Slijepi jazz pijanist. Oleg Akkuratov - jedinstveni slijepi pijanist

Sinkopa

"Ali upoznati ljepotu svemira...
Slaviti Boga zauvijek,
Viteže, ne treba mi svjetlo."

P. Čajkovski, "Iolanta"

Sinkopa u glazbi - pomak naglaska s jakog na slabi takt, odnosno nesklad između ritmičkih i metričkih naglasaka.

Svatko tko je pokušao naučiti svirati bilo koji instrument dobro zna koliko je to teško, a savladati najteže glazbena literatura na uho, na dodir, na sjećanje čini se kao pravi podvig, gotovo nemoguć.
Oleg Akkuratov jedinstveni je slijepi pijanist. On je osvojio veliki iznos natjecanja, pratio je izvanredne operni pjevač Montserrat Caballe, ima apsolutni korak I glazbeno pamćenje.
Dopustite mi da vas podsjetim na materijale "Slijepa glazba". U njima sam govorio neočekivani obrat u životu našeg heroja, oh sudbonosni sastanci- kao što je Vladislav Teterin, . Odmah je povjerovala u njegov talent i predvidjela slavu Raya Charlesa za slijepog glazbenika.
- - - - -
U dobi od 13 godina Oleg je snimio svoju prvu klasičnu ploču u Njemačkoj. Laureat je mnogih natjecanja. Ima takav sluh da taman kad sviraju neskladno, tip ima takvu muku na licu... Oleg svira i klasiku i jazz, a pjeva jazz glazbenik. Kad su ga doveli na konzervatorij, profesor je rekao: "Ovo je Mozart! Takvi se ljudi rađaju jednom u sto godina!" To je rečeno kad je imao dvanaest godina.
Nevjerojatni učitelji iz Armavira uložili su puno u njega, ali, kao i uvijek u Rusiji, ne možete bez onih koji mogu i žele pomoći. Prije su se takvi ljudi nazivali pokroviteljima umjetnosti, koji su skromno, bez PR-a, kako bi se sada reklo, pomogli mnogim talentima da stanu na noge. Uostalom, novac vam treba samo za pratnju... Pa makar i samo da vas odveze do instrumenta, a o drugim stvarima da i ne govorimo.
Vladislav Teterin:
Živio je u glazbenom internatu blizu Armavira. Kad sam ga upoznao, nije imao sedam godina. Slijep i zaostao u razvoju dječak, napušten od roditelja (sada su mu se vratili), Oleg je počeo učiti kod najboljih učitelja. Pa što sad? Pobijedio je u Njemačkoj kao klasični pijanist, pobijedio na natjecanju u Rusiji kao jazz pijanist. Održao koncerte u Sankt Peterburgu i Moskvi. U Londonu s velikim glazbenikom D. Dorellijem. Gdje je ovo viđeno? Svjetska premijera za svjetsku zvijezdu sa četrnaestogodišnjim slijepim dječakom! Sada planiramo snimiti CD s Eltonom Johnom. Ovo je puno posla..."
Slijepi dječak iz Armavira, Oleg Akkuratov, našao je kod sebe dobre učitelje rodni grad, više je puta dolazio na majstorske tečajeve u Moskvu, a dvaput je odlazio u London na studij na Kraljevsku glazbenu akademiju. Do 17. godine Oleg ne samo da je svirao fenomenalno, već je i lijepo pjevao i nastupao s Montserrat Caballe. A s 19 godina pobijedio je na Međunarodnom pijanističkom natjecanju u Novosibirsku – pobijedivši svoje videće vršnjake.


nastave kod dirigenta S.N. Proskurin
Paralelno sa studijem u školi, gdje je studirao ukupno 14 godina, Oleg je diplomirao u odsutnosti pop-jazz škola i upisuje glazbeni odjel Moskovskog sveučilišta za kulturu i umjetnost. Bilo je planirano da nakon diplome ovdje radi kao korepetitor kombiniranog zbora "Lark", nastavljajući studirati prema individualnom programu. Stoga smo odlučili da ćemo mu i dalje biti pokrovitelj kreativni razvoj i dalje će postojati Armavirska glazbena škola. Ali mladić više ne smije živjeti u internatu, kao prije, već u vlastitom stanu, kupljenom novcem koji su prikupili stanovnici Kubana.
Naravno, puno je bolje biti u blizini bliska osoba, no njegovi su rođaci, poslavši svoje dijete u internat prije gotovo petnaest godina, brigu o njemu gotovo u potpunosti prebacili na pleća države.
Predsjednik Zaklade Svijet umjetnosti Vladislav Teterin, posebno za slijepog genija iz kubanske zabiti, smislio je nešto doista grandiozno: 14. listopada 2009. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija, zajedno s Orkestrom Jurija Bašmeta i kombiniranog zbora od 815 ljudi, trebao je izvesti Beethovenovu fantaziju za klavir, šest solista, zbor i orkestar... No, do planiranog trijumfa nije došlo.
"Oleg je jednostavno nestao, nije stupio u kontakt", objašnjava Vladislav Mihajlovič. - Pokušao sam ga nazvati mnogo puta, ali njegovi rođaci su odgovarali: kažu, Oleg nije kod kuće. Jednog dana njegova maćeha podigla je slušalicu i počela tražiti nešto novca. Pa je rekla: "Plati, pa će doći k tebi." Svi smo bili šokirani.
Istina, nikada nismo uspjeli razgovarati nasamo: njegovi su rođaci stalno bili u blizini i pratili svaku mladićevu riječ. Čini se da su odrasli već sve odlučili umjesto njega. Natječu se jedni s drugima da izraze svoje nagomilane pritužbe i podijele svoje planove. Sada pripada njegovom ocu, koji živi od njegove mirovine. Oleg živi u selu blizu Yeiska. Rođak je shvatio da dječak obećava dobar prihod, shvatio sam mnogo godina kasnije, ne uloživši ni kapi u razvoj svog talenta. Sada je Oleg lišen kulturne komunikacije, koja mu je toliko potrebna. Sada su okupili jazz bend za Akkuratov u selu kako bi zaradili novac za obitelj od 8 ljudi."
. . . . . .
tata Boris i maćeha:
- U Armaviru su vjerojatno zaboravili da Oleg ima obitelj. “Trebali smo kupiti stan ne tamo, nego u Yeisku, pored nas.” Promijenit ćemo mu smještaj, ako bude potrebno, i otići ćemo po njega u Moskvu”, kaže maćeha Marina, majka troje djece. Pronađeno dobri ljudi, obećavaju pomoć. Dakle, gdje ide Oleg, idemo i mi.
"Nema smisla da ga pravim kao kazansko siroče. Sam ću ići na koncerte, ako treba ići ću u inozemstvo", izjavljuje Boris. - Zašto mu trebaju stranci ako ima obitelj?
. . . . . . .
Vladislav Teterin, predsjednik Zaklade Svijet umjetnosti:
- U 10 godina podučavanja ovog sjajnog djeteta nikada nisam čuo očev glas. A saznati da je on sada Olegov impresario bilo je jednostavno divlje. Htio sam otvorenim tekstom reći, da Oleg sigurno čuje: “Da bi tata bio tvoj impresario, moraš govoriti jezike, razumjeti glazbu, znati dirigente i direktore koncertnih dvorana.” Drago mi je da dječak ima obitelj, ali bojim se da će za šest mjeseci shvatiti da je ostao bez ičega. Novac od prodaje stana brzo će nestati, a Oleg će biti prisiljen igrati u restoranu, iako je malo vjerojatno da će moći prehraniti tako veliku obitelj. Pa, vrati se na visoka razina klasična glazba to će jednostavno biti nemoguće.
- - - - - - - - - - - -


Na crno-bijelim tipkama života, Oleg Akkuratov svira svoju sjajnu,
jedinstvena i kontradiktorna sudbina.
...Ta “sinkopacija” je trajala godinu i pol, i sa zadovoljstvom mogu obavijestiti čitatelje da mladić nije zaboravljen, nije napušten, bilo je glazbenika i pokrovitelja koji nisu bili ravnodušni prema njegovoj sudbini kako bi podržali glazbenikov talent.
Moj kratki izvještaj:
Od rujna 2011. Oleg je student Rostovskog državnog konzervatorija nazvanog po S.V. Rahmanjinova (klasa prof. počasnog umjetnika Ruske Federacije V.S. Daicha).
U lipnju 2011. Akkuratov je sudjelovao na međunarodnom festivalu "Godišnja doba", koji se svake godine održava u Kubanu. S komorni orkestar Na moskovskom koncertu "Godišnja doba" pod ravnanjem počasnog umjetnika Rusije Vladislava Bulakhova, Oleg je uspješno izveo koncert br. 13 W.A. Mozarta, što je poslužilo kao početak daljnje kreativne suradnje s grupom.
Još jedan značajan događaj za Olega 2013. Predsjednik žirija natjecanja "Trijumf jazza" koje Nacionalni umjetnik Rus Igor Butman pozvao je Olega na svoj jazz festival.
Za referencu: Međunarodni festival"Triumph of Jazz" najveći je jazz događaj svjetske razine u Rusiji. Na popisu trijumfa festivala kroz njegovu povijest nalazi se čitav kaleidoskop imena onih koje svjetska jazz javnost naziva živim legendama: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham, ... i stotine više poznatih glazbenika diljem svijeta.

Oleg Akkuratov i Adam Teratsuyan

2014. bila je nova nevjerojatna godina za glazbenika.
18. svibnja 2014. Sedma internacionala kreativni festival"Korak naprijed!". U sklopu festivala, u Velikoj dvorani Sanktpeterburške akademske filharmonije, Oleg Akkuratov i akademik Simfonijski orkestar Filharmonija (dirigent Vladimir Altshuler).
Koncert za klavir i orkestar br. 1, B-mol, op. 23 P. I. Čajkovskog

godina 2014. Paraolimpijske igre.
Paraolimpijska zastava spuštena je s jarbola uz aranžman paraolimpijske himne u izvedbi slijepog pijanista Olega Akkuratova.

„Sviraj, slijepče, i uz svoju glazbu
Pronesi dobrotu kroz zlo i posrnuće,
Dajte ljubav na radost ljudi,
Ne boj se suza, one su kao otkrovenje.
Neka ti život bude veo noći,
Ali svjetlo u tebi je najdragocjenije..."

(Yana Demidenko)

Ray Charles (punim pravim imenom Raymond Charles Robinson) izvanredan je glazbenik koji je postao prava legenda za sve poznavatelje bluesa, jazza i soula. Njegove skladbe osvajaju i fasciniraju, njegov nevjerojatan glas se ne zaboravlja.

Zato je naš današnji heroj već godinama zaredom standard za mnoge, mnoge glazbenike na našem planetu, ali i zvijezda broj jedan za sve poznavatelje kvalitetne glazbe.

Rane godine, djetinjstvo i obitelj Raya Charlesa

Ray Charles rođen je 23. rujna 1930. u Albanyju, koji se nalazi u središnjoj Georgiji. Obitelj mu je bila vrlo siromašna i stoga od samog početka ranih godina veliki glazbenik navikli na besparicu i stalnu neimaštinu. Rayev otac, Bailey Robinson, napustio je obitelj, ostavivši svoja dva sina na brizi majci i baki. Nakon toga, nesretni otac praktički nije sudjelovao u životima svoje djece, pojavljujući se u njihovoj kući najviše jednom godišnje.

U petoj godini života malog Raya Charlesa dogodila se još jedna stvar. teški šok. Utopio se dok je plivao u kadi mlađi brat George. Dijete je umrlo pred očima budućeg glazbenika. Petogodišnji Ray pokušao je pomoći bratu, ali ga nije uspio izvući iz duboke kade.

Ovaj događaj je toliko šokirao našeg današnjeg heroja da je vrlo brzo počeo imati problema s vidom. Do sedme godine Ray Charles je bio potpuno slijep. Naknadno, verzija o psihološke prirode Glazbenikova sljepoća bila je najpopularnija među svim njegovim obožavateljima.

Međutim, mnogo godina kasnije, američki liječnici koji su pregledavali glazbenika iznijeli su verziju da je gubitak vida nastao kao posljedica glaukoma.

Vraćajući se na temu djetinjstva izvanrednog majstora, napominjemo da previranja u životu glazbenika nisu završila. Pjevač je već 1945. godine ostao bez majke, pa je ostao na brizi svoje ostarjele bake.

Možda je niz životnih udaraca udario temelje slavnima glazbeni stil Raya Charlesa. Uostalom, njegova je glazba uvijek sadržavala puno melankolije i vrlo malo veselja...

Glazbena karijera pjevača Raya Charlesa

Pokažite interes za satovi glazbe naš današnji heroj počeo je natrag u ranoj dobi. Dok je studirao u specijaliziranoj školi u gradu St. Augustine, talentirani momak ne samo da je brzo savladao Brailleovu abecedu, već je i savršeno naučio svirati trombon, saksofon, klavir, orgulje i neke druge instrumente.

Raya Charlesa. Jedna od najpopularnijih pjesama.

Od tog trenutka počela je njegova strast prema glazbi. Na kraju krajeva, u njegovom životu nije postojalo ništa drugo.

U dobi od sedamnaest godina, naš današnji junak preselio se u veliki i živahni Seattle, koji se u to vrijeme smatrao američkom prijestolnicom instrumentalna glazba. Ovdje su bili posebno popularni trendovi kao što su soul, blues i jazz. Zato je Ray Charles izabrao državu Washington za nastavak svoje glazbene karijere.

U Seattleu je naš današnji heroj osnovao svoj prvi glazbeni ansambl a ubrzo je postao prilično popularan u sjevernim Sjedinjenim Državama. Poznati izvođač Lowell Fulson ga je pozvao da rade zajedno. Nakon toga, predstavnici poznatih diskografskih kuća također su počeli prilaziti Rayu Charlesu s ponudama dugoročne suradnje.

Tako je 1949. godine naš današnji heroj snimio svoj prvi puni hit "Confession Blues", koji se vrlo brzo počeo čuti čak i na federalnim radio postajama u Americi. Od tog trenutka Ray Charles je počeo često obilaziti razne gradove u Sjedinjenim Državama, održavajući male koncerte i snimajući nastupe za nacionalnu televiziju.

Ray Charles - Confession Blues

Godine 1953. talentirani crni pjevač snimio je singlove "It Should Have Been Me" i "Mess Around", koji su tri godine kasnije bili osnova njegovog prvog solo album– “Veliki Ray Charles.”

Tijekom svoje karijere, naš današnji junak objavio je više od sto (!) albuma, kao i službene snimke koncertnih nastupa. Geografija njegovih turneja proteže se od SAD-a do Japana i od Njemačke do Rusije. Mnoge njegove skladbe - poput "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - postale su besmrtni hitovi. Zato je utjecaj Raya Charlesa na svjetsku glazbu vrlo teško precijeniti. Kao što primjećuju priznate ličnosti scene, upravo je glazba Raya Charlesa postavila temelje takvim trendovima kao što su moderni jazz, blues pa čak i rock i R&B.

Nagrade Raya Charlesa uključuju vlastitu zvijezdu na Walk of Fame, kao i 17 nagrada Grammy, Red umjetnosti i književnosti, Nacionalnu medalju za umjetnost i nekoliko drugih nagrada. Trenutno je ime velikog glazbenika istovremeno uvršteno u Rock and Roll Hall of Fame iu Jazz Hall of Fame. Nekoliko ulica u Sjedinjenim Državama, pa čak i cijeli poštanski ured nazvani su po Rayu Charlesu.

Posljednje godine života Raya Charlesa

U posljednjih godina Tijekom svog života umjetnik je bio vrlo bolestan. 2002. godine počeo je pokazivati ​​simptome karakteristične za rak jetre. U jednom je trenutku veliki glazbenik izgubio sposobnost hodanja. Teškom je mukom uspio progovoriti. Međutim, čak i unatoč tome, prije posljednjih dana Tijekom svog života, Ray Charles redovito je radio u studiju, snimajući nove melodije i izvodeći dionice na klavijaturama za nove skladbe.

Dana 10. lipnja 2004., izvanredni majstor glazbe umro je u svom domu na Beverly Hillsu. Dva mjeseca nakon njegove smrti, njegov posljednji album, Genius Loves Company, službeno je objavljen u Sjedinjenim Državama. Na oproštajnom koncertu glazbenikove pjesme izvodili su BB King, Elton John, Van Morrison i mnogi drugi izvrsni glazbenici koji su se smatrali prijateljima i sljedbenicima Raya Charlesa.

Osobni život Raya Charlesa

Unatoč činjenici da je glazbenik bio oženjen samo dva puta, u životu je imao mnogo ljubavnica. Tako se pouzdano zna da su majke njegovih dvanaestero djece (!) devetero (!) različite žene. Neposredno prije smrti, naš današnji heroj dao je svakome od njih milijun dolara kao posljednji dar.

Glazbenik je posljednje godine života proveo sa ženom po imenu Norma Pinella

Oleg Akkuratov, čija će biografija biti opisana u ovom članku, mladi je pijanist, virtuoz, laureat prestižnih natjecanja i festivala. Briljantan glazbenik slijep od rođenja, odrastao u internatu.

Biografija

Oleg Akkuratov je rođen u Krasnodarska oblast, u selu Morevka, 1989. godine. Odgojili su ga djed i baka, majka je imala samo petnaest godina. Pijanist je rođen slijep. Glazbena sposobnost počeo se pojavljivati ​​kod dječaka u dobi od 4 godine. Baka ga je odvela na audiciju u Armavir, u jedini glazbeni internat u Rusiji za slabovidnu i slijepu djecu. Tamo su ga primili da studira, a dječak je otišao od kuće. U Armaviru je Oleg naučio notni zapis prema Brailleovom sustavu. Sa 6 godina već je svirao prvi koncert P. I. Čajkovskog koji je naučio na sluh s ploče. Tada je osvojio svoju prvu pobjedu na natjecanju. Godine 2008. Oleg je diplomirao u Moskvi Visoka glazbena škola pop-jazz umjetnosti i upisuje Glazbeni institut.

Oleg ima izvrsno glazbeno pamćenje, izvrsno izvodi klasiku i jazz. Za njega nema teških radova. O. Akkuratov dobro pjeva i ima ugodan lirski bariton.

Kreativni put

Godine 2003., još kao student, Oleg Akkuratov je nastupio u Velikoj Britaniji pred Papom. Sudjelovao je i na koncertu istaknutih operna diva Montserrat Caballe.

Godine 2005. mlada je pijanistica nastupala u Moskvi, St. Petersburgu i Londonu. Partneri su mu bili svjetski poznati orkestri.

Godine 2006. Oleg se pokazao kao talentirani pjevač, zauzevši 1. mjesto na natjecanju zborne skupine i solisti.

Godine 2009. A. Akkuratov bio je junak programa A. Malakhova "Let Them Talk". Zatim se preselio živjeti u Morevku, s ocem i njegovom obitelji. Uputio se u grad Yeysk jazz orkestar"Mich Band", postao je solist Ruskog opernog kazališta. Na Moskovskom konzervatoriju organiziran je koncert na kojem je trebao nastupiti Oleg Akkuratov. Pijanist je planirao izvesti fantaziju J. S. Bacha zajedno s kombiniranim zborom od 815 ljudi i orkestrom, ali koncert nije održan. Olegov otac, koji prije nije sudjelovao u sudbini svog sina, spriječio je ovu izvedbu.

Zbog sljepoće, pijanist mora provoditi 10 ili više sati dnevno svladavajući nova djela. Oleg se stalno razvija i usavršava.

Nagrade

Vlasnik velika količina diplome je Oleg Akkuratov. Slijepi pijanist postao je laureat velikog broja natjecanja i festivala na regionalnoj, sveruskoj i međunarodnoj razini. Prvu diplomu dobio je 2002. godine.

Natjecanja u kojima je pobijedio Oleg Akkuratov

• "Zvjezdana mladost planeta."
• Natjecanje mladih jazz izvođača.
• “Piano in Jazz” (natjecanje za mlade izvođače).
• Natjecanje mladih pijanista nazvano po K. Igumnovu.
• "Orfej".
• Natjecanje mladih skladatelja Kubana i mnogi drugi.

Godine 2001. postao je stipendist programa Darovita djeca.

Pronađena obitelj

Oleg Akkuratov, kao što je gore spomenuto, odgajan je s bakom, a zatim u posebnom glazbena škola za slabovidnu i slijepu djecu. Roditelji nisu sudjelovali u odgoju glazbenika. Prije nekoliko godina, Oleg je pronašao oca i maćehu. I također dva brata i sestru. Oleg sada živi s njima u Morevki. Oni kontroliraju cijeli njegov život. Kruže glasine da su njegovi rođaci tjerali pijanista da nastupa gotovo u restoranima kako bi od njih zaradio novac, budući da nitko od članova njegove obitelji nije radio. Njegov stan, koji je dobio od države, prodaje se, a novac nakupljen na računu je potrošen. Otac pijanista će postati njegov direktor koncerta, jer smatra da glazbenik ne treba strance, iako za to nema potrebno iskustvo.

Koncertni programi

Oleg Akkuratov je aktivan obilaske aktivnosti. Vozi okolo različitim gradovima, a nastupa i na prestižnim dvoranama u glavnom gradu.

Koncertni programi ove sezone:

• “Spašeni svijet pamti” (večer u spomen na skladatelja A. Eshpaija);
• festival glazbenog humora u Čeljabinsku;
• koncert s Deborah Brown;
• "Kraljice ljepote";
• nastup s Igorom Butmanom i njegovim orkestrom;
• glazbene večeri u Aramilu i Jekaterinburgu;
• koncert s Ruskim komornim orkestrom;
• humanitarni maraton „Cvijet od sedam cvjetova“;
• koncert s Jessejem Jonesom i drugima.

Značajan događaj u kojem je sudjelovao Oleg Akkuratov bio je koncert " Mogućnosti su ograničene - sposobnosti su neograničene." Pijanist je nastupio u duetu s E. Kunzom. Glazbenici su četveroručno izveli Fantaziju F. Schuberta u f-molu. Nastup je bio vedar i emotivan. Glazbenici su međusobno svirali vrhunski. i zvučalo je kao jedna osoba.

Velika glumica

Oleg Akkuratov postao je prototip glavnog lika filma "Motley Twilight", u kojem je glumica Lyudmila Gurchenko glumila kao redateljica i skladateljica. Film je snimljen 2009. godine. Premijerna predstava održana je u Ljudmili Markovni, koja je jako voljela slijepog pijanistu, zvala ga sinom i učinila mnogo za njega. Pohađala je školu u Armaviru, gdje je Oleg studirao, i sudjelovala u humanitarni koncert. Velika glumica i mladi pijanist izveli su pjesme iz filma “Šaroliki suton” koji se u to vrijeme još uvijek snimao. Na koncert je došlo puno slušatelja. Lyudmila Gurchenko i Oleg Akkuratov dugo nisu smjeli napustiti pozornicu. Smrt velika glumica postao je udarac za glazbenika.

Mikhail Okun, Olegov učitelj, ozbiljno je zabrinut za budućnost svog učenika.

Ray Charles Robinson, američki jazz i country pjevač, pijanist, skladatelj, jedan od utemeljitelja soul stila, rođen je u Albanyju (Georgia) 23. rujna 1930. godine. Ime glazbenika može poslužiti klasični primjer Američki san. Možemo reći da je cijeli njegov život neraskidivo vezan uz glazbu.

Njegov otac, Bailey Robinson, bio je mehaničar, a majka je radila u pilani. Na vrhuncu Velike depresije obitelj se preselila u Gainesville na Floridi. Kad je Rayu bilo pet godina, njegov se mlađi brat utopio u kadi koju je njegova majka koristila za pranje rublja. Godinu dana kasnije, Ray je oslijepio. Kao uzrok navodio se glaukom, ali dijagnoza nikada nije pravilno postavljena. Kasnije se prisjetio da su ga majka i glazba spasile. U dobi od tri godine Ray je počeo pjevušiti, oponašajući tapetara iz obližnjeg kafića. Imao je talent od Boga. U internatu za gluhoslijepu djecu paralelno je učio čitati riječi i glazbu koristeći Brailleov sustav. Svirao je mnoge instrumente – trubu, klarinet, orgulje, saksofon i klavir.

Nakon što je Ray ostao siroče u dobi od petnaest godina, osnovao je vlastiti country bend na Floridi. Zatim je 1948. god buduća zvijezda podlegao iznenadnom impulsu, te sa prikupljenih 600 dolara otišao na drugi kraj kontinenta, u Seattle, gdje je osnovao trio Maxim. U tom razdoblju Charles je počeo koristiti heroin.

Nastanivši se u Los Angelesu kasnih 1940-ih, snimio je svoju prvu ploču. Nakon što je potpisao ugovor s diskografskom kućom Atlantic, Charles je objavio nekoliko ploča, od kojih su dvije bile rhythm and blues "It Should Have Been Me" i rock gospel "I Found a Woman" ("I Got a Woman") - hit top ljestvicama 1954., a pjevačica se proslavila kao inovatorica koja je melankolični žanr gospela (vjerske himne) transformirala u energični rhythm and blues. Ponajviše zahvaljujući Charlesu, pojavio se “crni” rock and roll, izrastao iz tradicionalnog bluesa i gospela.

U 1950-ima, Charles je objavio brojne snimke koje su činile "kanon" prepoznatljivog stila pjevača i pijanista - "Greenbacks", "This Little Girl of Mine", "Hallelujah, I Love Her" "("Hallelujah I Love Her So" ), "Što da kažem" ("Što sam rekao") itd.

Uvidjevši da će tonski studio Atlantic uvijek dati prednost R$B glazbenicima, Ray Charles je odlučio promijeniti izdavačku kuću i 1959. potpisao ugovor sa studijom ABC-Paramoumt. I već početkom 1960-ih objavljeni su njegovi glavni soul hitovi: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).

Godine 1959. pjesma "What'd I Say" učinila ga je zvijezdom. Neke su je radio postaje skinule s programa smatrajući Charlesov glas previše erotičnim. Uskoro je nastupio u Carnegie Hallu i jazz festival u Newportu.

U tom razdoblju dolazi mu i prva značajnija, kada je izabran za izvođača himne američke države Georgije, autora Hodže Carmichaela, brodvejskog klasika 30-60-ih. Čini se da himna ne implicira ništa drugo osim standardnog domoljubnog izljeva osjećaja. Ali Charles izvodeći “Georgia on my mind” postiže pravu katarzu. “Georgia on my mind” postala je svjetski hit, a ime Georgia postalo je moderno žensko ime.

Njegov ekspresivan, napukli glas, virtuozno sviranje klavijatura i istinski šarm slijepog izvođača priskrbili su mu ljubav i uspjeh među crnim i bijelim slušateljima čak iu vrijeme kada su u američkom show businessu postojale stroge rasne barijere.

Godine 1959. izlazi njegova poznata “What`d I Say” kojom počinje povijest “soula” - neponovljivog spoja rocka, r&b-a, jazza i countryja.

S vremenom se pjevačev žanrovski raspon značajno proširio, jer je njegov repertoar uključivao nove pjesme iz različitih žanrova - od country klasika do staromodnih romantičnih balada, od rock and rolla do modernih pop hitova.

U tim istim zlatnim godinama Charles je snimio poznatu verziju hita Groundhogsa "I can't stop loving you", a nešto kasnije - svoje neobične i misteriozne varijacije na "Eleanor Rigby" i "Yesterday" Beatlesa. Ista iskrenost tuge pogodila je Amerikance.

Sam Ray Charles skromnije je govorio o sebi. “Glazba je u svijetu jako dugo, a bit će i nakon mene. Samo sam pokušavao ostaviti svoj trag, učiniti nešto dobro u glazbi.”

20-godišnji glazbenik iz Japana po imenu Nobuyuki Tsujii osvojio je 13. međunarodno natjecanje nazvan po Van Cliburnu među pijanistima.

Sažetak onoga što se dogodilo u Američka država Teksaško natjecanje ne bi postalo tolika senzacija da njegov pobjednik nije bio slijep od rođenja.

Za nekoliko tisuća prisutnih u dvorani, slijepi mladić iz Tokija postao je živi dokaz čuda.

Bucmasti dječak Nobuyuki Tsujii živi u svojim najboljim satima gotovo jednako dugo kao i 48-godišnja zvijezda The British`s Ima talenta Susan Boyle, koja je u proljeće 2009. Internetu dala iluziju čuda.

Svima koji su pogledali video s prvim nastupom "čupavog anđela" u showu činilo se da je došao trenutak istine i da su se vrata estrade konačno otvorila običnim smrtnicima.

Kasniji događaji u priči o maloj škotskoj domaćici čiji životne okolnosti izmamio suze ne jednom stanovniku našeg planeta, pokazao da put do Olimpa ispod ružinih latica krije oštro trnje, a svatko tko odluči stati na njega bit će do kraja puta izbušen i ranjen.

Možda je Nobuyuki Tsujii imao sreće da međunarodni show “Got Talent!” (Got Talent) još nema ekvivalenta na japanskoj televiziji. Put do slave ovoga Mladić bio je akademski, ali u isto vrijeme i senzacionalan, pišu Dni.ru.

Dječaku koji je bio slijep od rođenja njegova je majka poklonila klavir igračku – tako počinje priča o rođenju snova i legende Nobuyuki Tsujii. Ovaj nevjerojatni instrument savladao je s dvije godine. S 12 godina nastupa kao solist na pozornici Koncertna dvorana Suntoryja u Tokiju te u istoj dobi debitirao u slavnom američkom Carnegie Hallu.

Za Nobuyukija je izumljena posebna tehnika pamćenja instrumentalna djela. Mladić zanemaruje Brailleove bilješke za slijepe i umjesto toga sluša bilješke svog učitelja dok se ne prisjeti svakog detalja.

Snimke nisu lake: instruktor svira posebno dio za lijevu ruku, posebno dio za desnu ruku, a zatim izvodi cijelu skladbu, ali vrlo polako, tako da Nobuyuki čuje svaku notu. Mladić provodi pet sati dnevno na treninzima, odmah potom školske aktivnosti, a osam na dane nastupa.

Svjedoci njegova sviranja u Teksasu bilježe da se tijekom nastupa slijepog pijanista u dvorani nije čuo niti jedan šušanj. Nobuyuki je dobivao ovacije za ovacijama, ali je bio iskreno iznenađen svojom pobjedom.

“Bio sam zapanjen kada sam čuo svoje ime na dodjeli nagrada jer nikada nisam ni razmišljao o pobjedi na ovom natjecanju”, rekao je zbunjeni mladić, a prenosi Reuters.

Vijest o trijumfu Nobuyukija Tsujiija odmah je stigla do njegove domovine: njegov prvi i zasad jedini disk, “Debut”, zauzeo je drugo mjesto na nacionalnim ljestvicama i postao najprodavaniji album ikada snimljen od strane japanskog pijanista.

“Sanjam da će gledatelji dolaziti na moje koncerte s riječima: “Želim čuti Chopina u izvedbi Tsujiija ili, na primjer, Beethovena u izvedbi Tsujiija”, u međuvremenu priznaje sam glazbenik. “U budućnosti razmišljam o fokusiranju na jednog skladatelja i poboljšanju izvedbe njegovih djela.”