godine nastao je novi glazbeni pravac nazvan jazz prijelom XIX i XX. st. kao rezultat stapanja europske glazbene kulture s afričkom. Karakterizira ga improvizacija, ekspresivnost i posebna vrsta ritma.

Na samom početku dvadesetog stoljeća počinju se stvarati novi glazbeni sastavi tzv. Među njima su bili puhački instrumenti (truba, klarinet, trombon), kontrabas, klavir i udaraljke.

Poznati jazzisti, zahvaljujući talentu za improvizaciju i sposobnosti da suptilno osjećaju glazbu, dali su poticaj formiranju mnogih glazbenih pravaca. Jazz je postao ishodište mnogih modernih žanrova.

Čija je, dakle, izvedba jazz skladbi kod slušatelja zaigrala srcem od ekstaze?

Louis Armstrong

Za mnoge poznavatelje glazbe upravo je njegovo ime povezano s jazzom. Blistavi talent glazbenika fascinirao je od prvih minuta nastupa. Spajajući se s glazbenim instrumentom - trubom - svoje je slušatelje bacio u euforiju. Louis Armstrong je prošao dug put od okretnog dječaka iz siromašne obitelji do slavnog kralja jazza.

Duke Ellington

nezaustavljiv kreativna osoba. Skladatelj čija se glazba poigravala s mnogo stilova i eksperimenata. Talentirani pijanist, aranžer, skladatelj, voditelj orkestra nikada se nije umorio iznenađivati ​​svojom inovativnošću i originalnošću.

Njegove jedinstvene radove s velikim su entuzijazmom isprobavali najpoznatiji orkestri tog vremena. Duke je bio taj koji je došao na ideju korištenja ljudskog glasa kao instrumenta. Više od tisuću njegovih djela, koje poznavatelji nazivaju "zlatnim fondom jazza", snimljeno je na 620 ploča!

Ella Fitzgerald

“Prva dama jazza” imala je jedinstven glas, najšireg raspona od tri oktave. Počasne nagrade talentiranog Amerikanca teško je prebrojati. Ellinih 90 albuma razasuto je po svijetu u nevjerojatnom broju. Teško je to zamisliti! Za 50 godina kreativnosti prodano je oko 40 milijuna albuma u njezinoj izvedbi. Majstorski vladajući talentom improvizacije, lako je surađivala u duetu s drugim poznatim jazz izvođačima.

Raya Charlesa

Jedan od najpoznatijih glazbenika, kojeg nazivaju "pravim genijem jazza". 70 glazbeni albumi distribuiran diljem svijeta u brojnim izdanjima. Ima čak 13 Grammy nagrada. Njegove su skladbe snimljene u američkoj Kongresnoj knjižnici. Popularni časopis Rolling Stone identificirao je Raya Charlesa Broj 10 od 100 velikih umjetnika svih vremena na popisu besmrtnika.

Miles Davis

Američki trubač kojeg uspoređuju sa slikarom Picassom. Njegova je glazba imala veliki utjecaj na oblikovanje glazbe 20. stoljeća. Davis je raznovrsnost stilova u jazzu, širina interesa i pristupačnost publici različite dobi.

Frank Sinatra

Poznati jazzist potječe iz siromašne obitelji, niskog rasta i ni po čemu se nije razlikovao. Ali je svojim baršunastim baritonom osvojio publiku. Talentirani pjevač glumio je u mjuziklima i dramskim filmovima. Dobitnik brojnih nagrada i posebnih priznanja. Osvojio Oscara za Kuću u kojoj živim

Billie Holiday

Cijela jedna era u razvoju jazza. Izvedene pjesme američki pjevač stečenu individualnost i blistavost, razigranu modulacijama svježine i novosti. Život i rad "Lady Day" bio je kratak, ali vedar i jedinstven.

Slavni jazz glazbenici obogatili su glazbenu umjetnost senzualnim i duševnim ritmovima, ekspresivnošću i slobodom improvizacije.

Kao jedan od najštovanijih oblika glazbena umjetnost u Americi, jazz je postavio temelje za čitavu industriju, predstavivši svijetu brojna imena briljantnih skladatelja, instrumentalista i pjevača te iznjedrivši širok raspon žanrova. 15 najutjecajnijih jazz glazbenika zaslužni su za globalni fenomen koji se dogodio tijekom prošlog stoljeća u povijesti žanra.

Jazz se razvio u kasnije godine XIX st. i početkom XX. kao pravac koji spaja klasični europski i američki zvuk s afričkim folklornim motivima. Pjesme su se izvodile u sinkopiranom ritmu, što je dalo poticaj razvoju, a kasnije i formiranju velikih orkestara za izvođenje. Glazba je napravila veliki korak naprijed od ragtimea do modernog jazza.

Utjecaj zapadnoafričke glazbene kulture vidljiv je u načinu na koji se glazba piše i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopa ono je što karakterizira jazz. Tijekom prošlog stoljeća ovaj se stil mijenjao pod utjecajem suvremenika žanra, koji su vlastitu ideju unijeli u bit improvizacije. Počeli su se javljati novi pravci - bebop, fusion, latinoamerički jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tako dalje.

15 Art Tatum

Art Tatum je jazz pijanist i virtuoz koji je bio praktički slijep. Poznat je kao jedan od naj najveći pijanisti svih vremena, što je promijenilo ulogu glasovira u jazz ansamblu. Tatum se okrenuo stilu koraka kako bi stvorio svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući ritmove zamaha i fantastične improvizacije u ritam. Njegov odnos prema jazz glazbi iz temelja je promijenio važnost klavira u jazzu kao glazbenog instrumenta u odnosu na njegove prijašnje karakteristike.

Tatum je eksperimentirao s harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući ga. Sve je to karakteriziralo stil bebopa koji će, kao što znate, postati popularan deset godina kasnije, kada su se pojavile prve ploče u ovom žanru. Kritičari su također zabilježili njegovu besprijekornu tehniku ​​sviranja - Art Tatum je mogao svirati najteže odlomke s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno-bijele tipke.

14 Thelonious Monk

Neki od najsloženijih i najrazličitijih zvukova mogu se pronaći u repertoaru pijanista i skladatelja, jednog od najvažnijih predstavnika ere bebopa i njegovog kasnijeg razvoja. Sama njegova osobnost ekscentričnog glazbenika pridonijela je popularizaciji jazza. Monk, uvijek odjeven u odijelo, šešir i sunčane naočale, otvoreno je izražavao svoj slobodan stav prema improvizacijskoj glazbi. Nije prihvaćao stroga pravila i formirao je vlastiti pristup stvaranju skladbi. Neka od njegovih najbriljantnijih i najpoznatijih djela su Epistrofija, Plavi redovnik, Ravno, No Chaser, Mislim na tebe i Pa, ne trebaš.

Monkov stil sviranja temeljio se na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju se udarnim pasažima i oštrim stankama. Nerijetko je upravo tijekom svojih nastupa skakao s klavira i plesao dok su ostali članovi benda nastavljali svirati melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti tog žanra.

13 Charles Mingus

Priznati virtuoz na kontrabasu, skladatelj i vođa sastava bio je jedan od najneobičnijih glazbenika na jazz scene. Razvio je novi glazbeni stil, kombinirajući gospel, hard bop, free jazz i klasičnu glazbu. Suvremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom Dukea Ellingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male jazz sastave. U njegovim skladbama svi članovi benda demonstrirali su svoje sviračko umijeće, od kojih je svaki bio ne samo talentiran, već i jedinstven stil sviranja.

Mingus je pažljivo birao glazbenike koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasist bio je poznat po temperamentu, a jednom je i trombonista Jimmyja Kneppera udario u lice i izbio mu zub. Mingus je patio od depresivnog poremećaja, ali nije bio spreman pomiriti se s činjenicom da ga to na neki način pogađa. kreativna aktivnost. Unatoč ovoj nevolji, Charles Mingus jedna je od najutjecajnijih osoba u povijesti jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey bio je poznati američki bubnjar i vođa benda koji je napravio senzaciju u stilu i tehnici sviranja bubnjeva. Kombinirao je swing, blues, funk i hard bop – stil koji se danas čuje u svakom modernom jazz sastavu. Zajedno s Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom izumio je novi put izvedbe bebopa na bubnjevima. Više od 30 godina njegov bend The Jazz Messengers dao je jazz mnogim jazz umjetnicima: Bennyju Golsonu, Wayneu Shorteru, Cliffordu Brownu, Curtisu Fulleru, Horaceu Silveru, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu i drugima.

"Jazz Envoys" nisu stvarali samo fenomenalnu glazbu - oni su bili svojevrsni "glazbeni poligon" za mlade talentirani glazbenici, poput benda Milesa Davisa. Stil Arta Blakeya promijenio je sam zvuk jazza, postavši nova glazbena prekretnica.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazz trubač, pjevač, tekstopisac i vođa sastava postao je istaknuta figura u doba bebopa i modernog jazza. Njegov stil trube utjecao je na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarra. Nakon boravka na Kubi, po povratku u SAD Gillespie je bio jedan od onih glazbenika koji su aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Osim po neponovljivom nastupu na karakteristično zakrivljenoj trubi, Gillespie je bio prepoznatljiv po naočalama s okvirima od roga i nevjerojatno velikim obrazima dok je svirao.

U harmoniji su inovirali veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, kao i Art Tatum. Kompozicije Salt Peanuts i Goovin' High bile su ritmički potpuno drugačije od prethodnih radova. Vjeran bebopu tijekom cijele svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najutjecajnijih jazz trubača.

10 Max Roach

Među 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra je i Max Roach, bubnjar poznat kao jedan od pionira bebopa. On je, kao malo tko drugi, utjecao na moderni stil sviranja bubnjeva. Roach je bio borac za građanska prava te zajedno s Oscarom Brownom Jr.-om i Colemanom Hawkinsom čak snimio album We Insist! - Freedom Now ("Inzistiramo! - Sloboda sada"), posvećena 100. obljetnici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach predstavnik je besprijekornog stila sviranja, sposoban izvoditi dugi solo tijekom cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom nenadmašnom vještinom.

9 Billie Holiday

Lady Day miljenica je milijuna. Billie Holiday napisala je samo nekoliko pjesama, ali kad je pjevala, okrenula je glas od prvih nota. Njezin je nastup dubok, osoban pa čak i intiman. Njezin stil i intonacija inspirirani su zvukom glazbeni instrumenti da je čula. Kao i gotovo svi gore opisani glazbenici, postala je kreator novog, ali već vokalnog stila, koji se temelji na dugim glazbenim frazama i tempu njihovog pjevanja.

Slavni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Billie Holiday, već iu cijeloj povijesti jazza zbog duševne izvedbe pjevačice. Posthumno je nagrađena prestižnim nagradama i primljena u Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltranea povezuje se s virtuoznom tehnikom sviranja, izvrsnim talentom za skladanje glazbe i strašću za učenjem novih aspekata žanra. Na pragu nastanka hard bopa, saksofonist je postigao golem uspjeh i postao jedan od najutjecajnijih glazbenika u povijesti tog žanra. Coltraneova glazba imala je oštar zvuk, a svirao je s visokim intenzitetom i predanošću. Mogao je i svirati sam i improvizirati u ansamblu, stvarajući solo dionice nezamislivog trajanja. Svirajući tenor i sopran saksofon, Coltrane je također mogao stvarati melodične glatke jazz skladbe.

John Coltrane autor je svojevrsnog "bebop reboota", u koji je ugradio modalne harmonije. Ostajući glavna aktivna osoba avangarde, bio je vrlo plodan skladatelj i nije prestao izdavati diskove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tijekom svoje karijere.

7 Count Basie

Revolucionarni pijanist, orguljaš, skladatelj i vođa benda Count Basie vodio je jedan od najuspješnijih bendova u povijesti jazza. Tijekom 50 godina Orkestar Count Basieja, uključujući nevjerojatno popularne glazbenike poput Sweetsa Edisona, Bucka Claytona i Joea Williamsa, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih big bendova u Americi. Deveterostruki dobitnik nagrade Grammy Count Basie generacijama je slušatelja usadio ljubav prema orkestralnom zvuku.

Basie je napisao mnoge pjesme koje su postale jazz standardi, poput April in Paris i One O'Clock Jump. Kolege su o njemu govorili kao o taktičnoj, skromnoj i entuzijastičnoj osobi. Da nije bilo orkestra Count Basieja u povijesti jazza, era big banda zvučala bi drugačije i svakako ne tako utjecajno kao što je postala s ovim izvanrednim vođom benda.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bebopa i cijele jazz glazbe općenito. I zbog toga možemo biti zahvalni što smo Coleman Hawkins. Inovacije koje je Hawkins donio bile su ključne za razvoj bebopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos razvoju popularnosti ovog instrumenta možda je presudio buduća karijera John Coltrane i Dexter Gordon.

Skladba Body and Soul (1939.) mnogim je saksofonistima postala mjerilom sviranja tenor saksofona. I drugi instrumentalisti bili su pod utjecajem Hawkinsa - pijanist Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost izvanredne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra kojih njegovi suvremenici nisu dotakli. To djelomično objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz ansambla.

5 Benny Goodman

Otvara se top pet 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra. Slavni kralj swinga vodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. godine smatra se jednim od najvažnijih koncerata uživo u povijesti američke glazbe. Ova emisija pokazuje dolazak ere jazza, prepoznavanje ovog žanra kao neovisne umjetničke forme.

Unatoč činjenici da je Benny Goodman bio glavni pjevač velikog swing orkestra, također je sudjelovao u razvoju bebopa. Njegov orkestar postao je jedan od prvih koji je u svom sastavu ujedinio glazbenike različitih rasa. Goodman je bio glasan protivnik Zakona Jima Crowa. Čak je odbio turneju po južnim državama u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman bio je aktivan lik i reformator ne samo u jazzu, već iu popularnoj glazbi.

4 Miles Davis

Jedna od središnjih figura jazza 20. stoljeća, Miles Davis, stoji u podrijetlu mnogih glazbena događanja i promatrao njihov razvoj. Zaslužan je za pionira žanrova bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno glazba. U svojoj stalnoj potrazi za novim glazbenim stilom uvijek je bio uspješan i bio je okružen briljantnim glazbenicima među kojima su John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter i Chick Corea. Za života je Davisu dodijeljeno 8 nagrada Grammy i primljen je u Kuću slavnih rock and rolla. Miles Davis bio je jedan od najaktivnijih i najutjecajnijih jazz glazbenika prošlog stoljeća.

3 Charlie Parker

Kad razmišljate o jazzu, sjetite se imena. Također poznat kao Bird Parker, bio je pionir jazz alt saksofona, bebop glazbenik i skladatelj. Njegovo brza igra, čist zvuk i talent improvizatora imali su značajan utjecaj na glazbenike tog vremena i naše suvremenike. Kao skladatelj promijenio je standarde pisanja jazz glazbe. Charlie Parker bio je glazbenik koji je njegovao ideju da su jazzisti umjetnici i intelektualci, a ne samo showmeni. Mnogi su umjetnici pokušali kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti iu maniri mnogih sadašnjih glazbenika početnika, koji kao osnovu uzimaju skladbu Bird, suglasnu s nadimkom alto-sakosofista.

2 Duke Ellington

Bio je grandiozni pijanist, skladatelj i jedan od najistaknutijih vođa orkestra. Iako je poznat kao pionir jazza, briljirao je iu drugim žanrovima, uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu glazbu. Upravo je Ellington zaslužan za uspostavljanje jazza kao posebne umjetničke forme. S bezbrojnim priznanjima i nagradama, prvi veliki jazz skladatelj nikada nije prestao napredovati. Bio je inspiracija za sljedeću generaciju glazbenika uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joea Passa. Duke Ellington ostaje priznati jazz klavirski genij - instrumentalist i skladatelj.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Uvjerljivo najutjecajniji jazz glazbenik u povijesti žanra, zvani Satchmo je trubač i pjevač iz New Orleansa. Poznat je kao tvorac jazza, koji je odigrao ključnu ulogu u njegovom razvoju. Nevjerojatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba izgradi u solo jazz instrument. Prvi je glazbenik koji je pjevao i popularizirao scat stil. Bilo je nemoguće ne prepoznati njegovu nisku "gromoglasnu" boju glasa.

Armstrongova predanost vlastitim idealima utjecala je na rad Franka Sinatre i Binga Crosbyja, Milesa Davisa i Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong nije utjecao samo na jazz, već i na cjelokupnu glazbenu kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstveni način pjevanja i sviranja trube.

Publikacije glazbene sekcije

Oni su prvi počeli svirati jazz

D jazz glazbeni svijet dao susret dviju kultura – europske i afričke. Na međunarodnom valu ranih 20-ih godina dvadesetog stoljeća, glazbeni pravac provalio je u Zemlju Sovjeta. Podsjećamo na izvođače koji su prvi svirali jazz u SSSR-u.

Valentin Parnakh sa sinom Aleksandrom. Fotografija: jazz.ru

Valentin Parnakh. Fotografija: mkrf.ru

"Prvi u RSFSR-u ekscentrični orkestar jazz sastava Valentina Parnakha" debitirao je na pozornici u listopadu 1922. Nije to bila samo premijera, već premijera jednog novog glazbenog pravca. Revolucionarnu za glazbu tog vremena, grupu je okupio pjesnik, glazbenik i koreograf, koji je šest godina živio u Europi. Parnach je 1921. čuo jazz u pariškoj kavani i bio šokiran tim inovativnim glazbenim pravcem. Vratio se u Sovjetski Savez sa setom instrumenata za jazz band. Vježbali smo samo mjesec dana.

Na dan premijere na pozornici Središnjeg koledža kazališna umjetnost- sadašnji GITIS - okupili su se budući pisac i scenarist Jevgenij Gabrilovič, glumac i umjetnik Aleksandar Kostomolotsky, Mechislav Kaprovych i Sergey Tizenhaizen. Gabrilovič je sjedio za glasovirom: dobro je svirao na sluh. Kostomolotsky je svirao bubnjeve, Kaprovych saksofon, Tizengeizen kontrabas i nožni bubanj. Svejedno, kontrabasisti udaraju ritam nogama - odlučili su glazbenici.

Na prvim koncertima Valentin Parnakh publici je govorio o glazbenom pravcu te da je jazz spoj tradicija različitih kontinenata i kultura u jednu "međunarodnu fuziju". Praktični dio predavanja naišao je na oduševljenje. Uključujući i Vsevoloda Mejerholda, koji nije kasnio ponuditi Parnakhu da okupi jazz sastav za njegov nastup. Popularni fokstroti i shimmyji prikazani su u The Magnanimous Cuckold i D.E. Energična glazba dobro nam je došla i na prvomajskim demonstracijama 1923. godine. “Prvi put je jedan jazz bend sudjelovao na državnim proslavama, što se do sada nije dogodilo na Zapadu!” trubio je sovjetski tisak.

Alexander Tsfasman: jazz kao profesija

Aleksandar Tsfasman. Fotografija: orangesong.ru

Aleksandar Tsfasman. Fotografija: muzperekrestok.ru

Djela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa i Dmitrija Šostakoviča skladno su koegzistirala s jazz melodijama u djelu Alexandera Tsfasmana. Dok je još bio student na Moskovskom konzervatoriju, koji je glazbenik kasnije diplomirao sa zlatnom medaljom, stvorio je prvu profesionalnu jazz grupu u Moskvi - AMA Jazz. Prvi nastup orkestra održan je 1927. godine u Umjetničkom klubu. Tim je odmah dobio poziv iz jednog od najotmjenijih mjesta u to vrijeme - vrta Hermitage. Iste godine jazz se prvi put pojavio na sovjetskom radiju. A izveli su ga glazbenici Tsfasman.

“Umorno se sunce nježno oprostilo od mora” zazvučalo je 1937. s ploče koju je snimio ansambl Aleksandra Tsfasmana već pod nazivom “Moskovski dečki”.

Prvi put u Uniji začuo se poznati tango poljskog skladatelja Jerzyja Petersburskog "Last Sunday" na riječi pjesnika Josepha Alveka u jazz obradi. O nježnom oproštaju sunca i mora prvi je zapjevao solist Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov. Uz laganu ruku glazbenika, još jedan zapis s istog diska, o neuspješnom datumu, postao je hit za sva vremena. “Znači sutra, na istom mjestu, u isti sat”, - pjevao je nakon jazz ansambl cijela država.

“Oni koji su ikada slušali igru ​​A. Tsfasmana zauvijek će zadržati u svom sjećanju umjetnost ovog virtuoznog pijanista. Njegov blistavi pijanizam, spoj ekspresije i gracioznosti, magično je djelovao na slušatelja.

Aleksandar Medvedev, muzikolog

Iako je Alexander Tsfasman bio angažiran u jazz ansamblu, nije napustio solistički program, djelovao je kao pijanist i skladatelj. Zajedno s Dmitrijem Šostakovičem, Tsfasman je radio na glazbi za epski film "Susret na Elbi", a zatim je, na zahtjev skladatelja, izveo njegovu glazbu za film "Nezaboravna 1919.". Postao je i autor jazz glazbe, koja je zvučala u poznatoj predstavi "Pod šumom tvojih trepavica" lutkarskog kazališta Sergeja Obraztsova.

Leopolda Teplitskog. Klasici jazza

Leopolda Teplitskog. Fotografija: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky dirigirao je simfonijskim orkestrima na projekcijama nijemih filmova u kinima Hermitage i Lux u St. Petersburgu dok je još studirao na konzervatoriju. 1926. Narodni komesarijat poslao je mladi glazbenik u Philadelphiju kako bi nastupili na Međunarodnoj izložbi. U Americi je Teplitsky čuo simfonijski jazz - glazbu ovog smjera izvodio je orkestar Paula Whitemana.

Kada se Leopold Teplitsky vratio u SSSR, organizirao je "Prvi koncertni jazz sastav" iz profesionalni glazbenici. Zvučala je klasika u jazz aranžmanu - glazba Giuseppea Verdija, Charlesa Gounoda. Svirao je jazz sastav i djela suvremenih američkih autora - Georgea Gershwina, Irvinga Berlina. Tako se Leopold Teplitsky našao na čelu profesionalnog lenjingradskog jazza 1930-ih. Leonid Utjosov nazvao ga je "prvim od domaćih glazbenika koji je pokazao jazz igru".

Prvi nastup džezera održan je 1927. godine. Koncertu je prethodilo predavanje "Jazz band i glazba budućnosti" muzikologa i skladatelja Iosifa Schillingera. Publiku je posebno zanimala glazba, neobična za te godine, a uz glazbenike je nastupila solistica - pop i jazz pjevačica iz Meksika Coretti Arle-Titz. Uspjeh tima nije dugo trajao: 1930. Leopold Teplitsky uhićen je i osuđen prema članku "špijunaža". Pušten je dvije godine kasnije, ali Teplicki nije ostao u Lenjingradu - preselio se u Petrozavodsk.

Od 1933. godine glazbenik je radio kao šef dirigent Karelije Simfonijski orkestar, ali nije napustio jazz - svirao je s akademskim orkestrom i jazz program. Teplitsky je sa svojim novim timom nastupio u Lenjingradu u sklopu Desetljeća karelske umjetnosti. Godine 1936. uz sudjelovanje glazbenika pojavio se novi tim Kantele, za koji je Teplitsky napisao Karelijski preludij. Ansambl je postao pobjednik Prvog svesaveznog radijskog festivala narodna umjetnost 1936. godine. Leopold Teplicki ostao je živjeti u Petrozavodsku. Festival jazz glazbe "Zvijezde i mi" posvećen je uspomeni na slavnog jazzmana.

Leonid Utesov. "Pjesma jazza"

Leonid Utesov. Fotografija: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Fotografija: mp3stunes.com

Glasna premijera na prijelazu u 1930-e bio je Tea Jazz Leonida Utesova. Modni glazbeni pravac, laganom rukom poznatog pop umjetnika, koji je zbog glazbe napustio komercijalnu školu, dobio je razmjere kazališne predstave. Utyosov se zainteresirao za jazz tijekom turneje u Parizu, gdje je orkestar Teda Lewisa impresionirao sovjetskog glazbenika svojom "teatralizacijom" u najbolje tradicije glazbena dvorana.

Ti su dojmovi utjelovljeni u stvaranju Tea Jazza. Utyosov se obratio virtuoznom trubaču, akademskom glazbeniku Yakovu Skomorovskom, koji je također bio zainteresiran za ideju jazz orkestra. Okupljajući glazbenike iz lenjingradskih kazališta, "Tea Jazz" 1929. nastupa na pozornici lenjingradske Male opere. Ovo je bio prvi sastav tima koji nije dugo radio i ubrzo se preselio na Lenjingradski radio u "Koncertni jazz orkestar".

Utjosov je zabio novi sastav"Tea Jazz" - glazbenici su izveli cijele nastupe. Jedna od njih - "Music Store" - kasnije je bila osnova poznati film, prva sovjetska glazbena komedija. Slika Grigorija Aleksandrova "Veseli momci" s Lyubov Orlovom u vodeća uloga pušten je 1934. Postala je popularna ne samo kod kuće, već i u inozemstvu.

Na repertoaru "Tea Jazz" bile su jazz rapsodije Isaaka Dunajevskog na teme folk pjesme i pjesme na stihove sovjetski skladatelji. Tako je s laganom rukom Utyosova, briljantnog izvođača koji je "pjevao srcem", val "pjesme jazza" zahvatio zemlju. Pjesme Dunajevskog preuzeli su mnogi jazz orkestri: uključivali su ih u improvizacije, fantazije i obrade.

Oleg Lundstrem. "Kralj jazza dalekog istoka"

Oleg Lundstrem. Fotografija: classicalmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Fotografija: kp.ru

Oleg Lundstrem bio je inspiriran jazz glazbom 1933. godine kada je čuo pjesmu Dukea Ellingtona "Dear Old South". Pod dojmom, Lundstrem je naslikao aranžman, okupio ekipu i sam sjeo za klavir. Dvije godine kasnije, glazbenik je osvojio Šangaj, gdje je u tom trenutku živio. Tako je sudbina određena: u inozemstvu, Lundstrem je studirao u isto vrijeme na Politehničkom institutu i Glazbenoj školi. Njegov je orkestar svirao klasike jazza i glazbu sovjetskih skladatelja u jazz obradi. Tisak je Lundstrema nazvao "kraljem jazza na Dalekom istoku".

Godine 1947. glazbenici su se odlučili preseliti u Sovjetski Savez - u u punoj snazi, s obiteljima. Svi su se smjestili u Kazan, gdje su studirali na konzervatoriju. Međutim, godinu dana kasnije izdana je rezolucija Centralnog komiteta KPSS-a kojom se osuđuje "formalizam u glazbi". Tim se vratio u domovinu i postao državni jazz tim Tatarske ASSR-a, ali su glazbenici raspoređeni u orkestre operne kuće i kina. Zajedno su nastupali tek na rijetkim jednokratnim koncertima.

„Duboko prodiranje u prirodu jazz izvedbe, u njezinu klasičnu tradiciju, s jedne strane, te želja da se, koristeći nacionalni folklor, stvaranjem i izvođenjem originalnih jazz djela i aranžmana, s druge strane, pridonese ovom žanru – to je vjerovanje orkestra."

Oleg Lundstrem

Tek je otopljenje vratilo jazz na pozornicu. U godini svoje 60. obljetnice, orkestar Olega Lundstrema ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najstariji svjetski jazz orkestar koji kontinuirano postoji. S autorom te iste pjesme “Dear Old South” glazbenik se također imao priliku susresti kada je Duke Ellington 1970-ih dolazio u Moskvu. Oleg Lundstrem cijeli je život držao ploču koja mu je dala ljubav prema jazzu.

Jazz umjetnici izmislili su poseban glazbeni jezik, koja je izgrađena na improvizaciji, složenim ritmičkim figurama (swing) i jedinstvenim harmonijskim uzorcima.

Jazz je nastao u potkraj XIX- početkom XX. u Sjedinjenim Američkim Državama i bio je jedinstveni društveni fenomen, naime, spoj afričke i američke kulture. Daljnji razvoj a raslojavanje jazza na raznim stilovima i podstilovi nastaju zbog činjenice da su jazz izvođači i skladatelji kontinuirano komplicirali svoju glazbu, tražili nove zvukove i svladavali nove harmonije i ritmove.

Tako se nakupilo golemo jazz nasljeđe u kojem se mogu razlikovati sljedeće glavne škole i stilovi: New Orleans (traditional) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion itd. e. U ovom članku sabrano je deset izvrsnih jazz izvođača, čitajući ih, dobit ćete najviše kompletna slika doba slobodnih ljudi i energične glazbe.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis rođen je 26. svibnja 1926. u Altonu (SAD). Poznat kao kultni američki trubač čija je glazba imala ogroman utjecaj na jazz i glazbenu scenu 20. stoljeća u cjelini. Mnogo je i hrabro eksperimentirao sa stilovima i možda zato lik Davisa stoji u ishodištu stilova kao što su cool jazz, fusion i modalni jazz. Miles je započeo svoj glazbena karijera kao član Charlie Parker Quinteta, ali je kasnije uspio pronaći i razviti vlastiti glazbeni zvuk. Najvažniji i najvažniji albumi Milesa Davisa su Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Glavna značajka Miles Davis neprestano je bio u kreativnoj potrazi i svijetu je pokazivao nove ideje, zbog čega povijest moderne jazz glazbe toliko duguje njegovom iznimnom talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, čovjek čije ime većini ljudi padne na pamet kad čuju riječ "jazz", rođen je 4. kolovoza 1901. godine u New Orleansu (SAD). Armstrong je imao blistav talent za sviranje trube i učinio je mnogo za razvoj i popularizaciju jazz glazbe u cijelom svijetu. Osim toga, publiku je osvojio i svojim hrapavim bas vokalom. Put koji je Armstrong morao proći od skitnice do titule kralja jazza bio je trnovit. A počelo je u koloniji za crne tinejdžere, gdje je Louis završio zbog bezazlene šale - pucanja iz pištolja u novogodišnjoj noći. Inače, ukrao je pištolj od policajca, klijenta njegove majke, koja je bila zastupnica drevna profesija u svijetu. Zahvaljujući ovom ne baš povoljnom spletu okolnosti, Louis Armstrong je svoje prvo glazbeno iskustvo stekao u logorskoj limenoj glazbi. Tamo je savladao kornet, tamburu i alt rog. Jednom riječju, Armstrong je od marševa u koloniji i potom epizodnih nastupa po klubovima došao do vrhunskog glazbenika, čiji se talent i doprinos riznici jazza teško može precijeniti. Utjecaj njegovih značajnih albuma Ella and Louis (1956.), Porgy and Bess (1957.) i American Freedom (1961.) još uvijek se može čuti u sviranju suvremenih umjetnika različitih stilova.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton rođen je 29. travnja 1899. u Washingtonu DC. Pijanist, vođa orkestra, aranžer i skladatelj čija je glazba postala prava inovacija u svijetu jazza. Njegova su djela puštana na svim radio postajama, a njegove se snimke s pravom ubrajaju u “zlatni fond jazza”. Ellinton je prepoznat u cijelom svijetu, dobio je mnoge nagrade, napisao ogroman broj briljantnih djela, među kojima je i standardni "Karavan", koji je zaobišao cijeli Zemlja. Njegova najistaknutija izdanja uključuju Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock rođen je 12. travnja 1940. u Chicagu (SAD). Hancock je poznat kao pijanist i skladatelj, te vlasnik 14 Grammy nagrada koje je dobio za svoj rad na području jazza. Njegova glazba je zanimljiva jer spaja elemente rocka, funka i soula, uz free jazz. Također u njegovim skladbama možete pronaći elemente moderne klasična glazba i blues melodije. Uglavnom, gotovo svaki istančaniji slušatelj moći će pronaći nešto za sebe u Hancockovoj glazbi. Ako govorimo o inovativnim kreativnim rješenjima, onda se Herbie Hancock smatra jednim od prvih jazz izvođača koji su na isti način spojili sintesajzer i funk, glazbenik je na čelu najnovijeg jazz stila - post-bopa. Unatoč specifičnosti glazbe nekih faza Herbiejeva rada, većina njegovih pjesama su melodične skladbe koje su se zaljubile u širu javnost.

Među njegovim albumima mogu se izdvojiti: "Head Hunters" (1971.), "Future Shock" (1983.), "Maiden Voyage" (1966.) i "Takin' Off" (1962.).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, izvanredni jazz inovator i virtuoz, rođen je 23. rujna 1926. godine. Coltrane je bio talentirani saksofonist i skladatelj, vođa benda i jedan od najutjecajnijih glazbenika 20. stoljeća. Coltrane se s pravom smatra značajnom osobom u povijesti razvoja jazza, koja je inspirirala i utjecala na moderne izvođače, kao i na školu improvizacije općenito. Do 1955. John Coltrane je ostao relativno nepoznat sve dok se nije pridružio bendu Milesa Davisa. Nekoliko godina kasnije, Coltrane napušta kvintet i počinje se blisko baviti svojim vlastitu kreativnost. U tim je godinama snimio albume koji su činili najvažniji dio jazz baštine.

Riječ je o "Giant Steps" (1959.), "Coltrane Jazz" (1960.) i "A Love Supreme" (1965.), koje su postale ikone jazz improvizacije.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker rođen je 29. kolovoza 1920. u Kansas Cityju (SAD). Ljubav prema glazbi u njemu se probudila vrlo rano: saksofon je počeo svladavati s 11 godina. U 30-ima Parker počinje svladavati principe improvizacije i u svojoj tehnici razvija neke od tehnika koje su prethodile bebopu. Kasnije je postao jedan od utemeljitelja ovog stila (uz Dizzya Gillespieja) i općenito je imao vrlo snažan utjecaj na jazz glazbu. No, kao tinejdžer, glazbenik je postao ovisan o morfiju, au budućnosti se između Parkera i glazbe pojavio problem ovisnosti o heroinu. Nažalost, ni nakon liječenja u klinici i oporavka, Charlie Parker nije mogao tako aktivno raditi i pisati novu glazbu. Naposljetku, heroin mu je izbacio život i karijeru i prouzročio smrt.

Najznačajniji jazz albumi Charlieja Parkera su Bird and Diz (1952.), Birth of the Bebop: Bird na tenoru (1943.) i Charlie Parker s gudačkim instrumentima (1950.).

Thelonious Monk kvartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk rođen je 10. listopada 1917. u Rocky Mountu (SAD). Najpoznatiji je kao jazz skladatelj i pijanist te jedan od utemeljitelja bebopa. Njegov izvorni "poderani" stil sviranja upijao je razne stilove - od avangarde do primitivizma. Takvi eksperimenti učinili su da zvuk njegove glazbe nije baš karakterističan za jazz, što međutim nije spriječilo mnoga njegova djela da postanu klasici ovog stila glazbe. Biti vrlo neobična osoba, koji je od djetinjstva činio sve da ne bude "normalan" i kao i svi ostali, Monk je postao poznat ne samo po svojim glazbenim odlukama, već i po neobično kompleksnom karakteru. Uz njegovo ime vežu se mnoge anegdotske priče o tome kako je kasnio na vlastite koncerte, a jednom je uopće odbio svirati u detroitskom klubu jer mu se supruga nije pojavila na nastupu. I tako je Monk sjedio na stolcu, prekriženih ruku, sve dok njegovu ženu konačno nisu doveli u hodnik - u papučama i kućnoj haljini. Pred očima njenog muža, jadna žena je hitno dopremljena avionom, samo da se koncert održi.

Monkovi najznačajniji albumi uključuju Monk's Dream (1963.), Monk (1954.), Straight No Chaser (1967.) i Misterioso (1959.).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, poznata američka jazz pjevačica, rođena je 7. travnja 1917. u Philadelphiji. Kao i mnogi jazz glazbenici, Holiday je svoju glazbenu karijeru započela u noćnim klubovima. S vremenom je imala sreću upoznati producenta Bennyja Goodmana, koji je organizirao njezina prva snimanja u studiju. Slava je došla pjevaču nakon sudjelovanja u velikim bendovima majstora jazza kao što su Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (kako su je obožavatelji zvali) imala je jedinstven stil izvedbe, zahvaljujući kojem kao da je ponovno osmislila svjež i jedinstven zvuk za najjednostavnije skladbe. Bila je posebno dobra u romantičnim, sporim pjesmama (kao što su "Don't Explain" i "Lover Man"). Karijera Billie Holiday bila je svijetla i briljantna, ali ne duga, jer je nakon trideset godina postala ovisna o piću i drogama, što je negativno utjecalo na njezino zdravlje. Anđeoski glas izgubio je nekadašnju snagu i gipkost, a Holiday je brzo gubila naklonost javnosti.

Billie Holiday obogaćena jazz umjetnost izvanredne albume kao što su "Lady Sings the Blues" (1956.), "Body and Soul" (1957.) i "Lady in Satin" (1958.).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendarni američki jazz pijanist i skladatelj, rođen je 16. kolovoza 1929. u New Jerseyu, SAD. Evans je jedan od najutjecajnijih jazz umjetnika 20. stoljeća. Njegovo glazbena djela toliko sofisticiran i neobičan da je malo pijanista u stanju naslijediti i posuditi njegove ideje. Znao je maestralno zamahnuti i improvizirati kao nitko drugi, au isto vrijeme melodičnost i jednostavnost nisu mu bile strane - njegove interpretacije poznatih balada stekle su popularnost i među nejazz publikom. Evans se školovao za akademskog pijanista, a nakon služenja vojske počeo se pojavljivati ​​u javnosti s raznim opskurnim glazbenicima kao jazz izvođač. Uspjeh mu je došao 1958. kada se Evans pridružio sekstetu Milesa Davisa, zajedno s Cannonballom Oderleyem i Johnom Coltraneom. Evans se smatra tvorcem žanra komornog jazz trija, koji karakterizira vodeći improvizirajući klavir, te uz njega solo bubnjevi i kontrabas. Njegov glazbeni stil unio je različite boje u jazz glazbu - od inventivnih gracioznih improvizacija do lirski obojenih tonova.

Evansovi najbolji albumi uključuju njegovu solo snimku "Alone" (1968.), napravljenu u modusu čovjek-orkestar, "Waltz for Debby" (1961.), "New Jazz Conceptions" (1956.) i "Explorations" (1961.).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie rođen je 21. listopada 1917. u Chirowu u SAD-u. Dizzy ima velike zasluge u povijesti razvoja jazz glazbe: poznat je kao trubač, pjevač, aranžer, skladatelj i voditelj orkestara. Gillespie je također bio suosnivač improvizacijskog jazza s Charliejem Parkerom. Kao i mnogi jazzisti, Gillespie je počeo svirati u klubovima. Zatim se preselio živjeti u New York i uspješno ušao u lokalni orkestar. Bio je poznat po svom originalnom, ako ne reći šašavom ponašanju, koje je ljude koji su radili s njim uspješno okrenulo protiv njega. Iz prvog orkestra, u kojem je vrlo talentirani, ali osebujni trubač Dizz otišao na turneju po Engleskoj i Francuskoj, umalo je izbačen. Glazbenici njegova drugog orkestra također nisu baš srdačno reagirali na Gillespiejevo ruganje njihovom sviranju. Osim toga, malo je tko razumio njegovo glazbeni eksperimenti- neki su njegovu glazbu nazivali "kineskom". Suradnja s drugim orkestrom završila je tučnjavom između Caba Callowaya (njegovog vođe) i Dizzyja tijekom jednog od koncerata, nakon čega je Gillespie treskom izbačen iz benda. Nakon što Gillespie stvara svoju vlastitu grupu, u kojoj on i drugi glazbenici rade na diverzificiranju tradicionalnog jazz jezika. Tako je nastao stil poznat kao bebop na čijem je stilu Dizzy aktivno radio.

Najbolji albumi briljantnog trubača su "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) i "Dizzy and Strings" (1954).

Desetljećima je glazba slobode koju izvode vrtoglavi jazz virtuozi veliki dio glazbene scene i samo ljudski život. Imena glazbenika koje možete vidjeti gore ovjekovječena su u sjećanju mnogih generacija i vjerojatno će još toliko generacija nadahnjivati ​​i zadivljivati ​​svojim umijećem. Možda je tajna u tome što su izumitelji truba, saksofona, kontrabasa, klavira i bubnjeva znali da se neke stvari ne mogu raditi na tim instrumentima, ali su zaboravili to reći jazz glazbenicima.

Jazz je sposoban za sve. On će vas podržati u trenucima tuge, rasplesati, baciti u ponor uživanja u ritmu i virtuoznoj glazbi. Jazz nije glazbeni stil, već raspoloženje. Jazz je jedno cijelo doba, nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Dopustite mi da vas pozovem u prekrasan svijet swinga i improvizacije. U ovom smo članku za vas sakupili deset jazz umjetnika koji će vam zasigurno uljepšati dan.

1. Louis Armstrong

Jazzman, koji je imao veliki utjecaj na razvoj jazza, rođen je u najsiromašnijem crnačkom području New Orleansa. Louis je svoje prvo glazbeno obrazovanje stekao u popravnom kampu za obojene tinejdžere, gdje je dobio pucanje iz pištolja na Silvestrovo. Inače, ukrao je pištolj od policajca koji je bio klijent njegove majke (mislim da možete pogoditi kojoj je profesiji pripadala). U kampu je Louis postao član lokalne limene glazbe, gdje je naučio svirati tamburu, alt rog i klarinet. Njegova ljubav prema glazbi i upornost pomogli su mu da postigne uspjeh, a sada svatko od nas poznaje i voli njegovog haski basa.

2. Billie Holiday

Billie Holiday je praktički stvorila novi oblik jazz vokala, jer se sada taj stil pjevanja zove jazz. Njeno pravo ime je Eleanor Fagan. Pjevačica je rođena u Philadelphiji, njezina majka Sadie Fagan tada je imala 18 godina, a otac glazbenik Clarence Holiday 16. Oko 1928. Eleanor se preselila u New York gdje je s majkom uhićena zbog prostitucije. Od 1930-ih počela je nastupati u noćnim klubovima, a kasnije iu kazalištima, a nakon 1950. godine brzo je počela stjecati popularnost. Nakon trideset godina pjevačica je počela imati ozbiljnih zdravstvenih problema zbog veliki broj alkohol i droga. Pod štetnim utjecajem pića Holidayin je glas izgubio prijašnju gipkost, ali kratak kreativni život pjevačica je nije spriječila da postane jedan od idola jazza.

3. Ella Fitzgerald

Vlasnik glasa s rasponom od tri oktave rođen je u Virginiji. Ella je odrasla u vrlo siromašnoj, ali bogobojažljivoj i gotovo uzornoj obitelji. No, nakon smrti majke, 14-godišnja djevojčica je napustila školu, a nakon nesuglasica s očuhom (Ellini mama i tata u to su vrijeme bili razvedeni), preselila se živjeti kod tete i počela raditi kao njegovateljica. bordel. Tamo je susrela mafijaše i njihove živote. Maloljetnicu je ubrzo preuzela policija, te je poslala u internat u Hudsonu iz kojeg je Ella pobjegla i neko vrijeme bila beskućnica. Godine 1934. prvi put nastupa na pozornici, pjevajući dvije pjesme na natjecanju Večeri amatera. I to je bio prvi potisak u dugoj i vrtoglavoj karijeri Elle Fitzgerald.

4. Ray Charles

Genij jazza i bluesa rođen je u saveznoj državi Georgiji siromašna obitelj. Kao što je sam Ray rekao: “Čak i među drugim crncima, bili smo na dnu stepenica, gledajući gore u ostale. Ništa ispod nas nije samo zemlja.” Kad je imao pet godina, njegov se brat utopio u kadi vani. Vjerojatno zbog tog šoka, Ray je potpuno oslijepio do svoje sedme godine. Pred talentom velikog Raya Charlesa, mnoge zvijezde svjetske pozornice i kinematografije klanjaju se i klanjaju. Glazbenik je dobio 17 nagrada Grammy i primljen je u Kuću slavnih rock and rolla, jazza, countryja i bluesa.\

5. Sarah Vaughn

Jedna od najvećih jazz pjevačica rođena je u Kaliforniji. Nazivali su je “najvećim glasom dvadesetog stoljeća”, a sama pjevačica se bunila kada su je nazivali jazz pjevačicom, jer je smatrala da je njen dijapazon širi. S godinama je Sarina vještina postajala sve profinjenija, a njezin glas dobivao sve veću dubinu. Pjevačeva omiljena tehnika bila je brzo, ali glatko klizanje glasa između oktava - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy je briljantni jazz virtuoz trubač, skladatelj i pjevač, jedan od utemeljitelja bebop stila. Njegov nadimak "Dizzy" (u prijevodu s engleskog - "vrtoglav", "zapanjujući") glazbenik je dobio u djetinjstvu, zahvaljujući svojim nestašlucima i trikovima, koji su šokirali druge. Dizzy je studirao trombon, teoriju i satove harmonije na Institutu Laurinburg. Osim osnovne obuke, glazbenik samostalno svladava trubu, koja mu je postala omiljena, kao i klavir i udaraljke.

7. Charlie Parker

Charlie je počeo svirati saksofon s 11 godina i svojim primjerom pokazao da je glavna stvar vježba, jer je glazbenik 3-4 godine vježbao saksofon po 15 sati dnevno. Takav je rad urodio plodom, i to vrlo značajnim - Charlie je postao jedan od utemeljitelja bebopa (zajedno s Dizzyjem Gillespiejem) i uvelike utjecao na jazz općenito. Ovisnost o heroinu glazbenika je praktički izbacila iz kolosijeka karijeru. Unatoč liječenju u klinici i potpunom oporavku, kako je i sam Charlie vjerovao, nije mogao nastaviti tako aktivno raditi na svojim djelima.

Ovaj trubač također je imao značajan utjecaj na jazz i bio je na čelu stilova kao što su modalni jazz, cool jazz i fusion. Neko je vrijeme Miles svirao u kvintetu Charlieja Parkera, gdje je razvio svoj individualni zvuk. Slušajući Davisovu diskografiju možete pratiti cijelu povijest razvoja modernog jazza jer ga je Miles praktički stvorio. Posebnost glazbenika bila je u tome što se nikada nije ograničio ni na koga stil jazzašto ga je zapravo i učinilo velikim.

9. Joe Cocker

Obavljanje ne baš glatkog prijelaza na suvremeni izvođači, na naš popis uključujemo svima omiljenog Joea. U 70-ima je Joe Cocker zbog zlouporabe alkohola imao značajnih poteškoća s repertoarom, pa se u njegovom repertoaru može čuti dosta prerada pjesama drugih izvođača. Nažalost, alkohol je pjevačičin snažan glas pretvorio u hrapavi bariton kakav danas možemo čuti. No, unatoč godinama i sve slabijem zdravlju, stari Joe i dalje nastupa. I iz vlastitog iskustva mogu reći da je vrlo energičan, pa čak i godi publici, gorljivo skakućući između stihova.

10. Hugh Laurie

Svima omiljeni dr. House svoje je glazbeno umijeće pokazao i u seriji. No Hugh nas u posljednje vrijeme uveseljava svojom ubrzanom jazz karijerom. Unatoč tome što je njegov repertoar pun prepevaka poznati izvođači, Hugh Laurie dodaje svoju romantičnost i poseban zvuk djela koja su nam već poznata. Nadajmo se da će nas ova nevjerojatno talentirana osoba nastaviti oduševljavati, udahnjujući život kližućem u prošlost, ali još uvijek tako divnom jazzu.