Zašto se groteska koristi u književnosti? Groteska: primjeri u književnosti

vrsta slike koja se temelji na kontrastnoj, bizarnoj kombinaciji fantazije i stvarnosti, lijepog i ružnog, tragičnog i komičnog. Sfera groteske u umjetnosti uključuje višestruke slike stvorene umjetnikovom fantazijom, u kojima život dobiva složen i kontradiktoran prelom. Groteskne slike ne dopuštaju ni svoju doslovnu interpretaciju niti jednoznačno dekodiranje, zadržavajući značajke tajanstvenosti i nedokučivosti. Element groteske najživlje je utjelovljen u umjetnosti srednjeg vijeka (ukrasi životinjskog stila, himere katedrala, crteži na marginama rukopisa). Majstori renesanse, koji su sačuvali srednjovjekovnu sklonost groteski (Hieronymus Bosch, Peter Brueghel, Albrecht Dürer), učinili su grotesku sredstvom izražavanja moralnih i društvenih pogleda svoje prijelomnice. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier u 17.-19.st. koristio grotesku kao sredstvo dramatičnog utjelovljenja zlokobnih simbola modernih društvenih sila. Ratovi, revolucije i političke kataklizme XX. stoljeća. izazvalo je novi val groteskne satire u osuđivanju »strašnog svijeta« (npr. Kukryniksy u SSSR-u). Izvor: Apollo. Likovna i dekorativna umjetnost. Arhitektura: Tematski rječnik. M., 1997. (monografija).

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

GROTESKNO

francuski groteska, od tal. grottesco) je pojam estetike, koji označava spoj u umjetnosti komičnog i tragičnog, smiješnog i strašnog u fantastičnom. i hiperbolično. oblik. Izvorno izraz "G." korištena je za označavanje posebne vrste ukrasa, otkrivene krajem 14. - poč. 15. stoljeće tijekom iskapanja podzemnih prostorija – špilja u Rimu (otuda i naziv) i predstavlja fantastičan. uzorak bizarnih tkanja vrpci, maski, karikaturalnih figura ljudi i životinja. Tijekom renesanse gaza se naširoko koristila za ukrašavanje arhitektonskih cjelina: slike Pinturicchia u palači Borgia u Vatikanu (1492–1495), Rafaelove vatikanske lože (1515–19) i dr. Nakon toga pojam "g ." počela koristiti kao posebna estetika. kategorije uz kategorije lijepog, tragičnog, komičnog. Poseban značaj G. je dobio u estetskom. teorija i umjetnost. Romantična praksa. Estetika romantizma, razvijanje dijalektike komičnog i tragičnog kao temelja romantičnog. ironije, dao je duboku karakterizaciju groteske. Schelling u predavanjima o filozofiji umjetnosti (1803), F. Schlegel u »Razgovorima o poeziji« (1800), A. Schlegel u »Čitanjima o dramskoj umjetnosti i književnosti« (1809–11) smatraju G. izrazom potrebni unutarnji. veze komičnog i tragičnog te prijelaz s niskog na visoko, smatrajući to znakom genija umjetnosti. djela (vidi F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3,1907, 359-60). Najznačajnija u povijesti umjetnosti, prema romantičarima, su djela Aristofana i Shakespearea, u kojima je izvršena sinteza tragedije i komedije, velikog i niskog. U Francuskoj je V. Hugo vršio propagandu za G. U "Predgovoru" Cromwellu "" smatrao je G. središtem. koncept cjelokupne post-antičke umjetnosti, smatrajući G. estetski izražajnijim od lijepog (V. Hugo, Sobr. soch., v. 14, M., 1956). U 2. kat. 19 - poč. 20. stoljeće opsežna formalistička lit-ra o G., do-nebesa je za definiciju G. uzela njegova vanjska formalna obilježja: izoštravanje slike, pretjerivanje, fantazija itd. Tako je F. T. Fischer (F. T. Vischer,? sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) i drugi, razmatrajući G. samo sa strane oblika, zapravo su ga poistovjetili s hiperbolom. , karikatura, lakrdija. Ruska estetika. rikati. Demokrati su opsežno istraživali sferu rođenja H. - dijalektiku tragičnog i komičnog (v. N. G. Černiševski, Uzvišeno i komično, 1854), otkrivajući realist. načini u umjetnosti prikazivanja prijelaza visokog i niskog, strašnog i smiješnog, tragičnog i komičnog, zlog i ljudskog. "Zlo je", pisao je Černiševski, "uvijek tako strašno da prestaje biti smiješno, unatoč svoj svojoj ružnoći" (Izbr. filos. soč., sv. 1, 1950, str. 288). U drami se komično i tragično prožimaju, organski povezani u jedinstvenu cjelinu, tako da jedno prelazi u drugo. U G., strašno i zlokobno otkriva smiješne i beznačajne osobine (na primjer, u slici Brueghel), a smiješno i beznačajno - strašno i neljudsko. bit (npr. u pričama E. T. A. Hoffmanna, Gogolja, Ščedrina). Ono što se na prvi pogled doživljava samo kao smiješno i zabavno, u G. otkriva svoju stvarnu, duboko tragičnu. i dramatičan značenje. Tragičko je G. samo utoliko što prihvaća ironijsko. ili strip. oblik. Moderno buržujski Estetika poistovjećuje G. s ružnim, smatra ga karakterističnim obilježjem umjetnosti 20. stoljeća. zajedno s erotikom i psihopatologijom ("Revue d´esthetique", P., 1954, v. 7, No2, str. 211–13). Burzh. estetika i umjetnost tvrde antihumanistički. G., prikazujući ga kao vječnu sramotu i tragičara. apsurdnost svijeta. U sovama tvrd-ve realan. G. se naširoko koristi u djelima poezije (Majakovski), kinematografije (Eisenstein) i glazbe (Prokofjev, Šostakovič) kao sredstvo satire. kritika ružnog u društvu. život i afirmacija će staviti. estetski ideale. Lit.: Zundelovich Ya., Poetika groteske, u Sat. – Problemi poetike, ur. V. Ja. Brjusova, Moskva–Lenjingrad, 1925.; Efimova Z. S., Problem groteske u djelu Dostojevskog, "Znanstveni. Zap. N.-I. Odsjek za povijest europske kulture", [Kharkov], 1927., [izdanje] 2, str. 145–70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen-Aug?, 1878.; Heilbrunner P. M., Groteskna umjetnost, "Apollo", L.–N. Y., 1938, v. 28, broj 167, studeni; M?ser J., Harlequin, oder Vertheidigung des Groteske-Komischen, u svojoj knjizi: S?mtliche Werke, Tl 9, B., 1843; Michel W., Das Teuflische und Groteske in der Kunst, 11 Aufl., Müncth, 1911.; Kayser W., Das Groteske. Seine Gestaltung in Malerei und Dichtung, 1957. V. Šestakov. Moskva.

Pozdrav, dragi čitatelji bloga. Fikcija uspješno koristi tehnike i sredstva koja su nastala u dubinama drugih vrsta umjetnosti: glazbe, slikarstva, arhitekture.

Što je groteska i povijest ovog pojma

Groteska je sredstvo umjetničkog izražavanja koje spaja jednostavno i složeno, visoko i nisko, komično i tragično u bizarne, nevjerojatne slike. Osnova groteske je kontrast.

Zanimljivi oblici i prikazi rađaju nekoliko suprotnih principa, kao što su, na primjer, slike lutaka koje govore ili malih nakaza, poput malog Tsakhesa u bajkama E. T. Hoffmanna.

Ne postoji ništa tradicionalno lutkarsko u vezi ovih likova. Ne dodiruju, ne izazivaju želju da se brinu o sebi, već, naprotiv, izazivaju užas, gađenje ili zbunjenost, tek nakon nekog vremena ustupajući mjesto toplijim osjećajima.

Riječ "groteska" dolazi od francuske riječi "grotesque" (" bizaran, smiješno"). Prema etimološkom rječniku M. Fasmera, temelji se na talijanskom "grotta" ("spilja").

U 15. stoljeću postojala je definicija "špilje", koja se odnosila na slikarstvo i arhitekturu s bizarnim elementima životinjskog i cvjetnog ornamenta. Slični ukrasni fragmenti pronađeni su u rimskim katakombama. Pretpostavlja se da po vremenu nastanka pripadaju dobu vladavine cara Nerona.

Nevjerojatno slikanje podzemnih špilja dovelo je do mode za kombinaciju čudnih likova i figura u ukrašavanju stanova, namještaja, posuđa i nakita. Tipični su zmaj koji u zubima drži vinovu lozu, grifon s jabukom u šapi, dvoglavi lav opleten bršljanom slike groteskne umjetnosti.

Groteska u književnosti- ovo je komična tehnika potrebna da se naglasi apsurdnost onoga što se događa, da se skrene pozornost čitatelja na nešto važno, skrivajući se iza smiješnog, na prvi pogled, fenomena.

Za razliku od, koji je također sklon pretjerivanju, groteska dovodi situaciju do ekstrema, čineći zaplet apsurdnim. U tom apsurdu leži ključ za razumijevanje slike.

Književnost se od ostalih umjetničkih oblika razlikuje po tome što se njen sadržaj ne može vidjeti ni opipati, ali se može zamisliti. Stoga groteskni prizori književnih djela uvijek "rade" na tome probuditi maštučitač.

Primjeri groteske u književnosti

Analizirajući iskustva od Aristofanova vremena do danas, možemo zaključiti da je groteska društveno zlo koje se ogleda u književnosti, zaključio je u ljusci od smijeha.

U komediji "Žabe" velikog grčkog dramatičara ismijavaju se ozbiljne stvari: sudbina duše nakon smrti, politika, versifikacija, društveni običaji. Likovi ulaze u carstvo mrtvih, gdje promatraju spor između velikih atenskih tragičara: Sofokla i nedavno preminulog Euripida.

Pjesnici se međusobno grde, kritiziraju stari i novi način pjesništva, a ujedno i poroke svojih suvremenika. Umjesto klasičnog antičkog zbora koji je obično pratio stihove likova, Aristofan ima zbor žaba čije kreketanje zvuči kao smijeh.

Upečatljiv primjer groteske - priča N. V. Gogolja "Nos". Mirisni organ se odvaja od svog vlasnika i počinje samostalan život: ide na posao, u katedralu, šeta Nevskim prospektom.

Najzanimljivije je to što Nosa drugi doživljavaju kao vrlo ozbiljnog gospodina, ali major Kovalev, kojeg je on napustio, ne može napustiti kuću. Ispada da društvu nije važna osoba, već njezini atributi: rang, status, izgled. Groteskna slika natečenog nosa

Na groteski su izgrađene satirične priče. bajke M. E. Saltikova-Ščedrina. Na primjer, junak istoimenog djela Karas-idealist personificira filozofskog intelektualca, odsječenog od stvarnog života. Crucian propovijeda univerzalnu ljubav i jednakost, dok grabežljive ribe nastavljaju gutati male ribe.

Razmišljajući kako odvratiti štuku od jedenja svoje vrste, idealist propada. Njegov pokušaj da ide protiv zakona prirode je komičan, ali iza toga se krije duboka tuga zbog spoznaje te istine.

No, ne smatraju svi istraživači grotesku isključivo komičnom tehnikom. U radovima M. A. Bulgakova sudaraju se tako snažne i fantastične slike da bi jedva kome palo na pamet da im se nasmije.

« Kobna jaja" i " pseće srce posvećeni su ljudskim eksperimentima s prirodom. Smijemo li se u sve miješati? Koje su posljedice znanstvenih eksperimenata? Ova su pitanja sve aktualnija u eri kloniranja i kreonike. Bulgakovljeve groteske plaše, upozoravaju, svojom zloslutnom autentičnošću podsjećaju na Goyine gravure.

Groteska u stranoj književnosti

Uz već spomenute Aristofana i Hoffmanna, među stranim piscima metodom visoke i niske kolizije koristili su se F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift. U dvadesetom stoljeću pisac njemačkog govornog područja postao je nenadmašni majstor groteske F. Kafka.

Junak romana transformacija» Gregor Samsa se budi i otkriva da je postao ogroman kukac. Nakon što se pokušao prevrnuti na drugu stranu, shvaća da to više ne može.

Sin i brat pun ljubavi, Gregor je zaradio novac za cijelu obitelj, a sada više nije potreban. Rođaci se prema divovskoj stonogi odnose s gađenjem. U Gregorovu sobu ne zalaze, jedino mu sestra povremeno donese hranu.

Postupno raste gađenje prema čudnom stvorenju. Nitko ne pogađa kako "to" pati, slušajući kako majka i otac razgovaraju o problemima koji su se pojavili u večernjim satima. Jedne večeri sestra poziva nove stanare da sviraju klavir. Privučen zvucima glazbe iz dnevne sobe, junak ispuže iz svog skrovišta. Veselo društvo šokirano, izbija skandal.

Mučen glađu, ranama i samoćom, Gregor polako umire. Obitelj s olakšanjem izbacuje osušeno tijelo kukca iz sobe. Roditelji primjećuju da je sestra, unatoč svim nedaćama, sve ljepša.

Kafkina fantazmagorična izmišljotina nastavlja Gogoljevu ideju o tome koliko čovjek malo znači kada izgubi društvene funkcije, koliko malo ljubavi ostaje čak iu najbližima.

Govor o groteski vodi do cijenjenih dubina umjetničke slike. Ova tehnika je uspješna samo za one umjetnike čije su kreacije nastale dugim godinama promišljanja. Zato groteska u književnom djelu uvijek zadivljuje i ostaje u sjećanju za cijeli život.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama bloga

Možda će vas zanimati

Tko je antagonist Sinopsis je posebna vrsta sažetka Što je satira općenito, a posebno u književnosti Što je zaplet i po čemu se razlikuje od zapleta Apsurd je vrijednosni sud ili filozofska kategorija Što je kompozicijaŠto je drama Što je priča Što je djelo Što je umjetnost - njezine vrste i funkcije Gradacija u književnosti i drugim područjima - što je to s primjerima

Groteska je svojevrsna uvjetna fantastična figurativnost, koja prkosno narušava načela plauzibilnosti, u kojoj se bizarno i nelogično spajaju figurativni planovi i umjetnički detalji koji su u stvarnosti nespojivi. Ornamenti su nazivani grotesknim otkrivena krajem 15. stoljeća. Rafaela tijekom iskapanja antičkih rimskih Titovih termi. Osobitost ovih slika je slobodna kombinacija slikovnih elemenata: ljudski oblici pretvoreni u životinje i biljke, ljudske figure izrasle iz cvjetnih čašica, biljni izdanci isprepleteni s himerama i bizarnim strukturama. B. Cellini spominje ove ukrase u svojoj knjizi ("Život Benvenuta Cellinija", 1558-65), I. V. Goethe piše o njihovim značajkama, nazivajući ih arabeskama. Prijenos pojma na područje književnosti i pravi procvat ove vrste slikovitosti događa se u doba romantizma. F. Schlegel u svom “Pismu o romanu” (1800.) smatra grotesku izrazom duha vremena, njegova jedina, uz “osobne ispovijesti”, romantična generacija. Groteska, kao obilježje romantičarske književnosti, za razliku od "mrtvog oblika" - klasične književnosti, naznačena je u Predgovoru drame "Cromwell" (1827) V. Hugha, koja je postala manifest francuskog romantizma. Ch. Baudelaire se bavio problemom groteske u članku “O prirodi smijeha i komičnog u plastičnim umjetnostima”, suprotstavljajući smijeh kao “jednostavno komičan” i grotesku kao “apsolutno komičnu”. Pojam groteska postao je posebno popularan u 20. stoljeću, isprva u vezi s inovativnim pojavama u kazališnoj umjetnosti (V. E. Meyerhold), kasnije u vezi sa širenjem ideja iznesenih u knjizi M. M. Bahtina o F. Rabelaisu (1965.).

Groteska se mogla pojaviti u onim žanrovima književnosti u kojima je neuvjerljivost fikcije očita i autoru i čitatelju (slušatelju). Takvi su komični žanrovi antike (komedije Aristofana, Zlatni magarac (2. st.), Apuleja, humoristična i satirična djela renesanse, folklorne basne mogu se pripisati grotesknim djelima. s kojima fantastika ulazi u svojevrstan sukob ( groteskni romani N. V. Gogolja, F. M. Dostojevskog, "Povijest jednog grada", 1869.-70., M. E. Saltikova-Ščedrina). Groteska može biti duhovita kada se uz pomoć fantazije naglašava nesklad između sadašnjeg i pravog ili kada se osobine koje izazivaju ironičan stav doslovno utjelovljuju u fantastičnim oblicima izgleda i ponašanja likova. No, upravo u satiri, usmjerenoj ponajviše na ismijavanje društvenih poroka, gdje se fantastične slike pojavljuju u najopćenitijem obliku, potpunije se otkrivaju neke od smisaonih mogućnosti groteske, posebice njezina alegoričnost. Groteska može biti i tragična – u djelima s tragičnim situacijama, kada se u središte stavlja sudbina i duhovna zbunjenost pojedinca. To može biti slika potiskivanja pojedinca instinktima biološke egzistencije ("Metamorfoza", 1916., F. Kafka), motiv sudara s lutkom uzetom za osobu ("Sandman").

Što je groteska?

Groteskno- ovo je bizarna mješavina slike stvarnog i fantastičnog, lijepog i ružnog, tragičnog i komičnog - za dojmljiviji izraz kreativne ideje.

Groteska - slika ljudi, predmeta, pojedinosti u likovnim umjetnostima, kazalištu i književnosti u fantastično prenaglašenom, ružno komičnom obliku; osebujan stil u umjetnosti i književnosti, koji naglašava iskrivljavanje općeprihvaćenih normi i istodobno kompatibilnost stvarnog i fantastičnog, tragičnog i komičnog, sarkazma i bezazlenog blagog humora. Groteskno nužno narušava granice uvjerljivosti, daje slici određenu konvenciju i izvodi umjetničku sliku izvan granica vjerojatnog, svjesno je deformirajući. Groteskni stil dobio je ime u vezi s ukrasima koje su krajem 15. stoljeća otkrili Raphael i njegovi učenici tijekom iskapanja u Rimu drevnih podzemnih zgrada, špilja.

Te slike, neobične u svojoj bizarnoj neprirodnosti, slobodno su povezivale različite slikovne elemente: ljudske oblike pretvorene u životinje i biljke, ljudske figure izrasle iz cvjetnih čaša, izdanke biljaka isprepletene neobičnim strukturama. Stoga su se u početku iskrivljene slike počele nazivati ​​grotesknim, čija se ružnoća objašnjavala tijesnošću samog kvadrata, što nije dopuštalo pravljenje ispravnog crteža. Kasnije se groteskni stil temeljio na složenoj kompoziciji neočekivanih kontrasta i nedosljednosti. Prijenos pojma na područje književnosti i pravi procvat ove vrste slika događa se u doba romantizma, iako se pozivanje na metode satirične groteske u zapadnoj književnosti javlja mnogo ranije. Rječiti primjer za to su knjige F. Rabelaisa Gargantua i Pantagruel i J. Swift Gulliverova putovanja. U ruskoj književnosti groteska se široko koristila pri stvaranju svijetlih i neobičnih umjetničkih slika N.V. Gogolj (Nos, Bilješke luđaka), M.E. Saltikov-Ščedrin (Povijest jednog grada, Divlji zemljoposjednik i druge priče), F.M. Dostojevski (Dvojnik. Avanture gospodina Goljadkina), F. Sologub (Mali demon), M.A. Bulgakov (Kobna jaja, Pseće srce), A. Beli (Peterburg, Maske), V.V. Majakovski (Mystery-buff, Klop, Bathhouse, Prosessed), A.T. Tvardovski (Terkin na onom svijetu), A.A. Voznesenski (Oza), E.L. Schwartz (Zmaj, Goli kralj).

Uz satirično, groteskno može biti humorno, kada se uz pomoć fantastičnog početka iu fantastičnim oblicima izgleda i ponašanja likova utjelovljuju osobine koje izazivaju ironičan stav čitatelja, a također i tragično (u djelima tragičnog sadržaja koji govori o pokušajima i sudbini duhovnog definiranja ličnosti.

GROTESKNO - (iz fr.- ćudljiv, zamršen; smiješno, komično, s talijanskog. - grotto) - slika ljudi, predmeta, detalja u likovnoj umjetnosti, kazalištu i književnosti u fantastično preuveličanom, ružno komičnom obliku; osebujan stil u umjetnosti i književnosti, koji naglašava iskrivljavanje općeprihvaćenih normi i istodobno kompatibilnost stvarnog i fantastičnog, tragičnog i komičnog, sarkazma i bezazlenog nježnog humora. Groteskno nužno narušava granice uvjerljivosti, daje slici određenu konvenciju i izvodi umjetničku sliku izvan granica vjerojatnog, svjesno je deformirajući. Groteskni stil dobio je ime u vezi s ukrasima koje su krajem 15. stoljeća otkrili Raphael i njegovi učenici tijekom iskapanja u Rimu drevnih podzemnih zgrada, špilja.

Te slike, neobične u svojoj bizarnoj neprirodnosti, slobodno su povezivale različite slikovne elemente: ljudske oblike pretvorene u životinje i biljke, ljudske figure izrasle iz cvjetnih čaša, izdanke biljaka isprepletene neobičnim strukturama. Stoga su se u početku iskrivljene slike počele nazivati ​​grotesknim, čija se ružnoća objašnjavala tijesnošću samog kvadrata, što nije dopuštalo pravljenje ispravnog crteža. Kasnije se groteskni stil temeljio na složenoj kompoziciji neočekivanih kontrasta i nedosljednosti. Prijenos pojma na područje književnosti i pravi procvat ove vrste slika događa se u doba romantizma, iako se pozivanje na metode satirične groteske u zapadnoj književnosti javlja mnogo ranije. Rječiti primjeri toga su knjige F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel" i J. Swifta "Gulliverova putovanja". U ruskoj književnosti groteska se široko koristila pri stvaranju svijetlih i neobičnih umjetničkih slika N.V. Gogol ("Nos", "Bilješke luđaka"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Povijest jednog grada", "Divlji posjednik" i druge priče), F.M. Dostojevski ("Dvojnik. Avanture gospodina Goljadkina"), F. Sologub ("Mali demon"), M.A. Bulgakov ("Fatalna jaja", "Pseće srce"), A. Bely ("Petersburg", "Maske"), V.V. Majakovski ("Mystery-buff", "Bedbug", "Bath", "Seated"), A.T. Tvardovski ("Terkin na onom svijetu"), A.A. Voznesenski ("Oza"), E.L. Schwartz ("Zmaj", "Goli kralj").

Uz satirično, groteskno može biti humorno, kada se uz pomoć fantastičnog početka iu fantastičnim oblicima izgleda i ponašanja likova utjelovljuju osobine koje izazivaju ironičan stav čitatelja, kao i tragično (u djelima tragičnog sadržaja koji govore o pokušajima i sudbini duhovnog definiranja ličnosti.