Tko je napisao djelo Labuđe jezero. Libreto baleta Labuđe jezero

POVIJEST NASTANKA BALETA “LABUĐE JEZERO”.

Naravno, znate kojom melodijom počinje balet

« Labuđe jezero" Ona nas, poput glazbenog vodiča, uvodi u svijet u kojem se na obalama tajanstvenog jezera rodila ljubav prelijepe kraljice labudova Odette i mladog princa Siegfrieda, te zlog čarobnjaka Rothbarta i njegove kćeri Odile, Odetteine ​​dvojnice. , svim silama pokušavaju uništiti njihovu ljubav. Princeza Odette pretvorena je u labuda čarolijom zlog čarobnjaka. Samo osoba koja je voli, položi zakletvu na vjernost i drži se ove zakletve može spasiti Odette. Princ Siegfried, dok lovi na obali jezera, susreće djevojke labudove. Među njima je i labud Odette. Siegfried i Odette su se zaljubili jedno u drugo. Siegfried se kune da će cijeli život biti vjeran Odette i da će spasiti djevojku od mađioničareve čarolije. Siegfriedova majka, suverena princeza, organizira odmor u svom dvorcu, na kojem princ mora izabrati nevjestu za sebe. Zaljubivši se u Odette, princ odbija izabrati nevjestu. U to vrijeme, pojavljuje se u dvorcu Zli čarobnjak prerušen u viteza Rothbarta sa svojom kćeri Odile, koja izgleda kao Odette. Prevaren tom sličnošću, Siegfried odabire Odile za svoju nevjestu. Zli čarobnjak trijumfira. Uvidjevši svoju pogrešku, princ žuri na obalu jezera. Siegfried moli Odette za oprost, ali Odette se ne može riješiti čarobnjakove čarolije. Zli čarobnjak odlučio je uništiti princa: nastaje oluja, jezero se izlijeva iz korita. Vidjevši da je princ u životnoj opasnosti, Odette žuri k njemu. Da bi spasila svog voljenog, spremna je žrtvovati se. Odette i Siegfried pobjeđuju. Čarobnjak umire. Oluja se stiša. Bijeli labud postaje djevojka Odette.

Legenda? Naravno, ali Petar Iljič Čajkovski je, skladajući balet Labuđe jezero, tražio zaplet bajke misli i raspoloženja bliska njemu i njegovim suvremenicima. Tako je nastalo djelo u kojem, prateći zbivanja na sceni, vidite u odnosima likova, u njihovom očaju i nadi, u pokušaju da obrane svoje pravo na sreću, sukob sila dobra i zlo, svjetlo i tama... Odette i princ Siegfried personificiraju prvo, Rothbart i Odile drugo.

P.I. Čajkovski je već bio, unatoč svojoj mladosti, poznati skladatelj kada sam počeo pisati balet Labuđe jezero. Njegov duboki stihovi postali su temelj za “Labuđe jezero” koje je ušlo u povijest glazbe kao album duševnih pjesama bez riječi.

O čemu je skladatelj razmišljao kada je napisao glazbu za Labuđe jezero? Govorite li o onim ruskim bajkama u kojima žive "djevojke crveni labudovi" koje ste čuli u djetinjstvu? Ili se prisjetio pjesama iz “Cara Saltana”, svog omiljenog pjesnika Puškina: uostalom, i tamo je veličanstvena ptica, koju je spasio princ Guidon, “preletjela preko valova i s visine se spustila na obalu u grmlje, uzdignuta , otresla se i okrenula poput princeze.” Ili su mu se možda pred očima pojavile slike onog sretnog vremena kada je boravio u Kamenki - imanju svoje voljene sestre Aleksandre Iljinične Davidove i tamo s njezinom djecom postavljao kućne predstave, od kojih je jedna bila "Labuđe jezero" za koju je posebno Čajkovski komponirana glazba. Inače, tema labudova, koju je tada napisao, uvrštena je u partituru njegovog novog baleta.

Vjerojatno je sve utjecalo na skladatelja - i ovo i ono, i treće: takvo je već tada bilo stanje njegove duše. Ali za nas je važna još jedna okolnost - skladatelj-simfoničar, napisao je takvu baletnu partituru, gdje glazba nije ilustrirala epizode libreta, već organizirala scenska radnja, potčinio koreografove misli, prisilio ga da oblikuje razvoj događaja na pozornici, slike njihovih sudionika - likovi, njihov odnos u skladu s intencijom skladatelja. “Balet je ista simfonija”, rekao bi kasnije Petar Iljič. No, stvarajući balet “Labuđe jezero” on je već razmišljao upravo tako – u njegovoj je partituri sve međusobno povezano, sve su lajteme “spletene” u tijesan čvor koji se zove glazbena dramaturgija.

Nažalost, 1877. godine, kada je Labuđe jezero praizvedeno na moskovskoj pozornici, nije bilo koreografa koji je mogao razumjeti autora i uzdići se na razinu njegova mišljenja. Zatim je koreograf Boljšoj teatra, Julius Reisinger, svojim scenskim odlukama savjesno pokušao ilustrirati književni scenarij, napisali dramaturg V. Begichev i plesač V. Geltser, koristeći tradicionalnu glazbu kao ritmičku osnovu. No moskovska publika, opčinjena melodijama Čajkovskog, otišla je Veliko kazalište ne toliko gledajući balet koliko slušajući njegovu čarobnu glazbu. Vjerojatno je zato izvedba, unatoč svemu, trajala dosta dugo - sve do 1884. godine.

“Labuđe jezero” je čekalo gotovo deset godina na svoje drugo rođenje, sve do 1893. godine. Dogodilo se to nakon smrti velikoga pisca: na večeri njegova sjećanja peterburški je koreograf Lev Ivanov prikazao drugu “labudovu” točku u svojoj produkciji.

Skromni koreograf Marijinski teatar, uvijek drugi iza svemoćnog majstora Mariusa Petipaa, imao je doista jedinstven glazbeno pamćenje: prema riječima očevidaca, Ivanov je mogao, nakon što je jednom odslušao složenu skladbu, odmah je točno reproducirati na klaviru. Ali Ivanovljev još rjeđi dar bila je njegova sposobnost plastične vizualizacije glazbenih slika. I voleći rad Čajkovskog svim srcem, duboko je i suptilno osjećao emocionalni svijet njegov balet i stvorio, doista, vidljivu plesnu simfoniju - analognu "duhotvornim pjesmama" Čajkovskog. Od tada je prošlo više od stotinu godina, a “labudova slika” koju je skladao Ivanov još uvijek se može vidjeti u izvedbi svakog koreografa, bez obzira na njegovu produkcijsku koncepciju u cjelini. S izuzetkom, naravno, onih otvoreno modernističkih.

Vrijednost briljantno rješenje Marius Petipa je odmah shvatio Ivanova i pozvao ga da zajedno postave cijeli balet. Po njegovim je uputama dirigent Richard Drigo pripremio novu glazbenu verziju, a skladateljev brat Modest Iljič revidirao je libreto. Tako je nastala poznata edicija M. Petipa i L. Ivanova koja i danas živi na pozornici. Glavni koreograf Moskovski Boljšoj teatar Alexander Gorsky također se više puta okrenuo ovom djelu Čajkovskog. Njegova posljednja predstava iz 1922. stekla je afirmaciju i zauzima mjesto koje joj pripada na modernoj pozornici.

Godine 1969., u Boljšoj teatru, gledatelji su vidjeli još jednu produkciju "Labuđeg jezera" - svojevrsni rezultat razmišljanja izvanrednog majstora Jurija Grigoroviča o glazbi Čajkovskog.

Sada je "Labuđe jezero" jedan od najpoznatijih i najomiljenijih baleta publike. Vjerojatno je obišao sve baletne pozornice svijeta. O tome su razmišljali, a po svemu sudeći tek će razmišljati predstavnici mnogih generacija koreografa, pokušavajući dokučiti tajne i filozofske dubine glazbe koju je skladao Čajkovski. različite zemlje. Ali najbjelji labud, rođen iz mašte velikog skladatelja, uvijek će ostati simbol ruskog baleta, simbol njegove čistoće, veličine, njegove plemenite ljepote. I nije slučajno da su upravo ruske balerine, nastupajući u ulozi kraljice labudova Odette, ostale u sjećanju ljudi kao prekrasne legende– Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisecskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...

Vještina ruskih baletana priznata je u cijelom svijetu. Jedan od najboljih baletne trupe Zemlja je dugi niz godina bila balet Glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Danchenku. Ova originalna grupa, ne oponašajući nikoga, ima svoj identitet i uživa ljubav publike kako u Rusiji tako iu inozemstvu.

U samom središtu Moskve, na Boljšoj Dmitrovki (Puškinskaja ulica), nalazi se zgrada Akademije glazbeno kazalište nazvan po K.S.Stanislavskom i Vl.I.Nemirovich-Danchenku. Kazalište s ponosom nosi imena svojih osnivača - izvanrednih redatelja Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Veliki majstori ušli su u povijest svjetske umjetnosti kao transformatori dramskog i glazbenog kazališta. Realizam, visoki humanistički ideali, sklad svega izražajna sredstva kazalište - to je ono što je odlikovalo produkcije Stanislavskog i Nemirovich-Danchenka. Kazalište danas nastoji biti vjerno inovacijama i tradiciji svojih osnivača.

Uistinu revolucionarnu revoluciju u razumijevanju platna Čajkovskog napravila je 1953. izvedba Vladimira Burmeistera na pozornici Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemiroviču - Dančenku.

Bila je to doista nova riječ u čitanju starog remek-djela klasične baštine, kako je velika Galina Ulanova napisala u svojoj recenziji: “Labuđe jezero” u Kazalištu K. S. Stanislavskog i Vl. može biti potraga za umjetnicima na području starog klasični balet, gdje se činilo da je sve uspostavljeno jednom zauvijek.”

Dugi niz godina divni majstor bio je glavni koreograf Glazbenog kazališta. V. P. Burmeister s pravom je ušao u povijest sovjetskog baleta kao svijetli, originalni majstor sa svojim jedinstvenim stilom. Među njegovim najboljim predstavama: “Lola”, “Esmeralda”, “Snježna djevojka”. “Vesele žene Windsorske”, “Obala sreće”, “Ivana Orleanka”, “Strausiana”. Vrhunac Burmeisterovog stvaralaštva bilo je stvaranje novog, originalnog izdanja Labuđeg jezera.

Kreativni put V. P. Burmeistera započeo je u Moskovskoj radionici dramskog baleta, koju je vodio N. S. Gremina. Krajem dvadesetih godina V. Burmeister je zasjao na pozornici kao jedinstven interpret mađarskog i posebno Španjolski plesovi. Tada je Burmeister postao umjetnik Moskve umjetnički balet, kasnije je ova grupa postala dio Glazbenog kazališta. Susret s Vladimirom Ivanovičem Nemirovičem-Dančenkom imao je velik utjecaj na Burmeistera. Mlada koreografkinja počela je tražiti istinitost osjećaja, iskrenost doživljaja na baletnoj pozornici. Upravo je Nemirovich-Danchenko predložio Burmeisteru da napravi novo izdanje Labuđeg jezera. Rad koji je započeo kao eksperimentalni trajao je više od godinu dana. U produkcijskoj skupini, zajedno s V. P. Burmeisterom, bili su: suptilni poznavatelj ruskog klasičnog baleta P. A. Gusev, dirigent V. A. Endelman, umjetnik A. F. Lushin. Svaki od njih pridonio je uspjehu izvedbe. Također želim podsjetiti da je pomoć u restauraciji izvornog izdanja baletne partiture pružilo znanstveno osoblje Muzeja P. I. Čajkovskog u Klinu.

Prva akcija

Prva slika. Proljetno jutro. Na obali jezera princ Siegfried, Benno i prinčevi prijatelji zabavljaju se, plešu sa seljankama i guštaju. Suverena princeza, Siegfriedova majka, pojavljuje se u pratnji svoje pratnje.

Ona podsjeća princa da je došao posljednji dan njegova samačkog života - sutra je njegova punoljetnost i mora si izabrati nevjestu. Suverena princeza predstavlja Siegfriedu dvije nevjeste i poziva ga da izabere jednu od njih. Princ je zbunjen. Benno mu dolazi u pomoć. Majka ponovno poziva Siegfrieda da izabere nevjestu. On odbija. Suverena princeza odlazi u bijesu zajedno sa svojom svitom. Želeći odvratiti Princa od neugodnih misli, Benno, Šaljivac i Lovci ga uključuju u svoj ples. Ali princ želi da ga se ostavi na miru. Jato labudova leti iznad jezera, a princ juri prema jezeru.

Druga slika. Jezerom pliva jato labudova. Princ se iznenadi kad vidi da se labudovi pretvaraju u djevojke. Kraljica labudova Odette govori princu da su ona i njezine prijateljice žrtve zlog vještičarenja čarobnjaka Rothbarta, koji ih je pretvorio u labudove. Samo noću, u blizini ovog jezera, mogu uzeti ljudski oblik. Strašna čarolija nastavit će se sve dok se muškarac koji se nikada nije zakleo nijednoj djevojci na ljubav ne zaljubi u Odette do kraja života. Siegfried se kune Odette vječna ljubav i odanost. Svanulo je. Odette se oprašta od svog ljubavnika. Jato labudova opet ispliva na jezero.

Drugi čin

Treća slika. U dvorcu suverene princeze održava se veliki bal posvećen prinčevom punoljetstvu. Na ovom balu, prema volji svoje majke, Siegfried konačno mora izabrati svoju nevjestu. Pojavljuju se gosti, prolaze nevjeste i njihova pratnja. Majka ponovno traži od Siegfrieda da napravi izbor. On oklijeva. Iznenada se pojavljuje nepoznati vitez sa svojom lijepom kćeri Odile. Odile, naglašavajući na sve moguće načine svoju sličnost s djevojkom labudom, zavodi princa. Siegfried donosi izbor – uvjeren da su Odette i Odile jedna osoba, proglašava Rothbartovu kćer svojom nevjestom i zaklinje joj se na vječnu ljubav. Rothbart i Odile mu se smiju. Bijeli labud udara u prozor dvorca. Siegfried shvaća svoju kobnu pogrešku.

Treći čin

Četvrta slika. Jezero labudova. Djevojčice labudovi nestrpljivo očekuju Odettein povratak. U očaju im govori o Siegfriedovoj izdaji. Zli genij je trijumfirao i sada djevojkama nema spasa. Na jezeru počinje oluja. Princ istrčava na obalu, moleći Odette za oprost. Odette je suđeno da umre. Princ se bori protiv Rothbarta. Smrtno ranjeni, umirući Rothbart uništava princa. Sagnuvši se nad Siegfrieda, Odette nestaje. Ali djevojke labudovi oslobođeni su Rothbartove zle vještice.

P.I. Čajkovski (1840. - 1893.)

"Labuđe jezero", fantastični balet u 4 čina

Balet “Labuđe jezero” Čajkovski je naručio u proljeće 1875. godine od strane uprave moskovskog Boljšoj teatra. Inicijativa je, očito, pripadala tadašnjem inspektoru repertoara, a kasnije upravitelju carskih kazališta u Moskvi - V.P. Begičev, koji je u Moskvi bio vrlo poznat kao pisac, dramatičar i aktivna javna osoba. On je, zajedno s baletnim umjetnikom V.F. Geltser, također je autor libreta za Labuđe jezero.

Prva dva čina skladatelj je napisao krajem ljeta 1875., u proljeće 1876. balet je dovršen i u potpunosti instrumentiran, au jesen iste godine u kazalištu se već radilo na predstavi.

Premijera drame održana je 20. veljače 1877. na pozornici moskovskog Boljšoj teatra. Prema suvremenicima, predstava je ispala vrlo osrednja, a razlog tome je prije svega kreativna nemoć koreografa Julija Reisingera. U jednom od osvrta na premijeru čitamo: “...Reisinger... je pokazao, ako ne umjetnost koja odgovara njegovoj specijalnosti, onda izvanrednu sposobnost organiziranja nekakvih plesova umjesto plesova.” gimnastičke vježbe. Corps de ballet na istom mjestu bilježi vrijeme, mašući rukama poput krila vjetrenjača, a solisti gimnastičkim koracima skaču po pozornici.”

Postava glavnih uloga na prvim izvedbama također je bila vrlo slaba: u ulozi Odette, umjesto talentirane primabalerine A. Sobestanskaya, nastupila je njezina zamenica P. Karpakova, orkestar pod vodstvom tada neiskusnog dirigenta Ryabova, štoviše, nespremnog. izvoditi partiture poput “Labuđeg jezera”", izvršio je svoj zadatak krajnje nemarno. Prema jednom recenzentu, prije praizvedbe održane su samo dvije orkestralne probe.

Prva scenska inkarnacija Labuđeg jezera dostojna glazbe Čajkovskog bila je sanktpeterburška praizvedba baleta koju su 1895. izveli M. Petipa i L. Ivanov. Ovdje je koreografija prvi put otkrila i prevela na svoj jezik prekrasne tekstove djela Čajkovskog. Predstava iz 1895. poslužila je kao temelj za sve kasnije interpretacije baleta. Slika djevojke labuda postala je jedna od klasične uloge baletni repertoar, atraktivan i težak, koji od umjetnika zahtijeva briljantnu virtuoznost i suptilnu lirsku responzivnost. ruski koreografska škola je istaknuo mnoge divne izvođače ove uloge, a među njima i Galinu Ulanovu, bez premca u duhovnosti.

Likovi:

Dominantna princeza

Princ Siegfried - njezin sin

Benno - Siegfriedov prijatelj

Wolfgang - prinčev mentor

Odette Kraljica labudova

VonRothbard - zli genij

Odile - njegova kći

Voditelj ceremonije

Prinčevi prijatelji, dvorska gospoda, lakaji, dvorske dame i paževi u princezinoj sviti, seljani, seljani, labudovi, mladunci.

Uvodna glazba prva je skica lijepe i tužne priče o začaranoj ptičici. Nit pripovijetke vodi nježna melodija oboe, srodna glavnoj glazbenoj slici baleta - temi labuda. U središnjem dijelu uvoda boja se postupno mijenja: pojavljuju se mračne i uznemirujuće sjene, glazba postaje dramatizirana. Krici trombona zvuče prijeteći i zlokobno. Eskalacija dovodi do ponavljanja početna tema(reprise-coda), koju izvode trube (duplicirane drvenim puhačima), a zatim violončela u pozadini alarmantnog brujanja timpana. Sada ova tema postaje tragična.

Akcija prva

Park ispred dvorca.

2. . Vesela zabava povodom punoljetstva princa Siegfrieda. Dolaze seljaci koji žele čestitati mladom princu. Muškarci se počaste vinom, a seljankama daju vrpce i cvijeće.

Glazba ove scene jarko je durska i puna živahne energije. Prema Larocheu, ova glazba otkriva "vedrog, vedrog i snažnog Čajkovskog". Središnji dio scene je elegantna pastoralna scena koja ilustrira izgled seljana. Kontrast između briljantne i guste prezentacije glazbe u krajnjim dijelovima pozornice i transparentnog zvuka - uglavnom drveni instrumenti- u srednjoj epizodi.

3. . Seljani plešu, želeći zabaviti princa. Ljepota ovog valcera leži ponajviše u njegovoj vedroj i neiscrpno raznolikoj melodijskoj shemi. Valcer počinje kratkim uvodnim stavkom ("Intrada"), nakon čega slijedi glavna tema prvog dijela. Razvoj ove melodije oživljen je pasažama flauta i klarineta koji “tutnje” oko glavnog melodijskog glasa (prve violine), a posebno međuepizodama, prolazno unoseći nove ritmove i boje. Srednji dio valcera sadrži još više izražajne melodije. Melodična, lirski duševna tema središnje epizode posebno je nezaboravna:

Emotivnost ove teme dobiva živopisan razvoj u velikoj simfonijskoj nadogradnji, koja vodi do završnog dijela cijelog djela (reprise-coda). Ovdje se početne teme valcera transformiraju, zvuče bravurozno i ​​svečano.

4. . Sluge dotrčavaju i najavljuju dolazak princeze majke. Ova vijest na trenutak prekida opću zabavu. Siegfried odlazi u susret majci, pozdravljajući je s poštovanjem. Princeza nježno razgovara sa svojim sinom, podsjećajući ga da su dani njegova samačkog života pri kraju, sutra mora postati mladoženja. Na pitanje tko mu je nevjesta, princeza odgovara da će o tome odlučiti sutrašnji bal na koji je pozvala sve djevojke dostojne da postanu prinčeve žene. On sam će odabrati najbolje od njih. Dopustivši da se zabava nastavi, princeza odlazi. Gozba i ples se nastavljaju.

Na početku prizora je glazba koja ilustrira nemir i vrevu iznenađene mladosti. Pojava princeze najavljena je zvucima fanfara. Nova, nježno smirena glazbena tema prati govor Siegfriedove majke:

Na kraju scene vraća se energična i razigrana glazba s početka radnje.

5. . Divertimento suita, sastoji se od pojedinačnih plesnih varijacija: Intrada (uvod). A11eggo moderato. Lagana, glatko klizna melodija na pozadini zvonke pratnje harfe. U središnjem dijelu pojačava se izražajnost melodije, zahvaljujući oštrim harmonijama i tromim kromatizmima u pratećim glasovima.

6. . Ova predstava temelji se na iskrenoj, pomalo tužnoj melodiji ruskog lirskog stila. Melodija je predstavljena u obliku dueta-kanona (drugi glas, koji ulazi s malim zakašnjenjem, točno reproducira melodiju prvog glasa); dionice su dodijeljene oboi i fagotu, čiji zvuk nalikuje kontrastu ženskog i muškog glasa.

7. . Lagan i briljantan ples u ritmu polke. Drvena glazbala (klarinet, flauta, zatim fagot) soliraju uz prozirnu pratnju gudača.

8. . Tipično muški ples s energičnim i masivnim pokretima, jarki kontrast prethodni. Započnite s teškim, zvučnim akordima cijelog orkestra.

9. . Brzo i virtuozno-lagano djelo s melodijom flaute i violine.

10. (Allegro vivace) zatvara suitu opsežniji i razvijeniji ples živahne svečane naravi.

jedanaest.. Novi divertisment apartman koji se sastoji od četiri broja. Tempo di valse je valcer, vrlo svijetle boje, gracioznog ritma. Unatoč svojoj kratkoći, ples se razvija uobičajenom aktivnošću za Čajkovskog. Nakon transparentnog početka, deblja i ritmički složenija tema srednje epizode zvuči vrlo svježe. Povratak izvorne misli obogaćen je melodijskim uzorkom flaute.

12. – Allegro. Plesna pjesma, jedna od najšarmantnijih lirskih epizoda Labuđeg jezera, ispunjena je mekom, čisto ruskom melankoličnošću. Pjevnost ovog plesa naglašava njegova instrumentacija: melodiju gotovo cijelo vrijeme vodi solo violina. Na kraju je odjekuje jednako melodičan glas oboe. Pjesma odmah prelazi u brzi galopski ples. I ovdje glavnu ulogu ima solo violina, čija dionica postaje briljantno virtuozna.

13. Valcer. U glavnoj temi vrlo je ekspresivan dijalog između bravuroznog “muškog” pjevanja korneta (nazvanog prvim violinama) i dvaju klarineta koji mu razigrano odgovaraju. U reprizi se temi korneta dodaje novi melodični glas violina - uobičajena metoda Čajkovskog lirskog obogaćivanja slike.

14. (A11eggo molto vivace). Brz, briljantno instrumentiran ples završne prirode.

15. . Plesna akcija. Wolfgang, pijan od vina, pokušava zaplesati i nasmijava sve svojom nespretnošću. Bespomoćno se vrti i na kraju pada. Glazba jasno ilustrira ovu scenu, a zatim se pretvara u brzi, veseli ples.

16. . Pantomima. Počinje padati mrak. Jedan od gostiju nudi da otpleše posljednji ples sa šalicama u rukama. Glazba ove scene kratka je povezujuća epizoda između dva broja.

17. . Spektakularni svečani ples u ritmu poloneze. Oživljavajući kontrast daje transparentna glazba središnjeg dijela s gracioznom igrom žica i drvenih instrumenata te zvukovima zvona koji oponašaju zveckanje čaša.

18. . Na večernjem nebu pojavljuje se jato labudova. Pogled na ptice koje lete navodi mlade na razmišljanje o lovu. Ostavivši pijanog Wolfganga, Siegfried i njegovi prijatelji odlaze. U glazbi ove epizode prvi put se pojavljuje labudova tema, koja je glavna glazbena slika baleta - melodija puna nježne ljepote i tuge. Njegova prva izvedba povjerena je oboi koja zvuči u pozadini arpeggiated harfe i drhtavih tremolo akorda gudača.

Čin drugi

Stjenovita divljina. U dubini prizora nalazi se jezero na čijoj su obali ruševine kapelice Mjesečina noć.

1. . Jezerom pliva jato bijelih labudova. Sprijeda je okrunjeni labud. Glazba ove scene razvija glavnu lirsku temu baleta (temu djevojčice labuda). Njegova prva izvedba na solo oboi zvuči kao dirljiva pjesma, ali postupno glazba postaje sve dramatičnija. Nadogradnja dovodi do nove prezentacije glavnog dijela teme u snažnom zvuku cijelog orkestra.

2. . Na obali jezera pojavljuju se Siegfriedovi prijatelji, a ubrzo i sam princ. Ugledaju jato labudova i spremni su krenuti u lov, ali ptice brzo nestaju. U to vrijeme, Odette izlazi iz ruševina kapele, koja je obasjana čarobnim svjetlom. Ona moli princa da ne puca u labudove i ispriča mu tužnu priču iz svog života. Voljom zlog genija ona (princeza Odette) i njezini prijatelji bivaju pretvoreni u ptice. Samo noću u blizini ovih ruševina mogu poprimiti ljudski oblik. Vladarica djevojaka - sumorna sova - neprestano ih promatra. Čaroliju zlog genija pobijedit će samo onaj tko voli Odette nesebičnom i vječnom ljubavlju, ljubavlju koja ne poznaje oklijevanja i spremna je na žrtvu. Siegfried je očaran Odetteinom ljepotom. S užasom pomisli da je mogao ubiti princezu dok je bila u obliku labuda. Nad kapelom kao zlokobna sjena leti sova. Skrivajući se u ruševinama, čuje razgovor između Odette i Siegfrieda.

Glazba ove scene sastoji se od nekoliko epizoda usko povezanih s radnjom. U prvom (Allegro moderato) - bezbrižno-razigrano raspoloženje samo je nakratko prekinuto bljeskom tjeskobe: kraljević ugleda labudove i

želi pucati.Motiv tužbe koja u ovom trenutku zvuči (drvena glazbala uz tremolo gudače) blizak je temi labuda. Sljedeća epizoda, Odettene molbe upućene princu, počinje nježnom melodijom oboe na pozadini laganih pizzicato akorda žica.

Lirski solo prelazi u duet, gdje oboa odgovara ljubavnim utješnim frazama violončela. Razvoj dueta vodi do epizode Odetteine ​​priče. Uzbuđena glazba priče srodna je melodiji valcera (br. 2) iz prvog čina. Glazbu priče prekidaju trubački akordi trombona, koji ilustriraju pojavu sove ušare.

Posljednja epizoda je dramatizirana repriza Odetteine ​​priče. Prema primjedbama skladatelja, to uključuje riječi djevojke labuda da će je samo brak osloboditi moći zla čarolija, i prinčevi strastveni uzvici: "O, oprosti mi, oprosti mi!"

3. . Pojavljuje se niz labudova, Odetteinih prijatelja. Glazba koja ih slika (Allegro) tjeskobno i tjeskobno. Kao odgovor zvuči Odettena nova lirski nježna melodija (skladatelj ovu temu prati napomenom:"Odette: Dosta, prestani, ljubazan je..."); ponovno, kao u ariosu molbe, solo oboe na pozadini gudača za pizzicato:

Zatim slijedi Siegfriedova rečenica puna žarke zahvalnosti (skladateljeva opaska: “The Prince Throws His Gun”) i nova implementacija Odetteine ​​teme (Moderato assai quasi andante); predstavljen transparentno i lagano u visokom registru drvenih puhačkih instrumenata, savršeno odgovara autorovoj opasci:"Odette: Smiri se, viteže..."

4. . Divertimento koji se sastoji od niza solo i skupnih plesova. Glazbeni oblik spaja obilježja suite i ronda, a refren je valcer koji otvara niz plesova.

5. - razigrani, ritmički živahni ples čiju melodiju izvode violine, zatim flaute (op. autora:"Odette solo").

6. - ponavljanje valcera.

7. - jedan od najpopularnijih brojeva Labuđeg jezera. Njegova je glazba dirljivo jednostavna, poetična i puna naivne ljupkosti. Instrumentarij je proziran, s prevladavanjem zvuka puhačkih glazbala (karakteristično za kontrastnu pripremu Čajkovskog za sljedeću, važnu točku, lirski adagio, gdje dominira zvuk gudačkih instrumenata). Glavnu temu izvode dvije oboe uz laganu pratnju fagota.

8. . Ljubavni duet Odette i princa. Ovo je jedan od najznačajnijih brojeva u baletu. Prema memoarima N. D. Kaškina, Čajkovski je posudio glazbu Adagia iz svoje uništene opere “Ondine”. Glazba prenosi prve ispovijesti ljubavnika, njihovu nježnu sramežljivost i živahnost. Duet počinje kadencom harfe koja zvuči čarobno. Glavnu melodiju pjeva solo violina uz pratnju prozirnih akorda harfe.

Početak srednjeg dijela A Dagia s naglim, naizgled lepršavim akordima oboe i klarineta osjeća se kao jedva zamjetno mreškanje na zrcalnoj površini vode. Ovo je glazba uvoda i završetka ovog dijela, a njena osnova je nova melodija solo violina, puna vesele animacije i sjaja.

U reprizi A Dagio opet čujemo prekrasnu lirsku melodiju prvog stavka. Ali sad solo pjevanje pretvara se u duet: glavnu temu vodi violončelo, a melodične fraze violine odjekuju u visokom registru.“Pjesma ljubavi” cvjeta sve bogatije i svjetlije.

9. - mala brza varijacija (A ll njegov) - služi kao prijelaz na sedmi, novi valcer, ovoga puta pojačan zvučnošću.

10. . Divertisman završava živahnom kodom (A ll njegovživio).

jedanaest.. Konačni. Ljubav prema Odette sve više obuzima prinčevo srce. Zaklinje se da će joj biti vjeran i dobrovoljno se prijavljuje da bude njezin spasitelj. Odette podsjeća Siegfrieda da je sutra bal u njegovom dvorcu, gdje će princ, na zahtjev svoje majke, morati izabrati nevjestu. Zli genij učinit će sve kako bi prisilio princa da prekrši zakletvu, a tada će Odette i njezini prijatelji zauvijek ostati u vlasti sove. Ali Siegfried je uvjeren u snagu svojih osjećaja: nikakva čarolija neće mu oduzeti Odette. Zora svane i dođe čas oproštaja. Djevojke, pretvarajući se u labudove, plivaju jezerom, a ogromna crna sova raširi svoja krila iznad njih. Glazba ove scene, temeljena na temi labuda, u potpunosti reproducira početnu epizodu drugog čina.

Čin treći

Dvorana dvorca vladajuće princeze.

1. . A11eggo qiusto. Počinje bal na kojem princ Siegfried mora izabrati nevjestu. Voditelj ceremonije daje potrebne naredbe. Slijede gosti, princeza i Siegfried sa svojom pratnjom. Pozornicu prati svečana glazba u prirodi brzog marša.

2. . Na znak voditelja ceremonije počinje ples. Glazba ove numere sadrži jarko kontrastnu jukstapoziciju: s jedne strane, puni zvuk i sjaj općeg plesa, s druge, transparentnost, duhovitu igru ​​tonova i teatralnost "plesa patuljaka" (srednja epizoda).

3. . Trube najavljuju dolazak novih gostiju. Susreće ih voditelj ceremonije, a herald objavljuje njihova imena princu. Djevojke plešu s gospodom. Nakon kratkog uvoda uz fanfare slijedi jarko melodičan ples poznat kao valcer nevjesta. Plesna glazba dva puta se prekida trubljim signalima - znacima dolaska novih gostiju. Nakon prve pauze, valcer se nastavlja u melodijskom izdanju.

Posljednja, treća izvedba valcera je produžena; Prema skladateljevoj opasci, ovdje pleše “cijeli corps de ballet”. Ova velika repriza valcera uvodi novu srednju epizodu s duhačkom temom koja uvodi element sumornosti i tjeskobe.

4. Princeza pita sina koja mu se od djevojaka sviđala. Ali Siegfried ne skriva svoju ravnodušnost prema onome što se događa: njegova je duša puna sjećanja na Odette. U dvorani se pojavljuje zli genij u liku sumornog grofa Rothbarda. S njim je njegova kći Odile. Siegfrieda zadivi sličnost nove gošće s njegovom voljenom Odette, zaključi da je to djevojčica labud koja se neočekivano pojavila na balu i oduševljeno je pozdravi. U tom trenutku Odette se pojavljuje u prozoru u obliku labuda, pokušavajući upozoriti princa na izdaju zlog genija. Ali zaneseni Siegfried ne vidi i ne čuje nikoga osim Odile.

Početak prizora - majčina nježna pitanja sinu i njegovi nemirni odgovori - prenosi se melodijom "Nevjestinskog valcera" koja je sada poprimila novo ruho. Zvuci truba prethode pojavi Rothbarda i Odile. Slijedi kratki orkestralni recitativ s karakterističnim motivom Čajkovskog kobnog “udarca sudbine”. A onda, na pozadini tremolo žica, labudova tema zvuči oštro dramatično, izražavajući očaj prevarene Odette.

5. . Ples šestorice. Zaplet i dramska namjera ove diverzije ostali su nepoznati. Može se pretpostaviti da je to povezano sa sljedećim izrazom iz originalne verzije libreta: “Ples se nastavlja, tijekom kojeg princ pokazuje jasnu sklonost prema Odile, koja koketno pozira pred njim.”

6. . Za mađarski “Csardas” karakterističan je kontrast prvog molsko-patetičnog dijela i živahnog i vedrog drugog dijela s oštrim ritmovima (sličnim “starteru” i “refrenu”).

7. sastoji se od početne kadence i velikog virtuoznog sola na violini.

8. održava se u karakterističnom "bolero" ritmu, naglašenom zvonkim škljocanjem kastanjeta.

9. . Na talijanskom je prvi dio izgrađen na melodiji autentične napuljske pjesme (solo na kornetu), a “refren” je napisan u energičnom svečanom stavku tarantele.

10. . Poljski ples - mazurka, ponosna u krajnjim dijelovima, s ratobornim žigosanje, u središnjem je dijelu lirski graciozan, instrumentiran suptilno i transparentno (dva klarineta u pozadini p izzicatožice).

jedanaest.. Princezi je drago što je Siegfried zaljubljen u Rothbardovu kćer i o tome obavještava svog mentora. Princ poziva Odile na turneju valcera. I dalje je siguran da je lijepa gošća Odette. Sve se više zanoseći, ljubi joj ruku. Princeza, vidjevši to, objavi da će Odile postati Siegfriedova nevjesta; Rothbard svečano spaja ruke svoje kćeri i Siegfrieda. U tom trenutku pada mrak i Siegfried ugleda Odette na prozoru (prema izvornoj verziji libreta, "prozor se bučno otvara i na prozoru se prikazuje bijeli labud s krunom na glavi"). S užasom se uvjerava da je postao žrtva prijevare, ali prekasno je: zakletva je prekršena, djevojka labud će zauvijek ostati u vlasti sove. Rothbard i Odile nestaju. Siegfried, u očaju, žuri u jezero labudova.

Čin četvrti

Pusta obala labuđeg jezera. U daljini su se tražile ruševine stijena. Noć...

1. . Glazba prikazuje Odetteine ​​prijatelje, ljubazne i privržene. Lijepe, tiho melodične fraze koje zvuče naizmjenično različite grupe orkestar, izmjenjuju se s prozračnim arpeggiima za harfu.

2. . Djevojke čekaju povratak svoje voljene prijateljice Odette, pitajući se kamo je mogla nestati. Glazba ove scene razvija glavnu temu Intermisije koja postaje sve nemirnija. Razvoj vodi do nove, dirljivo nježne melodije završne dionice. Čajkovski je posudio glazbu za ovu numeru iz svoje opere "Vojevoda", napisane 1868. koju je skladatelj kasnije uništio (trenutačno restaurirana iz sačuvanih materijala i uključena u Cjelokupna djela P. I. Čajkovskog, sv. I)

3. . U nemirnom iščekivanju Odette, djevojke se pokušavaju zabaviti plesom. Skladateljeva opaska koja objašnjava ovu numeru: "Djevojčice labudovi uče labudove plesu." Glazba je prožeta širokom pjesmovitošću. glavna tema- Ruska duševna lirska melodija u liku tipičnom za ranog Čajkovskog.

4. . Odette utrčava. Ona s dubokim emocijama govori o Siegfriedovoj izdaji. Prijatelji je tješe i nagovaraju da više ne misli na princa.

„Ali ja ga volim", tužno kaže Odette. „Jadnik!" Odletimo brzo, evo ga!” “On?” - Oh, Detta trči prema ruševinama u strahu, a zatim staje.

“Želim ga vidjeti unutra posljednji put! Pada mrak. Jaki udari vjetra najavljuju pojavu zlog genija.

5. . Pojavljuje se Siegfried. U zbunjenosti i tuzi, on traži Odette kako bi je molio za oprost. Radost susreta ljubavnika ne traje dugo - pojava zlog genija podsjeća na nepopravljivost onoga što se dogodilo. Odette se oprašta od Siegfrieda; mora umrijeti prije nego što joj nadolazeće jutro pretvori leđa u labuda. Ali princ također više voli smrt nego odvajanje od svoje voljene. To zlog genija tjera u strah: Siegfriedova spremnost da žrtvuje svoj život u ime ljubavi znači neizbježnu smrt za sovu. Ne mogavši ​​pobijediti veliki osjećaj ljubavi, on pokušava razdvojiti ljubavnike bijesnom olujom: vjetrovi se jačaju, jezero se izlijeva iz svojih obala. Odette i za njom Siegfried bacaju se s vrha litice u ponor olujnog jezera. Zli genij pada mrtav. Apoteoza prikazuje svijetlo podvodno kraljevstvo. Nimfe i najade radosno dočekuju Odette i njenog ljubavnika i vode ih u “hram vječne sreće”.

Glazba finala počinje širokom, patetičnom melodijom koja opisuje pojavu Siegfrieda. Njegova molba za oprost, tuga i očaj utjelovljeni su u temi labuda, koja sada teče u strastveno uzbuđenom pokretu.

Zbunjenost osjećaja u Siegfriedovoj duši stapa se s bijesnim bijesom prirode. Opet - ovaj put s najvećom snagom i patetikom - zvuči labudova tema. U zadnja epizoda Na kraju finala glavna se glazbena tema baleta transformira: prerasta u svijetlu, svečanu himnu pobjedničke ljubavi.

© Inna Astakhova

Na temelju materijala iz knjige: Zhitomirsky D., “Baleti Čajkovskog”, Moskva, 1957.

Obljetnica i godina Petra Iljiča Čajkovskog, 240 godina od osnutka Boljšoj teatra i najv. slavni balet veliki skladatelj može se pohvaliti okruglim datumom...

Petar Iljič Čajkovski bio je fasciniran pogledom na dvorac Neuschweinstein. Njegovo ime se s njemačkog može prevesti kao "novi kamen labud (litica)." U njegovoj blizini nalazi se jezero Schwansee, koje nazivaju "labuđe jezero".

Stara njemačka legenda govori o lijepoj djevojci koja se pretvorila u bijelog labuda.

Na jezeru plivaju labudovi. Lovci sa Siegfriedom i Bennom dolaze na obalu do ruševina kapele. Vide labudove od kojih jedan ima zlatna kruna. Lovci pucaju, ali labudovi otplivaju neozlijeđeni i u čarobnoj svjetlosti pretvaraju se u lijepe djevojke. Siegfried, očaran ljepotom kraljice labudova Odette, sluša njezinu tužnu priču o tome kako ih je začarao zli genij. Tek noću poprimaju svoj pravi izgled, a s izlaskom sunca ponovno postaju ptice. Vještičarenje će izgubiti snagu ako se u nju zaljubi i ostane joj vjeran mladić koji se nikada nikome nije zakleo na ljubav. U prvim zrakama zore djevojke nestaju u ruševinama, a sada jezerom plivaju labudovi, a iza njih leti ogromna sova - njihov zli genij.

U dvorcu je bal. Princ i princeza pozdravljaju goste. Siegfried je pun misli o kraljici labudova; nijedna od prisutnih djevojaka nije ga dirnula u srce. Trube dvaput oglašavaju dolazak novih gostiju. Ali tada su trublje zatrubile po treći put; bio je to vitez Rothbart koji je stigao sa svojom kćeri Odile, koja je bila iznenađujuće slična Odette. Princ, uvjeren da je Odile tajanstvena kraljica labudova, radosno pojuri prema njoj. Princeza, vidjevši prinčevu strast prema lijepoj gošći, proglašava je Siegfriedovom nevjestom i spaja im ruke. Na jednom od prozora plesne dvorane pojavljuje se labud Odette. Ugledavši je, princ razumije strašna prijevara, ali dogodilo se nepopravljivo. Princ, svladan užasom, trči do jezera.

obala jezera. Djevojčice labudovi čekaju kraljicu. Odette se pokušava baciti u vode jezera, prijatelji je pokušavaju utješiti. Pojavljuje se princ. Kune se da je u Odili vidio Odette i da je zato izrekao kobne riječi. Spreman je umrijeti s njom. Zli genij pod maskom sove to čuje. Smrt mladića u ime ljubavi prema Odette donijet će mu smrt! Odette trči do jezera. Zli je genij pokušava pretvoriti u labuda kako bi je spriječio da se utopi, no Siegfried se bori s njim i potom juri za svojom voljenom u vodu. Sova pada mrtva.
Na praizvedbi baleta 1877. godine uloge Odette i Odile plesala je Karpakova, Siegfrieda Gillert, a Rothbarta Sokolov.

Godine 1894. postavljen je balet Labuđe jezeroLva Ivanov (1834.-1901.), Petipaov pomoćnik, koji je postavljao uglavnom male balete i divertise na pozornicama Marijinskog, Kamenoostrovskog i Krasnoselskog kazališta. Ivanov se odlikovao nevjerojatnom muzikalnošću i briljantnom memorijom. Bio je pravi dragulj, neki ga istraživači nazivaju “dušom ruskog baleta”. Petipaov učenik, Ivanov je radu svog učitelja dao još veću dubinu i čisto ruski karakter. Međutim, svoje koreografske skladbe mogao je stvarati samo na lijepu glazbu. U njegova najbolja ostvarenja ubrajaju se, osim scena iz “Labuđeg jezera”, “ polovovski plesovi" u "Knezu Igoru" i " Mađarska rapsodija"na glazbu Liszta.

Do 1895. libreto je ponovno revidiran za produkciju u Marijinskom kazalištu, i oni su radili na njemučasniMarius Petipa (1818—1910) , koji je djelovao u Sankt Peterburgu od 1847. (debitirao je istovremeno kao plesač i koreograf i stvorio cijelu eru ruskog baleta)Iskladateljev bratM. I. Čajkovskog.

Ova verzija je kasnije postala klasik. Tijekom 20. stoljeća balet se izvodio na mnogim pozornicama u razne opcije. Njegova koreografija apsorbirala je ideje Gorskog (1871-1924), Vaganova (1879-1951), Sergejeva (1910-1992), Lopuhova (1886-1973).

Godine 1953. izvršena je istinski revolucionarna revolucija u razumijevanju platna Čajkovskog.Vladimir Burmeisterpredstava Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po Stanislavskom i Nemiroviču - Dančenku.

Bila je to doista nova riječ u čitanju starog remek-djela klasične baštine, kako je velika Galina Ulanova napisala u svojoj recenziji:

“Labuđe jezero” u Kazalištu Stanislavskog i V. Nemiroviča-Dančenka pokazalo nam je koliko plodotvorna mogu biti traganja umjetnika na polju klasičnog baleta, gdje je, činilo se, sve jednom zauvijek uspostavljeno.”.

Tijekom duge povijesti baleta, njegove uloge izvodili su najbolji svjetski plesači, redatelji su bili najbolji koreografi svijeta, a dirigenti najbolji dirigenti. Po baletu je napravljen crtani film, dugometražni anime, filmske i televizijske verzije cjelovitog baleta.

Ruske balerine, nastupajući u ulozi kraljice labudova Odette, ostale su u ljudskom sjećanju kao divne legende - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisecskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Boljšoj balet nastavit će svoju obljetničku turneju u Londonu s Labuđim jezerom

I današnji balet “Labuđe jezero” sugerira intrigu. Glavne uloge u ovoj predstavi odigrat će vodeći solisti Boljšoj teatra Olga Smirnova i Denis Rodkin. Također su otvorili turneju baleta Boljšoj teatra nastupivši u glavnim ulogama u Don Quijoteu za koji su dobili najviše pohvale britanske kritike. Sada se umjetnici moraju zadržati novi ispit pred engleskim recenzentima.

Prikladno je dodati da je “Labuđe jezero” bilo dio programa prvih inozemnih gostovanja baleta Boljšoj teatra prije 60 godina. Ovaj put ovo će koreografsko remek-djelo biti izvedeno osam puta na pozornici Covent Gardena. Među izvođačima glavnih uloga, osim Olge Smirnove i Denisa Rodkina, su Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Ruslan Skvortsov. Slijedi još jedan debi: jedna od nositeljica uloge Odette-Odile, Julija Stepanova, prvi će put nastupiti u produkciji Boljšoj teatra, a njen partner u ulozi princa Siegfrieda bit će Artem Ovcharenko.

Na daljnjem planu predstava moskovske trupe nalaze se "Pariški plamen", "Ukroćena goropadnica" i "Korsar". Predstave Boljšoj baleta na pozornici Covent Gardena trajat će do 13. kolovoza 2016. godine.

Koncert u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija. Čajkovski. Snimanje 2016.

Izvodi Simfonijski orkestar St. Petersburg.Dirigent i solist - Sergej Stadler.

U programu:Fragmenti glazbe iz baleta "Labuđe jezero": White Adagio; Pas de deux Odile i Siegfrieda; ruski ples

Balet “Labuđe jezero” Čajkovskog jedan je od simbola velike ruske umjetnosti, remek-djelo koje je postalo biser riznice svjetske glazbe i “vizit karta” Boljšoj teatra. Svaka nota djela prožeta je patnjom. Intenzitet tragedije i prekrasna melodija, karakteristični za djela Petra Iljiča, postali su vlasništvo svih ljubitelja glazbe i koreografije u svijetu. Okolnosti nastanka ovog veličanstvenog baleta nisu ništa manje dramatične od akorda Jezerske scene.

Narudžba za balet

Posljednja četvrtina devetnaestog stoljeća bila je čudno vrijeme za balet. Danas, kada je postao sastavni dio klasike, teško je zamisliti da je prije samo nekoliko desetljeća ovaj oblik umjetnosti bio tretiran kao nešto sekundarno, nedostojno pažnje ozbiljnih glazbenika. P. I. Čajkovski, ne samo poznati skladatelj, već i poznavatelj glazbe, ipak je volio balet i često je posjećivao predstave, iako sam nije imao želju pisati u ovom žanru. Ali dogodilo se nešto neočekivano; u pozadini određenih financijskih poteškoća pojavila se naredba uprave za koju su obećali znatnu svotu. Naknada je obećana velikodušno, osam stotina rubalja. Pyotr Ilyich je služio na konzervatoriju, au to vrijeme odgajatelji također nisu živjeli u luksuzu, iako su, naravno, koncepti prosperiteta bili različiti. Skladatelj je počeo raditi. Balet “Labuđe jezero” (prvo je zamišljen naziv “Otok labudova”) nastao je prema njemačkim legendama.

Wagner i Čajkovski

Budući da se radnja odvijala u Njemačkoj, P. I. Čajkovski, kako bi osjetio tajanstvenu atmosferu teutonskih saga i dvoraca, u kojima vitezovi i lijepe dame bili sasvim obični likovi, otišao sam u ovu zemlju (ovdje je, inače, riječ o siromaštvu tadašnjih profesora). U gradu Bayreuthu, tijekom izvedbe (izveli su "Prsten Nibelunga"), dogodilo se veličanstveno poznanstvo dva genija - Petra Iljiča i Richarda Wagnera. Čajkovski je bio oduševljen Lohengrinom i drugim operama svog slavnog kolege, što nije propustio obavijestiti njemačkog kolegu o glazbenom sustavu. Ruski genije odlučio je svog glavnog junaka nazvati Siegfried, čemu se veliki Nijemac nije bunio.

Još jedan misteriozni Nijemac, Ludwig II

Postojao je još jedan misteriozni lik koji je ozbiljno utjecao na budući balet Labuđe jezero. Wagner je bio pod pokroviteljstvom bavarskog monarha Ludwiga II., ali vrlo talentiran na svoj način. Gradeći tajanstvene, fantastične i neobične dvorce, stvorio je atmosferu srednjeg vijeka, vrlo sukladnu duši velikog ruskog skladatelja. Čak se i kraljeva smrt, koja se dogodila pod krajnje misterioznim okolnostima, dobro uklopila u obrise životne priče ove nesvakidašnje i šarmantne ličnosti. Smrt izvanrednog monarha utjecala je na svijest P.I. Čajkovski je djelovao deprimirajuće, deprimiralo ga je pitanje je li si, makar i nenamjerno, navukao nesreću na glavu sumornom pričom koju je želio ispričati ljudima.

Kreativni proces

U baletu kao izvedbi, koreografija se uvijek smatrala najvažnijim aspektom. Prema memoarima suvremenika, ovu tradiciju prekinuo je balet Labuđe jezero. Sadržaj, međutim, također nije bio od male važnosti, naglašavao je značenje lijepe glazbe. Tragična je i uklapa se u definiciju nesretne ljubavi. Budući da je uprava kazališta bila naručitelj baleta Labuđe jezero, libreto je povjeren Vladimiru Begičevu, ravnatelju Boljšoja. Pomogla mu je V. Geltser, plesačica, a kasnije se pridružio i sam autor kreativni proces. Partitura je bila gotova do 1876., a uz svu brižljivost koju je iskazao u stvaranju baleta, P. I. Čajkovski najvjerojatnije nije zamišljao da će rad će biti uključen među remek-djelima koja su ovjekovječila njegovo ime.

Likovi, vrijeme i mjesto

Mjesto i vrijeme radnje označeni su kao bajkoviti. Glavnih likova je malo, samo trinaest. Među njima su moćna princeza sa svojim sinom Siegfriedom, potonji prijatelj, von Sommerstern, njegov mentor Wolfgang, von Stein i njegova supruga, von Schwarzfels, također sa svojom suprugom, šetač, herald, voditelj ceremonije, kraljica labudova , koja je ujedno i očarana lijepa Odette, kao kap vode njezina Odile i njezin otac Rothbart, zli čarobnjak. I naravno sporedni likovi, uključujući mlade labudove. Općenito, tijekom četiri čina na pozornici se pojavljuje dosta umjetnika.

Priča

Mlad, veseo i bogat, Siegfried se ugodno provodi s prijateljima. To je njegovo slavlje, dan njegove punoljetnosti. Ali pojavljuje se jato labudova i nešto odvuče mladog princa u šumu za njom. Odette, poprimivši ljudski lik, osvaja ga svojom ljepotom i priča mu o izdaji Rothbarta koji ju je opčinio. Princ se zavjetuje na vječnu ljubav, ali majka-kraljica ima svoj plan za bračni raspored sudbine svog sina. Na balu ga upoznaju s Odileom, djevojkom vrlo sličnom kraljici labudova. No sličnost je ograničena na izgled i Siegfried ubrzo shvaća svoju pogrešku. Ulazi u dvoboj s negativcem Rothbartom, ali snage su nejednake. U finalu ljubavnici umiru, a umire i zlikovac (reinkarniran u sovu). To je zaplet. Labuđe jezero postalo je izvanredan balet ne zbog svoje neobičnosti, već zato što čarobna glazbaČajkovski.

Katastrofalna premijera

Godine 1877. premijera je održana u Boljšoju. Pjotr ​​Iljič je sa zebnjom i nestrpljenjem očekivao datum 20. veljače. Bilo je razloga za uzbuđenje, produkciju je preuzeo Wenzel Reisinger, koji je uspješno podbacio sve dosadašnje premijere, a bilo je malo nade da će ovaj put uspjeti. I tako se dogodilo. Nisu svi suvremenici cijenili veličanstvenu glazbu, psihološki percipirajući radnju u cjelini. Napori balerine Poline Karpakove u stvaranju slike Odette nisu bili okrunjeni uspjehom. Corps de ballet zaradio je mnogo oštrih kritika kritičara zbog neprimjerenog mahanja rukama. Kostimi i scenografija su bili nedovršeni. Tek iz petog pokušaja, nakon promjene solista (plesala ju je Anna Sobeshchanskaya, primabalerina iz trupe Boljšoj teatra), uspjelo se nekako osvojiti publiku. P. I. Čajkovski bio je utučen neuspjehom.

Proizvodnja Mariinskog

Tako se dogodilo da je balet "Labuđe jezero" cijenjen tek nakon smrti autora, kojemu nije bilo suđeno uživati ​​u njegovom trijumfu. Osam godina predstava se bez većeg uspjeha prikazivala na pozornici Boljšoja, sve dok konačno nije skinuta s repertoara. Koreograf Marius Petipa započeo je rad na novoj scenskoj verziji zajedno s autorom, uz pomoć Leva Ivanova, koji je imao doista iznimne sposobnosti i izvrsno glazbeno pamćenje.

Scenarij je ponovno napisan, svi koreografski brojevi su ponovno osmišljeni. Smrt velikog skladatelja šokirala je Petipa, razbolio se (tome su pridonijeli i drugi, ali, nakon što se oporavio, postavio si je cilj stvoriti balet "Labuđe jezero" koji će postati čudesni spomenik P. I. Čajkovski. Uspio je.

Već 17. veljače 1894., nedugo nakon skladateljeve smrti, na večeri njegova sjećanja, Petipaov učenik L. Ivanov javnosti je predložio novu verziju interpretacije drugoga čina, koju je kritika okarakterizirala kao briljantnu. proboj. Potom je u siječnju 1895. balet postavljen u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Ovaj put trijumf je bio nesvakidašnji. Novi sretni završetak bio je donekle u suprotnosti s općim duhom djela. Predložio ju je brat pokojnog skladatelja, Modest Čajkovski. Nakon toga, trupa se vratila izvornoj verziji, koja se i dan danas s konstantnim uspjehom postavlja u kazalištima diljem svijeta.

Sudbina baleta

Neuspjeh s Labuđim jezerom, očito, bio je razlog zašto se skladatelj trinaest godina nije bavio baletima. Čajkovski je možda bio i posramljen činjenicom da se ovaj žanr još uvijek smatrao laganim, za razliku od opera, simfonija, suita, kantata i koncerata koje je on radije stvarao. Skladatelj je napisao ukupno tri baleta, a druga dva su “Uspavana ljepotica” koja je praizvedena 1890. i “Orašar” koji je javnosti predstavljen nekoliko godina kasnije.

Što se tiče "Labuđeg jezera", njegov život je postao dug i, najvjerojatnije, vječan. Tijekom dvadesetog stoljeća balet nije silazio s pozornica vodećih svjetskih kazališta. Svoje su ideje tijekom njezine produkcije ostvarili vrhunski suvremeni koreografi A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev i mnogi drugi. Revolucionarni pristup glazbenom dijelu djela potaknuo je potragu za novim kreativne načine u plesu, potvrđujući svjetsko vodstvo ruskog baleta. Poznavatelji umjetnosti iz različitih zemalja, kada posjećuju Moskvu, smatraju Boljšoj teatar nezamjenjivim mjestom za posjet. “Labuđe jezero” je predstava koja nikoga ne ostavlja ravnodušnim, a gledati je san je svih baletomana. Stotine izvanredne balerine smatraju ulogu Odette vrhuncem svoje kreativne karijere.

Kad bi Petar Iljič znao...