasti interes za umjetnikovu ostavštinu, pa je 1979. godine, na 60. obljetnicu umjetnikove smrti, na groblju Kerepeshi postavljen ovaj brončani spomenik, a kopija postavljena je ispred otvorene šest godina ranije u pećkom umjetničkom muzeju.

Spomenik na grobu Chontvarija

Za izgled muzeja treba zahvaliti njegovom ravnatelju Zoltanu Fülöpu, koji je bio štovatelj Chontvarijeva djela i skupljao njegove slike. Muzej Chontwari smješten je u dvokatnici izgrađenoj u devetnaestom stoljeću. Gerlotsi je Fülöpu predao gotovo cijelu svoju zbirku slika Chontvari, a dvije godine nakon otvaranja muzeja arhitekt je umro. Povjesničari napominju da je, iako je stvorio mnoge građevine u glavnom gradu Mađarske, ušao u povijest mađarske umjetnosti kao čovjek koji je spasio Chontvarijevu ostavštinu.

Na ulazu u Zid plača u Jeruzalemu, 1904

Glavna djela umjetnika, naravno, izložena su u Mađarskoj nacionalnoj galeriji. Uz one koji se nalaze u stalnom postavu umjetnikova muzeja u gradu Pečuhu, ima ih gotovo 130. Oko 25 umjetnikovih slika povjesničari su pronašli u privatnim zbirkama. Mnoga su djela nestala tijekom Drugog svjetskog rata, neka su, naprotiv, pronađena na neočekivan način. Kažu da je čovjek koji je krajem 19. stoljeća kupio ljekarnu Chontvari tamo pronašao nekoliko ostavljenih crteža i slika i sve ih stavio na tavan, a sredinom 20. stoljeća pronađene su u Berlinu.

Vodopad u jajetu, 1903

Ime Tivadara Kostke (Chontvari) donedavno je bilo poznato samo rijetkima koje zanima slikarstvo. O slikaru koji je prije gotovo 100 godina umro u siromaštvu, a koji je, k tome, smatran i ludim, pričalo se nedavno. Činjenica je da je jedan od zaposlenika gradskog muzeja u Pečuhu, proučavajući sliku “Stari ribar” (1902.), otkrio da ako okomitim zrcalom podijelite platno na pola, dobivate dvije različite slike! Ispostavilo se da slika ne prikazuje samo starog ribara, već i samog Gospodina u obliku bjelobradog starca, iza kojeg se uzdiže planina i mirno more, a istovremeno i Sotona Đavo na pozadini olujni valovi. Ovaj detalj zainteresirao je ne samo mnoge povjesničare umjetnosti, već i obične ljude. Počelo se govoriti o tajnoj mističnosti djela, revidiran je odnos prema kreativnoj baštini mađarskog umjetnika.

Stari ribar, 1902

Ovdje je stoljeće i pol povijest povezano s jednim od najoriginalnijih mađarskih slikara. Naravno, može se raspravljati o njegovom radu, može se kritizirati ili ne prihvatiti, ali čini mi se da će čak i obični laik amater, pogledavši Chontvarijeve slike, reći: "Ima nešto u njima!"

Rimski most u Mostaru, 1903

Zrinyi započinje posljednji napad, 1903

Hramski trg s pogledom na Mrtvo more, Jeruzalem, 1906

Velika dolina Tarpatak u Tatrama

Tvrtka prelazi most, 1904

Treniranje u Ateni za mladog mjeseca, 1904

Uskrsna jaja Tivadara Kostke Chontvarija

"Uskrsna jaja" - skriveni savjeti, šale
i zagonetke u knjigama, filmovima, slikama.

Riječ je o slici Tivadara Kostke Chontvarija pod nazivom "Stari ribar". Na prvi pogled
u njemu nema ničeg osobito značajnog, kako su, međutim, smatrali i likovni kritičari, ali
jednom se sugeriralo da prikazuje Boga i đavla.

Godine 1902. mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar".
Čini se da u slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju unio skriveni podtekst,
za života umjetnika i neotkriveno. Malo je ljudi pomislilo primijeniti ogledalo
prema sredini slike. Svaka osoba može biti poput Boga (desno rame je duplirano
Starac), i Vrag (lijevo rame starca je duplirano)

Bože, s mirnim morem iza leđa.

I đavo s razjarenim strastima.

Najvjerojatnija verzija ideje ugrađene u sliku je mišljenje
o dualističkoj prirodi ljudske prirode, koju je Tivadar želio dočarati. svi
osoba provodi svoj život u stalnoj borbi dvaju principa: muškog i ženskog, dobrog i
zao, intuitivan i logičan. To su sastojci života. Kao bog i vrag dalje
slika Chontwari, nadopunjuju se, bez jednog nema drugog.
„Stari ribar“ kao utjelovljenje proživljenog života i ljudske mudrosti uz pomoć jednostavnog
primanje pokazuje kako se zlo i dobro, dobro i zlo usklađuju u svakome od nas, Bog
i vraga. A uravnotežiti ih zadatak je svake osobe.

autoportret

Tivadar Kostka rođen je 5. srpnja 1853. u planinskom selu Kishseben, koje je pripadalo
Austrija (danas Sabinov, Slovačka) - mađarski samouki umjetnik.

Njegov otac Lasli Kostka bio je liječnik i ljekarnik. Tivadar i njegovih petero braće odrasli su u
atmosfera prožeta duhom farmakologije. Budući umjetnik od djetinjstva je znao što će postati
farmaceut. Ali prije nego što je to postao, promijenio je mnoga zanimanja - radio je kao prodavač,
neko je vrijeme slušao predavanja na Pravnom fakultetu, a tek potom studirao farmakologiju.

Jednom je, već s 28 godina, u apoteci zgrabio olovku i crtao
na receptu jednostavan prizor koji je vidio s prozora - kolica u prolazu,
vukli bivoli. Je li to bio početak shizofrenije od koje je kasnije patio,
ali od tada ga je obuzeo san da postane umjetnik.

Odlazi u Rim, zatim u Pariz, gdje upoznaje poznatog mađarskog umjetnika
Mihai Munkacsy (inače i on je završio život u psihijatrijskoj bolnici). I onda
vraća se u domovinu, te četrnaest godina radi u ljekarni nastojeći postići
materijalna neovisnost. Skupivši mali kapital, odlazi prvo na studij u München,
a zatim u Pariz.

Studij mu nije donio zadovoljstvo. I tako je 1895. otišao na put
u Italiji slikati pejzaže. Putovao je također u Grčku, Sjevernu Afriku i
Bliski istok.
Godine 1900. mijenja prezime Kostka u pseudonim Chontvari.

Već 1907. i 1910. godine održane su samostalne izložbe u Parizu, ali ga nisu dovele
priznanje. Njegove slike nisu dobile priznanje ni u Mađarskoj, a autor je imao reputaciju
lud.

Godine 1910. završava razdoblje stvaranja. Napadi bolesti postajali su sve žešći.
Sada je vrlo rijetko crtao, samo skice svojih nadrealističkih vizija.

Posljednjih godina napisao je knjige: pamflet „Energija i umjetnost, greške civiliziranog
čovjeka” i studija “Genije. Tko može, a tko ne može biti genije.
Za života umjetnik nije prodao nijednu svoju sliku.
Posljednja velika slika, Izlet uz obalu, naslikana je u Napulju 1909. godine.

20. lipnja 1919. umjetnik Chontvari umire, kako kažu, od artritisa.
Rođaci, konzultirani sa stručnjacima, uvjerili su ih u punu umjetničku
neuspjeh Tivadara kao umjetnika, a slike su ubrzo stavljene na aukciju
ne kao umjetnička djela, već kao komadi platna. Slučajni sakupljač (slučajni
je li?) kupio sve slike na veliko za skroman iznos koji je zadovoljio kratkovidne (ili sve
ili prevareni) nećaci.

U novije vrijeme predmet velike pozornosti likovnih kritičara bila je slika Tivadara Kostke Chontvarija "Stari ribar", koju je napisao 1902. Naizmjeničnim zrcaljenjem lijevog i desnog dijela slike nastaju dvije potpuno različite slike - Bog u čamcu na pozadini mirnog jezera ili Vrag na vulkanu i olujnim vodama iza.

Nakon otkrića te činjenice, drugačije se pristupilo prepoznavanju kreativnosti autora slike. No, što je Tivadar Chontvari htio reći svojim djelom? Mnogi su posumnjali u povezanost umjetnikova djela s mistikom i s velikim su žarom počeli proučavati ostavštinu mađarskog slikara.

Donedavno je samo nekolicini onih koji se zanimaju za slikarstvo, posebice ekspresionizam i primitivizam, bilo poznato ime mađarskog umjetnika Tivadara Kostke Chontvaryja. O slikaru koji je prije gotovo 100 godina umro u siromaštvu, a koji je, k tome, smatran i ludim (neki proučavatelji njegove biografije smatraju da je Tivadar bio bolestan od shizofrenije), nedavno su mnogi progovorili.

Činjenica je da je jedan od djelatnika gradskog muzeja u Peći, pregledavajući sliku Tivadara Chontvarija "Stari ribar", otkrio da ako se platno prepolovi ogledalom, dobivaju se dvije različite slike!

Ovaj detalj zainteresirao je ne samo mnoge povjesničare umjetnosti, već i obične ljude. Počelo se govoriti o tajnoj mističnosti djela, revidiran je odnos prema kreativnoj baštini mađarskog samouka. U Rusiji je interes za ovu činjenicu porastao nakon objavljivanja programa „Što? Gdje? Kada?" od 1. listopada 2011., tijekom koje je gledatelj pitanjem o slici "Stari ribar" uspio potući znalce.

Najvjerojatnija verzija ideje ugrađene u sliku je mišljenje o dualističkoj prirodi ljudske prirode, koje je Tivadar želio prenijeti. Čovjek cijeli život provodi u neprestanoj borbi između dva principa: muškog i ženskog, dobra i zla, intuitivnog i logičnog. To su sastojci života. Kao bog i vrag na slici Chontwari, oni se nadopunjuju, bez jednog nema drugog.

“Stari ribar”, kao utjelovljenje proživljenog života i ljudske mudrosti, uz pomoć jednostavne tehnike pokazuje kako se loše i dobro, dobro i zlo, bog i vrag harmoniziraju u svakome od nas. A uravnotežiti ih zadatak je svake osobe.

U našoj online trgovini možete kupiti reprodukciju misteriozne slike i sami izraditi ovo remek-djelo.

Gotovo u svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterij, duplo dno ili tajna priča koju želite razotkriti.

Glazba na zadnjici

Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Ulomak triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela nizozemskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Glazbeni pakao" prikazani su grešnici koji se muče u podzemlju uz pomoć glazbenih instrumenata. Jednom od njih na stražnjici su utisnute bilješke. Studentica kršćanskog sveučilišta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prenijela je notni zapis iz 16. stoljeća u moderni obrat i snimila "500 godina staru pjesmu magarca iz pakla".

Gola Mona Lisa

Poznata "Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", a naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i pratilac velikog Leonarda da Vincija. Mnogi umjetnički kritičari uvjereni su da je upravo on bio model za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lise.

Stari ribar

Godine 1902. mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju unio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo je ljudi pomislilo staviti ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može postojati i Bog (duplicirano je starčevo desno rame) i đavo (duplicirano je lijevo starčevo rame).

Je li postojao kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Činilo se kao običan krajolik. Brodovi, ljudi na obali i pusto more. A tek je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledavali lešinu kita izbačenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da nitko neće htjeti gledati mrtvog kita i ponovno je naslikao sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Claude Monet, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - naposljetku, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od Manetovih najpoznatijih slika, “Doručak na travi”, Monet posudio i napisao svoj “Doručak na travi”.

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, pridavao je posebnu važnost dvjema figurama: Kristu i Judi. Dugo je tražio dadilje za njih. Napokon je uspio pronaći uzor za sliku Krista među mladim pjevačima. Leonardo tri godine nije uspio pronaći Judinu dadilju. Ali jednog dana naišao je na pijanca kako leži u slivniku na ulici. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u krčmu, gdje mu je odmah počeo pisati Judu. Kad je pijanac došao k sebi, rekao je umjetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, dok je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je iz njega napisao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", visjela je u različitim dvoranama oko dvjesto godina, a povjesničari umjetnosti otkrili su je tek u 19. stoljeću. Budući da se činilo da se figure ističu na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tijekom restauracije, provedene 1947. godine, pokazalo se da je u dvorani slika uspjela biti prekrivena slojem čađe, što je izobličilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju prikazuje Rembrandt zapravo događa tijekom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnut čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matissea "Čamac". Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopako. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo je jedro odraz prvog na površini vode.
Kako ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visjeti, morate obratiti pozornost na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni kut.

Varka u autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gogh navodno sam sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je sudjelovao još jedan umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan zavijenog desnog uha, jer se pri radu služio ogledalom. Naime, oštećeno je lijevo uho.

vanzemaljski medvjedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Poznata slika pripada ne samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovich, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako je trebao. Stoga se Shishkin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u povijesti ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, "Američka gotika", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika s tmurnim ocem i kćeri prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve strahote: tijekom putovanja u Iowu primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni za stanovnike. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova koji su toliko uvrijedili ljude u Iowi.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Maria bila je njegova muza. Odnos između brata i sestre pogoršao se kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ovakvu šokantnost Ana Marija nije mogla oprostiti.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. o svom bratu piše bez imalo hvale. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga bijesno ju se sjetio u svakoj prilici. I tako se 1954. godine pojavljuje slika "Mlada djevica koja se odaje sodomskom grijehu uz pomoć rogova vlastite čednosti". Poza žene, njezini uvojci, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odzvanjaju Likom na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri za njezinu knjigu.

Danaja s dva lica

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zrakama. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledalo kao lice Saskije, žene slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slika je počela podsjećati na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888. - 1889.

U svibnju 1888. Van Gogh je kupio malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, kamo je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno i odlučuje naslikati Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu. Umjetniku je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo sugerirati misli o opuštanju. U isto vrijeme, slika je zadržana u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo naprstak, lijek za epilepsiju, što uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojana je u zeleno-žutim tonovima.

Savršenstvo bez zuba

Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Lise del Giocondo", 1503. - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Lisa savršenstvo, a njezin osmijeh prekrasan u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki kritičar umjetnosti (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu njezina lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavao uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašao i ožiljke oko njezinih usta. “Ona se toliko smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njezin izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo provodadžisanje, 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo spajanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ispunio ju je ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledateljima tog vremena. Na primjer, bojnik očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladenku i njezinu majku. I samu su mladenku njezini roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve svjetiljke u sobi bile su ugašene). Djevojka je očito prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, posramljena je i pokušava pobjeći u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema povjesničaru umjetnosti Etienneu Julieu, Delacroix je naslikao lice žene poznate pariške revolucionarke - pralje Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruku kraljevskih vojnika i ubila devet stražara. Umjetnik ju je prikazao golih prsa. Prema njegovom planu, to je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Svoboda, kao običan puk, ne nosi korzet.

nekvadratni trg

Kazimir Malevich, Crni suprematistički trg, 1915.

Zapravo, "Crni kvadrat" uopće nije crn i nije nimalo kvadratan: niti jedna stranica četverokuta nije paralelna ni s jednom njegovom drugom stranicom, niti jedna stranica kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja rezultat je miješanja raznih boja među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da nije riječ o nemaru autora, već o načelnom stavu, želji da se stvori dinamična, mobilna forma.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonsea Allaisa "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći", koja je bila potpuno crni pravokutnik.

Melodrama austrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jedna od Klimtovih najznačajnijih slika prikazuje ženu austrijskog magnata šećera Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč raspravljao je o burnoj romansi između Adele i poznatog umjetnika. Ranjeni muž želio se osvetiti svojim ljubavnicama, ali je izabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i prisiliti ga da napravi stotine skica dok se umjetnik ne počne okretati od nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtovi osjećaji nestaju. Dao je velikodušnu ponudu umjetniku, koju nije mogao odbiti, a sve se pokazalo prema scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedno prema drugom. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njezin suprug bio svjestan njezine veze s Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Tko smo? Kamo idemo?", 1897.-1898.

Gauguinovo najpoznatije platno ima jednu značajku: ne "čita se" slijeva nadesno, već zdesna nalijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redoslijedom odvija alegorija duhovnog i tjelesnog života čovjeka: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom kutu).

Sliku je Gauguin naslikao na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovaj put život na otoku nije uspio: potpuno siromaštvo dovelo ga je do depresije. Nakon što je završio platno, koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra oteturao je do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi su poslovi krenuli uzbrdo, au njegovom radu počelo je svjetlije razdoblje.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel stariji, "Nizozemske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji opisao je zemlju naseljenu doslovnim slikama nizozemskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici postoji otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se koriste i danas, poput "plivati ​​protiv struje", "lupati glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, Bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, štoviše, pod imenom "Slapovi Niagare". Aukcionar je sliku slučajno objesio naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Godine 2008. infracrveno je pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret čovjeka odjevenog u odijelo s leptirom koji nasloni glavu na ruku. “Čim je Picasso imao novu ideju, uzeo je kist i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog tome povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.

Nepristupačne Marokanke

Zinaida Serebrjakova, Gola, 1928

Jednog je dana Zinaida Serebryakova dobila primamljivu ponudu - otići na kreativno putovanje kako bi prikazala gole likove orijentalnih djevojaka. No pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Tumač za Zinaidu došao je u pomoć - doveo joj je svoje sestre i svoju nevjestu. Nitko prije i poslije toga nije uspio snimiti gole zatvorene istočnjačke žene.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Serov dugo nije mogao naslikati portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, ispričao se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, sjeo je za stol, ispružio ruke ispred sebe ... A onda je umjetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u časničkoj jakni bistrih i tužnih očiju. Ovaj se portret smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Reshetnikov

Poznata slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao na praznike". Očito dobrostojeća obitelj, zimski praznici, vesela odlična učenica.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna obitelj s periferije radničke klase, vrhunac školske godine, dosadni šmeker koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Stigao na praznike."

Treći dio je „Ponovni ispit“. Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedan zlonamjerni neznalica koji je pao na godišnjem prisiljen je sjediti u četiri zida i trpati se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gospođa Simon putovala je vlakom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, promolio glavu van i tako gledao desetak minuta. Ne mogavši ​​obuzdati svoju znatiželju, žena je također otvorila prozor i pogledala naprijed. Godinu dana kasnije otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i u njoj uspjela prepoznati upravo epizodu u vlaku.

Lekcija anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, mogu se pronaći čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički živci i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara položaju vertebralne arterije.

Posljednja večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Terasa kafića noću, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U središtu slike je konobar duge kose i u bijeloj tunici koja podsjeća na Kristovu odjeću, a oko njega točno 12 posjetitelja kafića. Baxter također privlači pozornost na križ, koji se nalazi točno iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik zatim prenio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" naslikana je kao rezultat asocijacija koje su se pojavile pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch viče

Edvard Munch, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom s dvojicom prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak kako prodire prirodu. Ali kakav bi to zalazak sunca mogao tako uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideju o "Vrisku" rodio Munch 1883. godine, kada je došlo do nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko moćnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stupanj. Ogromna količina prašine i pepela proširila se svijetom, dospjevši čak do Norveške. Nekoliko večeri za redom zalasci sunca izgledali su kao da se sprema apokalipsa - jedan od njih postao je umjetniku izvor inspiracije.

Književnik u narodu

Aleksandar Ivanov, "Prikaz Krista narodu", 1837.-1857.

Deseci sittera pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih poznat je ne manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov je Ivanov pisao s Nikolajem Gogoljem. Pisac je u Italiji blisko komunicirao s umjetnikom, osobito o vjerskim pitanjima, te mu davao savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoje djelo".

Michelangelov giht

Raphael Santi, Atenska škola, 1511.

Stvaranje poznate freske "Atenska škola", Raphael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Freska je nekoliko stoljeća čuvala tajne Michelangelovog osobnog života, a moderni istraživači sugeriraju da umjetnikovo neobično kutno koljeno ukazuje na to da ima bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobitosti stila života i uvjete rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinijevih", 1434

U ogledalu iza Arnolfinijevih možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerojatnije se radi o svjedocima nazočnim sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, protivno tradiciji, iznad zrcala u središtu kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Tako su se obično sklapali ugovori.

Kako se mana pretvorila u talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživač Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne vidi na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do činjenice da je umjetnik mogao bolje percipirati stvarnost u dvije dimenzije od ljudi s normalnim vidom. Taj se fenomen naziva "stereo sljepoća" - nemogućnost gledanja svijeta u 3D. No budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, upravo bi taj Rembrandtov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu simbolizirala je samo ideju istočnog grijeha. Sandro Botticelli bio je prvi europski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti uvjereni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnjist ili lutnjist?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod naslovom "Svirač lutnje". Tek početkom 20. stoljeća povjesničari umjetnosti su se složili da je na platnu još uvijek prikazan mladić (vjerojatno je Caravaggiu pozirao njegov prijatelj umjetnik Mario Minniti): na notama ispred glazbenika, snimka bas dionice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “You know that I love you” . Teško da bi žena mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, poput violine na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u doba Caravaggia.

Za života nikome nepoznati umjetnik Tivadar Kostka Chontvari, stoljeće nakon smrti, iznenada se proslavio slikom “Stari ribar”. Sam majstor bio je uvjeren u svoju mesijansku sudbinu, iako su je njegovi suvremenici nazivali shizofrenijom. Sada se u njegovim slikama traže skriveni simboli i prikrivene aluzije. Jesu li tamo? Jedno od tih djela, koja su prošla sveobuhvatnu analizu, je slika "Stari ribar".

Nepriznati umjetnik

Godine 1853. budući slikar rođen je u mađarskom selu Kishseben. Sudbina Tivadara i njegovih petero braće bila je unaprijed određena od djetinjstva. Bili su obučeni da nastave posao svog oca. A roditelj je bio farmaceut i imao je liječničku praksu. No prije farmakologije mladić je uspio završiti srednju školu, raditi kao prodavač i studirati Pravni fakultet. I nakon svega toga okrenuo se obiteljskom poslu. Dolaskom u ljekarnu Tivadar je u njoj radio dugih četrnaest godina.

Jednom, kad mu je bilo 28 godina, običnog radnog dana, zgrabio je recept i olovku i ocrtao sliku: kola koja su u tom trenutku prolazila kraj prozora iu njih upregnut bivol. Prije toga nije pokazivao sklonost prema crtanju, ali je kasnije u svojoj autobiografiji napisao da je toga dana imao viziju koja je prorekla sudbinu velikog slikara.

Do proljeća 1881. Tivadar Kostka otvorio je svoju ljekarnu u sjevernom dijelu Mađarske i uštedio dovoljno novca da otputuje u Italiju. Kao i svi mladi umjetnici, sanjao je da vidi remek-djela starih majstora. Posebno su ga privlačile slike Rafaela. Moram reći da se kasnije razočarao u idola, ne pronalazeći u prirodi na svojim platnima odgovarajuću živost i iskrenost. Nakon Rima, Kostka odlazi u Pariz, a zatim u domovinu.

Ozbiljno se bavi slikanjem Chontvari (takav pseudonim 1900. umjetnik je preuzeo za sebe) počeo je sredinom 1890-ih. Svoju ljekarnu ostavlja braći i dolazi u München studirati slikarstvo. Kostka se u mnogim izvorima naziva samoukom, ali je u međuvremenu studirao u umjetničkoj školi svog slavnog sunarodnjaka, uspješnijeg na polju umjetnosti - Shimona Kholoshija. Učitelj je bio skoro deset godina mlađi od svog učenika.

U Münchenu Chontvari stvara nekoliko portreta. Otisak tuge na licima modela izdvaja ih u odnosu na veseliji ostatak njegovih radova. Prirodne portrete slika samo tijekom studija, kasnije za to gubi interes. Nakon odlaska iz Münchena, umjetnik odlazi u Karlsruhe, gdje nastavlja s podukom, sada iz Kallmorgena. Umjetnikovi biografi kažu da je u to vrijeme živio udobno, kupujući za rad najbolja belgijska platna.

Zadnjih godina

Studiranje Chontvariju nije donosilo zadovoljstvo. Činilo se da je shvatio zakone slikarstva samo da bi ih prekršio. Godine 1895. ponovno odlazi u Italiju kako bi u prirodi radio svoj omiljeni pejzažni žanr. Umjetnik posjećuje ne samo Italiju, već i Francusku, Grčku, Bliski istok i Libanon.

Od 1907. do 1910. godine održano je nekoliko njegovih osobnih izložbi u Parizu, Budimpešti i kod kuće. Ne donose mu posebnu slavu, iako neki kritičari govore vrlo povoljno. U Mađarskoj se o umjetniku uglavnom govori kao o ludom. Nije tajna da je patio od napadaja shizofrenije, ali se ipak nadao priznanju svojih sunarodnjaka.

Do 1910. bolest je počela napredovati. Napadi su postajali sve teži, posao je bio otežan. Chontwari više gotovo i ne piše, stvara samo male skice. Nijedan posao nije dovršio, iako je pokušavao. U dobi od šezdeset godina umjetnik je umro u Budimpešti, gdje je i pokopan.

stvaralačko nasljeđe

Više od stotinu i pedeset slika i crteža ostavio je Tivadar Kostka Chontvari. Slika "Stari ribar", napisana 1902. godine, možda je najpoznatija od svih, "značajna". Većina djela nastala je u kratkom razdoblju između 1903. i 1909. godine. Bio je to kreativni procvat umjetnika, bljesak genija. Po stilu su srodni ekspresionizmu. Njegovom stvaralaštvu pripisuju se i obilježja simbolizma, postimpresionizma pa čak i nadrealizma.

Posthumno priznanje

Nakon Chontvarijeve smrti, njegova su djela preživjela samo čudom. Sestra se obratila procjeniteljima da sazna koliko mogu dobiti za slike. Uvjeravali su je da je njihova umjetnička vrijednost nula. Tada je žena razmišljala da ako su slike loše, onda će platna barem nekome biti korisna. I staviti ih na prodaju. Sav posao preuzeo je arhitekt Gedeon Gerlotsi, nadmašivši cijenu trgovca smećem. Poslije je platna postavio na Budimpeštansku školu likovnih umjetnosti, a 1949. izlagao ih je u Belgiji i Francuskoj.

Prije smrti, arhitekt je svoju zbirku dao Zoltanu Fülepu, budućem ravnatelju muzeja Chontvari. To je već bio uspjeh. Ali umjetnik bi ostao poznat samo uskom krugu štovatelja u svojoj domovini da, gotovo stoljeće nakon njegove smrti, jedan od muzejskih djelatnika nije otkrio izvjesnu tajnu koju slika "Stari ribar" još uvijek čuva. Od tada je ime Chontvarija, koji za života nije prodao nijednu sliku, postalo poznato u cijelom svijetu.

"Stari ribar": opis slike

Gotovo cijeli prostor platna zauzima lik starijeg muškarca. Oluja mu mrsi kosu i staru iznošenu odjeću. Ribar nosi crnu bluzu, sivu beretku i baloner. Naslanja se na štap i gleda ravno u gledatelja. Lice mu je grube kože i prekriveno čestom mrežom bora. U pozadinu umjetnik je postavio zaljev. Valovi se lome o obalu, iz dimnjaka kuća na obali izlazi gust dim. Na horizontu su planine, odnosno njihove siluete, skrivene mliječnom maglom. U odnosu na lik ribara krajolik je sekundaran i ima ulogu pozadine.

Slika "Stari ribar" Chontvarija riješena je u suzdržanom rasponu boja, prevladavaju prigušene nježne boje: golub, siva, pijesak, nijanse smeđe.

Misterij slike "Stari ribar"

Do kakvog je otkrića došao zaposlenik muzeja? Razbijmo intrigu: otkrio je da ako zatvorite polovicu platna i simetrično reflektirate ostatak, dobivate potpuno dovršeno umjetničko djelo. I radi u oba slučaja: i na desnoj i na lijevoj strani slike. To je tajna koju je slika “Stari ribar” čuvala gotovo sto godina. Fotografije montiranih polovica sada se lako mogu pronaći na Internetu. Odraz desne polovice je naočiti starac, pobijeljele sijede kose, na pozadini morske površine. Ako odrazimo lijevu stranu, vidjet ćemo čovjeka u šiljastom šeširu s kosim očima i bijesnim valovima iza njega.

Tumačenje

Slika "Stari ribar" označila je početak potrage za mističnim naznakama u djelima Chontvarija. Ulje na vatru dodala je i činjenica da je umjetnik za života često prelazio na proročki ton. Ovo se platno obično tumači kao simbol dvojne ljudske prirode: u jednom čovjeku koegzistiraju i svijetla i tamna polovica, dobro i zlo. Ponekad se naziva i "Bog i vrag", ponovno odražavajući njezin dualizam.

Uistinu, priča o uspjehu Tivadara Kostke Chontvarija primjer je niza sretnih slučajnosti (ili velike sudbine koja mu se ukazala u vizijama, tko zna?). Slika "Stari ribar" - genij i ludost - ironično je postala njegov ključ svjetske slave. Nažalost, priznanje mu nije stiglo za života. Ali danas se Chontvari smatra jednim od najboljih i najoriginalnijih umjetnika Mađarske.