Renesansa je doba u povijesti europske kulture. Renesansa u zapadnoj Europi Kada je započela renesansa u Europi?

№ 14 Renesansa zapadne Europe. renesanse je razdoblje u kulturnoj i ideološki razvoj Zapadni i Srednja Europa. Renesansa se najjasnije očitovala u Italiji, jer... U Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja su mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti; feudalci su se stopili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svom punom obliku nikada nije razvio. Atmosfera rivalstva između gradova na prvo mjesto nije stavljala porijeklo, već osobne sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i poduzetnim ljudima, nego i za obrazovanim. Stoga se pojavljuje humanistički smjer u obrazovanju i svjetonazoru. Renesansa se obično dijeli na ranu (početak 14. - kraj 15.) i visoku (kraj 15. - prva četvrtina 16.). Ovo doba uključuje najveći umjetnici Italija – Leonardo da Vinci (1452. - 1519.), Michelangelo Buonarroti(1475. -1564.) i Rafael Santi(1483. – 1520.). Ova se podjela izravno odnosi na Italiju i, iako je renesansa svoj najveći procvat doživjela na Apeninskom poluotoku, njezin se fenomen proširio i na druge dijelove Europe. Slični procesi sjeverno od Alpa nazivaju se « Sjeverna renesansa ». Slični su se procesi dogodili u Francuskoj i njemačkim gradovima. Srednjovjekovni ljudi i ljudi modernog doba svoje su ideale tražili u prošlosti. Tijekom srednjeg vijeka ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti u... Rimsko Carstvo, nastavlja se kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. No tijekom renesanse mijenja se pogled na antiku, koja vidi nešto radikalno drugačije od srednjeg vijeka, ponajprije odsutnost sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao središtu svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali tako sukladni novim razvojnim trendovima potaknuli su želju za oživljavanjem antike u punoj mjeri, a upravo je Italija sa svojim ogroman iznos Rimske starine postale su za to plodno tlo. Renesansa se očitovala i ušla u povijest kao razdoblje iznimnog uspona umjetnosti. Ako su ranije umjetnine služile crkvenim interesima, odnosno bile su vjerski predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljenja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba biti ugodan i odbacivali su srednjovjekovni monaški asketizam. Veliku ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su sljedeći talijanski pisci i pjesnici: kao Dante Alighieri (1265. - 1321.), Francesco Petrarka (1304. - 1374.), Giovanni Boccaccio(1313. – 1375.). Zapravo, oni su, posebno Petrarka, bili utemeljitelji kako renesansne književnosti, tako i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bilo bez kontroverzi. Glavni je bio da je to ostala ideologija elite; nove ideje nisu prodrle u mase. I sami humanisti ponekad su bili pesimistički raspoloženi. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu i nemogućnost postizanja ideala u društvenom poretku prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najznačajnije bilo intenzivno iščekivanje kraj svijeta godine 1500. Renesansa je postavila temelje nove europske kulture, novog europskog svjetovnog svjetonazora i nove europske neovisne osobnosti.

renesanse- To je razdoblje u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja zapadne i srednje Europe. Renesansa se najjasnije očitovala u Italiji, jer... U Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja su mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti; feudalci su se stopili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svom punom obliku nikada nije razvio. Atmosfera rivalstva između gradova na prvo mjesto nije stavljala porijeklo, već osobne sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i poduzetnim ljudima, nego i za obrazovanim. Stoga se javlja humanistički smjer u obrazovanju i svjetonazoru. Renesansa se obično dijeli na ranu (početak 14. - kraj 15.) i visoku (kraj 15. - prva četvrtina 16.). Najveći umjetnici Italije pripadaju ovom dobu - Leonardo da Vinci (1452. - 1519.), Michelangelo Buonarroti(1475. -1564.) i Rafael Santi(1483. – 1520.). Ova se podjela izravno odnosi na Italiju i, iako je renesansa svoj najveći procvat doživjela na Apeninskom poluotoku, njezin se fenomen proširio i na druge dijelove Europe. Slični procesi sjeverno od Alpa nazivaju se « Sjeverna renesansa ». Slični su se procesi dogodili u Francuskoj i njemačkim gradovima. Srednjovjekovni ljudi i ljudi modernog doba svoje su ideale tražili u prošlosti. Tijekom srednjeg vijeka ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti u... Rimsko Carstvo, nastavlja se kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. No tijekom renesanse mijenja se pogled na antiku, koja vidi nešto radikalno drugačije od srednjeg vijeka, ponajprije odsutnost sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao središtu svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali tako sukladni novim razvojnim trendovima potaknuli su želju da se antika u potpunosti oživi, ​​a pogodno tlo za to je postala Italija sa svojim ogromnim brojem rimskih antikviteta. Renesansa se očitovala i ušla u povijest kao razdoblje iznimnog uspona umjetnosti. Ako su ranije umjetnine služile crkvenim interesima, odnosno bile su vjerski predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljenja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba biti ugodan i odbacivali su srednjovjekovni monaški asketizam. Veliku ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su sljedeći talijanski pisci i pjesnici: kao Dante Alighieri (1265. - 1321.), Francesco Petrarka (1304. - 1374.), Giovanni Boccaccio(1313. – 1375.). Zapravo, oni su, posebno Petrarka, bili utemeljitelji kako renesansne književnosti, tako i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bilo bez kontroverzi. Glavni je bio da je to ostala ideologija elite; nove ideje nisu prodrle u mase. I sami humanisti ponekad su bili pesimistički raspoloženi. Strah od budućnosti, razočarenje u ljudsku prirodu, nemogućnost postizanja ideala u društveni poredak prožimaju osjećaje mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najznačajnije bilo intenzivno iščekivanje kraj svijeta godine 1500. Renesansa je postavila temelje nove europske kulture, novog europskog svjetovnog svjetonazora i nove europske neovisne osobnosti.

Renesansa je nastala u Italiji - prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. stoljeću. No čvrsto se ustalio 20-ih godina 15. stoljeća, a do kraja 15. stoljeća. dosegla vrhunac.

U drugim je zemljama renesansa započela mnogo kasnije. U 16. stoljeću počinje kriza renesansnih ideja, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansna razdoblja

Razdoblja u povijesti talijanske kulture obično se označavaju nazivima stoljeća:

• Protorenesansa (Ducento)- 2.pol.13.st.-14.st.
• Rana renesansa (Trecento) — početak 15. - kraj 15. stoljeća.
• Visoka renesansa(quattrocento) — kraj 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća.
• Kasna renesansa (cinquecento) — sredinom 16.-90-ih godina 16. stoljeća.

Za povijest Talijanska renesansa Od presudnog značaja bila je duboka promjena svijesti, pogleda na svijet i čovjeka, koja seže u doba komunalnih revolucija 2. polovice 13. stoljeća.

To je taj prijelom koji se otvara nova pozornica u povijesti zapadnoeuropske kulture. Temeljno novi trendovi povezani s njim našli su svoj najradikalniji izraz u talijanska kultura i umjetnost tzv "doba Dantea i Giotta" - zadnja trećina 13. stoljeća i prva dva desetljeća 14. stoljeća.

Pad Bizantskog Carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Europu donijeli su sa sobom svoje knjižnice i umjetnička djela, nepoznata srednjovjekovna Europa. Bizant nikada nije raskinuo s antičkom kulturom.

Rast gradova-republika doveo je do porasta utjecaja klasa koje nisu sudjelovale u feudalnim odnosima: zanatlija i obrtnika, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sustav vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura, i njezin asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma, društveno-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu osobnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, kreativnu djelatnost smatrao kao najveća vrijednost te kriterij za ocjenjivanje javnih institucija.

U gradovima su počela nastajati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Sredinom 15.st. Izumljeno je tiskarstvo, koje je odigralo važnu ulogu u širenju novih pogleda diljem Europe.

Renesansni čovjek

Renesansni se čovjek oštro razlikuje od srednjovjekovnog čovjeka. Karakterizira ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.

Humanizam se fokusira na ljudsku mudrost i njezina postignuća kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata znanosti.

Humanisti smatraju svojom dužnošću aktivno širiti književnost antičkih vremena, jer upravo u znanju vide pravu sreću.

Jednom riječju, renesansni čovjek kroz proučavanje antičke baštine kao jedine osnove pokušava razviti i unaprijediti “kvalitetu” pojedinca.

A inteligencija zauzima ključno mjesto u toj transformaciji. Otuda i pojava raznih antiklerikalnih ideja, koje su često bezrazložno neprijateljski raspoložene prema vjeri i Crkvi.

protorenesanse

Protorenesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom.

Podijeljen je na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je zahvatila Italiju.

Protorenesansnu umjetnost karakterizira pojava tendencija prema senzualnom, vizualnom odrazu stvarnosti, sekularizam (za razliku od umjetnosti srednjeg vijeka), te pojava interesa za antičko nasljeđe (karakteristično za umjetnost renesanse ).

U podrijetlu talijanske protorenesanse je majstor Niccolo, koji je djelovao u drugoj polovici 13. stoljeća u Pisi. Postao je utemeljitelj kiparske škole koja je trajala do sredine 14. stoljeća i proširila svoju pozornost po cijeloj Italiji.

Naravno, velik dio skulpture pizanske škole još uvijek gravitira prošlosti. Čuva stare alegorije i simbole. U reljefima nema prostora, likovi tijesno ispunjavaju površinu pozadine. Ipak, Niccolove reforme su značajne.

Korištenje klasična tradicija, naglasak na volumenu, materijalnosti i težini figura i predmeta, želja da se u sliku religioznog prizora unesu elementi stvarnog zemaljskog događaja stvorili su temelj za široku obnovu umjetnosti.

U godinama 1260. – 1270. radionica Niccola Pisana izvodi brojne narudžbe u gradovima središnje Italije.
Novi trendovi prodiru i u talijansko slikarstvo.

Kao što je Niccolò Pisano reformirao talijansko kiparstvo, Cavallini je postavio temelje novom smjeru u slikarstvu. U svom radu oslanjao se na kasnoantičke i ranokršćanske spomenike, kojima je Rim još u njegovo vrijeme bio bogat.

Cavallinijeva zasluga leži u činjenici da je nastojao prevladati plošnost oblika i kompozicijska izgradnja, koji su bili svojstveni "bizantskoj" ili "grčkoj" maniri koja je dominirala talijanskim slikarstvom u njegovo vrijeme.

Uveo je chiaroscuro modeliranje posuđeno od antičkih umjetnika, postigavši ​​zaobljenost i plastičnost oblika.

Međutim, od drugog desetljeća 14. stoljeća umjetnički život u Rimu se zamrznuo. Vodeća uloga u talijanskom slikarstvu pripala je firentinskoj školi.

Firenca dva stoljeća bio je nešto poput prijestolnice umjetničkog života Italije i odredio glavni smjer razvoja njezine umjetnosti.

Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je Giotto di Bondone (1266/67–1337).

U svojim djelima Giotto ponekad postiže takvu snagu u srazu kontrasta i prijenosu ljudskih osjećaja da u njemu vidimo prethodnika najveći majstori renesanse.

Tretiranje evanđeoskih epizoda kao događaja ljudski život, Giotto ga smješta u stvarni ambijent, pritom odbijajući spojiti trenutke iz različitih vremena u jednoj skladbi. Giottove su kompozicije uvijek prostorne, iako pozornica na kojoj se odvija radnja najčešće nije duboka. Arhitektura i pejzaž na Giottovim freskama uvijek su podređeni radnji. Svaki detalj u njegovim skladbama usmjerava pozornost gledatelja u semantičko središte.

Drugo važno središte umjetnosti u Italiji krajem 13. stoljeća i u prvoj polovici 14. stoljeća bila je Siena.

Umjetnost Siene obilježen značajkama rafinirane profinjenosti i dekorativnosti. U Sieni su bili cijenjeni francuski iluminirani rukopisi i djela umjetničkog obrta.

U XIII-XIV stoljeću ovdje je podignuta jedna od najelegantnijih katedrala talijanske gotike, na čijem je pročelju Giovanni Pisano radio 1284-1297.

Za arhitekturu Protorenesansu karakterizira ravnoteža i smirenost.

Predstavnik: Arnolfo di Cambio.

Za skulpturu Ovo razdoblje karakterizira plastična snaga i utjecaj kasnoantičke umjetnosti.

Predstavnik: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

Za slikanje Karakteristična je pojava taktilnosti i materijalne uvjerljivosti oblika.

Predstavnici: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Rana renesansa

U prvim desetljećima 15. stoljeća dolazi do odlučujućeg preokreta u umjetnosti Italije. Pojava moćnog središta renesanse u Firenci povlači za sobom obnovu cjelokupne talijanske umjetničke kulture.

Djelo Donatella, Masaccia i njihovih suradnika označava pobjedu renesansnog realizma koji se bitno razlikovao od “realizma detalja” koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog Trecenta.

Djela ovih majstora prožeta su idealima humanizma, heroiziraju i uzdižu čovjeka, uzdižući ga iznad razine svakodnevice.

U svojoj borbi s gotičkom tradicijom umjetnici rana renesansa tražio oslonac u antici i umjetnosti protorenesanse.

Ono što su majstori protorenesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se temelji na preciznim spoznajama.

Talijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Raznolikost uvjeta u kojima se formiraju lokalne škole rađa niz umjetničkih pokreta.

Nova umjetnost, koja je trijumfirala u naprednoj Firenci početkom 15. stoljeća, nije odmah stekla priznanje i proširila se u drugim regijama zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio i Donatello radili u Firenci, tradicije bizantske i gotičke umjetnosti bile su još uvijek žive u sjevernoj Italiji, samo ih je postupno potisnula renesansa.

Glavno središte rane renesanse bila je Firenca. Firentinska kultura prve polovice i sredine 15. stoljeća raznolika je i bogata.

Za arhitekturu Ranu renesansu karakterizira logika proporcija, oblik i slijed dijelova podređeni su geometriji, a ne intuiciji, koja je bila karakteristična značajka srednjovjekovne građevine

Predstavnik: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Za skulpturu Ovo razdoblje karakterizira razvoj samostojećih kipova, slikovnih reljefa, portretnih poprsja i konjaničkih spomenika.

Predstavnik: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

Za slikanje Karakterizira ga osjećaj harmoničnog reda u svijetu, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.

Predstavnici: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Visoka renesansa

Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prva desetljeća 16. stoljeća), koja je svijetu podarila velike majstore poput Rafaela, Tiziana, Giorgionea i Leonarda da Vincija, naziva se pozornicom visoke renesanse.

Težište umjetničkog života u Italiji početkom 16. stoljeća seli se u Rim.

Pape su nastojale ujediniti cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući je pretvoriti u kulturno i vodeće političko središte. Ali, a da nikada nije postao političkom referentnom točkom, Rim je neko vrijeme pretvoren u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i pokroviteljska taktika papa, koji su u Rim privlačili najbolje umjetnike.

Firentinska škola i mnoge druge (stare domaće) gubile su nekadašnji značaj.

Jedina je iznimka bila bogata i nezavisna Venecija, koja je kroz 16. stoljeće pokazala živopisnu kulturnu originalnost.

Zbog stalne povezanosti s velikim djelima arhaike, umjetnost je oslobođena opširnosti, često tako karakterističan za rad virtuoza Quattrocenta.

Umjetnici visoke renesanse stekli su sposobnost izostavljanja sitnih detalja koji nisu utjecali opće značenje te nastoje postići sklad i kombinaciju u svojim kreacijama najbolje strane stvarnost.

Stvaralaštvo karakterizira vjera u neograničene mogućnosti čovjeka, u njegovu individualnost i u razumni svjetski aparat.

Glavni motiv umjetnosti visoke renesanse je slika skladno razvijene i duhom i tijelom snažne osobe koja je iznad svakodnevne rutine.

Budući da se kiparstvo i slikarstvo oslobađaju bespogovornog ropstva arhitekture, to daje život nastajanju novih žanrova umjetnosti kao što su: pejzaž, povijesno slikarstvo, portret.

U tom je razdoblju visoka renesansna arhitektura dobila najveći zamah. Sada, bez iznimke, kupci nisu htjeli vidjeti ni kap srednjeg vijeka u svojim domovima. Ulice Italije postale su šarenije nego jednostavno raskošne vile, ali palače s ekstenzivnim nasadima. Valja napomenuti da su se renesansni vrtovi poznati u povijesti pojavili upravo u tom razdoblju.

Vjerski i javni objekti također više ne odišu duhom prošlosti. Hramovi novih zgrada kao da su iznikli iz vremena rimskog poganstva. Među arhitektonskim spomenicima ovog razdoblja mogu se naći monumentalne građevine s obveznom prisutnošću kupole.

Grandioznost ove umjetnosti također su poštovali njegovi suvremenici, — pa je Vasari o njemu govorio kao: « najviša razina savršenstvo koje su sada postigle najcjenjenije i najslavljenije kreacije nove umjetnosti.”

Za arhitekturu Visoku renesansu karakterizira monumentalnost, reprezentativna veličina, raskoš planova (koji dolaze iz Stari Rim), intenzivno se očituje u Bramantovim projektima za katedralu sv. Petra i obnovu Vatikana.

Predstavnik: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Za skulpturu Ovo razdoblje karakterizira herojski patos i istovremeno tragični osjećaj krize humanizma. Veliča se snaga i moć čovjeka, ljepota njegova tijela, a ujedno se naglašava njegova usamljenost u svijetu.

Predstavnik: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

Za slikanje Karakterističan je prijenos izraza lica i tijela osobe, pojavljuju se novi načini prenošenja prostora i izgradnje kompozicije. Istovremeno, radovi stvaraju skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima.

Predstavnici: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Tizian, Jacopo Sansovino.

Kasna renesansa

U to vrijeme dolazi do pomrčine i nastaje nova umjetnička kultura. Nije šokantno da je stvaralaštvo ovog razdoblja iznimno kompleksno i da ga karakterizira prevladavanje sučeljavanja različitih pravaca. Iako, ako ne uzmemo u obzir sam kraj 16. stoljeća - vrijeme kada su braća Carracci i Caravaggio stupili na scenu, tada svu raznolikost umjetnosti možemo suziti na dva glavna trenda.

Feudalno-katolička reakcija zadala je smrtni udarac visokoj renesansi, ali nije mogla ubiti moćnu umjetničku tradiciju koja se kroz dva i pol stoljeća stvarala u Italiji.

Tek je bogata Mletačka Republika, oslobođena i moći pape i dominacije intervencionista, osigurala razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje karakteristike.

Govoreći o kreacijama poznati umjetnici druge polovice 16. st., tada još imaju renesansnu osnovu, ali s nekim promjenama.

Sudbina čovjeka više se nije prikazivala tako nesebično, iako odjeci teme herojska ličnost, koja je spremna boriti se protiv zla, a osjećaj za realnost je i dalje prisutan.

Osnove umjetnosti XVII stoljeće ugrađeni su u kreativnu potragu ovih majstora, zahvaljujući čemu su stvorena nova izražajna sredstva.

Malobrojni umjetnici pripadaju tom pokretu, ali eminentni majstori starije generacije, zahvaćeni krizom na vrhuncu svog stvaralaštva, poput Tiziana i Michelangela. U Veneciji, koja je zauzimala jedinstven položaj u umjetnička kultura Italiji 16. stoljeća, ova orijentacija je karakteristična i za mlađu generaciju umjetnika - Tintoretto, Bassano, Veronese.

Predstavnici drugog smjera potpuno su različiti majstori. Spaja ih samo subjektivnost u percepciji svijeta.

Taj se trend počeo širiti u drugoj polovici 16. stoljeća i, ne ograničavajući se samo na Italiju, proširio se na većinu europskih zemalja. U literaturi povijesti umjetnosti s kraja prošlog stoljeća pod nazivom “ manirizam».

Sklonost luksuzu, dekorativnosti i nesklonost prema znanstveno istraživanje odgodio ulazak u Veneciju umjetničke ideje i prakse firentinske renesanse.

Svako razdoblje ljudske povijesti ostavilo je nešto svoje - jedinstveno, za razliku od drugih. Europa je u tom pogledu imala više sreće - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umjetnosti. Pad antičkog razdoblja označio je dolazak takozvanog "mračnog doba" - srednjeg vijeka. Da se razumijemo, bilo je teška vremena-crkva je podjarmila sve aspekte života europskih građana, kultura i umjetnost bile su u dubokom padu.

Svako neslaganje suprotno Sveto pismo, strogo je kažnjavala inkvizicija - sud posebno stvoren za progon heretika. Međutim, svaka nevolja se prije ili kasnije povlači - to se dogodilo sa srednjim vijekom. Tamu je zamijenilo svjetlo - renesansa, odnosno renesansa. Renesansa je razdoblje europskog kulturnog, umjetničkog, političkog i gospodarskog "preporoda" nakon srednjeg vijeka. Pridonio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.

Neke od najveći mislioci, autori, državnici, znanstvenici i umjetnici u ljudskoj povijesti nastali u ovom razdoblju. Došlo je do otkrića u znanosti i geografiji, a svijet je istražen. To razdoblje, blagoslovljeno za znanstvenike, trajalo je gotovo tri stoljeća od 14. do 17. stoljeća. Razgovarajmo o tome detaljnije.

renesanse

Renesansa (od francuskog Re - ponovno, ponovno, naissance - rođenje) obilježila je apsolutno nova runda povijest Europe. Prethodila su mu srednjovjekovna razdoblja, kada je kulturno obrazovanje Europljana bilo u povojima. Padom Rimskog Carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - Zapadni (sa središtem u Rimu) i Istočni (Bizant), propadaju i antičke vrijednosti. S povijesnog gledišta, sve je logično - godina 476. smatra se krajnjim datumom antičkog razdoblja. Ali kulturno, takvo naslijeđe ne bi trebalo tek tako nestati. Bizant je slijedio svoj razvojni put - glavni grad Konstantinopol ubrzo je postao jedan od naj lijepi gradovi svijet u kojem su nastajala jedinstvena remek-djela arhitekture, pojavljivali se umjetnici, pjesnici, pisci, stvarale goleme knjižnice. Općenito, Bizant je cijenio svoju antičku baštinu.

Zapadni dio bivšeg carstva poslušao mlade Katolička crkva, koji, bojeći se gubitka utjecaja na takve veliki teritorij, brzo je zabranio i staru povijest i kulturu i nije dopustio razvoj nove. To je razdoblje postalo poznato kao srednji vijek ili mračna vremena. Iako, pošteno radi, napominjemo da nije sve bilo tako loše - u to su se vrijeme na karti svijeta pojavile nove države, gradovi su cvjetali, sindikati su se pojavili, a granice Europe proširile. I što je najvažnije, postoji val u razvoju tehnologije. Tijekom srednjeg vijeka izumljeno je više predmeta nego u prethodnom tisućljeću. Ali, naravno, to nije bilo dovoljno.

Sama se renesansa obično dijeli na četiri razdoblja - protorenesansa (2. pol. 13. st. - 15. st.), rana renesansa (cijelo 15. st.), visoka renesansa (kraj 15. st. - prva četvrtina 16. st.) i Kasna renesansa (sredina 16. stoljeća – kraj 16. stoljeća). Naravno, ti su datumi vrlo proizvoljni – uostalom za sve europska država Preporod je imao svoje vrijeme i kalendar.

Nastanak i razvoj

Ovdje je potrebno istaknuti sljedeću zanimljivu činjenicu - kobni pad 1453. odigrao je ulogu u nastanku i razvoju (u većoj mjeri u razvoju) renesanse. Oni koji su imali sreće izbjeći najezdu Turaka pobjegli su u Europu, ali ne praznih ruku - ljudi su sa sobom ponijeli mnoge knjige, umjetnine, antičke izvore i rukopise, dotad Europi nepoznate. Italija se službeno smatra rodnim mjestom renesanse, ali su i druge zemlje bile pod utjecajem renesanse.

Ovo razdoblje odlikuje se pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizma. U 14. stoljeću kulturni pokret humanizma počeo je uzimati maha u Italiji. Među svojim mnogim načelima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek središte vlastitog svemira i da um ima nevjerojatnu moć koja može okrenuti svijet naglavačke. Humanizam je pridonio porastu zanimanja za antičku književnost.

Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo

Među filozofima su se pojavila imena kao što su Nikola Kuzanski, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Rotterdamski, Martin Luther i mnogi drugi. Renesansa im je dala priliku da stvaraju vlastita djela, u skladu s novim duhom vremena. Proučavao dublje prirodni fenomen, pokušaji su ih objasniti. A u središtu svega toga bio je, naravno, čovjek – glavna tvorevina prirode.

Književnost također doživljava promjene - autori stvaraju djela koja veličaju humanističke ideale, prikazujući bogatstvo unutrašnji svijet osobu, njene emocije. Začetnik književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo “Komedija” (kasnije nazvana “ Božanstvena komedija"). Na prilično slobodan način opisao je pakao i raj, što se crkvi uopće nije sviđalo - samo ona to treba znati kako bi utjecala na umove ljudi. Dante se lako izvukao - samo su ga izbacili iz Firence, zabranjen mu je povratak. Ili su mogli biti spaljeni kao heretici.

Ostali autori renesanse uključuju Giovannija Boccaccia ("Dekameron"), Francesca Petrarku (njegovi lirski soneti postali su simbolom rane renesanse), (ne treba predstavljati), Lope de Vega (španjolski dramatičar, njegovo najpoznatije djelo je "Pas" u jaslama”), Cervantes (Don Kihot). Posebnost književnosti ovog razdoblja bila su djela na nacionalnim jezicima - prije renesanse sve je bilo napisano na latinskom.

I, naravno, ne može se ne spomenuti tehnička revolucionarna stvar - tiskarski stroj. Godine 1450. u radionici tiskara Johannesa Gutenberga nastao je prvi tiskarski stroj, koji je omogućio izdavanje knjiga u većim svezacima i njihovu dostupnost širokim masama, a time i povećanje njihove pismenosti. Ono što se pokazalo prepuno opasnosti za sebe - kao i sve više ljudi naučili čitati, pisati i tumačiti ideje, počeli su proučavati i kritizirati religiju kakvu su poznavali.

Renesansno slikarstvo poznato je u cijelom svijetu. Navedimo samo neka imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Posebnost slike ovog vremena je pojava krajolika u pozadini, dajući tijelima realizam i mišiće (odnosi se i na muškarce i na žene). Dame su prikazane "u tijelu" (sjetite se poznatog izraza "Titianova djevojka" - punašna djevojka u samom soku, simbolizirajući sam život).

Promjene i arhitektonski stil- Gotiku zamjenjuje povratak rimsko-antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, ponovno se podižu lukovi, stupovi i kupole. Općenito, arhitektura ovog razdoblja rađa klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Renesansa je završila krajem 16. stoljeća, ustupivši mjesto novom vremenu i njegovom pratitelju - prosvjetiteljstvu. Tijekom sva tri stoljeća crkva se borila protiv znanosti kako je mogla, koristeći sve što je mogla, ali nikada nije do kraja poražena - kultura je i dalje cvjetala, pojavljivali su se novi umovi koji su izazivali moć crkvenjaka. A renesansa se i danas smatra krunom europskog srednjovjekovna kultura, ostavljajući za sobom spomenike koji svjedoče o tim dalekim događajima.

RENESANSA U EUROPI

I U RUSIJI

Renesansa se pred nama ne pojavljuje toliko kao doba, koliko kao specifičnost povijesni procesi u svoj složenosti svojih manifestacija i odnosa.

Italija je rodno mjesto klasičnog preporoda. U Italiji renesansa počinje u 14.-15.st., a u europskim razmjerima u 16.st. Taj se fenomen očitovao u povlačenju feudalni odnosi i pojavom kapitalizma, u jačanju uloge buržoaskih slojeva društva i buržoaske ideologije te s tim povezanim razvojem. nacionalni jezici, kritika crkve i restrukturiranje vjerskih učenja.

Fenomen renesanse karakterizira uporaba antičkih tradicija, antičke erudicije i starih jezika. Korištenje antičkih izvora od strane humanista i renesansnih ličnosti dovelo je do jačanja svjetovne linije u kulturi. Renesansa je uspjela pretvoriti antiku u izvor nove kulture.

Renesansa prethodi reformacijama i one su ih zamijenile, iako je humanizam bio taj koji je otvorio put reformatorima i osigurao ideološku i kulturnu “opremu” bez koje bi njihovo djelovanje bilo nemoguće. Reformacijski pokreti usvojili su, preradili i koristili vještine povijesnog mišljenja renesanse, koje su se sastojale od sposobnosti suprotstavljanja antičkih tradicija suvremenim, te svjesnog obraćanja dalekoj prošlosti za „potporu“. Oživljavanje je povezano sa željom da se poveća značenje, da se obnove iskrivljene drevne vrijednosti. Ideja "povratka" povezana je s odlučnim odbacivanjem mnogih postojećih tradicija; borba protiv glavnih trendova prethodnih epoha označava sam početak renesanse. Renesansa, kao općenito svjetovni pokret, ipak se odvijala u okvirima kršćansko-katoličkih načela, ne prekidajući s njima, iako ih je u mnogočemu iznutra potkopavala. Renesansa je "reformirala" tradiciju srednjovjekovne kulture i morala.

U svojoj borbi za svjetovnu ljudsku kulturu prožetu razumom, humanisti su bili nadahnuti svjetlom drevne mudrosti. Uopće, problem humanizma neodvojiv je od cjelokupnog procesa renesanse, ako humanizam smatramo naprednom ideologijom renesanse, koja je uspostavila pravo na samostalan opstanak i razvoj svjetovne kulture, iako je humanistička misao, ne samo u Engleskoj, , ali i u Italiji, nastala je u kršćansko-poganskoj ljušturi. Humanizam je doveo do toga da su se pogledi na mjesto i ulogu čovjeka u svijetu radikalno razišli s tradicionalnim feudalno-katoličkim pogledima i čovjek je postao središte pozornosti.

Suverenitet ljudskog uma samo je jedan aspekt humanističkog svjetonazora. Njegovo kamen temeljac bilo je uvjerenje u iznimne zasluge čovjeka kao prirodnog bića, u neiscrpno bogatstvo njegovih fizičkih i moralnih snaga, njegovih stvaralačkih sposobnosti, u njegovu temeljnu sklonost prema dobru. Humanisti su, naravno, mrzili asketizam, koji je činio srž religioznog morala, da je renesansni humanizam ignorirao temeljne kršćanske dogme o istočnom grijehu, iskupljenju i milosti: čovjek može postići savršenstvo ne otkupljenjem i posebnom božanskom milošću, nego vlastitim umom. i volja, usmjerena na maksimalno otkrivanje njegovih prirodnih sposobnosti.

Humanističko uvjerenje u sposobnost ljudske volje da se odupre vanjskim silama sudbine oslobodilo je čovjeka straha; uvjerenje u prirodnost užitka i radosti raskrinkalo je umišljenu svetost patnje.

Humanizam se nije razvio prije, pa čak ni tijekom otvorene antifeudalne borbe, nego uglavnom nakon njezine pobjede u najrazvijenijim talijanskim gradovima. Nastavlja se borba protiv feudalnih sila, feudalno-crkvenih i feudalno-klasnih ideologija, au tijesnoj vezi s njom razvija se i humanistička kultura renesanse, ali u uvjetima već uspostavljenih ranograđanskih gradskih republika, u kojima je već bila prevlast plemstva. odbačen, i klasni sustav uništeni ili temeljito potkopani i raskrinkani. Očito je to trebalo pridonijeti značajnoj zrelosti i slobodi ranograđanske svijesti u renesansnoj Italiji, ali istodobno (ili iz istog razloga) s nedvojbenim društvena aktivnost i oslobodilačku, antifeudalnu usmjerenost humanizma, povijest ga nije suočila s potrebom da ideološki vodi otvorenu borbu masa, te nije postao bojnom zastavom društvenih bitaka. Uvriježeno je mišljenje da je humanizam bio upućen samo uskom krugu elite, eliti; štoviše, on nije bio ideologija borbe.

Renesansa se razvila i provela u potpunosti određena vrsta odnos između društva i ličnosti. Renesansa je bila usmjerena na oblikovanje određenog ideala osobe, intelektualno i duhovno aktivne, koja pokreće kulturni napredak društva. Renesansa je bila prije svega sustav usmjeren na obrazovanje i uvođenje određenog pojedinca u kulturu i tek preko njega u “kultiviranje” društva.

Istina humanizma – sveobuhvatno razvijena osoba, ali ovo je previše nejasna, višestruka istina. Stoga humanisti nisu bili spremni ubiti ni umrijeti za ljepotu i elegantnu književnost.

Ne smijemo izgubiti iz vida da humanizam nije uspio u potpunosti nadvladati teološki svjetonazor. A ujedno je renesansni humanizam bio prva cjelovita manifestacija slobodne misli nakon tisuću godina srednjeg vijeka, prvi oblik buržoaskog prosvjetiteljstva. Upravo je humanizam iznjedrio najveće idejne, umjetničke i znanstvena dostignuća, daleko je nadživjela svoje doba.

Nemoguće je govoriti o renesansi, a da se ne dotaknemo pitanja umjetnosti.

Pojam kasne renesanse obuhvaća spoj heterogenih umjetničkih pojava, uključujući konzervativna stremljenja u umjetnosti, pokušaje daljnjeg razvoja renesansnih obilježja i pojavu novih trendova, koji će se u potpunosti ostvariti u 17. i 18. stoljeću.

Vrlo je zanimljiva specifičnost humanizma u različitim zemljama, uključujući i Bizant, gdje se humanistički pravac u kulturi formirao kao antikršćanski svjetonazor.

Pitanje ruske renesanse jedno je od najkontroverznijih područja u razvoju problematike renesanse.

Za povijest ruske kulture problem renesanse je od najvećeg interesa. Prema opsegu literature, složenost i nedosljednost koncepata uključenih u historiografski razvoj renesansnih sižea na temelju građe ruska povijest, ova tema svakako zaslužuje posebno istraživanje.

Mogućnost pa čak i potreba postavljanja problema renesanse u Rusiji može biti određena genetskom bliskošću, kršćanskom zajednicom, političkim, gospodarskim i kulturnim kontaktima između Rusije i Zapadne Europe od vremena Kijevska Rus. No, ako ne govorimo o posebnim analogijama, niti o posuđivanju renesansnih motiva i elemenata ili importu renesanse, onda je većina pristupa ovoj temi objedinjena idejom o zajedništvu faza koje su prošle. Rusija i Zapadna Europa, iako s punim razumijevanjem specifičnosti ruske putanje.

Dakle, D.V. Sarabyanov. Naglašavajući da je Rusija u 14.-15. stoljeću doživjela "neuspjelu renesansu", on piše: "Ovo je svojevrsna paralela s renesansom, ali iza barijere koja ih razdvaja kao kulture različitih stupnjeva razvoja." A.I. Bogolyubov primjećuje da se pitanje ruske renesanse ne uklapa u potpunosti klasična shema zapadnoeuropske renesanse, no koja je specifičnost ruske povijesni razvoj može napraviti značajne ispravke ovoga klasični model. Ovako ili onako, uvjeren je da je druga polovica XVI.st. može nazvati renesansom: “Istina, ovo je čisto Ruska renesansa, sa svim prednostima i nedostacima države neočekivano otkrivene na istoku Europe” D. S. Likhachev, govoreći o ruski XVI st., izražava jednu vrlo važnu misao: „Nikada prije nijedno stoljeće nije tako predosjećalo" sljedeće kao šesnaesto. To se objašnjava činjenicom da je potreba za renesansom sazrela, unatoč preprekama njezinu razvoju. težnja prema renesansi koja se javlja u drugoj polovici 15. stoljeća bila je razlikovna značajka XVI. stoljeće." Istovremeno, autor govori i o “propaloj renesansi”.

Rasprava između različitih autora o tome kada se renesansa promatra u Rusiji - nakon Petra I. i kraja srednjeg vijeka ili unutar srednjeg vijeka - također je vrlo tipična. Jednako je na svoj način karakterističan pokušaj da se izgradi koncept ruske književnosti koji bi prolazio kroz iste etape kao i europska književnost, ali ne istim redoslijedom i tempom, a sadržajno nešto drugačiji. Ovi autori stavljaju renesansu u prvi treći XIX V.

Još ranije je izražena ideja da Rus književnost XVIII V. "zapravo, to je početak ruske renesanse sa svim značajkama svojstvenim zapadnoeuropskoj renesansi u njezinim raznolikim manifestacijama od 14. do 16. stoljeća", a koja traje od vremena Cantemira do uključivo Puškinovog doba. O “propaloj ruskoj renesansi” 15.-16. stoljeća, da je tragično prekinuta, ali da je doba Petra Velikog “ispunilo dužnosti” renesanse, iako ne u svojim inherentnim oblicima, koristeći se postrenesansom. Europsko iskustvo, govorili su početkom našeg stoljeća.

Pozornost privlači i terminologija koja se često koristi u tumačenju problematike renesanse na temelju ruske povijesti. Renesansa je “promašena”, “neostvarena”, “usporena”, “skrivena”, “rasprostranjena” - takva je renesansa, bez obzira na razdoblja u koje se smjestila njena prisutnost ili odsutnost, ipak prilično paradoksalna. Neki prilično osjetljivi istraživači, koji u svom vidnom polju imaju klasični model europske renesanse, ne nalaze renesansu “kao takvu” u Rusiji, ali jasno vide ili mjesto gdje bi se ona mogla smjestiti, ili sadržaj renesanse. ulogu koju su, međutim, igrala druga razdoblja, ili neku nejasnu sliku neodvojivu od nekoliko stoljeća naše povijesti. A ako i nije bilo renesanse, onda je potreba za njom, barem kod niza autora, doista nesumnjiva.